EL PUENTE DE LA AMISTAD SOVÍETICA-ALEMANA EN BRANDENBURGO

La mayoría de los símbolos y emblemas relacionados con la República Democrática Alemana desaparecieron rápidamente después de la Reunificación alemana en 1990. Si bien algunos símbolos de Alemania Oriental ocasionalmente todavía se pueden encontrar, tienden a estar lejos y en pocos medios, por lo que siempre es una sorpresa encontrar uno en la naturaleza, por así decirlo. Aún más sorprendente cuando es un logotipo gigante alemán-soviético junto a una carretera concurrida en recuerdo del “puente de la amistad soviética alemana”.

La Sociedad para la Amistad Alemán-Soviética

Después de la fundación de la República Democrática Alemana el 7 de octubre de 1949, uno de los objetivos de los estados era romper las actitudes anti soviéticas entre su población. Realmente no debería ser una sorpresa que no todos los alemanes confiaran en la Unión Soviética o en su Ejército de Ocupación solo 4 años después del final de la guerra. En 1947, se fundó la "Gesellschaft zum Studium der Kultur der Sowjetunion" (Sociedad para el Estudio de la Cultura de la Unión Soviética) que se transformó en la Sociedad para la Amistad Soviética alemana (Gesellschaft für Deutsch-Sowjetische Freundschaft, DSF) en 1949.

¡Aprender del pueblo soviético significa aprender a ganar!

El Kanal des Friedens

En 1951, el Consejo de Ministros de Alemania Oriental decidió expandir las Vías Fluviales en Brandeburgo con la creación del “Havelkanal” para crear una ruta más corta entre el Elba y el Oder que permitiría pasar a los grandes barcos de tonelaje, pero también para evitar específicamente tener que cruzar el territorio de Berlín Occidental.

El proyecto fue oficialmente llamado “Kanal des Friedens” (El Canal de la Paz) y ratificado el 19 de abril de 1951. La construcción del Canal inicialmente se enfrentó a varios obstáculos, la falta de materiales, máquinas adecuadas y trabajadores calificados, lo que amenaza el éxito del proyecto desde el principio. A través del esfuerzo combinado y la puesta en común de recursos, 1500 trabajadores lograron completar el canal de 34 km de largo en solo 13 meses.

Varios de los puentes ferroviarios se construyeron mediante el uso de vigas de acero recicladas de los puentes destruidos (durante la Segunda Guerra Mundial) a lo largo del Oder, mientras que las orillas del canal fueron apoyadas por escombros que anteriormente bombardeaban Berlín. Los alojamientos adecuados para los equipos de construcción también eran escasos, teniendo que recurrir a la reutilización de los cuarteles de los campos de trabajo nazis cercanos en Hennigsdorf (que después de la guerra estaban siendo ocupados por refugiados de los territorios orientales perdidos).

El puente de la amistad soviética alemana

Por supuesto, cada río / canal necesita un puente, y el Kanal des Friedens tenía muchos de ellos. Pero solo uno de ellos tuvo el honor de ser llamado “Brücke der deutsch-sowjetischen Freundschaft”. El puente de 75 metros de largo, terminado en 1952 abarca la entrada del Havelkanal y conecta la ciudad de Hennigsdorf con el distrito de Nieder Neuendorf.

Por supuesto, al estar ubicado directamente en la entrada del recién creado “Kanal des friedens”, la Sociedad para la Amistad Alemán-Soviética se abalanzó sobre la oportunidad de crear algunas relaciones públicas “positivas” para la Unión Soviética. El puente recibió su nombre elegante, y la amistad ordenada por el estado se exhibió con orgullo en virtud de dos placas masivas de hierro fundido, una que conmemora el año de construcción del puente y la otra que muestra con orgullo el emblema del DSF. Las placas de hierro fundido se montaron entonces en el lado del puente.

Ahora el astuto observador podría haber notado que la bandera de Alemania Oriental no tiene Emblema de la RDA, y hay una explicación simple para ello: el escudo oficial de la República Democrática Alemana no se introdujo hasta el 26 de septiembre de 1955, y no se incluyó en la bandera de Alemania Oriental hasta el 1 de octubre de 1959.

Un nuevo puente sobre el Havelkanal

El Brücke der deutsch-sowjetischen Freundschaft había alcanzado el final de su vida útil a finales de la década de 2010, por lo que el consejo local decidió que era más fácil derribarlo y construir un nuevo puente de Strudier sobre el Havelkanal. El antiguo puente del este de Alemania fue derribado, pero las placas de hierro fundido fueron salvadas por un empleado de la “Wasserstraßen- und Schifffahrtsamt” (también conocida como Waterways and Shipping Authority).

La construcción del recién nombrado “Straßenbrücke Nieder Neuendorf” se completó en 2019 (después de un tiempo de construcción de 2 años), pero no fue la única nueva adición. Las placas de la Sociedad para la Amistad Germano-Soviética, encerradas en un bloque de concreto gigante, se colocaron repentinamente muy prominentemente junto a la carretera principal que cruza el puente.

Gracias a una votación en la que el SPD, ayudado por el Linke ganó, las placas que celebraban el Puente de la Amistad Soviética alemana llegaron a quedarse donde están, junto con un pequeño marcador histórico.

El puente de la amistad soviética alemana hoy

Con la adición de una placa de información, parece que la disputa sobre el legado de Alemania Oriental se ha resuelto, al menos por ahora.

El puente en sí es como casi todos los demás puentes que se pueden ver atravesando las vías fluviales en Berlín y Brandeburgo, pero si está en la zona, vale la pena pasar por el Memorial a las víctimas del trabajo forzado que está a la vuelta de la esquina.

Por cierto, la Sociedad para la Amistad Alemán-Soviética no solo obtuvo carreteras y puentes que llevan su nombre, sino que también lograron nombrar la pequeña cordillera en la Antártida, la "Berge der Deutsch-Sowjetischen Freundschaft" (Montañas del alemán.Amistad soviética) en 1972.

La expedición del Ártico de Alemania Oriental nombró la pequeña cordillera 70 KM al sureste de la estación soviética de Molodyozhnaya en agradecimiento por los años de apoyo soviético. La cordillera todavía lleva el nombre hasta el día de hoy ( -67.983000, 47.376000 ).

El puente de la amistad soviética alemana Dirección

Straßenbrücke Nieder Neuendorf
L172, 16761 Hennigsdorf
52.61571, 13.20491

"LA BARRICADA EN LA INTERSECCIÓN DE KRONENSTRASSE Y FIERDRICHSTRASSE EL 18 DE MARZO, VISTA POR UN TESTIGO PRESENCIAL", DE FG NORDMANN, EN EL 178 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN ALEMANA DE 1848

 

La barricada en la intersección de Kronenstrasse y Friedrichstrasse el 18 de marzo, vista por un testigo presencial.

Friedrich Gustav Nordmann

1848

Litografía a color 

28 × 32,5 cm

Museo Histórico de Frankfurt

La litografía «La barricada en Kronenstrasse y Friedrichstrasse el 18 de marzo», realizada por un testigo presencial, muestra una escena de los combates durante la Revolución de Marzo de Berlín de 1848. 

La escena representada tiene lugar en la intersección de Friedrichstrasse y Kronenstrasse, no lejos de Gendarmenmarkt . Representa la lucha defensiva de los combatientes de las barricadas berlinesas contra las tropas reales que avanzan al fondo. El artista utiliza la vestimenta para indicar la afiliación social de las figuras civiles: los sombreros de copa identifican a quienes los llevan como ciudadanos , mientras que los estudiantes llevan gorras negras . Los trabajadores aparecen con su ropa de trabajo, en su mayoría sin cubrirse la cabeza. En el centro de la imagen, uno de los revolucionarios iza una bandera negra, roja y dorada , que parece estar hecha de tres retazos de tela. Se enfatiza claramente la naturaleza espontánea de la batalla: tres muchachos se sientan alrededor de una hoguera en el centro de la litografía, lanzando bolas desde vidrieras emplomadas recogidas apresuradamente . Una mujer rompe los cristales para facilitar esto. A su derecha, dos hombres arrancan piedras del pavimento. Los combatientes en y alrededor de la barricada se defienden con fusiles, hachas y bayonetas . En el lado izquierdo de la imagen, un hombre herido es evacuado de la línea de fuego. En el centro del primer plano, un pico yace en el suelo. En el borde superior derecho de la imagen, se insinúan civiles disparando desde las casas. Sus disparos alcanzan, entre otros, a un oficial en el lado izquierdo de la imagen, quien cae de su caballo. Se lanzan piedras contra los soldados reales desde los tejados de la izquierda, que ya no son visibles en la imagen. Aparte del oficial y algunas figuras sombrías en su proximidad inmediata, los demás soldados reales no son reconocibles entre el humo de la pólvora. El título que aparece debajo de la litografía dice: «La barricada en Kronenstrasse y Friedrichstrasse el 18 de marzo, por un testigo ocular» 

A diferencia de la acuarela « Barricada tras los combates en Breite Straße», la litografía que aquí se analiza no representa una «instantánea» históricamente creíble (como afirma Christina Klausmann ). Más bien, la imagen corresponde a una representación popular del evento, que idealiza a los combatientes en poses heroicas. Para lograr la mayor tirada posible, el subtítulo afirma su supuesta conexión con la realidad («por un testigo ocular»). En realidad, sin embargo, la litografía probablemente se basó en un informe de la Crónica de la Revolución de Berlín . La persona herida en primer plano es una representación común de la Revolución de 1848, utilizada para subrayar la «disposición del pueblo al sacrificio» (como lo expresa Thomas W. Gaehtgens ). La aceptación de la muerte en la lucha por la libertad se estilizó en un ideal, que esta litografía también adopta. El motivo de la lucha conjunta de ciudadanos, estudiantes y trabajadores está inspirado en modelos franceses. En realidad, relativamente pocos miembros de la burguesía participaron en los combates. Otro elemento importante de la interpretación heroica de la batalla es la bandera negra, roja y dorada, prominentemente exhibida e izada en alto en la imagen. Su portadora parece estar enfrentando valientemente a las tropas sin ninguna cobertura, una posición poco realista.  La litografía también proporciona información sobre los roles de género durante la Revolución de Marzo de Berlín. Mientras los hombres luchan en la vanguardia de la barricada, las jóvenes permanecen a cubierto y, junto con los niños, ayudan a fundir balas de plomo. Según Rüdiger Hachtmann , de acuerdo con la imagen predominante de la mujer en ese momento, solo podían participar en "servicios auxiliares". Estaban excluidas de los combates defensivos propiamente dichos 

MONUMENTO EN MEMORIA DE LOS 96 MIEMBROS DEL REICHSTAG ASESINADOS POR EL NAZISMO, EN BERLÍN

 

Frente al edificio del Reichstag, un monumento conmemora a 96 miembros del Reichstag que fueron víctimas de la persecución nazi.

Historia

Unos días antes de las elecciones al Reichstag, la noche del 28 de febrero de 1933, el edificio del Reichstag se incendió. El anarquista de izquierdas holandés Marinus van der Lubbe, quien confesó el incendio, fue arrestado en el lugar. Apenas unas horas después, los nacionalsocialistas anunciaron que una conspiración comunista era la responsable. El gobierno del Reich, liderado por Adolf Hitler, reaccionó con un "Decreto del Presidente del Reich para la Protección del Pueblo y el Estado". Este documento, también conocido como el "Decreto del Incendio del Reichstag", firmado tanto por Adolf Hitler como por el presidente del Reich, Paul von Hindenburg, socavó el estado de derecho democrático consagrado en la constitución de la República de Weimar. Entre otras cosas, autorizó al gobierno del Reich a suspender los derechos de libertad de expresión, asociación y reunión, así como la libertad de prensa. La persecución de los opositores políticos pudo así comenzar bajo el pretexto de la legalidad. El decreto también sirvió al gobierno del Reich como base legal para expulsar a los diputados comunistas del Reichstag pocos días después de la elección del nuevo Reichstag. En los meses siguientes, las SA y su policía auxiliar, y posteriormente las SS y la Gestapo, persiguieron a los opositores políticos del régimen nazi. Solo entre marzo y abril de 1933, más de 45.000 mujeres y hombres fueron puestos bajo custodia protectora y encarcelados en cárceles, centros de detención policial y campos de concentración de reciente creación. Allí, fueron interrogados y, a menudo, brutalmente maltratados. Muchos comunistas, socialdemócratas e intelectuales de izquierda fueron asesinados deliberadamente o murieron como consecuencia de los malos tratos. 

Los nacionalsocialistas nunca lograron demostrar ante los tribunales una conspiración comunista, que sospechaban que estaba detrás del incendio del Reichstag.

Hasta ahora, se sabe que 96 miembros del Reichstag fueron llevados a la muerte, murieron como resultado de encarcelamiento o fueron asesinados deliberadamente bajo el régimen nazi entre 1933 y 1945.

Memoria

La iniciativa de un monumento conmemorativo para los miembros del Reichstag asesinados surgió a finales de la década de 1980 de la asociación "Perspektive Berlin". El diseño del monumento, erigido frente al edificio del Reichstag en septiembre de 1992, es de Dieter Appelt, Klaus W. Eisenlohr, Justus Müller y Christian Zwirner. Consta de 96 placas de hierro fundido dispuestas verticalmente. En los bordes están grabados los nombres, los años de nacimiento y fallecimiento, y los lugares de los asesinatos de cada miembro del Reichstag. Si la investigación histórica revela información sobre víctimas previamente desconocidas, el monumento puede ampliarse con placas adicionales.

Los diputados asesinados eran miembros de las siguientes partidos:

• Partido Popular Bávaro (BVP),
• Partido de los Campesinos Alemanes (DBP),
• Partido Democrático Alemán (DDP),
• Partido Popular Alemán (DVP),
• Partido del Centro Alemán (Centro),
• Partido Popular Nacional Alemán (DNVP),
• Partido Comunista de Alemania (KPD),
• Partido Popular Conservador (CIP),
• Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD) y
• Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD).

No obstante, entre los 96 asesinados destacan los 41 miembros del SPD y los 43 miembros del KPD, entre ellos Ernst Thälmann.

  

 

Placa dedicada al diputado comunista Ernst Thälmann 

SINFONÍA Nº 1, "SINFONÍA DE BERLÍN", DE KURT WEILL, EN EL 107 ANIVERSARIO DEL LEVANTAMIENTO ESPARTAQUISTA

El final del relativamente corto Imperio Alemán trajo mucha inestabilidad social a la nuevamente creada República de Weimar. Esta inestabilidad fue simbolizada en gran parte por el Levantamiento Espartaquista de los anarco-comunistas a principios de enero de 1919. Los obreros llamaron a una huelga general que terminó con una revuelta masiva en contra del gobierno, tratando erróneamente de recrear la situación causada por la Revolución de Octubre en Rusia. El levantamiento no tuvo éxito y fue reprimido por la policía y el ejército. Sin embargo, este suceso levanto muchas respuestas positivas en las bellas artes, de por si convulsas a causa de la 1GM. Johannes Robert Becher, un joven poeta y dramaturgo mayormente recordado por escribir las palabras del himno nacional de la futura RDA, fue inspirado en 1920 a escribir una obra épica titulada “Arbeiter Bauern Soldaten: Der Aufbruch eines Volkes zu Gott” (que podría traducirse como “Obreros, Campesinos, Soldados: El despertar de un pueblo hacia Dios”) y contrató a un joven músico llamado Kurt Weill para componer la música incidental ligada a la obra teatral. En ese entonces Weill solo era un jovencito lejos de ser el activista de izquierda que colaboraba con Berthold Brecht o la estrella de Brodway que sería más adelante. Kurt Weill nació en 1900 en una familia judía de clase media en Desau, Alta Sajonia. Su padre era un cantor de una sinagoga, lugar donde el joven Weill tuvo su primer contacto con la música. Su primer entrenamiento formal  lo tuvo a los 12 años y su primer obra fue una piece d’occasion para una boda judía, la cual compuso a los 13 años. Entró a la Berliner Hochschule für Musik cuando apenas tenía  18 años de edad, e incluso compuso un cuarteto de cuerdas. Las dificultades financieras que sufrió su familia después de la 1GM lo obligaron a abandonar sus estudios, pero siguió componiendo suites, poemas sinfónicos, sonatas, canciones, e incluso una ópera que aún sigue perdida. Cuando Becher lo llamó a componer música para su obra, Weill estaba muy emocionado. Lamentablemente, el estreno de la obra no se materializó y los bosquejos musicales fueron metidos en un cajón. No obstante, la situación financiera de la familia Weill mejoró un poco y Kurt pudo regresar a Berlin para estudiar con el gran profesor y compositor italiano Ferruccio Busoni.

En 1921, Weill fue inspirado por su maestro para escribir una sinfonía, su primera sinfonía. Para hacer esto, resucitó mucho del material que sería usado en la obra de Becher. La nueva obra también estaba inspirada por ideas socialistas y comunistas y de hecho, podría ser considerada la primera obra que seguía el ideal de Weill sobre la música que sirve al pueblo. Su Sinfonía No. 1 “Sinfonía de Berlín” está instrumentada para una orquesta relativamente pequeña, probablemente en concordancia con las tendencias modernistas del avant-garde neoclásico, compuesta de alientos dobles, dos cornos, una trompeta y un trombón, timbales, percusiones y cuerdas. Es una obra dividida en siete secciones que se tocan sin pausa; esta empieza con seis acordes compuestos de un mayor junto con su relativa menor, seguidos de golpes de timbal y luego por otro conjunto de acordes. Es el leitmotiv de la sinfonía, completamente disonante y desesperado, reflejando la inestabilidad social en Berlín al final de la 1GM. La atmósfera disonante se disipa por unos momentos, interrumpida por interpolaciones de los metales que se detienen abruptamente. Las cuerdas introducen una sección más calmada, acompañada por un punzante solo para violin, antes de que el leitmotiv aparezca de nuevo. El solo para violín recomienza en pianissimo, introduciendo una melodía lírica en las cuerdas y alientos. Una segunda sección comienza agitadamente en las cuerdas y los alientos, acompañada por metales distantes y lucha entre las familias instrumentales; incluso se escucha un veloz tam-tam. El Señor de la Guerra, el mismísimo Emperador quizás, ataca en una furia ciega. Es tiempo de una lucha para destronarlo. Figuras disonantes corren a través de las cuerdas y los alientos, sin abandonar muchas veces un esquema tonal. Un tema más valiente, comenzando en los alientos y luego en las cuerdas, pareciera marchar hacia la victoria, mientras los demás instrumentos se unen. Un motivo de fuga en las cuerdas graves se escucha en el fondo contra las cuerdas graves y metales. Repentinamente, el modo de batalla se esfuma y una escena lírica ocurre en las cuerdas y alientos. Una mujer anciana aparece y habla a los soldados; es la voz de la razón.  Ellos destruyen sus armas y municiones, después del discurso de la Razón en los alientos. La disonancia regresa junto con el leitmotiv, esta vez subrayado con redobles en el bombo. Una fanfarria cuasi heroica se escucha mientras que el sonido se disipa. Los niños comienzan una procesión sobre partes disonantes en las cuerdas que siguen un crescendo hacia la luz, hacia arriba donde ésta brilla, junto con los alientos. La procesión acelera el paso mientras los recuerdos de la guerra regresan en los metales. El violín en un solo disminuye la música en volumen hacia una sección mística en los alientos, englobada por una áurea tonalidad de Re mayor que evoca la melodía de Las Barras y las Estrellas: una visión etérea de la Tierra Prometida. ¿Podría tratarse asimismo de algo profético para Weill? Una sección aún más suave es entonada por los clarinetes y un suave solo de violonchelo. Es una visión de un Hombre Sagrado, un profeta sumido en sus pensamientos y profecías; el cual vaticina el fin de todas las guerras y los conflictos, recordados por el leitmotiv. La música se vuelve impresionista ya que un cromatismo disonante se escucha en contra de las percusiones. Una sección más veloz se oye en los alientos, culminando en un clímax majestuoso de disonancia pura. Los alientos y las cuerdas reintroducen el solo de violín y de violonchelo; mientras que la voz del Hombre Sagrado se escucha otra vez, aún más fuerte, predicando sobre el fin del conflicto. Un motivo de marcha en los chelos se escucha; uno que bien podría predecir la música de Shostakovich. Una nueva procesión, esta vez de obreros, campesiono y soldados marcha en los instrumentos evocando una fuga. Ésta se detiene mientas unas voces en los alientos se oyen a lo lejos, invocando al pastor sagrado a apaciguar la tierra. La marcha sigue su curso, más decidida y muchos otros instrumentos se unen a su andar, eventualmente guiado por las cuerdas y los alientos agudos. Las voces regresan una vez más, como un tutti orquestal enmarcado por redobles de timbal. Los cornos anuncian una sección más calmada y contemplativa; mientras que las voces se oyen de nuevo a través de la paleta orquestal, anunciando en gran medida el misticismo religioso de Messiaen, ya que estos corales siempre terminan en un acorde mayor. Dos violines en solo etéreo se escuchan al igual que campanas distantes en el tam-tam: El Adiós a las Armas se escucha. La congregación se reúne para orar junto con los violines, como un himno de acción de gracias. La multitud se reúne para marchar una vez más, el leitmotiv se transforma en una marcha masiva. El Señor de la Guerra y la Discordia es vencido, las espadas se convierten en arados, el leitmotiv disonante se convierte gradualmente en un luminoso acorde de Do mayor. La república ha sido establecida; la tierra prometida ha sido alcanzada. Un posludio silencioso se escucha en toda la orquesta, con sentimientos encontrados de alegría y desilusión, ya que la pieza termina en un flagrante Do menor. Desafortunadamente, Busoni pensó que la pieza no era lo suficientemente “neoclásica”, porque tanta pasión contenida en la música no correspondía a su visión. Le dijo a su estudiante “Regresa a estudiar Mozart y aprende lo que es una forma pura”. Sin embargo, a Busoni le encantaron los elementos fugales en la música de Weill. Tristemente, la sinfonía se quedó sin estrenar y se creyó perdida hasta 1956; año en que fue encontrada en un convento italiano. Recibió su estreno en 1957, siete años después de la muerte súbita del compositor.

La historia a veces puede ser cíclica. La república de Weimar no duraría mucho. Las condiciones aparentemente humillantes impuestas a Alemania en el tratado de Versalles alimentarían a una generación de jóvenes resentidos; situación que se agravó tras la crisis económica de 1929, dejando la escena lista para que brotaran movimientos revanchistas. Hitler y el partido Nazi aprovecharon la ocasión para nublar el sentido común del pueblo y tomar el poder. Los grupos de izquierda al igual que los judíos fueron perseguidos gradualmente; antes y después de que el control Nazi sobre el Reichstag fuera total. Weill hizo bien al escapar de Alemania hacia Francia y posteriormente a los Estados Unidos.  Su música, juzgada por el Tercer Reich como judía, izquierdista y modernista, estaba en contra de los cánones ultra-germánicos y ultra-optimistas del régimen Nazi. Por lo mismo fue puesta en la categoría de “música degenerada” y prohibida. Por el contrario, Hitler quería revivir los ideales pangermánicos contenidos en las obras de Wagner, incluso siendo ayudado por la nuera de Richard, Winifried Wagner (nacida en Inglaterra como Winifried Marjory Williams). Por si fuera poco, muchos distinguidos compositores y directores también fueron presa de la visión torcida de Hitler sobre un mundo germánico, pero esa es otra historia…

Sebastián Rodríguez Mayén.

 

Fuente: Musical Histories 

MURAL DEL CAFÉ DE LA PRENSA DE BERLÍN, DEL ARTISTA DE LA RDA WILLI NEUBERT

 

Berlín ha cambiado rápidamente en la última década. Los edificios históricos que se mantuvieron en pie durante más de un siglo han sido derribados para dar paso a apartamentos y hoteles de lujo, mientras que los fantasmas de un pasado largamente abandonado se han levantado de nuevo en forma de un castillo desneado en el centro de Berlín.

Pieza por pieza parecía que los restos de Berlín Oriental se estaban tragando lentamente y escupieron para dar paso a un Berlín más comercial y atractivo para los inversores, pero de vez en cuando parece que hay un rayo de esperanza de que no todo está perdido. Un mural olvidado de Alemania Oriental – “Die Presse als Organisator” de Willi Neubert- fue descubierto después de estar escondido detrás de la bandera comercial de un restaurante de carne durante casi 30 años.

Haus des Berliner Verlages

Antes de entrar en el mural de Willi Neubert, tenemos que tomar un ligero desvío y mirar el edificio donde se cuelga hasta el día de hoy. El universalmente despreciado (tanto por los alemanes occidentales como por los alemanes orientales) Axel Springer decidió construir su nueva editorial en el distrito de Berlins Newspaper en Kreuzberg entre 1959 y 1965, donde en un momento más de 500 impresores, diseñadores gráficos y editores una vez tuvieron su sede. El nuevo Axel Springer Hochhaus estaba situado directamente a lo largo de la frontera con Berlín Este y desde 1961 en adelante el Muro de Berlín prácticamente funcionaba justo en frente de él.

Friede sei mit Dir (de Peter Lenk) también conocido como Pimmel über Berlin | Un mural crítico del Springer Verlag y la representación de 5 pisos de un pene erecto. Prefiero mostrar esta obra de arte que el edificio Axel Springer para ser honesto.

Irritado por el muy visible edificio Axel Springer, el gobierno de Alemania Oriental presionó por la construcción no solo de una sino de dos editoriales representativas. Walter Ulbricht, Secretario General del Comité Central del SED – a quien también podemos agradecer por la construcción del Muro de Berlín – presionó para la construcción del “Haus des Berliner Verlags” (Casa de la Editorial de Berlín) en Alexanderplatz, ya que se consideraba la plaza más central y representativa de Berlín Oriental.

Hombre supera el tiempo y el espacio (por Walter Womacka) – Haus des Reisens, Berlin Alexanderplatz

La construcción de la Haus des Berliner Verlags también encaja perfectamente con el rediseño arquitectónico completo de la Alexanderplatz, que comenzó en 1964 y vio la construcción de toda una serie de edificios de estilo socialista (que todavía se mantienen en pie) como el Haus des Lehrers, Haus der Statistik, Haus des reisen y el Interhotel Stadt Berlin (ahora el Park Inn de Radisson). Tanto la Casa de Reisens como la Haus des Lehrers tienen un fantástico arte de la era de la RDA, además de lo que siempre vale la pena echar un vistazo al pasar.

Nuestra vida (por Walter Womacka) – Haus des Lehrers, Berlin Alexanderplatz

El Pressecafe

Durante la construcción Haus des Berliner Verlages, se construyó un edificio secundario más pequeño justo al lado de él: el Pressecafe. El Pressecafe era un café y restaurante de dos pisos: un café y restaurante de poca altura, y un lugar popular para el periodista que trabaja al lado, y para aquellos que querían vislumbrar las publicaciones extranjeras que estaban disponibles en el café.

Se dijo que tanto la variedad como la calidad de los alimentos disponibles, así como la decoración interior, habían sido superiores a la media en comparación con los estándares de Alemania Oriental. El interior del café estaba (al menos parcialmente) amueblado con un llamado “Z-Stuhl” o “der hockende Mann” (el hombre en cuclillas) pelos del diseñador alemán de Occidente Ernst Moeckl. El diseño fue extremadamente popular tanto en Alemania Occidental como en el Este en los años setenta, y aparentemente ha durado hasta el día de hoy.

Haus des Berliner Verlags, Alexanderplatz – 2013 | Por Arild Vågen CC BY-SA 3.0

Una productora con sede en Chemnitz adquirió los derechos legales para producir las sillas alrededor de 2014, vendiéndolas a 1.150 € cada una. De alguna manera irónico que todavía se puede comprar las sillas originales en ebay por menos de 150 € (para un juego de 3).

La mayoría de los edificios de nueva construcción alrededor de la Alexanderplatz tenían algunos elementos decorativos externos, el más impresionante y visible son las grandes obras de arte en el Haus des Lehrers (el mosaico externo más grande del mundo) y el Haus des Reisens. El Pressecafe no iba a ser una excepción, en 1970, estaría adornado con un friso de 76 metros de largo titulado “Die Presse als Organisator” (La prensa como organizador) por el artista Willi Neubert.

Willi Neubert

Antes de entrar en los detalles del gran friso en el Pressecafe, vale la pena profundizar en la vita de Willie Neubert. Willi Neubert nació el 9 de noviembre de 1920 en Brandau, Checoslovaquia, un gran pueblo justo al lado de la frontera alemana. Después de trabajar como cerrajero durante algunos años, logró completar con éxito un curso de larga distancia y se convirtió en un dibujante técnico calificado e ingeniero de diseño, hasta que fue reclutado para el servicio militar de 1940 a 1945.

Después de la guerra, trabajó como siderrógeno y diseñador industrial desde 1948 hasta 1950 (mientras se unía al SED al mismo tiempo). De 1950 a 1952 estudió en la Hochschule für industrielle Formgestaltung Halle, que se convertiría en una de las escuelas de arte y diseño más prominentes e influyentes de Alemania Oriental y luego procedió a trabajar como artista independiente en la ciudad de Thale a partir de 1953.

Willi Neubert – Halle – Die Presse als kollektiver Organisator – 1964 | Foto vía Jim Cooper

La ciudad de Thale fue el hogar de la planta de esmaltado de chapa más antigua de Europa (que data de 1835), así como la más grande de Europa (el Eisenhüttenwerk Thale AG – 1872), por lo que no debería sorprender que esto tuviera una influencia en el trabajo de Neuberts. Fue en Thale donde Neubert desarrolló aún más una nueva técnica para producir esmalte industrial. Con esta nueva técnica, Willi Neubert pronto se hizo famoso por sus obras de arte de esmalte de gran formato

La primera obra de arte de esmalte bien conocida de Willi Neuberts se tituló “Die Presse als kollektiver Organisator” (La prensa como organizador colectivo) y fue de 16x5m de gran pieza adjunta a la Instalación de Impresión del periódico “Freiheit” en 1964 (que fue la principal publicación de prensa del SED local en Halle).

Cinco años más tarde, en 1969, Willi Neubert fue invitado a mostrar su talento de arte del esmalte de nuevo, y esta vez en la ubicación bastante prominente, en la fachada del Pressecafe en Berlín. Durante los próximos 4 años, Willi Neubert trabajaría en su nuevo artículo llamado “Die Presse als Organisator” (La prensa como organizador). Ahora, si ese título suena muy familiar para su trabajo anterior en Thale, bueno, no te equivocas. Parece que Willi fue más creativo con su arte que con sus títulos.

Pressecafe Ost Berlin, 1977 | Por BeenAroundAWhile en español Wikipedia, CC BY-SA 3.0

Neubert completó su friso socialista en 1973, y en el mismo año su obra de arte de 76 metros de largo y 3,50 metros de altura se unió al Pressecafe en Berlín. Su obra de arte en términos generales fue una representación del trabajo editorial realizado en la República Democrática Alemana.

El lado izquierdo del mural (que se enfrenta a Memhardstraße) representa a los periodistas que informan sobre varios eventos científicos, culturales y deportivos, mientras que el mural frontal (Karl-Liebknecht-Straße) representa la distribución y la pluralidad (autopercibida) de la prensa en Alemania Oriental.

Si nos fijamos más de cerca en los periódicos y revistas, se pueden descifrar algunos de los nombres “Rosa” – aludiendo a Rosa Luxemburgo, “die Rote” siendo una referencia al periódico Rote fahne, el órgano central del Partido Comunista en Alemania hasta 1933, y “takus“ – una referencia al Spartakusbund. Por supuesto, los tres nombres están profundamente relacionados entre sí, ya que Rosa Luxemburgo fue uno de los editores en jefe de la Rote Fahne, así como uno de los fundadores de los Sparakusbund.

Es interesante que Willi Neubert agregó una referencia tan central pero codificada a Rosa Luxemburgo en su artículo, ya que la RDA era profundamente escéptica de Rosa Luxemburgo y la vio involucrada en la revolución de noviembre con profundo skepsis y calificó sus acciones como defectuosas. Fue utilizada como una figura propaganda, pero la RDA mantuvo su “vida después de la vida” bajo un control tan estricto que sus obras completas solo se publicaron en 1970, y su crítica a Lenin en 1974 (con sus textos más radicales etiquetados como errores).

También vale la pena señalar que la representación de tamaño “moderado” de Karl Marx, que si las fuentes son correctas, fue criticada en ese momento por ser demasiado pequeña. Y para aquellos que han mantenido un ojo en el arte de Alemania Oriental en Berlín, no se puede perder la paloma de paz obligatoria de la RDA que Karl Marx aparentemente quiere agarrar. El segmento más pequeño del mural socialista, frente a la Torre de TV y Alexanderplatz, representa el proceso de impresión tecnológica.

Willi Neuberts Mural fue y es un refrescante toque de color en un paisaje de hormigón de blanco, gris y beige, y creó un punto focal muy atractivo para la intersección bastante concurrida.

El Café de la Prensa y el mural socialista tras la reunificación

El Haus des Berliner Verlages fue vendido a la Editorial Gruner + Jahr en 1990, que luego procedió a alquilar el Pressecafe al Steakhouse Escados en el año 1992. El Steakhouse cubrió rápidamente la Obra de Arte de Willi Neuberts con un signo de neón llamativo, y permaneció así durante casi 30 años.

La Landesdenkmalamt (la Oficina del Patrimonio Estatal) elaboró una propuesta en 2013 para el Pressecafe y el mural, que resultó en que todo el edificio (incluidas las obras de arte y las letras de Pressecafe) se enumerara como monumento protegido en 2015. Tal vez fue un golpe de suerte que el edificio no fue derribado después de la reunificación, y que el mural de Neuberts sobrevivió escondido detrás de la bandera comercial del restaurante de carnes. Otros murales de esa época fueron menos afortunados y simplemente fueron derribados.

En 2016, la compañía inmobiliaria estadounidense compró el Haus des Berliner Verlages y el Pressecafe y comenzó a renovar el edificio (según los estándares de la oficina de patrimonio), pero vendió los edificios nuevamente en 2019 a la empresa inmobiliaria alemana GEG German Estate Group AG por un frío de 365 millones de euros. En sintonía con las renovaciones, el Steakhouse Escados se vio obligado a salir del Pressecafe como los nuevos propietarios planeaban renovarlo y usarlo para otros fines minoristas y “gastronómicos”.

El Pressecafe en agosto de 2021, cuando todavía estaba en renovación

El mural de Willi Neubert “Die Presse als Organisator” se dio a conocer lentamente en agosto de 202), pero se cubrió con andamios y lona hasta octubre, cuando estaba en plena exhibición de nuevo. El Pressecafe todavía está en proceso de renovaciones que lo más probable es que continúen hasta principios de 2022, pero el mural ahora gratuito ya ilumina el área con sus vibrantes colores rojos.

En una nota al margen, la mayoría de los edificios de la zona han sufrido un enorme lavado de cara en los últimos años, con gran parte de las fachadas originales de la era de la RDA que se eliminan y reemplazan. Parece que el edificio directamente detrás del Pressecafe – el Memhardstraße 2 es el último retenido con su fachada divisiva. Probablemente sea inevitable que también se someta a una renovación y reemplazo en el próximo año más o menos, pero espero que dure un poco más, ya que ofrece una visión maravillosa en el tiempo.

*Una vez que todos los andamios están apagados y el edificio es un poco más accesible, retomará las fotos en esta publicación y actualizaría este artículo con, con suerte, algunas tomas del interior.

Dirección:

Karl-Liebknecht-Str. 29
10178 Berlín

RELIEVE DEL VESTÍBULO DEL GABINETE DE ARTE DEL PALACIO DE LA REPÚBLICA DE LA RDA, DEL ARTISTA JO JASTRAM, AHORA EN EL HUMBOLDT FORUM DE BERLÍN

Este segmento formaba parte de un relieve de bronce de cuatro lados y más de 14 metros de largo que había en el vestíbulo del Parlamento. Esta obra de arte creada en nombre del Ministerio de Cultura conllevaba una clara declaración ideológica. Debía representar la historia del desarrollo humano en su lucha hacia una sociedad comunista después de la explotación, la opresión y la lucha de clases. El punto de partida de Jo Jastram fueron los poemas de Bertolt Brecht «Lob des Kommunismus» («Alabanza del comunismo») y «Lob des Lernens» («Alabanza del aprendizaje»). Cuando fue desmantelado en 1998, el relieve se dividió en 43 partes.

Por primera vez, este relieve de bronce puede ser visto por el público en general. Originalmente pertenecía a un biombo de 15 metros de largo que estaba enmarcado con relieves. Se encontraba en el vestíbulo de la Cámara Popular en el Palacio de la República y, por lo tanto, solo podían verlo los miembros del parlamento. En una secuencia de motivos individuales, la obra escenificaba la utopía política de la RDA. 

Siguiendo estrictamente la teoría marxista-leninista, la monumental escultura de bronce cuenta nada menos que la historia de la liberación de la humanidad. De la explotación de las clases trabajadoras, pasando por la conciencia de su opresión y su insurrección en pro de una vida mejor, hasta la representación de lo logrado: la felicidad sin penas en una comunidad de iguales. 

En este fragmento se puede ver el último estadio: un grupo de personas con los mismos derechos, que han logrado su objetivo común: como aprendices, como padres y como trabajadores, científicos o agricultores. Están de pie o sentados juntos: los límites entre las clases sociales parecen haber desaparecido. 

El creador del relieve general, Jo Jastram, fue un artista muy condecorado de la RDA y miembro del grupo de planificación del mobiliario artístico del Palacio de la República. Para su monumental muro de bronce se inspiró en un poema de Bertolt Brecht: «Lob des Kommunismus» («Alabanza del comunismo»). 

Tras el final de la RDA, el Palacio de la República fue cerrado en otoño de 1990 debido a la contaminación con amianto, «destripado» unos años más tarde, desmantelado hasta su estructura básica y, finalmente, demolido. Como todos los muebles del palacio, este relieve también fue desmontado antes de que comenzaran las obras. Se dividió descuidadamente en dos piezas y se guardó.

Ahora está expuesto en uno de los vestíbulos del Humboldt Forum de Berlín en el reconstruido Palacio Real sobre los terrenos del demolido Palacio de la República.

"BUENOS DÍAS", DEL ARTISTA DE LA RDA WOLFGANG MATTHEUER

Buenos días

Wolfgang Mattheuer

1975

Óleo sobre tabla

280 x 280 cm 

Humboldt Forum de Berlin

Una pequeña familia se nos acerca: el padre nos saluda amistosamente, la madre mira sin expresión y el niño avanza con arco y flechas. Han subido una colina sobre un pueblo. Al fondo: las enormes plantas industriales se abren camino a través de la naturaleza. El humo sale de las altas chimeneas de las fábricas. A la izquierda, un árbol muerto se ha caído al suelo; a la derecha, una valla bloquea el acceso a un jardín de flores. Un anciano contempla a los excursionistas con mirada resignada. El cuadro «Guten Tag» de Wolfgang Mattheuer trata de la progresiva destrucción del medio ambiente, así como de las distintas edades de la vida, 

Esta obra de arte formó parte de la galería de pinturas del vestíbulo principal del Palacio de la República de la RDA, que se inauguró en el mismo lugar del Humboldt Forum en 1976. Bajo el título «¿Pueden soñar los comunistas?», un total de 16 obras de artistas consagrados reflejaban la apertura cultural y política de la RDA en esos años. «¿Pueden soñar los comunistas?», una pregunta atribuida a Lenin. Dio lugar a respuestas artísticas muy diversas en el Palacio de la República. Las pinturas expuestas no mostraban una imagen siempre positiva de la utopía socialista. Aunque todas las obras fueron encargadas por el Estado, algunas de ellas sugerían melancolía y reflexión...

El cuadro creado en 1975 por Wolfgang Mattheuer, «Guten Tag», puede interpretarse como una crítica a los desarrollos urbanos no deseables. Sin embargo, relacionar su descripción de una ciudad industrial que se adentra brutalmente en la naturaleza solo con la RDA sería engañoso. Más bien, se trata de una advertencia que todavía es válida hoy para desarrollos similares en muchos lugares.

DECLARADO MONUMENTO LA SEDE CENTRAL DE LOS PIONEROS DE LA RDA

 

El Palacio Pionero Ernst Thälmann en el Parque Wuhlheide de Berlín (actualmente llamado FEZ-Berlin) fue revolucionario en 1979 en su inuaguración en la RDA 

FEZ, tu vieja casa, ahora te has convertido en un monumento, con sus escaleras curvas con los escalones planos y el cielo de panales sobre ella. Absolutamente monumental. Los escalones planos fueron concebidos por el arquitecto Günter Stahn.

Casi ningún otro edificio de la RDA, como el FEZ, ha sobrevivido a los tiempos. El Palacio de la República fue demolido con dolor, el centro deportivo y recreativo SEZ está expuesto a demolición, así como el Jahnstadion. Solo este palacio de niños y el templo cultural Friedrichstadtpalast todavía conservan su posición en la ciudad hoy. En el homenaje y la solemne entrega de la placa del monumento, los mismos políticos que demuelen en otros lugares están adornando la ingeniosa construcción para los niños de la época.

“La decisión reconoce el significado arquitectónico e histórico del complejo de construcción, que es un testimonio único de la historia de la RDA”, dijeron los discursos. Escuchar bien que los edificios de la RDA son reconocidos como únicos y significativos, no ocurre todos los días.

El concepto con el que la FEZ se convirtió una vez en el palacio pionero “Ernst Thälmann” en el 3. Octubre de 1979 se abrió como una institución central de ocio y educación extracurricular y, por lo tanto, prácticamente sede de los Jóvenes Pioneros, de hecho, pionera.

Delegaciones habían viajado previamente desde la RDA a la Unión Soviética y Finlandia para fijarse en otros modelos. El concepto pedagógico solo se centró en el niño en crecimiento, le prestó atención y le dio responsabilidad. Con la relajante naturalidad de los edificios finlandeses, el Palacio Pioneer de Berlín creó una simbiosis moderna.

Apenas hay un niño de Berlín Oriental que no estuvo al menos una vez con la clase de la escuela en el palacio pionero, decorando tableros con el soldador, o soñando estar en órbita como los cosmonautas. Ya sea en los grupos de trabajo, club, artesanía, en la piscina o en el ferrocarril del parque del Wuhlheide: el FEZ de hoy es y fue un imán versátil para jóvenes y jóvenes de corazón.

No es de extrañar que los padres y los niños salieran a las calles en 1989, cuando el Palacio Pioneer debía ser cerrado. “Manos fuera” de la FEZ, gritaron. Y afortunadamente prevaleció. Desde 1995, el FEZ-Berlín, Children's, Youth and Family Center junto con Landesmusikakademie Berlin ha sido propiedad absoluta del estado de Berlín.

La casa, en solitario en el Parque Wuhlheide, sigue ofreciendo un gran tesoro para los niños: el espacio. Se divide en tres áreas. La zona de eventos con salas de conciertos, la zona deportiva con gimnasio y piscina y en la zona donde tuvieron lugar unos 300 grupos de trabajo en 60 salas especializadas de la RDA. Laboratorios, talleres, gabinetes para el aprendizaje, descubrimiento y también para la discusión política. Ernst Thälmann estaba omnipresente dando nombre al palacio. Hoy en día, la atención se centra en la promoción de la democracia y la autosuficiencia de los niños y jóvenes. En toda Europa, una casa así es única.

“Cine muy grande” es lo que se creó aquí en ese momento, dice la secretaria de estado juvenil Falko Liecke en la celebración del monumento. No solo la cáscara respetable, sino también el contenido hizo este lugar especial. La inclusión en la lista de monumentos de Berlín también conecta a todos en la sala con la esperanza de que también se pueda preservar este lugar, tal como está.

Y cuando un edificio ya es un monumento, también se requiere una mirada al pasado: la FEZ impresiona con un vestíbulo que requiere masa. La fachada de vidrio de piso a techo permite que el parque entre desde el exterior. Ya sea biblioteca, discoteca, cine, club de amistad internacional, detrás de la extraordinaria fachada de madera de alerce, mundos enteros estaban escondidos, lo que ya debería tener un impacto externo en la RDA.

Espacio, protección del medio ambiente, diálogo, aquí la RDA demostró ser cosmopolita e internacional. El cosmonauta Sigmund Jähn llegó personalmente a la inauguración del orbital. En la cápsula Soyuz en el centro espacial de hoy, su firma todavía se puede ver. Todas las áreas en las que la RDA quería brillar hacia el exterior también llamaron la atención aquí. El deporte, las ciencias naturales, la investigación eran vitales para el estado. Y la siguiente generación también.

Sin embargo, además del diseño del contenido, se puso gran énfasis en los elementos artísticos durante la planificación. Las barandillas de vidrio con trabajo de forja se ven atemporales. Los mosaicos de pared y también la fuente de bolas frente a la entrada respiran el diseño de Alemania Oriental de los años setenta. Los materiales de alta calidad, madera, hierro, vidrio, que a menudo impresionan por su simplicidad, todavía han estado intactos y bien mantenidos hoy en día.

La FEZ es ahora el mayor centro infantil, juvenil y familiar sin fines de lucro de Europa. 150 empleados se aseguran de que algo está pasando en la FEZ los casi 365 días del año. Los fines de semana, por ejemplo, tiene lugar la gran fiesta del día de los niños.

Es hora de ir de nuevo y ver la obra maestra arquitectónica de los modernos de la RDA con nuevos ojos, ¿verdad?

Gran sala de conciertos en la FEZ Berlin. En el Pioneer Palace, todos los niños deben disfrutar del arte y la cultura para la educación de la personalidad, independientemente de la casa de sus padres.Benjamin Pritzkuleit/Berlin Courier

 

La escalera curva en el vestíbulo de la FEZ Berlin se ve elegante y flotante. Cuando éramos niños, soñábamos con deslizarnos por la barandilla. 

 

Más de 150 VEBs participaron en la construcción del palacio pionero Ernst Thälmann. 

Los niños se prueban en el centro de cosmonautas del Palacio Pionero en el Wuhlheide.
 

 

 

El arte elaborado en el edificio, como el mosaico de la pared y las barandillas de vidrio, son atemporales y todavía se ven hoy en día. 

"DÍAS DE IRA", MURAL DE CONSE ANDECHAGA EN HOMENAJE AL ARTISTA COMUNISTA HELIOS GÓMEZ

Días de ira

Conse Andechaga

Mural

2022

Berlin School of Desing and Communication 

Este bello mural es un homenaje a Helios Gómez, sindicalista antifranquista, pintor, cartelista y poeta gitano español, representante de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. 

El ilustrador, grafista, pintor, poeta, gitanista, flamenco y activista político viajó intensamente por toda Europa, incluida la Unión Soviética, estableciendo contacto estrecho con focos vanguardistas de izquierda. Precisamente en Berlín publicó en 1930 la carpeta de dibujos 'Días de ira', y allí conoció a Irá Webber, también retratada en el mural, quien le conectó con el mundo artístico y activista de Berlín.

El artista barcelonés Conse Andechaga, forjado en el grafiti, descubrió a Gómez a través de la obra del belga Frans Masereel. Como parte de su investigación Conse contactó con la fundación berlinesa Kai Dikhas, que se interesó por el proyecto y finalmente le propuso hacer una pintura de homenaje a Gómez en la ciudad alemana. 

Conse reenfocó el proyecto: mostraría a Gómez y a Ira Weber, con una alusión (el mástil y el clavijero de una guitarra) a la primera ilustración de 'Días de ira'.

En mayo de 2022 viajó a Berlín y empezó a encadenar contratiempos: la grúa llegó con retraso, el compresor se averió y se anunció una gran borrasca que le obligó a "forzar la máquina como nunca" para terminar antes de que llegara de pleno. No era cuestión de estar en la cesta de la grúa a decenas de metros de altura mientras caían rayos y soplaba el viento. Aunque tuvo que pintar con guantes, que no es lo ideal, acabó antes de que la tempestad descargara con toda su fuerza. ¿Por qué no esperó a que pasara? Porque estos murales se planifican con el máximo detalle. Tenía quince días para hacerlo, ni uno más. Lo hizo en nueve, con la tormenta en el culo. Y hasta tuvo tiempo de conocer a nietos de Johann Trollmann, más conocido como Rukeli, el boxeador gitano que desafió al nazismo y fue asesinado en el campo de Neuengamme.

Fuente: El Periódico y otros

                                            Primera ilustración de Días de ira, de Helios Gómez

POTSDAM ACOGE LA EXPOSICIÓN "WOHNKOMPLEX. ARTE Y VIDA EN LOS PLATTENBAU", SOBRE LAS VIVIENDAS PREFABRICADAS EN LA RDA

Seiichi Furuya, Berlín Oriental 1987, 1987, cortesía de Galerie Thomas Fischer © Seiichi Furuya

El edificio prefabricado (Plattenbau) se consideró originalmente un elemento central de la política social de la RDA, un lugar de socialización y un símbolo del progreso del socialismo real, hasta 1989.

DAS MINSK Kunsthaus en Potsdam mostrará la exposición Wohnkomplex. Arte y vida en la construcción prefabricada, desde el 6 de septiembre de 2025 al 8 de febrero de 2026  En la exposición colectiva, el comisario invitado Kito Nedo se dedica a la cuestión de cómo los Plattenbau de Alemania Oriental están representados en el arte.

La exposición muestra alrededor de 50 obras de los artistas: Karl-Heinz Adler, Sibylle Bergemann, Manfred Butzmann, Kurt Dornis, Markus Draper, Wolfram Ebersbach, Nina Fischer & Maroan el Sani, Seiichi Furuya, Peter Herrmann, Sebastian Jung, Gisela Kurkhaus-Múller, Harald Metzkes, Sabine Moritz, Henrike Naumann, Manfred Pernice, Manfred Pernice, Manfred Pernice, Manfred Pernice,

Se presentan instalaciones, pinturas, dibujos, fotografías y películas que se han tomado desde los años 70. En la exposición, Kito Nedo reúne obras que se acercan al Plattenbau de varias maneras, como lugar de vida, como símbolo de utopías sociales y como una pantalla de proyección para el cambio social. El Plattenbau no sólo está en el centro como patrimonio arquitectónico, sino también como un espacio de resonancia cultural que plantea interrogantes sobre pertenencia, comunidad y memoria. La exposición interconecta las obras artísticas con temas sociopolíticos y reflexiona sobre cómo los espacios urbanos afectan a los estilos de vida y los tejidos sociales.

La muestra abre nuevas perspectivas sobre un modelo de construcción y vida que todavía tiene un efecto hoy en día. Originalmente, el Plattenbau era el corazón de la política social de la RDA, un lugar de socialización y un símbolo del progreso socialista real hasta 1990. Después del final de la RDA, se convirtió en el escenario de dolorosas transformaciones y un símbolo de decadencia social y violencia racista. Como las ruinas modernas, los edificios estaban esperando su demolición, fueron renovados o reconstruidos. El edificio prefabricado nunca se ha convertido en un monumento, pero siguió siendo un regalo vivido. Es un lugar de memoria de la RDA donde la vida continúa. 

Uwe Pfeifer, pasaje en Halle-Neustadt, 1971. Brandenburg State Museum of Modern Art, VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Thomas Klúber

Gisela Kurkhaus-Máller, Marzahn, 1982. Museo Utopía y Vida diaria (Beeskow) - VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Thomas Kláber 

Seiichi Furuya, Este de Berlín 1985, 1985. Cortesía Galerie Thomas Fischer, Seiichi Furuya 

Christian Thoelke, Kaufhalle, 2020. Colección Hasso Plattner, foto: Xuan Nguyen Huy 

 

Harald Metzkes, Reconstrucción de Marzahn, 1984, Cortesía de Harald Metzkes © VG Bild-Kunst, Bonn 2025, Foto: Manuel Weidt 

 

Uwe Pfeifer, Casas al atardecer, 1972, Colección privada © VG Bild-Kunst, Bonn 2025