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lunes, 24 de agosto de 2026

ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE MACEDONIA, EN SKOPJE

 

La Academia de Ciencias y Artes de Macedonia (MANU) fue fundada en Skopje por la asamblea de la República Socialista de Macedonia el 23 de febrero de 1967 como la más alta institución científica, académica y artística del país con el objetivo de supervisar y estimular las ciencias y las artes.

Sin embargo, al momento de su fundación, esta nueva organización aún carecía de una estructura propia para llevar a cabo sus funciones operativas. El primer paso fue determinar el emplazamiento para la construcción del nuevo complejo, decidiéndose ubicar el edificio en el centro de la ciudad, justo al norte del cruce del río Vardar, conocido hoy como el "Puente Madre Teresa". Tras esta decisión, la Academia organizó en 1973 un concurso de diseño arquitectónico para definir la forma de su nueva sede. Después de recibir decenas de propuestas de arquitectos de toda Yugoslavia, el jurado de la Academia seleccionó como ganador al arquitecto macedonio Boris Čipan, originario de Ohrid. A pesar de ser ya un diseñador consumado tras haber diseñado varios edificios municipales en Ohrid, Veles, Štip y Bitola, la creación del edificio MANU se convertiría, sin duda, en la obra más importante de la carrera de Čipan. 

Completado en 1976 tras dos años de construcción, el complejo MANU de Čipan llegaría a ser reconocido como uno de los logros arquitectónicos más ambiciosos y audaces de la reconstrucción de Skopje tras el terremoto. Recibió numerosos premios tras su inauguración, entre los que destaca el prestigioso Premio Borba en 1977, la máxima distinción profesional en Yugoslavia. El edificio MANU se asienta sobre una planta cuadrada (aproximadamente 65 m x 65 m), con su fachada principal orientada al sur, hacia el río. Esta fachada se caracteriza por una serie de galerías de hormigón que sobresalen de forma espectacular, sobre las cuales se eleva un tejado de cobre con una fuerte pendiente (ligeramente ascendente). Esta configuración se inspira sin duda en la arquitectura popular tradicional macedonia, una referencia estilística que se ve reforzada por las distintivas ménsulas curvas que adornan los aleros, los pilares de soporte y los nichos decorativos del edificio. Por su parte, la parte trasera norte del complejo alberga una robusta torre revestida de columnas horizontales de paneles de vidrio y rematada con una fachada de hormigón abujardado, flanqueada a su vez por salientes ascendentes. El amplio uso del hormigón y el vidrio, junto con toques de elementos constructivos tradicionales, transmite la importancia tanto de la innovación arquitectónica como del profundo respeto por el patrimonio cultural. Estas ideas se extienden al interior del complejo, donde Čipan presenta un vestíbulo de entrada adornado con acabados de madera que continúan el motivo tradicional de la ménsula curva en las numerosas barandillas, verandas interiores y detalles decorativos del espacio; sin embargo, lo hace de una manera experimental y lúdica, expresiva y llena de energía. La calidez del vestíbulo se completa con un enorme mural modernista en su centro, obra del famoso artista macedonio Gligor Čemerski, que realizó específicamente para el edificio en 1977. Otro ejemplo de obra de arte a gran escala creada específicamente para MANU son las dos imponentes vidrieras de 10 metros de altura del artista macedonio Borko Lazeski, tituladas «Luces del Pasado», instaladas en la sala de presentaciones central del edificio. Al igual que en el vestíbulo, esta sala también está revestida con finos paneles de madera y molduras decorativas. El predominio de los acabados en madera en el interior de MANU define lo que cabría esperar de un gran edificio de hormigón y, en consecuencia, le confiere un ambiente mucho más acogedor y hogareño.

Fotografía reciente del vestíbulo principal del edificio MANU con el mural "Macedonia" de Gligor Čemerski en el centro.

Al hablar de su trabajo en la creación del complejo MANU, diversas fuentes citan a Boris Čipan con las siguientes declaraciones: 

«Es inútil buscar analogías en el contenido. La Academia es un monumento a la ciencia y el arte macedonios contemporáneos y futuros. Pensé en una fortaleza y me pareció inmensamente fría, mientras que la colorida decoración de la iglesia bizantina sería pura demagogia. Rechacé toda analogía concreta y me dejé llevar por el impulso que ya ha resuelto muchos encuentros históricos con la arquitectura. Así, cuando terminé la obra, me sorprendió descubrir que el viejo artesano macedonio de las dependencias del monasterio de San Jovan Bigorski ya había creado una impresionante obra monumental con simple madera de castaño. [En ese monasterio], vi "balcones que no existen ni en el cielo ni en la tierra", como en los cuentos populares, y en el interior, en lugar del frío vacío del palacio feudal, la cálida intimidad del hogar patriarcal macedonio». 

Como señala Čipan en la cita anterior, numerosos observadores compararon el MANU con el famoso Monasterio de San Jovan Bigorski, ubicado en lo alto de las montañas Šar. En una entrevista posterior, realizada en 2010 (apenas dos años antes de su muerte), afirmó lo siguiente sobre dicha comparación: «Esto demuestra que un buen conocimiento de la tradición influye inconscientemente en la idea que se crea. La tradición expresada en la arquitectura solo puede surgir espontáneamente del ser humano, del subconsciente». Un documental yugoslavo de 1982 sobre la arquitectura de Boris Čipan, profundiza en la conexión del MANU con el patrimonio arquitectónico macedonio. 

Hoy en día, el complejo MANU continúa funcionando como una institución significativa en el ámbito de la ciencia, la tecnología y el arte en lo que hoy es Macedonia del Norte. Cuando en 2018 se celebró en la MANU una exposición sobre la obra de Boris Čipan, los artículos promocionales del evento declararon que el complejo de la MANU era «la perla de la modernidad para la región de los Balcanes».

Curiosamente, aunque Čipan fue el responsable de la creación del edificio de la Academia Macedonia de Ciencias y Artes, esta se negó durante décadas a admitirlo como miembro de pleno derecho, a pesar de haber sido nominado en numerosas ocasiones. Cuando finalmente la Academia le ofreció la membresía completa en la década de 2000, Čipan pronunció la famosa frase: «Cuando yo los quería, ustedes no me querían; ahora soy demasiado viejo para eso». En cuanto al estado actual del edificio, algunas zonas de la fachada presentan leves signos de desgaste y manchas; en general, el complejo se encuentra en un estado razonable (especialmente si se compara con otras estructuras de la época yugoslava del mismo período en la ciudad).

viernes, 7 de agosto de 2026

"PALACIO DE LOS PIONEROS" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

 

Ubicado en el corazón de Almaty, Kazajistán, el Palacio de los Pioneros —oficialmente conocido como el Palacio de los Escolares— es un llamativo ejemplo de arquitectura modernista soviética tardía y un centro vivo para la creatividad juvenil, la educación y los eventos comunitarios. Establecido originalmente a principios de la década de 1980 como el Palacio Republicano de Pioneros y Escolares, ha desempeñado un papel importante en la configuración del panorama cultural y educativo de la ciudad. Su distintivo diseño en espiral y su cúpula dorada —construidos con granito local y roca de concha— lo convierten no solo en un hito visual, sino también en un símbolo de la identidad en evolución de Kazajistán.

En 1978, el primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de Kazajistán, Dinmukhamed Kunaev, decidió construir el palacio. La construcción comenzó en 1979 y finalizó en 1983. El equipo de arquitectos incluyó a V. N. Kim, A. P. Zuev, T. S. Abildaev y otros. El equipo de arquitectos recibió un diploma del Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajistán. 

La composición arquitectónica y de planta del edificio de cuatro plantas tiene forma de espiral, con pabellones dispuestos a lo largo de su eje. La entrada principal está acentuada por una gran escalinata. El centro de la composición es el Salón de Celebraciones, coronado por una cúpula, al que se unen todas las estancias del palacio. La cúpula tiene un diámetro de 21 metros y una altura de 19 metros. La decoración del Salón de Celebraciones la constituye una lámpara de araña con 288 bombillas, un peso de 3,5 toneladas y un diámetro de 7 metros. A la izquierda de la cúpula se alza una torre de observación de 40 metros. En su construcción se utilizaron granito de Korday y Balkhash, roca de Mangystau, madera y metal. Amplias avenidas y plazas frente al edificio permiten la celebración de eventos multitudinarios al aire libre. El edificio está diseñado para albergar a 2200 escolares. Cuenta con un auditorio con capacidad para 800 personas, salas para diversos grupos de aficiones, gimnasios, una piscina y otras instalaciones. Consta de 12 pabellones, con una superficie útil de más de 35.000 metros cuadrados.

Desde el 26 de enero de 1984, el Palacio de los Pioneros está incluido en la lista estatal de monumentos históricos y culturales de importancia local en Almaty.  Cerca del Palacio de los Pioneros hay una zona de protección, una zona de regulación del desarrollo y una zona de paisaje natural protegido de los objetos del patrimonio histórico y cultural.  

El edificio fue sometido a una gran modernización entre 2010 y 2011, recibiendo una revisión integral de sus sistemas técnicos e instalaciones. Esta renovación permitió que el lugar funcionara como un centro cultural contemporáneo en los años siguientes. 

 

viernes, 31 de julio de 2026

"EDIFICIO DEL COMITÉ CENTRAL DE LA LIGA DE LOS COMUNISTAS DE MACEDONIA" EN SKOPJE

Una imagen vintage de la era yugoslava del Edificio del Comité Central de la Liga de los Comunistas de Macedonia en Skopje, actualmente Gobierno de la República de Macedonia del Norte  

Nombre actual : Gobierno de la República de Macedonia del Norte

Autor: Petar Muličkovski 

Años : 1968-1971 

Coordenadas : 42°00'00.1"N 21°25'45.3"E 

La zona plana verde situada d directamente a través del río Vardar desde la fortaleza de Kale, conocida durante mucho tiempo como "Ilinden Quay" ha sido durante mucho tiempo un sitio dominado por la gran arquitectura cívica. En 1939, se erigió un complejo de la escuela secundaria en este sitio, que fue creado por el arquitecto de Skopje Sotir Tomovski. Orientado hacia el sureste hacia el centro de la ciudad, el frente de la escuela estaba dominado por una fachada curvada plana sutilmente elegante diseñada en un estilo arquitectónico modernista temprano, con el ser uno de los primeros edificios en Skopje creados en este estilo. Antes de la Segunda Guerra Mundial durante la era del Reino de Yugoslavia, la escuela albergaba dos instituciones, la Escuela Secundaria para niños y la Escuela Secundaria “Reina María” para niñas. Luego, después de la Segunda Guerra Mundial durante la era socialista yugoslava, la escuela continuó funcionando, pero con el nombre de la escuela de niños cambiado a “Josip Broz Tito” y el nombre de la escuela de niñas cambió a “Orce Nikolov”. Este sitio fue considerado tan significativo que una escultura conmemorativa de bronce titulada "Monumento a los Libertadores de Skopje”, en honor aquellos que perecieron liberando a la ciudad de las fuerzas fascistas durante la Segunda Guerra Mundial, fue erigida en 1955 en el centro de la gran plaza frente a la escuela, un trabajo seminal creado por el escultor croata Ivan Mirković. Estas dos instituciones educativas funcionaron aquí en este sitio ininterrumpidamente hasta el terremoto de 1963, momento en el que el complejo fue tan severamente dañado que se requirió que se demoliera. 

Después de que el sitio de la antigua escuela fue despejado, esta apreciada y significativa plaza fue vista por las autoridades políticas de Skopje durante la era de la reconstrucción posterior al terremoto. Como tal, este sitio fue designado posteriormente para ser la nueva ubicación futura de un edificio de la sede del Comité Central para la Liga de Comunistas de Macedonia. Después de que las autoridades políticas de Skopje organizaran un concurso de diseño en 1968, el primer premio fue otorgado al arquitecto de Prilep, Petar Muličkovski. El desafío para Muličkovski era doble, ya que no solo se le estaba encomendando la tarea de crear el edificio del gobierno para la república, sino que, al mismo tiempo, este fue el primer gran proyecto arquitectónico que iba a emprender en su carrera. Curiosamente, es importante tener en cuenta que esta no era la primera vez que Muličkovski había presentado un concepto para un edificio político en Zagreb; sin embargo, aunque no ganó, Muličkovski sin duda utilizó esta propuesta de Zagreb como inspiración para su concepto Skopje. El trabajo de construcción en el complejo Skopje, realizado por la empresa local “RGO Beton”, comenzó en 1969 y se completó a finales de 1970. Es importante tener en cuenta que a través de esta construcción, el “Monumento a los Libertadores de Skopje” de Mirković se dejó en su lugar (y todavía existe en su ubicación original hasta el día de hoy). El edificio fue entregado oficialmente para su uso en el SKM a principios de 1971.

Tras su inauguración, fue conocido como el Edificio del Comité Central, que operaba como el centro de la toma de decisiones políticas para la República Socialista de Macedonia. El complejo se compone de siete cuerpos cuadrados de diferentes alturas dispuestos en dos filas escalonadas desplazadas que son paralelas al río Vardar (que se encuentra a unos 50m de distancia). Los propios cuerpos cuadrados están formados por un núcleo de hormigón central del que se suspenden una serie de vigas de acero. Estas vigas de acero soportan el espacio de piso primario de cada nivel, con la fachada de aluminio y vidrio de la estructura colgada de los puntos exteriores de estas vigas. Estos pisos suspendidos que se extienden hacia afuera desde la base de hormigón del edificio le dan al complejo, o al menos lo hizo en su forma original, una apariencia sin esfuerzo de flotar en su lugar. Estas plazas flotantes están unificadas a través de una serie de conexiones internas, creando así espacios íntimos no solo debajo del edificio, sino también en los huecos y patios formados entre ellos. Mientras tanto, la fachada en sí está compuesta por un patrón de rejilla sistemático que contiene filas de ventanas emparejadas con paneles de aluminio facetados decorativos. Mientras tanto, las esquinas de cada uno de los cuerpos cuadrados están con muescas con hendiduras decorativas. Estas muescas, que están enmarcadas con paneles cuadrados de color amarillo oscuro que tienen formas geométricas modestas, ayudan a definir la fachada dramática de la estructura y también enfatizan sus propiedades de desafío a la gravedad. Por encima del sutil techo de cobre similar a una mansarda de cada uno de los cuerpos cuadrados hay grandes tragaluces piramidales en la azotea que permiten la luz del sol en el núcleo del edificio. 

Si bien el edificio parece incuestionablemente muy modernista y contemporáneo cuando se ve en su apariencia original, uno podría ser excusado si se sorprende al saber que su autor, Muličkovski, hizo todo lo posible para hacer gestos simbólicos a la arquitectura popular tradicional macedonia, como es el caso de una fuente atribuida a Iglesia de San Panteleón en Gorno Nerezi. 

Vista del edificio en el año 2000 

El nuevo edificio del gobierno mantuvo la apariencia original de la estructura hasta la década de 2000, sin embargo, cuando el partido político VMRO-DPMNE inició el proyecto de reurbanización “Skopje 2014”, el edificio del gobierno fue uno de los objetivos principales para este esfuerzo de instalar fachadas falsas neoclásicas. Se hicieron esfuerzos para legitimar el rediseño mediante la elaboración de un voto público en variaciones de diseño en el sitio web del gobierno a principios de 2012 (algunos menos extremos, otros muy extremos). No es sorprendente que la idea de la fachada falsa barroca (diseñada por los arquitectos Filip Bogatinov y Žarko Čauševski) ganara el primer lugar en la votación. Una entrevista en video con Muličkovski condenando el rediseño de su edificio se puede ver en este clip. El trabajo de instalación de la nueva fachada falsa en el complejo gubernamental comenzó en 2014 y el proyecto se completó antes de finales de ese año. Muchos expertos culturales y críticos de arquitectura están pidiendo que se elimine. 

Una vista reciente de la fachada falsa del Gobierno de la República de Macedonia del Norte.

En una nota final sobre la historia de esta ubicación, es importante mencionar los últimos destinos de las dos escuelas secundarias “Josip Broz Tito” y “Orce Nikolov” que originalmente ocuparon este sitio. Ambas instituciones fueron reconstruidas como parte del proceso de reconstrucción posterior al terremoto, sin embargo, esta vez se erigieron como dos instituciones separadas y ambas elaboradas en un estilo modernista concreto. La escuela secundaria “Josip Broz Tito” fue completada en 1972 por el equipo de arquitectos Vasilka Petrovska Ladinska, Živko Gelevski y Slavko Đuric (41°59'42.0"N, 21°25'33.8"E). Mientras tanto, “Orce Nikolov” fue completada en 1970 por el equipo de arquitectos de Aleksandar Smilevski y Nikola Bogačev. Sus coordenadas son 42°00'22.8"N, 21°24'45.8"E.

jueves, 30 de julio de 2026

10 EDIFICIOS DEL MODERNISMO SOVIÉTICO DE UZBEKISTÁN AÑADIDOS A LA LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO

  

Museo Estatal de las Artes de Uzbekistán

Diez puntos de referencia de la arquitectura modernista de Tashkent se han agregado a la Lista del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). La decisión fue adoptada el domingo durante la 48a sesión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, celebrada en Busan, República de Corea, del 19 al 29 de julio. Asistieron a la sesión una delegación de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán y la Comisión Nacional de Uzbekistán para la UNESCO.

Entre las 30 nuevas nominaciones consideradas para la inscripción, el comité revisó la nominación de Uzbekistán, “Arquitectura modernista de Tashkent: Modernidad y tradición en Asia Central”. La nominación comprende diez ejemplos destacados de arquitectura modernista de finales del siglo XX, que representan diversas estructuras públicas, culturales, residenciales y de ingeniería.

“Arquitectura modernista de Tashkent: Modernidad y tradición en Asia Central”

El bien es un conjunto representativo de diez edificios modernistas y complejos urbanos construidos entre la década de 1960 y principios de la década de 1990, un período marcado por la reconstrucción y transformación de Tashkent tras el terremoto de 1966. La serie incluye museos, salas de exposiciones, edificios residenciales, instituciones culturales, instalaciones científicas y otras infraestructuras que reflejan el amplio espectro funcional de la arquitectura soviética tardía. Nueve de los diez elementos están situados a lo largo de los nuevos ejes urbanos del centro de la ciudad reconstruida, como se definió en sucesivos planes urbanos que trasformaron Tashkent en una metrópolis socialista moderna. El conjunto articula los principales espacios públicos de la ciudad y constituye una buena muestra de la integración de los principios de planificación modernista con las condiciones climáticas, sísmicas y culturales locales. Este bien muestra una fase distinta del modernismo arquitectónico caracterizado por la construcción industrializada, la ingeniería sísmica resiliente y la adaptación de sistemas estandarizados a materiales regionales, tradiciones y exigencias ambientales.

Sitios inscritos

Todas las fotografías de Karel Balas. Imágenes proporcionadas por la Fundación de Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán.

Edificio Residencial Pearl (1975-1985).

Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

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Museo Estatal de la Historia de Uzbekistán (1968-1970).

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Palacio de la Amistad de los Pueblos (finales de los años 1970-1981).

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Museo Estatal de las Artes de Uzbekistán (1967-1974).

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Circo Estatal de Tashkent (1965-1975).

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Sala Central de Exposiciones de la Academia de las Artes (1972-1974).

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Palacio de las Artes, Cine Panorámico (anteriormente Alisher Navoi Cinema Palace) (1962-1964).

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Mercado de Chorsu (Chorsu Bazaar) (1983-1990).

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Estación de Metro de Kosmonavtlar (1982-1984).

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Sun Heliocomplex en la región de Tashkent (1981-1987)..

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viernes, 24 de julio de 2026

"¿LA ARQUITECTURA SOVIÉTICA ES DEPRESIVA?" REPORTAJE SOBRE EL MODERNISMO SOVIÉTICO EN GEORGIA

¿La arquitectura soviética es DEPRESIVA?

Aunque generalmente se considere una arquitectura depresiva o, al menos, fea, el modernismo soviético encierra elementos muy interesantes en cada edificio. 

En este video, publicado en la página "Tras la historia", se recorren los edificios más emblemáticos de Tbilisi (Georgia) una ciudad con muchos ejemplos destacables de este estilo. Durante la URSS, la ciudad soviética se transformó siguiendo la arquitectura soviética. En este caso, se enseñan ejemplos de edificios modernistas soviéticos y se analizan las ideas principales de la planificación urbana soviética. 

Contenido: 

00:00 Introducción 

01:38 Ejemplos de la arquitectura modernista soviética 

11:19 Contexto histórico y características del urbanismo soviético 

15:40 Conclusiones  

martes, 31 de marzo de 2026

"LA CASA DE LOS OFICIALES" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

 

La Casa de los Oficiales, una joya arquitectónica de Almaty, la antigua capital de Kazajstán, destaca por su diseño único y los materiales innovadores utilizados en su construcción. Construida en 1978, fue el resultado del esfuerzo conjunto de los arquitectos T. Yeraliyev, O. Balykbayev y Yu. Ratushny. Ubicada a la entrada de la 28 Parque de los Héroes de Panfilov. La impresionante arquitectura del edificio es admirada tanto por los lugareños como por los visitantes.

Mención especial merecen los materiales utilizados en el diseño exterior. El edificio está decorado con elementos de plástico, cuero y piedra. Para la fachada se han utilizado aluminio, conchas, pizarra y otros materiales naturales y sintéticos, creando un llamativo contraste con la exuberante vegetación del parque adyacente. La Casa de los Oficiales complementa la estética del parque, convirtiéndolo en parte integral del paisaje de la ciudad.

En la actualidad, el edificio se conoce oficialmente como la Casa del Ejército de la República de Kazajistán. Alberga una sala de conciertos y el cine “Podvig”, además de estudios de arte, fotografía y danza. En sus salas de conferencias se realizan regularmente actividades educativas. La Orquesta Militar Central del Ministerio de Defensa, el Museo de la Gran Guerra Patria, el Museo Panfilov, organizaciones de veteranos y otras instituciones patrióticas y militares también ocupan el ala derecha del gran edificio. Mientras tanto, el ala izquierda está alquilada a varias empresas comerciales, incluidas discotecas y bares, un uso que algunos consideran inadecuado para una estructura tan importante de la era soviética.

Reconocida como monumento arquitectónico, la Casa de Oficiales fue incluida en la Reserva Histórica, Arquitectónica y Memorial del Estado de Almaty en 1993, protegiéndola de la reconstrucción o demolición.

El edificio es conocido por su aspecto monumental y ceremonial, diseñado para enfatizar el poder del estado soviético y honrar el valor de los soldados soviéticos. Su diseño está estrechamente vinculado al parque cercano, con una escalera de varios tramos que conduce a través de la fachada hasta el monumento principal del parque, la Llama Eterna. 

La estructura principal del edificio presenta una fachada larga y curva, puntuada por pilastras planas alternadas, que añaden un elemento de severidad a la composición. La parte superior del edificio está coronada por un ático vertical, que crea un aspecto majestuoso y festivo mediante su combinación de roca de concha blanca y piedra gris.

La característica más llamativa de la Casa de Oficiales es su sección central, diseñada como un pasaje abierto hacia la Llama Eterna, similar a un arco de triunfo. Este arco está sostenido por cuatro pilastras formadas por columnas pareadas. La alta escalera de varios tramos que conduce hasta él realza la sensación de solemnidad y reverencia. Sobre el arco hay un bajorrelieve de cobre adornado con símbolos militares, lo que aumenta el significado histórico del edificio.

La estructura de cuatro pisos está construida con hormigón armado monolítico y tiene un techo tipo carpa sobre el auditorio. En el interior se han conservado las lámparas de araña originales de fabricación checa, lo que permite vislumbrar los lujosos interiores de la era soviética.

El proyecto inacabado

La Casa de Oficiales, conocida hoy como la Casa del Ejército, fue parte de una reconstrucción más amplia de Almaty, planeada para coincidir con el centenario del nacimiento de Vladimir Lenin, el fundador de la Unión Soviética. Originalmente, el edificio estaba destinado a ser aún más grandioso e imponente. El diseño inicial preveía un amplio arco que se extendiera desde la calle Gogol hasta la actual avenida Dostyk (entonces avenida Lenin). El punto focal arquitectónico iba a ser un edificio circular para el Teatro de Operetas, lo que le daría a la estructura la apariencia de una espiral. Delante del edificio también se planeó una gran plaza Lenin.

Sin embargo, la financiación para este ambicioso proyecto se cortó abruptamente. Los cimientos del incompleto Teatro de Operetas se encuentran ahora debajo de la calle Kaldyakov, y la Casa de Oficiales se completó en una escala mucho más modesta. Los visitantes aún pueden ver los anexos para el bajorrelieve sobre el arco del lado de la calle Kaldyakov, restos de la visión original no realizada, que había previsto bajorrelieves para adornar ambos lados del edificio.

Durante la reconstrucción que dio lugar a la construcción de la Casa de Oficiales, se demolieron muchos edificios históricos de la antigua Almaty. Solo se salvó una estructura de madera, que hoy alberga el Museo de Instrumentos Folclóricos. El arquitecto Y. Ratushny creía que el contraste entre la antigua casa de madera "de cuento de hadas" y la imponente nueva estructura realzaría la grandeza de la Casa de Oficiales.

Este edificio monumental sigue siendo un símbolo de la historia arquitectónica de Almaty, combinando la grandeza de la era soviética con la identidad cambiante del Kazajstán moderno.

Fuente: Shahina Travel



martes, 16 de septiembre de 2025

PABELLÓN DE UZBEKISTÁN EN LA BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA 2025, INSPIRADO EN UN MONUMENTO DEL MODERNISMO SOVIÉTICO

Traduciendo un monumento sobresaliente del modernismo soviético, conocido por su singular tipología funcional y arquitectónica en un espacio expositivo en la Bienal de Venecia de 2025, el equipo detrás del pabellón de Uzbekistán demuestra cómo la arquitectura, el arte y el progreso científico están interconectados. También refleja una reevaluación global del valor del modernismo.

Bienal de Venecia 2025: Cómo el Modernismo soviético presentó ciencia ciencia ficción en el Pabellón de Uzbekistán. Inspirado por el Sol...

Heliocomplex Sun, Concentrador, Tashkent, Uzbekistan, 2021. Foto de Armin Linke, Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Cuando Ekaterina Golovatyuk visitó por primera vez el Instituto Sun de Ciencias Materiales, una monumental estructura modernista a 40 kilómetros al este de Tashkent, sintió que había entrado en una novela de Arkady y Boris Strugatsky. Frente a ella había un campo de heliostatos y paneles espejo que continuamente rastrean el movimiento del Sol y un concentrador parabólico gigante. El primero reflejó la luz del sol hacia los segundos, redirigiendo los rayos del Sol a un punto de enfoque en una torre tecnológica.

Con ella estaba el fotógrafo italiano Armin Linke, que había sido encargado de documentar visualmente el instituto, originalmente conocido como el Sun Heliocomplex y una de las destacadas estructuras modernistas de la era soviética de Uzbekistán. Recuerdo que el concentrador era increíblemente espectacular, dice Golovatyuk, la hija de un científico soviético. "Los propios heliostatos también fueron impresionantes y el hecho de que operan juntos en este tipo de acción coral, me pareció llamativo. Y porque vengo de Dubna, una ciudad cerca de Moscú con un importante instituto de investigación nuclear, encontrarme con un lugar así me tenía una especie de dimensión personal".

Bienal de Venecia 2025: Cómo el Modernismo soviético presentó ciencia ciencia ficción en el Pabellón de Uzbekistán. Inspirado por el Sol...

Heliocomplex Sun, Horno solar y torre de proceso, Tashkent, Uzbekistan, 2021. Foto de Armin Linke, Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Situado en Parkent, en las estribaciones de las montañas de Tian Shan, el telón de fondo era espectacular, un paisaje arrasador de picos y vastos cielos abiertos que parecía reflejar la escala y la ambición del complejo en sí. Los orígenes del instituto como una instalación construida para atender las necesidades del complejo militar-industrial soviético añadieron una capa extra de intriga, al igual que la inclusión de una serie de esculturas decorativas abstractas de Irena Lipene.

La imagen puede contener Vladimir Korenev Clothing Coat Adult Person Face Head Formal Wear Suit and People

Sun Heliocomplex, la maqueta y sus autores (Fuente: Sun Research and Production Complex. Basic Architectural and Planning Solutions, PO Box A-1158, Moscow, 1981). Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Imagen puede contener Architecture Building City Wall and Office Building

Vista del concentrador y el horno solare, 1986. Del archivo privado de la familia Azimov. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Imagen puede contener Agua de la Persona de Construcción y paseo marítimo

Sun Heliocomplex durante su construccióon. (Fuente: Republic of Uzbekistan Documentary Film and Photo Archive, 0-131457) Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF)

La imagen puede contener a Kate Beaton People Person caminando hacia el aire libre Confección y Traje Formal

Sharaf Rashidov's visita Heliocomplex durante su construcción. Del archivo privado de la familia Azimov, Cortesía de la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Imagen de la ciudad urbana de la ciudad desplazada y paisaje de la ciudad

Vista del campo heliostático, 1986. Del archivo privado de la familia Azimov, Cortesía de la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF)

La imagen puede contener a Barbara Hutton Kohji Moritsugu Yuri Galtsev Jos Asunción Flores Bepp Carletti People y Pers

Sharaf Rashidov y Sadyk Azimov discutiendo la construcción de Heliocomplex junto a la maqueta. Del archivo privado de la familia Azimov, Cortesía de la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Esa primera visita dejó una impresión duradera. Ahora, años después, el Sol Heliocomplejo se ha convertido en el ancla conceptual del Pabellón Nacional de Uzbekistán en la Bienal de Arquitectura de Venecia. No sólo como un sitio para documentar, sino como una lente a través de la cual explorar ideas más amplias de arquitectura, sostenibilidad y cultura. Traducir la monumentalidad del Heliocomplejo Sol no era tarea fácil. Cómo se podría transmitir su inmensidad y el gran impacto visual del sitio dentro de las limitaciones de un espacio expositivo? Debería reproducirse su inmensidad de alguna manera, o tomar un enfoque más matizado y fragmentario?

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Sección del campo heliostático y la tporre de proceso. (Fuente: Architecture of USSR, n. 3-4, 1988, pp. 40-41) Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Creo que, para mí, el mayor desafío o tal vez la pregunta más grande fue dejar ir la idea de mostrar la espectacularidad y la escala del lugar, admite Golovatyuk. "Cuando la primera visita, te llama la atención. El elemento más impresionante y asombroso es el concentrador este enorme espejo que se siente como algo de ciencia ficción. Naturalmente, su primer instinto es tratar de capturar eso. Pero en última instancia, renunciar a esa idea para explorar la complejidad del lugar, y sus diferentes capas de significado, fue a la vez un desafío y, creo, la decisión correcta".

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Armin Linke. Serie de fotografías del Instituto Solar en un trípode para probar espejos en A Matter of Radiance , 2025. Uzbekistan Pavilion. Foto: Gerda Studio. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF).

El resultado final es A Matter of Radiance. Encargado por Gayane Umerova, presidenta de la Fundación de Desarrollo de Arte y Cultura de Uzbekistán, y comisariada por Golovatyuk y Giacomo Cantoni del estudio GRACE, la exposición explora las narrativas duales del sitio - su significado arquitectónico y su función como un horno solar capaz de alcanzar temperaturas de hasta 3.000 oC. Tales temperaturas no sólo permiten estudiar cómo los materiales se comportan bajo las extremidades, sino investigar la conversión de energía solar.

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GRACE studio: Giacomo Cantoni y Ekaterina Golovatyuk. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF)

Su importancia arquitectónica radica en el hecho de que la ciencia ocupa un lugar muy prominente en la Unión Soviética, explica Golovatyuk. "Fue una fuente de orgullo y celebración. Debido a eso, hubo una inversión significativa en arquitectura y su calidad. También es importante entender que la propia Tashkent fue vista como una especie de escaparate, una vitrina de lo que podría ser el Oriente soviético, de cómo el socialismo podría adaptarse a culturas diferentes del modelo europeo".

Por eso el heliocomplejo incorpora elementos del diseño arquitectónico uzbeko, dice Golovatyuk. Aunque parece futurista, la pantalla solar, por ejemplo, hace referencia a la panjara y una celosía ornamental que ocupa un lugar destacado en la arquitectura de Uzbekistán. "O tome las obras de arte monumentales de Irena Lipene. Normalmente no encuentras este tipo de obras en instituciones científicas, sin embargo, hay cuatro y esto ni siquiera es el más impresionante", dice, señalando el desfile de Planetas, una instalación de araña de varios niveles. Es simplemente el que pudimos traer físicamente de Uzbekistán.

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Pabellón Heliostático en A Matter of Radiance, 2025. Pabellón de Uzbekistán. Foto: Gerda Studio. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF).

La monumental araña de cristal de Lipene y la pantalla solar, una característica definitoria de la fachada de Sun Heliocomplex, son sólo dos de los "fragmentos" que aparecen en A Matter of Radiance. Otros componentes incluyen un heliostato, una mesa de la sala de control, y dos bancos que hablan de la dimensión social del instituto, a pesar de sus orígenes como una instalación militar secreta. Los bancos han sido re-ingenieros utilizando cáscara de arroz, una alternativa sostenible y orgánica al hormigón.

En cierto modo, la idea de traer el edificio aquí era traer fragmentos de él cada fragmento que contaba una historia específica, dice Cantoni, cuyo primer encuentro con el complejo fue igualmente memorable. "El heliostato, por ejemplo, representa el aspecto científico del edificio. Pudimos desarrollar una versión en pleno funcionamiento aquí en Italia, con la guía de los científicos del instituto, y este volverá a Uzbekistán para ser instalado en el complejo".

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Irena Lipene. Fragmento del candelabro Desfile de los Planteas, en A Matter of Radiance , 2025. Pabellón de Uzbekistán. Foto: Gerda Studio. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF).

También reconstruyeron la pantalla solar - el original fue desmantelado en 2021 debido a la decadencia y la obsolescencia - creando una maqueta que "podría ser desmantelada, enviada de vuelta a Uzbekistán, instalada en el sitio, y utilizada como referencia para restaurar la fachada original. Lo mismo ocurre con la lámpara de araña", añade Cantoni. El instituto estaba siendo restaurado, así que aprovechamos la oportunidad para desmantelarlo, restaurarlo, traerlo aquí y finalmente, será devuelto y reinstalado.

El enfoque en la restauración y reutilización es importante. La exposición se basa en el Modernismo XX/XXI de Tashkent, un proyecto de investigación iniciado en respuesta a la urgente necesidad de proteger los sitios arquitectónicos modernistas de la ciudad. Concebido por Umerova y coordinado por GRACE, el proyecto reunió a un equipo internacional de expertos para documentar, reinterpretar y preservar el legado de 24 sitios modernistas clave en toda la capital. Veintiuno de esos sitios han recibido desde entonces el estatus de patrimonio nacional, incluyendo la estación de metro de la Avenida Cosmonauts, el Palacio de la Amistad de los Pueblos y el Bazar Chorsu, una monumental cúpula modernista que mezcla la innovación estructural soviética con las formas tradicionales islámicas arquitectónicas islámicas.

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La pantalla solar de la fachada del Heliocomplejo y el Resplandor del Eje del Tiempo, de Ester Sheynfeld en A Matter of Radiance , 2025. Pabellón de Uzbekistán. Foto: Gerda Studio. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF).

El Heliocomplex, diseñado por Viktor Zakharov y inaugurado en 1987, está entre estos 21 sitios y fue el último complejo científico soviético a gran escala que se construyó en Uzbekistán. Uno de los dos grandes hornos solares del mundo, consta de cinco componentes estructurales: un campo de 62 heliostatos, el concentrador, una torre tecnológica, el edificio principal y diversos edificios de servicios. Es considerado por el equipo detrás del Modernismo de Tashkent XX/XXI como un monumento destacado del modernismo soviético, conocido por su singular tipología funcional y arquitectónica y su valiosa síntesis entre arquitectura y arte monumental. También refleja una reevaluación global del valor del modernismo.

Hay un cambio global que ocurre una especie de reevaluación del modernismo después de años de rechazo, cree Golovatyuk. "Con el auge de la economía de mercado a principios de los 90, creo que la arquitectura modernista dejó de reflejar las nuevas ideas o ambiciones de los políticos y la sociedad en general, incluyendo ideas de belleza. Pero ahora, después de cansarse del consumismo y otras tendencias exhibicionistas, hay un renovado aprecio por el modernismo. No es sólo el bombo, sino que realmente resuena con una nueva sensibilidad que aborda temas como la sostenibilidad. Y, por supuesto, la preservación de esta capa más reciente y humilde de arquitectura, una que trató de expresar los valores sociales, se está volviendo de nuevo relevante. En Tashkent, esto es especialmente importante, en parte por razones históricas: el terremoto que destruyó gran parte del patrimonio más antiguo hizo de la arquitectura modernista la más visible y la capa más emocionante.

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Ester Sheynfeld. Resplandor del Eje del Tiempo , 2025. Pabellón de UzbekistánFoto: Gerda Studio. Cortesía de la Fundación para el Desarrollo de la Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF).

Dentro del interior cavernoso del pabellón uzbeko, ubicado en el Quarta Tesa de Arsenale, se encuentran fotografías de Linke, una videoinstalación experimental de Azamat Ahhasov, y las dos instalaciones específicas de Ester Sheynfeld. Los líderes de la ciencia moderna de Vladimir Burmakin en Uzbekistán, un óleo sobre lienzo de 1984, también están allí. Cómo responde todo esto a la declaración curatorial de Carlo Ratti, que enfatiza la necesidad de que la arquitectura aproveche todas las formas de inteligencia, natural, artificial y colectiva para abordar los desafíos urgentes que plantea el cambio climático? En parte a través del potencial futuro del Sun Heliocomplex como centro científico internacional, contribuyendo al compromiso más amplio de Uzbekistán con la sostenibilidad. Pero también a través de la consistente reinvención del edificio.

En este caso, el tema de la sostenibilidad adquiere un significado ligeramente diferente, dice Cantoni. "No se trata sólo del vínculo obvio con el sol, como en, utiliza energía solar y por lo tanto no está quemando nada, por lo que es sostenible. Se trata más de la sostenibilidad con el tiempo. Se trata de una infraestructura que nunca ha dejado de funcionar, pero siempre se ha visto obligada por su propia naturaleza a adaptarse a las circunstancias cambiantes. Originalmente fue concebido con fines militares, que, tras el colapso de la Unión Soviética, quedó obsoleto. Así que tuvo que seguir reinventándose. Pensamos que ese era un aspecto interesante de la sostenibilidad para resaltar que la escala y la presencia del edificio invitan a una nueva forma de pensar sobre el tema.

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