Este memorial conmemora a los partisanos caídos de Kotor.
Se encuentra en el Parque de la Libertad (Park Slobode), un espacio verde junto al paseo marítimo ubicado justo fuera de las murallas del casco antiguo de Kotor. La estructura sigue las tradiciones conmemorativas conmemorativas del
período yugoslavo de la posguerra, que combinan elementos escultóricos y
arquitectónicos.
El escultor local Luka Tomanović diseñó la escultura en relieve de la base, mientras que el arquitecto Vojislav Đukić colaboró en la estructura general.
Conmemora a los ciudadanos y partisanos de Kotor y Montenegro que perdieron la vida durante la Segunda Guerra Mundial y las luchas de liberación contra la invasión nazi entre 1941 y 1945. En la parte frontal lleva la inscripción "Palim za slobodu" (Caídos por la libertad) junto a las fechas del conflicto.
Texto sobre el monumento: "A los hijos de esta región que murieron por la libertad en 1941-1945".
En dicho parque también está el busto de los héroes populares Mata-Maš Brguljan,
Nikola Đurković y Sava Ilić
El monumento sirve como un lugar de recuerdo dentro del paisaje cívico de Kotor. El monumento es accesible al público sin cargo y se puede visitar como parte de un paseo por Kotor y sus alrededores fuera de las murallas del casco antiguo.
"La muerte de Yugoslavia" es una serie documental de seis capítulos que la BBC emitió por primera vez en 1995. Abarca el colapso de la antigua Yugoslavia.
Es notable por su combinación de imágenes de archivo nunca antes
vistas, intercaladas con entrevistas de la mayoría de los principales
actores en el conflicto, incluyendo Slobodan Milosevic, el entonces presidente de Serbia.
1. "Enter Nationalism": En este episodio se describe el ascenso de Milosevic al poder aupado por el nacionalismo serbio y el principio del fin de Yugoslavia.
2. "The Road to War": Tras el desmoronamiento de la Liga de los Comunistas de Yugoslavia, serbios y croatas caen en una espiral de odios étnicos que los llevará a la guerra.
3. "Wars of Independence": Las
independencias de Eslovenia y Croacia desencadenan una sangrienta guerra
entre serbios y croatas y se procede al desmembramiento de Yugoslavia
mientras la diplomacia europea es incapaz de parar la violencia.
4. "The Gates of Hell": La
independencia de Bosnia y Herzegovina provoca el desgarramiento de la
república yugoslava más multiétnica entre serbios, croatas y musulmanes.
Serbios y crotas pactan el reparto de Bosnia. Da inicio una sistemática
limpieza étnica por parte de los serbios.
5. "A Safe Area": Mientras la
diplomacia de la ONU y Europa se estrella una y otra vez con la
intransigencia serbobosnia, los serbios continúan su implacable limpieza
étnica y los croatas traicionan a los musulmanes e inician su propia
limpieza étnica contra los musulmanes. EE.UU., por medio de la OTAN, se
escenifican como los únicos que pueden interferir para reconducir la
situación.
6. "Pax Americana": La masacre de
Srebrenica da una razón a los Estados Unidos para intervenir
militarmente en el conflicto y forzar a los serbobosnios a sentarse en
la mesa de negociaciones. Esto, unido a la reconquista de los
territorios serbocroatas en Croacia y la contraofensiva
croata-musulmana, llevará a las partes implicadas a negociar en Dayton
un tratado de paz en el que se alcanzaría el status político de
Bosnia-Herzegovina y el fin de las guerra de Bosnia.
Diplomacia cultural y las redes transnacionales de la Galería de Arte de los Países No Alineados "Josip Broz Tito"
El Movimiento de Países No Alineados (MNOAL) se fundó en Belgrado, Yugoslavia, en 1961, durante el apogeo de la Guerra Fría, inspirándose en los principios de la Conferencia Afroasiática de 1955 en Bandung, Indonesia. Fundado por países en desarrollo que se oponían a la alineación formal con Estados Unidos o la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, el MNOAL abogó por la autodeterminación nacional y la resistencia contra todas las formas de colonialismo e imperialismo. Su frente unido en políticas sociales y económicas fue solo el comienzo, ya que también buscó crear un frente artístico unido, objetivo que culminó con la inauguración de la Galería de Arte de los Países No Alineados “Josip Broz Tito” el 1 de septiembre de 1984 en Titograd (hoy Podgorica), Yugoslavia.
Aunque los artistas yugoslavos expusieron obras en la Bienal de Alejandría (Egipto), la Bienal de São Paulo (Brasil) y la Trienal de Nueva Delhi (India), y los artistas de los países miembros del MNOAL expusieron en la Bienal Internacional de Artes Gráficas de Liubliana (Yugoslavia), la Galería “Josip Broz Tito” fue la única institución artística establecida bajo los auspicios del MNOAL1, un hecho crucial para comprender la importancia de su colección2.
Los archivos del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro3, fundado mediante la integración de la Galería “Josip Broz Tito” y el Centro Cultural de la República tras el colapso de Yugoslavia en 1995, revelan una red transnacional de diplomacia cultural que vincula a cincuenta y seis países no alineados para generar una colección de unas ochocientas obras de arte originarias de Asia, África, Latinoamérica y Europa. Aunque criticada por los historiadores del arte yugoslavos por coleccionar “obras de lugares exóticos lejanos” y “de estados autoritarios que apoyan el arte oficial”,4la Galería desafió lo que sus fundadores consideraban el modelo imperial que prevalecía en muchos museos, ya que adquiría sus fondos únicamente mediante obsequios y donaciones. Este ensayo analiza el modelo transnacional de reunir una colección de arte empleando las redes del MNOAL, contrarrestando el modelo imperial de hacerlo a través de la violencia colonial, el saqueo o el intercambio transaccional.
Situada en un castillo del siglo XIX construido por Nicolás I, el último rey de Montenegro, y rodeada por un gran complejo de parques, la Galería comenzó a coleccionar, preservar y exhibir el arte de los países no alineados y en desarrollo en 1984. Este esfuerzo convirtió a Yugoslavia en un centro cultural que atrajo producciones artísticas de Corea del Norte, India, Egipto, Angola y Cuba, entre muchos otros países del MNOAL (fig. 1).
Figura 1. Djordje Balmazović.Galería Josip Broz Tito para el Arte de los Países No Alineados, Titograd. Dibujo. 2022. Cortesía del artista.
Yugoslavia, una nación europea situada entre los bloques oriental y occidental y próxima a las costas mediterráneas africanas y asiáticas, demostró ser un sitio perfecto para un espacio artístico dedicado a la exhibición de la producción artística de los países del MNOAL. Aunque la ruptura con la Unión Soviética en 1948 sirvió indudablemente como el principal catalizador de una transformación significativa en su política exterior, la resistencia de los partisanos yugoslavos contra el fascismo tuvo una resonancia simbólica con las luchas anticoloniales en el Sur Global6. Los partisanos no solo unieron a las diversas nacionalidades dentro de Yugoslavia contra los regímenes fascistas locales, sino que también lograron una hazaña notable al convertirla en la única nación europea ocupada en liberarse de la ocupación del Eje7. Al hacerlo, establecieron la posición distintiva de Yugoslavia más allá de las esferas de influencia de Estados Unidos y la Unión Soviética. Operando en un estado de “semiperiferia”, Yugoslavia fomentó el surgimiento de perspectivas distintas y, en particular, la “ambivalencia… con respecto a… La modernidad occidental»8y la hostilidad hacia la subjetividad colonial. Como sostiene la socióloga Marina Blagojević, la «semiperiferalidad» está «esencialmente moldeada por el esfuerzo de alcanzar el núcleo, por un lado, y por el otro, por resistir la integración en el núcleo, para no perder sus características culturales», un ethos que hizo de Yugoslavia un sitio adecuado para la colección del MNOAL.9
El modelo de la Galería de coleccionar y exhibir obras de arte contribuyó a establecer su identidad específica como institución que se mantenía al margen del colonialismo cultural. En la introducción a un catálogo de exposición de la Galería, sin fecha, Raif Dizdarević, Secretario Federal de Asuntos Exteriores de Yugoslavia, destaca cómo la institución coleccionaba arte, “preservando la identidad nacional a pesar del colonialismo, la ocupación, la dominación extranjera, el racismo, la explotación económica, la expropiación de tesoros culturales” y todas las demás formas de explotación forzada.10En la década de 1970, un modelo antiimperialista comparable unió proyectos artísticos transnacionales como el Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Santiago de Chile y laExposición Internacional de Arte para Palestinaen Beirut, Líbano.11Estos esfuerzos fomentaron movimientos de solidaridad transnacional y fortalecieron alianzas entre países del Sur Global, la misma visión que el MNOAL persiguió con el establecimiento de la Galería en Yugoslavia.12
Las obras de la colección de la Galería, con excepción de las realizadas por artistas residentes en Titograd, fueron procesadas y administradas por las embajadas yugoslavas con sede en los países del MNOAL antes de ser enviadas a Yugoslavia para su exhibición. De hecho, el intercambio de cartas entre los países no alineados, las embajadas yugoslavas y el personal de la Galería muestra que el proceso de adquisición siguió un patrón estructurado: los países presentaban listas de las obras que deseaban donar y la Galería las incorporaba sistemáticamente a la colección. Si bien el proceso de adquisición varió entre los cincuenta y seis países donantes de obras, se basó principalmente en instituciones artísticas, organizaciones culturales y artistas designados que actuaron como enlaces entre los países del MNOAL y la Galería. Cabe destacar que no hay registros que indiquen el rechazo de ninguna obra presentada, una práctica que resultó no solo en una colección heterogénea, sino también en exposiciones eclécticas.
Ante la falta de directrices de presentación, los curadores de la Galería optaron por exhibir los objetos adquiridos uno junto al otro, destacando la dinámica colaborativa y transnacional inherente a las redes del MNA. Este enfoque inclusivo de coleccionismo y exhibición también se refleja en la colección de objetos de la Galería, que abarca diversas épocas y medios. Por ejemplo, una fotografía de una exposición de obras de la colección permanente captura su amplio alcance (fig. 2): dos vasijas chipriotas antiguas, una de aproximadamente el siglo XIV y la otra de 725-600 a. C., expuestas juntas en una vitrina; una secuencia de pinturas modernistas indias de, de izquierda a derecha, Brahm Prakash, Rameshwar Broota (nacido en 1941) y Gurcharan Singh (nacido en 1949) en las paredes; y una escultura de mármol blanco del artista indio Awtar Singh (1929-2002) en el suelo.
Figura 2. Curador guiando a visitantes internacionales por la Galería de Arte de los Países No Alineados “Josip Broz Tito”, Titograd, 1985/86. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro.
La colección permanente de la Galería abarca desde objetos arqueológicos que datan del siglo VII a. C. hasta obras contemporáneas de África, Asia, Latinoamérica y Europa. Si bien la colección incluye obras de diversos medios y de diferentes períodos históricos, las obras de arte modernas y contemporáneas predominan en sus fondos. Entre 1988 y 1990, por ejemplo, la Galería organizó más de cien exposiciones con arte de diferentes países, regiones y épocas.13Si bien su objetivo principal era recopilar y presentar obras de países no alineados, también organizó exposiciones permanentes, exposiciones especiales en Yugoslavia y en el extranjero, conferencias, intervenciones artísticas in situ y publicaciones que promovían la producción artística de los países del MNOAL. Al dinamizar el espacio mediante diversas actividades públicas, la Galería se convirtió rápidamente en el centro de las redes artísticas del MNOAL, atrayendo a personas de todo el mundo a Yugoslavia.
Al examinar tres tipos de coleccionismo de la Galería (obras creadas en el lugar, obras producidas en otros países no alineados y obras realizadas fuera del lugar con la misión del MNOAL en mente), este ensayo revelará cómo la Galería expandió las redes de solidaridad transnacional del MNOAL y desafió el modelo imperial de coleccionismo al reunir una colección únicamente a través de obsequios y donaciones.
Muchos artistas de los países del NAM participaron en residencias de la Galería, creando arte en el lugar y dando conferencias sobre el arte de sus respectivas naciones, actividades que fomentaron oportunidades para establecer contactos internacionales. Una escultura de mármol blanco del escultor zimbabuense Bernard Matemera (1946-2002) es un excelente ejemplo de una obra creada por un artista en residencia.Porodica(Familia, 1987) sigue siendo central en la colección, ya que ha estado saludando a los visitantes de la Galería desde su inauguración en 1987 (fig. 3).14Para 1987, Zimbabue (que obtuvo su independencia en 1980, convirtiéndose en uno de los últimos países africanos en hacerlo) buscó afirmar su identidad cultural y promover su narrativa nacional en el escenario internacional.15Por lo tanto, la invitación de la Galería a un artista zimbabuense para realizar una residencia y la inclusión de su obra en la colección permanente simboliza más que la integración de Zimbabue en el discurso anticolonial global. Sin duda, también reafirma la dedicación de la Galería a apoyar a los artistas y exhibir arte de naciones activamente comprometidas con la descolonización y la autodeterminación.
Figura 3. Ceremonia de inauguración de la obraPorodica(Familia, 1987) del escultor zimbabuense Bernard Matemera en la Galería de Arte de los Países No Alineados “Josip Broz Tito”, Titograd, 1987. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro.
La colección de la Galería también incluye dos esculturas que Matemera realizó in situ con piedra de origen local. En sus obras, Matemera explora el folclore, los mitos y las leyendas africanas, una búsqueda que ha extendido el interés de sus esculturas más allá de África.16Una pieza monumental, expuesta en el jardín delantero de la Galería, encarna temas y estilos que Matemera examinó a lo largo de su obra al plasmar historias y mitos africanos en sus obras (fig. 4).
Figura 4. Bernard Matemera trabajando enPorodica(Familia), Galería de Arte de los Países No Alineados “Josip Broz Tito”, Titograd, 1987. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro.
La cautivadora pintura de la artista y activista egipcia Inji Efflatoun (1924-1989) es notable por ser una pieza creada en un país no alineado y posteriormente donada a la Galería.Seljanka i banane (Campesina y plátanos, 1968) representa a una mujer de clase trabajadora sentada en una plantación de plátanos, temas que Efflatoun exploró desde mediados de la década de 1960 en adelante (fig. 5).17Efflatoun, junto con otros artistas egipcios representados en la colección, como Rabab Nemr (nacido en 1939), Hussein El Gebaly (1934-2014) y Zeinab Abdel Hamid (1919-2002), realizó obras “que expresaban los caracteres del pueblo egipcio y registraban los paisajes urbanos y rurales del país”, un tema explorado en los fondos egipcios de la Galería. Esta colección de obras en particularcomprendeochenta y dos objetos, muchos de los cuales fueron creados por mujeres. Debido a la falta de registros sobre el proceso de selección, cabe preguntarse si estos objetos se entregaron porque las obras de mujeres se consideraban menores o si el régimen egipcio pretendía deliberadamente destacar las contribuciones artísticas de las mujeres a través de las redes de solidaridad transnacionales de la Galería.
Figura 5. Inji Efflatoun.Seljanka i banane(Campesina y plátanos). 1968. Óleo sobre lienzo, 69,5 x 50 cm. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro.
Egipto, un estado miembro fundador del MNOAL, donó la mayor cantidad de obras a la colección de cualquier nación, consolidando su continuo apoyo al proyecto y mostrando el firme liderazgo de su cuarto presidente, Hosni Mubarak, quien abogó por una cooperación Sur-Sur más profunda en la Séptima Conferencia Cumbre de Jefes de Estado o de Gobierno del MNOAL celebrada en 1983 en Nueva Delhi.19En la declaración final de la Séptima Cumbre, bajo la sección “Educación y Cultura”, se “recomienda que los países no alineados colaboren activamente para enriquecer el contenido y ampliar el alcance de la Galería de Artes de todos los países no alineados, establecida por la Asamblea de la Ciudad de Titograd, Yugoslavia, e invita a los países coordinadores a considerar medidas concretas a este respecto”.20Después de recibir una invitación oficial para colaborar en la formación de la Galería “Josip Broz Tito”, Egipto donó obras que recuerdan la obra de Efflatoun, enfatizando el sujeto humano y la vida cotidiana, dos temas centrales para el MNOAL, y la lucha colectiva por la igualdad y la paz en medio de la Guerra Fría.
Una obra de la colección, realizada fuera del museo por el artista chipriota Hambis Tsangaris (nacido en 1947), fundador de la Escuela de Grabado Hambis, celebra el Día Internacional del Niño y, al mismo tiempo, extiende la filosofía del MNOAL de no alineamiento, paz intercomunitaria y coexistencia. Chipre, país insular mediterráneo y miembro fundador del MNOAL, desempeñó un papel crucial como nación que históricamente ha seguido una política exterior de no alineamiento. Por ejemplo, las autoridades grecochipriotas vieron al MNOAL como una posible fuente de mayor respaldo internacional para las reformas constitucionales destinadas a mitigar los conflictos intercomunitarios entre los principales grupos étnicos —grecochipriotas y turcochipriotas—, un tema central en la práctica de Tsangaris.En griego y turco, los idiomas oficiales de la República de Chipre, así como en inglés, Tsangaris aboga por la “PAZ EN LA PATRIA / PAZ EN EL MUNDO”, abordando tanto los conflictos intercomunitarios entre los chipriotas griegos y turcos como las tensiones geopolíticas más amplias derivadas de la Guerra Fría (fig. 6) .
Figura 6. Hambis Tsangaris.Prvi jun—Međunardni dan djeteta(1 de junio—Día Internacional del Niño). 1977. Linograbado, 38,5 x 42 cm. Cortesía del Museo de Arte Contemporáneo de Montenegro.
EnPrvi jun—Međunardni dan djeteta(1 de junio, Día Internacional del Niño, 1977), Tsangaris captura la esencia de la cultura popular, el mito y la tradición al integrar representaciones abstractas de la naturaleza y figuras —como el sol, el mar, figuras humanas, aves y peces— que simbolizan las conexiones que unifican la isla. La obra de Tsangaris no solo plantea interrogantes sobre la realidad geopolítica de la isla, situada entre el eje este y oeste, sino que también profundiza en la complejidad de las redes de solidaridad dentro del MNOAL, lo que a su vez refuerza la relevancia de la Galería como un espacio capaz de coleccionar “arte del mundo” a través de donaciones.22
Muchos museos occidentales, gracias a prácticas de adquisición que ahora se consideran poco éticas, contienen colecciones muy diversas, especialmente dados sus legados coloniales. En el mismo momento en que la Galería abrió en 1984, muchas de estas instituciones hicieron alarde de su eclecticismo, como lo hizo el MoMA en su exposición de 1984-85"Primitivismo" en el arte del siglo XX, que reunió objetos de muchos lugares y épocas diferentes bajo el título impreciso de "afinidad".23Si bien la Galería también escenificó colisiones entre obras con historias distintas, se resistió a tratar de encontrar unidad en las afinidades formales entre los objetos y, en cambio, buscó el modo distintivo de sociabilidad que fue responsable de que los objetos llegaran a sus manos en primer lugar: la entrega de regalos, aunque no por parte de donantes adinerados, sino más bien por pueblos nacionales que participaban en un proyecto común de autodeterminación. Cualesquiera que sean las deficiencias que este ideal pueda tener, representó una contrapráctica autoconsciente a la de las instituciones de arte imperiales
Sinopsis
Documental que echa una mirada crítica al papel jugado por los EEUU, la OTAN y la UE en la trágica ruptura de un antaño pacífico y próspero estado europeo: Yugoslavia.
¿Alguna vez se preguntaron por qué las superpotencias se inmiscuyen tanto en los asuntos internos de otros países? ¿Le parece extraño que alguien quiera arruinar una estructura económica exitosa? ¿Cómo puede un país supuestamente invadirse a sí mismo? ¿Les causa curiosidad lo que sucede después de un bombardeo "humanitario"? Eurochannel les invita a encontrar las asombrosas y sorprendentes respuestas en El peso de las cadenas.
Dirigida por Boris Malagurski, El peso de las cadenas es un documental, coproducido entre Serbia y Canadá, que tiene como objetivo dar respuesta a las preguntas que pocos se atreven a preguntar acerca de uno de los conflictos armados más crueles después de la Segunda Guerra Mundial. La producción se explica cómo y por qué se rompió Yugoslavia y quién tenía un interés en su disolución y la devastadora guerra sangrienta que le siguió.
Develando el nivel de vida en Yugoslavia antes de la guerra y contando algunos aspectos de su vida personal, el director retrata un país con excelente calidad de vida antes de la guerra: atención médica y educación gratuitas, derecho garantizado a un trabajo, transporte público, vivienda y servicios públicos asequibles, una tasa de alfabetización superior al 90%, una esperanza de vida de 72 años y más.
Monumento a Tito Antun Augustincic Estatua de Bronce 1948 Podgorica (Montenegro)
La estatua de bronce del ex líder yugoslavo Josip Broz Tito fue inaugurada en Podgorica, la capital de Montenegro, en 2018.
El monumento en Podgorica, ciudad llamada Titogrado entre 1946-1992 en su honor, fue instalado en un parque bajo la iniciativa del Ayuntamiento de la ciudad y un grupo de veteranos comunistas de la Segunda Guerra Mundial.
La estatua en tamaño real que muestra a Tito en uniforme militar con un gabán colgado sobre sus hombros había sido guardado en una barraca del Ejército. Es una de las tres estatuas idénticas hechas por el escultor Antun Augustincic en 1948.
El alcalde de la ciudad, Ivan Vukovic, dijo en su inauguración que fue reinstalada en honor a los valores fundamentales de Montenegro. "Nuestro país sigue siendo fiel a las tradiciones antifascistas", agregó.
Durante la presentación, decenas de admiradores de Tito y veteranos ondearon la ex bandera yugoslava con una estrella roja y los colores del Partido Comunista, al tiempo que cantaron temas revolucionarios de la Segunda Guerra Mundial.
Una estatua idéntica a la de Podgorica se halla actualmente en Sarajevo.
Celebración del Día de la Victoria en torno a la estatua de Tito, en Sarajevo en 2017
Render. Dom Revolucije por SADAR + VUGA y HHF architekten.
Después de estar 27 años como una cáscara sin terminar en el medio del tejido urbano de Nikšić, el "Concurso para la Adaptación y Reconstrucción de la Casa de la Revolución" es una oportunidad para la transformación del edificio existente y para la propia ciudad de Nikšić. La propuesta ganadora tiene la ventaja de ser flexible, asequible y sostenible. Toma la arquitectura existente como punto de partida y con intervenciones pragmáticas, reinventa el espacio urbano.
El viernes 11 de marzo se anunció que los estudios SADAR+VUGA, HHF architekten y el consultor local Archicon recibieron el primer premio por su propuesta en el concurso para la adaptación y reconstrucción de la Dom Revolucije (Casa de la Revolución).
La estructura existente, del arquitecto esloveno Marko Mušič, fue pensada originalmente para representar la estructura socio-política de Nikšić, Montenegro y la misma Yugoslavia. Funcionalmente contendría un monumento a los soldados caídos, un teatro, una escuela de música y diversas funciones sociales. La propuesta toma la arquitectura existente como punto de partida y con intervenciones pragmáticas, la nueva infraestructura reinventa el espacio urbano. Esencialmente, la estructura existente fue tratada como un paisaje cubierto y la planta baja se intersecó con dos paseos principales que llevarían la gente a través del espacio, conectando la infraestructura con la ciudad de Nikšić. El enfoque aplicado a Dom Revolucije es una arquitectura de reutilización.
En el 30 aniversario de la liberación de Nikšić, la Asamblea Municipal votó para construir un monumento a los combatientes caídos por la libertad y la revolución socialista; Dom revolucije (la casa de la Revolución). El proyecto estaba destinado a ser un híbrido arquitectónico que representa la estructura socio-política de Nikšić. Marko Mušič, un arquitecto esloveno, fue elegido para diseñar el proyecto. La construcción comenzó el 18 de septiembre de 1978, y después de once años de trabajos de construcción, estos fueron suspendidos. Después de estar 27 años como una cáscara sin terminar en el medio del tejido urbano de Nikšić, el "Concurso para la Adaptación y Reconstrucción para el Inicio de la Revolución" es una oportunidad para la transformación del edificio existente y para la propia Nikšić.
Se decidió que la intervención principal serviría la ciudad y a sus habitantes, un activador social que representaría las condiciones cambiantes de hoy en día. A través de análisis y consulta local se determinó que tratar de completar la mega estructura existente no funcionaría como un proyecto en la ciudad. Por este motivo se desarrolló una estrategia que podría adoptar la estructura construida existente como punto de partida, y con intervenciones e inserciones mínimas podría desarrollar un nuevo tipo de espacio urbano. Con la introducción de un gran aparcamiento subterráneo, Dom se convierte en una infraestructura urbana que sirve como puerta de entrada a la ciudad. Permite que la vieja ciudad sea agradable para los peatones y libera las superficies urbanas para dárselo a las terrazas de cafeterías y a los parques infantiles. Los visitantes que llegan en automóvil pueden entrar en la Dom y explorar los espacios sociales al norte, o salir hacia el sur y explorar la ciudad.
Al tratar la estructura existente como un paisaje urbano en lugar de como un edificio, HHF y SADAR + VUGA desarrollaron una estrategia 10/20/70. El 10% del espacio tiene funciones definidas durante todo el año. Esto se manifiesta formalmente con tres adiciones que son insertadas dentro del paisaje urbano cubierto existente. Estos objetos insertados contienen una cafetería, espacios de oficinas y coworking, espacios galería, y talleres educativos. El lenguaje de estos plugins es pragmático y su volumetría responde a las formas arquitectónicas adyacentes. El 20% se refiere a los paseos que cortan transversalmente el edificio de norte a sur y de este a oeste. Los paseos conectan el paisaje exterior (Dom Park), las adiciones interiores, y el acceso a la infraestructura de aparcamiento subterráneo. Los espacios adyacentes a lo largo del paseo serían renovados y asegurados, pero las funciones se dejan sin definir, son flexibles, cambiantes según las estaciones y los propios usuarios. El 70% son aquellos espacios que se aseguran y protegen, pero no se renuevan. Estos espacios no se utilizarían en una base diaria, pero podrían estar disponibles para su uso en ocasiones especiales.
La ventaja de este enfoque es que es flexible, asequible y sostenible. Esta estrategia tiene capacidad para hacer frente al actual entorno socio-político de Nikšić, sin olvidar la arquitectura existente y sin ignorar su pasado. La nueva propuesta abraza las cualidades de la arquitectura existente donde es practica, lo cubre donde es peligroso, e interviene allí donde se necesita. Es arquitectura de reutilización.
Tipo.- Comunitario e infraestructura.
Fuente.- Concurso internacional.
Cliente.- Ministerio de desarrollo sostenible y turismo de Montenegro.
Ubicación.- Nikšić, Montenegro.
Área del edificio.- 21.738 m2.
Pisos.- 4.
Programa.- Cafetería, educación, talleres, rendimiento, eventos.
Estructura.- Hormigón armado, vigas de acero, grandes superficies acristaladas.
Revestimiento.- Paneles aislantes prefabricados, acristalamiento, estructura de madera.
Arquitectos.- El proyecto es una colaboración entre SADAR + VUGA y HHF Architekten
SADAR+VUGA fue fundado por Jurij Sadar y Boštjan Vuga en Liubliana en 1996. Durante casi dos décadas se ha centrado en un diseño arquitectónico abierto, innovador e integral y en planificación urbana. La cartera de obra construida abarca desde la planificación de la ciudad hasta esculturas para el espacio público, desde edificios públicos a intervenciones en estructuras existentes.
Jurij Sadar se graduó en la Facultad de Arquitectura de Liubliana (1987) y trabajó como arquitecto independiente hasta 1993. De 1993 a 1997 trabajó como profesor asistente en la misma facultad. Es co-fundador de la oficina de arquitectura SADAR+VUGA. Ha dado clases, conferencias y simposios en escuelas de arquitectura de Eslovenia y en el extranjero y actualmente es profesor asociado en la Facultad de Arquitectura de Liubliana.
Bostjan Vuga estudió en la Facultad de Arquitectura de Liubliana y en la Escuela de Arquitectura AA en Londres. En 1996 fundó la oficina de arquitectura SADAR+VUGA junto con Jurij Sadar. Bostjan Vuga ha enseñado en el Instituto Berlage de Rotterdam, el IAAC Barcelona, la Facultad de Arquitectura de Ljubljana, Universidad Técnica de Berlín y Münster MSA. Fue crítico visitante en el AA de Londres, el Kolleg Bauhaus en Dessau y la ETH en Zurich, entre otros. Ha publicado artículos sobre temas de actualidad de arquitectura y urbanismo y ha editado varias publicaciones, entre ellas Plečnik 2007 para el AB Architectural Bulletin y una serie de publicaciones para la Universidad Técnica de Berlín. Boštjan Vuga participó como co-curador del Pabellón de Montenegro, en la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia en 2014. Desde 2014 es Presidente del Consejo del MAO, Museo de Arquitectura y Diseño de Eslovenia.
HHF architects es un estudio fundado por Tilo Herlach, Simon Hartmann y Simon Frommenwiler.
Tilo Herlach. Nació en 1972 en Zurich, Suiza. Estudió Arquitectura en la ETH Zurich entre 1992 y 1998 y el Master en Arquitectura en la ETH Lausanne con el profesor Ruggero Tropeano. En 2003 fundó HHF architects en Basel. Simon Hartmann. Nació en 1974 en Bern, Suiza. Estudió Arquitectura en la ETH Lausanne, TU Berlin y la ETH Zurich entre 1994 y 2000 y el Máster en Arquitectura en la EPF Lausanne con el profesor V. Mangeat. Fundó HHF architects en 2003.
Simon Frommenwiler. Nació en 1972 en Londres, Reino Unido. Estudió Arquitectura en la ETH Zurich entre 1994 y 2000 y el Máster en Arquitectura con el profesor H. Kollhoff. En 2003 fundó HHF architects.
