Mostrando entradas con la etiqueta URSS. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta URSS. Mostrar todas las entradas

domingo, 30 de agosto de 2026

"EL SILENCIO DE PELESHIAN", DOCUMENTAL DE PIETRO MARCELLO SOBRE EL CINEASTA SOVIÉTICO

Título original Il silenzio di Pelešjan
Año 2011
Duración 49 min.
País Italia
Dirección Pietro Marcello
Guion Pietro Marcello
Música Marco Messina, Sacha Ricci 

Decía Godard cuando descubrió durante el Festival de Nyon de 1989 las películas de Artavazd Pelešjan que las películas del armenio se destapaban como las más importantes de la historia del cine. Desde este espíritu de admiración absoluta, compartida por decenas de cineastas durante décadas, Pietro Marcello evoca un sentido homenaje al documentalista.

El cineasta armenio Artavazd Pelešjan no se conoció en occidente hasta 1983, cuando el crítico francés Serge Daney, junto a unos cuantos admiradores, introdujeron su obra en Europa. Il Silenzio di Pelešjan no pretende ser una biografía, ni siquiera un documental. sino sencillamente, el resultado de una empresa extraordinaria: filmar, por primera vez en treinta años a uno de los grandes directores de la historia del cine.

El cine de Peleshian es un cine de intensidad y, al mismo tiempo, el campo de la cuidadosa experimentación de una forma de “montaje a distancia” que, a pesar de derivarse de la lección de Sergei M. Ejzenštejn y Dziga Vertov, se alejan de los mismos principios de los dos grandes maestros rusos. La película se construye a través de un “montaje a distancia”, como una hipérbole experimental y prueba de un montaje interior: a partir del encuentro con Peleshian en Moscú, filmando su figura esquiva e intensa, hasta el hallazgo de los fragmentos de sus obras y los materiales inéditos que lo retratan en momentos excepcionales de su vida. Extraordinarios pasajes sobre la biografía del director, incluyendo algunas secuencias tomadas de su trabajo cinematográfico y del examen del diploma en el VGIK, el prestigioso Instituto Pan-Ruso de Cinematografía en Moscú.

VER DOCUMENTAL CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO (ACTIVAR SUBTITULOS EN YOUTUBE):  

viernes, 28 de agosto de 2026

"KYYAL", REPORTAJE DE 1967 SOBRE LA ARTESANÍA POPULAR DE LA REPÚBLICA SOCIALISTA SOVIÉTICA DE KIRGUISTÁN

 
Documental «Kyyal» (1967)
Director: Shayymbek Apylov 
Directores de fotografía: Kadyrzhan Kydyraliev, Marlest Dzhadrinov 
Diseñador de producción: Musa Abdiev 
Montador: Rudolf Chmonin 
Compositor: B. Makeev 
Ingeniera de sonido: Sofia Katsenelenbogen 
Jefe de producción: R. Zhumakhanov 

Una película del Estudio cinematográfico KYRGYZFILM sobre las artes y artesanías populares tradicionales. El filme detalla las habilidades, la maestría artesanal y la perseverancia necesarias para crear estos maravillosos productos nacionales de lana, tales como los "shyrdaks" (alfombras de fieltro), los "tushkiiz" (tapices bordados para pared) y otros. La creación de diseños en madera o metal exige el mismo nivel de labor minuciosa.

Sobre Kyyal 

Con el fin de garantizar un aumento significativo en la producción de artes y artesanías populares, ampliando la gama de productos y mejorando su calidad, el Consejo de Ministros de la República Socialista Soviética de Kirguistán decidió: 

Adoptar como guía y aplicación estricta la Resolución del Consejo de Ministros de la URSS de fecha 14 de agosto de 1968, n.º 628, «sobre medidas para el desarrollo ulterior de las artesanías artísticas populares».

En su momento, el artista del pueblo de la República Kirguisa, académico de la Academia Internacional de la Creatividad, S.M. Makashov, preservó el equipo y la producción. 

Hoy en día, miles de artesanos de todo Kirguistán, que estudiaron y trabajaron en Kyyal, han abierto y gestionan sus propias pequeñas empresas de producción de artesanía popular.

Mediante Decreto del Gobierno de la República Kirguisa n.º 135, de fecha 5 de marzo de 2004, se aprobó la Carta Constitutiva de la Empresa Estatal NONHP “Kyyal”. Gracias a ello, la empresa se recuperó, sobrevivió, mantuvo a su personal y comenzó a generar beneficios.  

Sobre Kyrgyzfilm

Kyrgyzfilm es la productora cinematográfica nacional de Kirguistán. Fue fundada en 1939 como Frunze Newsreel Filmstudio, una productora de noticiarios. En 1956, se dedicó a la producción de largometrajes y documentales, y en 1961 adoptó su nombre actual. En 1977, comenzó a producir películas de animación.

martes, 25 de agosto de 2026

SONATA PARA VIOLÍN Nº1, OBRA INSPIRADA EN LA TRAGEDIA DE LA II GUERRA MUNDIAL DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO SERGEI PROKOFIEV, PREMIO STALIN EN 1947

La Sonata para violín n.º 1 en fa menor, Op . 80, de Sergei Prokofiev, fue compuesta entre 1938 y 1946, (dos años después de la Sonata para violín n.º 2). Es una obra impregnada de la ansiedad y la tensión de la Segunda Guerra Mundial. Prokofiev recibió el Premio Stalin de 1947 por esta composición.

Compuesta en cuatro movimientos de duración aproximadamente igual y con una duración de media hora, esta atormentada Sonata para violín y piano se encuentra entre las mejores obras de Prokofiev. El Andante, que abre la pieza, comienza con un tema ominoso en el bajo del piano, acompañado por los sonidos de agonía del violín. La tensión persiste mientras el violín lucha por arrebatarle el protagonismo al piano, lográndolo finalmente con un tema que clama con dolor. La música adquiere un tono etéreo cuando el piano interpreta suavemente el tema inicial en el registro agudo, mientras el violín ejecuta pasajes inquietantes que se deslizan de forma fantasmal, como «viento en un cementerio», según la propia descripción del compositor. El movimiento termina con suavidad, pero de forma escalofriante. 

Le sigue un Allegro brusco enérgico, cuyo tema principal es cortante y áspero, con el piano y el violín intercambiando disonancias furiosas y acordes aplastantes. Un tema alternativo transmite una sensación de nobleza y esperanza por un instante, pero no logra disipar, ni aquí ni más adelante, la sensación de miedo y frenesí provocada por el tema principal dominante. 

El tercer movimiento (Andante) comienza con un tema etéreo y onírico que flota en un ambiente de fantasía. Un tema alternado, construido principalmente sobre tres notas que se repiten obsesivamente, transmite una sensación de desolación, y todo el movimiento se torna gradualmente más oscuro, adquiriendo un tono sombrío y temeroso al final. 

El final, marcado como Allegrissimo, comienza con un tema animado que parece alegre y casi juguetón, pero su brillo pronto se ve amenazado por oscuras corrientes subterráneas y, a medida que aumenta la tensión por los acordes graves del piano, se desmorona. Se evoca el final del primer movimiento, y la música se torna entonces más sombría y, finalmente, desesperanzada. Esta obra de profunda intensidad brindará recompensas incalculables a los oyentes pacientes. 

La sonata para violín fue estrenada por David Oistrakh (violín) y Lev Oborin (piano) el 23 de octubre de 1946, bajo la dirección del compositor. 

El primer y el tercer movimiento de la sonata fueron interpretados en el funeral de Prokofiev por Oistrakh y Samuil Feinberg.

domingo, 23 de agosto de 2026

"TIERRA DE LOS HOMBRES", CORTOMETRAJE DEL DIRECTOR SOVIÉTICO ARTAVAZD PELESHIAN

Título original Mardkants yerkire
Año 1966
Duración 10 min.
País Unión Soviética (URSS) 
Dirección Artavazd Peleshian 
Guion Artavazd Peleshian 
Compañías Yerevan Documentary Film Studio, Russian State Insitute of Cinema (VGIK), Hayk Studio G
Sinopsis: Segunda película de estudiante que Peleshian realizó mientras estudiaba en el prestigioso instituto VGIK. En ella vemos imágenes de gigantescas construcciones hechas por el hombre y a gente de diversas profesiones (doctores, ingenieros, obreros, científicos... ) desempeñando sus tareas en el contexto de una gran ciudad. La película comienza y acaba con la famosa escultura de Rodin El Pensador símbolo de la infinita belleza y manifestación del pensamiento humano. 

Mardkants yerkire se construyó según un método de montaje completamente diferente: una confrontación asociativa de escenas unidas por un tema unitario. Aquí, el punto central es el descubrimiento constante de la belleza del mundo, que el hombre completa con su vida y su obra. Todo esto se muestra en el ejemplo de un día de trabajo en una gran ciudad. Esta película comienza y termina con la escultura de Rodin, El Pensador, girando en la pantalla, una escultura bien conocida y símbolo de la eterna expresión del pensamiento humano. Más allá de su función repetitiva, que le otorga a la película un toque poético, la escultura de Rodin adquiere un nuevo significado cualitativo, distinto de su significado original; la última escena abre un nuevo ciclo de pensamiento, cuyo desarrollo trasciende los límites de la película.

Artavazd Pelechian, Escritos 1971-1972, en Artavazd Pelechian: Nature, Fondation Cartier pour l'art contemporain, París 2020

VER PELICULA: 

sábado, 22 de agosto de 2026

"AUTORRETRATO DEDICADO A LEÓN TROTSKY", DE FRIDA KHALO, EN EL 86 ANIVERSARIO DE SU ASESINATO EN EL EXILIO MEXICANO

 
Autorretrato dedicado a León Trotsky 
Frida Kahlo
1937
Óleo sobre lienzo
87 × 70 cm.
National Museum of Women in the Arts NMWA, Washington D.C.) 

Como muñeca de vestir y entre cortinas que más bien parecen el telón del gran escenario que revela a la primera bailarina del espectáculo, Frida Kahlo se presenta de punta en blanco. Con su mejor vestido, uñas pintadas, hermosos aros, especialmente elegante y maquillada: labios rojos y rubor, con un peinado recogido de trenzas y flores que hasta podemos percibir su perfume.

Enseguida pensaríamos que esta obra, como tantas otras, fue hecha para su gran amor, Diego Rivera. Pero no, en este caso el título nos cuenta que es un autorretrato dedicado a León Trotsky. Para estos días, Frida y Diego se encontraban distanciados (y cómo para no estarlo cuando te llega la noticia de que tu esposo y tu hermana mantuvieron una relación) y en pocos años acabarían por divorciarse, para luego volverse a casar. Sin embargo, los unía una gran amistad y es por esto que Rivera recurrirá a su compañera para brindar asilo político al líder soviético León Trotsky, quien llegaba escapando de Rusia. El 9 de enero de 1937, Trotsky y su esposa Natalia Sedova, arribarán a la Casa Azul de la familia Kahlo en la localidad de Coyoacán. Es sabido que entre Frida y Trotsky existió una relación amorosa que duró unos pocos meses y será, tal vez, esta obra un dedicado regalo para su amante ¿o una provocación para su esposo?

Natalia Sedova, Frida y Trotsky.

Como es característico de su obra, Frida nos describe en pequeñas «cartelas» los deseos e intenciones de sus producciones. En este caso, sostiene un ramo de flores junto con un papel que a modo de epígrafe nos da la clave de este autorretrato:

«Para León Trotsky con todo cariño, dedico esta pintura, el día 7 de noviembre de 1937. Frida Kahlo. En San Ángel, México»

Es este entonces un regalo de cumpleaños para su huésped en el vigésimo aniversario de la Revolución Rusa. No será ni la primera ni la última vez en la que Frida Kahlo elija regalar su imagen. De hecho, su retrato se ha vuelto la imagen de su obra. Es la misma artista quien revela que el autorretrato es uno de los géneros más elegidos en su repertorio porque: soy lo que mejor conozco.

Un año más tarde llegará a México el fundador del surrealismo, André Breton. Muy interesado en conocer a Trotsky, Bretón se hospedará en la misma Casa Azul de Coyoacán y al encontrarse con Frida y con esta obra nos dice:

«En la pared del cuarto de trabajo de Trotsky he admirado un autorretrato de Frida Kahlo de Rivera. Con un manto de alas de mariposa doradas, así ataviada abre una rendija en la cortina interior. Nos es dado como en los hermosos días del romanticismo alemán, asistir a la entrada en escena de una bella joven dotada con todos los poderes de la seducción»

Noel Rondina

Fuente: HA! 

jueves, 20 de agosto de 2026

DIORAMA DE LA "OPERACIÓN IASI-CHISINAU", EN EL 82 ANIVERSARIO DE LA LIBERACIÓN DE MOLDAVIA DE LA OCUPACIÓN NAZI

 

El Diorama "Operación Iași-Chișinău" 

La Operación Iași-Chișinău fue una gran ofensiva militar de la Segunda Guerra Mundial. Del 20 al 29 de agosto de 1944, el Ejército Rojo de la Unión Soviética derrotó a las fuerzas de Alemania y Rumanía en el este de Europa. Esta acción destruyó al ejército enemigo, liberó Moldavia y sacó a Rumanía del bando nazi

El Diorama "Operación Iași-Chișinău", expuesto en el Museo Nacional de Bellas Artes de Moldavia, se inauguró en agosto de 1990. Esta obra única fue realizada durante ocho años por los renombrados pintores Nikolaj Prisekin y Alexej Semenov, del estudio militar "M. B. Grekov" de Moscú. La hombría y el heroísmo de los caídos en el campo de batalla, la intensidad y el dramatismo de las acciones militares cerca del pueblo de Leușeni, a orillas del río Prut, constituyen el tema principal del Diorama "Operación Iași-Chișinău". 

La superficie total del diorama, tanto del plano natural como de la pintura, es de aproximadamente 800 m². En una monumental envoltura del diorama, de 11 x 45 m y una superficie total de 500 m², se representaron no solo eventos y participantes auténticos de la batalla, sino también las particularidades de la naturaleza y de las localidades moldavas, así como el colorido característico del paisaje. El diseño natural, que se integra con la envoltura y ofrece la sensación de participación directa en los eventos representados, está compuesto por objetos auténticos: un cañón antitanque, una caja con cartuchos y municiones, armas, equipo y armamento.  



martes, 18 de agosto de 2026

BALLET SINFONÍA "EN MEMORIA DE FEDERICO GARCÍA LORCA", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO VASILE ZAGORSCHI, EN EL 90 ANIVERSARIO DEL FUSILAMIENTO DEL POETA GRANADINO

Vasile Zagorschi ( – fue un compositor, pianista y pedagogo de la República Socialista Soviética de Moldavia.

Durante 25 años, de 1964 a 1990, Vasile Zagorschi fue presidente de la Unión de Compositores y Musicólogos de la RSS de Moldavia. Fue miembro del Comité Ejecutivo del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO desde 1978 hasta 1990. 

El Estado soviético moldavo le otorgó el Premio Estatal de Moldavia en 1968. También recibió los títulos de Maestro de Honor de las Artes de Moldavia (1960) y Artista del Pueblo de la RSS de Moldavia (1982). 

Fue miembro del Soviet Supremo de la RSS de Moldavia de la octava convocatoria.  

El “Ballet Sinfonía" (En memoria de Federico García Lorca) fue compuesto en 1972. Escrito en un solo movimiento compuesto por varias secciones enlazadas, es una estructura compleja, un ballet sinfónico que también podría ser considerado como un poema sinfónico.

Empieza con notas trágicas seguidas por llamadas de las trompetas, que nos recuerdan la música de Falla. La intervención de la percusión nos conduce a formas rítmicas con influencias de Stravinsky.

La trompeta entona un tema de raíces hispánicas, seguida de una danza fuertemente marcada por la percusión. Se repite el tema de la trompeta seguido de nuevas danzas en un ambiente más dramático. Un fondo de ambiente andaluz sigue dominando la escena, como corresponde a su motivación.

Unos rasgueos del arpa inician una sección más intimista, con líneas melódicas quebradas presentadas por el violín. Continúa con una escena más disonante, que nos conduce a una nueva danza con entradas irregulares de la madera, sobre el ritmo uniforme marcado por la percusión. Una melodía mezcla de música árabe y andaluza nos conduce a la sección final, iniciada por el tema de la trompeta de marcado ambiente flamenco, con sus marcados melismas.

Fuente: Historia de la Sinfonía y otros

sábado, 15 de agosto de 2026

"SEVIL", PELÍCULA SOVIÉTICA DE 1929

Título original Sevil
Director Alexander Bek-Nazarov
Guionistas Jafar Jabbarli Grigory Braginsky
Autor de la obra Jafar Jabbarli  
Protagonizada por Izzet Oruczadeh - Sevil Agasadig Geraybeyli - Balash Mustafa Mardanov - Atakishi (padre de Balash) Bella Beletskaya - Adile Jannet - Gulush A.I. Bazirganov - Alibey Latif Safarov - Gunduz Rustam Kazimov - Rustam bey Aziza Mammadova - niñera Gasim Zeynalov - Babakishi (padre de Sevil)
Operador Iván Frolov 
Película muda 
Estreno 3 de septiembre de 1929 
Duración 68 minutos
País URSS

1919. Sevil ( Izzet Oruczade ) es una mujer analfabeta. Sufre innumerables penurias en casa de su marido. Obedece las órdenes de su esposo Balash ( Aghasadig Geraybeyli ) como una esclava. Sin embargo, Balash no valora el sacrificio de Sevil. Sevil es expulsada a la calle. Una mujer solitaria y desamparada sufre penurias. Sin embargo, una nueva vida se convierte en su salvación. Se ve inmersa en una vida independiente... La película aborda el tema urgente de la libertad de la mujer, la mentalidad estrecha de los habitantes del pueblo y la ignorancia que obstaculizan esta libertad, y al mismo tiempo expone a los niños que no encuentran su lugar en la sociedad, desprecian las normas de sus antepasados ​​e incluso rechazan a sus propios padres.

La película está basada en la obra de teatro homónima de Jafar Jabbarli .

Sevil es la primera película azerbaiyana rodada en 1929. Esta película fue incluida en la lista de películas declaradas patrimonio estatal en la República de Azerbaiyán mediante la Resolución nº 211 del Gabinete de Ministros de la República de Azerbaiyán de fecha 7 de mayo de 2019.

domingo, 9 de agosto de 2026

"SINFONÍA Nº 7 LENINGRADO (DMITRI SHOSTAKOVICH)", DE EDUARD AGAYAN, EN EL 51 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO

 

Sinfonía nº 7 Leningrado (Dmitri Shostakóvich) 
Eduard Makarovich Agayan 
1989
Escultura de cobre 
63x81x37 cm 
Museo Ruso de San Petersburgo

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906-1975), uno de los más grandes compositores del siglo XX, fue en Leningrado (en octubre de 1941 fue evacuado a Kuibyshev), donde comenzó a componer su famosa Séptima Sinfonía. En su partitura, escribió: “Dedicado a la ciudad de Leningrado”. Con los medios de la música, Shostakovich dio una imagen brillante y expresiva de la lucha del pueblo soviético con los invasores fascistas. El 9 de agosto de 1942, la Séptima Sinfonía se realizó en el sitiado Leningrado. Este fue un evento significativo para los residentes y defensores de la ciudad, a quienes la música ayudó a sobrevivir en las difíciles condiciones del bloqueo.

Aghayan, confiando en las famosas fotos de Shostakovich de la época, lo representó mientras trabajaba en la sinfonía. El escultor creó no solo una imagen memorable de un destacado compositor, sino que también reflejó un acontecimiento importante en la historia de la vida espiritual de la ciudad y del país.

Eduard MakarovichAgayan (1936, Stalingrado - 1993, San Petersburgo). Escultor soviético, autor de obras monumentales y de caballete. Miembro de la Unión de Artistas de Rusia. Entre 1957 y 1964 estudió en el Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura I. E. Repin, bajo la tutela de M. K. Anikushin.

Eduard Agayan hizo una importante contribución al patrimonio cultural de San Petersburgo (Leningrado).

La mano del maestro es responsable de varias obras importantes, como el monumento "Hazaña" en el puente de Oranienbaum en el pueblo de Martyshkino (1984), "Ataque" en la autopista Gostilitskoye (1969), "Cuentos de la infancia" en la calle Koroleva y una placa conmemorativa a S.S. Prokofiev en la avenida Izmailovsky, 1.

El grupo escultórico de E. Aghayan, titulado «A los creadores de la flota rusa», situado frente a la entrada principal del Hotel Pribaltiyskaya, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la Fachada Marina de nuestra ciudad. Esta obra fue galardonada con un diploma por la Academia de Artes de la URSS en 1988.

ESCUCHAR SINFONÍA Nº 7 EN "LA ESPINA ROJA": https://espina-roja.blogspot.com/2014/02/sinfonia-n7-leningrado-de-dmitri.html 

sábado, 8 de agosto de 2026

"SALYUT-7: HÉROES EN EL ESPACIO", PELÍCULA DE KLIM SHIPENKO BASADA EN HECHOS REALES DE LA ESTACIÓN ESPACIAL SOVIÉTICA

Título Salyut-7: Héroes en el espacio 
Dirección Klim Shipenko 
Guion Aleksey Samolyotov Klim Shipenko Natalya Merkulova Alexeï Tchoupov 
Música Anton Belyaev Ivan Burlyayev 
Fotografía Sergey Astakhov Montaje Mariya Sergeenkova 
Protagonistas Vladimir Vdovichenkov Pavel Derevianko Aleksandr Samoylenko Vitaliy Khayev Oksana Fandera Lyubov Aksyonova Maria Mironova
País Rusia
Año 2017
Duración 111 minutos 

Sinopsis

El 11 de febrero de 1985, la estación orbital soviética Saliut 7, que había estado en órbita sin tripulación durante los últimos seis meses, perdió el control inesperadamente y dejó de responder a las señales enviadas desde el Centro de Control de Misión. La probable caída a la Tierra de una estación que era el orgullo de la ciencia y la cosmonáutica soviéticas, puede provocar no solo la pérdida de la reputación del país, sino también una tragedia con víctimas humanas. La estación averiada podría caer en cualquier parte del planeta, destruir cualquier cosa, incluso una ciudad, y todo esto sucedía en el contexto de la Guerra Fría, lo que complicaba aún más la situación.

El 6 de junio de 1985, después de tres meses de entrenamiento, el Centro de Control de Misión decide enviar la nave espacial tripulada Soyuz T-13, con una tripulación de dos de los más experimentados cosmonautas soviéticos: el comandante Vladimir Fedorov y el ingeniero de vuelo Víktor Alejin. Se enfrentan a una tarea difícil y arriesgada y de importancia estatal: encontrar la estación «muerta»; acercarse sin colisionar y realizar un acoplamiento manual muy complicado con una estación espacial incontrolada y en movimiento (lo que nadie había hecho antes en la historia de la cosmonáutica), verificar el estado de los sistemas de a bordo y el equipo de la estación; identificar las causas de los problemas, resolverlos y prevenir una catástrofe.

Guion

La idea de la película, basada en los hechos reales del rescate de la estación orbital Saliut 7, fue del periodista de televisión Alexei Samolet, especializado en temas espaciales.  Según el productor Bakur Bakuradze, los guionistas se basaron en los diarios de Viktor Savinykh, que explican en detalle toda la expedición, pero «es difícil para una persona que no conoce las sutilezas del tema del espacio entender todos los detalles. Por lo tanto, algunas cosas tuvieron que simplificarse, mientras que otras, por el contrario, se reforzaron y se adaptaron para nuestro entendimiento». Por esta razón los nombres de los personajes principales han sido cambiados.

Los autores de la película eligieron material que les permitió permanecer fieles a los hechos. Los consultores fueron los cosmonautas Serguéi Krikaliov, Aleksandr Lazutkin, el jefe de Roscosmos, Igor Komarov, y los especialistas del RKK Energiya.

Rodaje

El estudio de rodaje se ubicó en el suburbio de San Petersburgo, fue construido específicamente para la película ya que las instalaciones de Lenfilm no pudieron acoger todo lo necesario. Se creó una copia del Centro de Control de Misión y del Centro de Entrenamiento de Cosmonautas con las maquetas de la Saliut 7 y la Soyuz T-13. Varias empresas de la corporación estatal de Roscosmos proporcionaron equipo que ya había estado previamente en el espacio.

Sergei Astakhov, no solo conocido en Rusia por ser operador de cámara, sino también como un maestro en técnicas de rodaje complejas, fue invitado a diseñar y controlar los complejos dispositivos de imagen. En el proyecto, fue el operador de las escenas del espacio y el ingeniero de toda la parte tecnológica del rodaje. «Para cada cuadro, se desarrollaron nuestros propios sistemas de disparo, se utilizaron diferentes suspensiones y métodos de sujeción para mostrar de manera realista la interacción con los objetos en ingravidez y para asegurar una transición suave de la animación por computadora».

Con el fin de soportar una carga parecida a la de los astronautas reales, los actores se sometieron a un serio entrenamiento físico. El entrenamiento duró varios meses con un tremendo esfuerzo físico. La jornada laboral fue de doce horas, y el 90 % del período de filmación fue ocupado en «pasar el rato» en ingravidez. En el estudio, los actores se movían utilizando cables especiales. Para comprender cómo moverse en un estado de ingravidez, cómo se comporta el cuerpo, era necesario sentir la ingravidez que se realizó en una sesión de entrenamiento especial, en un avión Il-76 que se elevó diez veces a una altitud de varios miles de metros y descendiendo abruptamente para realizar un vuelo parabólico, mientras aparecía la ingravidez durante 26 segundos

Opiniones de los cosmonautas reales

  • El cosmonauta Viktor Savinykh: «Ni los guionistas ni el director, mientras trabajaban en la película, me hicieron preguntas o solicitudes de consulta. Al parecer, simplemente no necesitan saber la verdad sobre ese vuelo. Su objetivo era diferente: ganar dinero en la taquilla. Creo que tomaron la información de mi libro Notas de la estación muerta y descubrieron que ya tenían suficiente. Bueno, esa es su decisión».  Más tarde, después de verla, Viktor Savinykh admitió que le gustaba la película en su conjunto: «La película es buena, entretenida, a la gente definitivamente le gustará. Especialmente quiero señalar la extraordinaria calidad de la imagen del cosmos, la ingravidez: los gráficos por computadora recrean el alcance y la belleza del cielo. En cuanto a inexactitudes, sí, las hay. La cuestión de si derribar la estación no existía en absoluto. En lugar de un martillo, solo teníamos una montura, intentamos eliminar un fallo completamente diferente. No fumamos, no nos quemamos. Aunque realmente en el espacio hubo varios incendios. Pero esencialmente no hay mentiras. Por eso, en general, la película me gustó. Y si no hubiera trabajado en el espacio, me hubiera gustado aún más. Es difícil ver lo que se inventó en la pantalla cuando sabes cómo era en realidad». 
  • Al cosmonauta Vladimir Dzhanibekov no le gustó la película: «Tengo una actitud complicada hacia esta película. Desde el punto de vista de la imagen artística, se realizó un trabajo maravilloso: tomas increíbles, efectos, los actores interpretados de manera excelente, incluso la ingravidez podría transmitirse de manera muy fría. Pero hay algún tipo de versión estadounidense del impacto en los cerebros de la audiencia. Mostraron unos generales rusos terribles, listos para dispararse en el espacio. En la película también existen amenazas del máximo liderazgo del país. Aunque todo era exactamente lo contrario: todos esperaban el éxito, preguntaron qué faltaba para que esto sucediera. Nunca nos amenazaron. Los trabajadores del Comité Central del PCUS y el Ministerio de Defensa solo nos apoyaron, desearon la victoria y recibieron condolencias si algo salió mal. Nuestro ejército tiene una función diferente: rescatar, salvar, proteger y nunca matar. La gente en el extranjero estará más atenta a ver la situación en el Centro de Control de la Misión, ¿crees que esto pasará? No, en general, cómo era puedes leerlo en el libro de Viktor Savinykh Notas de la estación muerta. Sí, y en el libro de registro no hubo alusiones a una amenaza»
  • VER PELICULA:

    viernes, 7 de agosto de 2026

    "PALACIO DE LOS PIONEROS" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

     

    Ubicado en el corazón de Almaty, Kazajistán, el Palacio de los Pioneros —oficialmente conocido como el Palacio de los Escolares— es un llamativo ejemplo de arquitectura modernista soviética tardía y un centro vivo para la creatividad juvenil, la educación y los eventos comunitarios. Establecido originalmente a principios de la década de 1980 como el Palacio Republicano de Pioneros y Escolares, ha desempeñado un papel importante en la configuración del panorama cultural y educativo de la ciudad. Su distintivo diseño en espiral y su cúpula dorada —construidos con granito local y roca de concha— lo convierten no solo en un hito visual, sino también en un símbolo de la identidad en evolución de Kazajistán.

    En 1978, el primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de Kazajistán, Dinmukhamed Kunaev, decidió construir el palacio. La construcción comenzó en 1979 y finalizó en 1983. El equipo de arquitectos incluyó a V. N. Kim, A. P. Zuev, T. S. Abildaev y otros. El equipo de arquitectos recibió un diploma del Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajistán. 

    La composición arquitectónica y de planta del edificio de cuatro plantas tiene forma de espiral, con pabellones dispuestos a lo largo de su eje. La entrada principal está acentuada por una gran escalinata. El centro de la composición es el Salón de Celebraciones, coronado por una cúpula, al que se unen todas las estancias del palacio. La cúpula tiene un diámetro de 21 metros y una altura de 19 metros. La decoración del Salón de Celebraciones la constituye una lámpara de araña con 288 bombillas, un peso de 3,5 toneladas y un diámetro de 7 metros. A la izquierda de la cúpula se alza una torre de observación de 40 metros. En su construcción se utilizaron granito de Korday y Balkhash, roca de Mangystau, madera y metal. Amplias avenidas y plazas frente al edificio permiten la celebración de eventos multitudinarios al aire libre. El edificio está diseñado para albergar a 2200 escolares. Cuenta con un auditorio con capacidad para 800 personas, salas para diversos grupos de aficiones, gimnasios, una piscina y otras instalaciones. Consta de 12 pabellones, con una superficie útil de más de 35.000 metros cuadrados.

    Desde el 26 de enero de 1984, el Palacio de los Pioneros está incluido en la lista estatal de monumentos históricos y culturales de importancia local en Almaty.  Cerca del Palacio de los Pioneros hay una zona de protección, una zona de regulación del desarrollo y una zona de paisaje natural protegido de los objetos del patrimonio histórico y cultural.  

    El edificio fue sometido a una gran modernización entre 2010 y 2011, recibiendo una revisión integral de sus sistemas técnicos e instalaciones. Esta renovación permitió que el lugar funcionara como un centro cultural contemporáneo en los años siguientes. 

     

    jueves, 30 de julio de 2026

    10 EDIFICIOS DEL MODERNISMO SOVIÉTICO DE UZBEKISTÁN AÑADIDOS A LA LISTA DEL PATRIMONIO MUNDIAL DE LA UNESCO

      

    Museo Estatal de las Artes de Uzbekistán

    Diez puntos de referencia de la arquitectura modernista de Tashkent se han agregado a la Lista del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO). La decisión fue adoptada el domingo durante la 48a sesión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO, celebrada en Busan, República de Corea, del 19 al 29 de julio. Asistieron a la sesión una delegación de la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán y la Comisión Nacional de Uzbekistán para la UNESCO.

    Entre las 30 nuevas nominaciones consideradas para la inscripción, el comité revisó la nominación de Uzbekistán, “Arquitectura modernista de Tashkent: Modernidad y tradición en Asia Central”. La nominación comprende diez ejemplos destacados de arquitectura modernista de finales del siglo XX, que representan diversas estructuras públicas, culturales, residenciales y de ingeniería.

    “Arquitectura modernista de Tashkent: Modernidad y tradición en Asia Central”

    El bien es un conjunto representativo de diez edificios modernistas y complejos urbanos construidos entre la década de 1960 y principios de la década de 1990, un período marcado por la reconstrucción y transformación de Tashkent tras el terremoto de 1966. La serie incluye museos, salas de exposiciones, edificios residenciales, instituciones culturales, instalaciones científicas y otras infraestructuras que reflejan el amplio espectro funcional de la arquitectura soviética tardía. Nueve de los diez elementos están situados a lo largo de los nuevos ejes urbanos del centro de la ciudad reconstruida, como se definió en sucesivos planes urbanos que trasformaron Tashkent en una metrópolis socialista moderna. El conjunto articula los principales espacios públicos de la ciudad y constituye una buena muestra de la integración de los principios de planificación modernista con las condiciones climáticas, sísmicas y culturales locales. Este bien muestra una fase distinta del modernismo arquitectónico caracterizado por la construcción industrializada, la ingeniería sísmica resiliente y la adaptación de sistemas estandarizados a materiales regionales, tradiciones y exigencias ambientales.

    Sitios inscritos

    Todas las fotografías de Karel Balas. Imágenes proporcionadas por la Fundación de Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán.

    Edificio Residencial Pearl (1975-1985).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Museo Estatal de la Historia de Uzbekistán (1968-1970).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Palacio de la Amistad de los Pueblos (finales de los años 1970-1981).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Museo Estatal de las Artes de Uzbekistán (1967-1974).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Circo Estatal de Tashkent (1965-1975).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Sala Central de Exposiciones de la Academia de las Artes (1972-1974).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Palacio de las Artes, Cine Panorámico (anteriormente Alisher Navoi Cinema Palace) (1962-1964).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Mercado de Chorsu (Chorsu Bazaar) (1983-1990).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Estación de Metro de Kosmonavtlar (1982-1984).

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Sun Heliocomplex en la región de Tashkent (1981-1987)..

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial

    Bases para el desarrollo de la cultura y las artes, modernismo de tashkent, unasco, lista del patrimonio mundial


    martes, 28 de julio de 2026

    REPORTAJE "ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

    "ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

    Este reportaje, realizado por G. Yelemyanov para Kazakhfilm Studio en 1976, ofrece una visión excepcional del mundo del arte monumental de la República Socialista Soviética de Kazajistán: mosaicos, murales, vidrieras y mucho más que decoraban obras de arquitectura modernista entre las décadas de 1960 y 1980. 

    En este vídeo, vemos por primera vez imágenes del interior del Öner Art Combine, donde se crearon estas obras, conocemos a sus autores y, a continuación, más de dos docenas de tomas de obras de arte monumentales de todo Kazajistán: Almaty, Astana, Karaganda, Pavlodar, Shymkent y Kokchetau. 

    En el vídeo, de diez minutos de duración, se pueden activar los subtítulos en español traducidos automáticamente en Youtube.

    Kazakhfilm Studios es una de las principales productoras y distribuidoras de cine, documentales y series de animación de Kazajistán. La empresa fue fundada en 1934 en la ciudad de Almatý bajo el mismo nombre de la ciudad, centrándose especialmente en la creación de documentales con el fin de ensalzar los avances sociales de la república para el régimen. El 9 de enero de 1960, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética de Kazajistán, cambió el nombre a Kazakhfilm. En 2005 dejó de formar parte oficialmente del gobierno al convertirse en una sociedad anónima.

    viernes, 24 de julio de 2026

    "¿LA ARQUITECTURA SOVIÉTICA ES DEPRESIVA?" REPORTAJE SOBRE EL MODERNISMO SOVIÉTICO EN GEORGIA

    ¿La arquitectura soviética es DEPRESIVA?

    Aunque generalmente se considere una arquitectura depresiva o, al menos, fea, el modernismo soviético encierra elementos muy interesantes en cada edificio. 

    En este video, publicado en la página "Tras la historia", se recorren los edificios más emblemáticos de Tbilisi (Georgia) una ciudad con muchos ejemplos destacables de este estilo. Durante la URSS, la ciudad soviética se transformó siguiendo la arquitectura soviética. En este caso, se enseñan ejemplos de edificios modernistas soviéticos y se analizan las ideas principales de la planificación urbana soviética. 

    Contenido: 

    00:00 Introducción 

    01:38 Ejemplos de la arquitectura modernista soviética 

    11:19 Contexto histórico y características del urbanismo soviético 

    15:40 Conclusiones  

    lunes, 20 de julio de 2026

    REPORTAJE "UZBEKISTÁN SOVIÉTICO" (1989)

    "SOVIET UZBEKISTAN" 

    Independent Television News (ITN) es una importante productora y distribuidora de contenidos y noticias con sede en el Reino Unido.

    El 13 de octubre de 1989, las cámaras de ITN captaron el ritmo de la vida cotidiana en Tashkent, la capital de la República Soviética de Uzbekistán. El equipo grabó escenas en las calles, los mercados y el distrito gubernamental, filmando la arquitectura brutalista y los imponentes monumentos a los padres de la ideología soviética, Karl Marx y Vladimir Lenin. Las cámaras también se aventuraron fuera de la ciudad para filmar a los trabajadores en los campos de algodón.

    El algodón cultivado en tierras de Uzbekistán fue registrado hace casi 2000 años por los chinos. La producción de algodón aumentó drásticamente bajo el régimen soviético, y la República Socialista Soviética de Uzbekistán representaba el 70% de la producción soviética. El gobierno controló estrictamente la industria e introdujo cuotas para asegurar una producción eficiente en las granjas colectivas llamadas koljós. Desde la independencia, las cuotas al estilo soviético han permanecido intactas y el gobierno uzbeko sigue dominando la industria nacional

    sábado, 11 de julio de 2026

    "NOSOTROS", CORTOMETRAJE DEL DIRECTOR SOVIÉTICO ARTAVAZD PELESHIAN SOBRE EL PUEBLO ARMENIO

    Título original Menq 
    Año 1969 
    Duración 27 min.
    País Unión Soviética (URSS)
    Dirección Artavazd Pelechian 
    Guion Artavazd Pelechian
    Música F. Amirkhanyan 
    Fotografía Elizbar Karavayev, Karen Mesyan (B&W) 
    Compañía Yerevan Film Studio 
    Sinopsis Poema cinematográfico cuyo sentido recae en el título, Nosotros, que representa al pueblo armenio dentro de la especificidad de su historia -genocidio, repatriación- y unifica los aspectos de la vida cotidiana en la tierra natal. 

    Perturbadoramente poética e intensamente humanista, Nosotros muestra el sufrimiento y la tragedia vivida por el pueblo armenio durante siglos. Pero Nosotros es, en un sentido más amplio, un documento sobre la heroicidad del día a día y la habilidad humana de sobrevivir a pesar de todas las dificultades. "Hablar del pueblo armenio es una oportunidad para poder hablar sobre el mundo entero, sobre el carácter de la naturaleza humana. El pueblo armenio es tan solo un 'nosotros' dentro de un 'Nosotros' mucho mayor". Artavazd Pelechian. 

    El entierro que aparece en el cortometraje documental Nosotros corresponde principalmente al funeral del célebre actor armenio ⁠Vagram Papazyan, fallecido en 1968. Peleshyan utilizó esta ceremonia como columna vertebral visual y emotiva, entrelazándola además con material de archivo de los funerales de otras grandes figuras armenias, como el poeta Avetik Isahakyan (fallecido en 1957) y el actor Hrachia Nersisyan (fallecido en 1961). Mediante su técnica característica de montaje a distancia, el director logró crear una secuencia coral y atemporal que representa el dolor y la resiliencia colectiva de todo un pueblo.

    VER PELICULA:

    martes, 7 de julio de 2026

    "LA FAMILIA TARAS", ÓPERA DEL COMPOSITOR COMUNISTA DMITRI KABALEVSKY

    Dmitri Kabalevsky (1904-1987) nació el 30 de diciembre de 1904 en San Petersburgo.

    Kabalevsky participa en la organización de la Unión de Compositores Soviéticos, desde su fundación en 1932, en su sección de Moscú. Durante el mismo año se convierte en profesor adjunto de composición en el Conservatorio de Moscú. 

    Como comisionado por el Comité Soviético para la defensa de la paz, Kabalevsky visita variados países, entre ellos la China, Finlandia, Polonia, Hungría, Austria, Francia y la Gran Bretaña. Durante el verano de 1966 realiza un viaje cultural a los Estados Unidos, dando clases, entre otros lugares, en el National Music Camp de Interlochen en Michigan.

    Durante su vida recibe diversas condecoraciones, entre ellas el Premio Lenin en 1972 y la Orden de los héroes del trabajo socialista en 1974. 

    Además fue secretario de la «Unión de Compositores de la URSS» (1940), redactor de la revista «Soviétskaya Múzyka» (Música Soviética), premiado en cuatro ediciones del Premio Stalin de Estado (1946, 1949, 1951, y 1966), Artista del Pueblo en 1963, Presidente del Consejo Científico de Estética pedagógica en la «Academia de las Ciencias Pedagógicas de la URSS» (1969) y Presidente de la «International Society of Musical Association» (1972). 

    Kabalevsky murió en Moscú el 18 de febrero de 1987.  

    Militante del PCUS, acató las orientaciones de la política oficial en materia de creación artística   

    Siguiendo la línea del Realismo Socialista, en 1947 empieza la ópera "La Familia de Taras" Op.47, terminada y estrenada en Leningrado en 1950. Está basada en la novela corta "Los Invictos" escrita en 1944 por Boris Gorbatov (1908-1954), un corresponsal del diario Pravda, experimentado en las luchas partisanas y del Komsomol en el norte de Rusia durante la invasión nazi. Una obra que rinde tributo al heroísmo del pueblo ruso frente a los invasores nazis. El personaje de Nastia, una joven heroica Komsomol tuvo una especial empatía con el compositor, utilizando varios de los temas dedicados a ella en su última sinfonía.

    Una obra cuya acción transcurre en el tiempo en que Ucrania se encontraba ocupada por los nazis. El abuelo Taras se queda en la retaguardia al cargo de una familia sin padre. La primera desgracia ocurre cuando una nuera sucumbe a los brutales métodos utilizados por los alemanes. Luego un hijo prisionero de guerra se rinde al enemigo. El odio de Taras por su cobardía lo fuerza a regresar al frente. Más tarde el honor del viejo es defendido por su hija adolescente Nastia, que se une a los partisanos y es ahorcada por los alemanes por participar en actos terroristas.

    El vídeo recoge las siguientes escenas seleccionadas:  

    1. Obertura 0:00

    2. Aria de Taras y final del acto 4 5:44

    3. Escena 6 «En la fábrica» 11:50 

    Fuente: Historia de la Sinfonía y otros

    martes, 30 de junio de 2026

    POEMA SINFÓNICO "EN NOMBRE DE LA PAZ", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO JOVDAT HAJIYEV

    POEMA SINFÓNICO "EN NOMBRE DE LA PAZ", DE JOVDAT HAJIYEV

    Ahmad Jovdat Ismayil oglu Hajiyev (18 de junio de 1917 - 18 de enero de 2002) fue un compositor y pedagogo azerbaiyano prominente durante la era soviética, conocido sobre todo por sus composiciones orquestales que integraban elementos folclóricos azerbaiyanos con estructuras sinfónicas. Uno de los pioneros de la música sinfónica en Azerbaiyán, fue autor de ocho sinfonías, y el poema sinfónico En nombre de la paz.

    Bajo la influencia de las políticas culturales soviéticas, la obra de Hajiyev incluyó elementos temáticos alineados con las directrices estatales, como motivos patrióticos en sus sinfonías y el poema sinfónico En nombre de la paz (estrenado después de la Segunda Guerra Mundial), que abordaba narrativas sociopolíticas contemporáneas mediante una orquestación lírica. Si bien esta conformidad amplió el apoyo institucional a la música sinfónica —como lo demuestra su participación en conservatorios estatales y sus repetidos Premios Estatales de la URSS—, en ocasiones diluyó la expresión puramente nacional con matices ideológicos, como se observa en obras que enfatizan el heroísmo colectivista por encima de narrativas folclóricas puras.

    Hajiyev fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1945 por la ópera Patria, compuesta en colaboración con Kara karayev, y recibió un segundo Premio Estatal de la URSS en 1952 por su poema sinfónico Por la pazEstos honores reconocieron sus contribuciones a la música patriótica y sinfónica de la era soviética. 

    Posteriormente, Hajivev fue condecorado como Artista del Pueblo de la RSS de Azerbaiyán (1960). 

    El vídeo se corresponde con el concierto en conmemoración del 90 aniversario de Jovdat Hajiyev, dirigido por Rauf Abdullayev y la Baku Philharmonic Orchestra en 2007.

    martes, 23 de junio de 2026

    "SUITE VIETNAM", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO KARA KARAYEV

    "SUITE VIETNAM", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO KARA KARAYEV

    Escuchar esta música evoca los paisajes de Vietnam. Desde las primeras notas, se percibe la apacible atmósfera vietnamita. Lo especial es que se trata de una composición de un compositor azerbaiyano. 

    Kara Karayev es uno de los representantes más destacados de Azerbaiyán. Su música posee un estilo único, que refleja un profundo conocimiento de la música nacional. Compuso en diversos géneros, como sinfonías, ballets, música de cámara y música para producciones teatrales y cinematográficas. 

    Karayev compuso música para decenas de películas, y estas obras ocupan un lugar importante en su trayectoria. Entre ellas destaca la música de la película "Vietnam", el primer documental coproducido entre Vietnam y la Unión Soviética, de 1954.

    La música de esta película es rica en melodías y utiliza elementos folclóricos vietnamitas, combinados con técnicas de composición sinfónica occidentales, creando un efecto interesante e impactante. Por ello, el compositor la adaptó a una suite para orquesta sinfónica. La suite «Vietnam» consta de las siguientes partes: «Paisaje de la Patria», que representa la bella y poética naturaleza vietnamita como una pintura apacible; «Hormigón y Cables Eléctricos», que describe la aún dura vida del pueblo vietnamita; «Melodía Popular», que retrata la imagen de un pueblo alegre y trabajador, siempre lleno de fe en la libertad; «Recordando a los Soldados Caídos», considerada una pieza conmemorativa para quienes murieron en la guerra; y la pieza final, llena de energía y claridad, basada en la canción «Por el Pueblo, Nos Olvidamos de Nosotros Mismos» (Doãn Quang Khải, 1951). 

    miércoles, 17 de junio de 2026

    "CALUMNIA E HIPOCRESÍA", ARTÍCULO DE MAXIM GORKI, EN EL 90 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

     

    Calumnia e hipocresía

    A los camaradas trabajadores de la educación en Orejovo-Zuyevo;

    He recibido vuestra carta y agradezco mucho la atención que habéis dedicado a mi trabajo.

    Pero, me parece, camaradas, que os engañáis demasiado mostrando vuestra indignación ante el ruido, tan vulgar como ridículo, que hizo la prensa de la burguesía y de los emigrantes; ruido que llamáis “campaña de agitación contra Gorki“.

    Ese ruido no es de ahora y creo que no va a terminar antes de mi muerte, porque de hoy en adelante, como antes, como siempre, no abandonaré la posición que me hace adoptar vuestra ardiente energía.

    ¡Pies quietos ante Gorki!” ¿Por qué? Hay que dejarlos. Sé coger por el cuello y también abofetear, cuando se hace necesario. Que nuestros enemigos gasten las pocas fuerzas que les queda, lo más estúpidamente posible.

    Gorki no los irrita tanto como el sonido de la marcha triunfal de los obreros y campesinos de la Unión Soviética, que avanzan hacia su gran objetivo.

    La historia “no trae beneficios a nuestros enemigos“. ¿Con qué nos atacan? Alimentan su prensa que vierte diariamente mentiras y calumnias. Pero los capitalistas están asombrados de poder vivir sin las materias primas soviéticas; por eso se ven obligados a desmentir las sórdidas invenciones de sus “lacayos de pluma y ratas de prensa“.

    No hace mucho tiempo que su prensa se dedicaba a demostrar que el plan quinquenal era una fantasía. Hoy repite con una insistencia cada vez mayor que es alcanzable.

    No hace mucho tiempo los capitalistas imaginaron la estúpida fábula del “trabajo forzado” y ya veis que, poco a poco, comienzan a desmentirla. Seguramente pueden lanzar contra la Unión Soviética a sus trabajadores y campesinos armados con los mejores artefactos mortíferos, ¿pero cómo harán para tapar los ojos y los oídos de sus soldados, que también quieren ser libres, y que saben que en la Rusia moderna no hay esclavos ni desempleados?

    Hace quince días, la capital europea lanzaba una nube gris de ese viejo polvo verbal con el que, durante siglos, se han obstruido los oídos y los ojos del pueblo trabajador.

    Por la boca del jefe de la Iglesia Católica, el Papa (se trata de Achille Ratti, pontificado desde el 16 de febrero de 1922 hasta el 10 febrero de 1939. Pío XI. 257º Papa), soberano de la “ciudad del Vaticano”, el capitalismo amenazó por la radio urbi et orbi.

    Los ricos deben ser considerados como los servidores de la divina providencia, como guardianes y repartidores de sus bienes, a quien Jesucristo confió la suerte de poseerlos“.

    Como estas palabras son sólo, a fin de cuentas, la voz de los propios ricos, éstos, sirviendo a la “divina providencia”, no sólo se niegan a alimentar a los 35 millones de parados, sino que también comienzan a especular con la bajada de salarios. Por la boca de la iglesia recomiendan prudencia a los que “nada poseen”:

    …que no desdeñen, evocando el ejemplo de nuestro Señor Jesucristo, su pobreza y sus promesas; que no menosprecien la acumulación de las riquezas espirituales que son tan accesibles en nuestro tiempo, y con la esperanza de mejorar la situación dentro de los límites permitidos, se hagan dignos, por la bondad y por el corazón, de la misericordia de Dios, y no se entreguen a actos de injusticia”. “Pedimos a los trabajadores y a los patrones que eviten todo acto de hostilidad y toda lucha recíproca, que se mantengan mutuamente en unión amistosa y fraternal: unos con sus recursos y su dirección, y los otros con su trabajo y su capacidad, sin exigir más de los que es justo ni reclamar nada que no sea equitativo, tratando de no alterar el orden establecido, no sólo por conveniencia personal, sino por conveniencia, no menos importante, del interés general“.

    He aquí cómo, camaradas, la Iglesia Católica y romana enseña a los que “nada poseen”, y a los trabajadores, a cumplir su “misión”, que consiste en sustentar el régimen capitalista basado en la escandalosa e inhumana explotación de los trabajadores y campesinos.

    El que dice estas palabras “amables”, aunque vacías de sentido desde hace mucho tiempo, sabe que la iglesia del pobre Cristo es diabólicamente rica; que en Italia existe el Banco del Espíritu Santo; que en Alemania también existe otro banco de estos. También sabe que las iglesias de Cristo no se diferencian de los verdaderos bancos salvo en esto: las entregas realizadas por los clientes en la iglesia no son reembolsadas.

    Naturalmente, no ignora que los pobres no están en situación de “acumular riquezas espirituales” bajo el régimen capitalista. El “buen” consejo que da a los pobres el príncipe de una de las más ricas organizaciones eclesiásticas puede proporcionar un excelente material para los periódicos satíricos, y es triste que la prensa burguesa con “su libertad de expresión”, esté privada de la libertad de reír.

    El príncipe de la iglesia recomienda muy amablemente a los que “gobiernan” el destino del pueblo trabajador, que “hagan el bien y no el mal y se inspiren en la justicia“.

    Eso nos da el derecho a esperar que Die hards británicos, así como los buenos burgueses de Francia, con Aristide Briand al frente, acepten el consejo de Roma con toda seriedad posible, con la generosidad y “justicia del alma” que les son características.

    Por mi parte quiero esperar a que destruyan inmediatamente sus armas, que abandonen sus propósitos de organizar una red de bandidaje contra los soviéticos y que les digan a nuestros obreros y campesinos: “Vamos, chicos, no tenemos nada contra vosotros. El Papa no quiere que hagamos ningún mal. Y además habéis hecho el bien; ¡continuad, pues, con los mismos sentimientos, que no queremos hacerle daño a nadie!

    Después de eso, en sus propios países, invitarán a los trabajadores a convertir sus espadas en ruedas de arados y se dedicarán a alimentar a millones de trabajadores que mueren de hambre. ¿Y si -ironías aparte-, se escuchase la humilde voz del capital, que emana de Roma? ¡Qué falta de ideas tiene esa voz! ¡Qué ingenio más pobre! ¡Y qué hipocresía! ¡Les envío mis cordiales saludos, camaradas que lucháis por un futuro hermoso!

    Fuente: el pueblo