Silencio cómplice con los nazis. Así definen muchos testimonios la
actitud de Pío XII frente al exterminio de judíos y la persecución de
católicos durante la II Guerra Mundial.
¿Por qué el papa Pío XII, en el poder de 1939 a 1958, guardó silencio
ante el exterminio nazi de los judíos?
En 2020, su sucesor el papa
Francisco ordenó abrir todos los archivos vaticanos relacionados con el
pontificado del que fuera la cabeza de la Iglesia católica durante
la Segunda Guerra Mundial.
Reparto Richard Burton, Marcello Mastroianni, Leo McKern, John Steiner, Anthony Steel, Robert Harris, Peter Vaughan, Renzo Montagnani
Música
Ennio Morricone
Fotografía
Marcello Gatti
Sinopsis
En la Roma ocupada por los nazis y en plena guerra civil italiana, el oficial alemán Herbert Kappler se debatirá entre su deber como militar y su amor por Italia, cuando sus superiores le ordenen tomar represalias contra la población civil como respuesta a un atentado de los partisanos contra una compañía de las S.S. El oficial nazi asesinará a 335 civiles italianos como venganza por la muerte de 33 soldados alemanes por un grupo de partisanos comunistas. El padre Antonelli, un experto restaurador de arte y director del Instituto Superior de Restauración, intentará hacer lo posible por impedirlo y defender a su patria. El hecho, conocido como “La masacre de las Fosas Ardeatinas”, es la verdadera historia de cómo este ataque partisano llevó a la ejecución en masa de ciudadanos italianos
Una producción italiana
setentera cuya recuperación me parece francamente interesante, dado el
tiempo transcurrido desde su estreno, poco más de cuarenta años.
Titulada en el original RAPPRESAGLIA, trata sobre uno de los
episodios, el de las Fosas Ardeatinas, y de los crímenes más infames
cometidos por las tropas nazis durante su ocupación en tierras
transalpinas durante la Segunda Guerra Mundial. Como fue la matanza, la
ejecución de 330 civiles italianos, como salvaje respuesta a un atentado
de los partisanos que habían acabado con la vida de 33 alemanes
pertenecientes a una compañía de las SS.
Rodada en los propios escenarios donde tuvieron lugar los hechos, es
una película correcta, solvente, de buena factura, que se limita a
narrar los terribles acontecimientos de manera escrupulosa y alejada de
cualquier tentación pretenciosa.
Es un buen, un aséptico trabajo del cineasta greco-italiano,
florentino para más señas, George Pan Cosmatos, caracterizado siempre
por hacer un cine comercial de respetable envoltorio. Entre otros llevan
su firma títulos tan entretenidos como EL PUENTE DE CASSANDRA, RAMBO y
TOMBSTONE, LA LEYENDA DE WYATT EARP, tal vez éste último el que
constituiría su mejor trabajo.
Otro de sus puntos fuertes estriba en el duelo interpretativo entre
Richard Burton, como el coronel Herbert Kappler, un oficial nazi que se
debatirá entre su deber como militar y entre el de su amor por Italia, y
un Marcello Mastroianni especialmente intenso en su papel de sacerdote.
La banda sonora de Ennio Morricone, siempre como mínimo
reconfortante, pone diapasón a este atractivo y trágico melodrama
bélico.
En España tardó unos cuantos años en ser estrenado al denunciar las
conexiones existentes entre el Eje y el Vaticano y que aquí tienen
reflejo.
No esperen una película de acción, sino más bien de duelo psicológico con una secuencia final de lo más explícita.
BRECHT Y GALILEO, DOS GENIOS TRANSGRESORES EN ESCENA
Ernesto Caballero dirige la obra que escribió el autor alemán sobre el astrónomo italiano, intrepretado por Ramon Fontserè
Dos genios transgresores, ambos exiliados y perseguidos, que lucharon contra las convenciones de su época. Dos rebeldes visionarios, comprometidos con el progreso y el bienestar social, Galileo Galilei y Bertolt Brecht. El padre de la astronomía y el revolucionario del teatro moderno comparten escenario para reflexionar sobre los avances científicos y la ética. Es una osadía en momentos oscuros que pagaron caro y por la que fueron perseguidos por los poderes establecidos.
Brecht (Augsburgo 1898-Berlín Oriental 1956) se sintió identificado con Galileo (Pisa 1564- Florencia 1642). Eso le llevó a escribir Vida de Galileo, una de sus principales obras, todo un revulsivo dramatúrgico y vital que redactó en 1938, exiliado en Dinamarca, donde se instaló tras haber huido de la Alemania nazi cinco años antes, cuando Hitler llegó al poder.
De las tres versiones de la obra, Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional (Madrid), se ha centrado en la última que realizó el dramaturgo, muy influido entonces por los acontecimientos bélicos, en especial por el uso de la bomba atómica, para levantar uno de los montajes más esperados de la temporada teatral madrileña. Se estrena el viernes en el Teatro Valle-Inclán, donde permanecerá hasta el 20 de marzo.
Protagonizada por Ramon Fontserè, el icónico actor de Els Joglars, Vida de Galileo recrea los últimos años de madurez del científico italiano, cuando demostró que era la Tierra la que giraba alrededor del Sol, un hallazgo contrario a las tesis de la Iglesia Católica. Por ese descubrimiento fue condenado a muerte, sentencia que se conmutó tras retractarse de sus ideas.
Sencillez y belleza
Catorce actores en escena encarnan esos años convulsos y oscuros en un escenario redondo, que gira lentamente mientras los espectadores contemplan y arropan de alguna manera la lucha de un hombre tenaz e ingenuo, que lo dejó todo para centrarse en la investigación científica. Resulta una puesta en escena muy sencilla, de gran belleza y delicadeza, con toda la atención centrada en los personajes.
Brecht es el primero en salir a escena. Con sus gafas redondas de pasta negra y un característico largo abrigo de cuero, también negro, Ramon Fontserè interroga a unos supuestos actores que se disponen a representar Vida de Galileo.
—¿Y quien hace de Galileo?— pregunta el dramaturgo.
—Un actor que se llama Ramon Fontserè.
—Ramon, ven a escena.
—¿Dónde está? No sé, no aparece.
—Yo soy Galileo— proclama Brecht, quien, tras quitarse gafas y abrigo, descubre a un matemático que está obsesionado con los astros.
No es un Galileo romántico ni un enamorado de las estrellas; es un físico que busca la verdad empírica en un tiempo de creencias religiosas.
“Brecht es el Galileo del teatro contemporáneo, el que rompe el lugar de comodidad de actores, directores y espectadores, el que proclama la poética de la comunicación en escena, el gran innovador de la dramaturgia contemporánea, obsesionado como el astrónomo italiano con el proceso científico como factor de progreso social”, explica Caballero, tras un primer ensayo completo en el Valle-Inclán, donde no falta la música original que se cantará e interpretará en directo.
Es la primera vez que Fontserè se pone a las órdenes de Caballero. “Soy un privilegiado porque lo que hago me divierte. No me importaría volver a hacer ahora otra vez la obra, eso sí, después de comer. Tengo una sensación muy placentera”, aseguraba el actor ya casi entrada la tarde del pasado domingo y con el estómago vacío. “A Galileo y Brecht les une también que son dos bon vivants, amantes de la buena mesa, de los placeres terrenales y las comodidades. Lo que me admira de Galileo es la tenacidad, algo que es muy fácil de decir pero muy difícil de cumplir”, añade Fontserè, quien se ha enfrentado a su personaje con distancia, ironía y mucho juego.
“La verdad es hija del tiempo y no de la autoridad”, clama Galileo. Es la frase que más le gusta a Fontserè de todo el texto de Brecht. “Hoy, en estos tiempos de ficción en los que si no nos gusta la realidad nos inventamos una ficción, en los que vivimos momentos de descrédito de la verdad, suena clara la advertencia final del dramaturgo: 'No os dejéis seducir, sed realistas'”, prosigue.
Igual de claras que las palabras que el propio Brecht grita a mitad de la función: “¡El nazismo es la peste. El fascismo es la peste. El totalitarismo es la peste. El nacionalismo es la peste!”.
Fuente: El País
29 de enero a 20 de marzo de 2016
Teatro Valle-Inclán
REPARTO (por orden alfabético): Chema Adeva, Marta Betriu, Paco Déniz, Ramon Fontserè, Alberto Frías, Pedro G. de las Heras, Ione Irazabal, Borja Luna, Roberto Mori, Tamar Novas, Paco Ochoa, Macarena Sanz, Alfonso Torregrosa, Pepa Zaragoza Músicos: Javier Coble, Pau Martínez, Kepa Osés EQUIPO ARTÍSTICO: Ernesto Caballero (Versión y dirección), Miguel Sáenz (Traducción), Paco Azorín (Escenografía), Ion Anibal (Iluminación), Felype de Lima (Vestuario), Hanns Eisler (Composición musical), Javier Coble (Música y espacio sonoro), Víctor Velasco y Juan Ollero (Ayudantes de dirección), David Ruano (Fotos), Isidro Ferrer (Cartel), Paz Producciones (Video)
AMEN. Dirección: Costa-Gavras. País: Francia. Año: 2002. Duración: 130 min. Interpretación: Ulrich Tukur (Kurt Gerstein), Mathieu Kassovitz (Riccardo Fontana), Ulrich Mühe (Mengele), Ion Caramitru (Conde Fontana), Friedrich von Thun (Padre de Gerstein), Antje Schmidt (Frau Gerstein), Hanns Zischler (Grawitz), Sebatian Koch (Höss). Guión: Costa-Gavras y Jean-Claude Grumberg; basado en el libro 'Der strellvertreter' de Rolf Hochhuth. Producción: Claude Berri, Andrei Boncea y Michèle Ray-Gravras. Música: Armand Arnar. Fotografía: Patrick Blossier. Sinopsis: Amén es una película dirigida por Costa-Gavras, en la que se narra la complicidad con que el Vaticano y varios países del mundo toleraron que el régimen de la Alemania nazi avanzara en el exterminio de judíos durante la Segunda Guerra Mundial y está basada en la obra de teatro El vicario de Rolf Hochhuth.
Carlos Boyero, en "El Vaticano no sabe, no contesta: «Amén»", en El Mundo, el 14 de febrero de 2002, escribió:
[...] Costa-Gavras adapta al cine en "Amén" un tema escalofriante que fue destapado por primera vez en un obra teatral del escritor alemán Rolf Hochhuth. Cuenta el horrorizado descubrimiento de un químico soldado alemán sobre la utilización que han hecho los nazis de su metodología para depurar con cianuro el agua sucia y hacerla potable. Ha servido inicialmente para cargarse a los improductivos enfermos mentales en las cámaras de gas y posteriormente para exterminar a los judíos en los campos de concentración.
El sentido de culpa de este hombre que ejerece de teniente en las sanguinarias SS, su testimonio del horror, hace que le pase la siniestra información a un jesuita que tiene acceso a Pío XII y a sus cardenales. El estratégicamente tibio Vaticano, su sibilina valoración de lo conveniente y de la diplomacia, su facilidad ancestral para mirar al otro lado y seguir parloteando del sexo de los ángeles y su docilidad ante el poder impedirán que el Papa abra su divina boquita para contarles a los feligreses la realidad de los feligreses y condenar lo abominable.
La lógica esquizofrenia de ese honesto militar que es testigo cotidiano del asesinato colectivo y la indignación moral del cura joven ante la desidia y la hipocresía de esa curia vaticana que no quiere enterarse del genocidio están diáfana e intensamente descritas por Costa-Gavras. Los personajes son angelicales o demoniacos, sin espacio para los matices. Los hechos reales apoyan abrumadoramente esta visión simplista. "Amén" te impresiona por su argumento, pero el talento artístico de su autor no atraviesa un estado de gracia. No aparece el genio narrativo que desborda las fibras emocionales del receptor. Me explico: "Amén" no es una obra maestra, no pasará a la historia del cine, no es ni remotamente la magistral "La lista de Schindler". Hay que agradecerle al legal e incisivo Costa-Gavras que siga desvelando viejas atrocidades, pero su estilo para hacerlo sólo alcanza el aprobado.
