MONUMENTO A LA ESCRITORA COMUNISTA JOZKA JABURKOVA EN PRAGA

Monumento a Jozka Jaburkova

Věra Merhautová

1965

Escultura de bronce

Cementerio de Olsany (Praga)

La escultora Věra Merhautová creó una estatua de bronce de gran tamaño de Jabůrková entre 1960 y 1965. El monumento fue inaugurado en 1965 en un pequeño parque en la intersección de Pilsen y Podbělohorská en Praga-Košíře. El monumento fue retirado y trasladado a la Depósito de la Galería de la Ciudad de Praga en 1992 sin el conocimiento de la escultora. Aquí permaneció hasta el verano de 2002, cuando la estatua se trasladó al Cementerio de Olšany.

Jožka Žofie Jabůrková (16 de abril de 1896 – 31 de julio de 1942) fue periodista, escritora y traductora checo. Se convirtió en concejal de Praga en 1931 y fue miembro de la resistencia antifascista checoslovaca. Poco después del establecimiento del Protectorado fue arrestada por los nazis y encarcelada en el campo de concentración de Ravensbrück donde finalmente fue torturada hasta la muerte.

Jožka Řehová nació el 16 de abril de 1896 en Vítkovice, hija de la modista Anežka Řehová, que murió poco después. Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en Vítkovice Ironworks y más tarde en el hospital de la empresa. Después de la guerra se mudó a Praga donde se comprometió con la Socialdemócrata y más tarde el movimiento comunista.

Trabajó en educación física y ocupó varios cargos en la Juventud y los Trabajadores Socialdemócratas. Estudió brevemente en Moscú en el Instituto de Entrenamiento Físico local. Utilizó su talento literario en el campo del trabajo femenino (trabajo en revistas), donde abordó cuestiones sociales. Estuvo involucrada en actividades pacifistas y organizó acciones en favor de los niños que sufrían en la Guerra Civil Española. En 1931, fue elegida miembro de la Cámara de Diputados de Praga en la lista del Partido Comunista. En este cargo, continuó su participación en el campo del trabajo de las mujeres, la protección infantil, el desempleo, la pobreza y la salud. Escribió sobre la vida en Praga, las preocupaciones e intereses de las mujeres, señaló la posibilidad de abordar el desempleo y se dedicó a las necesidades de los niños. Tocó todos los grandes temas sociales, respondió a la amenaza de guerra. Bajo su liderazgo, la sembradora organizó acciones a favor de los niños que sufren en España y para ayudar a los antifascistas alemanes que huían a Checoslovaquia. Se convirtió en escritora y ha escrito varios libros, como La niña Evička en el país de las maravillas.

En 1931 fue elegida miembro del Consejo Central de la ciudad capital de Praga por la candidatura del Partido Comunista. Su conciencia social se manifestó aquí. Abogó por la creación de guarderías, jardines de infancia, comedores y parques infantiles, una atención sanitaria eficaz para los hijos de los trabajadores y los desempleados y la creación de viviendas modernas y baratas para las familias desfavorecidas. Construyó una postura consecuente contra las manifestaciones del fascismo y señaló sus peligros. Buscaba crear un frente antifascista nacional unificado.

Durante la noche del 15 al 16 de marzo de 1939, Jabůrková fue arrestada después de la entrada de las tropas alemanas en Praga y el establecimiento del Protectorado.  Ella y otras 6.000 personas fueron arrestadas durante la primera gran ola de detenciones (la llamada acción de celosía o "akce Mříže"). Más tarde fue encarcelada en el campo de concentración de Ravensbrück, donde fue una de las primeras prisioneras checas. Estuvo en contacto con otros prisioneros de mentalidad antifascista, en particular mujeres alemanas que habían estado encarceladas durante mucho tiempo. Murió el 31 de julio de 1942 a causa de abusos y torturas durante el interrogatorio.

DOCUMENTAL "LOS HOMBRES DE LA VIGA" SOBRE LA HISTORIA DE LA ICÓNICA FOTOGRAFÍA "ALMUERZO SOBRE EL RASCACIELOS"

Los hombres de la viga / Men at Lunch. Lón sa Spéir

Dirección: Sean O’Cualáin

Producción: IRISH FILMS BOARD / Sónta FILMS

País: Irlanda

Año: 2012

Duración: 58 minutos

¿Quién no mantiene en su memoria la célebre imagen de once hombres almorzando a más de 200 metros de altura en una viga del rascacielos que construían en Nueva York? Sin embargo, ¿cuántos conocen realmente la historia que hay detrás de esta simbólica instantánea?

Una producción irlandesa nos sumerge en la historia no contada de esta imagen, todo un icono ya de la ciudad de Nueva York y del llamado sueño americano.

Un icono y un halo de misterio alrededor

81 años después de ser publicada en el New York Times, un halo de misterio rodea todavía a esta imagen, aunque sean muchas las personas que dicen reconocer a sus antepasados entre los hombres de la viga.

A día de hoy nadie se ha atrevido a poner nombre y apellidos a sus protagonistas sin caer en un error, e incluso se cuestiona el nombre del fotógrafo que los retrató. Sin embargo, nada define mejor la alegoría del sueño americano que este "Almuerzo desde el rascacielos", en el que un puñado de inmigrantes alcanzan desde las alcantarillas de la calle South lo más alto de las torres de Manhattan. Quizá por eso, tanta gente adore esta conmovedora foto.

Inmigración y expansión en altura

Entre 1880 y 1925, uno de los períodos de inmigración más sobrecogedores de la historia de la humanidad, EEUU recibe a 24 millones de personas; un indicador demográfico que obliga a Nueva York, incapaz ya de expandirse a lo ancho, a crecer hacia arriba.

Sirva como ejemplo el hecho de que la mitad de las estructuras de acero empleadas en Estados Unidos se levantaron en esta ciudad en los años 20. Es entonces cuando Nueva York comienza su carrera hacia los cielos y en pleno auge de la Gran Depresión, millones de inmigrantes llegados de los lugares más remotos se juegan sus vidas en la construcción de estos edificios.

'Hijos' de los hombres de la viga

El documental Los hombres de la viga  nos aproxima también a los descendientes de aquellos inmigrantes llegados a Estados Unidos a finales del siglo XIX, quienes construyeron esta ciudad y conforman hoy el auténtico ADN neoyorkino.

A través de esta icónica fotografía, el documental relata una historia de aspiraciones, emigración, trabajo y tragedias. “Es el símbolo de quiénes somos como americanos y como emigrantes”, afirma orgullosa la productora y actriz María Tecce. “Son el corazón, el alma, el cerebro y el músculo de la ciudad de Nueva York” opina emocionado el realizador, Ric Burns.

Fuente: TVE 

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"¿HUBO SOCIALISMO EN LA URSS?", DE LA EDITORIAL TEMPLANDO EL ACERO

 Por Oriol Sabata | 15/12/2023

El abogado y filósofo Jaime Canales Garrido, nacido en Santiago de Chile en 1947, conoció de primera mano la realidad política y social de la Unión Soviética. Con tan solo veinte años, cursó sus estudios superiores en Rusia. En su libro  ‘¿Hubo socialismo en la URSS?‘, brinda un excelente trabajo en el que muestra el proceso de construcción de la sociedad socialista y algunas de las principales causas de la destrucción del primer Estado socialista en el mundo. Una obra que busca desmontar la llamada ‘versión jruschoviana’ de la historia y echar por tierra ciertos mitos creados por la oficiosa propaganda anticomunista.

El autor se acerca a la realidad de la URSS, destacando los asombrosos resultados del periodo en el que el país fue liderado por Stalin. Como indica Canales Garrido, con el dirigente soviético al mando, los bolcheviques fueron capaces de transformar un país atrasado en una auténtica potencia industrial, la segunda en términos económicos y militares a nivel mundial. Y además acabaron con el enemigo más sanguinario de la humanidad: el nazismo. ‘No es de extrañar, entonces, que los ciudadanos de la URSS que vivieron ese cambio sintieran respeto y admiración por Stalin’, asegura.

Cartel soviético con el lema «¡Nuestra unidad es indestructible!». En medio, un trabajador sostiene un libro en el que pone «Marxismo Leninismo».

El libro aborda las dos grandes traiciones ocurridas en la etapa soviética: la producida por Jruchov y su informe secreto durante el XX Congreso del PCUS, y el papel jugado por Gorbachov 30 años más tarde para dar el golpe de gracia final a una URSS ya en decadencia y bajo un proceso de restauración capitalista.

Canales Garrido señala que ‘las mentiras vertidas en el informe secreto de Jruchov encontraron cabida en el seno de la mayoría de partidos comunistas’. Y añade que se publicó en Occidente una ingente cantidad de propaganda anticomunista sobre la URSS en la que se afirmaba que lo que allí se estaba construyendo no era socialismo. La mayoría de esta propaganda provenía de autores vinculados a corrientes socialdemócratas y reformistas en general.

Con el objetivo de desmontar estas mentiras, el autor recurre en su publicación a académicos, historiadores, economistas, sociólogos y politólogos que basan sus investigaciones sobre la URSS en el conocimiento empírico e información fidedigna de archivos históricos. Canales Garrido advierte que hay que analizar la construcción y la destrucción de la URSS con mayor perspectiva histórica y no solo a partir de 1956, sino desde el inicio de los años veinte hasta los años ochenta. Un periodo de tiempo que permite entender los ataques a Stalin y la falsificación de la historia.

Universidad Estatal de Moscú.

En relación al proceso de degradación de la Unión Soviética, el escritor afirma que ‘las decisiones tomadas por la cúpula de la burocracia del partido fueron el germen de la destrucción de la URSS’. Por otro lado, también remarca que para comprender la edificación del socialismo soviético hay que entender cómo se transita del modo de producción capitalista al modo socialista. Un momento en el que la economía está destruida por la guerra imperialista y el saqueo de las clases dominantes nacionales y extranjeras.

Un proceso que no está exento de errores, de manera que durante los primeros años en los que se establece el nuevo poder surgen graves problemas económicos y sociales y también se cometen errores de gestión. Pero todo esto ocurre en una lucha sin cuartel entre las fuerzas de progreso y las casi moribundas fuerzas reaccionarias. En definitiva, se puede afirmar que la problemática surgida en aquel momento es el resultado de las acciones de aquellos que luchaban encarnizadamente por no perder sus privilegios. Sectores de la sociedad que recurrieron incluso a cometer crímenes abominables para defender sus intereses egoístas y mezquinos, es decir, sus intereses como clase dominante desplazada.

El autor indica que es importante destacar que nos encontramos frente al primer y único caso en todo el mundo en el que las fuerzas revolucionarias derrotan al capital interno e internacional, con toda la resistencia y las consecuencias que ello conlleva.

‘¿Hubo socialismo en la URSS?‘ (Editorial Templando el Acero) es, sin duda alguna, una lectura imprescindible para profundizar y entender el auge y el ocaso del socialismo soviético.

Fuente: Nueva Revolución 

DISCURSO EN MEMORIA DE NORMAN BETHUNE, DE MAO ZEDONG, EN EL 130 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL LÍDER COMUNISTA CHINO

 

Discurso en memoria de Norman Bethune pronunciado el 21 de diciembre de 1939

«El camarada Norman Bethune (1) era miembro del Partido Comunista de Canadá. Tenía unos cincuenta años cuando, enviado por los partidos comunistas del Canadá y Estados Unidos, vino a China, recorriendo miles de kilómetros, para ayudarnos en nuestra guerra de Resistencia contra. el Japón. Llegó a Venán en la primavera del año pasado; luego fue a trabajar en las montañas Wutai, y, para nuestra congoja, ofrendó su vida en su puesto. ¿Qué espíritu impulsa a un extranjero a entregarse sin ningún móvil personal a la causa de la liberación del pueblo chino como a la suya propia? El espíritu del internacionalismo, el espíritu del comunismo, del cual todos los comunistas chinos debemos aprender. El leninismo enseña que la revolución mundial sólo puede triunfar si el proletariado de los países capitalistas apoya la lucha liberadora de los pueblos coloniales y semicoloniales y si el proletariado de las colonias y semicolonias apoya la lucha liberadora del proletariado de los países capitalistas (2). El camarada Bethune puso en práctica esta línea leninista. Los comunistas chinos también debemos atenernos a esta línea en nuestra práctica. Debemos unirnos con el proletariado de todos los países capitalistas, con el proletariado del Japón, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia y demás países capitalistas; sólo así se podrá derrocar al imperialismo y alcanzar la liberación de nuestra nación y nuestro pueblo y de las otras naciones y pueblos del mundo. Este es nuestro internacionalismo, el internacionalismo que oponemos al nacionalismo estrecho y al patriotismo estrecho.

El espíritu del camarada Bethune de total dedicación a los demás sin la menor preocupación de sí mismo, se expresaba en su infinito sentido de responsabilidad en el trabajo y en su infinito cariño por los camaradas y el pueblo. Cada comunista debe seguir su ejemplo. No pocas personas se muestran irresponsables en su trabajo, prefieren lo liviano a lo pesado, dejan las cargas pesadas a otros y escogen para sí las Uvianas. En cada ocasión, piensan en sí mismas antes que en los demás. Cuando llegan a hacer alguna pequeña contribución, se hinchan de orgullo y la pregonan temiendo que alguien quede sin saberlo. No sienten cariño por los camaradas y el pueblo, y los tr&tan con frialdad, indiferencia y apatía. En realidad, esas personas no son comunistas, o, al menos, no pueden ser consideradas como verdaderos comunistas. Ninguno de los que regresaban del frente, cuando se hablaba de Bethune, dejaba de expresar admiración por él y de mostrarse conmovido por su espíritu. Enla región fronteriza de Shansi-Chajar-Jobei, de los soldados o civiles que fueron tratados por el Dr. Bethune o que lo vieron trabajar, ninguno dejó de conmoverse. Todos los comunistas deben aprender de este auténtico espíritu comunista del camarada Bethune.

El camarada Bethune era médico. Dedicado al arte de curar, perfeccionaba constantemente sU técnica. Se distinguía por su maestría en el servicio médico del VIII Ejército. Su ejemplo es una excelente lección para aquellos que quieren cambiar detrabajo al ver otro nuevo y para aquellos que menosprecian el trabajo técnico considerándolo sin importancia ni futuro. El camarada Bethune y yo estuvimos juntos en una sola ocasión. Posteriormente, me escribió muchas veces. Pero comoyo estaba muy ocupado, sólo ·le escribí una carta y no sé si la recibió. Me siento profundamente apenado por su desaparición. Ahora todos rendimos homenaje a su memoria, lo que muestra cuán hondamente su espíritu inspira a cada uno de nosotros.

Todos debemos aprender de su desinterés absoluto. Quien posea este espíritu puede ser muy útil al ¡pueblo. La capacidad de un hombre puede ser grande o pequeña, pero basta con que tenga este espíritu para ser hombre de elevados sentimientos, hombre íntegro y virtuoso, hombre desprovisto de intereses triviales, hombre de provecho para el pueblo».

Notas:
(1) Norman Bethune fue un célebre cirujano. En 1936,cuando los fascistas alemanes e italianos Intervinieron en España, se dirigió al frente a servir al pueblo español antifasclsta. A comienzos de 1938,después de estallar en China la Guerra de Resistencia contra el Japón, vino a nuestro país encabezando un grupo médico. Llegó a Yenán en marzo-abril de ese año, y al poco tiempo partió para la región fronterizá de Shansl-Chajar_Jobei. Imbuido de un elevado espíritu internacIonalista y de una abnegación absoluta, trabajó durante casi dos años, sirviendo a los soldados heridos y enfermos del VIII Ejército. Mientras practicaba una operación de urgencia, contrajo una infección y, frustrados todos los esfuerzos por salvarlo, falleció de septicemia el 12 de noviembre de 1939 en el distrito de Tangsien, provincia de Jobei.
(2) Véase J. Stalin, Sobre los Fundamentos del Leninismo, parte VI, «La cuestión nacional»,

Fuente: ersilias.com

"BOMBARDEO DE LLEIDA", DE AGUSTÍ CENTELLES

 

Bombardeo en Lleida

Agustí Centelles

Fecha: 1937 (3 de noviembre)

Copia de prensa, de época

Técnica: Gelatinobromuro de plata sobre papel

Dimensiones: Imagen a sangre: 23,2 x 17,2 cm 

Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid 

Agustí Centelles fue el modernizador del fotoperiodismo en Cataluña durante la década de 1930. Aprovechó los avances tecnológicos de la época para revolucionar la manera de fotografiar de sus coetáneos. Según sus propias palabras, él fue «el primer reportero gráfico en hacer política desde la fotografía». Centelles cubrió los acontecimientos de la Guerra Civil española desde su inicio, recorriendo los lugares del conflicto con una cámara Leica que le permitiría registrar imágenes emblemáticas de un momento crucial de la historia de España. Tras algunos años dedicado al fotoperiodismo, Centelles comenzó a trabajar como corresponsal gráfico de guerra al día siguiente del estallido de la Guerra Civil, el 19 de julio de 1936, al servicio de diversos medios y de instituciones como el Commissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya. Desde ese puesto cubrió, desde el punto de vista del bando republicano, los sucesos en el frente de Aragón y los bombardeos sobre la población civil en Lérida, acaecidos en 1937. Las fotografías de Centelles muestran de qué manera la guerra española recibió una cobertura mediática sin precedentes, antecediendo el estallido documental de la Segunda Guerra Mundial. En su trabajo, el autor se situó tanto junto a los soldados del frente como al lado de la población civil, creando así imágenes de patente inmediatez e impacto visual en un intento por alcanzar una objetividad fotográfica que, no obstante, se tornaba política por el propio contenido e implicación del fotógrafo en cada imagen.

Concha Calvo Salanova

"VIDEOGRAMAS DE UNA REVOLUCIÓN", DE HARUN FAROUCKI, EN EL 34 ANIVERSARIO DEL GOLPE DE ESTADO CONTRA LA RUMANÍA SOCIALISTA

Título original: Videogramme einer Revolution

Año: 1992

Duración: 106 min.

País: Alemania

Dirección: Harun Farocki, Andrei Ujica

Guion: Harun Farocki, Andrei Ujica

Sinopsis: El legado del cineasta alemán Harun Farocki (1944-2014) como ensayista y sobre todo como pensador del sentido político de las imágenes puede estar bien representado en esta película que reconstruye la caída del régimen socialista en Rumania encabezada por Nicolae Ceausescu. El formato en video sirve como comentario formal frente a un proceso social que fue grabado y televisado a todo el mundo, desde las primeras escaramuzas contra el régimen hasta el patíbulo final del gobernante junto a su mujer. Farocki construye el relato describiendo el sentido estratégico y la textura de las imágenes, compuestas por registros de distinta naturaleza, como un mosaico donde los pliegues de la ideología quedan a simple vista.

Realizado en 1992, dirigido por Harun Farocki y Andrei Ujica, “Videogramas de una revolución” es la descripción de los eventos ocurridos entre el 19 y 25 de diciembre de 1989 en Rumania. La originalidad de este documental histórico reside en que está realizado con imágenes filmadas en esos días por operadores de cámara profesionales y amateurs. Se trata de un collage de imágenes de distintas procedencias, comentadas en algunos momentos por una voz en off, que consiguen que nos hagamos una idea de los momentos de nervios e incertidumbre que se vivieron en Rumania en esas fechas, en la que ha sido considerada una de las primeras revoluciones emitidas por televisión.

A partir de aquí, spoilers a mansalva.

Los primeros minutos del film transcurren en Timisoara: se inician con el mensaje de una trabajadora herida, acusando a la Securitate de haberle disparado y detenido, y apoyando a los jóvenes que se están manifestando en la Plaza de la Ópera por la revolución contra el comunismo. En un principio las manifestaciones en Timisoara estaban motivadas por la decisión del Gobierno rumano de expulsar al pastor Laszlo Tokes de la ciudad por unas críticas emitidas hacia el régimen comunista en la prensa internacional. Esta muestra de apoyo al pastor enseguida se convirtió en una manifestación contra el Gobierno comunista que provocó la participación de la policía local, la Securitate y las fuerzas armadas, cuyas intervenciones se saldaron con decenas de heridos y muertos.

Fuente: youtube.com

A continuación, las imágenes se mudan a Bucarest. Como los eventos de Timisoara le pillaron de gira por Irán, Nicolae Ceausescu convoca una gran manifestación en la capital el 21 de diciembre para mostrar la fuerza del régimen y buscar el restablecimiento del orden. A mediodía, Ceausescu se dirige al pueblo desde el balcón de la sede del Comité Central del Partido Comunista Rumano, así como ha hecho muchas veces a lo largo de los últimos 25 años. La guinda de su discurso: a partir del 1 de enero, el salario mínimo pasará a ser 2.200 lei, frente a los 2.000 lei de ese momento. Pero esta vez las cosas no salen según planeado: tras un minuto su discurso cesa, pasan cosas fuera de cámara, que prácticamente sólo enfoca a Ceausescu: éste levanta la vista al cielo, reinicia e interrumpe varias veces su discurso; la multitud se exalta, una voz fuera de cámara advierte de que se oyen disparos. Alguien se acerca a Ceausescu y le dice que están entrando en el edificio. Se corta la imagen y luego la cámara enfoca al cielo. Más adelante, parece que las cosas se tranquilizan y el Conducător puede seguir con su perorata y dar la noticia sobre el salario mínimo. Sería su último discurso.    

La transmisión del evento concluye en la televisión nacional. Los políticos abandonan el balcón, pero el público se queda. A partir de aquí, varias grabaciones de videoaficionados van mostrando el desarrollo de los acontecimientos: cada vez se junta más gente en el centro de la ciudad, se oyen cánticos de “queremos elecciones libres” y de apoyo a Timisoara. Cae la noche, la multitud no se disgrega y en un momento dado se empieza a cantar el “Deșteaptă-te române!”, que en la actualidad es el himno nacional de Rumania.

Fuente: decembrie89.ro

El 22 de diciembre, el noticiario de la televisión anuncia que el ministro de las Fuerzas Armadas ha sido acusado de traición y al haber sido descubierto se suicidó. En el centro de la ciudad los manifestantes siguen en pie, apenas contenidos por los tanques de los militares. Hay dos puntos de interés para los manifestantes: la sede del Comité Central del PCR, a la que varios de los manifestantes acceden, incluido el balcón desde Ceausescu se dirigía al pueblo 24 horas atrás. Se tiran libros y panfletos desde el balcón. Mientras, en el techo del edificio, se escuchan las hélices de un helicóptero: el matrimonio Ceausescu ha decidido abandonar el país.    

Fuente: decembrie89.ro

El otro centro de interés de los manifestantes es el edificio de la televisión rumana. El mensaje es claro: para obtener el poder político, es necesario controlar el principal medio de comunicación de masas. Un grupo de manifestantes se reúne con el director de la TVR y los espectadores vamos asistiendo a las negociaciones entre los oficiales del régimen y los manifestantes excitados. Estos últimos logran acceder a uno de los estudios y emiten una primera declaración: el pueblo rumano anuncia que el dictador ha huido y que se inicia una nueva era en el país. Tienen el apoyo del ejército y hacen una llamada a la no-violencia entre los manifestantes y los militares.

Fuente: ziarulmetropolis.ro

Mientras, en la sede del Comité Central, el primer ministro comunista, Constantin Dascalescu, anuncia la dimisión de su gobierno ante la multitud. Tiene que hacerlo dos veces, porque la televisión aún no estaba preparada para emitirlo. Problemas del directo.

Fuente: decembrie89.ro

En las siguientes escenas del documental empiezan a aparecer algunas figuras que ocuparían papeles destacados en la Rumania post-revolucionaria: Petre Roman, Ion Iliescu, Mircea Dinescu, Ion Caramitru, Dumitru Mazilu y otros.

En las siguientes escenas se tratan varios temas, el más urgente parece ser la necesidad de darle forma al Consejo del Frente de Salvación Nacional para dirigir el país hasta las elecciones que van a instaurar la democracia en Rumania. Muchas discusiones tienen lugar delante de las cámaras: cuál ha de ser el nombre del Consejo, el nuevo nombre del país (Rumania a secas), su nueva bandera (los mismos tres colores pero sin el escudo comunista), la fecha de las primeras elecciones etc. También vemos a Nicu Ceausescu, el hijo del dictador, ante las cámaras del estudio de TVR para que el pueblo sepa que ha sido arrestado y va a ser juzgado.

Nicolae y Elena Ceausescu ante el tribunal militar. Fuente: decembrie89.ro

El 24 de diciembre se cantan villancicos en la televisión, todos los participantes están muy emocionados. El día 25 hay una gran expectación ante un comunicado oficial: los Ceausescu han sido detenidos y han sido juzgados ante un tribunal militar extraordinario en Targoviste. Se les ha acusado de 6 delitos, entre ellos el genocidio de más de 60.000 personas, enriquecimiento ilegal e intento de fuga del país. Los culpables han sido condenados a muerte por el Tribunal y la sentencia se ha cumplido. Las imágenes se mostrarán en el telediario de la tarde y nos enseñan, sin sonido, cómo los Ceausescu salen de un tanque, se les hace un examen médico y se les lleva ante el tribunal especial. Este tribunal les declara culpables de las acusaciones a las que se enfrentan y les condena a muerte sin posibilidad de recurrir la sentencia. Instantes después los detenidos son fusilados y sus cadáveres mostrados en televisión.  

El documental se puede ver en YouTube con subtítulos en castellano.

Fuente: Rumaniando

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR Y REVOLUCIONARIO FRANCÉS JOSEPH BOLOGNE

Joseph Bologne, más conocido como Chevalier Saint Georges nació el día de Navidad de 1745 en la localidad de Basse Terre, en el interior de la isla de Guadalupe, fruto de las relaciones entre George Bologne de Saint Georges, un terrateniente francés, y su esclava negra Nanon, que, según se cree, procedía de Senegal.

En 1755 su padre se lo llevó a Francia para darle una educación más propia de un caballero de esa época. Primero vivieron en Burdeos y luego en París. Hay que decir que su padre también estaba casado y tenía una hija, fruto de ese matrimonio. Así que se fue a París, acompañado por su esposa, su amante, su hija y nuestro personaje. 

Poco se conoce acerca de su formación musical, pero sí se sabe que en 1764, el músico Antonio Lolli ya compuso dos obras para él y, de paso, le dio algunas lecciones para perfeccionar su técnica con el violín.

Previamente, había sido alumno aventajado del violinista Jean-Marie Leclair, que lo convirtió en un virtuoso de este instrumento y del clavicordio.

 

François-Joseph Gossec le enseñó composición y le hizo debutar, en 1772, como violinista en el Concert des amateurs. Obteniendo ya un gran éxito.

Posteriormente, compuso obras para 6 cuartetos de cuerda, una auténtica novedad en su época, inspirados en las obras de Haydn. Se le considera un gran especialista en las obras de este compositor.

En 1775, era casi seguro que podría haber sido nombrado director de la prestigiosa orquesta de la Ópera de París, pero hubo muchas presiones en su contra. Concretamente, dos sopranos escribieron a María Antonieta declarando que: “Su honor y la delicadeza de su conciencia hicieron imposible que fueran sometidos a las órdenes de un mulato”.

 

Aparte de su vertiente musical, también se dedicó a luchar contra la esclavitud. Por ello, fue miembro de la Sociedad de los amigos de los negros (Société des amis des noirs), que buscaba la igualdad entre todos los hombres. Como propugnaban los ideales que defendían los revolucionarios franceses. Se le considera uno de los fundadores de esta sociedad francesa, que fue creada a imitación de otra, con el mismo nombre, que ya existía en el Reino Unido.

 

Precisamente, durante la Revolución Francesa, fue capitán de la Guardia Nacional en Lille. Posteriormente, cuando ascendió a coronel, comandó, en la guerra contra Austria,  un regimiento compuesto exclusivamente por soldados negros, que lucharon a favor del bando revolucionario. Era la primera vez que luchaba una unidad de ese tipo en Europa. De hecho, la llamaron la “Legión de Saint Georges”.

 

Por otra parte, muy pronto se dio cuenta del intento de traición del general Dumouriez. Desbarató sus planes, por lo que el traidor tuvo que huir a Austria y él fue considerado como un héroe, por el gobierno revolucionario.

Desgraciadamente, a causa de pertenecer a una familia noble de Francia, en 1793, fue detenido y encarcelado durante dos años. Parece ser que su padre había formado parte de la corte de Luis XV y él mismo había tenido una gran  amistad con la reina María Antonieta. Afortunadamente, pudo salvarse de la guillotina.

Curiosamente, se dice que fue detenido y encarcelado a causa de una denuncia de otro miembro de su célebre regimiento, Alejandro Dumas. Padre y abuelo de los célebres autores. Parece ser que fue procesado a causa de corrupción y mala administración de las finanzas de su unidad.

Ya en libertad, decidió continuar con su carrera artística, aunque la Revolución le había dejado absolutamente arruinado.

 

Parece ser que volvió al Caribe, donde se encontró con una guerra civil en Haití. Curiosamente, el gobierno francés, envió a su antigua unidad militar para aplastar la rebelión.

 

A su regreso a Francia, fue nombrado director de una orquesta llamada “Le Cercle de l’Harmonie”, que actuaba en el  Palais Royale, antigua residencia del duque de Orleans, para el que nuestro personaje había trabajado durante unos años como secretario.

 

Desafortunadamente, murió en 1799, con sólo 53 años, a causa de los problemas de salud, que había contraído durante su estancia en la cárcel, de donde había salido en libertad 5 años antes.

Desgraciadamente, no tuvo mucho éxito en su lucha contra de la esclavitud. Esta práctica fue abolida en 1794, por el gobierno revolucionario. Sin embargo, volvió a estar vigente, tras la llegada al poder de Napoleón Bonaparte y eso produjo varias rebeliones de esclavos en las colonias francesas de ultramar.

 

Por lo que respecta a su música, siguiendo esta política racista, fue eliminada de todos los conciertos y hasta de los libros de texto. No fue redescubierta hasta pasados 200 años de su muerte.

Fuente: Amantes de la Historia

CARTOGRAFÍA DE LA MEMORIA OBRERA DE MADRID, DE LA FUNDACIÓN 1º DE MAYO

El proyecto Cartografía de la Memoria Obrera de Madrid, realizado por la Fundación 1º de Mayo, surge de la idea de rescatar una parte de la memoria del Madrid obrero de la segunda mitad del siglo XX y plasmarla en una serie de mapas de lugares de memoria obrera antifranquista. El resultado del proyecto permite a la ciudadanía y, sobre todo, a las nuevas generaciones, el acceso al conocimiento de un pasado, no tan lejano, en el que el paisaje de la ciudad estaba marcado por el mundo del trabajo, su arquitectura, sus reivindicaciones y luchas.

Se ha buscado visibilizar los lugares de la memoria obrera, de trabajo, de socialización, de lucha antifranquista, de movilizaciones y manifestaciones, que nos hablan del protagonismo de la clase trabajadora en la lucha por arrancar a la dictadura franquista resquicios de democracia. También se han plasmado los cambios que se han producido en los espacios urbanos, donde los edificios de viviendas, oficinas y las zonas verdes han sustituido a las fábricas y los talleres desde que el proceso de reconversión redujo considerablemente el tejido industrial madrileño, con los efectos que eso ha tenido para la clase trabajadora.

El ordenamiento urbano articulado por la dictadura franquista consistió en concentrar las industrias y las masas obreras fuera del centro urbano, tanto para abastecer de mano de obra a las nuevas fábricas como para facilitar su control social. Así, muchos barrios obreros crecieron en torno a los grandes espacios industriales, donde también florecieron los poblados chabolistas y de infraviviendas. Con el tiempo, la actividad del movimiento vecinal permitió eliminar el chabolismo y dotar a los barrios de los servicios mínimos de los que carecían en origen: alumbrado, asfaltado, consultorios médicos, escuelas… Fue así como la fábrica y el barrio se erigieron en espacios contiguos en los que, a partir de experiencias compartidas surgieron identidades de clase y se desarrolló una memoria colectiva.

Esta memoria se enraíza en los lugares de trabajo, de lucha vecinal, de manifestaciones, de saltos, así como en los espacios donde muchos de estos trabajadores y trabajadoras sufrieron represión, como la Dirección General de Seguridad o la cárcel de Carabanchel. Ahora bien, mientras que el Franquismo impuso su memoria en el espacio de la ciudad a través del callejero, los símbolos arquitectónicos, las ceremonias, las conmemoraciones y la acción de las fuerzas de orden público, la memoria de la clase trabajadora y de su lucha por las libertades ha sido eludida de los espacios urbanos. Esta situación se agrava a partir de la crisis económica de finales de los años setenta y el comienzo de los procesos de reconversión ya en la década siguiente, que hace desaparecer las industrias de los suburbios y las traslada más allá de la metrópoli. Paralelamente, la especulación urbanística y la terciarización de la economía madrileña provocaron la eclosión de un urbanismo de tipo residencial y de oficinas que relega al olvido el pasado fabril de la capital.

En este contexto se encuadra la Cartografía del Movimiento Obrero de Madrid, que trata de recuperar, por un lado, la memoria obrera física de las fábricas y los barrios y, por otro, la memoria de las luchas obreras, la represión y la resistencia tanto en los espacios fabriles como en los urbanos. Frente al relato franquista, la memoria colectiva de las clases trabajadoras ayuda a elaborar relatos alternativos que resquebrajan la hegemonía del discurso oficial. Estos lugares donde se juntan las experiencias de la historia individual y grupal son algunos de los que se han rescatado en esta Cartografía. Con ello se busca contribuir a la difusión de una memoria democrática que incluya la memoria de la clase obrera madrileña.

Cartografía de la Memoria Obrera de Madrid es un proyecto realizado en la Fundación 1º de Mayo con la ayuda del Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática. A cargo del mismo han estado Susana Alba y Mayka Muñoz.

Enlace a la web: Cartografía de la Memoria Obrera de Madrid

Fuente: Nueva Tribuna

MUERE EL ITALIANO TONI NEGRI, REFERENTE FILOSÓFICO DEL NEOMARXISMO EUROPEO

 

Toni Negri, pensador italiano referente de la renovación del marxismo europeo de finales del siglo XX e inicios del XXI, falleció a los 90 años en París, donde se había exiliado después de que se le vinculase con el asesinato de Aldo Moro, acusación de la que fue absuelto.

Nacido en Pádua el 1 de agosto de 1933 de un padre comunista asesinado por el régimen fascista de Benito Mussolinni, Negri combinó su intensa actividad intelectual ('Anomalía Salvaje', 'Europa y el Imperio' y 'Multitud' son tres de sus obras más destacadas) con un intenso activismo político.

Como joven profesor de Ciencias Políticas en Pádua en los 60, entró en contacto con varias figuras en favor de una renovación del ortodoxo Partido Comunista Italiano y acuñó el término operaísta, con el que buscaba que la clase obrera fuese proactiva frente al capital para poder transformar las relaciones de producción.

Encarcelado cuatro años

En los 70, se le llegó a relacionar con las Brigadas Rojas y con los "años de plomo" de aquella Italia, culminados con el secuestro y asesinato en 1978 de Aldo Moro, antiguo primer ministro democristiano.

Negri llegó a ser encarcelado cuatro años y medio en prisión preventiva por su vinculación con estos hechos, aunque posteriormente se demostró que la acusación era infundada.Escogido diputado del Partido Radical en 1983, consiguió salir de prisión por la inmunidad parlamentaria y, poco después, se exilió en la Francia de François Mitterrand.

La Justicia italiana, aunque le absuelve por su relación con el asesinato de Moro y con varias actividades de las Brigadas Rojas, le condena finalmente a 17 años de cárcel por su implicación con movimientos subversivos en manifestaciones violentas o huelgas.

14 años de exilio

Protegido por la conocida "doctrina Mitterrand", por la que Francia negaba la extradición de ciertos terroristas italianos de extrema izquierda que no tuviesen delitos de sangre, Negri decidió regresar voluntariamente a Italia en 1997, tras 14 años de exilio, para purgar 6 años de pena de cárcel.

En los 2000, ya libre, regresó de nuevo a Francia y se convirtió en uno de los referentes intelectuales del movimiento "altermundialista" y de la refundación de una izquierda internacionalista que consideraba que los Estados nación estaban desfasados porque no atendían las necesidades sociales (por ello votó en 2005 en favor del proyecto de Constitución Europea).

Creador del concepto "multitud", en sustitución de "operario", y favorable a la renta universal básica, la influencia de Negri en el progresismo de los países anglosajones y de España fue notable. Pablo Iglesias, exvicepresidente segundo del Gobierno español y fundador del partido político de izquierdas Podemos, ha sido uno de los primeros en resaltar el legado de Negri.

El filósofo italiano revisitó, en su amplia obra, a pensadores de la talla de Spinoza, como en 'Anomalía Salvaje' (1982), Deleuze o Foucault. Fue profesor de establecimientos de prestigio como L'École normale supérieure, L'université Paris 8, y el Collège international de philosophie.

Fuente: El Periódico

SESTAO ORGANIZA UN FESTIVAL DE CINE PARA PONER EN VALOR EL PATRIMONIO INDUSTRIAL

 

Se celebrará durante tres jornadas, a partir de este próximo lunes, con algunas imágenes inéditas

Enmarcado dentro del proyecto Txabarri SestaOn Bizi, programa impulsado por el Ayuntamiento de la localidad fabril para mejorar la convivencia, la cohesión social y la situación económica de ese barrio, en el que se está llevando a cabo un gran proceso de rehabilitación urbana, este lunes día 18 de diciembre, y hasta el miércoles 20, tendrá lugar un festival de cine, Labe Zine, para poner en valor el pasado y el patrimonio industrial del municipio vizcaíno.

Se trata del primer ciclo con esta temática en la localidad, y se celebrará en el antiguo Cuarto de Socorro, en la oficina de turismo abierta este pasado verano, muy cerca del Alto Horno. Será el primer evento que se desarrolle en este lugar. Con entrada gratuita, y aforo limitado a 25 personas, arrancará en las tres jornadas a las 17.00 horas, y tras el visionado de varios cortos, material que en muchos casos ha sido laborioso conseguir, se llevará a cabo un coloquio con expertos.

El lunes se realizará una recapitulación y un homenaje al cine con la famosa proyección de 'La salida de los obreros de la fábrica', de los Hermanos Lumière, realizada en 1895 en Francia, un corto que es todo un clásico y que marca un punto de partida en lo que va a ser después la sociedad industrial. A continuación ofrecerán a los asistentes dos piezas que han logrado conseguir tras contactar con distribuidoras y con un instituto de Berlín. Una es 'Workers leaving the factory', de Harun Farocki, una obra que nunca se ha visionado comercialmente. La otra es 'Exit', documental de la realizadora Sharon Lockhart, que en 2008 quiso con este trabajo «resignificar» los movimientos de los obreros saliendo de las fábricas.

Encendido del Horno Alto

El martes, bajo el lema de 'otras miradas', y en colaboración con el festival de cine obrero LAN, se visionarán cinco cortometrajes, en su mayoría de realizadoras vascas, que ponen en valor la lucha obrera y las denuncias sociales. Ya el miércoles, se cerrará el ciclo con un viaje al pasado industrial de la ría. Desde la organización aseguran que para dar forma a esta jornada han tenido que visitar archivos documentales de la Filmoteca Vasca. 

Fuente: El Correo

"AUTORRETRATO EN LA FRONTERA ENTRE MÉXICO Y ESTADOS UNIDOS", DE FRIDA KHALO

 

"Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos"

Frida Khalo

1932

Oleo sobre metal

31 x 35 cm

Colección Manuel Reynoso, Nueva York

La obra de Frida Kahlo es una de las más autorreferenciales de la historia moderna del arte. Realizó una gran cantidad de autorretratos y llevó al óleo muchos de los eventos más importantes de su vida, desde su orígenes familiares, su casamiento con Diego Rivera y hasta la rotura de se columna, que hacia el final de su vida la llevó a usar un corsé ortopédico. En ese sentido, Kahlo fue una constructora de su propio mito y hoy es una de las artistas latinoamericanas más reconocidas del mundo.

Entre 1930 y 1933, Frida y su pareja, el muralista Rivera vivieron en Estados Unidos. Los motivos de esa mudanza temporaria son varios, pero sobre todo políticos y económicos. En ese momento, en EE.UU. se vivía con interés el llamado “renacimiento mexicano” cultural, mientras que en México se apreciaba el creciente mercado del arte. Es que el muralismo en México pasaba su peor momento, con el gobierno de Plutarco Elías Calles se habían eliminado la mayoría de los encargos, se rescindieron contratos e incluso algunas obras, como La creación de Rivera, que se localizaba en la Escuela Nacional, habían sido destruidas o tapadas.

Luego, comenzaron las persecuciones a comunistas y ante la cárcel como destino, eligieron este exilio forzado. Vivieron en San Francisco, Nueva York y Detroit, donde Rivera -que ya había renunciado al comunismo por su giro estalinista- realizaba trabajos bien pagos.

Allí, Frida perdió por segunda vez un embarazo, que se tradujo en su famosa obra La cama volando (o Henry Ford Hospital), pero no es esa obra la que nos reúne, sino Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, de 1932.

Esta pintura no es una de sus más famosas, siquiera corresponde a sus autorretratos más clásicos, esos que pueden verse en imágenes de la cultura pop, en remeras, bolsos o tazas, aunque aquí también reúne lo que estaba atravesando en ese momento. Frida se coloca en una frontera imaginaria, con un precioso vestido rosa y largos guantes, mientras su existencia está apoyada en un zócalo.

De un lado, representa a su país, con su relación con la naturaleza, las tradiciones, las flores y la creación humana, en sus esculturas y pirámides (el ídolo de la fertilidad y una calavera representan el ciclo de la vida), dominan la escena; del otro, el país que le hace de hogar, industrializado, donde no hay vida salvo la de las máquinas, un mundo donde lo gris predomina: la contraposición entre lo natural y lo artificial es evidente.

En el cielo las deidades Quetzalcoatl y Terzitlipoca, en el sol y la luna, se enfrentan al humo que se desprende de la fábrica Ford y los edificios que albergan el corazón del capitalismo, con sus banqueros y empresarios.

Para cuando realizó la obra, Frida estaba harta de vivir allí. En algunas cartas a amistades pueden leerse frases como “el gruinguerío no me cae del todo bien. Son gente muy sosa y todos tienen caras de bizcochos crudos (sobre todo las viejas)” o “es espantoso ver a estos ricos que celebran fiestas de día y de noche, mientras miles y más miles de personas mueren de hambre”.

Recordemos que Frida se considerada una hija de la Revolución Zapatista, si bien había nacido en 1907, solía decir que lo había hecho en 1910, año de la gran revuelta. Así, establecía que ella y el Nuevo México habían visto la luz el mismo año.

Hay un solo detalle que une a los dos mundos, vecinos pero diferentes: un generador de energía de EE.UU. roba el sustento a las flores de México, para dar electricidad al zócalo en el que ella se para. Así, la artista nacida en Coyoacán revela sus propias contradicciones, en la que su vida de entonces se encuentra partida entre sus raíces y el camino que debió seguir. Frida Kahlo se alimenta de los dos países, se encuentra dividida entre espacios disímiles pero necesarios para mantenerse de pie.

Durante esta época, Frida desea volver a su país, pero Rivera sigue fascinado con EE.UU. hasta que en diciembre de 1933, al gran muralista le rescinden el contrato en el Rockefeller Center por haber dibujado un obrero con el rostro de Lenin y, finalmente, regresan al sur.

Fuente: infobae

DOCUMENTAL "EL CAMPO PARA EL HOMBRE", DEL COLECTIVO DE CINE DE CLASE

EL CAMPO PARA EL HOMBRE

Helena Lumbreras, Colectivo Cine de Clase

1973

España

Duración: 50 minutos

La directora da voz a los campesinos, los auténticos protagonistas de la precaria situación del mundo rural, a partir de la recopilación de varios testigos que hacen visible los dos principales sistemas de organización agrícola en España en los últimos siglos, los minifundios gallegos y los latifundios andaluces; Lumbreras denuncia la falsedad de los discursos franquista utilizando frases oficiales en la voz en off, sobre imágenes que muestras la precariedad y miseria en el campo español.

Helena Lumbreras (Cuenca, 1935 - Barcelona, 1995) se trasladó a principios de los años 60 a Italia donde, aparte de formarse en el Centro Sperimentale de Cinematografía, trabajó en la RAI y se movió en los círculos intelectuales cinematográficos de la izquierda italiana en los que se movían Pasolini, Pontecorvo o Rosi. Tras filmar Spagna 68, un documental que ilustra la lucha contra el régimen franquista y la situación sociopolítica del país, junto con el profesor de filosofía Mariano Lisa fundó el Colectivo de Cine de Clase con el fin de “filmar sueños de personas que luchaban por conseguir mejorar sus condiciones de vida”.

VER DOCUMENTAL:

SINFONÍA Nº 6 "REVOLUCIONARIA", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO NIKOLAI MIASKOVSKY

La Sinfonía nº 6 "Revolucionaria" de Myaskovsky se inspiró parcialmente en el drama "Les Aubes" (1898) del simbolista belga Émile Verhaeren, que describe el destino y la muerte de un héroe revolucionario.

La “Sinfonía N° 6 en mi bemol menor”  Op.23 fue escrita entre los años 1921 y 1923, siendo estrenada en Moscú en 1924 con un gran éxito, considerándola como una de las grandes sinfonías rusas. La obra está escrita para gran orquesta, incluyendo la participación de un coro en el último movimiento. Es la sinfonía más extensa de Miaskovsky llegando a superar una hora de duración. Se estrenó en los Estados Unidos en el mes de noviembre de 1926 dirigida por Leopold Stokowski.

El primer movimiento, poco largamente, allegro feroce, empieza con una breve y enfática introducción consistente en seis acordes, que nos conduce al primer tema de una clásica forma sonata. Este tema es de naturaleza robusta y cromática. Después de un complejo y largo desarrollo, aparece el segundo tema contrastante, anunciado por el corno inglés primero y luego por el violín, más tranquilo a modo de canción. Continúa con un extenso y tumultuoso desarrollo, durante el cual el tema se repite de diferentes formas, pero siempre expresando un sentimiento de profundo dolor. La recapitulación de forma abreviada, empieza repitiendo los acordes de la introducción. El segundo tema es interpretado por la trompeta. El movimiento termina en un clima impregnado de tristeza.

El segundo movimiento, presto tenebroso, presenta un motivo desarrollado por el fagot acompañado por los agitados torbellinos de la orquesta. Este motivo avanza de manera repetitiva, hasta que es interrumpido por un solo de flauta de estilo pastoral impresionista, presentando un fuerte contraste. Luego la orquesta empieza a inquietarse hasta aparecer el motivo inicial del fagot. Termina con una determinante coda.

El tercer movimiento, andante appassionato, empieza con una oscura melodía interpretada por la cuerda. Luego toma el segundo tema del primer movimiento de una forma con mas sabor ruso. Un nuevo tema también de carácter ruso es presentado por el clarinete. La cuerda conduce el tema hasta sus registros más bajos, para luego elevarse de modo apasionado. En la última parte se regresa al comienzo con su nostálgico tema. En la coda la música termina disolviéndose en el silencio.

El último movimiento, allegro vivace, andante sostenuto, empieza con una alegre introducción del corno inglés apoyado por la orquesta. Luego usa dos canciones revolucionarias francesas, La carmagnole y Ça ira, presentando una victoriosa celebración de la Revolución. Pero esta alegría revolucionaria es interrumpida bruscamente por las notas del Dies Irae de la Misa latina de Requiem en su registro mas bajo. Un estallido de la orquesta nos conduce a un nuevo tema, apareciendo un canto tradicional ruso en forma de himno, que en su repetición aumenta su solemnidad. Pertenece a una antigua canción religiosa rusa denominada “Cuando el alma abandona el cuerpo”. Se repite en una serie de variaciones por la orquesta, interrumpida dos veces por los himnos de la revolución francesa, La carmagnole y el Ah ça ira. Se repite la introducción del Dies Irae, en contraste con el primer motivo, que nos conduce hasta un climax, interrumpido por la entrada del coro con el sonido vocalizado O repetido en forma de gritos de dolor. Luego empiezan a cantar el texto latino O, quid vivimus?, en forma de himno litúrgico ruso, tomado de una versión adaptada por V. J. Sokolov de la canción “Cuando el alma abandona el cuerpo”. Nos habla de la división entre el cuerpo y el alma. El cuerpo es enterrado y el alma asciende al cielo. Las últimas notas nos revelan el esperado optimismo de la vida eterna.

Fuente: Historia de la Sinfonía

3ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEL SÁHARA EN MADRID

 

FiSahara celebra su 20º aniversario en Madrid al grito de ¡Descolonicemos!

Veinte años después de que sus proyectores iluminaran por primera vez las pantallas de cine en pleno desierto del Sáhara, FiSahara vuelve a la capital del 15 al 17 de diciembre para celebrar la tercera edición de FiSahara Madrid. Con el lema ¡Descolonicemos!, esta edición especial celebra el 20º aniversario de FiSahara, creado en 2003 para llevar la magia del cine a los campamentos de población refugiada saharaui en el desierto argelino y poner el foco informativo en un conflicto ignorado por la comunidad internacional.

«Celebramos 20 años de un festival resistente, rebelde y anti-colonial, que ha realizado 17 ediciones en campamentos y tres en Madrid a pesar de todos los obstáculos que se ha ido encontrando por su camino», asegura María Carrión, Directora ejecutiva. «FiSahara representa a un pueblo que no se rinde y que celebra su identidad y supervivencia a través del cine y de la cultura. Hoy queremos agradecer a las miles de personas y a las entidades solidarias que lo han hecho posible».

FiSahara Madrid echará a rodar el viernes 15 de diciembre en la Sala Mirador con una gala que celebrará su vigésimo cumpleaños junto con el mundo del cine y la cultura, que ha apoyado al festival de manera incondicional durante estas dos décadas. El acto rendirá homenaje a las defensoras de los derechos humanos saharauis que arriesgan sus vidas a diario en el Sáhara Occidental ocupado por Marruecos. Activistas de la talla de Aminetu Haidar (Nobel de Paz alternativo), Sultana Jaya (premio de DDHH APDHE), ElGhalia Djimi (Premio Pimentel Fonseca) o Mina Baali (co-autora de Que salga todo a la luz: Violaciones de los derechos humanos de las mujeres en el Sáhara Occidental ocupado) contarán sus historias sobre el escenario en torno a Jaimitna («Nuestra Jaima»), una jaima tejida con sus melfas que enarbola la resistencia del pueblo saharaui.

El 16 y 17 de diciembre FiSahara se trasladará al Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes para ofrecer sesiones temáticas, con la proyección de más de media docena de películas acompañadas por coloquios.

La primera sesión del sábado, Jaimitna – Historias de mujeres en resistencia aborda la lucha en primera línea de las mujeres saharauis bajo ocupación marroquí con la proyección de Insumisas (Laura Dauden y Miguel Ángel Herrera) y Wangala (Samuel Nacar y Pau Coll) y un coloquio con las activistas saharauis mencionadas más arriba. La segunda sesión del sábado, Vidas cercadas: el futuro nunca llega, arroja la mirada sobre el muro que separa a la población saharaui refugiada de su tierra y las consecuencias de este exilio prolongado, con las películas Pequeño Sáhara (Emilio Martí), premiada en diversos festivales internacionales y realizada con la colaboración de niños saharauis, y El Fuego Escondido (Sergio Rodrigo), sobre el muro minado. Los directores de ambas películas participarán en el posterior coloquio junto al profesor de Derecho Público y Filosofía Jurídica en la Universidad Autónoma de Madrid, Eduardo Melero y la activista saharaui Yaguta El-Mokhtar.

Crisis climática, greenwashing de Marruecos y hermanamiento con Palestina

La crisis climática afecta de manera desproporcionada al pueblo saharaui, y la primera sesión del domingo 17 de diciembre abordará la lucha de jóvenes saharauis en el plano internacional para que se escuchen sus voces y sus denuncias contra el greenwashing de la ocupación marroquí. Junto con la proyección de DESERT PHOSfate, del director y artista saharaui Mohamed Sleiman Labat, FiSahara Madrid ofrecerá un coloquio con Sleiman Labat y las activistas climáticas saharauis Asria Mohamed y Yaguta El-Mokhtar, ésta última recién llegada de la última Cumbre del Clima en Dubai (COP28) como representante del pueblo saharaui.

FiSahara Madrid cerrará su edición el domingo 17 estrechando sus lazos de solidaridad con el festival de cine y derechos humanos Red Carpet Gaza, que levantó su primera edición sobre los escombros de los bombardeos israelíes de 2014. En la sesión De Gaza a El Aaiún: Cine contra la Ocupación, ambos festivales hermanados proyectarán películas de temática saharaui y palestina: Soukeina, 4400 días de noche, de Laura Sipán, y Roof Knocking, de Sina Salimi.

A continuación tendrá lugar un conversatorio moderado por la periodista de Internacional de RNE Cristina Sánchez, especialista en países en conflicto, en el que participarán el artista palestino Marwán; la activista palestina Maryam del movimiento BDS (Boicot, Desinversiones y Sanciones contra Israel) y de la Plataforma Saguia el Hamra solidaria con el Sáhara Occidental (PSH); Abdulah Arabi, representante del Frente Polisario en España y María Carrión, directora ejecutiva de FiSahara y cofundadora de NomadsHRC.

«Ese lejano día en 2003, cuando por primera se encendieron los proyectores de FiSahara en el campamento de Smara, no imaginábamos que 20 años después llegaría tan lejos», asegura Abdulah Arabi, co-fundador de FiSahara. «En estas dos décadas de vida, FiSahara ha logrado convertirse en un festival reconocido internacionalmente que ha dado a conocer el cine sobre el Sáhara Occidental, premiado por la Academia de Cine, integrado en la red global de festivales de cine y DDHH que incluye más de 50 miembros, y con una escuela de cine en campamentos que produce películas que viajan a festivales por todo el mundo».

Jaimitna, algo más que una instalación artística

FiSahara Madrid estrenará Jaimitna (Nuestra Jaima), un proyecto de artivismo feminista, descolonizado y multimedia surgido de la colaboración entre FiSahara, el Comité Noruego de Apoyo al Sáhara Occidental y un colectivo de mujeres activistas saharauis, así como artistas, arquitectas, periodistas y cineastas. Jaimitna, que podrá disfrutarse tanto en la Sala Mirador como en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, es también un proyecto nómada, como el pueblo saharaui, consistente en una jaima tejida en su interior con las 19 melfas (vestido de mujer saharaui) de distintas defensoras de los derechos humanos en el Sáhara Occidental ocupado.

Cada una de las melfas, cosidas a mano por un colectivo de mujeres saharauis en los campamentos de población refugiada, tiene el nombre de una mujer y un código QR que conduce a la historia de su vida de resistencia pacífica bajo la ocupación. En el interior de la jaima, un símbolo de orgullo, resistencia y esperanza saharaui prohibido por el régimen marroquí desde 2011, el público encontrará un espacio íntimo y acogedor con alfombras, cojines y juguetes hechos con materiales reciclados utilizados por los niños y niñas en los campamentos.

La activista Asria Mohamed, una de las promotoras de esta iniciativa, explica que “la historia de la lucha de mi pueblo por la libertad no se ha contado ni mucho ni lo suficiente. Jaimitna cuenta la historia de lxs saharauis a través de dos elementos muy simbólicos en nuestra cultura: la jaima y la melfa”. Para Mohamed, “por un lado, Jaimitna honra y pone la atención en la lucha y sacrificio de estas 19 defensoras de los derechos humanos, al tiempo que lxs visitantes tienen la oportunidad de experimentar la belleza y singularidad de la cultura saharaui”.

En sus 20 años, FiSahara ha acogido a miles de visitantes incluyendo cineastas, artistas, escritorxs, periodistas y activistas por los derechos humanos que han expresado su solidaridad con el pueblo saharaui. «Nuestro sueño como festival no solo consiste en resistir otros 20 años, sino poder celebrar FiSahara pronto sobre las dunas de una playa en el Sáhara Occidental descolonizado y libre», concluyó Carrión.

VER PROGRAMACIÓN: https://fisahara.es/programacion/programa-fisahara-madrid-2023/