"LA FAMILIA TARAS", ÓPERA DEL COMPOSITOR COMUNISTA DMITRI KABALEVSKY

Dmitri Kabalevsky (1904-1987) nació el 30 de diciembre de 1904 en San Petersburgo.

Kabalevsky participa en la organización de la Unión de Compositores Soviéticos, desde su fundación en 1932, en su sección de Moscú. Durante el mismo año se convierte en profesor adjunto de composición en el Conservatorio de Moscú. 

Como comisionado por el Comité Soviético para la defensa de la paz, Kabalevsky visita variados países, entre ellos la China, Finlandia, Polonia, Hungría, Austria, Francia y la Gran Bretaña. Durante el verano de 1966 realiza un viaje cultural a los Estados Unidos, dando clases, entre otros lugares, en el National Music Camp de Interlochen en Michigan.

Durante su vida recibe diversas condecoraciones, entre ellas el Premio Lenin en 1972 y la Orden de los héroes del trabajo socialista en 1974. 

Además fue secretario de la «Unión de Compositores de la URSS» (1940), redactor de la revista «Soviétskaya Múzyka» (Música Soviética), premiado en cuatro ediciones del Premio Stalin de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966), Artista del Pueblo en 1963, Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la «Academia de las Ciencias Pedagógicas de la URSS» (1969) y Presidente de la «International Society of Musical Association» (1972). 

Kabalevsky murió en Moscú el 18 de febrero de 1987.  

Militante del PCUS, acató las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística   

Siguiendo la línea del Realismo Socialista, en 1947 empieza la ópera "La Familia de Taras" Op.47, terminada y estrenada en Leningrado en 1950. Está basada en la novela corta "Los Invictos" escrita en 1944 por Boris Gorbatov (1908-1954), un corresponsal del diario Pravda, experimentado en las luchas partisanas y del Komsomol en el norte de Rusia durante la invasión nazi. Una obra que rinde tributo al heroísmo del pueblo ruso frente a los invasores nazis. El personaje de Nastia, una joven heroica Komsomol tuvo una especial empatía con el compositor, utilizando varios de los temas dedicados a ella en su última sinfonía.

Una obra cuya acción transcurre en el tiempo en que Ucrania se encontraba ocupada por los nazis. El abuelo Taras se queda en la retaguardia al cargo de una familia sin padre. La primera desgracia ocurre cuando una nuera sucumbe a los brutales métodos utilizados por los alemanes. Luego un hijo prisionero de guerra se rinde al enemigo. El odio de Taras por su cobardía lo fuerza a regresar al frente. Más tarde el honor del viejo es defendido por su hija adolescente Nastia, que se une a los partisanos y es ahorcada por los alemanes por participar en actos terroristas.

El vídeo recoge las siguientes escenas seleccionadas:  

1. Obertura 0:00

2. Aria de Taras y final del acto 4 5:44

3. Escena 6 «En la fábrica» 11:50 

Fuente: Historia de la Sinfonía y otros

VIDRIERAS DE LA CENTRAL NUCLEAR DE CHERNÓBIL, EN EL 40 ANIVERSARIO DE SU EXPLOSIÓN

 

Vidrieras en el edificio administrativo de la central nuclear Vladimir Ilich Lenin de Chernóbil. 

Los vitrales fueron creados por el artista ucraniano Mykola Linnik para representar el progreso de la humanidad en materia de energía, desde el fuego mitológico hasta la energía nuclear y la exploración espacial. El proyecto, originalmente previsto para dos años, se completó en tan solo siete meses.

A pesar de los riesgos inherentes a su construcción, los vitrales sobrevivieron milagrosamente a la explosión de Chernóbil, ocurrida solo tres días después de su instalación. 

 

"MONUMENTO A LOS HÉROES DE KRASNODON", DE LOS ESCULTORES VOROSHILOVGRAD, AGIBALOV, MUKHIN Y FEDCHENKO, EN LUGANSK

 

Monumento a los Héroes de Krasnodón

Escultores: Voroshilovgrad V. I. Agibalov, V. I. Mukhin, V. Kh. Fedchenko

Arquitecto: A. A. Sidorenko. 

1954

Escultura de bronce

7 m de alto 

Krasnodón, Óblast de Lugansk 

El monumento en el Donbass de nuestra "Joven Guardia Roja"

La Joven Guardia (Молодая гвардия), fue una de las más importantes organizaciones clandestinas antifascistas del Komsomol, que actuaba en el Donbass, y cercana a la ciudad soviética de Krasnodón, ocupada por los alemanes desde el 20 de julio de 1942 (República Socialista Soviética de Ucrania). También 15 de ellos, eran miembros del Partido Comunista Bolchevique.

En un principio la organización tuvo como creadores a Oleg Koshevoi, Ulyana Grómova, Iván Zemnujov, Serguey Tyulenin, Lyubov Shevtsova, e Iván Turkenich, ingresando posteriormente más de 100 miembros, todos ellos adolescentes, trabajadores, alumnos de octavo, noveno y décimo curso, alumnos de Krasnodón, y de aldeas cercanas, jurando luchar contra el enemigo, las tropas nazis que invadían el territorio de la URSS... 

Sus acciones tuvieron fuerte repercusión. 

Una de ellas, fue la liberación de 70 prisioneros que estaban recluidos en un campo de concentración y exterminio nazi-alemán, el 15 de noviembre de 1942 (20 personas más también fueron rescatadas del mismo hospital del campo). Otra se realizó con el incendio del centro de concentración y reclutamiento de los ciudadanos de Krasnodón, el 6 de diciembre de 1942. Allí, la Joven Guardia quemó una lista de unos 2.000 personas que estaban destinadas a ser enviados al territorio del Tercer Reich como esclavos. Con esta labor lograron salvarlos de la deportación.

Junto con la célula clandestina del Partido Comunista de Krasnodón, los miembros de la organización también destruyeron vehículos motorizados, cajas de municiones, suministros y depósitos de combustible enemigo.

Los días 6 y 7 de Noviembre de 1942, ocho banderas de la Unión Soviética se izaron en los edificios más altos de Krasnodón, para conmemorar el 25º aniversario de la Revolución de Octubre. 

Durante la existencia de la organización más de 5.000 folletos antifascistas fueron impresos, y difundidos en Krasnodón. La Joven Guardia estaba preparándose para llevar a cabo una rebelión armada antifascista, pero la traición dentro de la organización y el servicio de información del Ejército alemán, descubrieron sus planes.

Un traidor infiltrado ayudó a las detenciones masivas de toda la organización desde el 5 de enero de 1943, durando hasta el 11 de enero. Solamente 11 miembros de la organización lograron escapar. Todas los miembros detenidos fueron torturados. Lo más atroz, fue que 71 de ellos, junto con los miembros de la clandestinidad del Partido Comunista, incluido su jefe Filip Lyutikov, muchos de ellos todavía vivos, fueron arrojados a un pozo de 53 metros de profundidad, situado en la mina de carbón número 5, durante los días 15, 16, y 31 de enero de 1943. 

Oleg Koshevoi, Liubov Shevtsova, Viktor Subbotin, Dmitri Ogurtsov y Serguei Ostapenkov, fueron fusilados el 9 de febrero de 1943, en el parque de la ciudad de Rovenki. Cinco días después, el 14 de febrero de 1943, la ciudad de Krasnodón fue liberada por el Ejército Rojo de Obreros y Campesinos.

El escritor soviético Alexandr Fadéiev, escribió uno de los libros más queridos por la juventud soviética y mundial "La Joven Guardia", imprimiéndose en millones de ejemplares en ruso y diferentes lenguas de todo el planeta. Describió las actividades de la Joven Guardia, lo más exactamente posible. También se rodó una de las películas con más asistencia de espectadores en la URSS, basada en la novela.

El 13 de septiembre de 1943, los cinco miembros de la Joven Guardia: Ulyana Grómova, Oleg Koshevoi, Lyubov Shevtsova, Serguéi Tyulenin, e Iván Zemnujov, recibieron el título de Héroes de la Unión Soviética, a título póstumo, y muchos de otros miembros recibieron varias órdenes y medallas. 

El Monumento de Krasnodón

El monumento representa, el momento del juramento de cada miembro clandestino del Komsomol. Oleg Koshevoi con una pancarta en sus manos, Ulyana Grómova presiona la pancarta en su corazón, Ivan Zemnukhov sostiene en sus manos el libro "Cómo se templó el acero", de Nikolai Ostrovski. Sergey Tyulenin está parado con una pistola. 

En la parte redonda del pedestal está la insignia de Komsomol, la Estrella del Héroe de la Unión Soviética con una rama de laurel de Gloria y con la inscripción: "A los héroes de la Joven Guardia, miembros del Komsomol (Unión Leninista de la Juventud Comunista de Ucrania)". La imagen del monumento fue utilizada en el escudo de armas de la ciudad de Krasnodón, en su campo izquierdo.

Durante los años de la URSS, aquí en ceremonias de juramento se entregaban los carnets del Komsomol, en un ambiente festivo y de compromiso político.

Fue creado por los escultores de Voroshilovgrad V. I. Agibalov, V. I. Mujin, V. J. Fedchenko y el arquitecto de Kiev A. A. Sidorenko.

Antes de realizar el monumento, los autores estudiaron los documentos de adhesión que desarrolláronse en las reuniones clandestinas del Komsomol. También se reunieron con los padres que vivían, miembros de la Joven Guardia.

El monumento fue inaugurado el 12 de septiembre de 1954. Sobre un pedestal hecho de granito rosa, se puso el grupo escultórico de bronce fundido en la fábrica de Monumentos de Escultura (Leningrado).

La aprobación del proyecto de monumento por el Consejo de Ministros de la RSS de Ucrania tuvo lugar el 28 de octubre de 1950. Además, la fabricación de todos los elementos de la escultura tomó 4 años. El pedestal del monumento en el que está instalado tiene una forma cilíndrica en la parte superior. Una corona de bronce se fija en la base del pedestal. La base en sí es un estilóbato de dos etapas hecho de bloques de granito pulido. El pedestal está hecho de bloques de granito sin procesar hechos de forma trapezoidal.

Complejo memorial

El monumento es parte de un complejo conmemorativo, que también tiene guarda una fosa común con los miembros enterrados de los Jóvenes Guardias, que fueron arrojados por los alemanes en el pozo n. ° 5, el 15, 16 y 17 de enero de 1943.

En 1943, se erigió un obelisco en la tumba del subsuelo. En 1965, en lugar del obelisco, se instaló una lápida de bloques de granito rosa del tamaño de un metro. Al lado del obelisco está la estela "Madre de luto". En la lápida están inscritos los apellidos y nombres, con sus  años de vida de muchos de los Jóvenes Guardias aquí preservados. En el obelisco tuvo una anotación que ponía: "A las víctimas del fascismo, los comunistas clandestinos y miembros de la organización del Komsomol Joven Guardia, que fueron arrojados vivos a la mina o fusilados por los ocupantes alemanes, enterrados en esta fosa común".

Hay una copia en Leningrado (hoy S. Petersburgo) erigida en enero de 1956. Se instaló en el callejón principal del parque que lleva el nombre del 30 aniversario del Komsomol de Leningrado cerca del Gran Estanque. El monumento tiene 11 m de altura. Fue instalado por el arquitecto V. D. Kirkhoglani.

Néstor Guadaño 

Fuente: Amistad Hispano-Soviética

"SOMBRAS DE UN VERANO CALUROSO", PELÍCULA DE LA REPÚBLICA SOCIALISTA DE CHECOSLOVAQUIA DIRIGIDA POR FRANTISEK VLACIL

Título: Sombras de un verano caluroso

Director František Vláčil 

Guión Jiří Křižan 

Dir. de Fotografía Ivan Šlapeta 

Música Zdeněk Liška 

Sonido František Fabián 

Montaje Miroslav Hájek 

Director artístico Oldřich Okáč 

Elenco Juraj Kukura, Marta Vančurová, Gustáv Valach, Robert Lischke, Jiří Bartoška

Duraación: 100 minutos

País: Checoslovaquia

Año: 1978

Sinopsis La guerrilla "Bandera" era un grupo compuesto por ucranianos y otros que luchó junto a los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. En esta historia, cinco hombres de ese grupo tratan de llegar a la frontera de Austria antes de que Checoslovaquia quede sometida al régimen comunista, en el verano de 1947. Se esconden a poca distancia de un pueblo cercano a la frontera, y toman a un agricultor y a su familia como rehenes. Al principio, el agricultor trata de cumplir con sus deseos, con el fin de salvar a su esposa e hijos. Pero cuando se da cuenta de la crueldad de la banda, se convence de que debe encontrar otro camino si quiere salvar a sus seres queridos.

El guionista Jiří Křižan y el director František Vláčil trabajaron en dos ocasiones en historias dramáticas relacionadas con los años turbulentos de la posguerra. Stíny horkého léta (Sombras de un verano caluroso, 1978) se desarrolla en 1947 en las montañas Beskides. La última adaptación de la novela de Ladislav Fuchs Pasáček z doliny (El pequeño pastor del valle, 1983) también se desarrolla en este lugar. En ambos casos, las vidas de los lugareños se ven perturbadas por paramilitares nacionalistas ucranianos que deambulan por los bosques y buscan desesperadamente una oportunidad para escapar hacia el oeste a través de la frontera.

En esta película, el pastor y antiguo partisano Ondřej Baran (Juraj Kukura), que vive en una remota granja de ovejas en las montañas, se ve obligado a participar en un juego mortal en el que intenta proteger a su familia mientras evita ser absorbido por un mundo malévolo.

Se trata de una historia ambientada en 1947, cuando guerrilleros anticomunistas de derechas ucranianos, que se parecen y se sienten como nazis, intentan abrirse paso a través de Checoslovaquia hasta Austria. Salen del bosque para ocupar la casa rural de una familia y secuestran a un médico para que los ayude a curar a uno de sus heridos.

En el espíritu del drama clásico, el director pone en juego las unidades de acción, tiempo y lugar, creando una sensación magistral de tensión creciente a través de sus métodos característicos: lentes dinámicas, trabajo de cámara inusual y expresivo, escenas al límite medio envueltas en oscuridad, interpretación apagada del elenco, uso de motivos musicales poderosos y también períodos prolongados de silencio.

La clave política de la película reside en que la ocupación de la granja por los nazis ucranianos, sometiendo a sus habitantes (entre los que surgen acciones de heroísmo), puede interpretarse como la ocupación de Checoslovaquia por la Alemania nazi a menor escala.

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"DNIEPROSTROT", OBRA FUTURISTA DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO JULIUS MEYTUSS DEDICADA A LA CONSTRUCCIÓN DE LA CENTRAL HIDROELÉTRICA DEL DNIEPER

"DNIEPROSTROT", DE JULIUS MEYTUSS

Julius Meytuss (8 de enero de 1903, Yelysavethrad - 2 de abril de 1997, Kiev) fue un compositor soviético y ucraniano, considerado el fundador de la ópera soviética ucraniana. Su estilo inicial era modernista, y más tarde utilizó modismos neorrománticos más tradicionales.

Es famoso por sus 18 óperas, varias obras orquestales y alrededor de 300 canciones sobre poemas clásicos ucranianos y rusos, entre ellas La felicidad robada, la epopeya Yaroslav el Sabio, La hija del viento, Leila y Majnun, La joven guardia y Abakán.

Entre sus premios y distinciones se encuentran: Artista emérito de la República Socialista Soviética de Turkmenistán (1944), Artista honorario de la República Socialista Soviética de Ucrania (1948), Premio Stalin de 2ª clase (1951), dos Órdenes de la Bandera Roja del Trabajo (1960, 1971), Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania (1973), y Orden de la Amistad de los Pueblos (1983).

La única obra futurista de Julius Meytuss que conocemos es lo que parece ser un fragmento de una obra mayor: Dneiprostroi. La única grabación que existe es de 1931 con la Orquesta Sinfónica de París bajo la dirección de Julius Ehrlich. En la misma se utiliza solamente los instrumentos de percusión de la orquesta.

Se trata de una pieza «colectivista» inspirada por los trabajos para construir una presa sobre el Dnieper, donde la percusión imita el proceso de construcción de la famosa presa soviética.

La presa del Dniéper fue construida en terreno rural sin urbanizar en un cruce fluvial llamado Kichkas al norte de la isla de Jórtitsia, con el objetivo de promover la industrialización soviética. Se creó una compañía llamada Dniprobud o Dneprostoi, que más tarde construyó otras presas en la cuenca del Dniéper que existen actualmente. El diseño de la presa se originó durante el plan de electrificación soviética denominado GOELRO que fue aprobado a comienzo de la década de 1920. La central hidroeléctrica fue diseñada por un grupo de ingenieros liderados por Ivan Alexandrov, jefe experto de GOELRO, quien más tarde se convirtió en jefe de Gosplán. La estación permitió el desarrollo de industrias de gran consumo de energía, como producción de aluminio, que fueron esenciales para la Fuerza Aérea Soviética.

El proyecto de la presa se influenció de la construcción de la central hidroeléctrica Sir Adam Beck en las cataratas del Niágara, en Ontario, la central hidroeléctrica de Island Maligne, en Quebec, y la central hidroeléctrica de La Gabelle, en el río San Mauricio. El 17 de septiembre de 1932, el gobierno soviético galardonó a seis ingenieros estadounidenses con la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por "su excelente trabajo en la construcción de la presa".

La industrialización soviética estuvo acompañada de un gran movimiento propagandístico. León Trotski, entonces fuera del poder, impulsó la idea dentro del Politburó gobernante en 1926. En un discurso al movimiento Komsomol, dijo:

En el sur de Dniéper corre su curso por las tierras más ricas de valor industrial; y malgasta el peso prodigioso de su presión, juega sobre rápidos antiquísimos y espera hasta que enjaecemos su corriente, limítenlo con presas, y lo obligaran a dar las luces a ciudades, para manejar las fábricas, y enriquecer la tierra de labrantío. ¡Nosotros la obligaremos!

Leon Trotsky

La presa y sus edificios fueron diseñados por los arquitectos constructivistas Víktor Vesnín y Nikolái Kolli. La construcción empezó en 1927 y fue terminada en 1932, creando la primera planta hidroeléctrica en la RSS de Ucrania. Los 560 MW que engendra la convirtieron en la estación hidroeléctrica soviética más grande en su tiempo y la tercera del mundo tras la presa Hoover y la presa Wilson, ambas en Estados Unidos, impulsando el desarrollo de las zonas industriales de Zaporiyia, Kryvyi Rih y Dnipropetrovsk. Los primeros cinco generadores de energía fueron producidos por la Compañía General Eléctrica, mientras que durante el Plan Quinquenal se añadieron cuatro generadores más producidos en Leningrado.

                                          Construcción de la presa del Dnieper en 1930

"RAPSODIA UCRANIANA", PELICULA MUSICAL DEL DIRECTOR SOVIÉTICO SERGEI PARAJANOV

Título original Ukrainskaya rapsodiya

Año 1961

Duración 88 min.

País Unión Soviética (URSS)

Dirección Sergei Parajanov

Guion Aleksandr Levada

Reparto Olga Reus-Petrenko, Eduard Koshman, Yuriy Gulyayev, Valentin Grudinin, Konstantin Stepankov, Svetlana Konovalova, Yevgenia Miroshnichenko, Nikolay Slobodyan, Natalya Uzhviy

Música Platon Maiboroda

Fotografía Ivan Shekker

Compañías Dovzhenko Film Studios

Sinopisi: La acción de la película comienza en el periodo inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial. Oksana, una joven cantante ucraniana, gana el gran premio de un concurso internacional de canto en Europa occidental y, en el camino de regreso a su tierra natal, recuerda su historia de amor con Anton, que había sido brutalmente interrumpida por el estallido de la guerra. La separación de los dos jóvenes se prolongó con la captura de Anton como prisionero, y la falta de noticias sobre el destino de su amante hizo que Oksana perdiera la esperanza de que lo volvería a ver vivo alguna vez?

La película fue producida en color por el Estudio de Cine "A. Dovjenko" en Kiev y gozó de considerable popularidad entre los cinéfilos soviéticos, siendo visto, según algunas fuentes, por 14 millones de espectadores o, según otras fuentes, por 20 millones de espectadores. Los críticos de cine moderno la consideran un " melodrama realista socialista" ambientado en el contexto de la Gran Guerra Patria ^.

Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, Oksana Marcenko, una joven trabajadora agrícola colectiva nacida en un pequeño pueblo ucraniano a orillas del río Dnieper, regresa a casa en tren desde una remota ciudad de Europa occidental (muy probablemente París ) después de ganar la medalla de oro de un importante concurso internacional para cantantes de ópera. Mirando por la ventana del tren que la lleva a casa, Oksana nota los edificios en ruinas de las ciudades, restos de la destrucción "causada por los alemanes". Sin embargo, la felicidad de Oksana no es completa. La mujer recuerda su reciente triunfo, luego recuerda su infancia y juventud en su pueblo natal que inspiraron su sensibilidad artística, y lamenta no haber tenido noticias de Anton Petrenko, el joven al que amaba y que nunca había regresado del frente. 

Los dos jóvenes se separaron cuando Oksana se fue a estudiar al Conservatorio de Kiev y el estallido de la guerra impidió su reencuentro. El conservatorio fue luego evacuado a una ciudad siberiana después de la ocupación de Kiev por el ejército alemán, y Oksana, habiendo perdido su antigua pasión por el canto como resultado de las atrocidades de la guerra, abandonó sus estudios para alistarse como enfermera. Su compañero de conservatorio, Vadim Ceaika, que venía del mismo pueblo y era rival de Anton, continuó sus estudios musicales durante un tiempo y luego, siguiendo su ejemplo, se alistó en el ejército. La joven trabajó día y noche para aliviar el sufrimiento de los heridos y en ocasiones ofreció conciertos en escenarios improvisados ​​en primera línea para elevar la moral de los soldados. El retraso en el regreso de Anton del frente hizo que Oksana perdiera la esperanza de volver a verlo con vida. Después del final de la guerra, la joven reanudó sus estudios en el Conservatorio de Kiev y se convirtió en artista de la Ópera de Kiev, desempeñando papeles principales en varias actuaciones musicales. 

Durante este tiempo, Anton regresa a casa desde Alemania en el mismo tren que Oksana y también recuerda algunos eventos pasados. Se había ofrecido como voluntario para el ejército soviético inmediatamente después del estallido de la guerra y, durante un permiso, había buscado a Oksana en la ciudad donde estaba siendo evacuado, pero no pudo encontrarla allí. Fue gravemente herido en una pelea y luego hecho prisionero por los alemanes, pero logró escapar del tren que transportaba a los prisioneros a Alemania. El organista alemán Weiner le salvó la vida escondiéndolo en el edificio de una iglesia, donde Anton yació gravemente enfermo durante mucho tiempo. Cuando las tropas estadounidenses liberaron la ciudad alemana, Anton fue detenido por las autoridades y transportado a un campo estadounidense, donde permaneció durante tres años.

Tras la victoria sobre los nazis, con algunas secuencias propias del realismo socialista, como el izado de bandera soviética incluida (espectacular escena), Anton y Oksana regresan en tren a su pueblo por separado y finalmente se encuentran después de una larga separación en el andén de la estación. Los dos amantes recién reencontrados se detienen a orillas del Dnieper para contemplar juntos de nuevo la belleza del río tras el triunfo de la Unión Soviética.

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SINFONÍA Nº 1, DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO MYKOLA KOLESSA, SOBRE TEMAS FOLCLÓRICOS DE LA REPÚBLICA SOVIÉTICA DE UCRANIA

Mykola Kolessa (1903-2006) en cirílico Микола Філаретович Колесса, nació en Sambor ciudad situada en la provincia de Lviv, Lemberg en alemán, el 6 de diciembre de 1903. Su familia pertenecía al mundo musical. Su padre Filaret Kolessa, era un compositor folclorista y su prima una famosa concertista de piano. Estudió música en el Instituto Lysenko de Lviv hasta el año 1923.

Luego se trasladó a Praga, continuando sus estudios en la Universidad y en el Conservatorio de dicha ciudad. Entre sus maestros encontramos a Vitezslav Novák en composición y a Otakar Ostrcil en dirección de orquesta, terminando sus estudios en 1931.

Una de sus primeras obras es la "Passacaglia, Scherzo y Fuga" para piano compuesta en 1929 mientras estaba estudiando en Praga. Una vez graduado se dedicó a la enseñanza. Primeramente en el Instituto Lysenko hasta el año 1939 y a partir de entonces en el Conservatorio de Lviv del que llegó a ser su director.

Su obra ha estado siempre ligada al folclore de Ucrania. Entre sus obras destaca "Boda Lemkivske", una suite para coro y cuarteto de cuerda compuesta en el año 1937, basada en arreglos de canciones populares de la región ucraniana de Lemko situada en los montes Cárpatos.

Kolessa muere el 8 de junio de 2006 en Lvov. Durante su vida siguió la tradición de la música nacionalista rusa usando un estilo exclusivamente tonal, muchas veces basado en el realismo socialista. Como compositor y director de orquesta se convirtió en una de las personas más destacadas de su generación en Ucrania. Recibió el premio de Artista del Pueblo de Ucrania.

La “Sinfonía Nº 1 en sol mayor" fue compuesta en 1950, estrenándose el mismo año interpretada por la Orquesta Filarmónica de Lviv dirigida por su propio compositor. Compuesta por cuatro movimientos, cada uno de ellos lleva un título descriptivo, cumpliendo las normativas del Partido Comunista, que para hacer las obras más compresivas para el pueblo obligaba a la inclusión de títulos descriptivos.

El primer movimiento, allegro moderato, lleva el subtítulo Vergeles en flor en los Cárpatos. Se basa en dos temas líricos basados en elementos folclóricos. El primero posee uno giros característicos de la música oriental, recordando a Rimsky-Korsakoff. El segundo tema posee un carácter más romántico pero sin apartarse demasiado del carácter inicial. El desarrollo sigue la estructura de la forma clásica sonata.

El segundo movimiento, allegro vivace, se titula Recuerdos de Opryshki, vengadores del pueblo, corresponde al scherzo. Presenta un tema rítmico que contrasta con la parte central, un trío de características líricas dominado por la cuerda. Luego se reanuda la sección rítmica inicial.

Los Opryshki, eran un grupo de personas similares a Robin de los Bosques, que vivían en las montañas de los Cárpatos. Robaban a los ricos para darlo a los pobres. Su título era muy apropiado para el partido dirigido por Stalin.

El tercer movimiento, largo ma non troppo, en la alta pradera, nos ofrece unos instantes de bucólica serenidad. La flauta inicia un tema que se vuelve más cálido al pasar a la cuerda. El tema crece llegando a su máxima intensidad en la parte central, para luego regresar a la tranquilidad inicial.

El último movimiento, allegro non troppo, Fiesta del pueblo, nos presenta un tema vivo de carácter rítmico, que contrasta con partes más lentas con un ligero sabor oriental. Escrito en forma de rondo, las secciones rítmicas van alternando con las melódicas. Una concluyente coda cierra la obra.

No se trata de una obra de carácter descriptivo. Sus títulos solo sugieren un ambiente que la música quiere comentar. La música está escrita en un estilo conservador basado en elementos populares del pueblo ucraniano, usando un lenguaje armónico sencillo, con influencias del impresionismo francés.

Fuente: Historia de la Sinfonía

NUEVO ATAQUE DE UCRANIA A LA MEMORIA HISTÓRICA ANTIFASCISTA AL RETIRAR LOS SÍMBOLOS SOVIÉTICOS DE LA ESTATUA DE LA MADRE PATRIA EN KIEV

 

La Estatua de la Madre Patria es una estatua monumental que se encuentra en Kiev, Ucrania. La escultura se yergue en la parte alta del Museo de la Gran Guerra Patria.

El 30 de julio de 2023 comenzaron los trabajos para retirar los símbolos soviéticos eliminando la hoz y el martillo para ser reemplazados por el escudo de armas de Ucrania, el Tryzub.

Inicialmente fue diseñada por Yevgeny Vuchetich, pero al fallecer Vuchetich en 1974 el proyecto fue continuado por Vasyl Borodai.​ La estatua, terminada en 1981, fue inaugurada por Leonid Brézhnev, 

La estatua está hecha de acero inoxidable, mide 62 metros de altura, en conjunto con la base del edificio mide 102 metros y pesa unas 560 toneladas. La espada en la mano derecha de la estatua mide unos 16 metros de largo y pesa 9 toneladas; en la mano izquierda sostiene un escudo (13 x 8 metros) con el emblema del Estado de la Unión Soviética.

El pasillo conmemorativo del museo exhibe placas de mármol con nombres grabados de más de 11 600 soldados y más de 200 trabajadores del frente interno, quienes fueron honrados durante la guerra con el título de «Héroe de la Unión Soviética» y «Héroe del trabajo socialista».

En abril de 2015, el Parlamento de Ucrania prohibió los símbolos soviéticos y comunistas, nombres de calles y monumentos, en un intento de «descomunización» del país​ Sin embargo, los monumentos relacionados con la Segunda Guerra Mundial estaban excluidos de estas leyes.

En febrero del año 2018 el director del Instituto Ucraniano de la Memoria Nacional, Volodymyr Viatrovich expresó que el escudo soviético debía eliminarse para cumplir con las leyes que eliminaban símbolos comunistas en el país y este debía ser reemplazado por el Escudo Nacional ucraniano.

En mayo de 2023, como parte de la desrusificación y descomunización del país y por la invasión rusa de Ucrania se retomaron los planes de retirar el escudo soviético del monumento y en julio la DIAM (Agencia de Planificación Urbana) anunció que este sería reemplazado por el escudo de armas ucraniano basados en una encuesta en la que el 85% de 800.000 ciudadanos consultados expresaron que se debían reemplazar las imágenes soviéticas con el tridente del escudo nacional.​ Los trabajos comenzaron el 13 de julio y el 30 de julio se desmontaron los primeros elementos del antiguo escudo de la Unión Soviética.

"LA COMISARIA", PELICULA DE ALEXANDER ASKOLDOV BASADA EN EL RELATO DE VASILI GROSSMAN "EN LA CIUDAD DE BERDICHEV"

Título: La comisaria

Año de estreno: 1967

País: URSS

Género: drama, militar

Director: Alexander Askoldov

Guión: Alexander Askoldov, Vasily Grossman

Operador: Valery Ginzburg

Compositor: Alfred Schnittke

Duración: 109 min.

Reparto: Nonna Mordyukova, Rolan Bykov, Raisa Nedashkovskaya, Lyudmila Volynskaya, Vasily Shukshin, Lyubov Katz, Pavel Levin, Dmitry Kleiman, Marta Bratkova, Igor Fishman, entre otros.

La película "La comisaria" es el único largometraje dirigido por Alexander Askoldov. La película filmada en 1967, está basada en el relato de Vasili Grossman "En la ciudad de Berdichev", que el escritor Maxim Gorky nombró como una de las mejores obras  sobre la guerra civil.

La protagonista de la película es la comisaria del Ejército Rojo Klavdiya Vavilova (interpretada por la brillante actriz Nonna Mordyukova), que está acostumbrada a la guerra y los duros días de combate. Al descubrir que se quedó embarazada inesperadamente, entra en pánico y se queda aterrorizada. El padre del niño murió y el médico se niega a practicarle el aborto ya que su estado de embarazo es muy avanzado. Después de dejar temporalmente el regimiento, Klavdia encuentra refugio en la familia de un artesano y padre de seis hijos, Efim Magazannik (Rolan Bykov). El cuidado y la atención de la familia de Magazannik despiertan en ella sentimientos olvidados de amor, ternura y cariño. Después de un tiempo nace su hijo, pero Claudia entiende que no puede llevarlo con ella a la guerra. Después de muchas dudas y vacilaciones, la “dama de hierro” decide dejar al niño con la familia de Magazannik y volver al campo de feroces batallas para ganar la felicidad tanto para su hijo como para todos los desfavorecidos de la tierra.

"La comisaria", creada en el año del 50 aniversario del poder soviético, fue reconocida como ideológicamente incorrecta y estuvo prohibida. La película se quedó olvidada sin mostrarse durante más de veinte años, poniendo fin a la carrera del director Alexander Askoldov. El estreno de "La comisaria" tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987.

Fuente: Casa de Rusia

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ESTRENADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA "EL JUICIO DE KIEV", DOCUMENTAL DE SERGEI LOZNITSA

Título original: The Kiev TriaL

Año: 2022

Duración: 106 min

País: Ucrania

Dirección: Sergei Loznitsa

 

Sinopsis: El juicio de Kiev, también conocido como "El Kiev Nuremberg", tuvo lugar en enero de 1946 en la Unión Soviética, y fue uno de los primeros juicios de posguerra que condenaron a los nazis alemanes y sus colaboradores. 15 delincuentes, culpables de atrocidades, que luego fueron identificados por los juicios de Nuremberg como "crímenes contra la humanidad", se enfrentaron a la justicia en el caso Nº 1679 "Sobre las atrocidades cometidas por los invasores fascistas en el territorio de la SSR ucraniana". Utilizando imágenes únicas e inéditas de archivo, Sergei Loznitsa -al igual que ya hizo en "The Trial" en 2018 sobre juicios que tuvieron lugar en la Unión Soviética durante los años 30- reconstruye momentos clave de los procedimientos, incluidas las declaraciones de los acusados y testimonios de los testigos (supervivientes de Auschwitz y Babi Yar entre ellos), las sentencias y las ejecuciones. 

 

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"UCRANIA EN LLAMAS", DOCUMENTAL PRODUCIDO POR OLIVER STONE

Título original: Ukraine on Fire

Año: 2016

País: Estados Unidos

Dirección: Igor Lopatonok

Guión: Vanessa Dean, Tommy Reid

Música: John Beck Hofmann

Fotografía: Denson Baker, Elena Ivanova

Productora: Another Way Productions

Duración:  90 minutos

Oliver Stone no es nuevo en el cine político y documental. En “Ucrania en llamas” , este conocido director cinematográfico estadounidense relata lo que en su opinión ha provocado la dramática crisis ucraniana. No sólo son factores que tengan que ver con el presente. Su gestación y desarrollo están muy vinculados, también al pasado, a un sangriento pasado.

Entre las personas que Oliver Stone entrevistó en su documental se encuentran el propio expresidente de Ucrania, Víktor Yanukóvich; Vladímir Putin, y también el exministro de Interior de Ucrania, Vitali Zajárchenko.

Antes de que se produjera la exhibición pública del documental, en la red y en no pocos medios aparecieron numerosas peticiones, fundamentalmente orientadas por el propio Gobierno golpista ucraniano, que reclamaban que el documental fuera prohibido, pues en opinión de los peticionarios en él se tergiversaban los hechos históricos, «pudiendo llegar a provocar -decían- desórdenes masivos en Ucrania».

El filme, sin embargo, no es otra cosa que un relato histórico, y también actual, de cómo desde 1946 la Agencia Nacional de Inteligencia americana (ANI) estuvo colaborando estrechamente con organizaciones nacionalistas ucranianas en contra de la URSS, usándolas como instrumentos de contraespionaje.

Que esto es así no es una opinión interesada. Lo prueban los numerosos documentos hoy desclasificados por la propia CIA, que ponen en evidencia el sentido y la orientación de sus actividades. Stone cuenta con imágenes documentales como los nacionalistas ucranianos habían exterminado desde finales del año 1941 en la Ucrania ocupada por Alemania entre 150.000 y 200.000 judíos, todo un significativo precedente que puede ayudar a explicarnos la euforia nazi que se apoderó de algunos sectores de la sociedad ucraniana.

Desde el año 2004 se fue convirtiendo en un cruento campo de batalla entre la OTAN y Rusia. A lo largo del documental muchas de las interrogantes que se nos plantean acerca de una Ucrania, de cuya historia teníamos pocas noticias, se nos van paulatinamente despejando. Si desea conocer en qué han consistido realmente los motivos de litigio en ese punto caliente de la Europa de hoy, no deje de ver con atención el documental que gustosamente les ofrecemos. 

Fuente: Rebelión

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"DONBASS", DOCUMENTAL DE ANNE-LAUE BONNEL

Título: Donbass

Dirección: Anne-Laure Bonnel

País: Francia

Año: 2016

Duración: 53 minutos

Música: Vincent Guyot 

Anne-Laure Bonnel, una joven directora y madre de familia francesa, decide acompañar a Alexandre, padre de origen ucraniano, a la región de Donbass, al este de Ucrania en la zona prorrusa.

En el corazón de la guerra que comenzó en 2014, captura las terribles imágenes de un conflicto mortal y un desastre humanitario sin precedentes. Donbass es una road movie inmersiva, un apasionante documental en un país desgarrado.

Un conflicto que, antes de que se reiniciara la guerra este año, se cobró 13.000 víctimas según la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (ACNUDH), incluidos al menos 3.350 civiles, aproximadamente 4.100 miembros de los ucranianos y unos 5.650 miembros de grupos armados pro-rusos.

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DOCUMENTAL "DONBÁS, TIERRA DE SEPARATISTAS"

Título: Donbás, tierra de separatistas

Realización: Gwenlaouen Le Gouil, Brice Lamber

Autor: Gwenlaouen Le Gouil

País: Francia

Año: 2015

Duración: 25 minutos

Fronteriza con Rusia, la región de Donbás, al este de Ucrania, nunca ha reconocido la revolución ucraniana ni a sus nuevos líderes proeuropeos. Celebró sus propias elecciones y declaró la independencia. Esta es la situación de sus habitantes, que sufren la guerra desde hace años. 

Fuente: ARTE TV

DOCUMENTAL "MEMORIAS DE CHERNOBYL"

"MEMORIAS DE CHERNOBYL", DE RICARDO MARQUINA

Un bombero, un policía, dos trabajadores de la central y una enfermera. Estos personajes, habitantes de Pripyat (Chernobyl) narran qué estaban haciendo el 26 de Abril de 1986 cuando se produjo la explosión en el reactor 4, y cómo tuvieron que abandonar corriendo la ciudad y, con ella, su vida.

DECLARACIÓN CONJUNTA DEL PARTIDO COMUNISTA DE LA FEDERACIÓN RUSA Y OTRAS FUERZAS DE IZQUIERDA RUSAS CONTRA LA GUERRA

 

Resolución de la mesa redonda antiguerra de las fuerzas de izquierda rusas

Declaración conjunta contra la guerra de las organizaciones de la izquierda rusa.

Nosotros, miembros del Partido Comunista de la Federación Rusa, del Partido Obrero Revolucionario, del Movimiento Socialista Ruso, de Acción Socialista de Izquierda, ciudadanos de Rusia que se adhieren a los puntos de vista de izquierda y democráticos, en relación con el estallido de las hostilidades en el territorio de Ucrania, declaramos lo siguiente

• condenamos la decisión tomada por el presidente ruso V. Putin de invadir Ucrania, ya que esto provocará la muerte de miles de personas en ambos lados. La situación económica de los trabajadores de ambos países empeorará. La actual invasión es sólo una satisfacción de las insanas ambiciones de política exterior de un estrecho círculo de personas en la dirección del país, así como una forma de distraer la atención de los fracasos del gobierno ruso en la política interior. 
• exigimos que los dirigentes rusos cesen inmediatamente la agresión contra el hermano pueblo ucraniano
• hacemos un llamamiento a todos los ciudadanos rusos que se adhieren a los puntos de vista de izquierda y democráticos para que publiquen en sus páginas de medios sociales una demanda a los dirigentes rusos para que detengan la agresión armada contra el pueblo ucraniano hermano. Les instamos a que lleven a cabo una agitación antibélica entre sus vecinos, familiares, colegas y otros ciudadanos de Rusia.

Si el gobierno actual no es capaz de proporcionar la paz a los pueblos, entonces el camino hacia ella pasa por un cambio radical de este gobierno y de todo el sistema sociopolítico.

Evgeny Stupin (Communist Party of the Russian Federation)

Boris Kagarlitsky (Rabkor)

Grigory Yudin, sociologist

Mikhail Lobanov (University Solidarity Trade Union)

Kirill Medvedev (Russian Socialist Movement)

Alexey Sakhnin (journalist, ex-member of the “Left Front”)

Nikita Arkin (Left Socialist Movement)

V. Avramchuk (Revolutionary Workers’ Party)

Sergey Tsukasov, mundep Ostankino

Elmar Rustamov “Labor Russia”

Moscú – 24.02.2022

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Mesa Redonda Antiguerra de las Fuerzas de Izquierda Rusas

 

Fuente: Movimento 

UNA HORA DE MÚSICA SOVIÉTICA UCRANIANA EN CONTRA DE LA GUERRA EN UCRANIA

0:00 Гімн Української РСР (Himno de la RSS de Ucrania)

3:33 Інтернаціонал (La Internacional)

7:10 Балада про комуністів (Balada de los comunistas)

10:09 Під прапором партії (Bajo la bandera del partido)

13:30 Пісня про Леніна (Canción sobre Lenin)

15:52 Пісня про Партію (Canción sobre la fiesta)

19:20 Пiсня бригад комунiстичноi працi (Canción de las Brigadas Laborales Comunistas)

22:50 Марш комуністичних бригад (Marcha de la Brigada Comunista)

25:46 Комсомольці вперед (Komsomol, Adelante)

28:08 Ленін, Партія, Народ (Lenin, Partido, Gente)

33:33 Гандзя (Gandzia)

36:13 Чорнії брови (Cejas negras)

40:40 А льон цвіте синьо (Flores de lino azul)

44:36 Балада про мальви (Balada de malvas)

48:37 А мати ходить на курган (Su madre visita el cementerio)

53:02 Гімн Кривого Рогу (Himno de Krivoy Rog)

56:34 Ти, Радянська славна Україно (Tú, Gloriosa Ucrania Soviética)

"TRABAJO MORTAL" ("WORKINGMAN´S DEATH"), DOCUMENTAL DE MICHAEL GLAWOGGER

Workingman´s death

Año: 2005
Nacionalidad: Austria / Alemania
Director: Michael Glawogger
Productores: Pepe Danquart, Mirjam Quinte
Guión: Michael Glawogger
Fotografía: Wolfgang Thaler
Música: John Zorn
Duración: 122 minutos.
Formato: 35mm / 1:1,85 / color

"El pesado trabajo manual esta desapareciendo o se trata sólo de convertirse en invisible?

¿Dónde podemos encontrar todavía en el siglo 21?

El trabajo puede ser muchas cosas. A menudo, es apenas visible, a veces, difícil de explicar, y en muchos casos, imposible de describir.

Esta es la razón por la que a menudo pienso que se trata del único trabajo real. "

Michael Glawogger

Cinco obreros de entre Nigeria, China, Ucrania, Pakistán e Indonesia, muestran el durí­simo trabajo al que se enfrentan cada dí­a desguazando petroleros manualmente, transportando azufre desde el cráter de la cima de una montaña, despedazando más de trescientos animales al dí­a y siempre enfrentados a la precariedad laboral. Todos los dí­as afrontan la posibilidad de morir sepultados, envenenados o sufrir caí­das de hasta ochenta metros por un pequeño paso en falso. La cruda realidad. El octavo largometraje del realizador Michael Glawogger (Megacities), director internacional cuyos trabajos han paseado por los festivales de medio mundo, tiene por objetivo mostrar la crudeza a la que se ven sometidos obreros de todo el mundo, apartados de las condiciones laborales del trabajador medio del tecnológico siglo XXI. Un himno de alabanza a estos cinco héroes que representan a millones de personas de todo el mundo en esta cinta de producción austro-alemana.

Una de las características de Workingman's Death que puede causar rechazo o incomprensión es la indisimulada perfección formal con la que están construidas sus imágenes. La película se presenta como un documento sobre la situación de algunos trabajadores de diferentes latitudes del planeta estructurado en seis episodios: 1- Héroes: Las minas de carbón de Donbass (Ucrania). 2- Fantasmas: Las minas de sulfuro de Kawah Ijen (Indonesia). 3- Leones: El matadero de Port Harcourt (Nigeria). 4- Hermanos: El cementerio de barcos de Gaddani (Pakistán). 5- Futuro: El complejo siderúrgico de Liaoning (China). 6- Epílogo: El Leisure Park de Duisburg (Alemania).

Si bien las condiciones del rodaje fueron extremas y no poco peligrosas, el cineasta Michael Glawogger cuida mucho las imágenes del film, impactantes y reveladoras de la fascinación y el respeto que el realizador siente hacia los hombres que retrata en su película. Empero, esta armonía formal puede plantear dudas en el espectador sobre hasta qué punto el trabajo de Glawogger pueda estar pensado para hacer más digerible o comercial el material fílmico que maneja. Para discernir esta cuestión es necesario prestar atención al sutil trasfondo intencional que plantea Glawogger con su estructuración episódica, la cual ya había sido ensayada por el austríaco en su anterior Megacities (1998), doce historias sobre marginados sociales emplazadas en La India, México, Rusia y Estados Unidos.

Fuente: Naranjas de Hiroshima

VER DOCUMENTAL:

https://www.area-documental.com/player.php?titulo=Trabajo%20Mortal

DOCUMENTAL "LA BATALLA POR NUESTRA UCRANIA SOVIÉTICA"

Título original:  Bitva na našu Sovetskuju Ukrainu

Directores: Yakov Avdeyenko, Yuliya Solntseva, Aleksandr Dovzhenko

Guión: Yuliya Solntseva, Aleksandr Dovzhenko

País: URSS

Duración: 71 minutoa

Año: 1943

Sinopsis: "La batalla por nuestra Ucrania soviética", también conocido como "Ucrania en llamas", es un documental soviético de 1943 dirigido por Alexander Dovzhenko y Yuliya Solntseva. El documental aborda los pesares del pueblo ucraniano durante la invasión y ocupación hitleriana, su lucha y resistencia partisana (guerrillera) contra los ocupantes y la aplastante contraofensiva soviética.

La batalla por Nuestra Ucrania Soviética (en ruso: Битва за нашу Советскую Украину? Bitva na našu Sovetskuju Ukrainu) es un documental de propaganda soviética de 1943 dirigido por Aleksandr Dovženko y Julija Solnceva.

La trama narra los acontecimientos de 1941 a agosto de 1943 en los frentes meridionales de la Guerra Germano - Soviética, en particular la cuarta batalla de Charkov. La película difiere de otros documentales similares de la misma época en que por primera vez los espectadores de la crónica militar pudieron escuchar las "voces vivas" de los soldados, acompañadas por un gran número de meditaciones filosóficas y reflexiones líricas escritas por el Director Dovženko y expresadas por Leonid Khmara. La película incluye imágenes de noticiarios alemanes, requisados por los soviéticos a los derrotados.

La película está ambientada en Kharkiv y Kiev en Ucrania.

El documental fue transmitido por primera vez en la televisión italiana el 15 de febrero de 2009 en Rai 3 del programa Fuori horario. Cosas (nunca) vistas.

Fuente: kripkit

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