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martes, 18 de agosto de 2026

BALLET SINFONÍA "EN MEMORIA DE FEDERICO GARCÍA LORCA", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO VASILE ZAGORSCHI, EN EL 90 ANIVERSARIO DEL FUSILAMIENTO DEL POETA GRANADINO

Vasile Zagorschi ( – fue un compositor, pianista y pedagogo de la República Socialista Soviética de Moldavia.

Durante 25 años, de 1964 a 1990, Vasile Zagorschi fue presidente de la Unión de Compositores y Musicólogos de la RSS de Moldavia. Fue miembro del Comité Ejecutivo del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO desde 1978 hasta 1990. 

El Estado soviético moldavo le otorgó el Premio Estatal de Moldavia en 1968. También recibió los títulos de Maestro de Honor de las Artes de Moldavia (1960) y Artista del Pueblo de la RSS de Moldavia (1982). 

Fue miembro del Soviet Supremo de la RSS de Moldavia de la octava convocatoria.  

El “Ballet Sinfonía" (En memoria de Federico García Lorca) fue compuesto en 1972. Escrito en un solo movimiento compuesto por varias secciones enlazadas, es una estructura compleja, un ballet sinfónico que también podría ser considerado como un poema sinfónico.

Empieza con notas trágicas seguidas por llamadas de las trompetas, que nos recuerdan la música de Falla. La intervención de la percusión nos conduce a formas rítmicas con influencias de Stravinsky.

La trompeta entona un tema de raíces hispánicas, seguida de una danza fuertemente marcada por la percusión. Se repite el tema de la trompeta seguido de nuevas danzas en un ambiente más dramático. Un fondo de ambiente andaluz sigue dominando la escena, como corresponde a su motivación.

Unos rasgueos del arpa inician una sección más intimista, con líneas melódicas quebradas presentadas por el violín. Continúa con una escena más disonante, que nos conduce a una nueva danza con entradas irregulares de la madera, sobre el ritmo uniforme marcado por la percusión. Una melodía mezcla de música árabe y andaluza nos conduce a la sección final, iniciada por el tema de la trompeta de marcado ambiente flamenco, con sus marcados melismas.

Fuente: Historia de la Sinfonía y otros

domingo, 16 de agosto de 2026

"LA MUERTE DE GARCÍA LORCA", DE EDUARDO ARROYO, EN EL 90 ANIVERSARIO DEL FUSILAMIENTO DEL POETA GRANADINO

 
La muerte de García Lorca
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937-2018)
1982
Óleo sobre lienzo
116 x 89 cm
Colección BBVA España

Tras finalizar la carrera de periodismo (1957) se traslada a París con la idea de escribir, pero pronto la pintura prevalece sobre su dedicación literaria, que sin embargo sigue siendo fundamental en su trayectoria. Su pintura figurativa, de tono cáustico y sarcástico, le aproxima al Pop Art, debido en parte a la utilización de colores vivos, de pincelada plana, en los que la profundidad está ausente. Su actitud crítica frente a las dictaduras le lleva a ridiculizar y reinterpretar los tópicos españoles, lo que le valdrá la persecución del régimen franquista. Aunque regresó a España tras la muerte de Franco, no recibió el merecido reconocimiento oficial a su obra hasta 1982, fecha en la que se le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Su experiencia como refugiado político (1973-1975) le movió a realizar series dedicadas a personajes que sufrieron el exilio o la represión. La muerte de Lorca fue un hito que marcó a toda una generación, y Arroyo le dedica una de sus series de cuadros-homenaje a poetas muertos. Su particular interpretación tiene un marcado carácter cinematográfico, mostrando en un plano de detalle el manillar de una bicicleta, el moderno caballo metálico “sin freno” del romance lorquiano de Don Pedro. También elipsis del trágico suceso; vehículo que le conduce hacia la muerte en una zona de vegetación cerca de Fuente Grande, al pie de la sierra de Alfacar.

Sobre esta imagen, superpone la firma del poeta, mitad dibujo, mitad grafía —Lorca acostumbraba a realizar pequeños dibujos junto a sus poemas— en un color negro que se confunde con el fondo salvo cuando rasga el brillo del metálico manillar: “Sangre de poetas / que dejaron sus almas / perderse en los senderos / de la Naturaleza”. Un canto triste y melancólico al sinsentido de la intolerancia y la muerte.

martes, 21 de julio de 2026

"CANTO DE GUERRA DE LOS FRENTES LEALES", DE SILVESTRE REVUELTAS, EN EL 90 ANIVERSARIO DEL INICIO DE LA GUERRA CIVIL

"CANTO DE GUERRA DE LOS FRENTES LEALES", DE SILVESTRE REVUELTAS 

El compositor mexicano Silvestre Revueltas viajó a España en 1937 dispuesto a apoyar la causa republicana en la Guerra Civil. Poco antes había dejado su puesto como presidente del Comité Ejecutivo de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, pero seguía muy vivo su compromiso político. Él y otros intelectuales mexicanos se unen al grupo en su lucha contra el fascismo. La música de Revueltas suena, entonces, en varios actos y conciertos. Y aquí compone alguna obra de carácter propagandístico como el "Canto de Guerra de los Frentes Leales" (1938).

Fiel los principios comunistas, Revueltas acudió a la llamada de auxilio de la República española cuando sobre ella recayó la amenaza del fascismo. Visitó el país junto a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, de la mano de otros escritores como Octavio Paz o su mujer, Elena Garro. Pero el compositor prefirió el frente a los discursos. Se unió a las filas del Ejército republicano para frenar con balas y no con palabras la llegada de las tropas de Franco.

El devenir de la Guerra Civil lo sumió en una profunda melancolía, que aumentó su adicción al alcohol, lo que acabó prematuramente con su vida. El músico falleció el 5 de octubre de 1940 a causa de una bronconeumonía.

 

sábado, 18 de julio de 2026

"EL ÁNGEL DEL HOGAR", DE MAX ERNST, EN EL 90 ANIVERSARIO DEL INICIO DE LA GUERRA CIVIL

 
El ángel del hogar
Max Ernst
1937
Óleo sobre lienzo
114 x 146
Colección particular 
 
Max Ernst, al igual que Francis Picabia en “la revolución española”, forma parte de ese grupo de artistas europeos que reflejaron la difícil situación de la España de 1937, sumida por aquel entonces en una cruenta guerra civil.

El lenguaje pictórico tan peculiar de Ernst le llevó a representar a la Guerra Civil como un monstruo que siembra el pánico, la destrucción y la muerte, que sólo puede ser consecuencia de la destrucción de valores, moral y ética de la sociedad posterior a la Primera Guerra Mundial.

A pesar de haberse iniciado en el grupo de los dadaístas, Ernst encontró en el surrealismo un estilo que le permitía expresar sus ideas políticas y sobre todo estéticas, que contribuyeron a desarrollar este estilo de las vanguardias.

Con esta obra pretende mostrar su rechazo por la Guerra Civil Española y sobre todo por el ascenso de los regímenes autoritarios belicosos que estaban cometiendo atrocidades con la población más allá de sus ideologías.

Para ello se sirve de la rprsentación de un monstruo que lejos de estar estático realiza un movimiento violento pateando el suelo con toda la fuerza de que es capaz y con el que pretende sembrar el terror.

Podemos apreciar algunos rasgos humanos en el monstruo, como son las extremidades y la cabeza. Una cabeza en el que se dibuja una sonrisa victoriosa y placentera por conseguir el sometimiento de la gente a su voluntad a través del miedo.

La razón por la que elige como inspiración para el monstruo un ave es fruto de su admiración por estos animales, que aparecen de forma recurrente en sus obras. En este caso por la postura y la forma de la cabeza parece un buitre avanzando hacia su presa.

Max Ernst lo representa en un ambiente sin apenas referencias espaciales, un páramo que simboliza cómo había dejado el fascismo en España el país: arrasado, y como consideraba él que quedaría Europa si las tensiones del momento acababan en lo que acabó la Segunda Guerra Mundial.

El Surrealismo le servía para expresar ideas racionales sirviéndose de elementos irracionales extraídos del subconsciente, tal y como hicieron otros exponentes de este estilo como Breton, Chirico, Miró, Dalí o Magritte.

Ernst pintó este cuadro en una época en la que estaba preocupado también por el entorno político y la tensión de la Europa anterior a la Segunda Guerra Mundial. En este contexto fue perseguido y acabó marchando a EE.UU. con Peggy Guggenheim, con quién posteriormente se casaría.

Era un investigador incansable que experimentaba con técnicas y nuevas formas de pintar, como el frottage, el grattage o la decalcomanía para transferir pinturas a soportes de cristal o metal sirviéndose para ello de un papel especialmente preparado.

Fuente: Tuitearte 

sábado, 27 de junio de 2026

"PROTECCIÓN A LOS PERSEGUIDOS POR EL FASCISMO", DE ALBERT GUIRIGUET

 
Protecció als perseguits pel feixisme
Albert Guiriguet Andrés 
1937 
Cartel en papel
95 x 65 cm
Museo de Historia de Cataluña

Impreso en tres tintas, seguramente en 1937, destaca por su dibujo simplificado y composición dinámica: una mano, con el brazalete del Socorro Rojo Internacional (S.R.I.), acoge a un hombre que cruza una línea fronteriza formada por crucigramas rojos, en alusión a los que huyeron de la zona franquista, pintados de negro. Algunas copias de este cartel son conocidas, específicamente en la colección Fornas, con un texto ligeramente diferente, “Protección a quienes luchan contra el fascismo”.

Guiriguet, de la Unión de Dibujantes Profesionales (SDP), es la firma que identifica al autor del cartel. Según Santi Barjau, especialista en diseño de carteles, es un autor prácticamente desconocido, responsable de un solo cartel publicado durante la guerra civil y ausente de los repertorios de artistas. A menudo esto sugiere que puede ser un seudónimo, pero todo indica que esta vez nos enfrentamos a un autor identificable.

domingo, 7 de junio de 2026

"MUJERES TRABAJANDO EN LA FÁBRICA", DE HORACIO FERRER

 
Mujeres trabajando en la fábrica
Horacio Ferrer
1936-1939
31,5 x 23,3 cm
Tinta china a pluma sobre papel
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Horacio Ferrer, pintor y dibujante vinculado al movimiento Retorno al orden, se mantuvo distante de
las vanguardias, aunque su obra refleja influencias de la Nueva Objetividad alemana, pero sin cinismo,y de corrientes italianas afines. Afiliado a la Alianza de Intelectuales Antifascistas, durante la Guerra Civil creó obras emblemáticas como Madrid 1937 (Aviones negros), presentada en el Pabellón de la República en París. En paralelo desarrolló una amplia producción gráfica destinada a revistas de trinchera y publicaciones de guerra. 

Mujeres trabajando en la fábrica es un dibujo concebido para ser reproducido.Funciona como una ilustración que visibiliza el papel femenino en la sustitución del obrero ausente, subrayando la dimensión colectiva del trabajo industrial.

miércoles, 20 de mayo de 2026

AKAL PUBLICA "EL CIELO Y LAS RUINAS", DE JUAN ANDRADE

El cielo y las ruinas. Guerra, fascismo y revolución en Europa (de 1914 a la guerra de España)
Juan Andrade
Editorial Akal
ISBN 978-84-460-5809-0
Fecha publicación 27-04-202
PVP 32€
 

Un recorrido por la convulsa historia de Europa a través de personas excepcionales que llegaron a la guerra de España.

Entre 1914 y 1936 Europa experimentó una guerra de consecuencias devastadoras, una oleada revolucionaria y un fenómeno novedoso, el fascismo, que idealizaba la guerra y vino para ajustarle las cuentas a la revolución. De 1936 a 1939 la península ibérica atrajo y produjo a escala (y a su modo) estos conflictos globales. En España, entonces, se condensó una época. Este libro es una historia de Europa que acaba en España. La trama se hilvana con personas de carne y hueso, hombres y mujeres protagonistas de aquellos acontecimientos europeos que luego llegaron a la guerra de España como asesores militares, diplomáticos, brigadistas, intelectuales o periodistas: vidas que atravesaron la historia y vidas atravesadas por la historia. Esta obra compone el gran friso de un pasado, de cielo y ruinas, que ayuda a pensar nuestro tiempo.

«Una obra magistral. Combina una enorme fuerza narrativa con una agudeza analítica poco común. Desde una elección innovadora y muy poco convencional, articula de manera admirable la historia de las ideas con la historia social, cultural, política y militar. Nuestra comprensión de la Europa del siglo XX no podrá prescindir de El cielo y las ruinas».

Enzo Traverso

«El enfoque tan profundo como cosmopolita de este libro me ha parecido no solamente admirable sino envidiable por el estilo culto, elegante y ameno con el que nos despliega una erudición pasmosa. Su visión amplia y original de Europa evoca comparaciones con maestros como Eric Hobsbawm o Josep Fontana, Julián Casanova o Tony Judt, Arno J. Mayer o Barrington Moore. No sé cuánto tiempo tardará Juan Andrade en hacer la secuela de este magnífico trabajo, pero, sea lo que sea, seguro que valdrá la pena esperar a una segunda parte».

Paul Preston

Contenidos

Introducción



Primera parte

GUERRA Y PAZ

1. Gran Guerra

2. Campo de batalla

3. Paisaje después de la batalla

4. Guerra a la guerra

Segunda parte

LA REVOLUCIÓN RUSA

5. Febrero sobre las aguas

6. La revolución por dentro

7. Octubre en el palacio

8. La guerra civil

9. La revolución que no cesa: creación, rectificación y desencanto

Tercera parte

LA REVOLUCIÓN GLOBAL

10. La gran ola

11. Destinos posrevolucionarios: el paredón, la cárcel y el exilio

12. Pensar en las barricadas

13. La Comintern

14. La revolución hecha Estado

Cuarta parte

FASCISMO(S)

15. Guerra. Matriz y destino

16. Contrarrevolución: razón de ser.

17. La crisis: caldo de cultivo

18. Aspiración y capacidad revolucionarias. Oxímoron (primera parte)

19. Conservadurismo y frustración. Oxímoron (segunda parte)

20. Antifascismo

Quinta parte

LA GUERRA DE ESPAÑA

21. Fascismo español

22. La hora de la revolución

23. El Frente Popular

24. Una historia de violencia

25. Nazis y fascistas en España

26. Soviéticos en España

27. Brigadistas internacionales

28. Intelectuales internacionales

Coda

Agradecimientos

Perfiles biográficos

Fuentes y bibliografía

Índice onomástico

Índice de ilustraciones

 

miércoles, 13 de mayo de 2026

PARQUE DE LA MEMORIA DE SARTAGUDA (NAVARRA)

 

Se trata del principal monumento memorialista de Navarra, levantado en recuerdo y homenaje de los ciudadanos y las ciudadanas navarros asesinados tras el golpe de Estado de 1936. Fue impulsado por la Asociación Pueblo de las Viudas de Sartaguda y la Asociación de Familiares de Fusilados de Navarra (AFFNA-36-NAFSE).

El artículo 15 de la ley 33/2013, de reconocimiento y reparación moral de las ciudadanas y ciudadanos navarros asesinados y víctimas de la represión a raíz del golpe militar de 1936, establece que el Parque de la Memoria de Sartaguda gozará del máximo reconocimiento y protección oficial.

El parque ocupa una superficie de 6.000 m² (cedidos por el ayuntamiento de Sartaguda) en la que se ubican obras escultóricas de diferentes artistas. La obra central es un muro de 7 metros de largo y 2,5 de alto donde se recogen, en ambas caras, los 3.444 nombres de las víctimas ocasionadas por los hechos acaecidos a raíz del golpe militar del 18 de julio de 1936.

El recinto está vallado y consta de una entrada en la cual se expone un panel explicativo de la obra. De esta entrada parte un camino en el que se halla, como puerta monumental la obra de José Ramón Anda Atariaren beasarkada (puerta del abrazo). El camino llega a una plaza circular en la que se hallan varias obras. A la izquierda encontramos la obra de Néstor Basterrechea Como una hoz atávica y mortal, a su lado El muro de los asesinados, con los 3.444 nombres de las víctimas. A la derecha está el rincón de los escritores con varios paneles de hierro donde están grabados textos en euskera y castellano que hacen referencia a la barbarie de la guerra civil y algunos escritos sobre un pequeño panel. Dichos textos son de Pablo Antoñana, Bernardo Atxaga, Castillo Suárez, Jokin Muñoz, Montxo Armendáriz y José María Jimeno Jurío.

Sobre la plaza circular y en línea con Atariaren beasarkada se ubica un monumento de hormigón de Joxe Ulibarrena titulado Los acribillados en el Santa Cruzada.

Desde su inauguración, el Parque se ha convertido en el principal punto de referencia de familiares, asociaciones y ciudadanía en general como lugar para la reivindicación de la memoria de todas las personas injustamente represaliadas por la violencia desatada tras el golpe militar de 1936, y es testigo de la voluntad expresada por la sociedad navarra de no olvidar su pasado traumático.

 





lunes, 27 de abril de 2026

"GUERNICA", CANTATA FÚNEBRE DEL COMPOSITOR PABLO SOROZÁBAL, EN EL 89 ANIVERSARIO DEL BOMBARDEO NAZI SOBRE EL PUEBLO VASCO

Esta composición es una “marcha fúnebre”, un texto dramático y terrible que, a la vez, resalta la firmeza de un pueblo ante la adversidad. En cuanto al aspecto coral, las voces femeninas representan a las mujeres que lloran con una voz rota de ver el paisaje desolador que han dejado las bombas, mientras que las masculinas representan la voz del País Vasco que alientan a levantarse y mirar al futuro. Ambas secciones acaban uniéndose al final. 

GUERNICA, CANTATA FÚNEBRE (1966)

(Gernika)

Música de Pablo Sorozábal (1897 - 1988)

Texto de Nemesio Etxaniz (1899 - 1982)

Gernika, hilketa, su ta gar erreta,
andreak ta haurtxoak, heriotzari ihesika.             
Gernika gaixoa, malkozko itsasoa,
odolez gainezka, zoritzarrean itoa.

Utzi emakume negar-zotinak,
Euskal Herria hemen dago.
Haritza bezain lerden ta zutik,
gero ta indartsuago.

Arrano beltzak alferrik datoz
lainoak baino gorago

Euskal gaztedi, guztiak erne
etsaia borrokatzeko!
Hiltzaile hoiek inoiz ez dute
haritzik lurperatuko!

Aizu! Hoiek, inoiz!

Hautsi gure kateak,
piztu euskal legeak
ta hil artean bizi askatasunean...
eta pakean.



Guernica, muerte, quemada hasta los cimientos,
mujeres y niños huyendo de la muerte.
Pobre Guernica, mar de lágrimas,
inundada de sangre, ahogada en la desgracia.
 
Dejad de sollozar, mujeres,
el pueblo vasco está aquí.
Esbelto y tieso como un roble,
cada vez más fuerte.
 
Las negras águilas vienen en vano
más altas que las nubes.
 
¡Juventud vasca, atentos todos
para luchar contra el enemigo!
¡Esos asesinos nunca conseguirán
enterrar el roble!
 
¡Oye! ¡Esos, nunca!
 
Rompamos nuestras cadenas,
recuperemos las leyes vascas
y hasta morir vivamos en libertad...
y en paz.
 
 
Digitalizado y traducido por:
Natan González 2022

 

domingo, 19 de abril de 2026

"BOMBARDEO", OBRA DEL PINTOR COMUNISTA ELEUTERIO BAUSET


Bombardeo
Eleuterio Bauset
1937
Oleo sobre lienzo 
Museo de Bellas Artes de Valencia 

El 30 de marzo de 1939 las tropas franquistas desfilaban por València y quizá entre los miles de ciudadanos que contemplaban el paseo triunfal estuviera el pintor y cartelista Eleuterio Bauset (Montserrat, 1908). Pasadas unas semanas -concretamente, el 22 de agosto- y tras ser delatado por un compañero de profesión, Bauset era detenido en su casa de Russafa bajo las acusaciones de haber sido miembro del Partido Comunista, haber compartido «paellas y francachelas» con el ministro republicano Giner de los Ríos y contribuir con dos cuadros a la exposición de París en la que también se exhibió el Guernica de Picasso.

En el momento de su detención, y según manifestó un testigo del juicio por el que fue condenado Bauset, el suegro del pintor lamentaba llorando que ya tenía un hijo fusilado, otro en prisión y que ahora se llevaban también a su yerno, con lo cual se quedaría solo él, el abuelo, como única protección de su hija y su nieta.

El cuadro de «La Desbandá» que llevó a la cárcel a su autor

Cartel de Bauset para la Columna de Hierro y que firmaba como Bauset AIDC (Alianza de Intelectuales en Defensa de la Cultura). / nombre apellido. lugarVoro Contreras. valencia/málagaV.C.M.

Esa imagen, la de un anciano, una mujer y una niña desamparados, la había plasmado dos años antes el propio Bauset en el cuadro El bombardeo. Lo había hecho para denunciar la tristemente célebre Desbandá de Málaga, el ataque por mar y aire de las tropas franquistas a las miles de personas que intentaban huir de la ciudad andaluza. Ese cuadro es ahora propiedad del Museo de Bellas Artes, que en 2017 lo cedió al Museo Reina Sofía para que formara parte de su colección permanente, compartiendo espacio de nuevo con el Guernica y con otros vanguardistas que comprometieron su arte con la lucha contra el fascismo. Ahora, El bombardeo ha regresado al Bellas Artes de València cuyo director, Pablo González Tornel, valora estos días cómo puede encajar esta pintura de Bauset en el actual discurso del museo.

El cuadro de «La Desbandá» que llevó a la cárcel a su autor

Durante la guerra Bauset hizo carteles para la CNT y la FAI y solía usar la bandera negra, en vez de la roja y negra de los anarquistas. / nombre apellido. lugarVoro Contreras. valencia/málagaV.C.M.

Mientras tanto, y pese al reconocimiento recibido en el Reina Sofía al situarlo junto a Picasso, Dalí, Juan Gris o Miró, el nombre de Bauset sigue siendo casi un desconocido en la historia del arte valenciano. Una situación que puede empezar a revertirse si el Bellas Artes acaba exponiendo «El bombardeo», pero también gracias a la labor de investigación y reivindicación que está realizando el catedrático de Matemáticas de la Universitat de València, Juan Monterde.

El cuadro de «La Desbandá» que llevó a la cárcel a su autor

Uno de los carteles de Bauset para la campaña de alistamiento en la Columna de Hierro anarquista. / nombre apellido. lugarVoro Contreras. valencia/málagaV.C.M.

Además de adquirir junto a su esposa varias obras de Bauset, artista por el que dice sentirse «cada vez más interesado», Monterde ha recurrido al Archivo Histórico Militar para sacar a la luz el sumario de guerra que se le abrió tras su detención en agosto de 1939. Con esta y otras informaciones que el catedrático ha ido recopilando, se pueden incluso desmentir algunas de las pocas notas biográficas que circulan sobre Bauset, como el hecho de que, tras pasar por la cárcel, se exilió a América y que no volvió a València hasta unos años antes de su muerte en 1980.

Tal como relata Monterde, cuando se declaró la Guerra Civil Eleuterio Bauset ya había entrado en la treintena y vivía de los encargos que le realizaban como ilustrador y pintor revistas como «La Gaceta del Libro» y comercios como el Bazar Colón. Aunque nacido en Montserrat, Bauset vivía desde los 11 años en un edificio del barrio de Russafa en el que también residía la que acabó siendo su mujer y madre de su hija.

Al poco de iniciarse la contienda, «Gráficas València», intervenida por los sindicatos UGT y CNT, imprimió cuatro impactantes carteles de Bauset llamando al alistamiento en la anarquista Columna de Hierro. En 1937, la Alianza de Intelectuales Antifascistas convocó a todos los artistas para contribuir con alguna obra al pabellón de la República en la Exposición Internacional de París. Bauset fue uno de los participantes aunque dos años después, ante el tribunal militar franquista, aseguró que le «repugnaba» haberlo hecho. Lo hizo, dijo entonces, al ver que «otros compañeros de tendencias derechistas también lo hacían».

Bauset también aseguró ante el tribunal que fue la Alianza de Intelectuales la que eligió por él el motivo del cuadro (la «Desbandá») y la que lo bautizó como «Los crímenes del fascismo en Málaga». El artista valenciano cobró 300 pesetas, más el coste de los materiales, por este trabajo del que, al parecer, quedó bastante satisfecho ya que, antes de entregárselo a la Alianza, se hizo con él una fotografía que después iba exhibiendo ante sus amigos y conocidos.

Uno de estos conocidos, revela el documento judicial recuperado por Monterde, era el escultor E., vecino también del barrio de Russafa. Este tal E. fue una de las dos personas que montaron la acusación que en 1939 llevaría a Bauset a la cárcel. La otra fue un soldado ibicenco que coincidió con el pintor en la Comissión Topográfica de la que Bauset entró a formar parte en 1938 para librarse de ir al frente. Eso sí, para conseguir el puesto tuvo que afiliarse al Partido Comunista, algo que acabaría resultando muy perjudicial para él.

De hecho, y tal como recuerda Monterde, la afiliación al PC llevó a muchos españoles a ser fusilados durante la posguerra. Por suerte, no fue éste el caso de Bauset. El 11 de diciembre de 1939 tuvo lugar el Consejo de Guerra contra el pintor, para quien el fiscal pidió una pena de cárcel de 12 años y un día. La defensa, por su parte, solicitó una pena de seis meses y un día de prisión por el delito de auxilio a la rebelión con la eximente incompleta de estado de necesidad.

A favor de Bauset testificaron los propietarios del Bazar Colón, los de Viguer (la tienda de material para las artes de la que era asiduo cliente), o el editor de «La Gaceta del Libro». Todos avalaron la buena conducta del procesado. Entre las pocas declaraciones acusatorias estuvo la del escultor al que Bauset había mostrado su foto con «El bombardeo».

Pese a los avales y pese a considerar probado que era «apolítico y de buena conducta» antes del 18 de julio de 1936, Bauset fue condenado a 12 años y un día de reclusión menor e inhabilitación absoluta durante este tiempo. El autor de El bombardeo ingresó en el llamado «Pabellón para Escultores y Pintores» de la Cárcel Modelo donde, según el historiador Francisco Agramunt, sufrió una fuerte depresión e intentó redimir sus penas realizando pinturas de temática religiosa, con destino a centros asistenciales, congregaciones, templos y conventos.

En la Modelo, según figura en el «Libro de condena», tendría que haber permanecido Bauset hasta el 22 de agosto de 1951. Pero en octubre de 1940 se le rebajó la pena a la mitad y en noviembre de 1943, cuando llevaba ya casi 4 años encerrados, se le volvió a conmutar a solo 6 meses. En mayo de 1944 Bauset recuperó la libertad y el antiguo oficio como pintor. Un pintor que, sobra decirlo, ya no tenía nada que ver con el que animó con sus carteles a alistarse en la Columna de Hierro y denunció los ataques fascistas en su obra El bombardeo.

Bauset solía incluir junto a su firma los dos últimos dígitos del año en que el realizaba sus cuadros, lo que permite ver su evolución como artista. Aquí vemos un paisaje de Albarracín (1960), una constelación floral (1971), una Joven al piano (1965) y una Virgen de las Ánimas (1942).

Durante la guerra Bauset hizo carteles para la CNT, la FAI y la Columna de Hierro. Solía usar la bandera negra, en vez de la roja y negra de los anarquistas, y firmar como Bauset AIDC (Alianza de Intelectuales en Defensa de la Cultura).

Fuente: La Opinión de Málaga

martes, 14 de abril de 2026

DISCURSO DE TRISTAN TZARA EN APOYO A LA II REPÚBLICA, EN EL 95 ANIVERSARIO DE SU PROCLAMACIÓN

 

Tristan Tzara  (seudónimo de Samuel Rosenstock) nació en Moinesti (Rumanía) el 28 de abril de 1896 y murió en París, ciudad en la que residió la mayor parte de su vida, el 25 de diciembre de 1963. Fue uno de los fundadores del dadaismo, vanguardia fundamental y de la que derivaron todas las posteriores, predecesor inmediato del movimiento surrealista, y precursor del existencialismo, del teatro del absurdo etc. Tzara fue poeta, dramaturgo, conferenciante, instigador, recopilador y ensayista del movimiento dadá.

Con motivo de la guerra civil española, sobre la que escribió muchos poemas y dos libros: Sures conquistados y En la brecha, entró a formar parte del partido comunista. Durante la ocupación alemana militó en la Resistencia. 

DISCURSO DE TRISTAN TZARA AL PUEBLO DE BARCELONA, EMITIDO POR RADIO EL 21 DE NOVIEMBRE DE 1936

En el momento de pasar la frontera de la rica Cataluña, un inmenso país se extiende ante nosotros, un país seco y montañoso, los magníficos colores del cual, mal disimulan la pobreza de esta tierra. Desde hace muchos siglos, los ricos explotan a los habitantes de esta región.

¿No es una vergüenza para nuestro mundo capitalista, que cuanto más pobre es un país, más se hace sentir sobre él la rapacidad de los ricos explotando a los campesinos? Para comprender pues, el drama español, es precisamente en estos pueblos pobres donde hay que ir y buscar la explicación de nuestra pregunta.

En esta guerra impuesta a las poblaciones pacíficas por los tiburones del fascismo internacional, para salvaguardar sus privilegios, no es de extrañar que todo el pueblo unido como un solo hombre, se haya levantado con armas en la mano.

Este pueblo que al final de esta lucha, que será victoriosa porque él quiere que lo sea, un mundo en el que habrá más justicia y en el cual no será nunca más permitida la explotación del hombre por el hombre.

Formamos una caravana compuesta, -además de los técnicos-, de una comisión que inauguró en el frente de Huesca, el camión de propaganda ofrecido por la Asociación Internacional de Escritores Antifascistas, a los escritores catalanes.

Este camión en el cual hay instalada una imprenta, un aparato de cine y un altavoz que ha de servir de prototipo para todo un sistema de propaganda que la Generalidad de Cataluña se propone establecer en el frente y en la retaguardia. Componen esta comisión: Miravitlles, representante de la generalidad, Urales, uno de los venerables de la C.N.T., Cusó de la U.G.T. Ehrembourg y el que os habla, representante de los escritores.

En Barbastro, ciudad-guarnición, somos alegremente acojidos por el batallón Vorochilov. Imprimimos una hoja para ellos y organizamos dos sesiones de cine. El film que proyectamos es “Tchapaiev”. El coronel Villalba dedica algunas palabras a la U.R.S.S:, palabras de jefe que el gentío aplaude con indescriptible entusiasmo. En Sariñena, en presencia del jefe superior del frente de Aragón, el comandante Reyes y del coronel Guarner, tiene lugar otra representación. Visitamos también dos pueblos de ochocientos habitantes y les hacemos el diario oficial. En el frente, en las primeras líneas, nos damos cuenta del admirable estado de los milicianos. Aquí los rebeldes tiran con balas dum-dum, me enseñan algunas de ellas recojidas en los campos, me hacen observar el ruido especial de estas balas, ya que en estos momentos los rebeldes están disparando. Los parapetos y los abrigos están solamente a quinientos metros de las líneas rebeldes. Oímos perfectamente las voces de los falangistas; insultos estúpidos, sin ningún sentido. Los nuestros contestan, pero la dignidad de su actitud y su espíritu en las réplicas, prueban la madurez de conciencia, de estos luchadores de la libertad.

Una disciplina libremente consentida pero rigurosa es la norma en las líneas del frente. Los delegados políticos trabajan en colaboración perfecta con los jefes militares, y constituyen un personal de inapreciable valor. Los milicianos los quieren, y su influencia se hace sentir de manera plenamente satisfactoria. “Unir para vencer”, es la palabra de orden que oímos a menudo. En lo posible, todo está puesto en obra para hacer agradable la vida a los milicianos. Solamente faltan municiones y material de guerra. Huesca que está a mil quinientos metros de las primeras líneas, podría fácilmente caer, ya que la resistencia de los rebeldes va menguando cada día. He tenido ocasión de ver un fujitivo del tercio que lucha actualmente en las filas gubernamentales. El terror impuesto por los falangistas impide a un gran número de soldados seguir la voz de su conciencia que les impulsa a venir a luchar con el ejército del pueblo. Ellos que han salido del pueblo, saben que esta guerra ha sido impuesta por las fuerzas capitalistas para interrumpir la revolución normal de todo un pueblo que lucha para un provenir mejor; que esta guerra ha sido impuesta por las fuerzas negras y que a fin de cuentas no beneficiaría más, que a los instintos de un capitalismo sin escrúpulos.

Viendo a esta juventud claramente consciente de su fuerza, no hay ninguna duda que la victoria está de su lado, como el derecho y la justicia.

Este admirable necesita más que simpatía, quiere una eficaz ayuda, que inmediatamente le permita poner fin a la rebelión de una minoría.

No más criaturas asesinadas por los fascistas.

No más víctimas inocentes,

A este magnífico pueblo que lucha por las libertades de todos los países, dejadle el derecho de comprar lo que necesita para poner fin a unos de los más turbios episodios de la historia moderna,

Que no se prolongue más la vergüenza que sentimos de vivir estos monstruosos momentos en los cuales el hombre ha olvidado que es un hombre, en los cuales el hombre se da cuenta de la necesidad ineludible de establecer un orden nuevo, un mundo donde la justicia y la libertad no serán palabras vanas.

Nuestra Lucha, 22 de noviembre de 1936 

domingo, 5 de abril de 2026

"PESCADORES VASCOS", DE AURELIO ARTETA

 
Pescadores vascos
Aurelio Arteta 
c. 1930-1935
110 x 83 cm 
Óleo sobre lienzo
Museo de Bellas Artes de Bilbao 

Esta obra de Aurelio Arteta realizada probablemente en Madrid refleja un momento de luchas sociales y proyectos de modernidad que transformaban la vida española. Aunque ciertos detalles remiten al ámbito marinero, los protagonistas podrían ser también obreros industriales: la ambigüedad es deliberada, pues lo esencial es la dignidad del cuerpo trabajador. Tres figuras de distintas edades conversan sobre el trabajo; el mayor, con la mano en alto, transmite el conocimiento al joven, mientras el del medio asiente. La geometrización de los volúmenes, el degradado de luces y la modernidad gráfica acercan la obra al muralismo. Arteta equilibra modernidad estética y compromiso social, sin caer en un discurso militante. 

Arteta fue uno de los artistas (con José Gutiérrez Solana, Cristóbal Ruiz, Victorio Macho) e intelectuales (Machado, Díez Canedo, Domenchina, Ricardo de Orueta, Juan de la Encina) evacuados con sus familias de Madrid por el Quinto Regimiento a finales de 1936 con destino a Valencia, donde colaboró como ilustrador en la revista Madrid. Cuadernos de la Casa de la Cultura y diseñó algunos carteles. En 1937 se trasladó a Barcelona, siguiendo el repliegue del gobierno republicano y, de allí, a Biarritz (Francia), donde realizó una serie de importantes obras de temática bélica y algunos retratos. A mediados de 1939 se trasladó con su familia a México, donde falleció en 1940 a consecuencia de un accidente de tranvía. (Miriam Alzuri) 

 

sábado, 28 de marzo de 2026

"EL FUSILADO", MONUMENTO A LAS VÍCTIMAS DE CAMPO DE CONCENTRACIÓN DE "LOS MERINALES" (SEVILLA), OBRA DE LEOPOLDO GONZÁLEZ ANDRADES

 
El fusilado
Leopoldo González Andrades 
4.8 x 4.2 x 6 metros 
Escultura acero cortén
2009
Nacional IV (Dos Hermanas)

Monumento del canal de Los Presos "Los Merinales"

Este monumento, inaugurado en junio de 2009 y conocido bajo el nombre de Monumento de la Memoria Histórica o "El Fusilado" se ubica justo a la entrada de un antiguo campo de concentración situado en este enclave del término municipal de Dos Hermanas, conocido como los "Merinales". En este lugar, durante la Dictadura del general Franco, entre los años 1940 y 1962, cumplieron condena de trabajos forzados unos 10 000 presos políticos que construyeron, sin ninguna maquinaria, un canal de 150 km de longitud llamado Canal de riego del Bajo Guadalquivir, también conocido como "Canal de los Presos".

El autor de este monumento es el artista Leopoldo González Andrades quien se inspiró para su diseño en la célebre obra de "Los fusilamientos de Goya" y en las esculturas de Chillida. La obra, reinterpretación de un personaje en el momento de ser fusilado mide 4.8 x 4.2 x 6 metros en técnica de acero cortén. Los terrenos en los que se ubicaba el campo, pertenecen actualmente a la Fundación "Los Merinales", que tiene previsto crear en el lugar un centro para el reconocimiento de las víctimas de la Guerra Civil española.


lunes, 16 de marzo de 2026

MENSAJE EN EL II CONGRESO INTERNACIONAL DE ESCRITORES ANTIFASCISTAS, DE CÉSAR VALLEJO, EN EL 134 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL ESCRITOR COMUNISTA PERUANO

  

 César Vallejo, Nicolás Guillén, Pablo Neruda y José Bergamín ataviado con traje del EPR, tomada en Valencia, II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, Julio 1937

César Vallejo participó en el II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas celebrado en Julio de 1937, en Valencia, Madrid y Barcelona, organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas. Estas fueron sus palabras al pueblo español:

 "Traigo el saludo de mis compañeros al pueblo español que lucha con un interés sobrehumano, con una vocación sin precedentes en la Historia y que está asombrando al universo.

  Vosotros sabéis que el Perú, al igual que otros pueblos de América, vive bajo el dominio de una dictadura implacable; esta dictadura se ha exacerbado. No se consiente que se pronuncie una palabra respecto de la república española en las calles de Lima ni en ninguna ciudad de la República. Los escritores han organizado una campaña de programa enorme en las más apartadas regiones del país, y esta campaña ha merecido la condena del gobierno.

Con este saludo de los escritores de nuestro país os traigo el saludo de las masas trabajadoras del Perú. Estas masas contrariamente a lo que podáis imaginaros, tratándose de un país que arrastra una vieja cadena de ignorancia y de obscuridad, ha podido desde el primer momento apercibirse de que la causa de la República española es la causa del Perú, es la causa del mundo entero. ¿Por qué, me preguntaréis, esta capacidad de rapidez con que las masas del Perú y del mundo entero se han dado cuenta de sus deberes hacia la República española? La explicación es clara: los pueblos que han sufrido una represión, una dictadura, el dominio de las clases dominantes, poderosas, durante siglos y siglos, llegan por una aspiración extraordinaria a tener esta rapidez; porque un largo dolor, una larga opresión social, castigan y acrisolan el instituto de libertad del hombre a favor de la libertad del mundo hasta cristalizarse en actos superiores, en acción de la libertad.

 Las masas trabajadoras de América luchan, pues, al lado de las masas trabajadoras de España. 

 Hacen mal los estados y los Gobiernos de América en tratar de impedirlo, porque a pesar de estas obstrucciones, de estas detenciones, de estas persecuciones, estas masas llegan a organizar una acción de conjunto a favor de la República española.

 Camaradas: los pueblos iberoamericanos ven claramente en el pueblo español en armas una causa que les es tanto más común cuanto que se trata de una misma raza y, sobre todo, de una misma historia, y lo digo no con un acento de orgullo familiar de raza, sino que lo digo con un acento de orgullo humano, y que solo una coincidencia histórica ha querido colocar a los pueblos de América muy cerca de los destinos de España.

 América ve, pues, en el pueblo español cumplir su destino extraordinario en la historia de la humanidad, y la continuidad de este destino consiste en que a España le ha tocado ser la creadora de continentes; ella sacó de la nada un continente, y hoy saca de la nada al mundo entero.

Camaradas: he observado en el curso de los debates de este Congreso, desde sus comienzos, que todos los delegados han traído la voz pálida de sus respectivos países como mensajera de la vida revolucionaria de esos países; pero hay un punto, tocado muy someramente y que, a mi entender, es un punto de los más graves; es un punto que debía haberse tocado con mayor ahínco. Me refiero ahora al aspecto de la RESPONSABILIDAD DEL ESCRITOR ante la historia y, señaladamente, ante los momentos más graves de la historia. Este aspecto pobre de la conciencia profesional del escritor, el compañero, Grao, escritor holandés, lo ha tocado de un modo admirable.

 Hablemos un poco de esa responsabilidad, porque creo que en este momento, más que nunca, los escritores libres están obligados a consubstanciarse con el pueblo, a hacer llegar su inteligencia a la inteligencia del pueblo y romper esa barrera secular que existe entre la inteligencia y el pueblo, entre el espíritu y la materia. Estas barreras, lo sabemos muy bien, han sido creadas por las clases dominantes anteriores al dominio de la monarquía. Creo, pues, necesario llamar la atención de los escritores del II Congreso Internacional Antifascista, diciéndoles que es necesario, no que el espíritu vaya a la materia, como diría cualquier escritor de la clase dominante, sino que es necesario que la materia se acerque al espíritu de la inteligencia, se acerque a ella horizontalmente no verticalmente; esto es, hombro a hombro.

 Jesús decía: “Mi reino no es de este mundo”. Creo que ha llegado un momento en que la conciencia del escritor revolucionario puede concretarse en una fórmula, diciendo: “Mi reino es de este mundo, pero también del otro”.

 Por desgracia, la conciencia de la responsabilidad profesional del escritor no está bastante desenvuelta entre la mayoría de los escritores del mundo. La mayor parte de los escritores están al lado del fascismo porque carecen de esta conciencia profesional, de esta conciencia de su acción histórica; pero nosotros tenemos de nuestro lado lo mejor del pensamiento del mundo, lo mejor en calidad. La prueba es que los mejores escritores de mayor valor intrínseco han venido a este Congreso a manifestar su adhesión a la causa del pueblo español.

 Otra prueba de que la conciencia de la responsabilidad del escritor no está bastante desarrollada es que en las horas difíciles por que atraviesan los pueblos, la mayor parte de los escritores se callan ante las persecuciones de los gobernantes imperantes; nadie pronuncia una palabra en contra y, esta es una actitud muy cómoda. De desear sería que en nuestras horas de lucha en que la policía, la fuerza armada, están amenazando la vida, la actividad de los escritores y del pueblo entero, que estos escritores levanten su voz en estas horas y que tengan el valor de protestar de esta tiranía, de esta actitud.

 Un camarada de los más notables dijo que de desear sería exigir de las Internacionales Obreras una mayor presión sobre las masas para que expresen su protesta contra las actitudes de los gobiernos respectivos, y para que bajen a las calles, a fin de prestar a la España republicana el innegable derecho que tiene de armarse contra la invasión extranjera.

 Los responsables de lo que sucede en este mundo somos los escritores, porque tenemos el arma más formidable, que es el verbo. Arquímedes dijo: “Dadme un punto de apoyo, la palabra justa y el asunto justo, y moveré el mundo”; a nosotros, que poseemos ese punto de apoyo, nuestra pluma, nos toca pues, mover el mundo con esta arma.

 Naturalmente, el problema se reduce a un problema de tipo personal y de interés de los propios escritores, porque no movilizamos nuestras plumas, no estamos contra los gobiernos, contra la prensa enemiga, contra los escritores llamados neutrales.

 En la mayoría de los casos los escritores no tenemos heroicidad, no tenemos espíritu de sacrificio. Charloi decía: “Nosotros, los escritores, tenemos una vergüenza enorme que nos hace bajar la cabeza, y es la de ser escritores”.

 Hora es de asumir nuestro papel valerosamente, tanto en las horas en que estemos bajo un gobierno propicio, como también en las horas que estamos bajo un gobierno adverso.

 Estoy abusando del tiempo escaso de que disfrutamos; este congreso, naturalmente, no ha venido a discutir problemas de técnica profesional, pero hemos venido con un objeto, hemos venido en una misión profesional que consiste en darnos cuenta de la materia prima que debe de tener cada escritor creador, cuál es el contacto directo con la realidad española, que hoy más que nunca pueden dar buenos frutos.

 Para nosotros los escritores revolucionarios, un hombre culto es el que contribuye individual y socialmente al desarrollo de la colectividad en un terreno libre de concordia, de armonía y justicia por el progreso común e individual.

 De aquí que cuando hemos sabido cómo el 5º Regimiento había salvado los tesoros artísticos encontrados en el palacio del duque de Alba, y los había salvado al precio del sacrificio de alguna vida, exponiendo la existencia de estos camaradas, haya algunos compañeros intelectuales que se han preguntado: “¿Es posible que el concepto de cultura se haya tamizado hasta el punto que el hombre tenga que ser el esclavo de lo que ha hecho sacrificando su vida en servicio de una escultura, de un cuadro de pintura, etc.?”

 Para nosotros el concepto de cultura es otro; creemos que los museos son obras más o menos perecederas de la capacidad más gigantesca que tiene el hombre, y querríamos que en un radio de ensueño artístico, de ideal casi absurdo, querríamos, digo, que en esta contingencia trágica del pueblo español suceda lo contrario. Que en medio de una batalla de las que libra el pueblo español y el mundo entero, los Museos, los personajes que figuran en los cuadros hayan recibido tal soplo de vitalidad que se conviertan también en soldados en beneficio de la humanidad. Es necesario darnos cuenta de nuestra misión aquí.

 En Perú respetan la legalidad, la libertad de crítica, las elecciones y la renovación en el poder.

 Es necesario que cuando volvamos a nuestros países no olvidemos la situación de esta lucha del pueblo español. Hay que movilizar los espíritus, las masas a favor de la República española

 Unas cuantas palabras más y termino. Este Congreso se denomina Congreso para la defensa de la cultura, pero difícilmente los intelectuales del mundo se ponen de acuerdo.

 Hace algunos años, este tema fue materia de discusión interesantísima para saber si un hombre es culto o no lo es. Un escritor inglés decía: “el hombre culto es un hombre honrado que cumple exactamente con sus deberes, con su amistad, etc., aun cuando sea un perfecto ignorante, un inepto y no sepa apreciar la sinfonía de Beethoven”.



Un francés decía: “Para nosotros, un hombre culto es un hombre que se ha especializado en un ramo, y en ese ramo ha hecho un descubrimiento de gran beneficio para la humanidad, aunque sea un hombre deshonesto y no honrado".

Fuente: Búscame en el ciclo de la vida