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martes, 24 de febrero de 2026

"LA URSS Y LA CONTRARREVOLUCIÓN DE TERCIOPELO", DE LUDO MARTENS, PUBLICADO POR EDITORIAL TEMPLANDO EL ACERO

La URSS y la contrarrevolución de terciopelo
Ludo Martens
Editorial Templando el acero 
2025
20 € 

https://librosml.blogspot.com/

La URSS y la contrarrevolución de terciopelo: Un análisis marxista-leninista de la caída del socialismo

En el turbulento fin del siglo XX, la disolución de la Unión Soviética y el colapso de los regímenes socialistas en Europa del Este marcaron uno de los eventos más controvertidos de la historia contemporánea. Estos procesos, conocidos como «revoluciones de terciopelo» por su aparente pacifismo, fueron interpretados por la propaganda occidental como el triunfo inevitable de la democracia liberal sobre el socialismo.

Sin embargo, desde una perspectiva marxista-leninista, estos no fueron más que contrarrevoluciones orquestadas que restauraron el capitalismo en naciones que habían avanzado hacia el socialismo durante décadas. Es en este contexto donde adquiere relevancia La URSS y la contrarrevolución de terciopelo, obra cumbre del teórico belga Ludo Martens, publicada en 1995. Este libro no solo desmonta la narrativa dominante, sino que ofrece un análisis riguroso y materialista de cómo el revisionismo interno y la injerencia imperialista destruyeron los logros de la Revolución de Octubre.

Martens, un militante incansable del movimiento obrero internacional, utiliza su pluma para defender el legado de Lenin y Stalin, argumentando que la verdadera derrota no fue del marxismo-leninismo, sino de sus desviaciones oportunistas. A lo largo de sus páginas, el autor invita al lector a extraer lecciones para las luchas futuras contra la opresión capitalista.

Biografía del autor

Ludo Martens (1946-2011) fue un historiador, activista y líder comunista belga cuya vida estuvo dedicada a la construcción de un partido obrero revolucionario. Nacido en Wingene, en Flandes Occidental, hijo de un fabricante de muebles, Martens mostró desde joven un compromiso con el progreso social. En su adolescencia, se involucró en el periodismo estudiantil, defendiendo el neerlandés estándar contra el conservadurismo lingüístico. En 1965, ingresó a la Universidad de Lovaina para estudiar medicina, no por ambición personal, sino por un genuino deseo de servicio social. Sin embargo, su trayectoria académica se vio interrumpida por su creciente militancia política.

Durante los años sesenta, Martens se unió al movimiento estudiantil progresista, colaborando con figuras como Walter de Bock y Paul Goznes en la fundación de De Morgen, un periódico de izquierda. En 1968, fundó el grupo Alle macht aan de arbeiders (Todo el poder a los trabajadores), que en 1979 evolucionó hacia el Partido del Trabajo de Bélgica (PTB), del cual fue su primer líder hasta 1996.

Martens era un estudioso prolífico, con obras sobre la historia de África francófona y la Unión Soviética, siempre desde una óptica antiimperialista. Su compromiso lo llevó a defender posiciones controvertidas, como la rehabilitación crítica de Stalin, y a criticar el eurocomunismo y el trotskismo como herramientas del imperialismo. Fallecido en 2011, Martens dejó un legado de integridad revolucionaria, recordado por sus camaradas como un «constructor incansable del partido».

Contexto histórico: Del revisionismo al colapso

Para entender La URSS y la contrarrevolución de terciopelo, es esencial remontarse al posestalinismo. Martens sitúa el origen de la debacle en el XX Congreso del PCUS de 1956, donde Nikita Jruschov lanzó su «discurso secreto» denunciando los «crímenes de Stalin». Este acto, según el autor, no fue una autocrítica honesta, sino el inicio de una restauración gradual del capitalismo bajo el manto del «revisionismo». Jruschov y sus sucesores —desde Brézhnev hasta Gorbachov— promovieron reformas que debilitaron la dictadura del proletariado: coexistencia pacífica con el imperialismo, descentralización económica que favoreció a burócratas emergentes y una glasnost que abrió las puertas a la propaganda anticomunista.

El libro se centra en los años 1989-1991, cuando las «revoluciones de terciopelo» barrieron Europa del Este. En Checoslovaquia, la Revolución de Terciopelo derrocó al régimen de Gustáv Husák, instalando a Václav Havel como símbolo de la «democracia». En Polonia y Hungría, movimientos como Solidaridad, respaldados por la CIA y el Vaticano, allanaron el camino para una oleada de privatización masiva. Martens argumenta que estos eventos no fueron espontáneos: fueron el culmen de décadas de sabotaje interno, amplificado por la perestroika de Gorbachov, que desmanteló los mecanismos de defensa del socialismo. La disolución de la URSS en diciembre de 1991, con el golpe fallido de agosto, selló la victoria temporal del capital transnacional.

Resumen del contenido

El libro se divide en dos partes principales, precedidas por una introducción que reevalúa la historia soviética desde una lente de clase, y seguidas de apartados que actualizan el análisis hasta 1991.

Primera parte: Preludios de la contrarrevolución

Martens comienza con la Primavera de Praga de 1968, no como un movimiento democratizador, sino como un ensayo general de la contrarrevolución socialdemócrata. Alexander Dubček, con sus reformas «humanistas», allanó el terreno para la restauración capitalista, un hilo que conecta con los disidentes de los ochenta como Havel y Václav Uhl. El autor examina Hungría 1956 como «contrarrevolución armada», dirigida por fascistas y pronorteamericanos, y justifica la intervención soviética como salvadora del socialismo. Polonia e Hungría de los ochenta reciben un escrutinio detallado: la «victoria pacífica» en estos países fue un guion para Praga y Moscú, con Solidaridad como caballo de Troya del imperialismo.

Segunda parte: El colapso soviético

Aquí, Martens disecciona la era Gorbachov. La glasnost, lejos de ser una apertura progresista, resucitó ideales burgueses de 1917: anticomunistas como William Colby (exdirector de la CIA), el pastor Moon y colaboracionistas nazis como los de Vlassov ganaron voz. La perestroika generó caos económico, hiperinflación y guerra civil latente, culminando en la implosión de la URSS. Capítulos como «La Unión Soviética al borde del abismo» (enero 1990) y «La Unión Soviética estalla» (septiembre 1991) trazan la cronología, enfatizando «dos puntos de ruptura»: la traición de Gorbachov y la pasividad de las masas desarmadas ideológicamente.

En una nota de mayo de 1990, Martens reflexiona: «¿Estaban al lado de la ‘revolución’ los comunistas?». Su respuesta es un rotundo no, pues el revisionismo había despojado al pueblo de sus armas teóricas.

Análisis y tesis principales

La tesis central de Martens es que la caída de la URSS no fue una «derrota del comunismo», sino del revisionismo. El marxismo-leninismo, argumenta, no participó en esas «disputas» porque había sido marginado desde Jruschov. La contrarrevolución de terciopelo triunfó por la ausencia de lucha de clases proletaria, no por la superioridad del capitalismo. Martens critica el trotskismo como un artilugio ideológico «al servicio de la CIA», citando cómo Ernest Mandel alabó a Solidaridad como «triunfo obrero» incluso en 1989.

El autor defiende a Stalin contra la «teoría de los errores»: sus purgas y colectivización fueron necesarias para forjar el socialismo en un entorno hostil. Intervenciones como la de Hungría 1956 o Checoslovaquia 1968 se presentan como defensas legítimas contra el fascismo disfrazado. Críticamente, Martens advierte contra visiones eufóricas de Gorbachov, a quien algunos izquierdistas belgas idealizaron inicialmente como «huracán despertador».

El libro es un llamado a la unidad comunista: solo un retorno al materialismo dialéctico permitirá extraer «confianza renovada en el futuro» de esta catástrofe. Su rigor histórico —basado en fuentes primarias y análisis de clase— lo convierte en un antídoto contra la amnesia poscomunista.

Impacto y legado

Publicada recientemente por la editorial Templando el Acero, la obra circuló en círculos marxistas de Europa y América Latina, influyendo en partidos como el PTB y movimientos antiimperialistas. En Bélgica, reforzó el PTB como fuerza obrera anti-UE. Internacionalmente, inspiró debates sobre el «socialismo del siglo XXI» en Cuba y Venezuela. Críticos revisionistas la tildan de «stalinista nostálgico», pero sus defensores la ven como profética: previó el caos postsoviético, con oligarcas emergentes y desigualdad rampante.

En La URSS y la contrarrevolución de terciopelo, Ludo Martens urge al proletariado mundial a rearmarse teóricamente para la próxima ofensiva. Como concluye el autor, el capitalismo ganó una batalla, pero no la guerra de clases.

Por Fernando Ariza  

Fuente: NR Periodismo alternativo

martes, 28 de octubre de 2025

MUSEO CONSTATIN MEUNIER EN BRUSELAS

 

Museo Meunier, el arte del trabajo y el trabajo del arte

Este museo está situado en la casa-taller del artista, pintor, escultor y dibujante Constantin Meunier (1831-1905), militante socialista del Partido Obrero Belga.

Constantin Meunier trabajó en la mina y en diferentes sectores de la industria lo que dará lugar a que más tarde plasme en su obra todas sus vivencias. Hizo, en concreto, un viaje a Walonia, región minera de Bélgica, que le marcó mucho y le mostró la dureza del trabajo. Desde entonces decidió crear esculturas y pinturas dedicadas a temas laborales.  

Las piezas expuestas en este museo trazan con mayor detalle la evolución del maestro entre 1875 y 1905, esta "segunda vida", según sus propias palabras, durante la cual su talento realista se centró más en los aspectos sociales e industriales de Bélgica, primero a través de la pintura y el dibujo y luego, a partir de 1885, con su regreso a la escultura.

Constantin Meunier (1831-1905) mandó construir esta hermosa casa-estudio hacia el final de su vida, albergando una extensa colección de más de 700 obras, la casa fue adquirida por el estado belga en 1936 y abierta al público en 1939. Adjunta a los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y posteriormente renovada, desde 1986 presenta una selección de unas 150 obras y documentos.

https://fine-arts-museum.be/en/museums/musee-meunier-museum 

El puerto 

La recolección de manzanas del campo

Trabajadora del carbón

El retorno de los mineros de carbón
 
La eliminación de la mezcla
 
 
La cosecha (Monumento al Trabajo) 
 
El cantero 
 

jueves, 6 de marzo de 2025

SE ESTRENA EN FILMIN EL DOCUMENTAL "BANDA SONORA PARA UN GOLPE DE ESTADO"

Banda sonora para un golpe de estado
Dirección y guion: Johan Gimonprez.
Fotografía: Jonathan Wannyn
Bélgica-Francia
2024
150 min.
 
El ritmo sincopado de la infamia

Ahora que el adjetivo ‘monumental’ se aplica demasiado alegremente a cualquier producto audiovisual de larga duración, altas ambiciones y cierta escala épica, tal vez sea más prudente reservarlo realmente para aquellos que, como este documental del belga Johan Gimonprez, ganador en Sundance, candidato al Oscar y recién llegado a Filmin, se proponen la compleja tarea de contar de manera original la historia de buena parte del siglo XX (también el presente) desde el foco del complot, con los Estados Unidos al frente, que acabó en enero de 1961 con el Primer Ministro de la República del Congo Patrice Lumumba, pieza simbólica de la resistencia africana a todos los obstáculos que se interpusieron en su legítimo deseo de independencia tras numerosos siglos de colonización y explotación de su riqueza y por parte de las potencias internacionales.

Lejos de toda ortodoxia expositiva, Gimonprez encuentra en la música y el ritmo sincopado del jazz de aquellos años, de Max Roach, Abbey Lincoln, Dizzy Gillespie, Nina Simone a Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong (que bien pudo ser utilizado como señuelo de distracción para el golpe), la base formal y la velocidad de crucero para un discurso de contrastes confeccionado con un valioso y heterogéneo material de archivo mezclado y editado en una original forma narrativa y pensante que no necesita de ninguna voz en off para significar por sí misma entre vistosos rótulos y tipografías de color y precisas y contrastadas citas bibliográficas, documentales o periodísticas que van construyendo, etapa a etapa, ángulo a ángulo, de lo macro a lo micro, las conspiraciones externas e internas y el proceso de acoso y derribo de las emergentes democracias africanas que no sólo buscaban su emancipación postcolonial, sino también una alianza panafricana que pudiera emerger como un verdadero y unitario contrapoder a las inercias explotadoras del viejo orden.

Impulsada por los ritmos musicales, moviéndose a ambos lados del océano entre el activismo de los jazzistas norteamericanos y la crónica de un golpe y un asesinato anunciados sin demasiados tapujos, este memorable documental introduce a su espectador en una espiral de información y materiales heterogéneos y diversos que abordan la crónica de la Guerra Fría a partir del acercamiento a todos sus actores (el gobierno belga, la CIA, Eisenhower, Luther King y Malcolm X, la URRS de Kruschev, la Cuba de Castro, los otros líderes africanos de la época, el Secretario General de las Naciones Unidas Hammarskjöld), una historia de la infamia, desde una perspectiva apasionante y escurridiza, musical y política, histórica y vigente en el actual marco geopolítico que nos acecha. 

Fuente: Diario de Sevilla

TRAILER:

martes, 5 de noviembre de 2024

BOLTXE LIBURUAK PUBLICA "LA GRAN GUERRA DE CLASES. 1914-1918", DEL HISTORIADOR JACQUES R. PAUWELS

La gran guerra de clases. 1914-1918
Jacques R. Pauwels
722 paginas
Boltxe Liburuak
2024
12,00 €

La Primera Guerra Mundial 1914-1918, es junto a la Segunda Guerra Mundial uno de los temas más tratados en la historiografía. La Gran Guerra siempre aparece como un capítulo cerrado de la Historia, pero todavía queda mucho espacio para nuevas y originales publicaciones que tratan aspectos que hasta ahora habían pasado inadvertidos. Este es el caso de La Gran Guerra de Clases 1914-1918 del historiador belga Jacques R. Pauwels. El libro es sin duda una apuesta segura para conocer la perspectiva social-ideológica de un conflicto que transformó Europa y que, según el autor, dio inicio al siglo XX.
La obra se estructura en tres grandes partes. La primera «El largo siglo diecinueve, “madre” de la Gran Guerra», la segunda «La Gran Guerra de Clases 1914-1918» y la tercera y última «La larga sombra de la Gran Guerra».
En este libro se rompen los esquemas bajo los que se ha estudiado esta guerra. Como siempre el autor le da la vuelta a la situación y nos hace ver las cosas bajo otro prisma más cercano a la realidad de los pueblos trabajadores. Nos explica qué hay escondido debajo de las decisiones de los Estados de avanzar hacia la guerra. Nos explica que ante el desarrollo de la lucha de clases, ante las quejas de los obreros, las movilizaciones, la organización de la clase obrera, las elites de los Estados capitalistas ven en la guerra una salida para acallar estas voces, para desbaratar la organización obrera, para esconder los problemas que tenían.Con una propaganda intensiva se «convence» a los obreros que hay que ir a la guerra, que hay que defender la «patria», no dicen qué patria, pero está claro que hablan de la «patria capitalista». En los primeros meses de la guerra los trabajadores, los campesinos van, más o menos, contentos y los que no, van resignados y obligados. Les han convencido que será una guerra rápida, casi una pequeña fiesta, pero la realidad se impone rápidamente y la crueldad de la guerra aparece rápidamente, y los soldados se van dando cuenta de que los han enviado a morir para defender algo que no representa nada para ellos, si no es más opresión. Se dan cuenta que los soldados que tienen enfrente, en realidad no son sus enemigos y cada vez más hay confraternización entre los bandos enemigos, de manera que los mandos de los diferentes ejércitos tienen que prohibirla y tomar medidas drásticas contra esa confraternizan. El autor explica que finalmente esta guerra no acaba con los problemas de la clase dirigente sino todo lo contrario, las huelgas son cada vez más importantes, en Rusia ha habido la revolución bolchevique lo que da más ímpetu a la clase obrera mundial para organizarse y luchar por realizar su revolución. El autor dice que lo que hace esta guerra, al no solucionar los problemas de las clases dirigentes, tal como ellas esperaban, al acabar con la clase obrera más esperanzada que nunca en las posibilidades de llevar a cabo su revolución, es preparar la siguiente contienda, la Segunda Guerra Mundial.

martes, 7 de mayo de 2024

REPORTAJE "ALBANIA O LOS HIJOS DE STALIN" (1963)

 "ALBANIA O LOS HIJOS DE STALIN"

Reportaje de la televisión nacional belga RTBF sobre la República Socialista Popular de Albania, último bastión del marxismo-leninismo, subtitulado al español.

En 1963, Albania era un país que se desarrollaba enteramente al margen del resto del mundo. Alineado desde hace dos años según el modelo chino, el país se ha convertido en el bastión de la lucha contra el revisionismo que congela todo desarrollo político. A pesar de un bloqueo económico que ha impuesto un esfuerzo aterrador a la población, el país está experimentando un progreso espectacular y una industrialización significativa. Realizado en condiciones muy difíciles, este “informe documental” ofrece imágenes poco comunes de Albania a principios de los años 60.  

martes, 15 de noviembre de 2022

CANCIONES DEL CANTAUTOR JAVIER LAVANDERA GRABADAS PARA EL SELLO DISCOGRÁFICO PACOES (PARTIDO COMUNISTA DE ESPAÑA)

 

Javier Lavandera fue un cantautor asturiano emigrante en Bélgica que estuvo comprometido políticamente. Férreo antifranquista, escribió la canción Mi Jardín dos días después de los últimos fusilamientos de Franco. Simbolizó con cinco claveles rojos podados estas cinco ejecuciones de 1975. Otro tema suyo es San Esteban de las Cruces, que habla de las fosas comunes de republicanos en las cunetas de este pueblo asturiano en las que se encuentran miembros de su familia. Participó activamente en la vida del Club F. García Lorca, en la Rue des Foulons 47. En este club nació la primera peña flamenca de Bélgica, la “Peña Arte y Cultura de Andalucía” y también fue la sede del Partido Comunista Español durante y después de la dictadura. Este centro cultural organizaba conciertos, proyecciones, debates,... amén de dar comida diariamente a 30 comensales. 

El sello en el que se editaron los 2 discos que Javier grabó en solitario se llama PACOES (Partido Comunista Español). El partido todavía no era legal y todos los recursos económicos eran bienvenidos. La política nunca fue un tema que dividiera a los emigrantes. Aunque algunos no iban por miedo a ser identificados como comunistas, la realidad es que gente de cualquier ideología se acercaba al García Lorca o a los eventos que organizaban. La fiesta del PCE en Bélgica llegó a congregar a 20.000 personas.

Fuente: Rumba Hispano-Belga

"MI JARDIN"

Canción grabada en Bélgica con motivo de las últimas ejecuciones del franquismo, el 27 de septiembre de 1975. Javier Lavandera escribió esta canción 2 días después de los fusilamientos de estas 5 personas. En Bélgica hubo muchas protestas e indignación por estas ejecuciones. Javier Lavandera representa España como un jardín, y a Franco como el jardinero que acaba de "podar" cinco claveles rojos.

 

"SAN ESTEBAN DE LAS CRUCES"

Canción grabada en Bélgica dedicada al pueblo asturiano de San Esteban de las Cruces, donde familiares del autor Javier Lavandera, fueron fusilados durante la guerra civil y siguen enterrados en las cunetas.

"NO ME LLAMES EXTRANJERO"

Esta canción es de las más bonitas y con más carga sociológica que se grabaron en Bélgica. El autor de la letra y la música es Rafael Amor, cantautor argentino.

domingo, 6 de noviembre de 2022

"PUDELADOR", DEL ESCULTOR SOCIALISTA CONSTANTIN MEUNIER

 
Pudelador
Constantin Meunier
Bronce
1888
145,5 x 81,5 x 87,5 cm
Museo de Bellas Artes de Bélgica

En esta escultura, Meunier representa a un pudelador, trabajador de las fundiciones de metal encargados del refinado del hierro en los altos hornos. La imagen no puede ser más trágica, un trabajador con el torso desnudo, cuya única ropa es un mandil y las botas de trabajo por el calor asfixiante de la fábrica, pero que al ser escultura elimina lo secundario para centrarse en la persona, en el trabajador, que se dispone a dejar o recoger un instrumento de metal para su trabajo. Su rostro vuelve a expresar el sufrimiento, el cansancio y el hastío por un trabajo fatigoso y desagradable que tiene que hacer para sobrevivir. Las esculturas del “Monumento al Trabajo” serian de temática similar.

martes, 15 de junio de 2021

SIGLO XXI PUBLICA “COMUNICACION, CULTURA Y LUCHA DE CLASES”, DE ARMAND MATTELART

Comunicación, cultura y lucha de clases. Génesis de un campo de estudios
Armand Mattelart (Escritor)
Mariano Zarowsky (Traductor)
Editorial Siglo XXI
ISBN 978-84-323-2010-1
Fecha publicación 19-04-2021
Páginas 328
PVP 22 euros

La aparición del teléfono, el uso de la radio y los periódicos, hasta la expansión de los televisores, el auge de la cultura de masas, el surgimiento de internet o el empleo de los smartphones, las nuevas tecnologías de la comunicación han ido desempeñando, con el paso del tiempo, un papel más central en nuestras vidas. Con la promesa de que el acceso a la información, la capacidad de comunicación instantánea y un mundo global, parecía que la transformación social y la emancipación humana estaban a nuestro alcance, pero, en realidad, los flujos de la información también han perpetuado el statu quo y fortalecido al capitalismo. ¿Cómo analizar la comunicación y la cultura desde la perspectiva de la lucha de clases?

Armand Mattelart, en esta obra que recoge las introducciones que elaboró para los dos volúmenes de Communication and Class Struggle, se propone un objetivo fundamental: forjar las bases epistemológicas, teóricas y conceptuales de un abordaje marxista de la génesis y la función de la comunicación y la cultura bajo el capitalismo.

domingo, 12 de enero de 2020

"LA MASACRE DE LOS INOCENTES", OBRA DE BRUEGEL EL VIEJO DENUNCIANDO LAS ATROCIDADES DEL EJÉRCITO DE FELIPE II EN FLANDES



La masacre de los inocentes
Pieter Bruegel el Viejo
1565-1567
Oleo sobre tabla
109 x 158 cm
Royal Collection Windsor Castle (Windsor) 

Cuando el rey Herodes se enteró de que había nacido un niño que iba a quitarle su bien remunerado empleo como rey de los judíos, ordenó matar a todos los críos menores de dos años que hubiese en Belén. Nuestro amigo Bruegel trasladó la escena a su propia época para criticar, como había hecho también en El censo en Belén, los abusos que cometían las tropas españolas de Felipe II en Flandes. Así que en vez del ejército de Herodes, lo que vemos aquí son soldados españoles y alemanes cometiendo tropelías contra la indefensa población flamenca.

Para observar bien los detalles de este magnífico cuadro, vais a tener que ampliar la imagen al máximo, pero no os molestéis en buscar a las víctimas infantiles. No están. Pocos años después de que Bruegel pintase la obra, sus dueños decidieron que el tema representado no era de buen gusto y mandaron hacer algunas modificaciones para convertirlo en un vulgar saqueo. Tenemos que dar las gracias a los conservadores de la Royal Collection por haber decidido mantener la obra tal cual, sin revertir estos cambios, porque del dramón original hemos pasado a una comedia hilarante. Los pequeños inocentes que estaban siendo atacados por los soldados han sido sustituidos por terneros, paquetes, jarras, enseres domésticos y diversos animales de granja. Es comprensible que los pobres habitantes de este Belén flamenco se lamenten, hasta cierto punto, por la pérdida de sus posesiones, pero es que ahora las reacciones son totalmente desproporcionadas: la madre sentada en la nieve que llora desconsolada sobre el paquete que tiene en las rodillas, la mujer que se resiste a soltar su jarra de barro, a pesar de que el soldado que forcejea con ella la está amenazando con un puñal, la familia que suplica a unos soldados a caballo que no ajusticien a su ternero, el matrimonio que trata de negociar con un soldado para que se lleve a su hija y les deje el ganso… Un sinsentido absoluto que os tendrá entretenidos durante un buen rato.

Y para el que quiera detalles gore, os dejo el enlace a una copia del cuadro original realizada por Pieter Brueghel el Joven, hijo del artista. Así podéis comparar la versión real con la modificada.

Fuente: El cuadro del día

sábado, 24 de noviembre de 2018

"LA IDEA", PELÍCULA DE ANIMACIÓN DE BERTHOLD BARTOSCH

Título original: L´Idée
Director: Berthold Bartosch
Música compuesta por: Arthur Honegger
Historia de: Frans Masereel
Guion: Berthold Bartosch
Fecha de estreno inicial: 1932
Duración: 25 munutos


Una vaga sensación de inquietud se apoderó de Europa en el periodo comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. A medida que se desarrollaban el ultranacionalismo y el populismo patriotero, los líderes autoritarios y las facciones fascistas aprovecharon las pocas certezas de los ciudadanos para crecer. En este contexto surgió The Idea (L’Idee, 1932), la primera película animada profundamente filosófica.

The Idea surgió por primera vez como una novela en imágenes (un género narrativo que utiliza secuencias de imágenes para contar una historia) en 1920, dibujada por Frans Masereel. Él, un artista visual y amigo cercano del dadaísta George Grosz, había creado una historia cruda en blanco y negro sobre la naturaleza indomable de las ideas. El empleo de líneas gruesas y agresivas obtenidas mediante la xilografía, Masereel representa la lucha de un orden político conservador contra el nacimiento de una nueva idea, que finalmente floreció a pesar de los intentos implacables del régimen establecido para suprimirlo. 

Entre 1930 y 1932, un cineasta checoslovaco llamado Berthold Bartosch retomó el trabajo y el estilo visual de Masereel para realizar un filme de animación. Sin embargo, la versión cinematográfica de Bartosch adoptó un tono más sombrío con pasajes que funcionaron como reminiscencia de los escritos de su compatriota, Franz Kafka. Mientras que Masereel cree que la pureza de las buenas ideas abrumaría a la oposición, Bartosch, que sentía más cercana la posibilidad del dominio nazi, fue muy cuidadoso al momento de representar ese idealismo con la intención de no crear falsas esperanzas

El historiador de cine, William Moritz, se ha referido a The Idea como “la primera película de animación creada como una obra de arte con temas serios, incluso trágicos, sociales y filosóficos”. Acompañado de una inquietante banda sonora compuesta por Arthur Honegger, el filme de 25 minutos es una poderosa meditación sobre el arte, la lucha, el poder, la pureza del pensamiento, la importancia del cuestionamiento, el peligro de la política populista y el salvajismo de los crueles regímenes autoritarios.

Fuente: Enfilme

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:



Traducción de los títulos iniciales:

Los hombres viven y mueren por una idea
pero la idea es inmortal
puedes perseguirla,
puedes juzgarla,
puedes prohibirla,
puedes sentenciarla a muerte.

Pero la idea sigue viviendo en el espíritu de los hombres.

Donde quiera que exista
de lado a lado la miseria y la lucha
surge ahora aquí,
a veces, ella continúa
camino a través de los siglos

La injusticia tiembla antes de que
los oprimidos señalen el camino hacia un futuro mejor
Aquel a quien penetra no se siente aislado
Porque por encima de todo es la idea

domingo, 1 de abril de 2018

"EL RETORNO DE LOS MINEROS DEL CARBÓN", DE CONSTANTIN MEUNIER


El retorno de los mineros del carbón
Constantin Meunier
Oleo sobre tela
Museo Real de Bellas Artes de Bélgica (Bruselas)


El retorno de los mineros del carbón representa una escena de trabajo, en este caso denunciando en una escena grupal las pésimas condiciones laborales de un grupo de trabajadores mineros que vuelven al hogar después del trabajo. El dolor, el sufrimiento, el agotamiento y el cansancio son los elementos centrales de la composición. En la obra aparecen figuras casi fantasmagóricas y cargadas de útiles de trabajo, sobre un fondo de paisaje de fábricas, chimeneas y humo. Es la denuncia de un trabajo fatigoso, precario y mal pagado.

domingo, 4 de marzo de 2018

"LA EXPLOSIÓN DE GRISÚ", ESCULTURA DE CONSTANTIN MEUNIER


“La explosión de grisú”
Constantin Meunier (1831–1905)
1888-1890
Escultura
Museo Real de Bruselas


“La explosión de grisú” representa una escena grupal trágica de denuncia de las pésimas condiciones de trabajo, en este caso representando una escena real de una explosión de gas en una mina, que da como trágico resultado el cuerpo inerte y muerto del minero, casi sin ropa, ante cuyo cadáver se inclina una figura femenina. El dolor, la tragedia y el sufrimiento bellamente representados.

domingo, 12 de junio de 2016

"REBUSCADORAS DE CARBÓN EN BORINAGE", DE CÉCILE DOUARD




Rebuscadoras de carbón en Borinage
Cécile Douard
1891
130x190 cm
Oleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes de Mons

Al establecer su residencia en la ciudad de Mons, núcleo principal del Borinage, Cécile Douard logró compenetrarse con el mundo de la mina, trasladándolo sin ambages a sus grandes lienzos: Rebuscadoras de carbón en Borinage (1891), La escombrera (1898), Vagoneras descansando (s/f). Todas estas composiciones se centran en el laboreo de exterior, llevado a cabo casi siempre por mujeres. Aparecen, por ello, encorvadas y vencidas por el peso de los enormes fardos de carbón, apiñadas como un enjambre de abejas en la vertiente recta y torva de la escombrera, o acurrucadas en su desfallecimiento. Esas pinturas de sólido planteamiento y pulso firme y tenaz rinden justo homenaje al trabajo femenino en la industria. A la vista de sus lienzos, parece razonable pensar que una artista se percatara mejor y con más agudeza del intenso esfuerzo desarrollado por la nómina de muchachas y de ancianas que integraban los tajos.

Fuente: Mª del Mar Díaz González (Biblio3W, 2015)

domingo, 22 de mayo de 2016

"JOVEN MINERA DESCENDIENDO A LA FOSA", DE CONSTANTIN MEUNIER


Joven minera descendiendo a la fosa
Constantin Meunier
1890
Oleo sobre tela
82 x 48 cm
Museo de Bellas Artes de Charleroi

Esta obra es una mezcla de descripción de la dura vida laboral de los mineros de la época con homenaje a la clase trabajadora. Representa la vida cotidiana de la gente común, el trabajo de los mineros homenajeados por Meunier, es el simple reconocimiento de la realidad del trabajo, es una imagen llena de grandeza y solemnidad. Aquí la imagen representa a esos encargados del descenso de los trabajadores a los pozos mineros y se representa desde la óptica del minero, es decir, es una imagen captada desde abajo, desde el pozo minero que mira hacia arriba, donde destaca la encargada, y varios mineros dispuestos al trabajo. Al fondo sobresalen el humo de la fábrica y la silueta de varios edificios industriales, sobre un cielo amarillento, trágico, duro, como todos los representados por Meunier. Las expresiones nos introducen en el sufrimiento, el agotamiento y el dolor de los mineros. Los vestidos rústicos y simples, y la decoración sencilla, paredes y escaleras de ladrillo de la fábrica, tuberías y estructuras metálicas industriales, que nos llevan al imaginario del mundo industrial; humo, y hierro.

Fuente: Guillermo Fiscer Lamelas (Revista de Claseshistoria)

domingo, 24 de enero de 2016

"LA ELIMINACIÓN DE LA MEZCLA", DEL ARTISTA SOCIALISTA CONSTANTIN MEUNIER


La eliminación de la mezcla
Constantin Meunier
1885
Oleo sobre tela
160,5 x 303 cm
Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas

“La eliminación de la mezcla” muestra una imagen de fábrica, un grupo de obreros manejando un instrumento en el interior de una fabrica industrial para obtener el metal fundido. La escena no puede ser mas dura, rostros de obreros tensos y en sufrimiento, con ropas sencillas y rudas para el trabajo, colores oscuros, imagen en penumbra solo alumbrada por el color amarillento rojizo de la mezcla del fuego con el metal, medio opaca por el humo y los vapores que salen de la fundición, cuya única decoración son las paredes ennegrecidas y las puertas oxidadas. La imagen, nos muestra con belleza y crudo realismo el dolor, el sufrimiento, y el esfuerzo, para que tratemos de imaginarnos la dureza de la tarea y, en el fondo, para que sintamos simpatía por su esfuerzo.

Fuente: Guillermo Fiscer Lamelas (Revista de Claseshistoria)

domingo, 20 de diciembre de 2015

"LA FUNDICIÓN OUGRÉE", DEL PINTOR SOCIALISTA CONSTANTIN MEUNIER


La fundición Ougrée
Constantin Meunier
1890
Óleo sobre lienzo.
221 x 305 cm.
Musée de l'Art Wallon. Lieja


Composición grupal con dos protagonistas principales; los obreros y la fábrica. Sin duda, esta imagen es la mejor representante de la dureza del realismo social del siglo XIX y de la denuncia social de las clases trabajadoras, y posiblemente la antítesis perfecta a la pintura burguesa del siglo XVII.

Esta imagen representa básicamente a un grupo de obreros trabajando en una industria de fundición de metal en una región industrial belga. Los protagonistas son trabajadores, con gestos duros, de sufrimiento, en plena jornada laboral, con posiciones difíciles, y agresivas. En este caso, su vestido representa de la mejor forma la denuncia de las condiciones laborales del mundo industrial decimonónico; todos ellos están con el torso desnudo, seguramente por el duro y asfixiante calor de la fundición, que haría incómodo cualquier tipo de ropa, y el único vestido que llevan es un rudo mandil anudado a la cintura, acompañado de botas para evitar golpes o roces.

El mobiliario es rudo y simple, un interminable paisaje de paredes ennegrecidas, escaleras y grandes moles de metal, para el trabajo fabril. Los colores nos mueven al agobio y la angustia, colores negros y en penumbra, cubren la escena, que es iluminada por el intenso rojo amarillento del fuego industrial. El humo y el vapor cubren parcialmente la escena. No Hay forma más perfecta de mostrar el sufrimiento, la dureza y la angustia de la vida en las fábricas industriales del siglo XIX.

Guillermo Fiscer Lamelas
Fuente: Revista de Claseshistoria Publicación de Historia y C. Sociales Artículo nº. 253 - Novbre de 2011

martes, 11 de noviembre de 2014

"DOS DÍAS, UNA NOCHE", DIGNIDAD DE LA CLASE OBRERA

Título original: Deux jours, une nuit (Two Days, One Night)
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Bélgica
Director: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Guión: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
Fotografía: Alain Marcoen
Reparto: Marion Cotillard, Fabrizio Rongione, Pili Groyne, Simon Caudry, Catherine Salée, Batiste Sornin, Alain Eloy, Myriem Akeddiou, Fabienne Sciascia, Olivier Gourmet

La perversión del sistema capitalista ha degenerado en que ya no es el empresario el encargado de despedir, sino que esa responsabilidad, esa culpa, pasa a los propios trabajadores, a los compañeros del despedido. De esta manera, el patrón se convierte en un Poncio Pilatos, que se lava las manos y se sienta a esperar a que el indvidualismo atroz, que va aparejado al capitalismo, se encargue del trabajo sucio. De eso va Dos días, una noche, el nuevo filme de los hermanos Dardenne. Los cineastas belgas han mostrado en sus películas a personajes fuera del sistema. En Rosetta (1999), la cinta que más se parece a ésta, ya se acercaron al problema laboral de la clase obrera. En El silencio de Lorna (2008), se centraron en la explotación sexual.

Los realizadores nos tenían acostumbrados a personajes marginados de la sociedad occidental que lidiaban con dilemas morales, pero siempre en su condición de víctimas del sistema. En Dos días, una noche, sus personajes están dentro del sistema. Son clase trabajadora que aspira a ser clase media, porque desde el Tacherismo ser “obrero” es algo de lo que avergonzarse en el mundo occidental, lean sino a Owen Jones.

Dos días, una noche, mucho más luminosa que sus trabajos anteriores, en la línea su anterior filme El niño de la bicicleta (2011), y presenta una situación que la mayoría de occidentales hemos sufrido o hemos visto sufrir a alguien cercano. Esas dos características, la luminosidad y su carácter casi universal, junto con la elección de una actriz internacional, hacen que esta película de los Dardenne pueda acercarse a un público más cercano.

El argumento nos muestra el dilema al que son sometidos los empleados de una pequeña fábrica. Tienen que decidir si renuncian o no a una prima de 1000 euros para evitar que una compañera sea despedida. Esa compañera es Mariond Cotillard, una mujer temerosa de quedarse en paro y con depresión. Cotillard tiene tan solo un fin de semana para convencer a sus colegas de que voten por ella o, bien, que renuncien a su paga extra, repitiendo el esquema de Doce hombres sin piedad (1957). Lo mejor de Dos días, una noche es que da igual el resultado de esa votación. Gane o pierda, ella es la heroína de nuestros días. Da igual si el personaje de Cotillard se queda en el paro o consigue seguir en su puesto; lo que cuenta aquí es que lucha, que busca la solidaridad de los compañeros, logra apelar a la conciencia de grupo y señalar al verdadero enemigo.

Estamos ante el filme más necesario de la cartelera, pero además de ser necesario, la cinta de los Dardenne, Dos días, una noche, tiene pulso cinematográfico, tiene una grandísima interpretación y tiene muchos matices. No estamos ante una película panfletaria, ni siquiera podemos decir que sea únicamente un filme social, Dos días, una noche se aleja de colectividades, de sindicatos, de mítines o de empresarios, para centrarse en la suma de individuos, intentando no dividirlos en buenos y malos, y esperando que el espectador también se pregunte qué debería votar en tal situación.

Pepa Blanes




domingo, 2 de noviembre de 2014

"DESCARGADOR DEL PUERTO DE AMBERES", DEL ESCULTOR SOCIALISTA CONSTANTIN MEUNIER

 

Constantin Meunier (1831-1905)
Descargador del puerto de Amberes
1890
Estatua de bronce
Alt. 48,3; Anch. 23,5; P. 18,8 cm.
Musée d'Orsay

Los descargadores son los hombres que cargan y descargan los buques, éstos que llaman ahora con mayor frecuencia estibadores. Todo y salvándose del miserabilismo, el Descargador del puerto de Amberes, esculpido por Meunier, se ha convertido en una representación arquetipal de la alienación de los individuos por el trabajo. Una primera versión en cera fue mostrada a partir de 1885 en Bruselas en el Salón de los XX. Cuando se presenta el gran yeso en París, en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes, en 1889, la crítica es entusiasta: "...jamás se había figurado, con semejante intensidad, tanta expresión trágica y emocionante, de energía, de aplastamiento, de sufrimiento y de resignación".

Por su dimensión política, el Descargador, figura urbana y obrera, puede ser comparado con el Campesino de Dalou, figura campesina y rural. Ambos artistas encarnan además una vena que pronto se titulará "escultura social". Pero al contrario de Dalou, Meunier privilegia la síntesis, en lugar de dedicarse a detalles que representan la función social de su modelo. La actitud está muy marcada, las masas francamente repartidas.

A partir de 1890, el Estado Francés compra este ejemplar en bronce. En Bélgica, un Descargador en tamaño real fue erigido en la plaza principal de Amberes, llegando a convertirse en el símbolo de la ciudad. Tras 1893, se editan reducciones en bronce de diversos tamaños, así como un busto titulado naturalmente Amberes.

martes, 25 de febrero de 2014

PRESENTACIÓN EN SEVILLA DEL LIBRO DE ARMAND MATTELART "POR UNA MIRADA-MUNDO"

Por una mirada-mundo. Un recorrido por la trayectoria de uno de los grandes teóricos de la comunicación y la cultura. Conversaciones con Michel Sénécal.
ARMAND MATTELART
Editorial GEDISA
ISBN 978-84-9784-802-2
15,3 x 22,5 cm – Rústica
288 páginas
P.V.P. 22,90 €
Febrero 2014


Armand Mattelart presenta su último libro en Sevilla el martes 25 de febrero, a las 20 horas, en la Casa del Libro. El acto, organizado por el Grupo Interdisciplinario de Estudios en Comunicación, Política y Cambio Social (COMPOLITICAS) será presentado por el editor, Alfredo LANDMAN, y el profesor Francisco SIERRA, Profesor Titular de Teoría de la Comunicación de la Facultad, con la presencia del autor, que glosará algunos de los hitos y fundamentos de su trayectoria científica e intelectual.

El libro “Por una mirada-mundo. Un recorrido por la trayectoria de uno de los grandes teóricos de la comunicación y la cultura” (Gedisa, Barcelona, 2013) reúne conversaciones con el investigador canadiense Michel Sénécal en el que el célebre académico belga explicita algunos aspectos que son poco conocidos de su trabajo. Cada uno de los capítulos constituye un espacio-tiempo que revela, por un lado, las raíces de su conciencia política, el estado de las relaciones de fuerza a nivel internacional, así como los movimientos de ideas en acción, y por otro, la materialidad de su pensamiento y la evolución del campo de estudios interdisciplinares sobre la cultura y la comunicación.

Armand Mattelart es Profesor emérito de la Universidad Paris-VIII, donde fundó el Centre d’études sur les médias, les technologies et l’internationalisation. Inició su carrera de investigador-docente en Chile, país en el que vivió once años, hasta el golpe de estado del 11 de septiembre de 1973. Es autor de numerosas obras sobre la comunicación y la cultura, en su dimensión histórica y transnacional y referente de la teoría crítica en comunicación a nivel internacional.

AGENDA: Martes, 25 de Febrero de 2014. Hora: 20 horas. Lugar: Casa del Libro. Calle Velázquez, 8.

PRESENTA: Francisco SIERRA CABALLERO (Universidad de Sevilla).

INTERVIENEN: Alfredo LANDMANN (Editorial GEDISA) y Armand MATTELART.

Organiza

Grupos Interdisciplinario de Investigación en Comunicación, Políticas y Cambio Social (COMPOLITICAS – Universidad de Sevilla)
Plan Andaluz de Investigación
SEJ-456

Actos de Armand Mattelart en España

jueves, 8 de agosto de 2013

CASA DEL PUEBLO DE BRUSELAS


CASA DEL PUEBLO DE BRUSELAS (Maison du Peuple)
(1896-1898)

La Casa del Pueblo (Maison du Peuple) está considerada como el primer edificio Art Nouveau y la obra maestra del arquitecto belga Víctor Horta.

Víctor Horta, uno de los máximos exponentes de la corriente Art Nouveau, abandonó el estilo neoclasicista que aprendió en la escuela para centrarse en la búsqueda de una nueva expresión arquitectónica acorde con su propia época En el diseño de sus edificios empleaba estructuras vistas de hierro colado y la planta libre en lugar de los antiguos corredores. Prestaba especial atención a la ornamentación de cada elemento, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos como en el mobiliario.

El primer proyecto de gran envergadura del arquitecto fue la Casa Tassel realizada en 1893 en Bruselas. La Casa Solvay es uno de sus mejores proyectos de vivienda unifamiliar, realizado en 1894 en Bruselas.

La Casa del Pueblo fue construida entre 1896 y 1898. El edificio se inauguró en 1899 en la presencia de Jean Jaurès, portavoz parlamentario socialista particularmente conocido por su pacifismo y por su oposición a la guerra.

El edificio fue construido para el Partido de los Trabajadores de Bélgica, necesitado de un espacio amplio dentro de la ciudad. A pesar de ser un solar estrecho, irregular, en pendiente y situado a lo largo de una plaza circular, Horta logró construir un edificio emblemático, de gran funcionalidad, que contenía oficinas, salas de reuniones, tiendas, una gran cafetería, teatro... La 'catedral', situaba en la cuarta planta, era una sala capaz de acomodar a 3000 personas, 1700 de ellas sentadas, que desempeñaba también la función de teatro.

La Casa del Pueblo es uno de los predecesores más importantes del Modernismo debido al empleo de estructuras vistas de hierro y las fachadas de vidrio plano. La fachada se compone de cristaleras y vigas de hierro: el gran uso del vidrio hace que casi toda la fachada se convierta en un muro cortina. El edificio se construye principalmente en hierro colado, un total de más de 600.000 kg.

La Casa del Pueblo fue destruida en 1965 debido a la especulación inmobiliaria, a pesar de las protestas internacionales y de la moción aprobada por unanimidad en el Congreso Internacional de Arquitectos celebrado en Venecia en 1964. En lugar de la Casa del Pueblo, se construyó en 1966 una torre de 26 plantas llamada "Tour Blaton", el nombre del contratista que la construyó.

El proyecto no fue demolido en sentido estricto ya que las piezas fueron numeradas y guardadas. Los bloques de piedra y las piezas de estructura metálica fueron almacenados en Tervuren pero nunca se volvieron a reunir: en su lugar comenzó una odisea en la que los restos fueron perdidos, robados, abandonados en la intemperie o vendidos como chatarra.

El concurso de Amberes para la integración de los restos de la Casa del Pueblo en un nuevo edificio fue ganado por la Cervecería Palm que abrió sus puertas en 2000. El hierro de la Casa del Pueblo adorna ahora el "Art Nouveau Room". Otros restos que también se salvaron son algunas ventanas y elementos de forja que actualmente decoran la estación de metro "Horta".

Fuente: Bufete Técncico Arquitectura & Arquitectos

VIDEO SOBRE LA CASA DEL PUEBLO DE BRUSELAS: