Mesopotamia y su brillante
camino hacia un futuro socialista.
Ter Grigoryan
Mosaico
Basora (Irak)
Una joya bastante inusual y rara vez visitada del Sur de Irak: un
espléndido mosaico hecho por el estado soviético que adorna un edificio
modernista en las afueras de Basora, la segunda ciudad más grande de
Irak.
Creada por el artista armenio soviético
Ter Grigoryan, esta joya poco conocida de la época de la Guerra Fría
representa alegóricamente la historia de Mesopotamia y su brillante
camino hacia un futuro socialista.
Realmente no salió como
estaba planeado para Irak y su gente resistente, pero este maravilloso
mosaico se mantiene como el epítome de una era desolada llena de
esperanzas y optimismo.
Desde que Irán impuso un ultimátum a Irak y al Kurdistán iraquí,
exigiendo su completo desarme y su reubicación fuera de las zonas
fronterizas, las tensiones han ido en aumento. En Irak, hombres y
mujeres de las fuerzas armadas kurdas de Irán (peshmergas), viven
tiempos difíciles escondiéndose en las montañas.
Conversación desde el Kurdistán iraquí con Helly Luv, una de las mujeres más buscadas por el Estado Islámico
¿Qué hacen estas uñas perfectamente pintadas con el símbolo de Chanel sujetando una bala?
Es la mano de Helly Luv, la última sensación pop de Oriente Medio, mientras graba su último videoclip, 'Revolution'... a 2,5 kilómetros de ISIS.
La Shakira kurda, esa es la etiqueta que le han puesto algunos medios. Como nos parece perezosa e injusta, la hemos llamado a Erbil (Irak), para hablar con ella.
“Aquí estoy bien, aunque a una hora de donde me encuentro está el campo de batalla con el Estado Islámico”, nos dice Helly desde la capital administrativa de Kurdistán, la nación sin estado más grande del planeta.
Estamos hablando con la que dice ser la mujer más buscada por ISIS. Pero para llegar hasta eso, tenemos que viajar por el pasado de Helly, nacida como Helan Abdulla el 16 de noviembre de 1988 en el Kurdistán iraní.
1. Mamá guerrillera
“Nací en plena guerra Irán-Irak. Mi familia tuvo que escapar de Saddam Hussein a Turquía. Estuvimos dos semanas mendigando y durmiendo en las calles turcas. Pasamos 9 meses en un campo de refugiados, hasta que nos aceptaron el asilo político en Finlandia”, repasa.
La historia personal de Helly está marcada por el carácter de su sangre kurda. Su madre fue una guerrillera peshmerga, literalmente "quienes se enfrentan a la muerte" por la libertad de Kurdistán. “Mi madre se hizo guerrillera a los 16 años. Mi padre y mi abuelo también lo fueron. Hay quien piensa en Batman o Superman como superhéroes, pero para mí una superheroína es mi madre en esta foto ”.
Helly y los suyos fueron los primeros kurdos que vivieron en Finlandia. Allí fue víctima del racismo, el motor de su camino artístico. “Todo el mundo era rubio y con ojos azules, yo era la única diferente", recuerda.
Pero aquella niña morena de un país que no sale en los mapas comenzó a cantar y bailar. Y pasó lo que tenía que pasar: "En el colegio me acosaban, pero en el escenario me amaban”, afirma con dignidad.
2. Galletas de un dólar y Whitney Houston al teléfono
Helly quería triunfar. En cuanto cumplió 18 años, voló a Los Ángeles. El típico sueño americano de despacho en despacho de discográficas. El típico sueño del que uno despierta a base de un NO tras otro NO.
"No conocía a nadie allí. No tenía dinero y durante dos semanas mi único alimento fueron los paquetes de Crackers”.
Su tristeza y ella estaban a punto de volver a Finlandia. De pronto, un mensaje de Myspace. Era el productor Los Da Mystro (Rihanna, Beyoncé), pidiéndole a Helly que le llamase por teléfono a Nueva York. Llamó y le cantó 'I have nothing' de Whitney Houston. La respuesta del productor fue "haz la maleta que te pagamos un viaje a Nueva York para mañana".
3. Primer éxito = primeras amenazas de muerte
A comienzos de 2014, Helly Luv prendió la mecha. Con ella tirando un molotov, bailando sexy sobre un león o con decenas de banderas kurdas al viento, 'Risk it all' se convirtió en un éxito sin precedentes para una artista pop del país.
"Es un vídeo sobre nuestra libertad. Todos los kurdos tenemos el mismo sueño: la independencia de Kurdistán”, dice Helly sobre la pieza, grabada con refugiados kurdos de la guerra de Siria.
Una mujer kurda cantando sobre libertad y bailando con falda corta. Estaba claro que no a todo el mundo le iba a gustar 'Risk it all'. “Ahí llegaron las primeras amenazas de muerte de fundamentalistas, incluyendo llamadas del mulá en la mezquita diciendo quién era yo y que debían matarme por dar mal ejemplo a las jóvenes musulmanas”, nos cuenta Helly.
Pocos meses después de grabar el vídeo, ISIS atacó Kurdistán. Helly recuerda que "entonces, la gente normal, gente que trabaja vendiendo comida, fue al frente para combatir al Estado Islámico".
"Nuestra resistencia frente a ISIS no recibía suficiente atención internacional. Por eso grabé mi siguiente canción".
4. Revolución a 2 kilómetros de ISIS
Y su siguiente canción no fue una más. Helly Luv grabó 'Revolution' en Khazar, un poblado cercano a Mosul. A 2,5 kilómetros de ISIS.
“Tardamos tres meses en total. Fue muy complicado. Empezábamos a rodar y cinco minutos después llovían balas de ISIS", nos detalla Helly. "Los peshmergas que salen en el vídeo son guerreros reales que combaten en la zona contra el Estado Islámico. Grababan en sus tiempos libres”.
'Revolution' no es ninguna banda sonora de la ONU en busca de paz, amor y unidad. Sus 7 minutos están llenos de gestos agresivos de Helly, que lleva armas y anillos con forma de metralleta y lidera a los soldados kurdos que protegen su tierra de las tinieblas del Estado Islámico.
“Me gusta que digas que es agresivo como una virtud. Me han dicho que es demasiado violento pero es que necesitaba mostrar la verdad, y la verdad es así. Si estás aquí y ves cómo ISIS está matando y violando... comparado con eso mi vídeo no es nada violento. Aquí está la organización terrorista más peligrosa del mundo. No puedes ir a combatirles con palos y ofreciéndoles flores”, zanja la cantante.
A ISIS el vídeo le gustó aun menos que el anterior. "Me han puesto en lo más alto de su lista. Creo que soy la mujer más buscada por ISIS ahora mismo. Pero no tengo miedo, sabía que pasaría esto. Si mi voz consigue llegar a miles de personas de todo el mundo y eso pone en riesgo mi vida, está bien. Para mí es un privilegio. Un honor”.
5. Peshmerga pop
Helly Luv no es la única mujer valiente del Kurdistán. “ Mucha gente desconoce nuestra milenaria historia sobre igualdad entre hombres y mujeres. Es única en Oriente Medio". "Hace siglos –continúa–, las mujeres montadas a caballo lideraban a los hombres en el campo de batalla. Hoy en día, como mi madre en su momento, las mujeres peshmerga luchan codo con codo con los hombres. Como mujer kurda, eso me llena de orgullo”.
Su próximo proyecto, además de acabar su primer disco en Los Ángeles, pasa por una red de apoyo a mujeres secuestradas y violadas por ISIS.
Asegura que le cuesta cantar sobre clubs y vida nocturna mientras su pueblo sufre, y que vamos a ver pronto un Kurdistán independiente.
Antes de despedirnos, vuelvo a interesarme por la vida en Erbil. "La gente confía en la defensa kurda. No tenemos miedo de que ISIS llegue a la ciudad. Y si consiguen llegar, vamos a ir todos al frente”.
¿Alguna vez has pensado en coger un arma?
“Claro que sí. Soy nieta e hija de luchadores: sé manejar un arma. Creo más en luchar por la paz como lo estoy haciendo ahora, pero si no hubiera otro camino, por supuesto que estaría dispuesta a luchar por mi pueblo”.
Título: Las tortugas también vuelan Dirección: Bahman Ghobadi Guion: Bahman Ghobadi Música: Housein Alizadeh Fotografía: Shahriar Assadi Montaje: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari Reparto: Soran Ebrahim: “Hollywood” (Kak Satellite), Avaz Latif: Angri (la niña-madre), Hiresh Feyssal Rahman: Hengov (el manco que predice el futuro), Saddam Hossein Feysal: Pashow (al que le faltaba un pie), Abdol Rahman Karim: Riga (el bebe hijo de Agrin), Ajil Zibari: Shirkooh (el niño que se da dos tortas el sólo, repetidas veces). País(es): Irán, Francia, Iraq. Año: 2004 Duración: 95 min.
SINOPSIS:
"Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven."
COMENTARIOS DEL DIRECTOR
Los niños y la guerra
"En mi primer largometraje los niños pobres eran sus principales protagonistas y volver a centrarme en ellos en este caso no fue algo premeditado: tenía ganas de realizar una película urbana sobre mi pasado, pero cuando fui a Bagdad dos semanas después del comienzo de la guerra de Estados Unidos contra Iraq para el estreno de mi película Songs of My Motherland vi muchas atrocidades en la vida de la gente, y especialmente en la de los niños, que siempre son las primeras víctimas y de los que nadie se ocupaba. El caso de un chico mutilado me conmovió. Yo quería hacer una película contra la guerra. Entonces volví y me fui a vivir con los niños para sentirme más cerca de ellos. Luego intenté reconstruir las experiencias por las que ellos habían pasado."
Minas
"En mi película el trabajo de los niños consiste en encontrar minas antipersonales para después venderlas porque, aunque no sé desde cuándo está minado el Kurdistán, tanto mi abuela como mi madre me contaron historias de minas antipersonales y de los que fueron sus víctimas. Desde que se inventaron, Kurdistán ha sido y sigue siendo uno de los países más afectados por ellas. Los fabricantes norteamericanos y europeos se las vendieron a dictadores como Sadam u otros que las diseminaron por todo el país. Creo que llevará mucho tiempo retirarlas. Cada día, cada hora, hay personas inocentes que mueren o quedan mutiladas por ellas. ¡Incluso hay familias en el Kurdistán que ponen el nombre de Mina a sus hijos recién nacidos!".
Guerra por satélite
"En la película todos los personajes buscan información vía satélite sobre la guerra que se avecina, aunque no entiendan el idioma y las imágenes mostradas en la televisión vayan en contra de sus creencias, pero finalmente la información les llega a través de las predicciones del niño mutilado. Esto se debe a que, en mi opinión, las cadenas de televisión pertenecen a grupos de intereses que consideran a los ciudadanos del mundo como simples figurantes. Ellos, con sus cadenas y sus guerras, nos usan como juguetes y nos imponen su guerra sucia para ganar más dinero. Dada la situación en que se encuentra nuestra región y sus repercusiones en el mundo entero, yo pongo en duda cualquier forma de información, ¡incluso en la prensa escrita!".
Cine kurdo
"Es prematuro hablar de un cine kurdo. El día en que en cada ciudad haya al menos dos o tres cines y laboratorios, etc., entonces sí podremos hablar de cine kurdo, pero actualmente no hay salas y en las pocas ciudades donde las hay no se encuentran espectadores porque no tienen dinero. ¡Todo lo que tienen se lo gastan en comida y armas! De todas formas, yo, como cineasta, aunque he trabajado con un director como Abbas Kiarostami, intento hacer películas a mi manera, inspirándome en la cultura de mi país. Es un eco que viene de mi interior: el sufrimiento y el dolor me apasionan. Hago películas como una manera de compartir el sufrimiento de mi pueblo. Me siento lleno de energía cuando estoy allí con ellos".
Los actores
"En Kurdistán no tenemos actores porque allí el cine es un arte nuevo, pero aunque tenga actores no profesionales trabajo con ellos como si lo fueran y los dirijo de tal forma que puedan entrar en el personaje".
Desarrollo paralelo
"La historia discurre según el punto de vista de dos personajes porque así estaba en el guión. Yo quería hacer una especie de collage y diferenciarme de las películas iraníes. Quería que Kak Satellite fuera el hilo conductor que uniera los distintos elementos de la historia para que el espectador encontrara una unidad narrativa al tiempo que contaba la historia de la muchacha traumatizada por su pasado y la de de su hermano que predice el futuro. Al terminar la película, uno entiende que el pasado es amargo, que el presente es amargo y que el porvenir sólo depende de uno mismo. Los poderosos extranjeros no tienen intención de crear un paraíso para nosotros. Ellos nos explotan para construir lugares maravillosos para ellos mismos".
Campo y ciudad
"En mis películas siempre hablo de la vida de los pueblos y de la gente del campo porque la vida urbana nunca me ha gustado. Paso seis o siete meses al año en Kurdistán, en pleno campo, escucho música, hago fotos o películas. De todas formas, ya tengo un guión con una historia que transcurre en la ciudad. Es dinámica, con una atmósfera de realismo mágico".
CASA BABILI
Autores: Dulemi, Rojo, Carbajo
Editorial: Norma Editorial
Colección: NÓMADAS
Series: CASA BABILI
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 112
ISBN: 978-84-679-1163-3
PVP: 18,00 €
UN RELATO TIERNO Y SOBRECOGEDOR INSPIRADO EN LA VIDA DE LOS IRAQUÍS DURANTE LA GUERRA
Marzo de 2003. Las primeras bombas caen sobre Bagdad: la ocupación de Iraq justo acaba de comenzar y Hayat Babili , una joven periodista de treinta años, se refugia en el sótano de la casa de su familia. Una guerra con unos objetivos todavía sin desvelar acaba de comenzar, y Hayat nos relatará cómo afectará a su familia y a todo el pueblo iraquí.
El proyecto Casa Babili nace con el apoyo de la fundación Al Fanar para el conocimiento árabe y la Campaña en contra de la Ocupación y por la Soberanía de Iraq (CEOSI), con la intención de mostrarle al lector occidental cómo son las vidas de los iraquís después de la ocupación americana de 2003.
“Casa Bábili es un proyecto innovador ya que en el
mercado internacional del cómic no existe ningún título que trate sobre
el Iraq actual, ni en español, ni tampoco en inglés o en árabe”
Casa Bábili: Un proyecto innovador
El proyecto Casa Bábili nace del interés de la Fundación Al Fanar para el Conocimiento Árabe y de la Campaña Estatal contra la Ocupación y por la Soberanía de Iraq (CEOSI) por acercar al lector occidental la vida de los ciudadanos iraquíes tras la ocupación estadounidense en 2003. Casa Bábili
es un proyecto innovador ya que en el mercado internacional del cómic
no existe ningún título que trate sobre el Iraq actual, ni en español,
ni tampoco en inglés o en árabe.
Además la versión en papel editada por Norma Editorial, Casa Bábili
tendrá formato electrónico en tres lenguas: español, árabe e inglés. La
versión electrónica pronto estará disponible no solo en su web: www.casababili.org,
sino también como app descargable para todo tipo de tablets y
smartphones. La versión electrónica incluirá hipervínculos a textos y
enlaces que ayudan a comprender mejor la realidad iraquí. Estos textos
explicativos son breves e irán enfocados al público general, pero su
elaboración ha corrido a cargo de expertos en las distintas disciplinas
iraquíes: desde la arqueología mesopotámica hasta la actualidad
política, pasando por recetas de cocina o la situación de la mujer antes
y después de la ocupación.
La adaptación de la novela
Casa Bábili es la adaptación de la novela Saidat Zuhal (Las mujeres de Saturno, Ed. Dar al Fadaat, 2010, 2ª ed. 2013), de la escritora iraquí Lutfiya Duleimi,
considerada la novelista iraquí viva más importante. Duleimi es
licenciada en Lengua y Literatura Inglesa, ha sido directora de varias
revistas literarias de prestigio, entre ellas Hilal al Zaqafiya
(Bagdad), la cual dirigió hasta su desaparición en 2006. Sus cuentos y
artículos han sido publicados en revistas y periódicos de todo el mundo
árabe, desde el Golfo hasta Marruecos.
En 1970 publica su primer libro de cuentos en Bagdad, mientras que su primera novela, Alam al nisá al Wahidat, vio la luz en 1986, también en Bagdad.
En 2001 es galardonada con el premio de novela femenina por su libro Dahka al Uranium. Además de numerosas novelas —la más reciente Mujeres de Saturno,
inspiradora de este cómic— ha escrito obras de teatro, guiones para
televisión y numerosas publicaciones académicas. En la actualidad
escribe, entre otras colaboraciones, una columna de opinión semanal en
el diario iraquí liberal Al Mada. Sus obras han sido traducidas a diferentes lenguas, entre otras inglés, polaco, rumano, italiano, chino, alemán o español.
En España ha publicado en árabe la novela Jusuf Braham al Kitabi
(Ed. Dar al Alwah, 2000). Su contacto anterior con la lengua española
fue como editora de una antología de cuentos iraquíes que se publicó en
los años ochenta en castellano e inglés en Bagdad.
En la actualidad vive exiliada en Ammán (Jordania) desde que su
vivienda, en la capital iraquí, fue asaltada en 2006 por las tropas
ocupantes estadounidenses.
La adaptación gráfica
Para la adaptación gráfica se ha optado por profesionales de contrastado nivel como son Sara Rojo y Javier Carbajo. Sara Rojo es bien conocida por ser la autora de Esmeralda rumbo al horizonte, (Macmillan Iberia, 2011) y Esmeralda en los mares australes
(Macmillan Iberia, 2012). Colabora, asimismo, y de manera regular, con
editoriales europeas y estadounidenses con las que ha publicado cerca de
veinte títulos entre los que destacan la serie Little Pirate (Innovative kids, 2007), Why the Sea is Salty? (Usborne, 2009), The Magic Melon (Usborne, 2012).
Por su parte, Javier Carbajo publica profesionalmente desde
hace más de veinte años y su trabajo puede disfrutarse en distintos
grupos mediáticos como RBA, Vocento y Prisa. Como ilustrador juvenil ha
creado las series: Antibarbies, Emi&Max o Mr. Pla, mientras que en
su faceta de artista multimedia ha trabajado para las compañías
Movistar, Mccann Erickson o para la compañía de teatro La Fura dels
Baus. En 2001 crea la serie de episodios “Geriátrico” para Terra-Lycos.
Carbajo ha sido galardonado en tres ocasiones (la última en marzo de
2013) con los prestigiosos premios World Press CARTOON.
El cineasta británico Ken Loach continúa fiel a su cine de denuncia y en este caso le toca a la "ilegal" y "monstruosa" guerra de Iraq a través de "Route Irish", un filme presentado hoy en la competición de Cannes y que se centra en los mercenarios que actúan en el país con total impunidad.
Y que sirve a Loach como excusa para criticar duramente la guerra y la forma en que se puso en marcha, a partir de unas mentiras de los gobernantes de la época, que no han pagado por ello, señaló Loach en la rueda de prensa de presentación del filme.
Protagonizada por Mark Womack, un conocido actor de televisión que hace su debut en la gran pantalla, el filme cuenta cómo su personaje, Fergus, se enfrenta a la muerte de su mejor amigo, Frankie, mientras trabajaba como seguridad privada en Iraq.
Fergus inicia una investigación que permite a Loach reconstruir el conflicto de Iraq, especialmente cómo ha afectado a los iraquíes y cómo se oculta el lado más terrible del conflicto.
Y como siempre, Loach trata de buscar "la verdad en el personaje, en la situación" y se centra en el creciente proceso de privatización del ejército como ejemplo de lo que está ocurriendo en la sociedad actual.
"Se está privatizando todo hoy en día, las prisiones, los hospitales.... cualquier cosa de la que se pueda sacar dinero", lamentó el realizador en la rueda de prensa de presentación del filme.
En este caso, las empresas privadas que se ocupan de la seguridad de ciertas personalidades en Iraq, un negocio creciente que opera en casi total impunidad, según explicó Loach.
Un aspecto de la guerra de Iraq que le sirve al director de "Hidden agenda" (1990) o "Land and freedom" (1995) para hablar de un tema que le preocupa desde siempre y sobre el que llevaba tiempo queriendo hacer una película.
"La guerra de Iraq y todo lo que le rodea era un asunto que quería tratar desde hace mucho tiempo" y la cuestión no estaba que si había que hacer el filme sino en cómo hacerlo.
Junto a su guionista habitual, Paul Laverty, buscaron una historia para hacer la película y la encontraron en los mercenarios que trabajan en Iraq y, en concreto, en los que se dedican a proteger a quienes deben recorrer la llamada "Route Irish" (ruta irlandesa).
Una de las más peligrosas de Iraq, que une el aeropuerto de Bagdad con la llamada "zona verde", un área fortificada de la ciudad y en la que estos mercenarios disparan antes de preguntar, aunque el objeto de esos disparos sea un niño.
La historia incluye escenas bastante violentas, como es el interrogatorio y tortura de uno de los sospechosos de la muerte de Frankie a manos de Fergus.
Una escena clave en el filme, según Loach, porque demuestra que bajo tortura se dicen las verdades que quiere oír el torturador, lo que demuestra que es muy difícil decir la verdad.
Tortura habitual en la guerra de Iraq a pesar de que países como Estados Unidos o Gran Bretaña son firmantes de la Convención de la ONU contra la Tortura, recordó el realizador.
Al respecto, Laverty, que fue el más duro en sus declaraciones sobre la guerra iraquí, pidió que los responsables políticos de este conflicto, como el ex presidente de Estados Unidos George W. Bush, y el ex primer ministro británico Tony Blair, respondan ante la Justicia.
En su opinión, es el actual presidente estadounidense, Barack Obama, el que tiene la obligación legal de investigar y de hacer que los responsables paguen por los crímenes cometidos.
Laverty consideró que hay que seguir el ejemplo de Argentina, donde el año pasado aún se juzgó a uno de los responsables de las matanzas de la última dictadura, crímenes de hace 25 años.
Con este filme, Loach tratará de repetir el éxito que tuvo en Cannes en 2006, cuando ganó la Palma de Oro por "The Wind that Shakes the Barley".
LA EXPOSICIÓN SE PUEDE VER EN VIGO JUNTO A LA SERIE “EL CIRCO”
“Fernando Botero. Abu Ghraib. El circo” reúne un total de 95 obras, de las cuales 25 son pinturas y 24 dibujos que componen la serie “El Circo” en las que Botero retrata, a través de sus figuras monumentales, personajes vinculados con el espectáculo del circo, dándoles vida a través de un mundo de sueños, colores vivos y la magia propia del género, en un mundo muy distinto al que refleja en la serie “Abu Ghraib”, compuesta por 24 pinturas y 22 dibujos, a través de la que denuncia el horror y la barbarie cometida por soldados americanos en la tristemente famosa prisión iraquí.
Dos mundos contrapuestos no sólo en la temática y en el tratamiento de los personajes, sino también en la paleta en la que los colores alegres y vivos del circo se contraponen a los tones ocres y los colores oscuros de la prisión.
Fecha: Del 11 de noviembre al 1 de febrero de 2009
El lector que penetre en Google y escriba en la ventanilla de búsqueda las palabras “Botero polémica” se encontrará con una sorpresa: 180.000 entradas. Cierto es que no todas pueden atribuirse a Fernando Botero, el artista colombiano de renombre universal, pero sí la mayor parte de ellas. Y eso resulta sorprendente, si se tiene en cuenta que la obra de Botero es, en general, amable.
A uno le da por pensar que, si tanta polémica levanta, tal vez Botero sea una persona agria, o violenta, o mezquina, o quién sabe qué. Pero, si nos fijamos en las recientes (y abundantes) entradas a Botero no se le acusa de nada de ello. Simplemente se tacha su colección de obras sobre Abu Ghraib de “polémica”. Y claro, a uno, que sigue ejercitando las neuronas, no se le ocurre qué puede tener de polémica la descripción pictórica de unos hechos de los que el orbe entero tiene noticia. ¿Qué es lo “polémico”? ¿Qué un pintor cuya cotización anda por las nubes decida, desde sus posibilidades, es decir, desde su arte, denunciar lo sucedido? ¿Es “polémico” alertar las conciencias? ¿Por qué diablos los medios de comunicación insertan como coletilla la palabra “polémica” en sus titulares? ¿Es la verdad “polémica”?
Pero, para más inri, si uno se mete en alguno de los foros de Internet que comentan la obra del artista colombiano, la sorpresa aumenta de tono. Algunos, desde una óptica de izquierdas, y en un alarde de cainismo, ponen verde a Botero, utilizando argumentos tan mezquinos como que trata de enriquecerse pintando el dolor humano y la atrocidad imperialista. Lamentable.
Los lienzos de Botero a algunos les gustarán, y a otros no. No voy aquí a asumir las competencias del crítico de arte, no estoy capacitado para ello, aunque a mí me gusta Botero, y me gusta desde que lo descubrí, hace ya cuarenta años. Pero, en fin, eso carece de importancia. Lo cierto es que las características de la obra de Botero no son, seguramente, las más apropiadas para describir la humillación, el ultraje, el dolor, la prepotencia, el salvajismo que acontecieron en Abu Ghraib. Eso es más fácil conseguirlo desde técnicas expresionistas o hiperrealistas. Los colores planos, un dibujo que a veces parece pariente lejano del naif, incluso del cómic, el aire hierático de los rostros, no parecen elementos fáciles de manejar para hacer sentir la violencia de la cárcel iraquí. Y sin embargo, Botero lo consigue. Ahí, en esos lienzos y en esos dibujos que componen la exposición, está contenida la crueldad, la vejación, la reducción de lo humano a la cosa pero sin que la cosa pierda por completo su dignidad. Está el sufrimiento, pero no la ausencia de humanidad. Los cuerpos están sometidos, pero caben serias dudas de que lo hayan sido sus almas. Son seres resignados a sus padecimientos, pero que no suplican, no imploran, se limitan recibir, a resistir, a veces hasta llegar a la muerte, las bestiales acciones del torturador. Y Botero nos lo recuerda, lo pinta, para que no caiga en el olvido. La memoria del ser humano es frágil, pero esos hechos, por más que se les quiera enterrar en la historia, serán conocidos por las generaciones futuras gracias al arte.
