"PALACIO DE LOS PIONEROS" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

 

Ubicado en el corazón de Almaty, Kazajistán, el Palacio de los Pioneros —oficialmente conocido como el Palacio de los Escolares— es un llamativo ejemplo de arquitectura modernista soviética tardía y un centro vivo para la creatividad juvenil, la educación y los eventos comunitarios. Establecido originalmente a principios de la década de 1980 como el Palacio Republicano de Pioneros y Escolares, ha desempeñado un papel importante en la configuración del panorama cultural y educativo de la ciudad. Su distintivo diseño en espiral y su cúpula dorada —construidos con granito local y roca de concha— lo convierten no solo en un hito visual, sino también en un símbolo de la identidad en evolución de Kazajistán.

En 1978, el primer secretario del Comité Central del Partido Comunista de Kazajistán, Dinmukhamed Kunaev, decidió construir el palacio. La construcción comenzó en 1979 y finalizó en 1983. El equipo de arquitectos incluyó a V. N. Kim, A. P. Zuev, T. S. Abildaev y otros. El equipo de arquitectos recibió un diploma del Soviet Supremo de la República Socialista Soviética de Kazajistán. 

La composición arquitectónica y de planta del edificio de cuatro plantas tiene forma de espiral, con pabellones dispuestos a lo largo de su eje. La entrada principal está acentuada por una gran escalinata. El centro de la composición es el Salón de Celebraciones, coronado por una cúpula, al que se unen todas las estancias del palacio. La cúpula tiene un diámetro de 21 metros y una altura de 19 metros. La decoración del Salón de Celebraciones la constituye una lámpara de araña con 288 bombillas, un peso de 3,5 toneladas y un diámetro de 7 metros. A la izquierda de la cúpula se alza una torre de observación de 40 metros. En su construcción se utilizaron granito de Korday y Balkhash, roca de Mangystau, madera y metal. Amplias avenidas y plazas frente al edificio permiten la celebración de eventos multitudinarios al aire libre. El edificio está diseñado para albergar a 2200 escolares. Cuenta con un auditorio con capacidad para 800 personas, salas para diversos grupos de aficiones, gimnasios, una piscina y otras instalaciones. Consta de 12 pabellones, con una superficie útil de más de 35.000 metros cuadrados.

Desde el 26 de enero de 1984, el Palacio de los Pioneros está incluido en la lista estatal de monumentos históricos y culturales de importancia local en Almaty.  Cerca del Palacio de los Pioneros hay una zona de protección, una zona de regulación del desarrollo y una zona de paisaje natural protegido de los objetos del patrimonio histórico y cultural.  

El edificio fue sometido a una gran modernización entre 2010 y 2011, recibiendo una revisión integral de sus sistemas técnicos e instalaciones. Esta renovación permitió que el lugar funcionara como un centro cultural contemporáneo en los años siguientes. 

 

REPORTAJE "ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

"ARTE MONUMENTAL DE KAZAJISTÁN" (1976)

Este reportaje, realizado por G. Yelemyanov para Kazakhfilm Studio en 1976, ofrece una visión excepcional del mundo del arte monumental de la República Socialista Soviética de Kazajistán: mosaicos, murales, vidrieras y mucho más que decoraban obras de arquitectura modernista entre las décadas de 1960 y 1980. 

En este vídeo, vemos por primera vez imágenes del interior del Öner Art Combine, donde se crearon estas obras, conocemos a sus autores y, a continuación, más de dos docenas de tomas de obras de arte monumentales de todo Kazajistán: Almaty, Astana, Karaganda, Pavlodar, Shymkent y Kokchetau. 

En el vídeo, de diez minutos de duración, se pueden activar los subtítulos en español traducidos automáticamente en Youtube.

Kazakhfilm Studios es una de las principales productoras y distribuidoras de cine, documentales y series de animación de Kazajistán. La empresa fue fundada en 1934 en la ciudad de Almatý bajo el mismo nombre de la ciudad, centrándose especialmente en la creación de documentales con el fin de ensalzar los avances sociales de la república para el régimen. El 9 de enero de 1960, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética de Kazajistán, cambió el nombre a Kazakhfilm. En 2005 dejó de formar parte oficialmente del gobierno al convertirse en una sociedad anónima^.

"PARQUE PANFILOV" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

 

Una de las zonas más pintorescas de Almaty es el Parque de los 28 Guardias de Panfilov, que ocupa más de 18 hectáreas. En muchas ciudades postsoviéticas de Asia Central hay parques que llevan el nombre de la famosa 316 División de Fusileros dirigida por el mayor general Panfilov, o más concretamente, de los 28 Guardias de Panfilov.

Panfilov comandó la 316 División de Fusileros, que estaba compuesta principalmente por soldados kazajos y kirguisos durante la defensa de Moscú en 1941. La división Panfilov pereció en batalla durante la Segunda Guerra Mundial. En el centro del parque se puede ver un monumento dedicado a estos soldados. Fue erigido en 1975 para conmemorar el 30 aniversario de la victoria en la Segunda Guerra Mundial.

El parque, sin embargo, existía mucho antes de los acontecimientos que le dieron su nombre. En la década de 1870, el lugar fue originalmente un cementerio, que luego fue eliminado y se creó un parque en su lugar. Con el tiempo, el nombre del parque cambió varias veces. Al principio se llamó "Parque del Antiguo Cementerio", luego "Parque de la Ciudad". De 1899 a 1919, se conoció como "Jardín Pushkin". Más tarde se convirtió en "Parque de los Combatientes Caídos", luego en "Parque Local de Lenin", "Jardín Gubkompomarma", "Parque Público del 1 de Mayo" y, a partir de 1927, en "Parque de la Federación de Repúblicas Soviéticas". No fue hasta 1942 que el parque recibió su nombre actual, "Parque de los 28 Guardias de Panfilov".

El parque ha sido objeto de numerosas reconstrucciones. En 1982, tres de sus objetos fueron incluidos en el registro de monumentos históricos y culturales de importancia nacional: la Catedral de la Ascensión, el Monumento a la Gloria y el Museo de Instrumentos Nacionales.

Además de estos, el parque cuenta con otros monumentos arquitectónicos notables. En la entrada, encontrará una estatua del general Ivan Vasilyevich Panfilov, instalada en 1968. También hay una llama eterna que arde en memoria de aquellos que perecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Los residentes locales traen flores aquí durante todo el año. El parque es muy pintoresco, con una variedad de árboles como arces, álamos, robles, abedules y abetos, que brindan muchos lugares sombreados para relajarse.

Monumentos en el parque

En el Parque de los 28 Guardias de Panfilov se encuentran varios monumentos y edificios importantes que tienen un significado especial para la ciudad:

• Catedral de la ascensión:Esta obra maestra de madera, perteneciente a la Iglesia Ortodoxa Rusa, se encuentra en el corazón del parque. Es una estructura única, famosa por su resistencia sísmica.

• La casa de los oficiales:Situado en la entrada este del parque, ofrece un pasaje que conduce a la Llama Eterna del Memorial de la Gloria.

• Museo de Instrumentos Musicales Nacionales:Construido en 1908, el museo alberga una colección de más de 1,000 piezas.

• Memorial de la Gloria:Inaugurado el 8 de mayo de 1975, con motivo del 30º aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria, la parte central del monumento, titulada “Hazaña Heroica”, representa a los soldados que se mantuvieron firmes en la defensa de Moscú. A la izquierda se encuentra “El juramento”, una escultura dedicada a los jóvenes combatientes por el poder soviético en Kazajistán, y a la derecha están los “Trompetistas de la Victoria”, que simbolizan el triunfo y la vida. Junto al monumento arde la Llama Eterna, con cápsulas de tierra de las ciudades heroicas enterradas debajo. El monumento es un monumento protegido de arte, historia y arquitectura.

• Monumento a Ivan Panfilov:Este busto de bronce del Héroe de la Unión Soviética, situado en la parte sur del parque, fue instalado en 1968. La estatua se encuentra sobre un pedestal de granito de dos metros y marca el comienzo del Paseo de los Héroes, que se extiende por todo el parque. A lo largo del paseo, unos pilares de granito llevan los nombres de los 28 guardias de Panfilov.

• Monumento a Tokash Bokin:Este busto de granito de cinco metros del revolucionario soviético, que presenta una representación dinámica, fue erigido en 1980 en la sección occidental del parque.

• Monumento a los soldados kazajos caídos en Afganistán:Este monumento, situado cerca del Memorial de la Gloria, fue inaugurado el 15 de febrero de 2003 para conmemorar el 14º aniversario de la retirada soviética de Afganistán. Representa a tres soldados de bronce de pie sobre un pedestal de granito encima de cuatro losas que simbolizan lápidas. En las losas están inscritos los nombres de 69 habitantes de Almaty que nunca regresaron a casa de la guerra de Afganistán. Completan la composición un casco de soldado y una rama de laurel en la base del monumento.

• Monumento a Baurzhan Momyshuly:Esta estatua del reconocido escritor y héroe de la Segunda Guerra Mundial fue instalada el 10 de diciembre de 2010 en la parte norte del parque. El monumento lo representa en toda su altura sobre un pedestal de granito, celebrando sus contribuciones tanto a la literatura como a la defensa de su país.

 Fuente: Shahina Travel

"LA CASA DE LOS OFICIALES" EN ALMATY (KAZAJISTÁN)

 

La Casa de los Oficiales, una joya arquitectónica de Almaty, la antigua capital de Kazajstán, destaca por su diseño único y los materiales innovadores utilizados en su construcción. Construida en 1978, fue el resultado del esfuerzo conjunto de los arquitectos T. Yeraliyev, O. Balykbayev y Yu. Ratushny. Ubicada a la entrada de la 28 Parque de los Héroes de Panfilov. La impresionante arquitectura del edificio es admirada tanto por los lugareños como por los visitantes.

Mención especial merecen los materiales utilizados en el diseño exterior. El edificio está decorado con elementos de plástico, cuero y piedra. Para la fachada se han utilizado aluminio, conchas, pizarra y otros materiales naturales y sintéticos, creando un llamativo contraste con la exuberante vegetación del parque adyacente. La Casa de los Oficiales complementa la estética del parque, convirtiéndolo en parte integral del paisaje de la ciudad.

En la actualidad, el edificio se conoce oficialmente como la Casa del Ejército de la República de Kazajistán. Alberga una sala de conciertos y el cine “Podvig”, además de estudios de arte, fotografía y danza. En sus salas de conferencias se realizan regularmente actividades educativas. La Orquesta Militar Central del Ministerio de Defensa, el Museo de la Gran Guerra Patria, el Museo Panfilov, organizaciones de veteranos y otras instituciones patrióticas y militares también ocupan el ala derecha del gran edificio. Mientras tanto, el ala izquierda está alquilada a varias empresas comerciales, incluidas discotecas y bares, un uso que algunos consideran inadecuado para una estructura tan importante de la era soviética.

Reconocida como monumento arquitectónico, la Casa de Oficiales fue incluida en la Reserva Histórica, Arquitectónica y Memorial del Estado de Almaty en 1993, protegiéndola de la reconstrucción o demolición.

El edificio es conocido por su aspecto monumental y ceremonial, diseñado para enfatizar el poder del estado soviético y honrar el valor de los soldados soviéticos. Su diseño está estrechamente vinculado al parque cercano, con una escalera de varios tramos que conduce a través de la fachada hasta el monumento principal del parque, la Llama Eterna. 

La estructura principal del edificio presenta una fachada larga y curva, puntuada por pilastras planas alternadas, que añaden un elemento de severidad a la composición. La parte superior del edificio está coronada por un ático vertical, que crea un aspecto majestuoso y festivo mediante su combinación de roca de concha blanca y piedra gris.

La característica más llamativa de la Casa de Oficiales es su sección central, diseñada como un pasaje abierto hacia la Llama Eterna, similar a un arco de triunfo. Este arco está sostenido por cuatro pilastras formadas por columnas pareadas. La alta escalera de varios tramos que conduce hasta él realza la sensación de solemnidad y reverencia. Sobre el arco hay un bajorrelieve de cobre adornado con símbolos militares, lo que aumenta el significado histórico del edificio.

La estructura de cuatro pisos está construida con hormigón armado monolítico y tiene un techo tipo carpa sobre el auditorio. En el interior se han conservado las lámparas de araña originales de fabricación checa, lo que permite vislumbrar los lujosos interiores de la era soviética.

El proyecto inacabado

La Casa de Oficiales, conocida hoy como la Casa del Ejército, fue parte de una reconstrucción más amplia de Almaty, planeada para coincidir con el centenario del nacimiento de Vladimir Lenin, el fundador de la Unión Soviética. Originalmente, el edificio estaba destinado a ser aún más grandioso e imponente. El diseño inicial preveía un amplio arco que se extendiera desde la calle Gogol hasta la actual avenida Dostyk (entonces avenida Lenin). El punto focal arquitectónico iba a ser un edificio circular para el Teatro de Operetas, lo que le daría a la estructura la apariencia de una espiral. Delante del edificio también se planeó una gran plaza Lenin.

Sin embargo, la financiación para este ambicioso proyecto se cortó abruptamente. Los cimientos del incompleto Teatro de Operetas se encuentran ahora debajo de la calle Kaldyakov, y la Casa de Oficiales se completó en una escala mucho más modesta. Los visitantes aún pueden ver los anexos para el bajorrelieve sobre el arco del lado de la calle Kaldyakov, restos de la visión original no realizada, que había previsto bajorrelieves para adornar ambos lados del edificio.

Durante la reconstrucción que dio lugar a la construcción de la Casa de Oficiales, se demolieron muchos edificios históricos de la antigua Almaty. Solo se salvó una estructura de madera, que hoy alberga el Museo de Instrumentos Folclóricos. El arquitecto Y. Ratushny creía que el contraste entre la antigua casa de madera "de cuento de hadas" y la imponente nueva estructura realzaría la grandeza de la Casa de Oficiales.

Este edificio monumental sigue siendo un símbolo de la historia arquitectónica de Almaty, combinando la grandeza de la era soviética con la identidad cambiante del Kazajstán moderno.

Fuente: Shahina Travel

REPORTAJE "ASIA CENTRAL SOVIÉTICA" (1980)

"ASIA CENTRAL SOVIÉTICA"

Reportaje filmado por The Associated Press sobre la vida, la gente y la cultura en las repúblicas soviéticas del Asia central de 1980, en concreto Uzbekistán y Kazajistán.

Presenta escenas de la vida en el campo y en las ciudades (Samarcanda, Tashkent...), el trabajo industrial, la cultura y el deporte. También recoge imágenes de la práctica de la religión musulmana, tradicional en esta región de la URSS y tolerada por el régimen, sin que represente una amenaza interna para el país.

El reportaje termina con imágenes de soldados y jóvenes paseando por el Memorial Soviético del Parque Panfilov en Almaty (Kazajistán), dedicado a los héroes de la Gran Guerra Patria.

 

TEXTO DEL ESCRITOR SOVIÉTICO BAURZAN MOMISOULI, HÉROE DE LA URSS Y DE KAZAJISTÁN, SOBRE LA BATALLA DE MOSCÚ

 

A mediados de enero del lejano 1942, terminó la Batalla de Moscú, con el Ejército Rojo derrotando a las hordas nazis, que desde octubre del 1941 habían llegado a las afueras de la capital soviética. Esta fue la primera gran victoria contra el nazismo ante las puertas de Moscú, que marcó en el horizonte la perspectiva de la victoria contra el eje fascista.

El escritor kazajo Baurzan Momisouli, que participó en la Batalla de Moscú entonces como mayor (se retiró con el grado de coronel) y más tarde fue proclamado Héroe de la URSS, escribió lo siguiente sobre aquella batalla heroica:

«¿Para qué estoy viviendo? ¿Para qué estoy luchando? ¿Por qué estoy dispuesto a morir en esta tierra empapada por la lluvia en las afueras de Moscú? ¿Por qué yo, un hijo de las estepas lejanas, un hijo de Kazajstán, un asiático, me encuentro luchando aquí por Moscú, defendiendo esta tierra en la que mi padre,  mi abuelo y mi bisabuelo nunca pisaron su pie? Estoy luchando con una pasión sin precedentes y que ningún amor podría haber despertado dentro de mí. ¿De dónde viene esta pasión?

Los kazajos dicen: «Un hombre es feliz donde se le cree, donde se le ama». Recuerdo otro proverbio kazajo: «Es mejor ser nada por tu propia nación que un sultán por una nación ajena». Para mí, el país soviético es mi nación, ¡mi patria!

Yo, un kazajo orgulloso del pueblo de la estepa, de sus leyendas, de sus canciones, de su historia, ostento ahora con orgullo el rango de oficial del Ejército Rojo, al mando de un batallón de soldados soviéticos: rusos, ucranianos, kazajos. Mis soldados, obligados a cumplir todas mis órdenes sin rechistar, siguen siendo hombres iguales a mí. Para ellos yo no soy su jefe, ni un hombre de la clase dominante. Nuestros hijos van juntos al colegio, nuestros padres viven el uno al lado del otro, compartimos las mismas penurias y tristezas de una época difícil...

¡Por eso lucho en las afueras de Moscú, en esta tierra que mi padre, mi abuelo y mi bisabuelo nunca pisaron su pie!».

El heroico recorrido de batalla de este batallón al mando de Baurzan Momisouli está descrito en el libro histórico-literario «La Carretera de Volokolamsk» de Aleksandr Beck, publicado por «Sichroni Epochi».

Fuente: KKE en español

SINFONÍA Nº 2 "LA ISLA DE LA MUJERES", DE LA COMPOSITORA SOVIÉTICA GAZIZA ZHUBANOVA

Gaziza Zhubanova (1927-1993) nació en el pueblo de Zhanaturmys en la región de Aktobe, en el noroeste de Kazakistán, el 2 de diciembre de 1927. Muere el 13 de diciembre de 1993 en Alma Ata. Gaziza Zhubanova (1927-1993) recibió el premio de Artista del Pueblo de la URSS en 1981.

La “Sinfonía Nº 2" (La isla de las mujeres) fue compuesta en 1983. Escrita en tres movimientos se grabó en 1984 para el sello Melodiya, interpretada por la Orquesta Sinfónica del Estado de Kazakistán dirigida por Tulenbergen Abdrashev.

El primer movimiento empieza con unos compases de la percusión, antes de que la soprano nos ofrezca vocalizando una especie de canto de sirena. La orquesta nos presenta un tema poco definido, en un estilo con bastantes disonancias. La percusión nos conduce a una pausa después de la cual la cuerda introduce un tema cromático lento. Su evolución en el registro agudo nos presenta unas recónditas texturas. Unos compases llenos de misterio preceden el retorno del canto de sirena de la soprano.

El segundo movimiento tiene características dramáticas, correspondiendo a la parte lenta de la sinfonía. Una música bastante cromática nos describe un atormentado paisaje. La  intervención de la percusión en carácter solista antecede a unos momentos de respiro. Luego la cuerda inicia un tema espacial acompañada por la percusión, que crece en el registro agudo con la intervención del piano, arrastrándonos hacia un clímax. Un solo del piano nos conduce a una nueva intervención misteriosa de la soprano, que termina con unas dramáticas llamadas.

El tercer movimiento es un allegro. La orquesta nos presenta un tema lleno de fuerza, característico del valor de la mujer. La entrada de la percusión en forma rítmica  antecede a un segundo tema lírico lleno de disonancias. Un solo de la percusión nos conduce a un tema lírico claramente folclórico, una melodía del Asia Central. El tema lírico se desarrolla en forma dramática alcanzando un fuerte clímax. La voz misteriosa de la soprano reaparece con su vocalización. Ocho misteriosas campanadas anteceden al golpe de gong final.

Fuente: Historia de la Sinfonía

SINFONÍA Nº 3, DEL COMPOSITOR COMUNISTA KUDDUS KUZHAMYAROV, SOBRE TEMAS FOLCLÓRICOS DE LA REPÚBLICA SOVIÉTICA DE KAZAJISTÁN

Kuddus Kuzhamyarov fue miembro del Partido Comunista de Kazajistán. Miembro de la Unión de Compositores del Kazakistán siendo su Presidente entre 1955 y 1959. Luego entre 1959 y 1966 fue miembro del Comité de los Premios Lenin y de la URSS de Arte y Literatura. 

La “Sinfonía Nº 3" fue compuesta en 1981. Se realizó una grabación de la obra en 1987, interpretada por la Orquesta Sinfónica Estatal de Kazakistán dirigida por Tulenbergen Abdrashev para el sello Melodiya. Está escrita en cuatro movimientos.

El primer movimiento es un allegro, que nos presenta un tema de características folclóricas orientales. El tema se desarrolla de un modo bastante repetitivo, siguiendo el estilo clásico de los muqam. Un segundo tema de carácter lírico le sirve de contraste. Una determinante coda cierra el movimiento.

El segundo movimiento que corresponde al scherzo está compuesto por coloridas danzas. La sección del trío es más delicada con una suave melodía, pero siguiendo el estilo popular que caracteriza toda la obra. Termina con una animada versión de las danzas iniciales.

El tercer movimiento es un adagio. Un amplio tema lírico de estilo melódico con aires orientales se desarrolla lentamente hasta llegar a su clímax, para luego volver a su punto inicial.

El último movimiento es un nuevo allegro que nos presenta un tema vivo, que contrasta con un segundo tema más contenido, desarrollándose hasta el retorno del tema vivo inicial y la recapitulación del segundo tema lírico. Una coda basada en el tema inicial cierra la obra.

Siguiendo el modelo de la sinfonía clásica en cuatro movimientos construye una obra basada en temas folclóricos. Una clásica sinfonía de la época soviética caracterizada por su estilo conservador basada en el melodismo nacional.

Fuente: Historia de la Sinfonía

UNA HORA DE MÚSICA SOVIÉTICA KAZAJA EN SOLIDARIDAD CON EL PUEBLO DE KAZAJISTÁN

0:00 Қазақ ССР мемлекеттік әнұраны (Himno de la República Socialista Soviética de Kazajstán)

3:23 Менің Қазақстаным (Mi Kazajstán)

6:07 жұлдызы (Estrella de octubre)

7:47 Жас қазақ (Joven kazajo)

9:00 Ленин Хаты (Carta a Lenin)

12:05 Ленин Таулары (Montañas de Lenin)

16:25 Сталиннің Конституциясы (Constitución de Stalin)

21:42 Сәлем саған, Қаламқас (Saludos a ti, O Kalamkas)

25:01 Космонавт боламыз (Somos cosmonautas)

26:45 Жас қазақ марсельезасы (Marsellesa de los jóvenes kazajos)

29:00 әні (Canción de octubre)

31:03 Жас қазақ (Joven kazajo)

33:40 Еңбек мерекесі (Fiesta del Trabajo)

35:33 Қыздардың арманы (El sueño de una niña)

38:07 Шахтер вальсі (Vals del minero)

40:18 Кеңес (soviético)

41:48 [Сталиннің әні] (¡Que viva! [Canción sobre Stalin])

44:11 Бейбитшилик жыры (El portador de la paz)

47:29 Отаным (Patria amada)

50:11 Біз бақытты балдырғандар (Somos niños felices)

52:19 Біз өмірдің гүліміз (Somos las flores de la vida)

53:03 Махамбеттің термесі (Recitación de Makhambet [Otemisuly])

54:33 Сары арқа (Estepa Dorada)

56:20 аң (mañana)

57:12 Май жыры (Canción sobre el 1 de mayo)

59:11 Адай (Aday [Bayan Solo])

ARMAN CINEMA DE ALMATY (KAZAJISTÁN), DEL ARQUITECTO SOVIÉTICO ALEXANDER KORZHEMPO

 

Arman Cinema de Almaty es una oda a la arquitectura modernista en tiempos turbulentos

La historia del Arman Cinema de Almaty es una historia de toma de riesgos y recompensa. La estructura fue construida en 1968 por Alexander Korzhempo, el arquitecto alabado como "el primer modernista de Almaty", en lo que entonces era la capital de la Kazajstán soviética. Si bien la arquitectura modernista de hormigón y cargada de simbolismo ya era común en otras ciudades soviéticas, el estilo aún no había llegado a Almaty, y las ideas de Korzhempo eran revolucionarias para la época. El rumor dice que las excavadoras acecharon a la vuelta de la esquina durante la inauguración pública del edificio, en caso de que los funcionarios de la ciudad no estuvieran contentos con su diseño. Afortunadamente, tanto para Korzhempo como para el legado arquitectónico de Almaty, las autoridades aprobaron el edificio. El Arman Cinema se mantiene hasta el día de hoy.

Si bien la forma rectangular de Arman y la entrada de hormigón pesado pueden parecer crudamente minimalistas a primera vista, los lados de la estructura están decorados con bajorrelieves monumentales únicos. El muro oriental celebra el avance científico soviético, con motivos detallados de temática espacial. La Revolución de Octubre y la URSS se glorifican en la fachada occidental, donde se muestran flotas de tractores que descienden sobre ondulantes campos de trigo junto a soldados soviéticos de ojos acerados.

En el interior, Arman Cinema contaba con un patio interior rodeado de exuberante vegetación y una fuente, que lamentablemente se perdieron durante una de las reconstrucciones del edificio, así como varias salas de cine. A pesar de haber sido reutilizado temporalmente como club nocturno después de la caída de la URSS y, en 2015, de obtener una extensión con un restaurante de comida rápida, esta obra maestra del modernismo de Almaty ahora ha vuelto a su propósito original, una constante perdurable en medio de décadas de arquitectura. y agitación política.

Fuente: Calvert Journal

SINFONÍA Nº14 DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO NIKOLAI MIASKOVSKY, DEDICADA A LA REPÚBLICA SOVIÉTICA DE KAZAJISTÁN

La “Sinfonía N° 14 en do mayor”  Op.37 está escrita durante un período muy productivo de Miaskovsky, el año 1933. En poco tiempo compuso tres sinfonías nuevas. Por ello no es extraño que partes de una de ellas acabaran siendo utilizadas en otra. Así el final previamente pensado para esta sinfonía acabó siendo el principio de la quince. Se estrenó en Moscú el 24 de febrero de 1935, interpretada por la orquesta del Teatro Bolshoi dirigida por Viktor Kubatzky, a quién dedicó la obra. Se publicó en 1937 por las Ediciones Nacionales de Música.

En un momento delicado para los compositores soviéticos, cuyas obras eran severamente investigadas como si se trataran de trabajos literarios, Miaskovsky muestra una gran creatividad. Para ello acepta la doctrina del narodnost, la proximidad al pueblo o popularidad, lo cual se ajustaba al pensamiento soviético. La obra contiene gran cantidad de temas populares de influencia kazahka. La actual República de Kazakhistán formó parte de la Unión Soviética hasta el año 1991 en que declaró su independencia. Está situada al sur de la Rusia asiática poseyendo costas en el mar Caspio. Su capital es Astana, pero su ciudad mas conocida es Almaty, antiguamente denominada Alma-Ata.

El primer movimiento, allegro giocoso, empieza con un alegre tema folclórico de carácter rítmico. Un segundo tema menos dinámico aparece a continuación. La música es totalmente tonal, con escasas disonancias en su armonía. Después de un breve desarrollo los temas se llevan a su recapitulación.

El segundo movimiento, andantino, quasi allegretto, presenta su tema principal mediante el clarinete. Se trata de un melancólico tema pastoral. En la parte central muestra un tema popular mas vivo, como si se tratara de una fiesta campesina. Luego se regresa a la melancolía del principio.

El tercer movimiento, quasi presto, corresponde al scherzo. Un tema rítmico y ondulante constituye el primer motivo. El segundo elemento tiene mas carácter popular. El trio empieza con imitaciones de campanas, de forma irónica. Sigue con una marcada sencilla melodía. Una nota disonante inicia la coda.

El cuarto movimiento, andante sostenuto, se caracteriza por el ostinato descendente de cuatro notas cromáticas, o sea que no pertenecen a la misma tonalidad. Esto sirve de base para el tema principal. Su desarrollo nos lleva desde su misticismo inicial hasta profundos momentos de lirismo.

El último movimiento, allegro con fuoco, empieza explosivamente. El tema principal, al parecer se trata de una auténtica canción folclórica del Kazakhistán. Escrito en forma de rapsodia, el movimiento agrupa una serie de cantos y danzas populares. Una fuerte llamada de las trompetas inicia una brillante coda.

Fuente: Historia de la Sinfonía

Pintura del vídeo: "Una familia" (1945) del pintor soviético Viktor Ivanov.

"LOS 28 HOMBRES DE PANFILOV", PELICULA SOBRE LOS MÍTICOS MIEMBROS HEROICOS DEL EJÉRCITO ROJO

Título original: 28 panfilovtsev
Año: 2016
Duración: 155 min.
País: Rusia
Dirección: Andrey Shalopa, Kim Druzhinin
Guión: Andrey Shalopa
Música: Mikhail Kostylev
Fotografía: Nikita Rozhdestvenskiy
Reparto: Aleksandr Ustyugov, Yakov Kucherevskiy, Azamat Nigmanov, Oleg Fyodorov, Aleksey Morozov
Sinopsis: Rusia, noviembre 1941. Las tropas alemanas se acercan a Moscú. En los alrededores de la ciudad un grupo de 28 soldados del Ejército Rojo de la división 316, bajo el mando del general Ivan Panfilov, trata de detener el avance de la 11 División Panzer, compuesta por 54 tanques y numerosas tropas del ejército nazi.

La película recrea un acto heroico de autosacrificio cerca de Moscú en noviembre de 1941.

28 miembros de la 316 División de Fusileros del Ejército Rojo, principalmente reclutas de las repúblicas soviéticas de Kazajistán y Kirguistán, se mantuvieron inquebrantables ante el avance de la poderosa Wehmarcht de Hitler.

Los hombres, liderados por el mayor general Ivan Panfílov, murieron, pero antes de caer lograron destruir 18 tanques alemanes.

Los 28 fueron inmortalizados, condecorados póstumamente como Héroes de la Unión Soviética, y cuentan con un monumento en Dubosekovo, cerca de Moscú.

Veteranos de la Segunda Guerra Mundial en el monumento a los hombres de Panfílov en Dubosekovo, cerca de Moscú.

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO: https://vk.com/video-148033342_456239843

"ASIA SOVIÉTICA", NUEVO LIBRO QUE RECOGE FOTOGRAFÍAS DE LA ARQUITECTURA BRUTALISTA SOVIÉTICA DE ASIA CENTRAL

Asia soviética, el último libro de Fuel Publishing, explora la arquitectura modernista de Kazajstán, Kirguistán, Uzbekistán y Tayikistán, documentando edificios construidos desde la década de 1950 hasta la caída de la URSS. Los fotógrafos italianos Roberto Conte y Stefano Perego capturan los majestuosos edificios en gran parte desconocidos de la región (museos, complejos de viviendas, universidades, circos, palacios rituales) que muestran cómo los diseños brutales normalmente asociados con la arquitectura de la era soviética se reconstruyeron con características orientales. Aquí, presentamos un extracto editado del ensayo de apertura del libro, 'Reescribiendo las ciudades de Asia Central', de Marco Buttino.

Las fotografías de este libro resaltan la arquitectura distintiva creada en las ciudades y pueblos de Asia Central durante las últimas décadas del régimen soviético, con edificios que encarnan las ideas de la modernidad que estaban llegando desde la lejana Moscú. Los edificios residenciales soviéticos tienden a tener dos características distintas: en primer lugar, aunque tienen un estilo variado, están estandarizados y se producen en serie; en segundo lugar, están decorados con motivos destinados a reflejar la cultura local y el folclore nacional de las distintas repúblicas. La naturaleza estandarizada de estos edificios se ajusta al proyecto político soviético: crear las mismas condiciones de vida en todas las ciudades, desde los estados bálticos hasta el Pacífico, desde las orillas de los mares del norte hasta la frontera con Afganistán.

La construcción masiva de grandes bloques de pisos comenzó solo durante los últimos 30 años de la Unión Soviética y, por lo tanto, la "modernidad" soviética se limitó en gran medida a los centros de las ciudades y las zonas industriales. Para los habitantes de las ciudades de Asia Central, la perspectiva de vivir en inmensos edificios residenciales estandarizados no era tan atractiva. Las familias numerosas, acostumbradas a hogares donde tres generaciones vivían juntas en barrios con vínculos comunitarios cercanos, no podían adaptarse a los pequeños departamentos de los nuevos bloques de viviendas soviéticos. Como resultado, áreas con diferentes características coexistían en muchas ciudades y una proporción considerable de la población, aunque participaba en la vida pública soviética, permanecía vinculada a sus antiguas casas familiares.

Las capitales de las cinco Repúblicas de Asia Central tenían áreas particularmente grandes que se ajustaban a las directivas de planificación soviéticas. Ashgabat, la capital de Turkmenistán, fue gravemente dañada por un terremoto en 1948 y fue reconstruida al estilo soviético. Tashkent, la capital de Uzbekistán, sufrió un terremoto en 1966 que destruyó muchos de sus barrios más antiguos, lo que brindó una oportunidad para la reconstrucción generalizada utilizando edificios producidos en masa. Las ciudades como Navoiy en Uzbekistán y varias ciudades más pequeñas en Kazajstán, que fueron completamente reconstruidas o fueron construidas recientemente para satisfacer las necesidades de los empleados en la minería o en la producción de fertilizantes para el cultivo de algodón, siguieron de cerca el modelo soviético.

Estos edificios son deliberadamente didácticos, no solo a través de las formas de vida que imponen sino a través de las referencias culturales y políticas que contienen. Muchos edificios soviéticos estaban decorados con frescos o mosaicos que daban un toque folklórico a las imágenes locales. Las fachadas se adornaron con representaciones estilizadas de las costumbres locales, los motivos decorativos se basaron en diseños de alfombras y telas, estructuras aludidas a tiendas de campaña o yurtas nómadas. La referencia de la yurta es obvia en la forma de nuevos bazares como el de Tashkent, en el complejo de viviendas Aul en Almaty y en la casa de baños Zhirgal en Bishkek, cuyo diseño combina la banya tradicional rusa con una estructura de carpa.

Estas fotografías retratan la esencia del modernismo soviético en sus momentos más significativos, pero también hay referencias a la vida post-soviética. Los edificios soviéticos muestran los nombres de bancos post-soviéticos, anuncios de salones de belleza y modistas, tiendas de muebles de moda y almacenes de cambio de muebles usados. Las fotografías de estos edificios y monumentos de hoy también recuerdan lo que ya no existe. La principal fuente de destrucción en muchas de las ciudades de Asia Central es el turismo que comenzó durante la era soviética y se convirtió en un gran negocio después de la desintegración de la URSS. Durante el período soviético y más allá, se demolieron barrios enteros para crear espacios para autobuses turísticos, mientras que las mezquitas se han descontextualizado y transformado en museos.

La reescritura de las ciudades de Asia Central continúa. Estas fotografías representan un registro importante de los edificios que sobrevivieron, documentados antes de que desaparezcan para siempre.

Fuente: Calvert Journal

EN EL INTERIOR DE LA LUCHA POR PRESERVAR EL IMPRESIONANTE ARTE MONUMENTAL DE LA ERA SOVIÉTICA DE ALMATY

Como capital de la Kazajstán soviética, las calles y el metro de Almaty estaban adornados con una notable variedad de mosaicos, murales y esgrafiados. El estadounidense Dennis Keen ha estado a la vanguardia de la campaña para documentar y conservar estas obras de arte ante el abandono post-socialista y el desarrollo negligente. Habló con The Calvert Journal sobre su trabajo.

Entre 1929 y 1997, Almaty, ubicada en el sur montañoso de Kazajstán, sirvió como la capital oficial del país, antes de que los vientos políticos cambiantes vieron al gobierno reubicar la "corona" del país en Astana. Durante la mayor parte de los 70 años, entonces, Almaty fue el epicentro del experimento soviético en Kazajstán. Como resultado, su tejido urbano alberga todas las instalaciones cívicas asociadas, monumentos a la gente e intervenciones arquitectónicas que usted esperaría encontrar en una capital regional soviética. Pero eso no es todo lo que tiene que ofrecer.
 
Más curioso que la arquitectura de la declaración como el Hotel Kazakhstan o la pista de patinaje de Medeu es el arte mural público monumental de Almaty, que agraciaba instalaciones gubernamentales y cívicas en toda la ciudad soviética. Desde entonces, mucho se ha ocultado detrás de las vallas, o ha sido sofocado por torpes trabajos de pintura moderna; algunos ahora están siendo descubiertos .
 

Mosaico sin título de Sebastian Kirakozov, Universidad de Narxoz

 

Entra Dennis Keen. Durante los últimos años, el ciudadano de los EE. UU. Ha recorrido las calles y el metro de Almaty en un esfuerzo por documentar y celebrar este genio de arte público monumental, muy conocido, que recopila sus hallazgos en el sitio Monumental Almaty . No es de extrañar que estos artefactos estén cada vez más amenazados, no solo por negligencia, sino por políticas de desprecio activo hacia la herencia soviética de la nación. En cualquier caso, ante tal incertidumbre, Keen está ansioso por preservar lo que pueda de estos artefactos milagrosos y finamente elaborados de un período importante en la historia del Kazajstán moderno.
 

La cultura de Kazajstán. El vínculo entre el pasado y el presente por Vladimir Tverdokhlebov (1984), La casa de los eruditos en la Academia de Ciencias de Kazajstán

 

¿Qué hace que los mosaicos, murales, frescos y esgrafiados de Almaty, y, más ampliamente, de Kazajstán, sean tan especiales? ¿En qué se diferencian de los murales en otros países postsoviéticos?
 
Los murales fueron realizados por un grupo diverso de artistas que representaban la diversidad étnica de Kazajstán: kazajos, rusos, ucranianos, armenios, coreanos, judíos. Los artistas de Kazajstán trabajaron con temas que me parecen especialmente atractivos, como la exploración espacial (debido al cosmódromo de Baikonur) y la vida nómada (que refleja la cultura tradicional kazaja). Tal vez porque los artistas estaban trabajando a una gran distancia de Moscú, no hay muchos martillos y lunares o Lenins. En cambio, era mucho más común mostrar elementos de la cultura local, como el folclore y los trajes tradicionales.
 

 

 

 
¿Qué fue lo primero que te interesó en este arte? ¿En qué momento pasaste de mirarlos a preservarlos activamente?
 
Al principio, los mosaicos y otros murales fueron solo algunas de las muchas cosas que documenté en mi blog, Walking Almaty . Finalmente, me di cuenta de que había tantos ejemplos que hicieron una historia interesante por su cuenta, pero me costó mucho encontrar información sobre ellos. Fue entonces cuando comencé a dedicar más tiempo a buscarlos, a encontrar recursos y a conocer artistas. Poco después, lancé el sitio web de Monumental Almaty y las cuentas de redes sociales. Preservarlos no era uno de mis objetivos iniciales, sino algo que surgió de mi afecto por estas obras de arte. Cuando escuché que ciertas obras podrían ser amenazadas, no podía simplemente sentarme y mirar.
 

Mosaico de un artista desconocido en la torre de televisión Kök-Töbe

 

Como Almaty ya no es la capital, parece haber evitado el tipo de desarrollo masivo que podría haber acabado con estas obras de arte. Pero, ¿de qué manera están todavía en riesgo hoy?
 
Esa es una teoría interesante, y creo que explica mucho. Sin embargo, eso no quiere decir que el patrimonio arquitectónico de Almaty también haya sufrido. Cientos de edificios han sido destruidos o renovados sin la participación adecuada de la comunidad, los expertos u otras partes interesadas. Como la mayoría de las obras de arte monumental se encuentran en edificios estatales que luego se privatizaron, ahora son propiedad privada. La única forma de protegerlos legalmente es a través de la concesión de un estatus de hito histórico, que es muy difícil en Kazajstán y, a menudo, ineficaz.
 

 
¿Por qué los murales en particular eran tan importantes para la estética visual de la URSS?
 
Hay varios puntos aquí. El hecho de que estuvieran ubicados en espacios públicos era una forma de combatir la idea del arte visual como un medio de élite, escondido en los museos. La escala épica de los murales encaja bien con la estética triunfal de la URSS de posguerra. Incluso su producción industrial se adaptaba a la economía soviética: docenas de obras de arte monumental fueron producidas en la Combinación de Arte Oner por brigadas de artesanos, para ser instaladas posteriormente en elementos modulares de hormigón. Muchos asumen que los murales eran importantes porque eran propaganda, que es la forma en que muchos describen en occidente el arte en los espacios públicos soviéticos. Sin embargo, pocas de las obras de arte se relacionan directamente con la política del Partido Comunista, y tienden a centrarse en los logros del pueblo soviético y los valores humanistas relacionados con la salud, la educación y la familia.
 

 
Has hecho un trabajo increíble en la búsqueda, documentación y campaña para la conservación de estas obras de arte. Las nuevas parecen estar descubiertas todo el tiempo. ¿Crees que hay más por ahí, esperando ser descubiertos detrás de las vallas y las paredes?
 
Absolutamente. Todavía tengo una sección en el sitio web para trabajos perdidos o "estado desconocido", lo que significa que simplemente no he podido acceder a los trabajos para determinar si todavía están intactos o no. Hay varios casos en los que es posible que las obras se hayan cubierto simplemente con paneles, como en el antiguo edificio Komsomol o el antiguo Cafe Karlygash. Y luego están las que no tengo forma de descubrir por mi cuenta, obras que están ocultas en cafeterías, fábricas y pasillos escolares. Para encontrar hasta el último, necesitaré la ayuda de un público comprometido, y ya he visto crecer el interés, con sugerencias que llegan todo el tiempo.
 

Fuente: Calvert Journal

EL ARTE SOVIÉTICO OLVIDADO DE LOS "ISTANES" DE ASIA CENTRAL

Hoy día, muchas de las ciudades de los países conocidos como "istanes" de Asia Central se definen por una nueva arquitectura de "ciudad trofeo" pensada para reflejar la modernidad y el progreso, y para glorificar a los líderes que las planearon. Sin embargo, si miras con atención podrás ver que muchas señales del pasado soviético siguen presentes en la arquitectura y el diseño de la ciudad.

Los elementos soviéticos de las ciudades no sólo se manifiestan en avenidas anchas y en monótonos bloques de viviendas, sino que también están presentes en los amplios murales y mosaicos que adornan muchos de los edificios. Este legado se debe al objetivo ideológico del Estado soviético, pero también a la creencia en inspirar a los ciudadanos mediante la belleza del entorno.

Los primeros mosaicos soviéticos aparecieron en 1930, adornando las grandiosas y neoclásicas estaciones de tren, teatros y estaciones del metro de Moscú, del período stalinista. Dejaron de estar de moda en los años '50 bajo el mandato de Nikita Khruschev, pero la estética monumentalista del arte reapareció a finales de los 60-70 con Leonid Brezhnev. Fue entonces cuando apareció la mayor parte del arte en las ciudades del Asia Central.

A finales del periodo soviético, todo edificio público tenía un 5% de su presupuesto reservado para "elementos artísticos", dice Eva Rukhina, periodista e investigadora basada en Moscú. Si el proyecto era un edificio prestigioso, estos elementos eran diseñados especialmente por artistas locales.

Vladimir Tverdokhlebov se graduó del Instituto Mukhina en Leningrado en 1967 y fue destinado a Almaty, ciudad en la que trabajó durante una década en una serie de mosaicos, murales y vidrieras para adornar edificios recién construidos.

Tverdokhlebov, ahora con 80 años, dice que primero hacía un esbozo grande con la propuesta de diseño para el mosaico y cuando era aprobado viajaba personalmente a una fábrica en Lisichansk, al este de Ucrania, para encargar el smalt –un tipo de azulejo cerámico fabricado calentando cristal–. "Más tarde entregaban el smalt, y un equipo de maestros trabajaba conmigo cortando y ensamblando las piezas aquí en Almaty", dice Tverdokhlebov. Sus encargos variaban, desde científicos reconocidos hasta a cuadros de temática bucólica de una central lechera.

"Todos estos artistas no sólo estaban formados en la creación de mosaicos, también en murales, esgrafiado, vidrieras y bajorrelieve, dice Dennis Keen, un estadounidense afincado en Almaty que lleva el blog Monumental Almaty. Hoy, muchos de los murales y de los mosaicos han sido destruidos o han pintado por encima, mientras que otros han sido abandonados. El arte soviético, como recuerdo de un sistema político fallido, no está entre las prioridades en las listas de conservación de la mayoría de ciudades de Asia Central. Keen dice que en alrededor de un 80% de los casos se ha perdido hasta la identidad del autor.

Dentro de la Academia Kazaja de las Ciencias, Tverdokhlebov diseñó un Lenin de gran tamaño que preside la sala de conferencias, en el estilo conocido como "mosaico florentino", en el que se emplean piedras preciosas y mármol. Los materiales se adquirieron de una planta de minerales local, y un equipo de joyeros trabajó cortando las piedras. Hoy, el mosaico está tapado con una lona debido a su inadecuación ideológica.

No todo tiene que ver con Lenin o el comunismo. "La gente suele tacharlos de propaganda, pero muchos tienen poco que ver con la ideología del partido", dice Keen.

A las afueras del Hotel Almaty hay un mosaico que narra la historia de Enlik-Kebek, un cuento popular kazajo sobre dos amantes desafortunados de tribus distintas, con una trama similar a la Romeo y Julieta. La historia en mosaico comienza con los dos amantes conociéndose a caballo y termina con una feliz unión tras superar juicios y tribulaciones de todo tipo en el camino.

Muchos otros mosaicos muestran a ciudadanos soviéticos idealizados, o logros espaciales, científicos o de deporte soviéticos glorificados. Ensalzan la gloria de un sistema que ya hace mucho colapsó. En una región donde otros cultos a la personalidad han florecido, puede que deban servir como un recordatorio de la fragilidad de hasta los proyectos más grandiosos.

Traducido por Marina Leiva

Fuente: eldiario