SINFONÍA Nº 16 DE JANIS IVANOVS COMPUESTA EN 1974, AL COMIENZO DE LA ERA DE BREZHNEV, EN LA QUE MUCHOS BÁLTICOS DEPOSITARON GRANDES ESPERANZAS
Ivanovs
fue nombrado Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Letonia en 1956 y Artista del Pueblo de la URSS en 1965, recibió el Premio
Estatal de la URSS en 1950 y el Premio Estatal de la República
Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
La “Sinfonía Nº 16" fue compuesta entre 1973 y 1974 y según dice el compositor es una sinfonía de las luchas, pero con una concepción más optimista de la vida
El primer movimiento, moderato, allegro moderato,
construido en forma sonata posee un primer elemento lírico de extraña
belleza, que contrasta con el segundo tema más dinámico y agresivo como
expresión de la lucha.
El segundo movimiento, allegro, posee un ritmo dinámico como corresponde al scherzo. Contrasta el trío con su música algo más relajada.
El tercer movimiento, andante, pesante, nos presenta un tema
lento de carácter dramático constituyendo el núcleo central de la obra.
Construido en forma de arco llega en la parte central a su máxima
expresión.
El cuarto movimiento, allegro moderato, es de carácter vivo
con un primer tema bastante agresivo y un contra tema más relajado, que
nos conduce a un final lleno de esperanza. El estilo de Ivanovs se va
volviendo menos duro en su última época.
"Daugava" de Svetlanov fue compuesta en 1952, tras finalizar sus estudios en el Instituto Gnessin y trasladarse al Conservatorio de Moscú.La obra se inspira en el río homónimo, que nace en los montes Valdái de Rusia y fluye a través de Bielorrusia y Letonia hasta el Golfo de Riga, en el Mar Báltico.Svetlanov también está basado en temas folclóricos letones como material para la pieza.
La obra está estructurada en forma sonata.Comienza con una introducción lenta con trémolos de contrabajos, sobre la cual los metales introducen un tema solemne.El clarinete lo presenta con plenitud y de forma lírica, antes de que un crescendo nos lleve al allegro principal.Un tema principal vigoroso y rítmico es presentado por las cuerdas, contrastado por un segundo tema profundamente lírico presentado por el clarinete, casi como una balada sin palabras.Se alcanza un clímax expresivo al pasar a las cuerdas, seguido de otro al ser retomado por los metales.Se produce un desarrollo dinámico, escrito de forma alegre y brillante.Se alcanza un clímax impresionante, seguido de un rápido diminuendo.La sección de recapitulación se invierte (el segundo tema precede al principal); este último se recapitula con calidez, seguido del animado tema principal.La música culmina en un clímax triunfal con el que concluye la obra.
Svetlanov nació en Moscú y estudió dirección con Aleksandr Gauk en el Conservatorio de Moscú.Desde 1955 dirigió en el Teatro Bolshoi, donde fue nombrado director principal en 1962. Desde 1965, fue director principal de la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (actualmente Orquesta Sinfónica Estatal de Rusia).
La “Sinfonietta" fue
compuesta en 1977 estando dedicada a la juventud. Para ello usa unas
formas más breves y sencillas que en sus sinfonías, pero sin renunciar a
su expresividad dramática.
El primer movimiento, allegro energico, escrito en estilo
neoclásico presenta unos temas angulosos en algunos momentos
estridentes. Utiliza para ello una reducida forma sonata.
El segundo movimiento, andante tranquillo, es de carácter
introspectivo siendo el centro efectivo de la obra. Los registros bajos
de la orquesta se imponen en un movimiento que parece ser una expresión
de un lamento.
El tercer movimiento, allegro assai, es de carácter vivo y
animado haciendo un importante uso del contrapunto. Un primer tema
agitado dominado por la cuerda aguda y un segundo tema con predominio de
los bajos con un carácter más tranquilo. Después del regreso del tema
inicial, en la parte final este impulso agitado se disipa.
Ivanovs
fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965, recibió el Premio
Estatal de la URSS en 1950 y el Premio Estatal de la República
Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
El 21 de noviembre de 1945, en una
sala del Palacio de Justicia de Nuremberg adaptada para la ocasión, el
fiscal estadounidense Robert H. Jackson hizo el discurso inaugural de un juicio sin precedentes ni sucesores.
Fue una intervención que impresionó a toda la audiencia por su
elocuencia y la contundencia que le otorgaba la convicción de estar
protagonizando un momento histórico. "El privilegio de abrir el primer
juicio de la historia por crímenes contra la paz mundial impone una
grave responsabilidad", empezó Jackson. "Los males que buscamos condenar
y castigar han sido tan calculados, tan malignos y tan devastadores que
la civilización no puede tolerar que sean ignorados, porque jamás deben
repetirse".
Era el juicio de los
Aliados vencedores contra los nazis vencidos, celebrado apenas seis
meses después de la rendición incondicional de Alemania en la Segunda
Guerra Mundial. Un reto superlativo en el que se pusieron de acuerdo
cuatro naciones tan aliadas como dispares: Estados Unidos, Reino Unido,
Unión Soviética y Francia. La legitimidad del tribunal internacional que
formaron, los delitos por los que fueron juzgados 22 dirigentes del
nazismo, la elección de los acusados y el desarrollo del juicio componen
uno de los momentos estelares de la humanidad. Allí se habló por
primera vez en una sala de justicia de "crímenes contra la humanidad",
allí apareció por primera vez en un proceso el término "genocidio", allí
se sentaron las bases del derecho internacional y allí se conocieron
los detalles de las atrocidades en los campos de concentración. Lo que
el ser humano había sido capaz de hacer y debía ser castigado en el
juicio de todos los tiempos.
La “Sinfonía Nº 5 en do mayor" fue
escrita en 1945 mientras se desarrollaban los juicios de Núremberg. Una
obra fuertemente influenciada por los horrores de la guerra pero
también con un sentimiento de justicia y esperanza.
El primer movimiento, moderato, maestoso, allegro, es una
reflexión sobre la guerra. La música está llena de agrias disonancias
mostrando el clima bélico. Música marcada por un sentimiento de
angustia. Los temas angulosos parecen serenarse en la parte final.
El segundo movimiento, andante, es de naturaleza
contemplativa mostrando el estilo melódico de Ivanovs, pero continuando
con cierta angustia En la parte central contrastando con este episodio
lírico aparece una rústica melodía acompañada rítmicamente por un
monótono ostinato armónico. Luego regresa a la serena primera
parte sin abandonar esta sensación de relajada intranquilidad. La coda
siguiendo la melodía del violín termina el movimiento en un ambiente de
paz y armonía.
El tercer movimiento, allegro, es de carácter rítmico correspondiendo a un particular scherzo de la obra.. Basado en danzas y temas populares de Letonia que nos conducen a un vals elegíaco en el trío. Luego regresa el ritmo inicial terminando con una conclusiva coda.
El cuarto movimiento, moderato, es de carácter dramático,
lleno de energía. Un tema inquieto vigoroso contrasta con el segundo
claramente lírico. Después del desarrollo de los temas y su
recapitulación, la sinfonía termina con una afirmativa coda.
Ivanovs fue presidente de la Unión de Compositores de Letonia y recibió
el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de
Letonia en 1956 y el de Artista del Pueblo de la URSS en 1965.
Letonia fue ocupada por el ejército soviético el 17 de junio de 1940. Un mes después, el parlamento surgido de las elecciones proclamó la creación de la República Socialista Soviética de Letonia, la cual entró a formar parte de la Unión Soviética el 5 de agosto de 1940. La Novena Sinfonía compuesta por Jánis Ivanovs está dedicada al 20º aniversario de la Letonia soviética.
La “Sinfonía Nº 9 en la menor" fue
compuesta en 1960 conservando la misma estructura que sus precedentes
sinfonías. Pero su música se va convirtiendo a un neoclasicismo más
lacónico, aumentando las disonancias. Las influencias de la música
contemporánea se asimilan en su música como en el caso de Bela Bartok.
El primer movimiento, andante, allegro, empieza con un tema pensativo que pronto pasa a un allegro en forma sonata con un primer tema agitado dotado de cierta agresividad y disonancia. Después de llegar a su clímax durante el desarrollo, termina con la clásica recapitulación que nos conduce a una tranquila coda.
El segundo movimiento, allegro, es el scherzo de la obra. El tema es rítmico y agitado contrastando con el trío de música más calmada, pero conservando el mismo nerviosismo del tema anterior que pronto se vuelve a introducir.
El tercer movimiento, andante, en de características
líricas, que se expresan de forma tensa y con cierta amargura. Escrito
en forma tripartita después de un desarrollo nos conduce a la parte más
expresiva.
El cuarto movimiento, allegro moderato, conserva la
agresividad del primer movimiento con temas rítmicos bastante disonantes
y contrastantes. Termina de modo parecido a cómo empezó la sinfonía.
Ivanovs
fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965, recibió el Premio
Estatal de la URSS en 1950 y el Premio Estatal de la República
Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
SINFONÍA Nº 13, DE JÁNIS IVANOVS, COMPUESTA EN 1969 PARA CELEBRAR EL CENTENARIO DE LENIN
La “Sinfonía Nº 13 en re menor" (Sinfonia Humana) fue compuesta en 1969 con motivo del centenario del nacimiento de Lenin.
Dividida en tres preludios a cada uno de sus tres movimientos y un
postludio, incluye un recitador que añade sus palabras a cada uno de los
preludios y al postludio.
El Preludio I, después de una breve introducción orquestal,
el narrador recita un texto escrito por Ziedonis Purvs, que no podemos
traducir por el desconocimiento de la lengua en que está redactado.
El primer movimiento, andante ma non troppo, continúa
empleando el duro lenguaje armónico de sus anteriores sinfonías.
Compuesto en forma sonata sus temas son bastante irrelevantes. El
primero pensativo y el segundo más dramático. Continúa con un
tempestuoso desarrollo.
El Preludio II, empieza con una fanfarria de trompetas y
tambores antes de las palabras del recitador. No poseemos la traducción
del texto para poderlo comentar.
El segundo movimiento, allegro moderato, molto moderato,
empieza con un potente tema rítmico. Pero pronto continúa con una
extensa sección lenta y meditativa, que en la parte final se hace más
expresiva.
El Preludio III, después de una breve introducción, el narrador continúa su historia, que lamentablemente no podemos comprender.
El tercer movimiento, moderato, es de carácter dramático.
Escrito en forma sonata posee dos elementos contrastantes poco
diferenciados, que llevan el ambiente hasta una potente coda.
El Postludio declamatio, empezando con graves notas de la cuerda que acompañan las palabras del narrador cierra plácidamente la sinfonía.
Ivanovs
fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965, recibió el Premio
Estatal de la URSS en 1950 y el Premio Estatal de la República
Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
Vídeo realizado por Riga Film Studio a través de fotografías y
grabaciones de la ciudad de Moscú. Busca retratar su riqueza cultural y
arquitectónica, haciendo especial énfasis en la vida urbana de la
sociedad rusa. Por ello, se evidencian grandes construcciones y
diferentes símbolos del desarrollo tecnológico, como también carreteras y
automóviles modernos, habitantes de diferentes nacionalidades y estilos
de moda. En síntesis, Moscú como una gran metrópolis.
Riga Film Studio es una productora cinematográfica letona fundada en 1940. Antes de la independencia de Letonia en 1990, eran muy activos, especialmente entre los años 60 y 80, época en que se realizó el presente reportaje. Entre 1970 y 1980, la empresa producía entre 10 y 15 películas al año y daba trabajo a 1.000 empleados.
SINFONÍA Nº 15, DE JÁNIS IVANOVS, COMPUESTA EN 1972 PARA CELEBRAR EL 50 ANIVERSARIO DE LA URSS
La “Sinfonía Nº 15 en si bemol mayor" (Sinfonia Ipsa) fue compuesta entre 1971 y 1972. Sobre la misma el compositor escribió las siguientes palabras. Este opus son mis flores, mis rosas, con las cuales espero celebrar el 50º aniversario de la URSS. Su título significa sinfonía sobre uno mismo. Es una narración sobre lo que he sido, sobre lo que soy y sobre lo que quisiera ser. Es mi biografía como si fuera mi mundo.
El primer movimiento, moderato, desarrolla la narración de
un modo muy vivo. El movimiento es especialmente rico en elementos
emocionales contrastantes. Posee un intenso lirismo atravesado por
turbulentas secciones. Construido en forma sonata posee un amplio
desarrollo donde predominan los elementos líricos pero manteniendo un
carácter sombrío.
El segundo movimiento, molto allegro, es un ágil scherzo
en el cual vibra el pulso impetuoso incesante de la vida. Un tema
rítmico disonante es su principal elemento con una sección más relajada
haciendo función de trío.
El tercer movimiento, molto andante, adagio, como en otras
obras del compositor se convierte en el centro de gravedad de la imagen
autobiográfica. Se desarrolla en una continua ascensión de un modo
patético. Se basa en un tema poco identificado que va creciendo a lo
largo del movimiento llegando a su clímax, que nos conduce a una tranquila coda.
El cuarto movimiento, allegro, que continúa en el ambiente
general de la obra, empieza de un modo bastante tranquilo, pero pronto
se vuelve tumultuoso y amenazante. En su desarrollo se enfrentan motivos
líricos con otros perturbadores. Termina de modo tranquilo y apacible.
Ivanovs fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965, recibió el Premio Estatal de la URSS en 1950 y el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
La “Sinfonía Nº 6 en mi menor" (Latgalian) fue
compuesta en 1949 dedicada a la victoria de la Unión Soviética sobre la Alemania nazi.Para ello el compositor escribe una de sus sinfonía más melódicas,
basada en temas procedentes de su región natal, Latgalia en la región
oriental de Letonia.
El
autor supo ofrecer todo lo que el régimen
soviético esperaba de ella. En 1950, el compositor recibió el premio de
segundo grado de Stalin por la partitura, que se estrenó en Riga en
septiembre de 1949 y tales premios
no se otorgaban en vano. Aunque en esta obra se rinde homenaje concienzudo a
la estética del llamado "realismo socialista", no se pierde el estilo
individual de Jānis Ivanovs, como lo demuestra la tensión de la presentación y la calidad
del material temático. Probablemente sea una de las mejores obras de la
historia de la música sinfónica soviética creada bajo la influencia de
la decisión formulada por Andrei Zhdanov.
"[..]
No es fácil para un pueblo oprimido unirse y levantarse en una lucha
abierta contra los opresores. El gran pueblo ruso apoya fraternalmente
los esfuerzos del pueblo. Sobre los lagos y montañas de Latgale, la gente de Latgale escucha una canción rusa que
trae libertad y felicidad a mi pueblo [.]
Además del premio Stalin, Ivanovs se convirtió en Artista del Pueblo de la URSS en 1965 y recibió el Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Letonia en 1959 y 1970.
Hace 80 años los parlamentos de Estonia, Lituania y Letonia proclamaron la creación de las respectivas repúblicas socialistas soviéticas.
Cuando en junio de 1940 se organizaron las elecciones parlamentarias, los partidos comunistas las ganaron con un amplio margen de votos.La participación en Estonia fue del 84% y, en Lituania y Letonia, del 95%. Los políticos comunistas ganaron más del 90% de votos en todos los países y entre el 21 y el 22 de julio del 1940 los parlamentos respectivos proclamaron la creación de las Repúblicas Socialistas Soviéticas de Estonia, Letonia y Lituania,
Recordamos dicha efemérides con una hora de música soviética de cada país:
Monumento a los Fusileros rojos letones Escultor: Valdis Albergs Arquitectos: Dzintars Driba y Gunars Lusis-Grinbergs
1971
Granito
Plaza de los Fusileros de Riga
El monumento se encuentra en el centro de la actual PLAZA DE LOS FUSILEROS, entre el río Dvina Occidental o Daugava y el Museo de la Ocupación. Fue construido en 1971, siendo los autores los arquitectos DZ. DRIVA, GUNARS LUSIS-GRINBERGS y el escultor V. ALBERGS. La escultura representa a tres fusileros que se apoyan en sus propias espaldas, hecho en granito rojo y en estilo REALISMO SOCIALISTA, con rasgos lineales bruscos, se encuentran en un alto pedestal donde desde su inauguración decía A LOS FUSILEROS ROJOS LETONES, pero posteriormente después de la independencia fue borrado la palabra "rojo" quedando como A LOS FUSILEROS LETONES.
¿Quiénes eran los fusileros letones?
Eran soldados letones que participaron en la I Guerra Mundial, en la Guerra de Independencia de Letonia y en la Guerra Civil de Rusia, en total sumaron unos 40.000 soldados. Hubo fusileros blancos que apoyaban a los ideales anti comunistas y los fusileros rojos que apoyaron a los bolcheviques. Los fusileros que apoyaban a los bolcheviques era por las promesas que estos habían de dar la independencia, aceptar la misma y por eso participaron activamente en la Revolución de Octubre al lado del Ejercito Rojo.
En 1920 la mayoría de los fusileros rojos, unos 11.000, regresaron a Letonia después de ser firmado el Tratado de Paz con la Rusia Soviética. Otra parte de los fusileros se quedaron en la URSS y ocuparon altos cargos hasta la Gran Limpieza que hizo Stalin entre 1937 y 1938 cuando fueron fusilados en su mayoría.
Retrato de Zanis Griva realizado por Parsla Zalkalne (1971)
FUE MIEMBRO DE LAS BRIGADAS INTERNACIONALES EN LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA
(Seudónimo de Žanis Karlović Folmanis).
Nacido el 24 de noviembre (07 de diciembre) de 1910, en Aizpute Volost
(pequeño distrito rural), en lo que hoy Tukums Raion, de la antigua República
Socialista Soviética de Letonia. Escritor letón; nominado trabajador Cultural de la República Socialista Soviética de Letonia (1960). Miembro del PCUS desde 1934. Griva nació en la familia de un trabajador agrícola. En 1930 se convirtió en activo en la clandestinidad revolucionaria y publicó sus versos en las ediciones ilegales. En 1937 se unió a la Brigada Internacional a participar en la lucha del pueblo español contra el fascismo. Durante la Gran Guerra Patria combatió cerca de Tallin y Leningrado en las filas de una división de fusileros de Letonia. La colección de Griva de cuentos En ese lado de los Pirineos (1948), su novela Nocturne (1962), la novela Amor y Odio (1963), y la obra de teatro Un crimen en Granada (1964) se refieren a la lucha del pueblo español. Su novela El Camino de la Vida (1952;. Traducción al Ruso 1955) retrata el curso de la batalla por los fusileros letones durante la guerra. El libro de bocetos Bajo las alas de albatros (1956;. Traducción al Ruso 1958) se refiere a la labor desinteresada de pescador. La obra en verso una Tormenta de nieve Rabia (1957) retrata las hazañas de fusileros letones durante la revolución de febrero de 1917 en Letonia. La comedia Carne de Medusa (1959) y la novela Un hombre espera para el amanecer (1967) muestran la crisis espiritual de la intelectualidad burguesa letona. Griva ha escrito libros para niños. Fue diputado del Soviet Supremo de la URSS, en su sexta convocatoria. Ha sido galardonado con cinco órdenes y varias medallas.
El edificio de la Academia de las Ciencias fue construido después de la Segunda Guerra Mundial, entre 1953 y 1958, como un regalo de los obreros y campesinos de la URSS a Letonia, y está decorado con hoces y martillos y otros motivos comunistas, así como adornos populares y motivos de Letonia. No fue terminado completamente hasta el año 1961.
Tiene 108 metros de alto, y fue el primer rascacielos en la república letona. Edificio representativo de la arquitectura estalinista, similar a otros edificios que se encuentran en otras capitales "amigas" de la URSS, como Varsovia.
El edificio fue diseñado por los arquitectos Osvalds Tīlmanis, Vaidelotis Apsītis y Kārlis Plūksne.
La idea inicial era construir una casa de granja colectiva. En ella deberían haber sido localizados un centro de enseñanza agrícola, dos salas de conferencias y laboratorios educativos deberían haber sido localizados. También se planificaron sala de exposiciones, una biblioteca y un hotel para 320 huéspedes en la cima de la torre. La mayor sala de conferencia debería haber sido decorada con retratos de corifeo ciencia rusa y soviética y la pintura del techo en la grandiosa alegría la vida soviética. En realidad ninguno de los días se utilizó para poner en práctica esta idea. Cuando la construcción estaba llegando a su fin, ya después de la muerte de Stalin, se hizo evidente que los agricultores colectivos no podrían administrar el edificio. Por otra parte, en ese momento el nuevo líder de la Unión Soviética, Nikita Khrushchev, decidió que la ciencia agrícola tiene que desarrollarse en las zonas rurales, y no puede ser combinado con un edificio situado en la capital. Una vez terminada la construcción, el edificio fue puesto a disposición de la Academia de Ciencias República Socialista Soviética de Letonia (actual Academia de las Ciencias de Letonia).
En el edificio de la Academia de Ciencias se utilizaron las estructuras de hormigón armado prefabricados por primera vez en la URSS para la construcción de edificios de gran altura. La estructura compositiva, con formas de tipo escalera era similar a muchos edificios de la época, pero los arquitectos todavía querían ajustar el edificio a los picos de las torres de la Riga Vieja. Además de los muchos locales de trabajo del edificio también cuenta con varias salas de conferencias, la más grande de las cuales tiene unos 400 asientos. El acabado exterior del edificio es de placas de piedra natural y artificial, que fueron ordenados por separado desde Rusia.
Actualmente, se puede disfrutar de una magnífica vista de Riga desde el balcón en el piso 17 (altura de 65 metros) que está abierto al público.
Fotomontaje con recortes fotográficos,
papel de plata, gouache y lápiz sobre papel
37,6 x 25,8 cm
Museo Nacional de Arte de Letonia,
Riga
Aunque en el artículo “El
fotomontaje como nuevo tipo de arte de propaganda”, publicado en 1931, Klucis
se refería a su obra Ciudad dinámica (1919) como el primer
fotomontaje realizado en la URSS,
ya en julio de 1918, mientras trabajaba en Asalto. Fusileros letones —obra relacionada con la
represión del levantamiento de la izquierda durante el V Congreso de Soviets de
Rusia—, integró fotografías de edificios recortados de publicaciones de prensa
y la fotografía del zar Nicolás II cortada en tiras en una imagen realizada en
la tradición del cubofuturismo, con un ritmo expresado en diagonales.
Paradójicamente, este temprano ejemplo de fotomontaje, que el artista no
consideró digno de mención en su artículo, debe considerarse no sólo como el
primer ejemplo de fotomontaje, sino como el primer ejemplo de fotomontaje
político en la URSS.
Aunque Klucis mantenía que con Asalto buscaba una manera de
transformar una composición temática en una abstracción7, más bien sería al contrario, pues son los elementos
fotográficos los que hacen de Asalto una
reflexión sobre la actualidad de los eventos políticos de aquel momento,
añadiendo a la obra una importante carga ideológica.
No obstante, tanto en la
estructura como en la idea de la composición de Ciudad dinámica, Klucis fue mucho más allá,
superando el plano bidimensional para ofrecer una imagen de una ciudad liberada
del plano gráfico, que rota libremente tanto sobre su eje como hacia la
profundidad. Refiriéndose al uso de la fotografía en Ciudad dinámica, el artista reveló el conjunto
de las principales formas de expresión, dando mayor forma al lenguaje visual de
su fotomontaje: “Por primera vez la fotografía
se ha usado como un elemento de textura e imaginería y se ha montado siguiendo
el principio de mayor o menor escala, destruyendo los antiguos cánones de
representación, perspectiva y proporción”. Para obtener la mayor impresión
visual posible en sus composiciones, Klucis cambió la escala de los elementos
de la imagen y, en sus fotografías, recurrió con destreza a un punto de vista
muy alto —o, al contrario, muy bajo—, cambiando así la perspectiva de la
percepción de la imagen.
Fuente: La
Caballería Roja
Asalto.
Fusileros letones (Asalto. Un golpe a la contrarrevolución)
1918
Boceto para un mural con motivo
del V Congreso de los Soviets en Moscú
Fotomontaje con recortes fotográficos,
carbón y lápiz sobre papel
