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viernes, 8 de noviembre de 2024

"EN EL FRENTE. GERDA GREPP Y LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA", DE ELISABETH VISLIE, PUBLICADO POR PLANKTON PRESS

En el frente. Gerda Grepp y la guerra civil española
Elisabeth Vislie
Traducción: Sergio Daroca Fernández
ISBN: 978-84-19362-10-0
288 pp.
PVP: 19,90 € 
Plankton Press
Publicación: 25 marzo 2024 
Prólogo de Enrique Benítez Palma

En 1937, la reportera noruega Gerda Grepp llega a Málaga acompañada del célebre escritor Arthur Koestler, en realidad, un espía al servicio de los sóviets. Encuentran una ciudad abandonada, donde el hambre se sacia con caracoles y naranjas. Tras una peligrosa incursión a Marbella en la que Koestler desaparece, Gerda vuelve a pie a Málaga, desde donde escribe sus crónicas de guerra antes de ser la última corresponsal en dejar la ciudad, ya a manos del Frente Nacional. Tras escapar y cubrir el frente norte, muy enferma de tuberculosis, vuelve a su país, donde muere. Tenía 33 años.

Gerda Grepp creció en Oslo y trabajó como periodista política. Se involucró con el socialismo y la revolución hasta el punto de que, en 1936, dejó a sus hijos en Noruega y viajó a Barcelona para, inmediatamente después, cubrir el frente madrileño. Muy amiga de Aleksandra Kolontái, Otto Katz y Hans Kahle, fue amante de Louis Fischer. Esta es la vida de una mujer olvidada, cuya repercusión en la historia de España era hasta ahora desconocida.

Reseña de Rubén J. Olivares

El 6 de febrero de 1937 abandonaba en coche oficial la ciudad de Málaga la periodista noruega Gerda Grepp. Ella sería la última persona que lo hizo de entre la multitud de periodistas extranjeros acreditados por el gobierno republicano para cubrir la Guerra Civil Española, en medio de la tensión y el terror de aquellos momentos. Gerda Grepp contaba con un salvoconducto oficial que había obtenido gracias al reportero Arthur Koestler, periodista, escritor y ensayista que trabajaba como agente encubierto para el gobierno comunista, cuyo objetivo, además de documentar los hechos que estaba sucediendo en España, era enviar informes regulares a los medios internacionales sobre la ayuda que los gobiernos fascistas italianos y alemanes prestaban al bando sublevado franquista.

La vida del reportero de guerra está marcada por el peligro que los conflictos bélicos suponen para su labor – convirtiéndolos a menudo en objetivos – y el deseo de informar y denunciar las atrocidades que en todo conflicto se producen. El reportero/a de guerra antepone su deseo de informar y denunciar los hechos que están sucediendo a su interés y seguridad personal. “En el frente. Gerda Grepp y la guerra civil española” es un ejemplo de estos periodistas que anteponen su seguridad a sus deseos de informar y denunciar la realidad de los conflictos bélicos, de poner voz a hechos terribles que de otra forma serían silenciados por los involucrados en el conflicto. De la mano de la también periodista de la periodista Elisabeth Vislie, podemos disfrutar en castellano de la fascinante biografía de esta reportera, quien se adentró en los frentes de batalla de la Guerra Civil Española para dar voz a los más desfavorecidos, involucrándose activamente en la defensa de los ideales democráticos de la República Española y organizando diversas actividades para dar a conocer la realidad el conflicto y promover la intervención del resto de democracias europeas en el conflicto a favor de la defensa del legítimo gobierno republicano, algo que desgraciadamente no sucedió.

Vislie retrata con maestría la trayectoria de Grepp, desde su infancia en Oslo hasta su compromiso con la causa antifascista que la llevó a España en 1936. Acompañada de personajes como Arthur Koestler y Hans Kahle, Grepp recorrió las zonas más cruentas del conflicto, presenciando de primera mano el horror de la guerra y la desgarradora realidad de la población civil. Gerda pudo haber escogido la tranquilidad del trabajo periodístico en su noruega natal, alejada del foco de conflicto bélico que se vivía en España, pero su entusiasmo político la llevó a involucrarse en diversas causas políticas que pronto la condujeron a cubrir como reportera de guerra el conflicto de la Guerra Civil Española, la cual vivió como propia durante su estancia en España, siendo uno de sus últimos trabajos, dado que murió con apenas 33 años, en 1940, a raíz de las secuelas que la tuberculosis que padeció en su infancia le generaron y el desgaste físico y psíquico  que su activismo y defensa de su ideal de justicia y democracia le causaron.

Durante la lectura de “En el frente. Gerda Grepp y la guerra civil española” comprendemos la valentía y la tenacidad que dominaban el carácter de esta periodista, quien hizo frente a innumerables peligros y se enfrentó a los censores que trataban de edulcorar sus crónicas sobre un conflicto cruento. El trabajo de Gerda Grepp facilitó la comprensión de la dimensión de la Guerra Civil Española, ofreciendo una perspectiva única e invaluable sobre el conflicto, conmoviendo a miles de lectores y contribuyendo a la defensa de la democracia y la causa republicana.

No obstante, este libro nos ofrece una visión más humana y personal de Grepp más allá de su labor periodística, permitiéndonos comprender la formación política y las vivencias personales que la convirtieron en la aguerrida y tenaz reportera que fue. Vislie desgrana a lo largo de esta obra las complejidades y pasiones que dominaban a esta mujer, cuya vida estuvo marcada por la lucha por la justicia social y la libertad. “En el frente. Gerda Grepp y la guerra civil española” no es sólo la biografía de Gerda Grepp, sino un testimonio conmovedor sobre la Guerra Civil Española y el papel fundamental que la prensa jugó en la lucha contra el fascismo. Vislie nos invita a reflexionar sobre el papel que el periodismo independiente tiene en la defensa de los valores democráticos y los derechos humanos, sobre la importancia que el compromiso y la valentía de la labor periodística tiene como denuncia de los desmanes de los poderosos, aún a costa de arriesgar sus vidas para denunciar las atrocidades de la guerra.

En definitiva, un libro cuya lectura resulta imprescindible para comprender como el periodismo involucrado con la defensa de la verdad, la democracia y los derechos humanos y los reporteros que arriesgan sus vidas por estos fines constituyen uno de los pilares que sostienen la idea de democracia y justicia social.

Fuente: Letras en Vema

domingo, 1 de septiembre de 2024

"LOS GIGANTES, LA SENYERA Y LOS NIÑOS", MURALES DE PICASSO EN EL FRISO DEL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE BARCELONA

 

Los Gigantes, la Senyera y los Niños
Diseño: Pablo Picasso
Ejecución: Carl Nesjar
Materiales: Hormigón blanco, con árido negro en la masa, desbastado con chorro de arena a presión
Inauguración: 29 de abril 1962
Plaça Nova (Barcelona)

El arquitecto que ganó el concurso para la construcción del edificio corporartivo del colegio de arquitectos de Cataluña, Javier busquets, pensó que era apropiado poner, para cubrir las tres grandes fachadas del bloque que constituye la sala de actos, unos esgrafiados de Picasso. Esgrafiados, porqué era una técnica tradicional de las viejas casas barcelonesas, desde el siglo XVII hasta principios del siglo XX y por otra lado reivindicada por el novocentismo.

A Picasso le hizo gracia la idea, y proyectó los tres frisos que componen las tres fachadas y dos composiciones murales para el interior de la sala, que en homenaje del artista, se llama sala Picasso.

La planta del bloque de construcción es trapezoidal. Dos lados largos se acercan al plano frontal, que es más corto. Esta disposición dio a Picasso la idea de componer el tema como lo hizo el escultor del friso del partenon de Atenas que, de forma procesional, arranca en la fachada occidental en los dos lados para converger en la fachada oriental. En este caso la procesión se iniciaria en las dos cales laterales hasta converger en el friso central.

De su estancia en en Barcelona Picasso recordaba la imagen de los niños barceloneses en las fiestas en la calle, como una imagen viva.

El friso central o de los gigantes, hacia el cual convergen los otros dos, es el recuerdo de dos fiestas grandes para los niños, el Corpus con la presencia de gigantes, y el domingo de ramos, cuando los niños salian con palmas y palmones.

El friso de la senyera, situado en calle Capellans. Representa los coros de Clavé, organización de corales fundadas por Josep Anselm Clavé durante el siglo XIX con el fin de elevar la cultura de los obreros mediante la música y el canto.

El tercer friso el de los niños, situado en calle dels Arcs, representa a una tradición muy catalana como es las sardanas, que consiste en bailar haciendo corros y subiendo los brazos. En el centro los niños que bailan y corren jugando, dándose las manos.


A parte de los tres frisos exteriores, en el interior del edificio del colegio de arquitectos de Cataluña y flanqueando la sala Picasso, encontramos dos murales que diseñó Pablo Picasso.

Por una lado el muro de los arcos, vista de la ciudad a través del acueducto que dio nombre a la calle vecina. Y frente  a frente encontramos el muro de la sardana, con una gran sardana y un paisaje inmenso acabado en una cordillera, un paisaje con muchos soles donde ondean once banderas catalanas.

Los diseños de Picasso, dibujados en carbón a escala 1/10, sobre tela, para los frisos y los interiores, a escala mayor, fueron terminados a finales de 1960.Una ampliación fotográfica permitió llevarlos al formato definitivo. Sobre la ampliación fotográfica trabajó el experto noruego Carl Nesjar, que con un chorro de arena realizó el esgrafiado, rascando la capa de cemento claro a fin de hacer aflorar la capa de piedra negra que hay debajo.

Colegio oficial de Arquitectos de Cataluña (COAC)

VER VIDEO: https://www.elperiodico.com/es/videos/paisajes-artisticos/pablo-picasso-friso-coac-colegio-arquitectos-barcelona/103967754.shtml

domingo, 24 de marzo de 2024

"PALEADORES DE NIEVE", DE EDVARD MUNCH


Paleadores de nieve
Edvard Munch
Oleo sobre lienzo
1931-33
Munchmuseet (Oso)

Edvard Munch regresó a Noruega en 1909. Exploró un nuevo círculo de motivos: gente trabajando en el campo y en la ciudad. El artista donó el cuadro "Paleadores de nieve", pintado en 1914, a la Galería Nacional de Berlín después de que su director, Ludwig Justi había intentado en vano durante años adquirir una obra de Munch para Berlín. La pintura ya había sido expuesta anteriormente en la gran exposición individual de Munch en el Palacio del Príncipe Heredero.

Después de que los nacionalsocialistas asumieron el poder, el cuadro permaneció en la presentación de la colección durante un tiempo antes de ser confiscado en 1937 como parte de la acción "Arte Degenerado". Hermann Goring (1893-1946), comandante en jefe de la fuerza aérea nacionalsocialista, inicialmente reclamó la pintura para sí. En 1940, fue devuelto a la Galería Nacional de Berlin y destruido en la Segunda Guerra Mundial.

Otra versión del cuadro, pintada en 1933, es la que se conserva en el Munchmuseet de Oslo.

Reproducción del original de 1913-14: óleo sobre lienzo destruido, antigua Nationalgalerle Berlin


jueves, 7 de marzo de 2024

SINFONÍA Nº 5 "QUASI UNA FANTASIA", DEL COMPOSITOR HARALD SAEVERUD, LLAMADA POR EL AUTOR "SINFONÍA DE LA RESISTENCIA", CONTRA LA OCUPACIÓN NAZI DE NORUEGA

La “Sinfonía Nº 5” Op.16 (Quasi una fantasia) fue compuesta en 1941 durante la ocupación nazi. Es la primera de las llamadas sus tres sinfonías de guerra. Una protesta contra la ocupación alemana de Noruega. Se estrenó en Bergen el 6 de marzo de 1941 dirigida por el compositor.

El compositor admitió que la sinfonía estaba influenciada por la situación política. Debería llamarse Sinfonía de la Resistencia como se reveló después de la guerra. Pero para no producir el enfado de los alemanes se estrenó con el inocuo título no descriptivo de Quasi una fantasia.

Compuesta en un solo movimiento en forma sonata se puede dividir en cuatro secciones modeladas según dicha forma. Por otra parte la estructura sinfónica clásica en cuatro movimientos ha sido reducida a un solo movimiento.

En la sección de introducción aparece un andante de modo contrastante presentando el tema principal de la obra. El segundo tema es de carácter agitado y mostrado a continuación. La sección de desarrollo consiste en una serie de 26 variaciones, cada una de ellas con una duración de cuatro compases, tomando como punto de partida el tema principal. Continua con la sección de recapitulación desarrollando el tema rítmico de un modo obsesivo resaltado por la percusión, como un tema evocador de la fuerza de la resistencia contra el invasor, terminando mediante una potente coda de carácter vencedor.

El poderoso contenido emocional de la obra es claramente evidente y fue esto lo que produjo una profunda impresión en 1941 en Bergen durante la ocupación alemana. La prensa dio su opinión de la siguiente manera. Tiene un atractivo nacional sin igual en la música noruega. Será de importancia histórica en la medida en que nuestros jóvenes sean capaces de experimentar el arte y sentir los valores nacionales. Inspirará fe, perseverancia, acciones suaves y acciones audaces.

La Sinfonía fue dedicada al pintor eslovaco Bozidar Jakac, un amigo cercano de Saeverud desde sus días de estudiante en Berlín. Cuando Saeverud se enteró de que el país natal de Jakac había sido ocupado de manera similar por los alemanes, escribió decididamente la dedicatoria en la portada.

Fuente: Historia de la Sinfonía

lunes, 5 de septiembre de 2022

ESCULTURAS DE PALLE STORM DEL AYUNTAMIENTO DE OSLO EN HOMENAJE A LOS TRABAJADORES CONSTRUCTORES DEL EDIFICIO


ESCULTURAS DE PALLE STORM DEL AYUNTAMIENTO DE OSLO EN HOMENAJE A LOS TRABAJADORES CONSTRUCTORES DEL EDIFICIO

Storm fue un escultor de formación clásica, fuertemente ligado al naturalismo. Obtuvo impulsos de la herencia escultórica grecorromana y fue un campeón del arte portador de la tradición, frente a las esculturas modernistas abstractas. Per Palle Storm ffue una de las personalidades más centrales de su tiempo en la vida cultural noruega. Per Palle Storm era socialista por convicción y simpatizante del Partido Laborista.

Hacia fines de la década de 1940, fue visto como un escultor "oficial" del movimiento obrero. Se distanció del estilo realista-socialista, evitando el tipo de poses exageradas y estilizadas propias de la ideología artística oficial del estado soviético, donde el arte funcionaba como propaganda. Las similitudes están, por lo tanto, solo en la elección del motivo: el trabajador idealizado, y en el hecho de que, como en Storm, el estilo surge de la tradición naturalista. El cantero pertenece al realismo social y hace referencia al modelo socialdemócrata noruego, donde se respeta al trabajador y existe solidaridad entre las clases.

El Ayuntamiento de Oslo fue y es un símbolo importante para la capital y el país. El edificio es un icono político y nacional, del mismo modo que las esculturas obreras son un símbolo de la clase obrera que iba a construir el país después de la guerra. Las seis esculturas obreras de Per Palle Storm se convirtieron así en un homenaje a los trabajadores. La decoración del monumento se realizó principalmente entre 1945 y 1960 y lleva el sello de las corrientes políticas de la posguerra, con el apogeo del Partido Laborista. La decoración tanto del interior como del exterior muestra que son los trabajadores los que están tematizados. Esta tematización refleja la función del edificio y se convierte en una expresión de que el ayuntamiento era un edificio para el pueblo. La ubicación de la obra también influye en cómo interpretamos el mensaje. El lugar accesible y visible subraya el homenaje al motivo y habla del papel del ayuntamiento como casa del pueblo.El albañil y el resto de profiesiones que se representan todavía pueden leerse como una imagen y un tributo al trabajador.

 







domingo, 17 de octubre de 2021

MONUMENTO "MACHACANDO AL NAZISMO" EN OSLO, DE BJORN GULLIKSEN


Machacando al nazismo
Bjørn Melbye Gulliksen
Escultura
2015 
Estación Central de Oslo

El monumento representa un martillo de plata rompiendo una esvástica plateada. El martillo y la esvástica descansan sobre una gran roca. A un lado de la roca está la siguiente cita:

[NORUEGO] "Det var verd å kjempe para friheten para alle land, para alle klasser, para alle mennesker. Asbjorn Sunde"

[TRADUCCIÓN] Valió la pena luchar por la libertad de todos los países, para todas las clases, para todas las personas. Asbjorn Sunde

Hay dos placas de bronce al otro lado de la roca. La placa de la izquierda dice:

[NORUEGO] "Tjenestemenn Som Ga Sitt Liv" y luego enumera los nombres de 61 hombres.

[TRADUCCIÓN] Miembros de la organización que dieron la vida.

La placa de la derecha dice:

[NORUEGO] "Til minne om Osvald-gruppas falne i NORGES KRIG 1940-1945" y luego enumera los nombres de 35 hombres. En la parte inferior, dice "Gagforeningskamerater Takker".

[TRADUCCIÓN] En memoria de la caída del Grupo Osvald en la Guerra de Noruega 1940-1945. Tus amigos gracias.

El 29 de abril de 2015 se instaló un monumento en Jernbanetorget, y se inauguró el 1 de mayo. El monumento  de Bjørn Melbye Gulliksen  muestra un martillo que aplasta una esvástica. 

En la inauguración estaban presentes 4 miembros supervivientes. El permiso (del municipio) para el monumento en su ubicación actual tenía una duración de seis meses, tras lo cual se revisaría la ubicación del monumento. La controversia ha durado desde 2014-

La siguiente información adicional es de un artículo de noticias del 5 de mayo de 2015 sobre la inauguración del monumento:

"Setenta años después de que ayudaron a liberar a Noruega de la ocupación alemana nazi, miembros de la organización de resistencia conocida como Osvaldgruppen (Grupo Osvald) finalmente han ganado reconocimiento en forma de discursos y una escultura, aunque este último ha suscitado casi tanto debate como el propio grupo.

Cinco miembros supervivientes del Grupo Osvald revelaron la escultura destinada a servir como monumento a la contribución del grupo durante la Segunda Guerra Mundial y a las vidas perdidas como resultado de sus esfuerzos de resistencia. El grupo fue uno de los primeros y más activos grupos civiles armados que resistieron la invasión nazi alemana de Noruega, y fue conocido por los atrevidos actos de sabotaje de sus miembros contra las instalaciones alemanas y la industria noruega que les sirvió durante toda la guerra.

Sin embargo, el Grupo Osvald era más conocido por estar dirigido por el socialista radical Asbjørn Sunde, miembro del partido comunista noruego NKP durante la década de 1930 que luchó contra el fascismo en España y comenzó a resistir temprano al movimiento nazi. Usó el nombre de "Osvald Pettersen", de ahí el nombre que más tarde se le dio al grupo que dirigió incluso antes de la invasión nazi de Noruega en 1940. El Grupo Osvald más tarde recibió órdenes tanto del gobierno noruego exiliado en Londres como de funcionarios de la Unión Soviética. .

Si bien Sunde fue uno de los líderes de la resistencia más importantes de Noruega, sus vínculos soviéticos y simpatías comunistas fueron impopulares después de la guerra y fue condenado por espiar para la Unión Soviética en 1954. El Grupo Osvald y sus miembros nunca obtuvieron los honores, la gratitud pública y el reconocimiento del poder de la posguerra concedido a otros héroes de la resistencia noruega.

Los esfuerzos para finalmente honrar al grupo, en línea con el reconocimiento largamente esperado otorgado al Grupo Pelle de saboteadores en tiempos de guerra hace solo dos años, surgieron con la formación de un comité para levantar un "monumento antifascista" frente a la estación de tren. ya que gran parte del sabotaje dirigido por Osvald fue contra el ferrocarril estatal NSB. El jurado del comité encargó por unanimidad la escultura de Bjørn Melbye Gulliksen titulada Knus nazismen (Machacando al Naziso), pero ahora se ha convertido en un tema de controversia aún mayor debido a su representación de un martillo rompiendo una esvástica ". 


 

miércoles, 25 de agosto de 2021

MONUMENTO A LOS PARTISANOS YUGOSLAVOS EN EL CÍRCULO POLAR ÁRTICO (NORUEGA)

Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes decidieron alargar la Línea Nordland desde Lønsdal en Saltfjellet hacia el norte. Durante un período de tres años, el plan original era primero tener tanto la carretera como el ferrocarril hasta llegar a Narvik y luego a Kirkenes, pero solo lograron construir el ferrocarril hasta Bodø.

Los alemanes continuaron alargando la carretera a Kirkenes, que llegó a ser conocida como Blodvegen ("la carretera sangrienta") por los lugareños. Este proyecto involucró a prisioneros de guerra, principalmente de Yugoslavia y la Unión Soviética, en la construcción de este camino en condiciones extremadamente duras. Los trabajadores vivían en campos de prisioneros donde no recibían suficiente comida por su duro trabajo construyendo la carretera. Esto causó que muchos de los trabajadores colapsaran y murieran. Un signo famoso de esta carretera es la cruz de sangre que uno de los prisioneros dibujó en la ladera de la montaña con la sangre de su amigo recientemente asesinado. Se ha convertido en una tradición volver a pintar esta cruz con pintura roja, por lo que las personas que pasen por allí nunca olvidarán lo que sucedió. Todavía es posible caminar por esta carretera, que se extiende desde Saltnes hasta Soksenvika. En Saltnes, se encuentra el museo Blood Road.

Saltdal es conocido por tener algunos de los campos de prisionero Noruega durante la Segunda Guerra Mundial. Un total de 15-18 campamentos con 9.500 prisioneros rusos, polacos y yugoslavos se encontraban en el valle.

El monumento a los prisioneros yugoslavos fue erigido junto al centro de visitantes del Círculo Polar Ártico, en la carretera E6, próximo al monumento a los prisioneros soviéticos en el mismo lugar.



jueves, 14 de noviembre de 2019

NORUEGA SE MOVILIZA PARA SALVAR LOS MURALES DE PICASSO


El gobernador provincial de Oslo, última instancia en el proceso administrativo, da luz verde a la demolición, aunque pide al Gobierno que reconsidere su decisión

El 22 de julio de 2011, Anders Behring Breivik cometió un doble atentado: primero hizo estallar una bomba en el complejo de Oslo y luego en el campamento de las Juventudes Laboristas en la isla de Utøya, causando en total 77 muertes.

El artefacto explosivo dañó gravemente un complejo gubernamental con murales de Pablo Picasso. El edificio central y el «Bloque Y» contienen cinco murales fruto de la colaboración entre Picasso, autor de los diseños, y el noruego Carl Nesjar, hechos con la técnica de chorro de arena y considerados los primeros de carácter monumental ideados por el artista español.

El Gobierno quería derribar toda la edificación pero, tras fuertes críticas de varios organismos, anunció hace cinco años el proyecto definitivo, que incluye preservar el edificio central y demoler el «Bloque Y», que fue propuesto meses antes para la lista de patrimonio nacional.

El Ayuntamiento de Oslo dio luz verde al proyecto en julio, pero faltaban por resolver las reclamaciones presentadas por colegios de arquitectos y grupos de conservación del patrimonio al gobernador antes de iniciar la demolición y el traslado de los murales.

Ahora, el gobernador provincial de Oslo, última instancia en el proceso administrativo, ha pedido hoy al Gobierno reconsiderar el derribo. «A pesar de que ahora hay una decisión jurídica final que permite el derribo, lamentaría mucho una rápida e irreparable implementación de la misma sin que el ministerio o el gobierno haga un nuevo análisis de las sólidas objeciones», consta en el texto.

El fallo al que hace referencia rechaza las quejas sobre un deficiente estudio del impacto medioambiental y la invalidez del plan porque el derribo se ajusta a la normativa y el gobernador no tiene autoridad para anular un proyecto estatal, aunque ha pedido estudiar de nuevo el caso.

El dictamen alude a la oposición de las oficinas de defensa del patrimonio de Noruega y Oslo, colegios de arquitectos, la comisión noruega para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco); el Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS) y Europa Nostra.

«Estoy contenta de que el gobernador confirme que el derribo es válido y que ahora podamos seguir con el plan de construir un nuevo complejo abierto, seguro y verde», ha señalado la ministra de Administración Local, Monica Mæland, quien rechazó que haya argumentos nuevos para hacer otro estudio.
Una «tragedia»

Colectivos culturales noruegos califican el derribo de «tragedia» y como la «pérdida» más grande para la cultura noruega desde 1945, alertan del riesgo de daño de los murales y se muestran críticos con la decisión de almacenarlos cinco años en cajas cerradas hasta que sean colocados en alguno de los nuevos edificios del complejo.

«Son un ejemplo de arte integrado. El arte está integrado en la ciudad, es una parte de nuestra cultura. Cuando arte y arquitectura se separan dejan de ser lo que eran», explicaba a Efe meses atrás Kristin Notø, de la Oficina de Patrimonio de Oslo.

Para intentar preservarlo, Notø, junto a Maria Zachariassen, comenzaron una serie de sentadas semanales frente al edificio que cada vez tiene mayor número de seguidores. Además, han creado una petición en change.org apoyada por un grupo de Facebook, denominado «Acción de apoyo para preservar el bloque Y», así como diferente «merchandising», como bolsas y pines.

Fuente: ABC

martes, 24 de abril de 2018

SE ESTRENA EN SEVILLA EL DOCUMENTAL "LAS CHICAS DE AMANECER DORADO"

LAS CHICAS DE AMANECER DORADO
Håvard Bustnes
2017
Dinamarca, Finlandia, Noruega
95 min

“¿Qué ha pasado en Grecia?”, se pregunta en voz alta el cineasta Håvard Bustnes al inicio de este inquietante documental. En los últimos años, la imagen de un país con playas soleadas y gente amigable ha sido oscurecida por ideologías políticas cercanas al nazismo que se encarnan en Amanecer Dorado, el partido que en las elecciones de 2012 consiguió 21 escaños en el parlamento griego.

Cuando numerosos miembros destacados del partido son encarcelados, sus mujeres (entre ellas, la hija del líder Nikos Michaloliakos) toman las riendas de la formación y continúan transmitiendo su mensaje. Todas ellas tienen la suficiente experiencia para evitar grietas en el discurso oficial y se aseguran de que las entrevistas que les hacen queden como tal y como quieren. Pero, en un momento de distracción, el director huye corriendo con la cámara y consigue grabar imágenes comprometidas del partido neonazi. El material resultante, complementado con imágenes de archivo, no deja ninguna duda sobre el lado depravado de este partido político y revela el abismo, cada vez más claro, entre la realidad y la imagen que pretenden dar.

20 h - Martes 24 de abril

Lugar: CICUS · Auditorio
c/Madre de Dios 1-3
Sevilla, España

http://cicus.us.es/evento/cicusdoc-%C2%B7-las-chicas-de-amanecer-dorado/

VER TRAILER



sábado, 3 de junio de 2017

"AL FILO DE LA OSCURIDAD", PELÍCULA SOBRE LA RESISTENCIA ANTIFASCISTA NORUEGA

Título original: Edge of Darkness
Año: 1943
Duración: 119 min.
País: Estados Unidos
Director: Lewis Milestone
Guión: Robert Rossen (Novela: William Woods)
Música: Franz Waxman
Fotografía: Sidney Hickox en blanco y negro
Reparto: Errol Flynn, Ann Sheridan, Walter Huston, Nancy Coleman, Helmut Dantine, Judith Anderson, Ruth Gordon, John Beal, Morris Carnovsky, Charles Dingle, Roman Bohnen, Richard Fraser


Sinopsis

Dos años después de la invasión de Noruega por los nazis, los habitantes de un pequeño pueblo pesquero esperan la llegada de armas para iniciar la revuelta contra los alemanes. Karen Stensgard, la hija del médico del pueblo, y Gunnar Brogge, un pescador que pensaba combatir a los nazis desde Inglaterra, serán los jefes de la sublevación.

Como Un paseo bajo el sol o El extraño amor de Martha Ivers, Al filo de la oscuridad es fruto de la colaboración entre el ya por entonces prestigioso guionista Robert Rossen (por entonces sólo guionista; su debut como director no llegaría hasta 1947) y el director Lewis Milestone. Es una película de estudio, no lo que luego se llamaría una "obra de autor", y sin embargo está totalmente marcada por la personalidad de estos dos notables creadores.

Dirigida en 1943, en plena guerra mundial, es una obra valiente (aunque seguramente planeada ya después de la entrada de Estados Unidos en la contienda -diciembre de 1941-) que plantea la necesidad de tomar partido contra el nazismo, describiendo para ello la épica de la rebelión contra la ocupación alemana de un pequeño pueblo pesquero de Noruega. Rossen, anti-nazi convencido hasta cuando adaptaba a Jack London en El lobo de mar (1941), parece tan interesado en la lucha de los rebeldes decididos, como en el drama de los delatores o en la toma de partido de los indecisos. Aunque, quizás por encima de todo ello, su interés se dirige no sólo a la denuncia, sino a la descripción y comprensión de los mecanismos de poder del terror, que alimentando todo lo más vil que hay en la naturaleza humana, lleva a considerar como simples medios la violencia y la humillación, formas establecidas de conseguir el sometimiento a no se sabe muy bien qué ideal exacerbado de autoridad. Una brutalidad llevada al límite cuando, además, se puede llevar a cabo desde la total impunidad. La humillación en el nazismo no era un caso particular o la excepción de algún esbirro, sino una solución sistemática

Fuente: Cine bélico

VER PELICULA:


jueves, 26 de mayo de 2016

LENIN EN EL ÁRTICO: EL PUEBLO ABANDONADO QUE MANTIENE EL LEGADO SOVIÉTICO

Las fotos muestran la estatua de Lenin situada más al norte. Se trata del asentamiento Pyramiden en el Ártico, que se encuentra a 2.500 km de Moscú, en el archipiélago de Spitsbergen. 
  



estatua de Lenin en el Ártico
Svalbard, también conocido como Spitsbergen es un archipiélago noruego en el océano Ártico. Pertenece a Noruega pero aquí pueden vivir en igualdad de condiciones ciudadanos de 70 países que firmaron el Tratado de Svalbard en París en 1920. Se trata de un caso único en la política internacional.

estatua de Lenin en el Ártico
Actualmente el archipiélago solo cuenta con asentamientos noruegos y rusos, así como con estaciones científicas chinas y polacas.
estatua de Lenin en el Ártico
En el siglo XX  Spitsbergen fue un lugar de suministro de carbón para Europa. En los últimos 20 años esta industria ha estado en crisis y el archipiélago ha comenzado a desarrollar activamente el turismo.

estatua de Lenin en el Ártico
Solamente hay un asentamiento ruso activo. Se llama Barentsburg.
estatua de Lenin en el Ártico
También hay dos asentamientos rusos que eran pueblos mineros: Pyramiden y Grumant. Actualmente están abandonados pero la infraestructura sigue en pie.
estatua de Lenin en el Ártico
También hay dos asentamientos rusos que eran pueblos mineros: Pyramiden y Grumant. Actualmente están abandonados pero la infraestructura sigue en pie.

estatua de Lenin en el Ártico
Pyramiden era el mayor pueblo ruso en Spitsbergen. Se encuentra frente al glaciar Nordenskiöld, de sobrecogedora belleza.
estatua de Lenin en el Ártico
Pyramiden es el típico pueblo soviético, con un monumento a Lenin en la calle principal.
estatua de Lenin en el Ártico
Oficialmente se trata de la estatua del líder revolucionario situada más al norte.
estatua de Lenin en el Ártico
Como se está intentando que Pyramiden se convierta en un lugar turístico, el único lugar con actividad es el hotel.

estatua de Lenin en el Ártico
Hay siete personas que viven aquí durante el verano y mantienen el único edificio habitado: el Hotel Tulpán. 
estatua de Lenin en el Ártico
Muchos edificios siguen en pie: hay una escuela y una sala de conciertos con muebles soviéticos, posters y libros todavía. Si se mira más de cerca, este pueblo fantasma permite echar una ojeada a un fósil de la vida y cultura soviéticas.

Por Ksenia Isáeva, RBTH (Rusia Hoy)

jueves, 15 de enero de 2015

REPORTAJE FOTOGRÁFICO DEL MOSCÚ SOVIÉTICO DE HACE 80 AÑOS


VIDA COTIDIANA EN 1935: LA CANDIDEZ DE UN MOSCÚ SOVIÉTICO

El fotógrafo noruego Eirik Sundvor inmortalizó el Moscú soviético de 1935. Muchas de sus fotografías han permanecido en el Archivo Municipal de Trondheim (la tercera ciudad más importante de Noruega, también conocida por su antiguo nombre de Nidaros).

Estas fotografías muestra la capital rusa desde una perspectiva que los modernos habitantes han olvidado hace mucho tiempo: la ciudad estaba compuesta de casas de madera de dos pisos, carruajes a caballo que transportaban pasajeros igual que los coches de hoy en día y desfiles comunistas en la Plaza Roja...

Eirik Sundvor (1902 - 1992) fue un periodista del periódico noruego "Nidaros" entre 1924-1940 y 1945-1957. Durante la Segunda Guerra Mundial escapó a Inglaterra con su mujer.

Mientras estaba en Londres trabajó en el comité de redacción del Norsk Tidend, el periódico oficial del gobierno noruego en el exilio. En 1957 regresó a Berguen donde trabajó como corresponsal para el Gagbladet.

El 15 de mayo de 1935 se abrió la primera línea del metro de Moscú entre Sokólniki y Gorki Park (la estación de Park Kulturi) que pasaba por el Kremlin y la Plaza Roja.

Cartel de pared "Aquí se llevan a cabo las conversaciones y preguntas del Politburó relacionadas con el segundo plan quinquenal (los periodos de cinco años de planificación económica de la URSS)".

Una concentración en la Plaza Roja. En la época soviética se realizaban concentraciones y manifestaciones por muchas razones. En su mayoría eran para glorificar al gobierno y al Partido Comunista. Por ejemplo la inauguración del Metro en 1935 fue aplaudida por una multitud de gente.

El 25 de noviembre de 1935 se instaló la primera estrella de rubí del Kremlin en la torre Spasskaya.
 
Cuando Rusia todavía tenía emperador las torres del Kremlin estaban coronadas por águilas bicéfalas. Después de que llegaran los bolcheviques al poder, Lenin insistió en que fueran retiradas. Sin embargo por varias razones no se hizo inmediatamente.

No fue hasta 1935 que con instrucciones especiales del gobierno se crearon las primeras estrellas de rubí y oro y gemas de los Urales. Antes de ser instaladas estuvieron expuestas para todos los ciudadanos soviéticos en el Parque Gorki.


"¡La vida se ha vuelto mejor, la vida es más feliz!" era una versión extendida de la frase que dijo Stalin el 17 de noviembre de 1935 en su discurso al Primer Congreso de todos los soviets de trabajadores.

Esta fotografía fue realizada en el Parque Gorki de Cultura y Recreo (este es el nombre que se dio a diferentes parques en 10 ciudades de la Unión Soviética).

En el parque se realizaban multitud de actos de masas y exposiciones. El parque recibió su nombre en 1932, en honor al 40 aniversario de la obra social y literaria de Alexéi Maxímovich Gorki. El parque ha mantenido este nombre desde entonces.

El Parque Gorki se abrió en 1928. Se encuentra en Krismki Val y está situado justo en la orilla opuesta de la parada de metro Park Kulturi. El parque fue diseñado por Konstantín Melnikov, un arquitecto soviético constructivista de vanguardia famoso en el mundo entero.




Fuente: Rusia Hoy