Productora: Prometheus-Film-Verleih und Vertriebs-GmbH,Praesens Film
La ebullición política de la primera posguerra generaba un sinfín de
manifestaciones en Alemania. El resentimiento social y nacionalista por
el orgullo dañado a manos de sus odiados vecinos europeos aumentaba el
descontento de los germanos ante una República de Weimar cada vez más
impopular. La inflación y el desempleo se esparcían rápidamente en las
clases más pobres.
En este contexto, la debilitada socialdemocracia
alemana buscaba mantenerse en el poder y continuar captando a la masa
asalariada cada vez más insatisfecha. El nacionalismo racista y
totalitario, personificado en un psicópata de pequeños bigotes llamado
Adolf Hitler, avanzaba para recuperar la dignidad perdida.
En el otro
extremo, el Partido Comunista teutón buscaba quitarle prestigio a los
socialdemócratas, en lugar de buscar un consenso en el seno de la
izquierda que evitase el crecimiento electoral de los nazis. Una de
las armas preferidas para la propaganda política era el cine. En pleno
auge sonoro, los partidos políticos utilizaban filmaciones para captar
más votantes y atacar a los opositores.
Así, el dramaturgo y poeta
Bertold Brecht escribió el guión de Kuhle Wampe - o ¿A quién pertenece
el mundo?-, dirigida por Slatan Dudow y música de Hanns Eisler.
Con
la ayuda financiera del Partido Comunista, la película mostraba las
opciones que la organización marxista del Estado podía ofrecer a un
pueblo alemán azotado por la crisis y no los caducos partidos pequeños
burgueses que alargaban la agonía del trabajador.
El suicidio y la solidaridad
La desocupación es el leit motiv de la película. ¿Qué hacer ante tal desoladora situación? Una
típica familia trabajadora alemana busca subsistir a pesar del apremio
económico que viven día a día. Uno de sus dos hijos, un muchacho
veinteañero, busca infructuosamente un empleo que le permita continuar
aportando dinero en la desgastada economía familiar. Ante la reducción
de su subsidio por desempleo, decide arrojarse por la ventana.
De
esta manera, el director de la película – un joven búlgaro que había
estudiado arte dramático y cinematografía en Berlín -, comienza a
dibujar una situación desesperante donde la ironía no queda afuera: uno
de los títulos intermedios se llama "Un desocupado menos" (Ein
Arbeitsloser weniger). ¿Es la única salida el suicidio de la masa
obrera cuando la desocupación se esparce rápidamente? ¿El suicidio se
comporta como una metáfora del poco involucramiento de los trabajadores
en la política ante la desidia estatal? Tanto Brecht como Dudow dejan
claro su manifiesto propagandístico: si la clase obrera continuaba
ejerciendo su poder de lucha de tal manera, iba camino a su
autodestrucción. Así, el suicidio del muchacho se transforma en un
suicidio colectivo, de clase.
Fue esta primera parte de la película
la que motivó la censura el año de su estreno. En el texto de
justificación, el Comité de censura afirmaba que el filme transmitía un
espíritu pesimista al “presentar al suicidio como típico, como algo
referido no a tal o cual individuo, sino como el destino de toda una
clase social”.
Anni, la otra hija, es quien toma las riendas del
hogar. Pero su magro sueldo no alcanza para cubrir los gastos de la
vivienda. Su novio Fritz le recomienda el campamento de desempleados
Kuhle Wampe. Allí, las discusiones políticas asumen un papel
fundamental. Los más ancianos todavía confían en la socialdemocracia
alemana. Los más jóvenes, críticos de sus padres y abuelos, se preguntan
por qué continuar creyendo en los viejos valores pequeños burgueses.
Por ello se aferran al quiebre total del sistema que los lleva a la
alienación y al suicidio.
El aborto también aparece cargado de
simbolismo. En el campamento, Anni, embarazada de Fritz, no sabe qué
hacer con su futuro hijo. Mientras su novio intenta convencerla de que
aborte, un amigo la persuade para que piense en la idea de tenerlo. Es
aquí donde Brecht marca un quiebre con el suicidio de la primera parte.
Ahora un niño nacerá en un mundo donde los trabajadores podrán lograr
todo lo que se propongan. Nacerá en un mundo nuevo.
Con la
reconciliación de la pareja, se inicia la tercera parte, donde los
personajes principales comienzan a perder protagonismo en pos de la masa
obrera y los pequeños burgueses. La solidaridad y el deporte son los
elementos unificadores de las nuevas expectativas de clase. Canciones y
hermandad dibujan un marco de esperanza. Pocos años más tarde, Hitler y
sus secuaces captarán el deporte y lo enmarcarán dentro de sus racistas
rituales.
Sensaciones
Luego de una intensa
labor deportiva, la juventud alemana regresa a sus hogares en el tren.
Dirigida por Brecht, esta escena constituye el epílogo de la película.
Un debate entre extraños sobre el mercado mundial del café describe las
diferentes clases sociales: los jóvenes idealistas y revolucionarios, el
neutral, el burgués, dos amas de casa instaladas en sus burbujas
sociales.
La discusión se torna áspera: el burgués, irónico, busca
explicar las consecuencias del aumento del precio del café en
“nosotros”, es decir, en los alemanes. La rispidez aumenta. Éste acusa a
uno de los jóvenes de politizar la conversación/discusión. Se señalan.
Se reprochan. Las amas de casa continúan hablando del café como producto
de la cocina, sin mencionar a la economía mundial.
Hay aires de
cambio en las palabras del joven. Pero señala quienes no provocarán ese
cambio: el burgués, el neutral, un viejo socialdemócrata y las amas de
casa están satisfechos tal como están. Con ínfulas, el burgués pregunta
quiénes van a lograr ese cambio. “Los que no están satisfechos”,
contesta una joven.
La insatisfacción de la clase trabajadora se
incrementaba. Es en este punto donde la pluma de Brecht mejor luce. Así,
lleva su teatro épico al plano del cine.
Silenciada en 1932 y luego
prohibida totalmente con la llegada del nazismo al poder, Kuhle Wampe
constituye la utopía cinematográfica más lograda de la Alemania de
entreguerra. Para el intelectual alemán Siegried Kracauer fue “el primer
y último film alemán que llegó a expresar abiertamente un punto de
vista comunista, una verdadera película independiente, producida con las
mayores dificultades”.
Las dificultades se acrecentaron en sus
hacedores. Perseguidos por el régimen nazi, Brecht, Dudow y el músico
Eisler se exiliarán en diversos países para continuar brindando su arte
al mundo.
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