EL SUPREMATISMO DE LA CONSTRUCCIÓN DEL MUNDO (1920)
EL LISSITZKY
actualmente estamos viviendo un periodo insólito∗ una nueva creación cósmica real en el mundo una creación desde nuestro interior penetra en nuestra conciencia en el SUPREMATISMO no se nos ha manifestado el símbolo del conocimiento y de la forma («gestalt») de lo acabado en el edificio del mundo sino que aquí se dibujó por primera vez con toda su pureza el augurio claro y el plan de un cierto mundo nuevo e inédito que proviene sólo de nuestra naturaleza que crece hasta el universo y empieza a construirse a sí misma, de este modo el cuadrado del suprematismo se ha convertido en antorcha.
Así el artista se ha convertido en la base de la continuidad del desarrollo de la construcción de la vida más allá del ojo que todo lo ve y del oído que todo lo oye. Así el cuadro no se ha convertido ni en anécdota ni en poema lírico ni en sermón moralizante ni en placer para la vista sino en símbolo y en forma de aquella «Gestalt» (forma) del mundo que surge de nuestro interior. Se han requerido muchas revoluciones para liberar al artista de las obligaciones del moralista del narrador del bufón, para que él pueda seguir con claridad su vocación y creativa y para que pueda ir por el camino de la construcción.
los últimos decenios han multiplicado la velocidad de la vida tanto como la velocidad de la motocicleta es superada por la del avión, después de haber transcurrido una serie de etapas el arte llegó al cubismo en el que el afán de construir superó intuitivamente por vez primera la conciencia, después el cuadro creció como un nuevo mundo real y de esta manera se puso la primera piedra para la nueva configuración («ges-taltung») de las forma del mundo material, se mostró imprescindible limpiar el campo para la nueva construcción cosa que también proclamó el futurismo que descubrió la inexorabilidad del dinamismo, a escondidas habían empezado las revoluciones, todo se complicó, aún la pintura que eligió el camino creativo de la austeridad fue complicada y antieconómica en su expresión, el cubismo y el futurismo se apoderaron de la pureza de formas facturas y colores y construyeron un organismo de complicado carácter espacial y los combinaron sin tener en cuenta la armonía. La construcción de la vida salió del ámbito de las naciones clases patriotismos e imperialismos que ya se habían desenmascarado completamente.
La construcción de la ciudad trajo consigo el caos total de sus elementos aislados casa calles plaza puentes y del nuevo sistema que se entrecruzó con el antiguo — metro suburbano ferrocarril colgante subterráneo canales para energía eléctrica bajo tierra y cordones conductores sobre ella, todo se desarrolló debido a la bomba de un nuevo centro energético que aspira hacia su interior toda la naturaleza, la técnica que en su creación recorrió el camino más corto desde la complicación del tren a la sencillez de aeroplano desde la primitividad animal de la caldera de vapor a la economía del generador desde el desbarajuste caótico de la red telegráfica a la uniformidad de la radio fue arrojada por la guerra fuera de su órbita de la «configuración» y fue empujada hacia la órbita de la difusión de la muerte. Y en este caos llegó el suprematismo y elevó el cuadrado a ser la auto-causa originaria de las manifestaciones creativas y llegó el comunismo y elevó el trabajo a ser la causa del latido, y al retumbar este mundo que se hundió DESTRUIMOS EN NUESTRA ÚLTIMA ESTACIÓN DEL CAMINO SUPREMATISTA EL VIEJO CUADRO COMO UN SER DE CARNE Y HUESO Y LE CONVERTIMOS EN UN MUNDO SUSPENDIDO EN EL ESPACIO LLEVEMOS AL CUADRO Y A SU ESPECTADOR MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES DE LA TIERRA Y PARA COMPRENDERLO ENTERAMENTE EL ESPECTADOR HA DE GIRAR COMO UN PLANETA ALREDEDOR DEL CUADRO QUE SE ENCUENTRA EN EL CENTRO.
la frase vacía del «Fart pour l'art» ya se había destruido nosotros hemos destruido en el suprematismo la frase de «la peinture pour la peinture» y hemos traspasado los límites de la pintura, previamente el artista pintó la naturaleza de exposición ésta se cubrió de ciudades caminos canales y todo lo que el hombre produjo en ella en seguida lo empezó a pintar como naturaleza artificial — pero imperceptiblemente para el mismo remitió en sus obras a los medios de la «configuración» de esta nueva naturaleza, el suprematismo mismo ha tomado el camino puro de la determinación del proceso de «configuración», así pues nuestro cuadro se ha convertido en símbolo de la «configuración» y la propia acción la realizaremos en la vida, después de haber asimilado todo el tesoro de experiencia de la pintura después de haber dejado atrás los arcos del cubismo liberados de toda inhibición y después de haber comprendido el plan y el sistema del suprematismo daremos una nueva faz a la tierra, la transformaremos por completo de tal manera que el sol no reconocerá a su satélite, en la arquitectura llegamos a una concepción totalmente nueva, después de la horizontal de la antigüedad después de la esfera de la era clásica después de los ejes verticales de la era gótica existentes antes de nuestra arquitectura entramos ahora en la cuarta fase llegamos a la diagonal espacial y a la austeridad, dejemos el viejo mundo la idea de la propia casa del propio cuartel del propio palacio y de la propia iglesia, nos proponemos la ciudad como tarea, su único depósito creativo y el centro del esfuerzo colectivo es la antena emisora de la radio que emite erupciones de acciones creativas al mundo, en él superamos el encadenante fundamento de la tierra y nos elevamos por encima de ella, en eso consiste la respuesta a todas las preguntas que se refieren al movimiento.
Esta arquitectura dinámica crea el nuevo teatro de la vida y puesto que somos capaces de captar toda la ciudad en un plano cualquiera en un momento cualquiera la misión de la arquitectura la organización rítmica del espacio y del tiempo se cumple de manera completa y simple porque la nueva ciudad no se traza tan caóticamente como las ciudades modernas de norte y sur-américa sino de forma clara e inteligible como una colmena, el nuevo elemento de factura que hemos creado en la pintura lo vertemos sobre todo el mundo que hemos de edificar y la esperanza del hormigón la lisura del metal y el espejeo del cristal todo ello lo convertimos en piel de la nueva vida, la nueva luz nos dará el nuevo color y en los viejos libros de física se conservará el recuerdo del espacio solar. Así llegó el artista a la construcción del mundo una actividad que afecta a todos los hombres y que va más allá de los límites del concepto trabajo, vemos como el camino creativo llega también —pasando por el cubismo— a la construcción pura pero tampoco aquí se encontró una salida, cuando el cubista había penetrado hasta las más profundas bases de su lienzo el viejo material el color de su cuaderno de bocetos se mostraron demasiado débiles para él y empezó a insertar en el cuadro cemento hormigón y hierro de construcciones improvisadas, más todavía empezó a hacer un modelo para la construcción de su cuadro y sólo le faltó medio paso para convertir la abstracta naturaleza muerta cubista en un contrarrelieve que se basta a sí mismo, y el segundo medio paso consiste en el reconocimiento de que el contrarrelieve es una estructura arquitectónica. Pero cualquier movimiento que se desvía del tendel de la austeridad lleva a un callejón sin salida.
La misma suerte ha de alcanzar a la arquitectura del contrarrelieve cubismo, el cubismo se basó en el mundo previamente surgido a nuestro alrededor y el contrarrelieve es su hijo mecánico, pero tiene un pariente que ha ido directamente por el camino de la economía hacia una verdadera vida propia, se trata de los diversos inventos técnicos como por ejemplo el submarino el aeroplano los motores y generadores de todas clases de energía cada parte de un acorazado, el contrarrelieve siente inconscientemente su desarrollo de acuerdo con determinadas leyes la austeridad de sus formas el realismo de sus facturas, quiere convertirse en un ser con iguales derechos junto a ellos tomando estos elementos DE ELLOS para él. Intenta comprobar su modernidad rodeándose con todos los aparatos de la vida moderna y a pesar de todo no es nada más que una decoración de sí mismo pero con los intestinos el estómago el corazón y los nervios hacia fuera, en este fragmento de GENIO INVENTIVO TÉCNICO vemos la construcción de sistemas de formas en el material, aquí hay hierro y acero cobre chapa y níquel cristal y gutapercha superficies planas y encorvadas y volúmenes de todas clases y matices de colores, lo fabrican los diversos maestros que nada saben de la «belleza» de su material pero en cambio sí conocen el trabajo de sus colegas, toda esta complicada formación en su conjunto es un organismo unificado. ¿No es precisamente ésta la razón por la que es «artístico»?
a uno de los elementos le corresponde una importancia especial — la escala, la escala es la vida de las relaciones espaciales es aquello que hace que cada organismo sea íntegro o destruido es lo que da coherencia a todas las partes, el ver y oír de las escalas de todo lo creado es el índice del crecimiento del hombre moderno, con razón esta percepción debe juzgar las nociones espaciales del hombre y su comportamiento en el tiempo, el cubismo comprobó en sus construcciones su modernidad en lo que se refiere a la escala, pero en el cuadro y en el contrarrelieve encontramos una escala absoluta, son las formaciones de tamaño natural en escala 1:1, sin embargo si queremos transformar el contrarrelieve en una formación arquitectónica y lo ampliamos cien veces entonces la escala deja de ser absoluta y se convierte en escala 1:100 y entonces obtenemos la estatua de la libertad americana en cuya cabeza caben cuatro personas sin embargo de su mano se derrama la luz hace siete años el suprematismo levantó su cuadrado negro pero entonces nadie lo vio todavía no se había inventado el telescopio para este nuevo planeta, pero la poderosa potencia de su movimiento motivó a una serie de artistas a adherirse a él y otros fueron influidos por él. Sin embargo ni los primeros ni los últimos tuvieron bastante sustancia interior para ser atraídos y para formar un acabado sistema mundial del nuevo movimiento, se desprendieron y cayeron como meteoros en la niebla de la abstracción para irse apagando, pero ya sucede la segunda y más perfecta fase y pronto el planeta se presenta en la plenitud de su exterior, nosotros los que hemos ido más allá de los límites del cuadro tomamos en las manos regla y compás — un dictado de la austeridad — porque el pincel deflecado va en contra de nuestra claridad y si para nosotros se muestra necesario también tomaremos en nuestras manos la máquina pues para la manifestación de la creatividad el pincel la regla el compás y la máquina son sólo la última falange de mi dedo que indica el camino, el futuro camino nada tiene en común con la matemática de las ciencias o con la pasión por la luz de la luna y por la puesta del sol ni con la decaída del sujeto envuelto en la emanación pestilencial del individualismo — sino que es el camino desde la intuición creativa al incremento continuado de los medios de vida para lo cual no hacen falta ni el pincel ni la regla ni el compás ni la máquina, hemos de constatar que el artista se ocupa hoy en día de la pintura de banderas carteles tiestos tejidos y demás, aquello que se llama «actividad artística» la mayor parte de las veces no tiene ninguna relación con lo creativo, y se lo llama «actividad artística» para comprobar la «santidad» del trabajo del artista ante su caballete, con el concepto «actividad artística» se efectúa una división de la creación en útil e inútil y puesto que no hay muchos artistas, uno puede conformarse con su actividad inútil. La creación está más allá de lo útil o inútil, es el camino revolucionario sobre el que la naturaleza marcha hacia adelante y por el que también el hombre ha de ir. La «actividad artística» es un obstáculo en este camino y por tanto un concepto contrarrevolucionario, la propiedad privada de lo creativo ha de extinguirse porque todos son creadores y no hay razón para una subdivisión entre artistas y noartistas, de este modo el artista deja de ser un hombre que sólo produce objetos inútiles y ya no ha de ganarse la autorización para su actividad creativa pintando carteles prescritos y todo lo que se le pide y sometérsele a juicio, lo que constituye una GRAN FALTA DE SENSIBILIDAD, este trabajo es ahora una de sus obligaciones como ciudadano de la comuna que limpia el campo de la vida de los viejos trastos. Por eso EL CONCEPTO «ACTIVIDAD ARTÍSTICA» HA DE EXTINGUIRSE COMO CONCEPCIÓN CONTRARREVOLUCIONARIA DE LO CREATIVO y el trabajo ha de asimilarse a las funciones de la vida orgánica como latidos funciones de los centros nerviosos etc. razón por la cual gozará también de la misma protección, es también el movimiento creativo para la liberación del hombre, lo que le convierte en un ser que lleva en sí todo el mundo, sólo una creación que llena todo el mundo con su energía nos une por medio de sus elementos de energía a ser la unidad del colectivo como un circuito de lamparitas eléctricas. Las primeras fraguas del creador del nuevo mundo que sabe todo que es capaz de todo y que crea todo han de convertirse en universidades para los estudios artísticos.
Cuando él les abandona, se dedica a ser constructor instructor del nuevo alfabeto y promotor de un mundo que ya se halla dentro del hombre pero que éste todavía no siente y si hoy se unen el comunismo que elevó el trabajo al trono y el suprematismo que levantó el cuadrado de la creativi entonces el comunismo ha de quedarse atrás en el futuro desarrollo porque el suprematismo que incluye en sí la totalidad de los fenómenos de la vida liberará a todos de la dominación del trabajo de la dominación de la sentimentalidad. La actividad creativa liberará a todos y llevará el mundo al acto puro de la perfección. Este acto le esperamos de KASIMIR MALEVITCH. ASÍ AL ANTIGUO TESTAMENTO LE SUCEDIÓ EL NUEVO AL NUEVO EL COMUNISTA Y AL COMUNISTA POR FIN LE SUCEDE EL TESTAMENTO DEL SUPREMATISMO.
Funte: Arquitectura y Vanguardia en el periodo de entreguerras
