jueves, 23 de marzo de 2023

"NANA A MEDIAS", CANCIÓN DE ROCÍO MÁRQUEZ DEDICADA A LAS PERSONAS SEPULTADAS EN LA FOSA COMÚN DE "PICO REJA" EN SEVILLA

 

‘Nana a medias’, canción original de la película ‘Pico Reja. La verdad que la tierra esconde’

La canción, elaborada en un proceso creativo paralelo a la película junto al escritor y poeta cordobés Antonio Manuel y el músico Javier Prieto, quien compone el resto de la banda sonora del filme, es un acercamiento artístico a las historias sepultadas bajo la tierra de la fosa común de Pico Reja en el cementerio municipal de San Fernando de Sevilla; por su extensión y por el número de víctimas que alberga, una de las más grandes de Europa.

Se estima que Pico Reja puede albergar a más de 2000 víctimas civiles de la represión franquista, pero el documental no es un relato histórico, sino una reconstrucción del recuerdo que trata de crear un espacio para la reflexión, que analiza los dramas y traumas del pasado como claves para comprender el presente, no solo de España en su historia, sino de cualquier territorio en cualquier parte del mundo y en cualquier momento, especialmente en la actualidad.

La fosa es la auténtica protagonista de esta película, y desarrolla su propio relato, incluso descubriendo nuevos hechos que no estaban documentados.

A través de entrevistas a familiares de represaliados, muchos de ellos testigos en primera persona de los hechos, la película explica cómo y por qué ocurrieron tales acontecimientos abordando cuestiones de una época que perduran en la actualidad. 

Como parte de este relato la cantaora Rocío Márquez y el poeta y compositor Antonio Manuel Rodríguez se unen para componer una obra musical sobre la fosa: “LA NANA A MEDIAS”. Ambos artistas, a través de sus encuentros, irán dando forma a la canción original de la película, que no solo aporta un valor estético a la narración, sino de la que emanarán, a modo de hilo conductor, reflexiones, opiniones y debates sobre los temas principales que trata el documental.

Andalucía fue uno de los territorios más castigados por la represión franquista. Se produjeron más de 50.000 fusilamientos, un tercio del total de las víctimas españolas, y hubo más desaparecidos que los que sufrió Argentina y Chile juntos durante su dictadura militar. Las fosas del Cementerio Municipal de Sevilla alojan a más de 14.000 cuerpos de los que hay documentados más de 4.500 represaliados.

TRAILER DEL DOCUMENTAL "PICO REJA. LA VERDAD QUE LA TIERRA ESCONDE":

miércoles, 22 de marzo de 2023

MEMORIAL AL SOLDADO INTERNACIONALISTA SOVIÉTICO EN LA HABANA (CUBA)

 

El Memorial al Soldado Internacionalista Soviético es un monumento y mausoleo situado al suroeste de La Habana, Cuba. Inaugurado el 23 de febrero de 1978, contiene los restos de 67 militares soviéticos que murieron en Cuba durante la década de 1960. En el centro del monumento hay una llama eterna y una cápsula del tiempo.

El Memorial al Soldado Internacionalista Soviético es un monumento y mausoleo situado al suroeste de La Habana, Cuba. Inaugurado el 23 de febrero de 1978, contiene los restos de 67 militares soviéticos que murieron en Cuba durante la década de 1960. En el centro del monumento hay una llama eterna y una cápsula del tiempo.

El mausoleo se encuentra a un costado de la autopista que comunica a La Habana con el poblado de San Antonio de los Baños. Sus creadores fueron el escultor Armando Fernández y el arquitecto Eduardo Lozada León.

Cuenta con 74 túmulos, de ellos 69 ocupados, donde yacen los restos de jóvenes soviéticos que permanecían en Cuba brindando su solidaridad y murieron a causa de accidentes.

Las formas sobrias y adustas del monumento contrastan con el ambiente de flores y plantas que acogen sus jardines. Sobre el paisaje cubano, teñido por el verdor de nuestros árboles y la brillantez de la luz del sol cubano, punteado por las palmas que dan una nota particular, se levantan los mármoles grises.

Inauguración

El 23 de febrero de 1978, cuando se cumplía el aniversario 60 del Ejército Rojo, fue inaugurado por el General de Ejército Raúl Castro Ruz. Desde ese momento, quedó encendida la llama eterna. Delante de esta llama, fue enterrado por jóvenes de la otrora Unión Soviética un mensaje dedicado a la juventud del 2068.

Numerosos jefes de Estado, otras personalidades provenientes de estos así como familiares de los fallecidos, han visitado este mausoleo.

Fuente: Rusia Hoy

martes, 21 de marzo de 2023

SINFONÍA "HÉROE", DEL COMPOSITOR CHINO GUO WENJING

La “Sinfonía en si menor” (Hero) Op.39 fue compuesta en 2006 en un estilo popular y patriótico, al estilo del realismo socialista.

El primer movimiento, The Spreading Flames,  las extensas llamas, empieza con el ritmo de la percusión que nos conduce a un tema en forma de marcha. Un segundo tema lírico es una cita de la canción popular Oda a la Bandera Roja arreglada por el compositor Lu Qiming. Los temas se desarrollan de forma rapsódica con influencias de Shostakovich. Después de unas notas más dramáticas regresan las marchas de carácter heroico. El tema Dong Fang Dong, el este es rojo, nos conduce a la coda.

El segundo movimiento, The Motherland, la madre patria, empieza con fúnebres campanas, se supone como un recuerdo a los héroes caídos durante la guerra. Continúa con un himno elegíaco interrumpido por las notas de La Marcha de los Voluntarios, el himno nacional chino. del que realiza una serie de variaciones que culminan en una coda de carácter triunfal.

Fuente: Historia de la Sinfonía

lunes, 20 de marzo de 2023

"LA MIRADA DE SATURNO. PENSAR LA REVOLUCIÓN", DE JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ GARCÍA

La mirada de Saturno. Pensar la Revolución (1789-1850)
José Luis Rodríguez García
Universidad de Zaragoza
Año de edición: 2023 
Dimensiones: 15 x 21,5 cm 
ISBN: 978-84-1340-554-4
24,00 €

En el presente libro se indaga en los orígenes del concepto moderno de revolución, tal como se gesta entre los siglos XVIII y XIX. La Revolución francesa y su periodo jacobino promoverán una noción de revolución que, apoyándose en tan poderosa experiencia histórica, alcanzará una amplia proyección internacional. El eco de la Gran Revolución en Alemania, la prolongación crítica de la idea jacobina de revolución en Babeuf y la aportación peculiar de Karl Marx son, asimismo, objeto de estudio de este volumen.

En él se encuentra también un capítulo consagrado al examen de una cuestión tan sugerente como es la de la estética y el arte en la Francia revolucionaria

domingo, 19 de marzo de 2023

"LA REBELIÓN", DE LUIGI RUSSOLO


La Rebelión  
Luigi Russolo
1911
Oleo sobre lienzo
150 x 230 cm
Gemeentemuseum La Haya

Luigi Russolo formó parte del grupo futurista de Milán. Su nombre aparece al pie del primer manifiesto de los pintores futuristas y hasta 1913 pintó numerosos cuadros bajo el signo del culto a la máquina y de las doctrinas vigentes de la estética futurista . No obstante , su interés  por la música le indujo en 1913 a cambiar de oficio y a experimentar con sonidos y ruídos.

  En sus cuadros futuristas ya se percibía su afición músical . Se concentraba más que sus colegas italianos en el sonido poderoso y orquestal de pocos y fuertes colores . Con sus composiciones, Russolo despertaba sensaciones sinestéticas que transmitían experiencias visuales y acústicas.

La Rebelión ( La revolta ) fue una de las primeras obras futuristas en las que el artista abordó la situación política real de Italia en aquellas fechas . Russolo vivía desde 1913 en la próspera metrópoli de Milán. Como Umberto Boccioni y Carlo Carrà , presenció las huelgas obreras , los disturbios y las injusticias sociales procedentes del campo de tensión de una industria en vías de desarrollo y de una estructura social anquilosada.

 Con un cuadro como La Rebelión el futurista tiende un hilo artístico entre la utopía y la realidad. Russolo aisla del fenómeno de la rebelión el aspecto que puede aprovechar para la estética  futurista. Su tema no son ni la precaria situación social ni las necesidades de los obreros , sino el potencial de la fuerza proletaria y la erupción de la violencia . La utilización de colores vivos y llamativamente tratados origina un contenido agresivo. El rojo y el azul producen el contraste  cromático más fuerte, que todavía se acentúa más en virtud de un amarillo chillón. El verde  intercalado suaviza ligeramente el poderoso tritono . La muchedumbre sublevada aparece  dispuesta en forma de cuña y, llegando desde la derecha, se lanza a través de las casas en  línea , las cuales se inclinan ante la masa atacante .

El ser humano aparece reproducido  infinitas veces pero no como individuo , sino en forma de tipo estilizado. Todos juntos constituyen  una fuerza que avanza a intervalos como un ángulo agudo rojo . Estas " lineas de fuerzas dinámicas " por utilizar la expresión con que Boccioni designa las formas -color-  indicadoras de la dirección formal asimismo la pulsación luchadora y proclive a la violencia  de la muchedumbre que se extiende por todo el escenario urbano
 
 Esta forma abreviada que se refleja sobre todo en el ángulo en flecha , distingue claramente la interpretación artística que hace Russolo de una rebelión de otras representaciones similares realizadas por sus colegas italianos Funerales del anarquista Gali, de Carrà y los estudios sobre una Pelea de Boccioni , ambos también en 1911 , convierten asimismo la energía de una muchedumbre excitada en una metáfora de la fuerza, pero aplican la estrategia futurista de la penetración desde el momento en que no sólo presentan un eje de empuje predominante, sino que entremezclan todos los elementos particulares de la escena. De este modo se crea una composición enmarañada que trascendiendo el aspecto de su dinamismo , produce la   impresión de una situación caótica y anarquista . Russolo renunció a este componente de la rebelión.Su sintaxis plástica es clara y ordenada. Casi llega a escucharse un sonido musical en la batalla

Fuente: Pinturas de vanguardia

sábado, 18 de marzo de 2023

"1945", PELICULA DE FERENC TÖRÖK

Título V.O.: 1945
Año de producción: 2017
Estreno: 16 de marzo de 2018
Director: Ferenc Török
Guión: Ferenc Török, Gábor T. Szántó
Música: Tibor Szemzö
Fotografía: Elemér Ragályi
Intérpretes: Tamás Szabó Kimmel (Jancsi), Péter Rudolf (Szentes István,a jegyzö / Town Clerk), Bence Tasnádi (Szentes Árpád), Dóra Sztarenki (Kisrózsi), Ági Szirtes (Kustár Andrásné / Sra. Kustár), József Szarvas (Kustár András), Eszter Nagy-Kálózy (Szentesné Anna / Sra. Szentes)
Sinopsis: Adaptado por Ferenc Török y Gábor T. Szántó a partir de la novela corta Homecoming (escrita por este último), el guión arranca en el verano de 1945, con los preparativos de una boda en un pueblo húngaro. Arpad, el hijo del influyente secretario municipal Istvan Szentes, se va a casar con Kisrozsi, la antigua prometida de su amigo Jancsi, que todos creían muerto en el frente, pero que finalmente ha vuelto como comunista encargado de la redistribución de las tierras. Istvan, que en otro tiempo fue como un padre para Jancsi, espera sin embargo que el statu quo se mantenga en el pueblo. Aparte de haber concertado un matrimonio provechoso para su hijo, Istvan también ha tomado posesión de la tienda de su amigo judío Pollak, que fue denunciado y detenido antes del comienzo de las deportaciones. Además, muchos habitantes están en deuda con Istvan porque fue él quien repartió los bienes confiscados a los judíos. Entonces, durante los preparativos de la boda, dos judíos ortodoxos llegan a la estación del pueblo con unas misteriosas cajas. Su llegada perturba el orden establecido, pues algunos temen tener que restituir los "bienes mal obtenidos", otros se inquietan por la posibilidad de que reaparezcan más supervivientes; a unos les vienen a la mente pensamientos criminales, a otros remordimientos...

DESENTERRAR LOS PECADOS.

Un caluroso día de agosto de 1945, bajan del tren dos judíos ortodoxos que transportan dos baúles, y se encaminan en dirección a un pequeño pueblo de la Hungría rural. El pueblo se prepara para la boda del hijo del secretario municipal, aunque, la llegada de los forasteros agitará a sus habitantes y despertará lo más oscuro de su pasado reciente. El sexto trabajo del cineasta Ferenc Török (Budapest, Hungría, 1971) basado en el relato corto Hazatérés (Regreso a casa) de Gábor T. Szántó, coguionista junto al director de una película que recupera el aroma de los mejores westerns como Sólo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1955) o Conspiración de silencio (John Sturges, 1955) dramas vestidos de tragedia griega, donde la aparición de alguien que viene de fuera, ya sea en son de paz o todo lo contrario, afectará de manera crucial a los habitantes del pueblo, seres que tienen mucho que esconder y más que callar, porque ese pasado violento que creían enterrado y olvidado, volverá a sus mentes atormentándolos. La película vuelve la mirada hacia el pasado más ignominioso de la historia de Hungría y tantos países de su alrededor, durante la ocupación nazi, centrándose en la condena y expulsión de muchos judíos de los pueblos y ciudades, y posteriormente, arrebatándoles sus viviendas y negocios.

Una cinta sobre el pasado oscuro, sobre tantos episodios violentos sufridos por unos y perpetrados por otros, donde la llegada de los extraños despertará fantasmas del pasado, viejas rencillas y demás aspectos violentos que tanto tiempo han estado ocultos y aparentemente olvidados, dentro de una película que se enmarca en un período concreto, cuando al final de la segunda guerra mundial, y una vez vencido el fascismo, el comunismo todavía no había llegado, en ese tiempo de transición donde todavía había tiempo para la esperanza y construir una sociedad diferente (con la atenta mirada de los soldados soviéticos que ya empezaban a llegar). Los poderes facticos del pueblo se verán amenazados y convulsos por esas figuras negras y caminantes que se aproximan al pueblo, quizás para reclamar lo que es suyo, aquello que les fue arrebatado injustamente, el temor a perderlo todo, a enfrentarse a su pasado violento, será el detonante para que unos y otros, se muevan con rapidez y preparándose para esa amenaza que se cierne sobre sus vidas.

El representante municipal, además de dueño de la tienda del pueblo, junto con el sacerdote, y finalmente, un tipo que anda borracho y traumatizado por ese pasado que por más que lo intente, no ha podido olvidar. Török sigue explorando los avatares históricos que han sacudido su país desde el final de la segunda guerra mundial, aspectos recurrentes en su filmografía, como la ocupación soviética, el final del comunismo, y los primeros años de la “democracia” en Hungría, temas que el director húngaro lo ataja desde la variedad de los puntos de vista, y cómo el ser humano se ve sujeto a las decisiones políticas que casi nunca van en consonancia con las necesidades de los más necesitados. En su sexto largometraje construye un drama seco, áspero, de gran tensión psicológica, donde sus personajes se mueven por instinto, arrastrando ese miedo que acecha, ese miedo que les devuelve a su sitio, que les despierta lo peor de cada uno de ellos, un miedo que te agarra y no te suelta hasta dejarte seco y herido de muerte.

Török imprime a su relato un forma estilizada en la que aporta un primoroso y sobrio blanco y negro, obra del veterano cinematógrafo Elemér Ragályi, curtido en mil batallas, que realiza un trabajo espléndido, dotando al filme de una extraña luz, con esas figuras negras (como si sus habitantes más que asistir a una boda fueran a un funeral) rodeados de esa tierra quemada, esas casas pálidas, con sus calles polvorientas, y esos interiores mortecinos, en el cada encuadre está sujeto a la perspectiva de los aledaños mirando de hurtadillas a través de ventanas, de puertas, como si toda esa nube negra disfrazada de pasado se cerniera sobre el pueblo como una tormenta amenazante que acabará con todos, y se los llevará hasta el mismísimo averno, con ese calor abrasador que atraviesa a unos personajes acostumbrados a permanecer en silencio, ya que tienen mucho que callar, y a mentirse entre ellos, a no soportar la asfixia de los sitios cerrados y pequeños, y no dejarse llevar por lo que sienten, como les ocurre al triángulo amoroso de los jóvenes que estructura el drama de la cinta, quizás el elemento esperanzador de un futuro que parecía prometedor.

Török se acompaña de un extraordinario reparto coral, con esa veracidad y naturalidad fantástica, en la que plantea una película de ritmo pausado y tenebroso, en el que sus 91 minutos pasan de manera vertiginosa, encauzando unas tres horas de duración real de la historia, desde que llegan los forasteros hasta que hacen su cometido, donde la acción se agarra al interior de los personajes, que sufren y sienten el peligro que les amenaza, donde el estallido de violencia se palpa en cada calle, cada habitación y cada rincón del pueblo, y las miradas de los habitantes, que se mueven como alimañas intentando huir de ellos mismos y de paso, expiar sus pecados, aquello del pasado que ocurrió y quieren olvidar o simplemente no hablar de ello, aunque no todos lo consiguen. Una drama sobre los aspectos más oscuros de las guerras, sobre la condición humana, su miedo, su egoísmo y su avaricia, donde unos ganan y otros sufren esa victoria, porque nunca hay salvadores de la patria, sino algunos que aprovechan las circunstancias para vencer al más debilitado, y de esa manera, seguir escalando en su posición social y económica.

Fuente: 242 películas después
 
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:
 

viernes, 17 de marzo de 2023

"HIMNO NACIONAL PALESTINO", DE MIKIS THEODORAKIS

"HIMNO NACIONAL PALESTINO", DE MIKIS THEODORAKIS

En 1981 el líder de la Organización de Liberación de Palestina (OLP), Yasser Arafat, visita Grecia. Durante su estancia, conoce a Theodorakis, quien en ese momento era diputado, y le pide que componga un himno para la OLP, que se propondría como himno oficial del Estado palestino una vez alcanzado el objetivo de lograr tal Estado. A principios de 1982, Mikis Theodorakis acepta la invitación de Arafat y visita Beirut como invitado del ministro de Cultura libanés y de la OLP para presentar el himno. Éste, queda ratificado por el Parlamento palestino, tras recibir una gran ovación por parte de Arafat y los legisladores palestinos.

El final de 1982 estuvo marcado por la invasión de Beirut por Israel y la masacre de civiles palestinos y libaneses. Mikis Theodorakis recibe una invitación para visitar Beirut por parte de Arafat a través del secretario general del KKE, Charilaos Florakis, para apoyar la lucha palestina y levantar el ánimo de las masas palestinas, libanesas y sirias. Finalmente, viajará a Damasco para realizar un espectáculo que conseguirá llenar el teatro.

En 1983, es galardonado con el Premio Lenin de la Paz

Fuente: Lucha de clases

jueves, 16 de marzo de 2023

"LA NARIZ", ÓPERA DE DIMITRI SHOSTAKÓVICH, EN EL TEATRO REAL DE MADRID

 

‘La nariz’ convierte el Real en un grotesco y maravilloso cabaret

El Teatro Real estrena con éxito la gamberra, libertina y magnífica producción de ‘La nariz’ de Shostakóvich que firma el director de escena Barrie Kosky. El coliseo madrileño se convierte en un maravilloso cabaret del absurdo, en el que un hombre que pierde su nariz se verá envuelto en una surrealista peripecia hasta recuperarla. Un hombre interpretado magistralmente por el barítono Martin Winkler. 

Cuando Shostakóvich decidió poner en marcha su primera ópera, La nariz, tuvo claro en su cabeza que quería ir un paso más allá. Así lo dejó por escrito: “Yo orquesté el texto de Gógol, pero no para producir una sinfonía absoluta o pura, sino una sinfonía teatral”. Aquello no sería una mera partitura de música incidental, sino, más bien, una obra inseparable e indisoluble de su parte teatral. Por eso mismo cogió el cuento homónimo de Gògol y, como es sabido, con 22 años se convirtió en el máximo responsable de su transformación en un libreto de 3 actos y 10 escenas que firmó con otras tres personas de renombrado prestigio en cuestiones dramatúrgicas.

“La música no se divide en números individuales, sino que fluye en una sola corriente sinfónica y no dispone de un sistema de motivos conductores. Cada acto funciona como el movimiento de una sinfonía músico-teatral”, explicó el músico. Es decir que para funcionar, como bien dijo Mark Wigglesworth, director musical de estas funciones que llegan ahora al Teatro Real, es necesario que ese aparente caos musical se incardine en una representación teatral. Y qué mejor director de escena que el genial Barrie Kosky para llevar a cabo esta tarea. Estoy convencido de que el joven Shostakóvich se habría llevado a las mil maravillas con este animal teatral que es Kosky, y le habría entregado la puesta en escena de este cuento absurdo e incisivo de un hombre que se despierta sin su nariz y la persigue por toda la ciudad de San Petersburgo para averiguar que ese apéndice ha logrado un estatus mayor que el suyo, dejándolo sin poder, sin identidad y sin hombría.

Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, señala: “Shostakóvich expresa esta historia delirante de vanidades, paranoias del ego, miedo a la castración, angustia por la mutilación que puede afectar a las perspectivas de ascender socialmente, mediante un código sonoro muy próximo al cabaret: la música abdica de sus poderes lacrimógenos y centra su poder en la sátira, la parodia, la comicidad feroz y corrosiva”. Y ese mensaje, justamente, es el que ha sabido leer a la perfección Barrie Kosky no solo en el texto del libreto, sino también en la música, despachando un espectáculo al que le importa bien poco la corrección política y quien esté o no haciendo sonar sus joyas en el patio de butacas.

Plano general de una escena del segundo acto de ‘La nariz’, en el Teatro Real. Foto: Javier del Real.

La nariz, nada más salir a escena, recién desperezada de un largo sueño, arroja una sonora y rotunda flatulencia. Koliakov, el protagonista, magistralmente interpretado y cantado por el barítono Martin Winkler, e Iván, su ayudante, comparten cama, sueños lúbricos, ronquidos y escupitajos. En su peripecia de la persecución nasal por toda la ciudad, Koliakov se tropezará con bailarinas barbudas, policías borrachos, estudiantes salidos y eunucos guasones. Narices que bailan claqué junto a periodistas preocupados por las noticias falsas y comerciantes sin problema ninguno para soltar chistes racistas y de humor demasiado negro. Un crescendo imposible y caótico.

Koliakov se debate en una trama que le amenaza con perder su posición social, su identidad y su estatus. Es un grosero, una persona despreciable, ventajista, se comporta fatal con las mujeres y, por su puesto, trata de sacar ventaja de su posición preeminente en la sociedad todo lo que puede. Lo importante nunca son los demás, sino él mismo. Y, aun así, Shostakòvich y Barrie Kosky consiguen que sintamos cierta empatía por su sufrimiento.

Esta producción se estrenó en Londres en 2016 e impresiona porque la materia prima más importante de su puesta en escena son los actores, el trabajo actoral. Los elementos escenográficos no son muchos ni muy complicados. No hay grandes efectos ni gigantescos decorados de cartón piedra. Como ya hizo con Saúl de Handel y más tarde con su versión del Candide de Leonard Bernstein en la Komische Oper de Berlín en 2018, a Kosky le bastan esos pocos elementos para crear todo un universo que termina por parecer mucho mayor.

El trabajo de Kosky posee la mágica capacidad de que las evoluciones de sus actores y la escenografía justa e inteligente produzcan en el público un efecto activo. Es capaz de disparar la imaginación del espectador, que termina por enriquecer, gracias a su propia experiencia, cultura y bagaje, lo que ve en el escenario. Kosky tan sólo enciende la cerilla para que aparezcan capas y capas de subtexto, metáforas y mensajes escondidos como por arte de magia. Mención especial en este caso merecen los equipos de caracterización, maquillaje, peluquería y vestuario, sin ninguna duda grandes responsables del éxito de esta producción.

La partitura de La nariz es una composición para una orquesta de cámara con el añadido de 10 percusionistas. Y la percusión está descrita sin tonalidad, solamente con ritmo. Ella es la responsable de la oscuridad y la frialdad de esta obra que intercala con gran sabiduría otros momentos más líricos y emotivos, de los que se encargan las maderas, las cuerdas y el canto, sobre todo del coro que en este montaje desarrolla un trabajo durísimo e impecable. Por ejemplo, en la escena del entierro en la catedral.

La nariz, bailando en el primer acto de ‘La nariz’ en el Teatro Real. Foto: Javier del Real.

Según Wigglesworth, es la forma musical que tiene Shostakóvich de diferenciar entre “el ser humano, una entidad con emociones, de la sociedad en la que este se inserta: un ámbito hostil, cruel y deshumanizado. La falta de esa individualidad se expresa a través de la falta de música. ¿Cómo podemos expresarnos cuando no nos dejan expresarnos? Por medio de una música atonal y rompedora que traduzca la infinita gama de opciones emotivas que posee el ser humano”.

Al final, sorprenderá la aparición de la presentadora televisiva Anne Igartiburu ofreciendo un discurso al respetable público; obviamente, se trata de un injerto de Kosky en la obra. Johannes Stepahek, responsable de la reposición en el Teatro Real, asegura que se trata de una de las “muchas ideas brillantes que Barrie Kosky ha introducido en esta producción”. Es cierto que cuando se ve esta obra sin red, sin haber indagado antes en ella, comprendes que es toda una montaña rusa. Tiene un ritmo endiablado y, en cierta forma, es muy cinematográfica y puede terminar por convertirse en un reto para el espectador, que ha de enfrentarse a escenas que se superponen, a un escenario que va complicándose cada vez más… Es casi un ataque a los sentidos cuando uno está sentado en la butaca. Así que Barrie Kosky pensó que, en un momento cercano al final de la representación, sería útil para la obra y para el público que un personaje pusiera en orden el rompecabezas. Cuando descubrimos que el discurso de la presentadora es en realidad el final del texto del cuento de Gógol se comprende lo acertado de su inclusión.

Y es que desde las tablas se nos interroga sobre los límites, lo absurdo y su parentesco con la realidad. ¿Alguna de las cosas que se han visto y escuchado sobre el escenario nos han sonado mínimamente reales? Muchas más de las que uno se cree. Aunque el banquero que se larga con la pasta en esta ocasión sea un caniche negro. Aunque las noticias que se elaboran en la Redacción de un periódico tengan la misma credibilidad que el recortable de un falo sobre la portada de un diario de máxima tirada.

Fuente: El asombrario

Hasta el 30 de marzo

miércoles, 15 de marzo de 2023

EL PUEBLO SAHARAUI YA TIENE SU PROPIO "NETFLIX": 230 PELÍCULAS PARA CONTAR SU MEMORIA

 

Cine, cultura e identidad. El pueblo saharaui conoce perfectamente el valor del séptimo arte como herramienta para la defensa de su causa. No en vano, lleva veinte años celebrando en los campamentos de refugiados el Festival Internacional de Cine FiSahara, que el pasado otoño recibió el Premio González Sinde 2022 de la Academia de Cine "por su extensa y esforzada trayectoria visibilizando, formando y entreteniendo a la población saharaui a través de su festival anual de cine, cultura y derechos humanos, y su dedicación a la educación de la juventud saharaui con su escuela de formación audiovisual Abidin Kaid Saleh".

Pero ahora, FiSahara va un paso más allá y pone en marcha el catálogo online más extenso de películas de temática y/o realización saharaui. Con más de 230 producciones que abarcan las últimas cinco décadas, el catálogo lo ha elaborado la ONG Nomads HRC, responsable de la parte internacional de FiSahara, cuya misión es apoyar proyectos culturales, de comunicación y de Derechos Humanos liderados por saharauis tanto en los campos de población refugiada saharaui en Argelia como en el Sáhara Occidental ocupado por Marruecos o en la diáspora.

"Es una base de datos que hemos ido recopilando desde hace años, desde más de una década. Son películas que nunca se habían sistematizado", explica a infoLibre la cofundadora de Nomads HRC y directora ejecutiva de FiSahara, María Carrión, quien añade que la idea es "facilitar la labor" a cualquiera que quiera saber sobre el Sáhara Occidental. Una colección de historias ahora por vez primera reunidas y organizadas, muchas de las cuales se pueden disfrutar gratuitamente por estar publicadas en plataformas: "Donde hemos podido, porque están ya colgadas por ejemplo en YouTube, incluimos el enlace. Y de las que no están en abierto, publicamos todos los datos de contacto de distribuidoras y productoras y también los trailer".

Colectivamente, las obras ofrecen un extraordinario recorrido audiovisual por el fin de la era colonial española en el Sáhara Occidental, la invasión marroquí y el éxodo, la guerra, el exilio y la ocupación y sobre todo la lucha permanente del pueblo saharaui por liberar su tierra. El catálogo, disponible en español e inglés, incorpora herramientas de búsqueda que filtran la información de acuerdo a criterios de género, temática, año, nacionalidad, idioma y subtítulos. En cada entrada del catálogo se puede encontrar información completa sobre la película, desde su ficha técnica a la sinopsis, enlaces a los trailer o a la visualización íntegra e, incluso, datos de contacto en algunos casos.  

Según explican sus promotores, el objetivo del catálogo es doble: por un lado, convertirse en escaparate para los centenares de películas que de un modo u otro reflejan las consecuencias de la ocupación ilegal del Sáhara Occidental por parte de Marruecos y, por otro, ser una herramienta al servicio de todas aquellas organizaciones e instituciones que programan ciclos de cine saharaui, así como para investigadores y periodistas. "Cualquiera que visite la web puede hacerse una idea de la envergadura de las obras que cuentan algún aspecto del Sáhara Occidental de manera audiovisual", destaca Carrión. 

Y prosigue: "Son películas tanto realizadas por personas de fuera que han ido a contar la realidad saharaui, como por los propios saharauis, que hacen ya sus propias películas. Este es un intento de obsequiar al pueblo saharaui una base de datos donde está recogida toda esta información que hemos ido manejando a lo largo de los años. Hasta nosotras nos hemos sorprendido de la cantidad que hay, porque en realidad nunca se ha sabido cuantas películas de temática saharaui hay. Y es un número aproximado lo que tenemos, porque van llegando ya algunas que no sabíamos que existían, pero hemos lanzado con 236 películas. A partir de ahí, queremos llegar a gente que pueda tener más películas antiguas en sus propios archivos, cintas hasta ahora desconocidas. Es importante recuperarlas para que los saharauis tengan su memoria lo más completa posible. Es importante saber qué es lo que hay".

“Hace unas décadas el cine apenas existía en el Sáhara Occidental. Nuestro pueblo es nómada, nuestra cultura es oral y nuestra historia apenas había sido documentada por cineastas internacionales", asegura Tiba Chagaf, director de FiSahara. “En poco tiempo he sido testigo de cómo el cine se ha convertido en una de las herramientas más útiles para contar nuestra historia. Poder encontrar todas estas películas en un solo lugar nos da una mejor idea de la envergadura y diversidad de la obra cinematográfica sobre el Sáhara Occidental y de la incipiente cinematografía puramente saharaui que ya cuenta con muy interesantes títulos", agrega.

La base de datos es un proyecto colaborativo y en constante evolución al que Nomads HRC va incorporando nuevas producciones, como es el caso de la reciente ganadora de la XVII edición de FiSahara, Wanibik, del director argelino Rabah Slimani o uno de los últimos cortometrajes producidos desde la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, Peligro inminente, de la realizadora saharaui Azza Mohamed Moulud. Como parte del equipo de FiSahara desde su inicio, y tras la proyección de incontables películas de temática saharaui, el equipo de Nomads HRC vio la necesidad de aglutinar todas las películas en un archivo accesible al público, que ahora por fin es una realidad.

El catálogo se convierte así en una herramienta para seguir dando voz al pueblo saharaui en todos los rincones de planeta, como señala Carrión. "Poder proyectar a nivel internacional películas sobre el Sáhara ante diferentes públicos es abrir una ventana al Sáhara por primera vez. Y al tener esta base de datos es infinitamente más fácil para cualquiera que quiera exhibir una película encontrar lo que está buscando", resalta, añadiendo que desde ya están animando a la gente a contactar con ellas si saben de alguna película que no está en el catálogo, o "alguna película que sí que está en abierto pero no lo sabíamos". "Han sido años y años de mucho trabajo de hormiga, recopilando cada título, buscando los carteles y la ficha técnica y artística, trailer... es mucha información que está perdida por internet y que no es fácil encontrar en demasiadas ocasiones. Llevamos más de diez años recopilando la base de datos, intensificando el trabajo en los últimos tres", concluye.

Fuente: infolibre

https://nomadshrc.org/catalogue/public/

domingo, 12 de marzo de 2023

"PALOMAS Y PRISIONEROS (PARA LOS EXILIADOS ESPAÑOLES)", DE PABLO PICASSO


Palomas y prisioneros (para los exiliados españoles)
Pablo Picasso
1962
Litografía de tinta sobre papel
67 x 50 cm
Museo Picasso. Colección Eugenio Arias. Buitrago del Lozoya (Madrid)

Estampa de formato rectangular que contiene el dibujo en la parte central de palomas dibujadas con trazos, y dos figuras masculinas con los brazos abiertos entre líneas gruesas que simulan rejas. En la parte inferior la firma autógrafa de Picasso.

Esta imagen es una muestra más del compromiso de Picasso contra la situación política española durante el franquismo. Esta litografía fue utilizada como imagen para un calendario de 1964, un ejemplar del cual se conserva en el museo, y en el que se publican poemas de Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Marcos Ana, Vidal de Nicolás y Carlos Álvarez, todos ellos de claro signo antifranquista.

sábado, 11 de marzo de 2023

"EL EJÉRCITO DEL CRIMEN", HISTORIA DE LA RESISTENCIA FRANCESA ANTIFASCISTA DEL DIRECTOR ROBERT GUÉDIGUIAN

Título original L'Armée du crime
Año 2009
Duración 139 min
 País Francia
Dirección Robert Guédiguian
Guion Serge Le Péron, Gilles Taurand
Música Alexandre Desplat
Fotografía Pierre Milon
Reparto Virginie Ledoyen, Simon Abkarian, Robinson Stévenin, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Yann Tregouët, Ariane Ascaride
Sinopsis Segunda Guerra Mundial (1939-1945). En París, el poeta obrero Missak Manouchian encabeza un heterogéneo grupo de partisanos (22 hombres y una mujer) que luchan clandestinamente contra la ocupación nazi con la esperanza de recuperar la libertad. La información sobre sus osadas acciones, que incluyen el asesinato de un general de las SS, termina por llegar a Berlín. Siguiendo órdenes de la Gestapo, la policía francesa y los colaboracionistas asediarán a Manouchian y a sus compañeros de la Resistencia.

París, durante la ocupación nazi. El poeta obrero Missak Manouchian asume el mando de una cuadrilla de jovenzuelos judíos, húngaros, polacos, rumanos, españoles, italianos, armenios, decididos, todos ellos, a luchar por la liberación de esa Francia que tanto aman, la Francia de los Derechos Humanos. En la clandestinidad, arriesgando sus vidas, se convierten en héroes.

Los atentados de esos partisanos extranjeros acosan a los nazis y a sus secuaces. La policía francesa contraataca, estrecha filas, recurre a persecuciones, denuncias, chantajes, torturas…
En febrero de 1944, se condena a muerte a veintidós hombres y a una mujer. La campaña final de propaganda los representa como miembros del "Ejército del crimen". Sus retratos, reunidos a modo de medallón sobre fondo rojo, se exhiben en los muros de todas las poblaciones del país.

Unos emigrantes muertos por Francia que pasan a formar parte de la leyenda.

Esa es la bella y trágica historia que nos narra la película.

Fuente: UniFrance

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 10 de marzo de 2023

REPORTAJE "1921. AYUDA INTERNACIONAL CONTRA LA HAMBRUNA EN RUSIA"

1921. Ayuda internacional contra la hambruna en Rusia

En 1921, Rusia sufrió gran hambruna. Las organizaciones humanitarias de Europa y Estados Unidos se movilizaron para hacer llegar suministros. Se trata de la primera vez que una operación de este tipo tiene lugar en tiempos de paz, y también la primera en la que las organizaciones humanitarias filman la situación, con duras y conmovedoras imágenes. ¿Cómo se organizó esta gigantesca operación? ¿Ayudó realmente a detener la hambruna? ¿Cuál era el objetivo de esas imágenes grabadas por las organizaciones humanitarias?

Realización Serge Viallet y Anne Thévenin

País Francia

Año 2021

Duración: 26 mnutos

Fuente: ARTE TV

jueves, 9 de marzo de 2023

LA FUNDACIÓN DE INVESTIGACIONES MARXISTAS PUBLICA EL Nº 14 DE LA REVISTA "NUESTRA HISTORIA"

Revista «Nuestra Historia» nº14. Investigaciones sobre emancipación y protesta social

El dossier que da título al número está compuesto por diversos artículos que abarcan las divisiones establecidas entre marxistas, anarquistas y republicanos en el último tercio del siglo XIX; el papel de Alexandra Kollontai y su aportación a la emancipación de las mujeres; una huelga de obreras en una fábrica de sacos (Lliria, Valencia) en 1943;  o el papel de los comunistas brasileños en la educación popular y en la lucha por la democracia en las décadas centrales del s. XX. A ellos se suma, en la sección de Estudios, un texto sobre el origen en la trata de esclavos de algunas grandes fortunas cuyas memorias quedaron bendecidas por la filantropía. La sección de Entrevistas está dedicada al historiador Luciano Casali, quien es interpelado por su compatriota Steven Forti, mientras que en la sección de Nuestros clásicos, Ismael Saz nos sugiere e introduce un texto del historiador Tim Mason. El número se completa con las habituales secciones de Lecturas -en este caso con atención a los libros aparecidos con motivo del centenario del PCE-, Encuentros y Memoria, esta última con interesantes trabajos como el dedicado a los agentes de la Brigada Político Social franquista o la serie de programas de RNE sobre el citado centenario; además de la habitual biografía.

Núm. 14 (2º semestre de 2022): Investigaciones sobre emancipación y protesta socialnúmero completo en pdf

miércoles, 8 de marzo de 2023

8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Cartel propagandístico de Emad Abdel Wahhab para el marxista Frente Popular para la Liberación de Palestina para el Día Internacional de la Mujer

Emad Abdel Wahhab 

1984

Publicado en Líbano

Copia original de The Palestine Poster Project Archives

Se cree que la mujer más alta representada es Shadia Abu Ghazaleh; la segunda mujer desde arriba es Dalal Moghrabi; la tercera mujer desde arriba es Taghrid al Batmeh; el retrato en la parte inferior es posiblemente el de Rajaa Abu 'Ammash

 

martes, 7 de marzo de 2023

SINFONÍA Nº 2 "LA ISLA DE LA MUJERES", DE LA COMPOSITORA SOVIÉTICA GAZIZA ZHUBANOVA

Gaziza Zhubanova (1927-1993) nació en el pueblo de Zhanaturmys en la región de Aktobe, en el noroeste de Kazakistán, el 2 de diciembre de 1927. Muere el 13 de diciembre de 1993 en Alma Ata. Gaziza Zhubanova (1927-1993) recibió el premio de Artista del Pueblo de la URSS en 1981.

La “Sinfonía Nº 2" (La isla de las mujeres) fue compuesta en 1983. Escrita en tres movimientos se grabó en 1984 para el sello Melodiya, interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Kazakistán dirigida por Tulenbergen Abdrashev.

El primer movimiento empieza con unos compases de la percusión, antes de que la soprano nos ofrezca vocalizando una especie de canto de sirena. La orquesta nos presenta un tema poco definido, en un estilo con bastantes disonancias. La percusión nos conduce a una pausa después de la cual la cuerda introduce un tema cromático lento. Su evolución en el registro agudo nos presenta unas recónditas texturas. Unos compases llenos de misterio preceden el retorno del canto de sirena de la soprano.

El segundo movimiento tiene características dramáticas, correspondiendo a la parte lenta de la sinfonía. Una música bastante cromática nos describe un atormentado paisaje. La  intervención de la percusión en carácter solista antecede a unos momentos de respiro. Luego la cuerda inicia un tema espacial acompañada por la percusión, que crece en el registro agudo con la intervención del piano, arrastrándonos hacia un clímax. Un solo del piano nos conduce a una nueva intervención misteriosa de la soprano, que termina con unas dramáticas llamadas.

El tercer movimiento es un allegro. La orquesta nos presenta un tema lleno de fuerza, característico del valor de la mujer. La entrada de la percusión en forma rítmica  antecede a un segundo tema lírico lleno de disonancias. Un solo de la percusión nos conduce a un tema lírico claramente folclórico, una melodía del Asia Central. El tema lírico se desarrolla en forma dramática alcanzando un fuerte clímax. La voz misteriosa de la soprano reaparece con su vocalización. Ocho misteriosas campanadas anteceden al golpe de gong final.

Fuente: Historia de la Sinfonía

lunes, 6 de marzo de 2023

EDICIONES MNEMOSYNE PUBLICA "ESCRITOS INÉDITOS SOBRE LA CUESTIÓN FEMENINA", DE NADEZHDA KRÚPSKAYA, DESCARGABLE EN PDF

NADEZHDA KRÚPSKAYA

Escritos inéditos sobre la cuestión femenina

NOTA EDITORIAL

Nadezhda Konstantínovna Krúpskaya es otra de esas figuras históricas cuya universal reivindicación no ha venido acompañada del interés correspondiente por las posiciones teóricas y políticas que mantuvo en vida. Reducida por la burguesía a «mujer de Lenin», y por las mentes estrechas a simple «secretaria», «pedagoga» o experta en asuntos de biblioteconomía, Krúpskaya fue realmente una
temprana marxista, experimentada militante comunista y un cuadro imprescindible del Partido Bolchevique durante lustros, dedicando cerca de medio siglo de su vida a la actividad revolucionaria.

Con esta pequeña edición queremos, por un lado, continuar con nuestra serie de publicaciones sobre la emancipación revolucionaria de la mujer soviética; por otro, contribuir a quebrar la mala tradición editorial castellana, poco interesada, en general, en la obra de Nadia Krúpskaya, y usualmente centrada de manera unilateral en sus escritos divulgativos sobre Lenin. Además, esta recopilación temática nos acerca a una Krúpskaya poco conocida: además de su temprano e ignoto folleto sobre la situación
de las mujeres trabajadoras en la Rusia zarista y otros textos y discursos sobre los retos que tenía por delante la política de emancipación femenina bolchevique, en este volumen el lector encontrará el análisis que la dirigente comunista hace de la controvertida política familiar (incluyendo la prohibición del aborto) que se implantó a mediados de los años 30, bajo el liderazgo político de Stalin.

Como comprobará el lector, la comunista rusa considera, como el resto de sus camaradas, que la clave para la emancipación de la mujer en la U.R.S.S. no estaba en tal o cual aparato organizativo (como el Zhenotdel), sino principalmente en las grandes transformaciones económicas y sociales que implicaron la industrialización y la colectivización del campo.

En suma, como con todas nuestras publicaciones, deseamos contribuir al estudio, la reflexión y el debate de los sectores conscientes de la clase trabajadora, rescatando aquí textos que por primera vez se publican en nuestro idioma y que, así lo creemos, aportan elementos interesantes para el mejor conocimiento de la historia de la Unión Soviética y la política del bolchevismo.

* * *

Respecto a los criterios de la edición, todos los textos han sido traducidos por Boliá Doubai Sánchez a partir de sus versiones inglesas. En el caso de LA MUJER TRABAJADORA, desde la reciente traducción de M. Costello (2017); el resto de textos, que componen la segunda parte de la presente
edición, (LA MUJER SOVIÉTICA: UNA CIUDADANA CON IGUALDAD DE DERECHOS), han sido volcados al castellano a partir del folleto SOVIET WOMAN: A CITIZEN WITH EQUAL RIGHTS, publicado en inglés, en 1937, por la moscovita Co-operative Publishing Society of Foreign Workers in the U.S.S.R., casa editorial antecesora de las famosas Ediciones en Lenguas Extranjeras.

Las notas del primer folleto pertenecen a la obra original;la mayoría de las subsiguientes, señaladas con la leyenda N. de la E., a nuestra editorial. Hemos sustituido todas la scitas de los clásicos por sus versiones ya publicadas en castellano, quedando todas ellas convenientemente referenciadas

"ESCRITOS INÉDITOS SOBRE LA CUESTIÓN FEMENINA", DE NADEZHDA KRÚPSKAYA, DESCARGABLE EN PDF: https://www.ediciones-mnemosyne.es/wp-content/uploads/2023/02/N.-Krupskaya-Escritos-ineditos-sobre-la-cuestion-femenina-web.pdf?v=3b0903ff8db1

domingo, 5 de marzo de 2023

"MONUMENTO A LAS MUJERES LUCHADORAS", DE BORKA AVRAMOVA


Monumento a las Mujeres Luchadoras 
Borka Avramova
1961 
Escultura de bronce 
4-5 m
Tetovo, Macedonia del Norte 

Situado directamente frente al Centro Cultural "Iljo Anteski Smok" en la ciudad de Tetovo, se encuentra el Monumento a las Mujeres Luchadoras, que está dedicado a la memoria y el legado de las muchas mujeres luchadoras de la región de Macedonia que participaron y perecieron durante la Lucha Popular por la Liberación (Segunda Guerra Mundial). 

El elemento central del complejo es una escultura figurativa de
bronce de 4-5 m de altura de una mujer que se llama "Pobeda" (Victoria).
Se pone de pie con orgullo mientras mira intensamente a lo lejos mientras sostiene su mano derecha hacia abajo a su lado, apretada con fuerza. Su apariencia desafiante irradia una sensación de poder y pasión, simbolizando a una mujer que está lista para luchar y recuperar la libertad que le fue arrebatada. Esta obra dramática fue creada por la escultora local Borka Avramova, quien a menudo experimentó con la creación de formas femeninas que operaban como una síntesis entre los estilos escultóricos modernos y tradicionales. Es interesante señalar que, en comparación con muchos de los monumentos que representan sujetos femeninos en la escultura conmemorativa yugoslava, esta obra es un raro ejemplo creado por una mujer, lo que ilustra el hecho de que, si bien las mujeres estaban siendo ampliamente representadas en el arte conmemorativo en Yugoslavia, el trabajo artístico en sí era algo que en gran parte realizaban los hombres.

sábado, 4 de marzo de 2023

DOCUMENTAL "MUJERES EN PIE DE GUERRA", DE SUSANA KOSKA

Mujeres en pie de guerra
Dirección: Susana Koska
Reparto: Sara Berenguer, Teresa Buigues, Neus Català, Rosa Díaz
Año: 2004
Duración: 1h 15min 
País: España

"Mujeres en pie de guerra" recoge la vida de seis luchadoras antifranquistas. No sólo se trata de un documental, también de un proyecto multimedia que recoge un libro, un disco, un montaje teatral y una exposición de obra gráfica sobre el testimonio de seis mujeres que combatieron al franquismo. El documental se adentra en los recuerdos de todas ellas.

La película viene complementada por una excepcional banda sonora en la que han participado, entre otros autores, Loquillo, Los Trogloditas, Paco Ibáñez y Gabriel Sopeña. Sus voces ofrecen nuevas versiones de canciones míticas --A las barricadas , La mala reputación , De tripas corazón --, y otros temas de nueva factura. 

VER DOCUMENTAL: