REPORTAJE "ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

"ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

Este reportaje, realizado por G. Yelemyanov para Kazakhfilm Studio en 1976, ofrece una visión excepcional del mundo del arte monumental de la República Socialista Soviética de Kazajistán: mosaicos, murales, vidrieras y mucho más que decoraban obras de arquitectura modernista entre las décadas de 1960 y 1980. 

En este vídeo, vemos por primera vez imágenes del interior del Öner Art Combine, donde se crearon estas obras, conocemos a sus autores y, a continuación, más de dos docenas de tomas de obras de arte monumentales de todo Kazajistán: Almaty, Astana, Karaganda, Pavlodar, Shymkent y Kokchetau. 

En el vídeo, de diez minutos de duración, se pueden activar los subtítulos en español traducidos automáticamente en Youtube.

Kazakhfilm Studios es una de las principales productoras y distribuidoras de cine, documentales y series de animación de Kazajistán. La empresa fue fundada en 1934 en la ciudad de Almatý bajo el mismo nombre de la ciudad, centrándose especialmente en la creación de documentales con el fin de ensalzar los avances sociales de la república para el régimen. El 9 de enero de 1960, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética de Kazajistán, cambió el nombre a Kazakhfilm. En 2005 dejó de formar parte oficialmente del gobierno al convertirse en una sociedad anónima^.

CAMPAÑA PARA SALVAR LOS MOSAICOS SOCIALISTAS DE LA CIUDAD DE LOVECH (BULGARIA)

 

¡Apoya la conservación de los tres mosaicos monumentales en la zona residencial de Zdravets, en la ciudad de Lovech!

Actualmente existe un plan para renovar los bloques, que contempla cubrirlos con aislamiento y yeso, lo que destruirá las singulares obras de arte.

Los mosaicos conforman un tríptico artístico completo titulado «El hombre y el trabajo», creado con profunda ideología y simbolismo, dedicado al trabajo humano, el conocimiento y la creación. Son una valiosa parte del paisaje arquitectónico de la ciudad de Lovech y un testimonio de una época histórica, así como del significado cultural y social de los espacios públicos.

 Los mosaicos fueron diseñados por un equipo liderado por el artista Boyan Dimitrov, del que formaban parte Vasil Dimitrov, el escultor consultor Lyubomir Gulyashki y la arquitecta Rositsa Gondova.

La obra en sí fue concebida en 1974 como parte del programa de decoración monumental de la ciudad y ejecutada entre 1976 y 1978.

Los tres paneles de mosaico de Lovech están ubicados en los muros de piedra de los tres bloques, el bloque 205, el bloque 206 y el bloque 208, en la entrada desde la ciudad de Pleven.

Deseamos que las obras de renovación y aislamiento térmico en la zona de los paneles de mosaico se realicen en la cara interior de las fachadas para preservar los tres mosaicos. 

Su destrucción supondría una pérdida irreparable para la memoria local y nacional. Hacemos un llamamiento a las instituciones competentes, con las denuncias presentadas ante el Ayuntamiento de Lovech, el Consejo Municipal de Lovech, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Medio Ambiente, Obras Públicas y Turismo, para que garanticen su protección, conservación y restauración (si fuera necesario), y busquen una solución experta de especialistas, combinando la renovación de los edificios con la conservación de los tres mosaicos de la ciudad de Lovech, por su valor artístico de importancia local.

Los mosaicos representan búsquedas compositivas con un profundo significado ideológico y un toque artístico y colorido en este gris distrito urbano. Son originales y de una estética gráfica novedosa, rebosantes de símbolos de la creación, la ciencia y el progreso técnico. Por ello, junto con Stefan Spasov, del grupo «Civilización Olvidada», hacemos un llamamiento a las autoridades competentes para que tomen medidas para la conservación, restauración (si fuera necesario) y el cuidado especializado de los mosaicos de Lovech, ¡incluso en su emplazamiento original!

El proyecto del municipio de Lovech BG -RRP - 4.023, Apoyo a la renovación energética sostenible del parque de edificios residenciales para su renovación, NO respeta los mosaicos existentes, lo que constituye una violación de la legislación búlgara (ZUT) y las directivas europeas (PVD).

Los principios y objetivos del Plan de Recuperación y Sostenibilidad, la Ley de Patrimonio Cultural y la Ley de Ordenación del Territorio se han vulnerado en relación con la ejecución de los proyectos de renovación energética de edificios residenciales financiados en el marco del PVP.

¡Los cazadores hicieron una firma en papel, firmada por 450 ciudadanos, para preservar los mosaicos!

Apóyanos para proteger y preservar estas valiosas obras, mediante una modificación del diseño arquitectónico que conserve los tres mosaicos durante la renovación de los edificios residenciales.

Juntos, hagamos un llamamiento a todas las instituciones locales, nacionales y europeas responsables para que protejan el patrimonio cultural y la memoria histórica, y lo preserven para las futuras generaciones de Lovech y Bulgaria.

¡Por favor, firma la petición y compártela!

https://www.peticiq.com/502513#sign 

 

"FORO KARL LIEBKNECHT", CONJUNTO DE MOSAICOS DEL ARTISTA DE LA RDA KURT-HERMANN KÜHN, EN POTSDAM

 

 

Foro Karl Liebknecht

Kurt-Hermann Kühn 

1980

Mosaicos sobre paredes de hormigón: Piedra natural / Piedra moldeada / Piedra artificial / Guijarro

Alto 230 cm, Ancho 400 cm – 700 cm, Fondo 50 cm

Neuer Lustgarten, Potsdam 

El Foro Karl Liebknecht, en el centro histórico de Potsdam, era un conjunto cohesivo situado entre el extremo sur del antiguo Estadio Ernst Thälmann y la actual Breite Straße, que, durante su diseño, recibió el nombre del fundador del LPD, Wilhelm Külz . Todo el complejo constaba de varios muros de mosaico , vinculados temáticamente para representar la vida de Karl Liebknecht, fundador del KPD , y citas de su labor política.

Sección de la esquina noreste del Foro Karl Liebknecht en Potsdam, enero de 1990

A finales de 1958, el Politburó del SED decidió no reconstruir el Palacio de la Ciudad y el Lustgarten , dañados por la guerra, y optó por «diseñar el centro socialista como un Foro Karl Liebknecht», en consonancia con las «tradiciones revolucionarias de los trabajadores de Potsdam». La dirección del distrito de Potsdam del SED ya había rechazado la propuesta de reconstrucción, argumentando «cuántos apartamentos se podrían construir con ese dinero, o centros culturales y otras instalaciones vitales para la población». Un factor decisivo fue «el hecho de que Karl Liebknecht fuera elegido para el Reichstag en 1912 en la circunscripción de Potsdam, es decir, en el entonces centro del militarismo alemán, lo que justifica [...] un diseño arquitectónico de la plaza con un mensaje tan político».

El Foro se construyó posteriormente entre 1979 y 1982 en el sitio del antiguo patio de armas y campo de entrenamiento del Lustgarten, que había sido dañado durante la Segunda Guerra Mundial. El pintor y artista gráfico Kurt-Hermann Kühn diseñó el programa iconográfico del Foro, que incluía varios muros de mosaico, que se complementaban con la enorme y expresiva escultura de bronce de Theo Balden, "Corazón y llama de la revolución". La escultura pretende conmemorar la lucha por la revolución socialista y sus víctimas. Los muros de mosaico y la escultura estaban conectados por una pérgola. Había parterres y una ligera elevación con tres escalones que descendían al nivel de la calle de Wilhelm-Külz-Straße y Breite Straße. En la inauguración oficial, el 20 de diciembre de 1983, se incrustó en el suelo una cápsula del tiempo que contenía información sobre Liebknecht y la escultura.

Karl Liebknecht nunca cayó. Está en nuestra forma. Nuestra canción.
Encarna nuestro amor, nuestro beso fraternal , pero también nuestro puño contra el enemigo.
Karl Liebknecht es el corazón y la llama de la revolución que llevamos adelante hacia el siglo XXI.

Con la demolición del Estadio Ernst Thälmann unos años más tarde, en 1999/2000, y la creación del Nuevo Lustgarden, los muros de mosaico y las esculturas del Foro se volvieron a erigir detrás del Hotel Mercure y se redistribuyeron en un espacio más pequeño. La pérgola de hormigón, los mástiles de las banderas y el diseño del suelo de la ubicación original no se transfirieron.

Las tres paredes de hormigón, de diferentes longitudes y ángulos, están cubiertas de diferentes mosaicos. Estas representan las enormes cabezas de Marx y Engels, entre las cuales Karl Liebknecht, bajo la Estrella Roja de la Revolución, rompe las cadenas del cautiverio. Junto a ellas, el revolucionario, en una pose dinámica, señala el camino hacia la lucha contra el militarismo y la guerra. Las consecuencias negativas de la guerra se ilustran con moribundos, una bomba estilizada y una cruz. Sus perpetradores están simbolizados por cascos con púas, monóculos y cuellos altos. En una segunda pared, dolientes con la cabeza inclinada lloran sobre un cuerpo. Tras ellos, se ven los rostros decididos de quienes están dispuestos a seguir a los revolucionarios Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg. Una tercera pared exhibe una cita de Karl Liebknecht: «Espartaco derrotado. ¡Tranquilos! Estamos aquí y nos quedaremos. ¡La vida será nuestro programa!».

La serie de pinturas de Kurt-Hermann Kühn simboliza la vida y la lucha de la revolución. Se contrasta el bien y el mal, y se promueven modelos a seguir. La ejecución a ras de suelo y el contacto visual directo con los ídolos promovidos crean una sensación de intimidad con el espectador. Con el Foro Karl Liebknecht, el otrora aristocrático jardín de recreo se transformó en un lugar para todo el pueblo, y el arte visual se convirtió en un medio para comunicar un nuevo ideal social.

MONUMENTO A LA AMISTAD ENTRE LA URSS Y LA REPÚBLICA POPULAR DE MONGOLIA, EN ERDENET (MONGOLIA)

 

La ciudad de Erdenet es fruto de la amistad entre la URSS y la República Popular de Mongolia. Fue construida con la ayuda y financiación soviéticas, por lo que un monumento que conmemora la relación entre ambos países es un hecho. Se pueden ver numerosas estatuas y monumentos dedicados a la amistad entre Rusia y Mongolia en todo el país, pero Erdenet es especialmente el ejemplo más representativo. Por ello, existen varios murales y estatuas con una fuerte influencia soviética, como el mural de Karl Marx y el mural de Lenin. El Monumento a la  Amistad en Erdenet se erigió en 1986 durante una conferencia entre las jóvenes generaciones de la URSS y la República Popular de Mongolia.

El Monumento a la Amistad en Erdenet conmemora los estrechos lazos entre la República Popular de Mongolia y la Unión Soviética, simbolizando su cooperación y economías planificadas. El monumento consiste en dos manos, una por cada país, sosteniendo un engranaje. Dado que Erdenet es una ciudad minera de carbón y se estableció precisamente gracias a este mineral, este engranaje representa la industrialización, como en muchos antiguos países socialistas.

Dentro del engranaje se puede encontrar un mosaico que presenta a dos mujeres, una representando a Mongolia y la otra a la Unión Soviética, unidas con sus trajes tradicionales, así como un grupo de mineros y paisajes industriales.   

"EL CAMINO DE LA ILUMINACIÓN", MOSAICO DEL ARTISTA SOVIÉTICO SATAR AITIEV, EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE KIRGUISTÁN

 

“El camino hacia la iluminación” 

Satar Aitiev

1978

Mosaico

Universidad Nacional de Kirguistán, Bishkek 

Este singular mosaico de la era soviética se aleja, sorprendentemente, del ámbito del realismo socialista tradicional. Se encuentra situado en la entrada a uno de los edificios del campus de la Universidad Nacional.

En la composición, una mujer alegórica une dos grupos de figuras: la de la izquierda, con sombreros tradicionales, simboliza el pasado, mientras que la de la derecha, ondeando una bandera roja, representa al pueblo soviético kirguís. Los patrones en espiral y los colores vibrantes crean un flujo visual que guía al espectador de izquierda a derecha, del pasado al presente comunista. Esta evolución ilustra la continuidad, el progreso y la prosperidad prometidas bajo la influencia socialista. La mujer parece liderar el camino. Fue creada en 1978 por Satar Aitiev, un artista distinguido, monumentalista y pintor.

El mosaico se complementa con una serie de obras más pequeñas a ambos lados del panel principal. Son fáciles de pasar por alto, están ocultas detrás de los árboles y su color se desvanece. Todas están hechas de esmalte , un tipo especial de vidrio de cobalto procedente del Báltico. 

MOSAICO DEL ANTIGUO CENTRO CIENTÍFICO Y CULTURAL RUSO EN HELSINKI, OBRA DE TER-GRIGORYAN

El Centro Ruso para la Ciencia y la Cultura (RCSC) en Helsinki fue inaugurado en 1977 con la participación del Presidente del Consejo de Ministros de la URSS A.N Kosygin y el Presidente de Finlandia U.K. Kekkonen.

En general, las actividades del centro científico y cultural ruso fueron suspendidas en julio de 2022.  

Hasta entonces, las principales actividades del centro son el desarrollo de la cooperación entre Rusia y Finlandia en el campo de la educación y el diálogo científico y cultural, la promoción de la lengua rusa en Finlandia como clave para comprender Rusia y la cultura rusa, así como el apoyo Cooperación regional entre Rusia y Finlandia.

Adornando la pared del antiguo Centro Científico y Cultural Ruso en Helsinki.se encuentra el mosaico del artista armenio Ter-Grigoryan, que representa la bandera de la Unión Soviética, con palomas de la paz. 

Tanto el edificio como el mosaico se remontan a los apogeos de Uhro kekkonen, cuando la neutral Finlandia tenía un pie en ambos campos opuestos de la Guerra Fría

MOSAICOS DE LA ARTISTA COMUNISTA NADIA LEGER EN LA CIUDAD CIENTÍFICA DE DOBNÁ, CERCA DE MOSCÚ

 
La ciudad de Dubná es conocida, en primer lugar, como centro de investigación en el campo de la física nuclear. Sin embargo, no sólo los científicos, sino también los amantes de la belleza visitan a menudo esta ciudad científica cercana a Moscú. En sus calles se pueden ver insólitos retratos en mosaico de famosos poetas, escritores, compositores y artistas. Al mismo tiempo, pasee tranquilamente por Dubná.

Por ejemplo, en la plaza de los Cosmonautas, cerca de la casa de la cultura “Octubre”, hay retratos de exploradores espaciales: Yuri Gagarin, Vladímir Komarov, Gueorgui Dobrovolski y Vladislav Volkov.

Y, cerca de la casa de la cultura “Mir”, hay todo un callejón de retratos del mismo estilo: Maxim Gorki y Vladímir Mayakovski, Dmitri Shostakovich y Maya Plisetskaya, Lev Tolstói y Rodión Shchedrin, Piotr Chaikovski y Fernand Léger, Leonid Kogan e incluso Zoya Kosmodemiánskaya.

Todas estas obras fueron creadas por una sola autora: la artista Nadezhda Léger. Hermana del poeta Vladislav Jodasievich, alumna de la UNOVIS creada por Kazimir Malévich, marchó a París en 1924. Allí estudió con el artista Fernand Léger y, más tarde, se convirtió en su esposa. No empezó a trabajar con mosaicos hasta la década de 1960, cuando conoció la obra del maestro italiano Melano, autor de la fachada del Museo Léger.

También concibió una serie de 65 retratos de personajes destacados. En 1972, Nadezhda Léger presentó su proyecto en los suburbios de París y luego los donó a la URSS.

Tras recibir varios vagones con retratos en mosaico, las autoridades soviéticas se sintieron un poco confusas y los dejaron parados en una vía muerta durante algún tiempo. Y, en 1974, les encontraron una utilidad: varias docenas se instalaron en Dubná. Desde entonces, decoran las calles de la ciudad científica.

Fuente: https://es.rbth.com/cultura/93956-impresionantes-mosaicos-realizados-legendaria-artista

 

"MESOPOTAMIA Y SU BRILLANTE CAMINO HACIA UN FUTURO SOCIALISTA", MOSAICO DEL ARTISTA SOVIÉTICO TER GRIGORYAN EN BASORA (IRAK)

Mesopotamia y su brillante camino hacia un futuro socialista.

Ter Grigoryan

Mosaico 

Basora (Irak)

 

Una joya bastante inusual y rara vez visitada del Sur de Irak: un espléndido mosaico hecho por el estado soviético que adorna un edificio modernista en las afueras de Basora, la segunda ciudad más grande de Irak.

Creada por el artista armenio soviético Ter Grigoryan, esta joya poco conocida de la época de la Guerra Fría representa alegóricamente la historia de Mesopotamia y su brillante camino hacia un futuro socialista.

 

Realmente no salió como estaba planeado para Irak y su gente resistente, pero este maravilloso mosaico se mantiene como el epítome de una era desolada llena de esperanzas y optimismo.

 

 

"EL PUEBLO TRABAJADOR COMO EJE DE LA HISTORIA", MURAL DE LLUÍS BOSCH EN BARCELONA

El pueblo trabajador como eje de la historia

Lluís Bosch

Mosaico de cerámica

1976

Estación de Sarriá (Barcelona)

"En el vestíbulo de acceso a la estación Sarrià de los Ferrocarriles de la Generalitat de Catalunya, donde están las barreras de pago, las paredes están recubiertas por mosaicos que diseñó en 1976 el inclasificable artista gerundense Lluís Bosch Martí con la colaboración de los ceramistas Joaquim Monsalvatge y Jaume Toldrà. Cada uno de los tres plafones está formado por piezas cuadradas de cerámica: doce de alto por veinte de ancho. Ocupan desde el suelo hasta el techo, lo que obligó, para ajustarlos a la altura exacta, a recortar toda una hilera de piezas, situada no en un extremo sino en medio, con un resultado claramente mutilador.

Es una obra que es necesario situar en el contexto del año de realización, de la filosofía del autor y la lamentable experiencia en que se vio sumergido unos años antes, cuando un grupo de ultraderechistas asaltó de noche la iglesia del pueblo bajoampurdanés de Palau-Sator y destruyó el polémico mural que Bosch Martí había pintado en el ábside. En este mural, a la derecha e izquierda del Cristo en la cruz, salían los rostros de Fidel Castro, el Che Guevara, Juan XXIII, Kennedy, Gandhi, Martin L. King, Camilo Torres, Teilhard de Chardin, Pasteur y otras figuras históricas, entre las que tampoco no faltaban las de carácter negativo, como Hitler, monarcas absolutistas o el Santo Oficio. En la parte inferior había payeses del Ampurdán trabajando al lado de mujeres del Tercer Mundo, y en la parte superior personajes de la historia, la cultura y la vida religiosa catalanas. El mural se pintó en otoño de 1968 y la destrucción tuvo lugar el 4 de febrero de 1969 tras agredir violentamente al pintor y al rector de la parroquia, Nicolau Moncunill. Tanto la realización de la obra como su destrucción tuvieron un amplio eco en la prensa de la época y seguramente esto influyó en la valiente decisión que tomó en el año 1975, en los meses finales del franquismo, el ingeniero Ramon de Clascar, entonces director de las obras de cobertura de la estación Sarrià, incluidas dentro del polémico proyecto de prolongación de la línea hasta la estación Reina Elisenda. Clascar, casado con una gerundense, conocía los hechos de Palau-Sator y encargó a Lluís Bosch Martí unos murales para decorar el vestíbulo de la nueva estación sarrianense. Era una manera de compensar el encargo hecho para decorar las paredes de los andenes de la misma estación a Ángel Orensanz, hoy relevante figura de la vanguardia artística internacional y por entonces un joven artista que comenzaba su carrera gracias a los encargos que le llovían por medio de sus consistentes relaciones con figuras decisivas del poder político. Lluís Bosch Martí aceptó el encargo e hizo unos bocetos en plafones sobre madera, pero finalmente se decidió que la obra se realizaría en cerámica. Entonces se tomaron fotografías a color de los grandes plafones de madera y a partir de ellas trabajaron en su taller de Cerdanyola los ceramistas Jaume Toldrà y Kim Monsalvatge, que fueron los que realizaron efectivamente la obra a partir de los dibujos de Bosch Martí, que conserva los originales sobre madera en su estudio de Girona. Estos bocetos sobre madera se expusieron en la regiduría del Distrito de Sarrià en la primavera de 1976 y fueron visitados por el alcalde Viola. Bosch Martí bautizó su obra Cosmologia Catalana. El primer mural, situado en una pared lateral, se titula “Els origens” y representa algunos momentos de la historia de la humanidad, con la creación del mundo, Adán y Eva, como origen noble de la condición humana, y una carrera de toros y unos guerreros como representación de la brutalidad. Los bustos de Bernat Metge, Joanot Martorell, Ramon Muntaner y Ausias March quieren simbolizar la creatividad, los derechos y el autogobierno. El plafón frontal, titulado “La sardana còsmica vers les galàxies” representa un corro de sardanistas y, debajo, los bustos de Rabindranath Tagore, Miguel Hernández, J.V. Foix, Salvador Espriu, Antonio Machado y Pablo Neruda, como símbolo “del gran moment de reconciliació i d’esperances col·lectives que viu el nostre país” (del gran momento de reconciliación y de esperanzas colectivas que vive nuestro país), según manifestó el artista en una entrevista. Es necesario no olvidar que la obra se realizaba en los meses inmediatamente posteriores a la muerte de Franco. Como telón de fondo, símbolos cósmicos. La figura de Foix fue especialmente incluida por su vecindario sarrianense. El otro plafón lateral está dominado por la silueta del templo barcelonés de la Sagrada Família y, se titula “El poble treballador com a eix de la història” (El pueblo trabajador como eje de la historia). A los pies del templo hay representaciones simbólicas de la Industria y la Agricultura y unos rostros que aluden “als paradisos perduts de les minories ètniques, en perill d’extinció front a la immensa maquinària tecnològica, industrial i burocràtica repressiva del món modern” (A los paraísos perdidos de las minorías étnicas, en peligro de extinción frente a la inmensa maquinaria tecnológica, industrial y burocrática represiva del mundo moderno), según palabras del artista. La inauguración oficial de la obra se hizo el 2 de octubre de 1976, dentro de los actos de la fiesta mayor de Sarrià, al mismo tiempo que se inauguraba la estación y la prolongación de la línea ferroviaria hasta la nueva estación de Reina Elisenda. Estuvieron presentes en el acto el gobernador civil, Salvador Sánchez-Terán, el alcalde, Joaquim Viola, y el conde de Godó. Las obras de cobertura de la estación de Sarrià supusieron la prolongación de la Vía Augusta desde la calle de Vergós hasta el Paseo de la Bonanova.
Jaume Fabre, Josep M. Huertas

Fuente: Redescubriendo Barcelona y más allá 2

MOSAICO COMUNISTA EN EL CORAZÓN DE BUCAREST DE STEFAN CONSTANTINESCU

 

En el centro de Bucarest todavia se puede contemplar un gran mosaico de la época comunista, de los años 50, realizado por Stefan Constantinescu en la fachada trasera del Antiguo Museo del Partido Comunista, hoy Museo del Campesino Rumano, en la misma Plaza Victoria, en el corazón de la capital del país. Desgraciadamente, su estado de conservación no es el mejor, algo natural teniendo en cuenta la dejadez de las autoridades rumanas hacia el arte producido por la clase trabajadora en Rumania. 

Autorretrato. Stefan Constantinescu

El mosaico representa la lucha de los trabajadores rumanos contra el fasciocapitalismo hasta la toma del poder y la proclamación de un estado socialista, donde el origen y final de toda la producción de bienes y riqueza era la clase obrera. 

Stefan Constantinescu fue un pintor rumano, nacido el 14 de marzo de 1898, en Targu Ocna. Destacó particularmente como pintor monumentalista, realizando diferentes mosaicos en Rumania, pero también para el Pabellón Rumano en la Exposición Internacional de París (1937) y Nueva York (1939). En los años 50, realizó el Mosaico para el Museo del Partido Comunista de Rumania en Bucarest, representeando la historia de la emancipación de los trabajadores rumanos hasta el triunfo sobre el fascismo y la proclamación de la República Popular de Rumania en 1944.

Por cierto, y como anécdota, en una casa junto al Museo del Partido Comunista Rumano, donde se encuentra este mosaico, estuvo la sede de Radio España Independiente, la Pirenaica, emisora antifascista de los comunistas españoles que rompían desde Bucarest la censura informativa impuesta por el franquismo.

 

Fuente: Un Vallekano en Rumanía

"MOSAICO CONMEMORATIVO A LOS PARTISANOS ESLOVENOS", DEL ARTISTA YUGOSLAVO IVE SUBIC

Mosaico conmemorativo a los partisanos eslovenos 

Ive Šubic 

Mural mosaico

1984

Edificio Slovenijales (Ljubljana, Eslovenia)

Ubicado en el centro de Ljubljana (Eslovenia) hay un complejo comercial y de oficinas de gran altura llamado edificio "Slovenijales", creado en 1981 por el arquitecto Zoran Kreitmayer. Dentro de estos edificios se incluyeron una serie de impresionantes obras de arte de varios artistas yugoslavos. Entre ellos se encontraba un mural de mosaico conmemorativo creado por el notable artista esloveno Ive Šubic, que representaba una escena solemne de partisanos sufriendo en la nieve del invierno. Este mural de mosaico está ubicado en el extremo sur del vestíbulo este del edificio.

El grupo de rostro triste representado en el mosaico se para alrededor de un caballo sobre el que está sentada una figura desplomada con una manta que cubre su cuerpo, sin duda un guerrero partisano caído cuya pérdida está siendo llorada por el grupo de partisanos. Al fondo, a través del denso bosque, se puede ver la ciudad de Ljubljana ardiendo y destruida mientras un siniestro sol rojo poniente se puede ver posado en el horizonte a través del humo negro.

Similar a su otro mural de mosaico en Dražgoše que completó 8 años antes, el mural de Šubic aquí en Slovenijales transmite la tragedia de la guerra con gran patetismo y dignidad, pero también transmite la hermandad dentro de la comunidad partisana cuando se enfrenta a la pérdida de uno de sus miembros. 

El estilo es sobrio en color y acción, con sus representaciones figurativas claras y concisas, pero también exhibiendo el enfoque modernista distintivo de Šubic.

Restaurado en 2013, este mural de mosaico conmemorativo existe en buenas condiciones en la actualidad.

"MOSAICO CONMEMORATIVO DE LA BATALLA DE SUTJESKA", DE MARIJ PREGELJ

Mosaico conmemorativo de la batalla de Sutjeska

Marij Pregelj

1962

Mosaico

18 x 6 m

Palacio de Serbia (Belgrado)

Uno de los depósitos más importantes en Belgrado de obras de arte a gran escala de la era yugoslava es el Palacio de Serbia, que a veces también se denomina SIV ("Savezno izvršno veće" o "Consejo Ejecutivo Federal"). Este enorme complejo gubernamental se completó en 1959 y su construcción fue supervisada por el arquitecto Mihailo Janković.

De las muchas obras de arte contenidas en el SIV hay un impresionante mosaico conmemorativo del artista esloveno Marij Pregelj que está dedicado a la batalla de Sutjeska de 1973. Instalado dentro de uno de los atrios de la escalera principal del SIV en 1959, este enorme mosaico mide aproximadamente 18 m de ancho y 6 m de alto, y algunas fuentes afirman que es la obra de arte más grande del edificio.

Dentro del mosaico hay cientos de figuras muy estilizadas de guerreros partisanos que se muestran encerrados por todas partes por las fuerzas del Eje. Algunos están cargando hacia adelante, otros atienden a los combatientes heridos, algunos reciben disparos desde un búnker alemán, algunos incluso están siendo atacados por perros. El drama y la acción están a alturas de una escala inimaginable y este trabajo sin duda se erige como el logro artístico más alto de Pregelj.

En una entrevista de prensa de 2018, se cita al curador de arte esloveno Martino Vovk describiendo este mural mosiac en los siguientes términos: "Pregelj presentó este momento casi mitológico de la historia victoriosa de la Lucha por la Liberación del Pueblo de una manera completamente moderna. No era propaganda ideológica, sino una obra independiente, autónoma, gloriosa y monumental. Sutjeska es una parábola simbólica de una comunidad en agonía en el camino de la liberación, que trasciende la firmeza tanto de la historia como del tiempo ".

"MONUMENTO A LA REVOLUCIÓN", DEL ARTISTA YUGOSLAVO ANDREJEVIC-KUN

Monumento a la Revolución

Đorđe Andrejević-Kun

Mosaico

10 x 4 m

1957 

Ivanjica, Serbia 

Situado en el extremo norte del parque de la ciudad de Ivanjica hay un gran muro de mosaico conmemorativo que se titula "Monumento a la Revolución". Con aproximadamente 10 m de ancho y 4 m de alto, a menudo se lo cita como el mosaico al aire libre más grande de Serbia y fue creado en 1957 por el notable artista de Belgrado Đorđe Andrejević-Kun.

La escena muestra a ocho combatientes partisanos armados cargando hacia adelante (con una combatiente vestida de rojo entre ellos), con varios de los combatientes llamando para animar a más personas a unirse a la lucha. Los combatientes frente a la carga ondean una gran bandera comunista yugoslava roja mientras un combatiente herido yace en el suelo en el medio del marco. 

Este mosaico está elaborado en un estilo parecido al realismo socialista. Todas las figuras son representaciones altamente idealizadas y convencionales de "revolucionarios glorificados" con poca o ninguna estilización artística, mientras que la acción es muy dinámica y típica de los arquetipos del realismo socialista de la época.

Se completaron importantes trabajos de restauración en este monumento tanto en 2008 como en 2015. Está protegido como bien cultural inamovible por el gobierno serbio.

"LOS ALBANESES", MURAL SOCIALISTA EN LA FACHADA DEL MUSEO NACIONAL DE HISTORIA DE ALBANIA

Los Albaneses
Aleksandër Filipi, Agir Nebiu, Josif Droboniku, Anastas Kostandini y Vilson Kilica
Mosaico
1981
11 x 40 m
Fachada del Museo Nacional de Historia de Albania (Tirana)

La gran estructura de hormigón del museo destaca por el inmenso y fotogénico mosaico de estilo realista socialista que se encuentra sobre de la entrada principal del museo. Llamada Shqipëria («Los Albaneses»), es obra del período comunista albanés más famoso. Con 11 m de altura y 40 m de longitud, este encargo del régimen de Enver Hoxha fue realizado por cinco artistas: Aleksandër Filipi, Agir Nebiu, Josif Droboniku, Anastas Kostandini y Vilson Kilica. Inaugurada el 28 de octubre de 1981, representa «El impulso del pueblo albanés hacia su independencia e identidad».

Descripción - Se compone de doce personajes. Los tres personajes centrales son: «Madre Albania», en forma de una joven vestida con el traje tradicional del centro del país con un rifle que recuerda a la Marianne de Delacroix en su cuadro La Libertad guiando al pueblo; un obrero comunista (a la izquierda) y un guerrillero (à droite). En la parte izquierda, 5 personajes (de izquierda a derecha): un guerrero ilirio, dos combatientes de la época de Skanderbeg, el escritor Naim Frashëri y un luchador del período de la Rilindja Kombëtare con ropa tradicional de Epiro. A la derecha, otros 4 militantes armados, dos hombres y dos mujeres, que representan la unión de trabajadores y campesinos.

Modificaciones - En dos operaciones de «restauración» realizadas en 1992 y 2011, la obra original se modificó profundamente a nivel de los tres personajes centrales: una gran estrella roja a los bordes dorados que se encontraba encima de la Madre Albania fue «recubierta» por el añadido (incoherente) de los pliegos de la bandera; el obrero tenía un libro rojo de su mano derecha y ahora lleva una bolsa colgada del hombro; una pequeña estrella roja situada sobre el águila de dos cabezas de la bandera del guerrillero también se «borró». En cambio, el último personaje siempre lleva un pañuelo y un sombrero rojos. También se ha conservado una pequeña estrella roja en los tres cubrecamas de los 4 personajes de la parte derecha.

Fuente: Petit Futé