Protagonizada por
Izzet Oruczadeh - Sevil
Agasadig Geraybeyli - Balash
Mustafa Mardanov - Atakishi (padre de Balash)
Bella Beletskaya - Adile
Jannet - Gulush
A.I. Bazirganov - Alibey
Latif Safarov - Gunduz
Rustam Kazimov - Rustam bey
Aziza Mammadova - niñera
Gasim Zeynalov - Babakishi (padre de Sevil)
Operador
Iván Frolov
Película muda
Estreno 3 de septiembre de 1929
Duración
68 minutos
País
URSS
1919. Sevil ( Izzet Oruczade ) es una mujer analfabeta. Sufre innumerables penurias en casa de su marido. Obedece las órdenes de su esposo Balash ( Aghasadig Geraybeyli ) como una esclava. Sin embargo, Balash no valora el sacrificio de Sevil. Sevil es expulsada a la calle. Una mujer solitaria y desamparada sufre penurias. Sin embargo, una nueva vida se convierte en su salvación. Se ve inmersa en una vida independiente... La película aborda el tema urgente de la libertad de la mujer, la mentalidad estrecha de los habitantes del pueblo y la ignorancia que obstaculizan esta libertad, y al mismo tiempo expone a los niños que no encuentran su lugar en la sociedad, desprecian las normas de sus antepasados e incluso rechazan a sus propios padres.
La película está basada en la obra de teatro homónima de Jafar Jabbarli .
Seviles la primera película azerbaiyana rodada en 1929. Esta película fue incluida en la lista de películas declaradas patrimonio estatal en la República de Azerbaiyán mediante la Resolución nº 211 del Gabinete de Ministros de la República de Azerbaiyán de fecha 7 de mayo de 2019.
POEMA SINFÓNICO "EN NOMBRE DE LA PAZ", DE JOVDAT HAJIYEV
Ahmad Jovdat Ismayil oglu Hajiyev (18 de junio de 1917 - 18 de enero de 2002) fue un compositor y pedagogo azerbaiyano prominente durante la era soviética, conocido sobre todo por sus composiciones orquestales que integraban elementos folclóricos azerbaiyanos con estructuras sinfónicas. Uno de los pioneros de la música sinfónica en Azerbaiyán, fue autor de ocho sinfonías, y el poema sinfónico En nombre de la paz.
Bajo la influencia de las políticas culturales soviéticas, la obra de Hajiyev incluyó elementos temáticos alineados con las directrices estatales, como motivos patrióticos en sus sinfonías y el poema sinfónico En nombre de la paz (estrenado después de la Segunda Guerra Mundial), que abordaba narrativas sociopolíticas contemporáneas mediante una orquestación lírica. Si bien esta conformidad amplió el apoyo institucional a la música sinfónica —como lo demuestra su participación en conservatorios estatales y sus repetidos Premios Estatales de la URSS—, en ocasiones diluyó la expresión puramente nacional con matices ideológicos, como se observa en obras que enfatizan el heroísmo colectivista por encima de narrativas folclóricas puras.
Hajiyev fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1945 por la ópera Patria, compuesta en colaboración con Kara karayev, y recibió un segundo Premio Estatal de la URSS en 1952 por su poema sinfónico Por la paz. Estos honores reconocieron sus contribuciones a la música patriótica y sinfónica de la era soviética.
Posteriormente, Hajivev fue condecorado como Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán (1960).
El vídeo se corresponde con el concierto en conmemoración del 90 aniversario de Jovdat Hajiyev, dirigido por Rauf Abdullayev y la Baku Philharmonic Orchestra en 2007.
"SUITE VIETNAM", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO KARA KARAYEV
Escuchar esta música evoca los paisajes de Vietnam.Desde las primeras notas, se percibe la apacible atmósfera vietnamita.Lo especial es que se trata de una composición de un compositor azerbaiyano.
Kara Karayev es uno de los representantes más destacados de Azerbaiyán.Su música posee un estilo único, que refleja un profundo conocimiento de la música nacional.Compuso en diversos géneros, como sinfonías, ballets, música de cámara y música para producciones teatrales y cinematográficas.
Karayev compuso música para decenas de películas, y estas obras ocupan un lugar importante en su trayectoria.Entre ellas destaca la música de la película "Vietnam", el primer documental coproducido entre Vietnam y la Unión Soviética, de 1954.
La música de esta película es rica en melodías y utiliza elementos folclóricos vietnamitas, combinados con técnicas de composición sinfónica occidentales, creando un efecto interesante e impactante.Por ello, el compositor la adaptó a una suite para orquesta sinfónica.
La suite «Vietnam» consta de las siguientes partes: «Paisaje de la Patria», que representa la bella y poética naturaleza vietnamita como una pintura apacible;«Hormigón y Cables Eléctricos», que describe la aún dura vida del pueblo vietnamita;«Melodía Popular», que retrata la imagen de un pueblo alegre y trabajador, siempre lleno de fe en la libertad;«Recordando a los Soldados Caídos», considerada una pieza conmemorativa para quienes murieron en la guerra;y la pieza final, llena de energía y claridad, basada en la canción «Por el Pueblo, Nos Olvidamos de Nosotros Mismos» (Doãn Quang Khải, 1951).
Bakú: Monumento a los 26 comisarios durante la época soviética
La Comuna de Bakú fue la primera experiencia socialista en Transcaucasia. Encabezados por Stepán Shahumian, las fuerzas revolucionarias triunfaron en Bakú. El 1º de Abril de 1918 instauraron el primer gobierno soviético de la región.
Con la Primera Guerra Mundial como excusa y argumento, Turquía continuaba con el cumplimiento de su objetivo principal: aniquilar al pueblo armenio para terminar con la Causa Armenia. Los territorios de la Armenia Occidental, bajo su dominio, ya habían sufrido el exterminio masivo de la gran mayoría de la población armenia, la destrucción de casas, centros culturales e iglesias, el robo y la apropiación de sus bienes materiales y el destierro forzado de centenares de miles de armenios que habían logrado salvarse, en primera instancia, de la barbarie turca. Claro que todo ello no alcanzó para saciar la sed de sangre de las fieras otomanas. Ahora le tocaba el turno a la Armenia Oriental, a aquella pequeña porción de territorio que había logrado sobrevivir bajo dominio del Imperio Zarista y donde habían encontrado refugio centenares de miles de armenios desterrados de la Armenia Occidental.
Pero aquí cabe destacar un detalle: en el viejo Imperio Zarista los históricos diez días que conmovieron al mundo habían depositado el poder en manos de los soviets, encabezados por los bolcheviques de Vladimir Lenin. Entonces, los turcos tenían ahora una doble motivación: aniquilar a los armenios y contribuir con las potencias imperiales en su lucha contra la naciente Rusia Socialista.
Aprovechando, por un lado, la decisión del Gobierno Ruso de disminuir sus fuerzas militares para centralizar las mismas en la reconstrucción socialista del país y, por el otro, la posición contrarrevolucionaria de ciertos sectores políticos de Armenia, Azerbeidján y Georgia, quienes formando el Seim de Transcaucasia separaron la región de Rusia, Turquía se lanzó a una nueva agresión, esta vez sobre territorio de la Armenia Oriental.
Encabezados por Stepán Shahumian, las fuerzas revolucionarias lograban triunfar en Bakú y el 1º de Abril de 1918 instauraban el Gobierno Soviético en la ciudad, transformándose la Comuna de Bakú en el primer triunfo socialista en toda la región. Durante los meses de Abril y Mayo del mismo año, las fuerzas revolucionarias establecen su poder en varias regiones lindantes a Bakú. La lucha por la capital azerbeidjana se transformó en uno de los centros de la contienda contra las fuerzas imperialistas, ya que el manejo del petróleo era considerado estratégico por ambas partes. Y Turquía, con la complicidad, y apoyado ahora sí de manera pública por sus aliados occidentales, invadió territorio armenio para desde allí seguir hacia Bakú.
A fines del mes de Mayo de 1918, las fuerzas turcas habían ocupado una porción importante de territorio armenio y avanzaban hacia la capital, Ereván, para de esa forma concluir con uno de sus objetivos: el exterminio de la población armenia. Mientras las autoridades de Ereván habían decidido entregar Armenia sin resistencia a los turcos, el pueblo se organizó y produjo uno de los acontecimientos vitales de su milenaria historia, que fue fundamental para garantizar su existencia. En los campos de Gharakilisé, Pash Abarán y Sardarabad, el pueblo armenio combatió ante las fuerzas militares turcas (superiores en número y armamento) y las expulsó de su territorio, liberando de esta forma la última y única porción de Armenia existente.
Lamentablemente, esta trascendente victoria popular en el campo militar, no se vio reflejada en el campo de la diplomacia. El 28 de Mayo de 1918 nacía la República de Armenia (consecuencia lógica de la separación del Seim de Transcaucasia que también dio a luz a las Repúblicas de Georgia y Azerbeidján), y representantes de su gobierno firmaban con el derrotado Imperio Otomano el tristemente célebre Tratado de Batum (ver nota aparte). Al enterarse sobre la firma de este Tratado, el General Antranig envía un telegrama diciendo: «Con las condiciones aceptadas en este acuerdo Ustedes, con sus propias manos, han atado sus pies y manos con las cadenas de la esclavitud».
Mientras tanto, en Bakú las fuerzas revolucionarias resistían la constante agresión imperialista a la que se sumaban la de los musavatistas de Azerbeidján, los mencheviques de Georgia y los tashnag de Armenia. Sin embargo, los pueblos de la región buscaban los medios para llegar en ayuda a los comuneros. Uno de los héroes nacionales del pueblo armenio, el General Antranig Ozanian, el 14 de Julio de 1918 le enviaba un telegrama a Stepán Shahumian, donde decía: «Sometiéndome de manera indiscutible al Tratado de Brest Lidovsk, Najicheván, donde me encuentro actualmente con mis fuerzas, la he declarado parte inseparable de la República Rusa.
Solicito que le comunique a quien corresponda que a partir de hoy, junto a mi brigada, no encontramos a disposición del Gobierno Central de Rusia. Actuaremos para impedir el ingreso de las fuerzas turcas a la provincia de Najicheván. Espero su respuesta. General Mayor Antranig». En su respuesta, Stepán Shahumian decía: «Chulfa, al líder popular Antranig. Recibí su telegrama y lo reenvié a Moscú, al Gobierno Central.
Personalmente saludo en Usted al verdadero héroe popular. Si el señor Kachaznuní y los otros dirigentes fueran como Usted, el campesinado armenio no viviría la actual situación trágica. Envíeles saludos a los valientes soldados que pelean junto a Usted y a todos los trabajadores, quienes sufren las consecuencias de las bayonetas turcas y de las traiciones de los dirigentes nacionales. Llamo a Usted a que sin medir dificultades mantenga en alto las banderas revolucionarias... El proletariado de Bakú, con la ayuda del poder de Rusia, libra heroicas batallas contra las bandas enemigas en las regiones de Kiurtamir y Aghsvi. Cuando derrotemos a los turcos, a los khan y a los bey, a los gobernantes georgianos y a los burgueses armenios, los campesinos y proletarios de Transcaucasia, unidos, en un congreso general, establecerán el poder soviético y volverán a unirse a Rusia. Estaría contento de poder brindarle a Usted la ayuda necesaria, pero seguramente Usted encontrará los caminos para ello. Stepán Shahumian, Presidente del Soviet de Bakú».
Sin embargo, el accionar conjunto del ejército turco, el imperialismo británico y las fuerzas contrarrevo-lucionarias de Transcaucasia, logró derrumbar esta primera experiencia socialista en la región. El 20 de Septiembre de 1918 los 26 dirigentes de la Comuna, entre ellos su Presidente Stepán Shahumian, fueron fusilados.
Tras la caída de la Comuna de Bakú y con el ingreso a la ciudad del ejército turco, comenzaron nuevas persecuciones contra la población armenia con el triste saldo de más de 30.000 personas masacradas.
La región estaba definitavemente en manos de los contrarrevolucionarios nacionales, las potencias imperialistas y los turcos.
Mencheviques, musavatsitas y tashnag coincidían en su anticomunismo y en el odio a la Rusia Soviética, y por ello tejían sucesivas alianzas con los turcos e imperialistas. Pero al mismo tiempo, llevaban a sus propios pueblos a distintas luchas fratricidas por la posesión de distintos territorios, actitud ésta alentada por las potencias europeas y Turquía.
Pero a pesar de la militarmente poderosa presencia extranjera en la región, como apoyo a los gobiernos de Armenia, Georgia y Azerbeidján, la lucha revolucionaria en Transcaucasia fue creciendo hasta que para fines del año 1920, en las tres Repúblicas ya se había instaurado el poder soviético.
El compositor azerí Kara Karayev
(1918-1982), ciudadano de la Unión Soviética, creó un ballet basado en la
novela El Camino del Trueno del escritor sudafricano Peter Abrahams (n.1919)
sobre el tema del amor prohibido en tiempos del apartheid.
Karayev nació en una familia de médicos de Bakú en 1918. Su
madre, no obstante, era una maestra de música quien guio sus primeros
pasos en
el mundo musical. Realizó su educación dentro del Conservatorio Estatal
de
Azerbaiyán, gradualmente volviéndose prominente en su república y más
tarde en
toda la Unión Soviética. En 1938 fue aceptado en el Conservatorio de
Moscú y
estudió con Shostakovich, su mentor y amigo de toda la vida. Absorbió
muchas
influencias extranjeras de la música hispánica, africana y vietnamita
entre
muchas otras y también se sintió atraído hacia los ritmos de la música
afroamericana; solamente en su periodo tardío Karayev abrazaría el
modernismo y el atonalismo como tal. En 1948, tras tomar posesión como
rector del conservatorio y
jefe de la Unión de Compositores en Azerbaiyán, sus actividades pasaron a
ser
muy significativas: incluso logró introducir el jazz a Azerbaiyán cuando
en el
resto de la URSS éste ¡era objeto de anatema! Sus ballets fueron objeto
de
admiración ensu nación, componiendo los primeros ejemplos del género allí.
Uno de
ellos fue justamente En el Camino del Trueno, creado en 1958 para el
ballet
Kirov. Para cuando el escritor sudafricano Abrahams publicó su novela en 1948 ya vivía en
Londres y
escapó evidentemente de un régimen que seguramente lo habría puesto tras
las rejas
por sus ideas subversivas sobre el amor interracial. La trama es
relativamente
sencilla pero acaba por ser profética: Lanny, un maestro de raza mestiza
y
Sarie, una Afrikáner aristócrata, se enamoran como Romeo y Julieta; sin
embargo, su muerte trágica no traerá alivio o reconciliación entre no
blancos y
blancos. Si bien el ballet tuvo éxito en su momento, su segunda suite
para
concierto – misma que actúa como síntesis sinfónica – sobrevive como su
extracto más representativo. La obra fue escrita para gran orquesta que
incluye
tambores africanos y piano.
La suite comienza con una danza general llena de ritmos
africanos que incluyen una flauta contralto como solista mientas que un pedal
en los tambores funciona como motor rítmico. Las trompetas y otros instrumentos
llegan a la acción y contribuyen a esta danza modal africana que se define como
festiva, pero siempre incluyendo amenazadoras disonancias que implicarían algún
tipo de catástrofe venidera. El movimiento cierra mientras la melodía se disipa
en cuerdas y clarinetes. La siguiente escena, Danza de las Mujeres con
Guitarras, abre con un dueto para corno inglés y oboe que es acompañado por las
arpas imitando guitarras. Este tango, evidentemente influenciado por los gustos
cosmopolitas de Karayev, se alza desde el misterio y la sutileza hacia un
ambiente más festivo que incluye a todos los alientos y los metales; la música
mezcla elementos latinos y arábigos en una atmósfera apasionada que concluye en
silenciosa calma. La Danza de la Comunidad Negra es una danza celebratoria y
determinada que comienza con el flautín y las percusiones, eventualmente
abrazando toda la orquesta: aquí recuerda la escena en que Lanny visita a su
pueblo empobrecido, mismo que como quiera que sea se toma el tiempo para
celebrar su vuelta y a pesar de las disonancias en clústeres. La música aquí es
próxima al lenguaje de Shostakovich, pero también al de Copland. Noche en Stileveld es un nocturno que
evoca un poco la Scène aux Champs de Berlioz al incluir diálogos entre los
alientos y momentos al unísono. Las arpas y cuerdas toman parte de esta
atmósfera nocturna llena nuevamente de misterio, pero también de la calidez de
las sabanas africanas. Contrariamente al último movimiento, los metales y las
percusiones están casi ausentes y solo son usados en momentos relevantes al
dramatismo. El siguiente movimiento, Escena
y Dueto, ocurre al amanecer y ciertamente toma inspiración del Adagio de Espartaco de Khachaturián.
Tras una introducción de carácter africano en los alientos y cuerdas nos llega
un adagio. La danza de Lanny y Sarie es sinfonizada por solos para violín y
cello respectivamente; ambas melodías se caracterizan por sus líneas líricas y
una ternura profunda. Esto lleva a una sección con un tremendo cromatismo
lírico que podría más bien compararse con Delius. Un pasaje para cuerdas y
alientos es de notarse ya que acelera la velocidad de la danza y la hace llegar
a un clímax sonoro en los metales mientras los amantes consumen su pasión con
gloria. El siguiente Arrullo representa un episodio de serena ternura tras la
intensidad del Adagio. Una melodía para cuerdas y alientos, misma que no sube de
un mezzopiano, domina el paisaje mientras se mezclan escalas modales africanas
y arábigas al paso de la pieza. El movimiento final, El Camino del Trueno,
representa el clímax final del ballet. Los amantes se encuentran rodeados de
los furiosos Afrikaners quienes les dan muerte.
La música se vuelve disonante y amenazante, siempre acompañada de
interpolaciones de los metales y uso constante de las percusiones. La música
usa modos melódicos en un crescendo al estilo bolero que llega a alturas
disonantes en los metales. Este rondo infernal se convierte entonces en una
expresión militarizada del poder, recordando Roma Militaris de Prokofiev en Noches
de Egipto. Los amantes han sido sacrificados, pero sus muertes
desafortunadamente no serán el rescate necesario para apaciguar los odios entre
no-blancos y blancos.
SINFONÍA "LA QUINTA DEL SORDO" DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO KARA KARAYEV
“La Quinta del Sordo" (Goya) escrita
en 1980 conjuntamente con su hijo Faradzh, es una sinfonía para coro
mixto, coro de niños y gran orquesta. Podría considerarse como su cuarta
sinfonía. En 1971 había compuesto la banda sonora para el film "Goya" o
el duro camino del conocimiento. A partir de esta música escénica elabora con la colaboración de su hijo la sinfonía.
Empieza con una coral de réquiem cantada por el coro mixto a capella.
La orquesta entra con sonidos atonales. Un pasaje rítmico marcado por
la percusión termina con una nueva entrada del coro continuando su canto
de carácter religioso. Una nueva intervención orquestal con tranquilas
notas atonales termina el primer movimiento.
El segundo movimiento es un adagio
interpretado principalmente por la cuerda al estilo de Shostakovich pero
más atonal, que va aumentando la tensión con la entrada del metal. El
carácter extremadamente sombrío de la música se identifica con las
referidas pinturas de Goya.
Sin interrupción entra el coro mediante
un anguloso canto de protesta, conduciéndonos hacia un violento pasaje
con referencias militares que termina con un golpe de gong. Seguidamente
la música se tranquiliza, continuando mediante una fúnebre sección con
repiques de campanas y una nueva entrada del coro. Unas notas de
guitarra y el sonido de la campana nos conducen a la coda.
Antes de su exilio en Francia Francisco
de Goya vivió en una extensa finca situada en las afueras de Madrid en
el antiguo término municipal de Carabanchel Bajo. La casa de campo
llevaba el nombre de la Quinta del Sordo, debido a la sordera de su anterior propietario. En dicha finca se encontraron las famosas pinturas negras. La casa fue demolida en el verano de 1909.
Amargado
por el absolutismo de Fernando VII, Goya se retira a la citada casa de
campo decorando sus muros entre 1818 y 1823, con la serie de alucinantes
composiciones denominadas como pinturas negras. El carácter
siniestro de los reaccionarios españoles se representa mediante la
superstición y la brujería. En 1823 el pintor debe exilIarse a Francia
muriendo en Burdeos. A partir de 1874 estos murales fueron trasladados a
lienzo acabando en el Museo del Prado.
La sinfonía nos muestra de modo
expresivo los sentimientos de Goya al pintar los famosos murales de su
serie negra. Unos sentimientos de frustración, impotencia y rabia que el
compositor intenta plasmar en una música expresiva atonal. Una vez más
se muestra la colisión del artista con el mundo que lo rodea, expresado
en el subtítulo del film como el duro camino del conocimiento.
La “Sinfonía Nº 4" (A la memoria de Lenin) fue compuesta entre 1952 y 1956. Se compone de los clásicos cuatro movimientos, precedidos de un adagio inicial.
El primer movimiento, adagio,
empieza con trágicas notas, que nos recuerdan a Mussorgsky mezclado con
un aire barroco de Bach. Un tema lírico ascendente se desarrolla
oponiéndose al anterior, como un signo de esperanza. El tema inicial
regresa, hasta la aparición de un tema rítmico de carácter folclórico en
la parte central del movimiento. La recapitulación empieza con el tema
lírico. Unas trágicas notas sirven de transición al siguiente movimiento
que se interpreta sin interrupción.
El segundo movimiento, allegro non troppo, andantino molto cantabile, allegro non troppo,
empieza con un tema rítmico también de carácter folclórico. Una melodía
lírica nos sugiere con su motivo ondulante los misterios del mundo
oriental. Se repiten motivos del adagio inicial, antes del regreso del
tema lírico, que nos conduce hasta una tranquila coda.
El tercer movimiento, allegretto,
constituye el scherzo de la obra. Una danza con rasgos orientales
constituye su tema principal. La sección correspondiente al clásico trío lo constituye otra danza lenta, también de carácter folclórico oriental. Luego regresa la danza inicial.
El cuarto movimiento, largo,
constituye el movimiento lento de la sinfonía. Un tema pensativo
expresando cierto dolor se desarrolla mediante melismas orientales e
influencias de Shostakovich, hasta alcanzar un gran clímax
central seguido por una especie de marcha fúnebre. Luego regresa el
ambiente soñador con los melismas interpretados por la madera.
El último movimiento, sostenuto e maestoso, allegretto non troppo,
empieza con un tema épico presentado por el metal. En la parte central
se encuentra un tema más sosegado que después de algunos momentos de
dramatismo nos llevará al gran himno final, expresando la victoria.
Una sinfonía de carácter conservador que
sigue la tradición sinfónica de los grandes maestros rusos, sin apenas
introducir modernismos. Muchos de los temas están inspirados en el
folclore de Azerbaiján. Si nos olvidamos de lo que desea expresar,
contemplándola como una obra abstracta, su música podría emplearse para
cualquier historia que nos imaginemos. Los condicionantes políticos
muchas veces intervienen en la difusión de ciertas obras, pero la música
es libre y puede volar sin necesidad de su descripción ideológica.
La sinfonía no sigue un programa
descriptivo concreto. Para tener una mejor idea de lo que desea expresar
su compositor, traducimos a continuación sus propias palabras sobre el
significado de esta obra.
La
idea de componer una obra musical inspirada por la imagen de Lenin
hacía tiempo que me estimulaba. Pero comprendí que solamente podía
aproximarme al cumplimiento de esta gran y responsable tarea cuando me
sintiera internamente bien preparado para ello. El camino de mis planes
creativos era largo y difícil. Leí un gran número de obras de Lenin y
sobre Lenin... Me dirigí hacia la literatura, absorbiendo cada línea del
poema de Mayakovsky y de las memorias de Gorki. Estudié el modo como
los compositores, artistas y escultores abordaban la creación de una
imagen de Lenin. Las palabras de Gorki "No hay fuerza capaz de extinguir
la antorcha levantada por Lenin en la sofocante obscuridad del
enloquecido mundo", nos da una clara imagen del completo sistema
imaginativo de la obra. La grandeza de Lenin se encuentra en el hecho de
que fue el corazón, el alma, pensamiento y voluntad de grandes masas
del pueblo. El camino hacia la libertad no era fácil. Fue el camino de
la colosal lucha que nos llevó a la victoria.
Según Shostakovich, en una crónica escrita después del estreno de la sinfonía, el
ímpetu revolucionario de las masas, la gran proeza del pueblo, la
victoria de las inmortales ideas de Lenin, forman el programa de la
sinfonía de Djevdyet Gadzhiev.
Hajiyev muere el 18 de enero de 2002. Su estilo
continuador del realismo soviético fue reconocido mediante numerosos
premios, como el de Artista del Pueblo de la República Socialista de
Azerbaiján concedido en 1960.
SINFONÍA Nº 1 DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO KARA KARAYEV
La “Sinfonía Nº 1 en si menor" (A la memoria de los héroes de la Gran Guerra Patriótica) fue
compuesta en 1943 durante su época de estudiante. Su primera grabación
se realizó para el sello Melodiya en 1989 interpretada por la Orquesta
Sinfónica de Azerbaiján dirigida por Rauf Abdullayev.
El primer movimiento que ocupa la mitad
de la obra posee dos temas contrastados. El primero de carácter rítmico
moderado y el segundo lírico soñador. Después de una sección de
desarrollo basada en el tema principal, se recapitula el tema lírico que
nos conduce hasta una tranquila coda.
El segundo movimiento es un andante. Nos
presenta un tema grave que se desarrolla lentamente con expresión
dolorosa. Enlaza sin pausa con la siguiente parte.
El tercer movimiento corresponde al
scherzo de la obra. Un tema rítmico en forma de danza es interrumpido
por un tema más lento de ritmo ternario, que podría ser considerado como
el trío. El tema inicial rítmico cierra el breve movimiento.
El último movimiento empieza con una introducción lenta. Luego la madera introduce un tema reflexivo, que da paso a un allegro
de carácter rítmico con intervención del piano. Pero pronto regresa el
motivo inicial, que después de una nueva intervención de la madera nos
conduce mediante una especie de himno hasta la reflexiva y dolorosa coda
final.
Una obra de estilo académico realizada
durante sus estudios. Su tristeza refleja la amargura de los tiempos de
guerra en un lenguaje sencillo de características clásicas.
"POEMA A STALIN", OP. 41 DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO ARAM KHACHATURIAN
Esta composición se escuchó por primera vez en noviembre de 1937 como un arreglo coral del poema Himno a Stalin, cuya letra es de Mirza Bayramov (1888-1960), un ashug azerbaiyano de Tauz.(Un ashug es un cantante y poeta popular... una especie de bardo).Se añadió el elemento orquestal, un poema sinfónico rapsódico.y toda la obra se estrenó el 29 de noviembre de 1938, en Moscú, bajo la dirección de Aleksandr Gauk.
Hay tres movimientos:
I Prólogo: Dura unos 15 minutos, dos tercios de la duración de toda la obra.Alterna secciones de canciones con secciones de baile.
II Allegro:Corto y dramático.
III Epílogo:Aquí el coro se une al magnífico himno.
Una reseña contemporánea de Danilevich dice:
"Esta canción es un verdadero torrente de sentimientos.Expresa con tremenda fuerza el júbilo entusiasta de las masas, que saludan a su líder.También expresa un maravilloso orgullo de las personas rejuvenecidas:
Extraído de Un Vallekano en Rumanía (http://imbratisare.blogspot.com.es/)
El año pasado en Moscú tuvo lugar una interesante exposición sobre la Historia Soviética en Asia
Central y el Caúcaso, titulada "Poster del Este Soviético: 1918-1940,” que mostraba 241 carteles de propaganda dirigidos a la población musulmana de la Unión Soviética, con exhortaciones a la salud pública, la industrialización, a la liberación de la mujer o la conciencia de clase, entre otros temas.
Los cárteles se dirigen a las regiones donde el Islam es la religión mayoritaria, en un intento de atraer a los musulmanes hacia el Socialismo. Para transmitir las ideas revolucionaras, los ilustradores utilizan tanto la lengua rusa como las lenguas locales, como el azerí, el tártaro, el árabe o el kazajo.
En algunos de ellos se pueden ver curiosas imágenes en las que la estrella roja socialista y otros símbolos de los trabajadores aparecen junto a la media luna islámica, en unos años en los que, explicaba el catálogo de la exposición, "la ideología bolchevique buscaba puntos de unión con la ideología islámica", limitando su rechazo a lo que esta tenía de superstición y, en especial, de herramienta de sometimiento de unos pocos sobre la mayoría.
Algunos de los carteles bolcheviques dirigidos a los musulmanes del este de la Unión Soviética y el Caúcaso, pertenecientes a la Fundación Mardjani o al Museo Central de Estado de Historia Contemporanea de Rusia (SCMCHR), que formaron parte de la exposición, son los siguientes:
Dos años de la Revolución Bolchevique– Kazan, 1919 (SCMCHR)
Dos años de la Revolución Bolchevique – Kazan, 1919 (SCMCHR)
“La vida en el este es tranquila” – Ruso y Azerí, 1920s (Fundación Mardjani)
“Con su poderosa unión, los trabajadores y los campesinos destruyen a los opresores” – Azerí, Baku, 1920s
(Fundació Mardjani)
“Campesino, !No elijas a esta gente" Ellos fueron tus enemigos y siguen siéndolo", – Tajik, Tashkent, 1920s ( Fundación Mardjani)
“!Trabaja duro para producir locomotoras” – Ruso y uzbeco, Tashkent, 1920s (SCMCHR)
“Con agua y sol tendrás comida” – Ruso y uzbeco, Tashkent, 1920s (Fundación Mardjani)
“Quien no trabaja, no come” – Uzbeco, Tashkent, 1920s (Fundación Mardjani)
“Mujeres musulmanas, El zar, el bey y el kan te quitan los derechos" –
Azerí, Baku, 1921 (Funadación Mardjani)
“No abandones tu cama hasta después de siete días del parto” – Ruso y Tártaro, Kazan, 1927 (SCMCHR)
“Trabajadores y campesinos. No dejéis que ellos destruyan lo que habéis construido en estos 10 años" – Russian and Uzbek, Tashkent, 1927 (SCMCHR)
Para los Soviets orientales, X Aniversario del Ejército Rojo
– Ruso y Uzbeco, Tashkent, 1928 (SCMCHR)
A pesar del aumento de la industrialización en las granjas “mo podemos prescindir del caballo” – Ruso y Uzbeco, Tashkent, 1933 (Fundación Mardjani)
Lenin llamaba a trabajar duro – Kazajo, Tashkent, 1933 (Fundación Mardjani)
Club tártaro– Tártaro (Escritura latina y arábe), Moscú, 1935 (Fundación Mardjani)
“Mantened la disciplina den el trabajo en las granjas colectivas” – Uzbeco, Tashkent, 1933 (Fundación Mardjani)
Monumento en Bakú a nuestros camaradas mártires del comunismo y la felicidad de la Humanidad realizado por el artista Merkurov.
Sergei Merkurov fue un escultor soviético miembro de la Academia Soviética de las Artes, Artista del Pueblo de la URSS y Director del Museo Pushkin desde 1944 a 1949.
Hace 94 años, el 20 de septiembre de 1918, en territorio de la actual Turkmenistan, fueron fusilados 26 revolucionarios, dirigentes de la Comuna de Bakú, Estado revolucionario surgido tras la toma del poder por el soviet de esa ciudad capital de Azerbaiyán, a las pocas semanas del triunfo de la Revolución de Octubre. La orden de asesinar a los 26 revolucionarios fue dictada conjuntamente por el mando de la misión militar británica y por el gobierno Eserista implantado en Bakú con apoyo del cuerpo intervencionista británico antibolchevique.
El 15 de noviembre de 1917, solo una semana despues de la toma del Palacio de Invierno en Petrogrado, se formo en Bakú el Soviet de diputados de obreros, soldados, campesinos y marineros, con el bolchevique Stepan Shaumian como presidente. En la primavera de 1918 la intervención internacional y la contrarrevolución y el sabotaje internos contra los soviets en territorio del Caucaso fijó su objetivo de sofocar la influencia que el Soviet de Bakú ejercía sobre las masas trabajadoras del Caucaso. Para ello una coalición de fuerzas nacionalistas reaccionarias principalmente azerbaiyanas con apoyo turco, se lanzaron al ataque contra la ciudad soviética. Durante los choques armados en abril de 1918, destacamentos revolucionarios bolcheviques de trabajadores armenios acudieron en apoyo de sus hermanos proletarios de Bakú y el intento contrarrevolucionario fue sofocado. A raiz de estos acontecimientos, parte de los partidos presentes en el soviet pasaron a apoyar abiertamente a los intervencionistas y contrarrevolucionarios, ante lo que bolcheviques y parte de socialistas revolucionarios de izquierda decidieron la constitución de la llamada Comuna de Bakú con la proclamación de entregar todo el poder al Soviet, constituyéndose en Consejo de Comisarios del pueblo el día 25 de abril de 1918 en conferencia plenaria.
En abril el Soviet de Comisarios del Pueblo dicto varias resoluciones revolucionarias entre las que figuraba la entrega a obreros de viviendas desocupadas y confiscadas para quienes vivian en zonas insalubres de la ciudad. En junio se dictó la nacionalización de la industria petrolera y de la flota del Caspio. Se estableció la jornada de 8 horas y la subida de salarios a los obreros. Se creó la universidad popular, escuelas de adultos y se estableció la enseñanza pública gratuita. El 18 de junio se dictó la entrega de tierras a los campesinos confiscadas a los terratenientes.
Para julio las fuerzas contrarrevolucionarias apoyadas por la intervencionista Turquía ya se habian reagrupado y reforzado con tropas blancas provinientes del sur de Rusia, de Tsaritsin (la posterior Stalingrado) y pasaron de nuevo a la ofensiva contra el Soviet que intentó defender la ciudad pero fueron derrotadas tras tres semanas de duros combates. La conquista de la ciudad supuso el asesinato de 20.000 armenios a manos de turcos y azeríes. El 25 de julio los mencheviques del Soviet, parte de los eseristas y otros partidos de derecha "invitaron" a las tropas británicas a entrar en la ciudad para consolidar su poder frente a la resistencia obrera y expulsar las tropas turcas. Los bolcheviques y otras fuerzas revolucionarias opuestos a cualquier intervención imperialista extranjera combatieron contra turcos durante su ocupación y contra británicos durante la suya. El 1 de agosto se constituyó la Dictadura del Caspio Central formada por socialistas revolucionarios y mencheviques con el apoyo del Ejército Espedicionario británico. Ante el agravamiento de la situación para los burgueses por la presión bolchevique, 35 miembros del Soviet de Comisarios del Pueblo fueron arrestados y deportados supuestamente a Astrajan, pero fue dada una orden de desviarles a Krasnovodsk donde en sus alrededores fueron fusilados.
Monumento en Bakú a los Comisarios asesinados
La composición por nacionalidades de aquellos 26 revolucionarios asesinados nos demuestra su histórica misión internacionalista de unir a los pueblos por encima de sus fronteras y romper la división fratricida que la reacción siempre ha procurado para perpetuar su régimen de opresión: ocho eran armenios, seis eran rusos, seis ebreos, dos azerbayanos, dos georgianos, un letón y un griego.
En vano los intervencionistas de la Gran Bretaña y sus sicarios locales dieron la criminal orden de ejecutarlos, pues no pudieron detener el viento revolucionario de libertad que en todo el Caucaso limpió de bandidos, imperialistas y opresores, al avance del imparable heroico Ejército Rojo.
El 12 de marzo de 1922, tras liberar los últimos reductos de la reacción, fue proclamada la República Soviética de Transcaucasia.
En 1958 fue levantado un monumento en honor a los 26 líderes revolucionarios en la plaza central de Baku y en 1968 un panteón.
En enero de 2009 el gobierno reaccionario de Azerbaiyan desmontó los conmemorativos para intentar en vano extinguir la memoria de los héroes del pueblo.
Que nuestro recuerdo a aquellos revolucionarios sirva para continuar el interminable camino de lucha contra la opresión.
