Selección de fotografías de la primera celebración del 1 de mayo en Coimbra tras la Revolución de los Claveles del 25 de abril de 1974, perteneciente a la Colección Valdemar Andrade del Centro de Documentación 25 de Abril de la Universidad de Coimbra
Este libro examina la interacción entre la Internacional Comunista (Comintern) y la lucha mundial por la liberación de África y la diáspora africana durante el período de entreguerras. En particular, se centra en la historia del Comité Sindical Internacional de Trabajadores Negros (ITUCNW), establecido por la Internacional Sindical Roja (ISR), también conocida por su acrónimo en ruso Profintern, en 1928 y sus actividades en África, Estados Unidos, el Caribe y Europa.
Es esencialmente una obra de referencia que narra el trabajo de los pioneros negros del movimiento de la clase trabajadora a través de su correspondencia y publicaciones que, sin duda, seguirán siendo una fuente de referencia para futuros académicos durante muchos años.
Sobre la base de nuevos materiales de los archivos de la Internacional Comunista en Moscú, así como de otras fuentes establecidas, Hakim Adi nos ofrece el primer libro que explica la historia y las actividades del ITUCNW en relación hasta el logro de la emancipación negra, el papel de figuras destacadas como George Padmore, las discusiones matizadas dentro del movimiento comunista sobre el panafricanismo y cómo lograr la liberación de la dominación colonial.
El libro abunda en nuevos descubrimientos, reflexiones originales, interpretaciones frescas y nuevas conclusiones sobre lo que generalmente se llama la Cuestión Negra.
Viste
un uniforme blanco, una budjonovka con una estrella roja y sonríe a los
visitantes de los museos de todo el mundo: La "simpática comunista" de
Martin Kippenberger ya se ha expuesto en retrospectivas en honor del
artista en Londres, Nueva York y Berlín: ahora Colonia, tras adquirirla el museo Ludwig. El retrato de la bella mujer uniformada es una obra
clave del “enfant terrible” de la escena artística alemana y el
tema proviene de una
fotografía publicada en la revista de la RDA “Neue Berliner
Illustrierte”.
Martin Kippenberger provocó a sus contemporáneos como ningún otro artista de finales del siglo XX. Nacido en Dortmund en 1953, tras una corta y excesiva vida dedicada al arte, dejó en 1997 una obra extremadamente extensa y compleja, a menudo llena de humor cáustico. Su lema era romper tabúes con valentía; le gustaba traspasar los límites del arte y el buen gusto: clavaba ranas en la cruz o enviaba a su público a buscar esvásticas en cuadros constructivistas. Mezcló virtuosamente cosas triviales con la historia del arte, con crítica social: Kippenberger actuó como una espina clavada en el conservadurismo burgués. Inicialmente mal juzgado y ridiculizado por los críticos como un matón del arte, Kippenberger pronto se convirtió en el protagonista de su generación de artistas y póstumamente se convirtió en uno de los artistas alemanes más buscados y un favorito del mercado internacional del arte.
El retrato de la atractiva comunista y de aspecto sincero que Kippenberger creó en Colonia en 1983 es un ejemplo impresionante de sus tan discutidos trastornos artísticos. Con pinceladas toscas y rayas de pintura al óleo, el agente provocador pintó el lienzo de 180 x 150 centímetros al estilo del realismo socialista, una afrenta artística y política en Alemania Occidental durante la Guerra Fría. Pero la imagen se niega a ser interpretada con demasiada facilidad: el arte de la propaganda comunista está hábilmente entrelazado con el estilo pictórico del expresionismo abstracto y la estética pop del mundo consumista occidental. Al elegir un motivo ingenuo y kitsch a la manera amateur de una “mala pintura”, Kippenberger también representa irónicamente las posiciones artísticas de la gran escuela de pintura alemana: Kippenberger respondió con un humor sutil a la seriedad de Immendorff, Baselitz y Kiefer.
25
de abril de 1974: Poco después de medianoche, la canción estrictamente
prohibida “Grândola, Vila Morena” se escucha de repente en una emisora
de radio católica de Portugal. Para los soldados del “Movimiento de
las Fuerzas Armadas” (MFA), es la señal de partir, el momento del golpe
largamente planeado. Y para las personas que vivieron y sufrieron bajo
el régimen autoritario durante 48 años, está claro: la dictadura ha
terminado.
Cuando
los militares golpistas atravesaron Lisboa con tanques temprano en la
mañana para ocupar ministerios, estaciones de radio y televisión y el
aeropuerto, miles de personas vitoreando ya se alineaban en las calles.
Bailan, cantan y ponen claveles en los rifles de los soldados. Pero
mientras muchos portugueses siguen celebrando el fin pacífico de la
dictadura más duradera de Europa occidental, partidos, sindicatos,
fuerzas políticas y turistas revolucionarios de toda Europa están
empezando a competir por la influencia en el país: desde París hasta
Bonn, pasando por Berlín Oriental y Moscú. .
Es
la historia de tropas políticas encubiertas, entregas ilegales de
armas, una revolución agrícola simbólica y la transferencia del
conflicto interno alemán al extranjero. Sólo con las primeras elecciones
parlamentarias libres en abril de 1976 quedó claro: las fuerzas
moderadas apoyadas por Occidente habían ganado y la integración en la
Comunidad Europea era posible.
Con testigos contemporáneos, historiadores y material de
archivo poco común, la película revisita esta fase crucial en el
surgimiento del Portugal moderno.
Una mariposa atravesada por un alambre de espinas. Esta potente y simbólica imagen protagoniza el cartel de la exposición La vida entre alambradas. Arte en el campo de Internamiento de Gurs, que reúne dibujos realizados por prisioneras/os del Campo de Internamiento de Gurs, que entre 1939 y 1945 encerró a más de 60.000 republicanas/os españolas/es, judías/os y combatientes de entre los que 456 eran navarras/os.
Organizada por el Instituto Navarro de la Memoria, la muestra abrirá sus puertas el miércoles 17 de abril, a las 18.30 horas, en el Palacio del Condestable de Pamplona. Intervendrán en el acto la vicepresidenta y consejera de Memoria, Convivencia, Acción Exterior y Euskera, Ana Ollo; Pilar Rodrigo, comisaria de la propuesta; Raymond Villalba, miembro de la Asociación Terres de Mémoire(s) et de Luttes (Amigos de las Brigadas Internacionales); Emilio Vallés, presidente honorífico del Amical du Camp de Gurs, y Walter Schmid, presidente de la Fundación Elsbeth Kasser de Zurich. Y es que para que estos materiales llegarán al día de hoy, tuvo que haber alguien que los recopilara y los conservase. Esa persona era Elsbeth Kasser, conocida como el Ángel de Gurs, “una enfermera suiza que durante la Guerra Civil estuvo en Madrid y más tarde pidió el traslado a Gurs para seguir ayudando” a quienes huían de España (la Retirada) y del centro de Europa, cuenta Pilar Rodrigo. En una pequeña cabaña, la enfermera ayudó a todos los que llegaban a aquel lugar infame donde muchos murieron de hambre, hacinamiento y enfermedades infecciosas.
En un primer momento, el Campo de Gurs, construido sobre 28 hectáreas en apenas 42 días de marzo y abril de 1939, acogió a republicanas/os españolas/es y a miembros de las Brigadas Internacionales que huían de los franquistas. Poco después, Francia comenzó a internar en él a los que llamó indeseables (delicuentes comunes, comunistas, mujeres casadas con alemanes, militantes de izquierdas, homosexuales...) En 1940, con la caída de Francia y la instauración del régimen de Vichy, trasladaron hasta este enclave de los Pirineos Atlánticos a miles de integrantes de la población judía de los departamentos alemanes de Baden, Palatinat y Sarre. Muchas/os de ellas/os eran ancianas/os. Posteriormente, llegaron judíos de otras latitudes. En numerosos casos, era la antesala de los campos de exterminio de Auschwitz o Mathausen.
Un muro de fichas personales
En seis años, más de 60.000 personas pasaron por Gurs. Entre ellos había representantes del mundo de la cultura, caso, por ejemplo, de la filósofa y escritora Hannah Arendt, y de diversas/os artistas que siguieron practicando cuando y como podían, casos de Julius Turner, Edith Auerbach, Karl Borg o Kurt Löw. Y no fueron los únicos, porque mujeres, hombres, niñas y niñas plasmaron trazos de lo que veían y sentían. Al finalizar la guerra, la enfermera Elsbeth Kasser recogió muchas de las ilustraciones y las guardó en una caja “porque no podía abrirla sin recordar aquel horror”, apunta la comisaria. Hasta que en los años 80 destapó aquel recipiente de memorias y llevó su contenido a restaurar.
Kasser murió en 1992 y dos años después se constituyó en Zurich la fundación que lleva su nombre y que ya ha mostrado estos dibujos en distintos países europeos, llegando ahora a Pamplona. “Aquí vamos a poder ver los originales; y con cada uno de ellos aparece el testimonio de una persona que se ajusta a lo que plasma la imagen”, continúa Rodrigo, antropóloga especialista en memoria histórica y social. Desde el relato de uno de los internos que siente dolor al contemplar los Pirineos, hasta el de niños que trasladaron al papel flores y otros elementos del entorno, “porque seguían siendo niños”.
Como agrega la experta, son dos los objetivos finales que pretende alcanzar este proyecto del Instituto Navarro de la Memoria. Por un lado, “recordar, para que no caigan en el olvido, y homenajear a las personas que pasaron por aquello y a las instituciones que custodian esas experiencias”, y, por otro, “ser conscientes de que en muy poco tiempo podemos perder lo que tenemos”. La democracia, por ejemplo. En un momento tan tenso como el que vivimos, “sería bueno recordar” que en un mes y medio de 1939 cerca de 440.000 republicanas/os tuvieron que abandonar su país y dejar atrás casas, relaciones, trabajos, familias, ideas, sueños...
Fuente: Noticias de Navarra
Cincuenta años de la Revolución de los Claveles, una historia desconocida de la lucha de los portugueses por la libertad.
La revolución portuguesa del 25 de abril de 1974 acabó de manera pacífica con una larga dictadura, un régimen ineficaz anclado en la represión y en viejos delirios imperiales, gracias a la acción de trescientos capitanes idealistas, que pretendían democratizar Portugal y acabar con sus guerras coloniales en África. Los claveles en las bocas de los fusiles o la canción Grândola, vila morena, difundida como contraseña para iniciar el golpe, no tardaron en dar la vuelta al mundo. Muchos ignoran en cambio que aquella mañana de abril estuvo llena de momentos épicos que contribuyeron a consolidar el golpe en favor de las libertades. Este libro rescata historias como la del joven capitán Salgueiro Maia, que caminó con los brazos en alto y una granada en el bolsillo, listo para el sacrificio, hacia una batería de carros de combate que le apuntaban, o la del soldado que se negó a obedecer la orden de disparar contra él y que permaneció cuarenta años en el anonimato. Sobre episodios como estos se fundó la democracia portuguesa hace ahora cincuenta años.
LEER FRAGMENTO: https://proassetspdlcom.cdnstatics2.com/usuaris/libros_contenido/arxius/57/56230_Abril_es_un_pais.pdf
La “Sinfonía Nº 5” (Rusa) fue compuesta entre 1940 y 1950, siendo la última obra compuesta por Scherbachov. Se estrenó el 21 de diciembre de 1948 interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Evgeny Mravinsky. La versión final terminada en el otoño de 1950 se estrenó el 21 de octubre de 1950 en Kiev y el 30 de noviembre en Leningrado, ambas dirigidas por Natan Rakhlin.
El primer movimiento, lento assai, después de una breve introducción, empieza con un solo de fagot de carácter soñador, que es respondido por la madera. Se presenta como un preludio de la obra, a modo de un cuadro del mundo rural ruso, de una forma bucólica y contemplativa.
El segundo movimiento, allegro drammatico, lleva el subtítulo Heroica. El tema principal posee una gran fuerza. Aparecen fanfarrias anunciando una batalla. Describe la lucha y la victoria mediante una triunfante marcha. Después de una pausa escuchamos un extenso tema expresando el sufrimiento del pueblo que sigue a toda lucha. En la parte final reaparece el tema inicial con toda su energía y poder.
El tercer movimiento, lento, lleva el subtítulo en memoria de los héroes. Después de un inicio con una triste melodía de la flauta, el tema principal del movimiento anterior emerge de un modo tranquilo y la música gradualmente toma la forma de una marcha fúnebre. La melodía de la flauta inicial cierra el movimiento.
El último movimiento, allegro moderato, lleva el subtítulo de Celebración. Nos presenta temas de danza, mostrando una jubilosa alegría. Su carácter ruso nos recuerda a la Petrouchka de Stravinsky. El violín presenta un tema amoroso. Luego se reanudan las danzas. Reaparece el tema del segundo movimiento recordando la guerra. En la coda escuchamos un solemne himno.
Scherbachov nos muestra en su última obra una meditación sobre el destino de Rusia, realizada en tiempos de guerra. La música sigue la tradición de los grandes compositores clásicos rusos y se inspira en el rico folclore de su patria. Según Gozenpud, contemporáneo suyo, la sinfonía está inspirada en el poema de Blok "En el campo de batalla de Kulikovo", pero sin ser una obra descriptiva.
Esta batalla tuvo lugar en 1380 entre los rusos y los tártaros unidos a los mongoles de la Horda de Oro, cerca del rio Don. Terminó con la victoria de los rusos.
Scherbachov recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo por el conjunto de su obra.
Fuente: Historia de la Sinfonía
“Gran Guerra Patria”, así se define en Rusia la heroica y cruenta defensa de su territorio ante la invasión nazi, es decir, lo que se conoce en España como Segunda Guerra Mundial. Con motivo del 50 aniversario de aquella histórica victoria contra el ejército de Hitler, se inauguró en 1995 el Parque de la Victoria (Park Pobedy) de Moscú, situado en la emblemática Colina Poklónnaya.
España es el único país extranjero que tiene el honor de contar con un monumento propio en un lugar de tanto valor simbólico para los moscovitas y tan concurrido por éstos como el Parque de la Victoria. Ello se debe al eterno agradecimiento y reconocimiento del pueblo ruso hacia los voluntarios españoles que partieron al frente para combatir junto con los pueblos de la URSS contra la ocupación nazi. Según las cifras oficiales, perecieron entre 207 y 215 de estos voluntarios españoles. El monumento español, sufragado por el Ministerio de Cultura de España y el Ayuntamiento de Moscú, consiste en una capilla de granito de siete metros de altura, obra del arquitecto español y niño de la guerra Antonio Mije, hijo del célebre líder sevillano del PCE Antonio Mije.
En la capilla reza la inscripción: “A los españoles caídos en los años de la Gran Guerra Patria”. El propio autor considera este trabajo “el más importante de su vida”. Su inauguración por el Príncipe Felipe tuvo lugar el 26 de junio de 2003, con participación de la Guardia de Honor del Kremlin y un centenar de emocionados asistentes, entre los que se encontraban los Niños de la Guerra, sus familiares y veteranos de la guerra.
Fuente: Universidad de Cádiz
Esta es la historia de Milena Jesenská, a quien muchos conocen como la amiga de Kafka. Y sí, los meses de relación amorosa e intelectual con Franz Kafka marcaron la vida de ambos. Nada fue igual para Milena, se transformó. Ganó en confianza en sí misma, en su escritura, en su postura política de defensa del feminismo y de la democracia, y en su osada oposición al régimen de Adolf Hitler.
Pero Milena fue mucho más que una de las amigas más importantes de Franz Kafka. Fue también madre, periodista, traductora, escritora, parte de la élite intelectual que se reunía en los cafés de Viena, junto a Musil, Karl Kraus, Werfel o Hermann Broch, miembro de la resistencia cuando las tropas nazis invadieron su país, Checoslovaquia. Milena se rebeló contra el orden tradicional que quiso imponerle su padre, contra lo que su marido le exigía en su matrimonio, contra el papel secundario que se asignaba a las mujeres en las redacciones de los periódicos y en el mundo laboral. Y fue generosa amante de hombres y mujeres en rebeldía contra los límites impuestos al amor.
A partir de los escritos, artículos y cartas que se han conservado de Milena y de los testimonios de quienes la conocieron, Monika Zgustova reconstruye la vida de esa mujer valiente y fascinante que fue Milena Jesenská. Y erige un homenaje a las mujeres que, en los turbulentos y trágicos años de la década de los veinte y los treinta del siglo XX, dedicaron su vida a luchar por la dignidad de la mujer y de las víctimas de la injusticia.
«De forma fascinante y vigorosa, llena de emoción, la extraordinaria narradora Monika Zgustova nos devuelve la voz, en su magnífica novela Soy Milena de Praga, de una figura clave de la cultura europea: la ferviente feminista y la valerosa militante de la resistencia antinazi Milena Jesenská junto a la turbulenta época que le tocó vivir.»
Mercedes Monmany
LEER FRAGMENTO: https://www.galaxiagutenberg.com/wp-content/uploads/2024/02/Soy-Milena_rus_narr_web.pdf
Rink (artista de la Alemania Oriental) hacía un Realismo Socialista, mezclado con cierto surrealismo, un poco de abstracción y demás cosas aquí y allá. Por supuesto, en su arte hacía comentarios sobre cuestiones de violencia y libertad.
Mientras que en Alemania Occidental la pintura figurativa se consideraba obsoleta y artistas Beuys o Richter hacían cosas más «complejas», Rink optó por abordar sus temáticas en el lienzo, como toda la vida.
En este cuadro quiso hablar de la situación en un país con uno de los dictadores más odiosos y crueles de la época: el general Augusto Pinochet, que tomó el poder en 1973 en Chile (USA ayudó, como es bien sabido) y reprimió a su pueblo con mano de hierro. Muchos simplemente desparecieron.
Por supuesto, no hay referencias directas a Chile en esta obra de Rink, por lo que es una imagen extrapolable a cualquier otra anomalía política del mundo, en cualquier época, lo cual se agradece en una obra de arte. Curiosamente, lo explícito suele mostrar menos que lo sugerido, lo ambiguo suele tener más riqueza de matices que lo evidente.
A manguerazo limpio, porra y fusil en mano, la policía sin rostro dispersa a los ciudadanos. A la izquierda, están torturando a alguien boca abajo, recordando a Jesucristo. Rink se toma la licencia de incluir algunos símbolos cristianos.
Con este cuadro, Arno Rink quiso criticar la dictadura militar de Chile a finales de los 70. Pero de paso, critica todas las dictaduras, toda la represión política y policial, todo el Terror que provoca un estado totalitario.
Tras la caída del Muro, el pintor tuvo que soportar la falsa acusación de que era un simple propagandista de la RDA. Eso le dolió mucho. Pero continuó pintando obstinadamente y hoy es considerado el padre de la llamada Nueva Escuela de Leipzig.
Fulwood Lampkin
Fuente: HA!
En Belgrado existe el “Monumento a las Brigadas Internacionales”. Se encuentra al final de la calle del mismo nombre, al comienzo del Parque de Karađorđe El monumento consta de una estilizada losa de piedra blanca, con un emblema de la bandera de las Brigadas Internacionales y la inscripción:
“Las Brigadas Internacionales se formaron en España en 1936, con voluntarios de 53 países, quienes acudieron a apoyar al heroico pueblo español en su lucha contra la agresión fascista. Fueron el más bello ejemplo de la solidaridad internacional y el internacionalismo proletario. En sus filas había más de 1700 voluntarios yugoslavos, 800 de los cuales dejaron sus vidas en los campos de batalla de España”.
Esta placa es erigida por la Unión de Combatientes NORJ en honor al 20º aniversario de la formación de las primeras unidades de las Brigadas Internacionales, Belgrado, 28 de octubre de 1956".
Los combatientes yugoslavos supervivientes de las brigadas internacionales atravesaron campos y prisiones en Francia , participaron en movimientos de resistencia en Francia y otros países de la Europa ocupada , y algunos lograron regresar a Yugoslavia , donde participaron en la Guerra de Liberación Nacional y Revolución Socialista de Yugoslavia. El juramento de los voluntarios de los " Combatientes españoles
" decía: "Estoy aquí porque soy voluntario y daré, si es necesario, la
última gota de mi sangre por la libertad de España y la libertad del
mundo entero"
00:00 I. Los Pescadores; El Funeral del Niño
09:18 II. Segunda parte
Orquestación: piccolo, flauta, 2 oboes, 2
clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 2 trombones, tuba,
timbales, platillos, tam-tam, tambor indio y cuerdas
En 1933 Paul Strand - "el mayor, más amplio y más imponente talento de la historia de la fotografía estadounidense", según Susan Sontag- llegó a México. Al igual que Copland el año anterior, Strand fue atraído allí en gran medida por el interés en el gobierno revolucionario y sus ideas sociales progresistas.
También como Copland, Strand recibió una invitación de Carlos Chávez, en su caso para fotografiar imágenes de México para una exposición. Los dos pronto idearon otro proyecto: Redes, una película casi documental sobre las luchas por la justicia social y económica del pueblo pesquero veracruzano de Alvarado. Strand había creado la película Manhatta (estrenada como New York the Magnificent) con el pintor Charles Sheeler en 1921, y había estado trabajando como camarógrafo para noticiarios. Pensó en hacer la fotografía, con Chávez escribiendo la partitura. Añadieron al austriaco Fred Zinnemann (director ganador de tres Oscar por películas posteriores como High Noon, De aquí a la eternidad, ¡Oklahoma! y Un hombre para todas las estaciones) al equipo de producción como codirector con Emilio Gómez Muriel.
Pero en 1934, cuando el proyecto (inicialmente titulado Pescados) aún estaba en fase de planificación, llegó al poder un nuevo gobierno con Lázaro Cárdenes. Chávez fue sustituido como director de Bellas Artes por Antonio Castro Leal, quien aprobó el proyecto pero con la música asignada ahora a Silvestre Revueltas.
Esto provocó una ruptura bastante pública entre las dos principales figuras de la música mexicana. Como violinista, Revueltas había dado recitales con Chávez en los años 20, antes de convertirse en director de su propia orquesta en Texas. En 1929, Chávez lo trajo de vuelta a Ciudad de México como asistente director de orquesta de la Orquesta Sinfónica de México. La relación entre el autocrático Chávez y el eterno outsider Revueltas ya se había vuelto tensa cuando se produjo el cambio de Redes. A raíz de ello, Revueltas renunció a la orquesta, e incluso creó y dirigió brevemente un conjunto competidor.
"Es esclarecedor contrastar la obra de Chávez con la de su compatriota, el difunto Silvestre Revueltas, cuyas partituras vibrantes y ácidas cantan un lado más colorido, quizá más mestizo, del carácter mexicano", escribió Copland en 1952. "Revueltas era un hombre del pueblo, con un oído maravillosamente agudo para los sonidos de la música popular".
Lo que le sirvió de mucho en Redes (estrenada en Estados Unidos como The Wave). Rodada en exteriores con un puñado de actores profesionales y la mayor parte del reparto formado por pescadores sin formación y sus familias, Redes retrata el duro e injustamente recompensado trabajo de los pescadores.
Revueltas compuso gran parte de la partitura antes de que la película estuviera terminada. Strand y Zinnemann tuvieron que abandonar el país antes de que se completara el proyecto, y cuando se realizó el montaje final en 1935, Revueltas había revisado y reorquestado sustancialmente su partitura.
La película contrasta el trabajo de los pescadores con las manipulaciones de un empresario y un político. Los pescadores deciden que la acción colectiva es el único recurso cuando se les vuelve a perjudicar. Sin embargo, están divididos y acaban luchando entre ellos. En la refriega, el líder de los sindicalistas recibe un disparo, y cuando muere los pescadores se unen finalmente.
La audaz partitura de Revueltas se inspira tanto en Stravinsky como en los elementos vernáculos mexicanos. En el lado popular está la música de los pescadores trabajando, una fiesta musical tan exuberante como la de El Salón México, con un extra de desenfreno y abandono al borde de la histeria. La música austera para la escena del funeral del niño, por otro lado, crea su filo intransigente a través de un control agudamente enfocado - de armonía picantemente expresiva, a menudo politonal; de ritmo sin remordimientos; de orquestación rica y segura.
"Toda su música parece precedida por algo que no es alegría y regocijo, como creen algunos, o sátira e ironía, como creen otros", escribió el poeta Octavio Paz. "Ese elemento, mejor y más puro... es su honda pero también gozosa preocupación por el hombre, el animal y las cosas. Es la profunda empatía con su entorno lo que hace que las obras de este hombre, tan desnudo, tan indefenso, tan herido por el cielo y por la gente, sean más significativas que las de muchos de sus contemporáneos."
En 1937, la profunda empatía y preocupación de Revueltas por los temas sociales y políticos progresistas le llevó a España en representación de los republicanos. Allí se encontró con que Redes era lo único que se conocía de su obra, situación que corrigió con conciertos de gran éxito en Madrid, Valencia y Barcelona, que a menudo incluían música de Redes.
En octubre y noviembre hizo una parada en París, donde Redes se estrenó localmente. Allí se encontró con un viejo amigo, Juan Marinello, que le contó una historia sobre la vez que él y Revueltas encontraron inesperadamente Redes en cartelera en un pequeño y triste teatro de las afueras de París, con el título de Les revoltés d'Alvarado. Muy divertidos por esta inverosímil representación, entraron y sáb. abajo. Marinello volvió a quedar fascinado por la película, que ya conocía. Revueltas, sin embargo, no miró la pantalla. "Se volvió hacia los espectadores, meditando en silencio", escribió Marinello, "preguntándome más de una vez: "¿Qué estarán pensando?".
-- John Henken es el Director de Publicaciones de la Filarmónica de Los Ángeles.
Fuente: LA Phil
VER PELICULA "REDES" EN LA ESPINA ROJA: https://espina-roja.blogspot.com/2020/02/redes-pelicula-mexicana-dirigida-por.html
Por primera vez se publica en castellano la colección completa de los artículos escritos por Manuel Vázquez Montalbán en el diario «Treball» desde 1978 hasta 1981. Un nuevo acontecimiento editorial de Manuel Vázquez Montalbán tras un trabajo de investigación y estudio de sus colaboraciones con la prensa clandestina y obrera publicado por la editorial andaluza Atrapasueños, y llega tras la exitosa novela inédita «Los papeles de Admusen» (ed. Navona). El nuevo título llegará a las librerías el próximo 20 de abril y estará presente en el próximo Sant Jordi en Barcelona
El editor e investigador Joaquín Recio lo refiere en su introducción: «MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN de nuevo tiene una novedad editorial: Teoría y práctica. Quizás pueda denominarse esta publicación como clandestina. Pero clandestino no en su acepción clásica de fuera de la legalidad vigente, sino más bien fuera de la norma editorial en este caso la de los rotativos de la prensa llamada independiente o libre (del mercado libre). Este título Teoría y práctica recoge los artículos que forman parte de su columna en Treball desde 1978 a 1981, compilados en su totalidad y traducidos al castellano.Curiosamente han sido olvidados estos artículos de las antologías al uso que se han realizado con anterioridad, como lo fueron los de Mundo Obrero de la sección Cambiar la vida, cambiar la historia, que compilamos y publicamos con el título homónimo en el pasado 2020. Olvidar al Manuel Vázquez Montalbán como escritor comprometido con las publicaciones de los partidos comunistas en los que militaba es borrar de un plumazo la idiosincrasia y personalidad del mismo escritor. Aquí traemos a un Manuel Vázquez Montalbán comprometido con las organizaciones que publican estos artículos, y sobre todo con su partido político, el PSUC; y a la par comprometido con la reflexión crítica, el pensamiento disidente y la perspectiva revolucionaria de un mundo mejor. Manuel Vázquez Montalbán sigue estando de actualidad y su obra cada vez más es releída, reeditada y disfrutada por miles de nuevas personas lectoras».
Sobre el autor:
Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939 – Bangkok, Tailandia, 2003) fue un escritor conocido, sobre todo, por sus novelas protagonizadas por el detective Pepe Carvalho. Personalidad casi inabarcable, se define a sí mismo como «periodista, novelista, poeta, ensayista, antólogo, prologuista, humorista, crítico, gastrónomo, culé y prolífico en general», campos todos en los que destacó. Se crió en la plaza del Pedró, en el Raval, hijo único de una modista y de un militante del Partido Socialista Unificado de Cataluña (PSUC) y no conoció a su padre hasta los 5 años, cuando este pudo salir de la cárcel. Él mismo militó más tarde en ese partido tras pasar primero por el Frente de Liberación Popular (FELIPE), ingresando en 1961; incluso llegó a ser miembro del Comité Central del PSUC; luego estuvo también en Iniciativa per Catalunya (ICV). Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona, donde conoció a su futura esposa, la historiadora Anna Sallés, y en la Escuela de Periodismo de Barcelona. En diciembre de 1961 se casaron y en 1962 un Consejo de Guerra lo condena a 3 años de prisión y a 6 meses a su esposa, junto a dos estudiantes más, por participar en una huelga en apoyo de los mineros de Asturias. Los pasó en la cárcel de Lérida, donde escribió su primer libro, el ensayo “Informe sobre la información”, así como dos libros de poesía y el embrión de una futura novela; pero solo cumplió 18 meses de pena, pues salió a la calle en octubre de 1963 gracias a un indulto con motivo de la muerte del papa Juan XXIII.
Autor multidisciplinar y prolífico donde los haya, fueron las novelas protagonizadas por su detective Pepe Carvalho las que lo convirtieron en un fenómeno narrativo transfronterizo. Ganador, entre otros galardones, del Premio Nacional de Narrativa, del Premio de la Crítica, del Premio Nacional de las Letras y del Premio Planeta. Su ingente producción como periodista con miles de artículos ha sido motivo de estudio y compilación. Aún sigue sorprendiendo algún título nuevo del autor en base a hallazgos e investigaciones. En 2020 la editorial Atrapasueños publicó Cambiar la vida, cambiar la historia, la colección completa de artículos escritos en Mundo Obrero desde 1976 a 1979, de la clandestinidad a la legalidad del PCE, más algunos documentos encontrados en el Archivo Histórico del PCE. La conmemoración del veinte aniversario de su fallecimiento en 2023 trajo también una novela inédita encontrada en el archivo depositado en la Biblioteca Nacional de Catalunya, Los papeles de Admusen (Novoa, 2023) y la publicación de novela Cuestiones marxistas por la editorial Atrapasueños.
Fuente: Mundo Obrero
El archivo fotográfico de la antigua Oficina Ministerial de Desarrollo Urbano, Vivienda y Transporte de Berlín Oriental abarca cerca de 35.000 fotografías en blanco y negro en forma de negativos originales e impresiones de contacto en fichas comentadas.
La colección se considera un documento histórico único del desarrollo arquitectónico y urbano de Berlín Oriental. Gran parte de las fotografías fueron tomadas por Fritz Tiedemann (1915-2001) y Gisela Dutschmann (nacida en 1933).
De 2003 a 2005, con la ayuda de la Fundación Getty de Los Ángeles, fue posible indexar, inventariar y registrar científicamente el archivo fotográfico de Berlín Oriental en una base de datos. La publicación "Ost-Berlin und seine Bauten. Fotografien 1945-1990" documenta una selección de los resultados de la investigación. A partir de este archivo, el museo Berlinische Galerie realizó en 2008 la exposición y publicación “So weit kein Auge reicht. Berliner Panoramafotografien aus den Jahren 1949-1952”, que fue una de las exposiciones más populares y exitosas jamás mostradas por la Berlinische Galerie. El objetivo de la digitalización era vincular los conjuntos de datos existentes con escaneos de fichas y fotografías, y hacer que este archivo único fuera accesible en línea.
Archivo fotográfico de Berlín Oriental en línea:
Los diferentes matices de la personalidad del cineasta Ken Loach, ganador de la Palma de Oro 2016 en Cannes por ''Yo, Daniel Blake'', quedan reflejados a través de sus películas. Cinta biográfica sobre el director Ken Loach. Louise Osmond (''Deep Water'') es la encargada de producir esta sorprendente aproximación a la figura del director británico a través de sus primeros trabajos, sus primeras películas y series de televisión, hasta cosechar el reconocimiento internacional con títulos como ''Riff Raff'', ''La canción de Carla'' o ''El viento que agita la cebada''. Además, el filme recoge entrevistas con el propio protagonista, así como con sus amigos y detractores. Todo ello para mostrar el proceso lúdico de creación y las luchas internas del conocido maestro del cine social.
VER DOCUMENTAL: https://www.documaniatv.com/biografias/versus-la-vida-y-peliculas-de-ken-loach-video_4b03608ce.html
El 24 de julio de 1961 el Comandante en Jefe, Fidel Castro, recibía
en el aeropuerto Internacional José Martí de La Habana, al primer
cosmonauta del mundo, el soviético Yuri Gagarin, quien iniciaba su
visita a Cuba.
Gagarin arribó a Cuba el 24 de julio de 1961, pocos meses
después de realizar el vuelo espacial alrededor de la Tierra a bordo del
Vostok 1, primer satélite artificial tripulado por el hombre que dio
inicio a una serie de estudios sobre el espacio cósmico.
En la Plaza de Revolución, en la histórica concentración por el Día de
la Rebeldía Nacional que Cuba celebra cada 26 de julio, el entonces
presidente Osvaldo Dorticós, impuso por primera vez la Orden Playa Girón
a Yuri Gagarin.
Las palabras de Fidel resaltaron la admiración por las hazañas del pueblo soviético.
“… la Unión Soviética se cubría de gloria y de prestigio
lanzando el primer hombre al espacio, cuando el gobierno de Estados
Unidos lanzaba contra nuestro pueblo su criminal invasión. Tuvimos
oportunidad de contrastar aquellos dos hechos: el hecho en favor de la
ciencia, en favor del progreso de la humanidad y de la paz; y el hecho
cobarde e inescrupuloso de la invasión mercenaria, que inspirada en el
propósito de recuperar sus privilegios y sus monopolios, lanzaron los
imperialistas contra nuestro país.
“Por eso, porque en nuestro recuerdo están bien presentes aquellos dos
hechos, y por cuanto en aquellos mismos días nuestro pueblo, en un acto
de gran heroísmo derrotó a los mercenarios invasores, y habiendo el
Gobierno Revolucionario creado la Orden Nacional de Playa Girón para
premiar a todos aquellos hombres que hayan realizado hechos
extraordinarios en favor de la paz, y en favor de la ciencia, y en favor
del progreso de la humanidad, o bien en la lucha contra el colonialismo
y contra el imperialismo, nada más justo que condecorar con la primera Orden de Playa Girón al primer cosmonauta del mundo, al comandante Yuri Gagarin,
para que así vaya siempre unido el recuerdo de esos dos hechos, que
ocurrieron casi simultáneamente; para que así vaya siempre unido el
recuerdo de esos dos actos heroicos; para que así vaya siempre unido el
recuerdo de esas dos grandes victorias por la paz mundial”.
Por su parte, el astronauta agradecía con emoción el
reconocimiento de los cubanos y adelantaba: “Llegará la hora en que este
pueblo mandará al espacio su propio cosmonauta”.
