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miércoles, 24 de junio de 2026

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "CONDUCIR POR PALESTINA", EN LA CASA ÁRABE DE MADRID

 

El inconfundible zumbido sordo de un dron es el fondo “musical” que envuelve la original exposición en Casa Árabe de la artista multidisciplinar Rehab Nazzal “Conducir por Palestina”

Durante muchos años, esta artista y académica palestino-canadiense ha recorrido todas las carreteras y caminos de Cisjordania. Muchos kilómetros de trayecto que plasma, muy resumido claro está, en un video con dos pantallas, en las que se observan lo que la conductora ve delante del vehículo y también de lo que va dejando atrás por donde transita.

De los millares de fotografías obtenidas, ha escogido 130, todas ellas con una misma temática: las torres de vigilancia desde las que las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) vigilan hasta el último palmo de este territorio en el que habitan más de tres millones y medio de palestinos. Territorio ocupado junto con Jerusalén Este durante la Guerra de los Seis Días (1967), y del que un creciente número de fuerzas políticas israelíes exige su plena anexión, reclamación que fundamentan en la antigüedad de su presencia en este territorio, al que siguen refiriéndose por su nombre bíblico: Judea y Samaria.

Las imágenes de las torres de vigilancia constituyen la base de la exposición - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ
Las imágenes de las torres de vigilancia constituyen la base de la exposición - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ

Agrupadas en frisos de varias filas, vistas de lejos, las fotografías podrían ser confundidas con faros, esas torres de luz que previenen a los navegantes de que no se adentren en los ignotos peligros de la costa. Pero, de cerca, su aspecto se asemeja más a las torres de vigilancia de cárceles o campos de internamiento. Incrustadas en las vallas que serpentean por toda Cisjordania, o aisladas detrás de alambradas, su perfil es ciertamente amenazador. Las imágenes no captan soldados o armas, pero el espectador adivina que en la corona de esas torres de hormigón hay cámaras que filman, hombres y mujeres que procesan esas imágenes y ellos mismos u otros soldados prestos a disparar si consideran al objetivo una amenaza.

En una inversión subversiva de los roles de vigilancia, la artista observada se convierte en observadora. Nazzal devuelve así la mirada omnipresente del ejército, recopilando con precisión información esencial a lo largo del camino. Con una destreza audaz levanta a la vez un espejo que refleja las acciones del expansionismo israelí, dejando al descubierto la arquitectura de la vigilancia, las barreras a la libertad de movimiento y la devastación que ambas generan.

De cerca, las torres muestran su silueta amenazante - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ
De cerca, las torres muestran su silueta amenazante - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ

La realidad es que, para la mayoría de los palestinos, la libertad de movimiento está severamente restringida. Recorrer su propio territorio implica atravesar controles, barreras y múltiples formas de vigilancia. En ese contexto, para la autora el desplazamiento se convierte no solo en una experiencia cotidiana de la ocupación sino también en un acto de resistencia. Rehab Nazzal emprendió en 2010 la arriesgada tarea de recorrer conduciendo, la totalidad de la Palestina ocupada. Culminado su trabajo en este mismo 2026, el resultado es este extenso proyecto fotográfico y audiovisual que documenta con rigor y urgencia paisajes, sonidos y realidades rara vez visibles fuera del territorio.

Comisariada por el canadiense Stefan St-Laurent, Conducir por Palestina traza una cartografía de la Palestina contemporánea a través de la mirada de Nazzal. Las carreteras que recorre están marcadas por señales y advertencias que evidencian las condiciones impuestas por la ocupación. Gracias a la perseverancia de la artista, emerge una obra singular, que revela una geografía fragmentada y ofrece un testimonio imprescindible de la vida bajo el control militar israelí.

La artista palestino-canadiense Rehab Nazzal- PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ
La artista palestino-canadiense Rehab Nazzal- PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ

Como artista e investigadora, Rehab Nazzal abarca todos los aspectos del arte audiovisual, cuyo trabajo examina las consecuencias para la población palestina de la ocupación militar, el colonialismo de los asentamientos, la violencia medioambiental y las políticas de control sobre los cuerpos y los territorios. A través de metodologías documentales y de investigación de largo recorrido, Nazzal explora las experiencias cotidianas de las comunidades palestinas bajo ocupación, así como las relaciones entre memoria, paisaje y resistencia. Su obra, que ha sido expuesta en diversos países, forma parte de su compromiso sostenido con la justicia social, los derechos humanos y la producción de conocimiento desde perspectivas críticas.

La exposición, que estará en el Sala de Columnas de Casa Árabe hasta mediados de octubre, ha sido posible por la colaboración del Canada Council for the Arts, la galería Saw Centre de Ottawa y la Embajada de Canadá en Madrid. De tal colaboración se felicitó en la inauguración el director general de Casa Árabe, Miguel Moro Aguilar, así como de que también haya sido posible gracias a que la muestra también ha sido incluida en la conferencia anual de la Asociación Internacional de Estudios de Oriente Medio, que se celebra en la Universidad Carlos III.

Otras de las imágenes que reflejan la dureza de la vida en Palestina - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ
Otras de las imágenes que reflejan la dureza de la vida en Palestina - PHOTO/PEDRO GONZÁLEZ

La inauguración contó con la presencia de los embajadores de Egipto, Siria, Sudán, Jordania, Túnez y de la propia Palestina. Este último, Husni Abdel Wahed, agradeció a Casa Árabe “albergar una exposición que ayuda a que no se olvide la tragedia del pueblo palestino, en un momento en que la humanidad sufre guerras en numerosos frentes y afronta retos políticos, económicos y sociales de una descomunal envergadura”. 

Fuente: Atalajayar

Hasta el 18 de octubre de 2026

De lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 hora

miércoles, 27 de mayo de 2026

EXPOSICIÓN EN MIERES "LA REVUELTA Y LA NIEVE", DE DIONISIO GONZÁLEZ. MEMORIA MINERA, ARQUITECTURA Y FUTURO DIGITAL

Esta exposición estará abierta hasta el 16 de agosto con entrada gratuita

La exposición «La revuelta y la nieve», del artista gijonés Dionisio González, se presenta en el Centro de Experiencias Artísticas Pozu Santa Bárbara, ubicado en La Rebaldana, Turón. El espacio, reconocido como el primer pozo minero de España declarado Bien de Interés Cultural con el máximo nivel de protección patrimonial desde 2008, reabrió sus puertas el pasado 14 de mayo de 2026 con esta intervención concebida específicamente para el lugar.

Esta muestra, extraordinariamente interesante, organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Mieres y comisariada por L.E.V. Festival se plantea como una experiencia inmersiva que reflexiona sobre la minería asturiana en la era digital. A través de la articulación entre memoria industrial, arquitectura y nuevas tecnologías, la propuesta resignifica el antiguo pozo minero como espacio cultural y de pensamiento contemporáneo.

Dionisio González desarrolla un recorrido expositivo estructurado en tres bloques temáticos. El primero aborda la historia minera asturiana mediante el documental «La revuelta y la nieve: Camus y la Cuenca Asturiana», que vincula el pensamiento de Albert Camus con episodios fundamentales de la minería y los conflictos sociales de Asturias, desde la Revolución de 1934 hasta el cierre del Pozu Santa Bárbara en 1995. El segundo bloque imagina, a través de maquetas, holografías y videoproyecciones, una arquitectura obrera alternativa inspirada en la lógica espacial de la mina.

Exposición «La revuelta y la nieve» por Dionisio González. Fotografía por De la Puente fotoespacio. Cortesía de LEV Festival.

Exposición «La revuelta y la nieve» por Dionisio González. Fotografía por De la Puente fotoespacio. Cortesía de LEV Festival.

La exposición de Dionisio González también explora posibles futuros para las cuencas mineras mediante una «suburbia eutópica», donde viviendas, calles y equipamientos extienden simbólicamente el universo subterráneo. Empleando materiales como pizarra, hormigón pigmentado y acero, la propuesta revisa la vivienda popular y cuestiona los modelos urbanos convencionales asociados a los territorios industriales.

El recorrido culmina con una instalación multipantalla que reflexiona sobre la dimensión física de la nube digital y la denominada «minería de datos». La obra proyecta la reconversión de galerías subterráneas abandonadas en infraestructuras tecnológicas destinadas al almacenamiento y procesamiento de información, así como en laboratorios digitales e invernaderos subterráneos.

Imágenes de los prototipos. Exposición «La revuelta y la nieve» por Dionisio González. Fotografía por Dionisio González.

Imagen de prototipo. Exposición «La revuelta y la nieve» por Dionisio González. Fotografía por Dionisio González.

En conjunto, «La revuelta y la nieve» de Dionisio González invita a pensar Asturias como un territorio capaz de transformar su legado industrial en una plataforma de futuro. La muestra plantea una transición donde memoria, innovación y paisaje subterráneo se entrelazan para cuestionar las nociones tradicionales de progreso y abrir nuevas formas de imaginar el porvenir desde las raíces mineras de la región.

«La minería y el carbón son nuestra identidad y debemos usar esa fuerza que forjó el carácter de la familia minera como un puente hacia el futuro que queremos. Memoria e innovación para conseguir una mirada digital desde nuestras raíces».

Nuria Ordóñez, concejala de Cultura.

Fuente: Metalocus








sábado, 24 de enero de 2026

DOCUMENTAL "EL MUNDO EN EL QUERÍAMOS VIVIR. ROBERT CAPA: DIARIO DE UN ÉXODO"

Título: El mundo en el que queríamos vivir. Robert Capa: diario de un éxodo
Título original: El món on volíem viure. Robert Capa, 15 de gener de 1939
País: España
Año: 2014
Duración: 55 min
Guión: Oriol Querol
Director de fotografía: Dani Sala 
Música: Xavier Serrano 
Director: Oriol Querol

A través de las fotografías tomadas por Robert Capa el 15 de enero de 1939, vivimos con él el éxodo de la población civil desde Tarragona hasta Barcelona, huyendo hacia Francia del avance de las tropas franquistas. La República estaba derrotada y el ejército franquista iba a tomar Tarragona. La autoridad militar ordenó abandonar la ciudad y Capa fotografió el éxodo del pueblo a su paso por la carretera de Barcelona a Tarragona, en su huida hacia Francia. Al horror de tener que abandonar el hogar y las pertenencias, se sumó el bombardeo al que fueron sometidos los que huían. A través de las fotografías de Capa, el documental muestra todo el drama de uno de los capítulos más dramáticos de la historia contemporánea de España

VER DOCUMENTAL

miércoles, 1 de octubre de 2025

SE PUBLICA "HAVANA CLUB", DE SALVADOR RODÉS Y DÍDAC SALAU

Havana Club
Salvador Rodés y Didac Salau
Ediciones Traspiés
Barcelona, 2025
87 páginas
10 euros

Fascinación por La Habana

Salvador Rodés, pintor, fotógrafo, editor y poeta (Barcelona, 1953) у Didac Salau, fotógrafo (Barcelo-na, 1977) han conjugado sus visiones, sus palpitos y sus emociones sobre la cualidad irrepetible de la capital cubana en este poe-mario literario y visual que toma prestado el titulo de la genuina marca del ron hecho en la isla de todos los anhelos.

Este libro es una recopilación de im-presiones pasadas. Rodés conoció Cuba por primera vez en 1990; Salau, en 2004. Más de veinte años después se conocieron y compartieron sus impresiones y descubrie-ron la poderosa sinergia que a veces pueden desarrollar literatura e imagen, en este caso poesia y fotografia. El resultado es este li-bro tardio, producto de la remembranza de dos visiones que adquieren juntas un signi-ficado más amplio, tal como investigaron John Berger y Jean Mohr décadas atrás. Una compañía extraña y poderosa, la de texto e imagen, que han bus-cado otras veces, en busca de la completitud, fotógrafos y literatos.

En este caso la tensión entre texto e imagen es extrema, pues tanto los poe-mas de Rodés como las fotografias de Salau responden a una misma pulsión poética, abiertas ambas a significados tan abiertos que su lectura aprovechará a cada lector y lectora de forma diferente. Late en todo el libro la fascinación por la ciudad, por las sensaciones que provoca en los autores. Para Rodés la realidad encontrada cumplió todas las expectativas: ¡La Cuba imaginada era verdad!, la Revolución ofrecia sus amplios logros sin ocultar sus dificultades. Ahi encontró el poeta las resonancias de sus experiencias en la isla con su propio sentido de la totalidad de la vida, "la posibilidad de reconocer lo otro en uno mismo". Salau experimentó las carencias, aquello que la Revolución cubana pudo haber sido en otras circunstancias, libre del criminal bloqueo y de los sabotajes y ataques de todo tipo que sufre desde el momento mismo en que tomó el control de su soberanía.

Cuba es el ejemplo más poderoso de cómo un modelo socialista, cohe-sionado, solidario e internacionalista puede defenderse del acoso externo. Desde hace más de sesenta años soporta una agresión feroz por parte de Estados Unidos y de sus lacayos sin que nada esencial falte a sus ciudadanos: sanidad, educación, seguridad, desarrollo humano en general. Y sin que la alegria de vivir desaparezca de sus calles.

La sintesis de la Cuba actual con la heredera del pasado colonial impreg-na las imágenes de Salau a través de una mirada que busca el plano abierto, la descripción, las atmósferas... Y de vez en cuando el impacto del detalle revelador, del fragmento de tiempo y lugar que la fotografia aisla para siem-pre y convierte en dispositivo que acciona el acceso al recuerdo: "fotografias con resplandor [...] al servicio de algo recóndito que nos persigue toda la vida". Para ambos autores, la inmersión cubana acaba resultando un potente catalizador de sus propios anhelos vitales.

Finalmente queda el deseo de más páginas, de más imágenes con que su-mergirse en la realidad de los cubanos y cubanas. Pero este libro no es un tra-tado, ni un ensayo ni un reportaje. Es un poemario mixto, en el que los autores concitan de común acuerdo lo que para ellos es la esencia de una ciudad, de un país y de una revolución.

Pepe Baeza 

Fuente: Le Monde Diplomatique 

martes, 23 de septiembre de 2025

EL MUSEO THYSSEN INAUGURA LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "GAZA A TRAVÉS DE SUS OJOS"

 

Gaza a través de sus ojos

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) y el Departamento de Protección Civil y Ayuda Humanitaria de la Comisión Europea (ECHO)  presentan Gaza a través de sus ojos, una exposición que reúne veintisiete fotografías tomadas por fotoperiodistas que, desde octubre de 2023, documentan la vida en la franja bajo el asedio. 

Durante casi dos años, la franja de Gaza, un área de solo 365 kilómetros cuadrados, ha sido devastada. Hogar de más de 2,1 millones de personas, este enclave sitiado ha soportado bombardeos casi constantes, desplazamientos forzados, destrucción y el colapso de los servicios básicos. Las familias se enfrentan al miedo, el hambre, la deshidratación y la pérdida, sin apenas acceso a alimentos, agua potable, medicinas y refugio. 

La destrucción de Gaza es apocalíptica. Barrios y ciudades enteras han sido arrasados. Las operaciones militares israelíes han golpeado de manera generalizada edificios civiles, incluidos hogares, hospitales, escuelas e instalaciones de Naciones Unidas. Todos ellos están protegidos por el derecho internacional humanitario. También lo están los trabajadores humanitarios, cuya labor es fundamental para proporcionar ayuda vital a la población civil durante las crisis. Más de 360 miembros del equipo de UNRWA han sido asesinados en Gaza, algunos de ellos mientras desempeñaban su trabajo. Muchos fueron asesinados junto con sus familiares: familias enteras han sido aniquiladas. 

La Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA) ha estado al servicio del pueblo de Gaza durante décadas, proporcionando educación, atención médica, protección, formación profesional, apoyo psicosocial y ayuda humanitaria. Desde octubre de 2023, UNRWA ha centrado su labor en responder a la emergencia: las escuelas se han convertido en refugios y más de 12.000 trabajadores y trabajadoras —muchos de ellos también desplazados— continúan ofreciendo asistencia vital. El apoyo de la Unión Europea y de su ciudadanía ha sido fundamental: facilitando agua, saneamiento e higiene; ayuda psicológica y actividades educativas para la infancia; logística, almacenamiento de suministros humanitarios o artículos esenciales de refugio para familias desplazadas; y colaborando con fotoperiodistas para documentar la situación. 

Mientras tanto, las autoridades israelíes siguen prohibiendo la entrada de medios internacionales en Gaza, y más de 200 periodistas palestinos han sido asesinados. A pesar de ello, y a menudo asumiendo un gran riesgo personal, los fotoperiodistas de UNRWA documentan la vida bajo el asedio. Son personas que arriesgan sus vidas para dar testimonio de lo que ocurre en Gaza. Sin embargo, no verán sus nombres en estas fotografías, ya que supondría un riesgo para su seguridad. 

Esta exposición es su mirada. Es la voz de Gaza. Es un llamamiento a no mirar hacia otro lado.

lunes, 22 de septiembre de 2025

FUNDACIÓN MEDITERRÁNEO DE VALENCIA ACOGE LA EXPOSICIÓN "EL LARGO CAMINO", UN RECORRIDO DEL FOTÓGRAFO JÜRGEN SCHADEBERG POR LOS AÑOS DEL APARTHEID SUDAFRICANO

 

Hasta el 8 de noviembre de 2025  

La edición de ValenciaPhoto, bajo el lema "Expandir los Límites", propone la fotografía como una herramienta de cuestionamiento, en donde la fotografia problematiza la noción de sujeto, no solo en su identidad individual, sino en su relación con el entorno. Se interroga el lugar del individuo en la sociedad y su papel en los espacios urbanos.

En este contexto, la obra de Jürgen Schadeberg, (Berlín, 1931-La Drova, Valencia, España, 2020) es un ejemplo de cómo sus fotografías ayudaron a romper los límites que separaban el mundo de blancos y de negros en Sudáfrica.

Descubrió la fotografía a los 15 años, como aprendiz del fotógrafo Eric Kruger, y se formó en la Escuela de Óptica y Fotografía de Berlín. Tras una breve experiencia como fotógrafo voluntario para una agencia de prensa en Hamburgo, decidió, con apenas 19 años, abandonar la Alemania de posguerra y trasladarse a Sudáfrica, donde residía su madre.

"Cuando llegué a Sudáfrica en 1950 encontré dos sociedades que evolucionaba en paralelo sin comunicación entre ellas. Había un muro invisible entre sus dos mundos. El mundo negro o mundo no europeo como lo describía la sociedad blanca".

En 1951 se incorpora a la joven revista Drum Magazine, revista cultural destinada a la comunidad negra y también trabaja como freelance para Time, Life, Black Star y Stern.

Durante esos años, Schadeberg fotografió a figuras clave de la lucha contra el apartheid, como Nelson Mandela, a quien siguió con su cámara durante casi medio siglo. Fue testigo directo de los acontecimientos que marcaron la historia del país, como la destrucción de Sophiatown en 1955 -un barrio cosmopolita con intensa vida cultural, donde coexistían cabarets, clubes de jazz, músicos y escritores-. La presión policial fue en aumento, hasta sofocar cualquier expresión cultural de la comunidad negra. En 1964, Mandela fue condenado a cadena perpetua y Drum Magazine fue prohibida.

Obligado a exiliarse, Schadeberg pasó las dos décadas siguientes entre Europa y Estados Unidos, manteniendo su labor como fotoperiodista independiente. En 1985 regresó a Sudáfrica, ya en un contexto de mayor libertad de expresión y con signos de distensión racial. En ese marco, realizó un reportaje por encargo de la Unesco.

Conocido como "el padre de la fotografía sudafricana", Schadeberg es considerado una figura clave tanto en la historia de la fotografía de su pais como en el ámbito internacional. Algunas de sus imágenes, como el retrato de Miriam Makeba o sus célebres retratos de Nelson Mandela, forman parte hoy del patrimonio nacional sudafricano.

Su legado abarca más de 65 años de trabajo, más de 100.000 negativos y una dimensión histórica, social y política incontestable.

La retrospectiva que ValenciaPhoto presenta reúne más de un centenar de fotografías seleccionadas por su esposa, Claudia Schadeberg, y constituye una oportunidad única para descubrir la trayectoria de este gran fotógrafo, a través de originales que, en algunos casos, fueron positivados por él mismo.

Comisarios: Claudia Schadeberg, Vilma Dobilaitė y Nicolás Llorens


 
 

sábado, 19 de julio de 2025

DOCUMENTAL "IMÁGENES DE UNA REVOLUCIÓN", DE SUSAN MEISELAS, EN EL 46 ANIVERSARIO DEL TRIUNFO DE LA REVOLUCIÓN SANDINISTA

 
Dirigida por: Alfred Guzzetti, Susan Meiselas, Richard P. Rogers 
Protagonizada por: Susan Meiselas
Producido por: Alfred Guzzetti, Susan Meiselas, Richard P. Rogers
Música de: William Eldridge, Terry Riley
Fotografía de: Richard P. Rogers
Editado por: Alfred Guzzetti, Susan Meiselas, Richard P. Rogers
Fecha de estreno: 5 de octubre de 1991 (Festival de Cine de Nueva York)
Duración: 1 hora 33 minutos
Países: Estados Unidos, Alemania
Sinopsis: En este discurso sobre el poder de las imágenes, la reconocida fotoperiodista Susan Meiselas (1948) regresa a las escenas de una revolución que presenció y capturó con su cámara.

Imágenes de una revolución se pone al día con los lugares y las personas detrás de las icónicas fotografías de Meiselas de la Nicaragua devastada por la guerra a finales de los años 1970 y 1980. Profundizando en las vidas de guerrilleros, sandinistas y transeúntes, dispersos desde Miami hasta Managua, una década después de que se enfrentaron en una lucha sangrienta, esta ingeniosa película encuentra tanto decepción como modesto orgullo en medio de recuerdos aún frescos y conmovedores. Una vez fotografiados empuñando bombas de contacto y marchando por las calles, estos increíbles nicaragüenses ahora viven de manera muy parecida a como vivían antes de los días revolucionarios.  

VER DOCUMENTAL:

VER ALBUM FOTOGRÁFICO "NICARAGUA", DE SUSAN MEISELAS

https://www.susanmeiselas.com/nicaragua 

lunes, 2 de junio de 2025

REPORTAJE FOTOGRÁFICO "ASÍ SALVÓ LA URSS A MONGOLIA DE JAPÓN"

Pictures From History/Universal Images Group via Getty Images Tropas soviéticas tras la victoria en Jaljin Gol.
Pictures From History/Universal Images Group via Getty Images
Agradecidos por haber salvado su país, los mongoles brindaron una enorme ayuda a la URSS en la lucha contra la Alemania nazi.

La primera amenaza para la República Popular de Mongolia surgió en 1932: ese año, los japoneses completaron la ocupación de Manchuria y crearon el estado títere de Manchukuo en su territorio.

Universal History Archive/Getty Images Tropas japonesas en Manchuria.
Universal History Archive/Getty Images

Pronto, los mongoles tuvieron disputas territoriales con el estado satélite japonés, lo que condujo a numerosos conflictos fronterizos menores. Tokio prácticamente no ocultaba sus planes de ocupar completamente el país y utilizarlo como plataforma de lanzamiento para un ataque contra la URSS.

Universal History Archive/Legion Media Soldados japoneses se arrastran delante de blindados soviéticos destrozados en Mongolia durante la batalla de Jaljin Gol.
Universal History Archive/Legion Media

Ulán Bator comprendía claramente que no podía resistir a Japón por sí sola, y se apresuró a establecer cooperación militar y política con la URSS. El 12 de marzo de 1936, ambas partes firmaron un protocolo de asistencia mutua por diez años. Así, las tropas soviéticas fueron desplegadas en Mongolia.

Pável Troshkin/Sputnik Soldados soviéticos durante la batalla de Jaljin Gol.
Pável Troshkin/Sputnik

Moscú dejó claro a Tokio que, en caso de agresión contra su aliado, defendería el territorio como propio. A pesar de ello, los japoneses continuaron “sondeando” activamente la frontera mongola, y para la primavera de 1939, el número de provocaciones allí había aumentado considerablemente. El imperio no se dejaba amedrentar por el hecho de que sus tropas ya estaban empantanadas en operaciones militares en China.

Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images Tripulación japonesa de un tanque Tipo 89 I-Go conferenciando en Jaljin Gol.
Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images

El 11 de mayo, un gran destacamento de caballería japonesa cruzó la frontera en la zona del río Jaljín Gol y atacó un puesto fronterizo mongol. Esto desató un conflicto militar a gran escala, que el mariscal Gueorgui Zhúkov llamó la “guerra no declarada”. Fue él quien, en junio, con el rango de comandante de división, dirigía el 57.º Cuerpo Especial del Ejército Rojo, estacionado en Mongolia.

Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images Soldados del Ejército Revolucionario Popular de Mongolia en Jaljin Gol.
Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images

A comienzos de julio, las tropas japonesas sufrieron una dura derrota en la batalla por el monte Bain Tsagan. “Los japoneses defendieron con desesperación ante nuestros ataques. Pero la amenazante avalancha de tanques, vehículos blindados e infantería avanzaba más y más, rompiendo y aplastando todo lo que caía bajo las orugas, el fuego de la artillería o los golpes de la infantería”, escribió Zhúkov en sus Memorias y reflexiones.

Víktor Temin/Sputnik Soldados del Ejército Rojo pasan a la ofensiva en Jaljin Gol con el apoyo del tanque BT-7.
Víktor Temin/Sputnik

El 20 de agosto, las tropas soviético-mongolas lanzaron una ofensiva a gran escala contra las posiciones del 6.º Ejército japonés, lo que tomó completamente por sorpresa al enemigo. Menos de una semana después, estaba completamente rodeado y todos los intentos de liberarlo fracasaron.

Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images
Pictures From History/Universal Images Group/Getty Images

La derrota en Jaljín Gol fue una “ducha fría” para Japón. El imperio comenzó a observar con extrema cautela la perspectiva de una futura guerra contra la URSS y no se atrevió a invadir el territorio de su vecino del norte durante la Segunda Guerra Mundial.

Dominio público Soldado mongol entre los prisioneros japoneses.
Dominio público

Después de que Alemania atacara a la Unión Soviética, los agradecidos mongoles se convirtieron en uno de los aliados más leales de Moscú. Durante la guerra, transfirieron 500.000 caballos a la URSS, organizaron envíos regulares de carne, lana y piel de oveja, recolectaron donaciones de la población e incluso financiaron una columna de tanques y un escuadrón de cazas para el Ejército Rojo.

Dominio público
Dominio público

En agosto de 1945, tropas soviéticas y mongolas volvieron a luchar juntas, esta vez en la guerra contra Japón. Los Aliados lanzaron una rápida ofensiva en Manchuria, que terminó con la derrota del Ejército de Kwantung y fue una de las razones de la capitulación del “Imperio del Sol Naciente”.

Semión Raskin / Sputnik Encuentro de un oficial soviético y un soldado del Ejército Revolucionario Popular de Mongolia en el desierto de Gobi.
Semión Raskin / Sputnik
 
Fuente: Puerta a Rusia

martes, 27 de mayo de 2025

INAUGURADA EXPOSICIÓN INÉDITA SOBRE LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES A TRAVÉS DE LA LENTE DE GRANDES FOTÓGRAFOS MUNDIALES

Doscientas fotografías que reflejan la perspectiva de 30 fotógrafos y fotoperiodistas extranjeros sobre la Revolución de Abril estarán expuestas en Almada, del 24 de mayo al 24 de agosto, frente al antiguo Parque Empresarial Lisnave – Mutela.

La exposición “Venham Mais Cinco: O Olhar Estrangeiro sobre a Revolução Portuguesa (1974-1975)”, comisariada por Sérgio Tréfaut y con la asesoría histórica de Luísa Tiago de Oliveira, es la primera de este tipo en Portugal y reúne imágenes de fotógrafos y fotoperiodistas de Francia, Alemania, Brasil, Italia, Países Bajos y la entonces Checoslovaquia, publicadas en periódicos y revistas de todo el mundo.

Sebastião Salgado, fallecido este viernes en París a los 81 años, es uno de los fotógrafos representados en la exposición.

“Venham Mais Cinco” es el título de la canción de José Afonso, primera elección de los militares del MFA como lema para el inicio del golpe militar, pero luego sustituida por “Grândola, vila morena”, del disco anterior del músico (“Cantigas do Maio”), que acabó sonando en Rádio Renascença, en la madrugada del 25 de abril de 1974.

La exposición se divide en cuatro secciones temáticas: “La fiesta de la libertad”, “Nuevas formas de poder”, “Independencia” y “Un país dividido”.

Inicialmente concebido para el vigésimo aniversario de la Revolución (1994), sólo ahora abre sus puertas, después del cincuentenario de las primeras elecciones libres, y está organizado en homenaje a Margarida Medeiros, investigadora en las áreas de fotografía y estudios visuales, quien estuvo en el origen del proyecto y lo defendió durante tres décadas.

En declaraciones a la agencia de noticias Lusa, Sergio Tréfaut explicó que la idea de esta exposición nació en 1993, a partir de un libro que existía en 1979 con imágenes de fotógrafos y fotoperiodistas extranjeros.

“Es una exposición sumamente conmovedora, que, para la gente que vivió esa época, deja el corazón acelerado, pero incluso para otros, que tuvieron o carecen de ese entusiasmo y ese ímpetu por transformar la sociedad, es de enorme fuerza”, dijo.

La comisaria de la exposición explica que la muestra permite un viaje a un Portugal que fue el centro del mundo, en un momento determinado de la historia.

“Fue el único momento en la historia en que Portugal tuvo a los mejores fotógrafos del mundo tomando fotografías todos los días, y la exposición reúne el trabajo de estos fotógrafos, que fotografiaron Portugal con una mirada curiosa”, dijo.

Sergio sostiene que, en este viaje que ofrece la exposición, es posible que quienes no tuvieron contacto con la revolución descubran un país “con sorpresas tras sorpresas”.

“Hay una diferencia entre yo tomando una foto – y no sé cómo tomar una foto – y un ‘monstruo’ [genio] tomando una foto, y tenemos genios tras genios aquí”, enfatizó el comisario sobre los fotógrafos reunidos en la exposición.

Jean-Claude Francolon, uno de los fotógrafos representados en la exposición, explicó a Lusa que, a diferencia de hoy, aquella era una época sin extremismos y destacó la importancia de una Europa cohesionada para comprender los problemas actuales y futuros, en particular con respecto a los jóvenes.

El fotoperiodista francés de la agencia Gama llegó a Portugal en las primeras horas de la revolución. La madrugada del 25 de abril intentó a toda costa entrar al país por España y, al llegar a Lisboa, los claveles ya eran el símbolo que le permitía entender quién era quién, o de qué lado estaba.

Jean-Paul Paireault, otro fotoperiodista francés, también afirmó en declaraciones a Lusa que Europa y Portugal, con el crecimiento de la extrema derecha, viven este viernes lo contrario de lo que ocurrió en 1975.

Hoy existe un peligro porque somos una Europa supuestamente unida y estamos viviendo un profundo y peligroso sentimiento nacionalista, que no se sustenta en acciones, sino en elecciones. Son los votos que han llevado a esta situación los que deberían hacernos sospechar. Parece ser la bancarrota de Europa, y esto es muy grave. Estamos volviendo al nacionalismo, lo cual es muy triste para las generaciones futuras», afirmó.

Con entrada gratuita, la exposición desarrollada con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Comisión Conmemorativa del 50º Aniversario del 25 de Abril, el Ayuntamiento de Almada y la Sociedad Arco Ribeirinho Sul (que cedió el espacio), podrá visitarse de jueves a domingo, de las 11 a las 19 horas, hasta el 24 de agosto.

Fotógrafos: Alain Keller, Alain Mingam, Alécio de Andrade, Augusta Conchiglia, Benoît Gyembergh,Dominique Issermann, Fausto Giaccone, François Hers, Gérard Dufresne,Gilbert Uzan, Giorgio Piredda, Guy le Querrec, Henri Bureau, Hervé Gloaguen, Jacques Haillot, Jean Gaumy, Jean-Claude Francolon, Jean-Paul Miroglio, Jean-Paul Paireault, José Sanchez-Martinez, Michel Giniès, Michel Puech, Paola Agosti, Perry Kretz, Rob Mieremet, Sebastião Salgado, Serge July, Sylvain Julienne, Uliano Lucas, Vojta Dukát.







Abril de 1975. Lisboa. Visita de Jean-Paul Sartre a Portugal