Situado en el corazón de Chisináu, el Museo Nacional de Bellas Artes
de Moldavia es un testimonio del rico patrimonio y la evolución cultural
del país. Fundado originalmente en 1939, el museo tiene su origen en
una sección de arte dentro del Complejo del Museo Nacional y obtuvo su
independencia como institución independiente en 1940. El museo, ubicado
principalmente en un edificio histórico caracterizado por su estilo
arquitectónico ecléctico, es en sí mismo un artefacto del intrincado
pasado de Moldavia: un edificio construido originalmente a fines del
siglo XIX como gimnasio para niñas, luego transformado mediante
innovaciones arquitectónicas a lo largo de los años.
Las
colecciones del museo ofrecen una puerta de entrada a diversas épocas
artísticas, ya que exhiben obras de arte moldavas e internacionales de
todos los siglos. Entre
ellas destacan las obras de escultura de realismo socialista del sigo
XX expuestas en la colección permanente, como son las siguientes:
No a la bomba de neutrones, de Claidia Cobizev
Constructores, de Rozalia Podoprigora
Metalúrgico, de Valentin Cuznetov
En tierra liberada. de Claudia Cobized
Mujer joven en el campo, de Claudia Cobizev
Trabajador del acero, de I. Oniscenco
Retrato de Suha-Bator, de Ion Turcan
Retrato de Walter Ulbricht, de Lev Kerbel
La cosecha, de Claudia Cobizev
Retrato de la sargento S. Didenco, de Mircea Spinei
Constructora, de M. Cuznetov
Prisionera de Buchenwald, de Robert Debentev
Retrato de la trabajadora V. Cernei, de Leonid Fitov
Familia de granja colectiva, de Claudia Cobizev
Paz, Claudia Gerashimov
Trabajador, de Alexandru Plamadeala
Retrato de la trabajadora Zinaida Tucan, de Iosif Chitman
Vladímir Makovski era un reconocido maestro del género costumbrista,
pero desde la década de 1870 en su obra empezaron a reflejarse también
los cambios sociales que estaban ocurriendo. Y los acontecimientos de
una mañana de invierno de 1905 lo obligaron a crear un cuadro-reportaje.
Testigo de un drama
El domingo 9 de enero (22 de enero en el calendario gregoriano occidental), desde los barrios obreros de San Petersburgo,
marcharon hacia el Palacio de Invierno los participantes de una
procesión que pretendía entregar al emperador una petición de los
obreros y habitantes de la ciudad. En ella exigían mejorar las
condiciones laborales, aumentar el salario de mujeres y peones,
establecer una jornada laboral de ocho horas. También incluía demandas
políticas. El documento concluía con un llamamiento al zar: “Si no
respondes a nuestra súplica, moriremos aquí, en esta plaza, ante tu
palacio. No tenemos adónde ir ni para qué. Solo nos quedan dos caminos:
hacia la libertad y la felicidad, o hacia la tumba”.
Cerca de la
Academia de Bellas Artes, a los manifestantes los esperaban infantería,
caballería y un destacamento de cosacos. A personas desarmadas
—incluidas mujeres, niños y ancianos— que solo llevaban en sus manos
iconos, estandartes e incluso retratos del emperador, se les disparó, se
les golpeó con sables y fueron pisoteadas por caballos. En aquella
mañana terrible murieron en la ciudad no menos de 130 personas.
Los estudiantes y profesores de la Academia fueron testigos de la tragedia. Entre ellos, su rector, Vladímir Makovski.
Reportaje desde el lugar de los hechos
Makovski
decidió de inmediato que debía documentar aquellos sucesos horribles y
comenzó a trabajar en el cuadro. En él plasmó todo: el horror, la
desesperación, el shock, a la madre que protege a su hijo, los cuerpos
sin vida, los estandartes caídos.
Pintó a los personajes tomando
como modelos a conocidos y colegas. Para la figura del estudiante posó
el pintor Nikolái Kiselev, y a la mujer que aparece a su lado la pintó a
partir de una modelo que trabajaba en la Academia. Trabajó mucho
también en la figura central. En la versión inicial era un joven
claramente perteneciente a la clase obrera, que se rasga la camisa y
expone el pecho a las balas. En la segunda versión, es un hombre mayor,
con abrigo ribeteado en piel.
El artista terminó la obra dos años después, pero muy pocos sabían de
ella: su posición le obligaba a ser prudente. Como consejero de Estado,
profesor y rector de la Academia, no podía enfrentarse abiertamente a
las autoridades. Por eso solo mostraba el lienzo a sus amigos cercanos,
“por temor a que circularan rumores prematuros sobre él”, según escribió
el pintor Yákov Mínchenkov.
La existencia del cuadro se conoció solo tras la muerte de Vladímir Makovski. El público vio por primera vez 9 de enero de 1905 en la isla Vasílievski en 1922, en una exposición de los itinerantes.
Sinopsis
1942, Leningrado sitiada por los nazis. En medio de las más crudas condiciones, la Orquesta Sinfónica ensaya con miras a un concierto que será transmitido a Londres. Alexander Michailovich, solista, se prepara para la ocasión.
Obra de graduación de Lopushansky. Protagonizada por Nikolai Grinko, habitual de las películas de Tarkovsky.
"A pesar de las limitaciones técnicas, es un corto muy conmovedor, construido como "estampa" de un momento histórico terrible. No está centrado en la obra de Shostakovich -quizás porque el solo de corno francés de Tchaikovsy tiene más resonancia afectiva y además permite enfocar en un individuo la historia-, pero logra documentar el dramatismo de los acontecimientos alrededor de la sinfonía "Leningrado" y, a la vez, dar cuenta del sentido de la música como expresión y práctica humana."
El ruso Konstantin Lopushansky
es conocido en el mundo occidental por su obra maestra de 1986, CARTAS DE UN HOMBRE MUERTO,
En
SOLO, el joven Lopushansky creó una síntesis casi perfecta de 29
minutos de sus obsesiones posteriores. Filmada en un blanco y negro
difuso, la película se ambienta en Leningrado durante el bloqueo de
1942. Los supervivientes, conmocionados por la guerra, se apiñan en
chabolas derruidas mientras, ocasionalmente, buscan comida en el
desolado mundo exterior, cubierto de nieve. La penumbra finalmente se
mitiga gracias a una orquesta improvisada que toca para un solo público.
SOLO
no alcanza la brillantez de las dos películas posteriores de
Lopushansky, pero aun así es asombrosamente efectiva, mostrando una
sensibilidad cinematográfica hábil y distintiva. Esto se hace evidente
en la dirección artística, que es descarnadamente impresionante y
perturbadoramente convincente. Lo mismo ocurre con la atmósfera
omnipresente de desesperación poética.
Poema
para órgano, cuerdas, cuatro trompetas, dos teclados (piano y
clavicémbalo) y percusión «En memoria de los caídos durante el bloqueo
de Leningrado».
El asedio de Leningrado (actual San Petersburgo) se llevó a cabo por las
tropas alemanas desde el 8 de septiembre de 1941 hasta el 27 de enero
de 1944. Durante este período, la población de la ciudad se vio privada
de acceso a la electricidad, al agua y los alimentos, lo que causó la
muerte de 630.000 personas, según las estimaciones más moderadas.
Petrov,
Andrei (Pavlovich), compositor ruso; nació en Leningrado el 2 de
septiembre de 1930. Estudió composición en el Conservatotrio de Leningrado con
Evlakhov, graduándose en 1954. En 1957 se afilió al Partido Comunista.
En su música, sigue los preceptos generales del realismo socialista: étnico en su temática, eufónico en su armonía, enérgico en su ritmo,
estimulante en sus modalidades, optimista en su filosofía contemporánea y
realista en su tratamiento.
En 1966 compuso este Poema
para órgano, cuerdas, cuatro trompetas, dos teclados (piano y
clavicémbalo) y percusión «En memoria de los caídos durante el bloqueo
de Leningrado».
Sus obras más destacadas son la óperaPedro el Primero (Leningrado, 1975), el ballet: El manzano mágico (Leningrado, 8 de noviembre de 1953); El jefe de estación, según Pushkin (Leningrado, 9 de mayo de 1955); La orilla de la esperanza (1959); La creación del mundo (1971); Pushkin (1979), así como sus obras para orquesta: Suite pionera (1951); Suite deportiva (1953);Obertura festiva (1955); Canciones de hoy, ciclo sinfónico (1965); Poema, en memoria de los caídos en el asedio de Leningrado, para cuerdas, órgano, 4 trompetas, 2 pianos y percusión (1965). Entre las obras vocales: El poema de un joven pionero para soprano, mezzosoprano y orquesta (1959); Poema patético para barítono, 2 pianos y percusión, en conmemoración del centenario del nacimiento de Lenin, según poetas soviéticos (1970); Pushkin, sím. vocal-poético para narrador, mezzosoprano, coro, 2 arpas y orquesta (1978).
Selección y compilación de cartas, análisis,
informes, comunicados y otra documentación del Partido Comunista de
España y de la Internacional Comunista (muchos de ellos inéditos) antes,
durante y después de la Revolución de Octubre de 1934
«Documentos comunistas sobre Octubre de 1934» es una compilación de documentos, comunicados, informes, cartas, discursos y otros documentos del Partido Comunista de España y de la Internacional Comunista sobre la preparación, desarrollo, evaluación y consecuencias de la Revolución de Octubre de 1934.
Con esta edición original, Ediciones Tinta Roja quiere contribuir al aprendizaje de aquella experiencia histórica, no desde un punto de vista meramente académico o nostálgico, sino desde un punto de vista militante y presente que ayude a orientar las luchas de hoy. El conjunto de materiales que conforman esta compilación – mucho de ellos inéditos – creemos que ayudará a esclarecer aspectos desconocidos, silenciados o malinterpretados sobre el papel esencial que jugaron los y las comunistas en los días del Octubre rojo de 1934.
La Asociación Obrera de Conciertos fue un
reto cultural y social estrechamente ligado a la Orquesta Pau Casals. La
historiadora y profesora de música, Tona Montserrat, relata el origen,
la evolución y el significado pionero de una aventura diseñada para
llevar la música a los trabajadores que hasta entonces no habían tenido
acceso a ella.
En 1925, por iniciativa de Pau Casals,
la Associació Obrera de Concerts se fundó en la capital catalana,
entidad formada únicamente por trabajadores, para acercar la música
sinfónica a la gente humilde de la ciudad y ofrecerles un espacio para
el disfrute constructivo. La Obrera de Concerts, como pronto se
conocería, canalizó la pasión por la música y la cultura de una parte
importante de los ciudadanos de Barcelona, a quienes habrían tenido que
renunciar por su condición social e incluso han revelado habilidades
que, sin la proyección de esta entidad, nunca habrían prosperado.
Un poco antes, en 1919, cuando Casals regresó a
Barcelona, encontró la misma escena musical lamentable que le había ido
veinte años antes, cuando salió del país para consolidar su carrera como
artista de concierto: carece de músicos profesionales y escuelas de
música, que, además, fueron diseñadas solo para personas acomodadas.
Ahora, sin embargo, el músico tenía dónde comparar y sabía que otra
realidad era posible. Respaldado por su prestigio y convencido de que la
música era un bien social que había que promover, se propuso unificar
las dos o tres orquestas sinfónicas que se encontraban en la ciudad y
crear una que fuera representativa de Barcelona, con músicos del país,
capaces de estrenar obras y descubrir nuevos repertorios, así como
mantener una actividad de concierto estable y de calidad a nivel
europeo.
Como se explicó en el capítulo anterior, la propuesta despertó
desconfianza y sospecha en todas partes. Sin embargo, Pau Casals decidió
crearlo por su cuenta, una iniciativa que se especificaría en la Orquesta Pau Casals
y él mismo seleccionó a los músicos miembros que asistían tanto a sus
habilidades musicales como al compromiso que mostraban hacia el
proyecto. Un Patronato soportaría el peso económico de la orquesta,
pero, aunque no se lograron suficientes miembros, Casals cubrió todos los gastos.
El 13 de octubre de 1920 hizo su debut en el Palau de la Música Catalana,
en Barcelona. La formación sería considerada la primera orquesta
moderna del país, tanto por su forma de funcionar con ensayos diarios y
regulares a lo largo del año, un personal estable y profesional con
testamento de formación, la programación de dos temporadas anuales y la
presencia de solistas y directores invitados, así como por la riqueza,
audacia y coherencia de sus programas artísticos. Ahora que se celebra
el centenario de su fundación, en este artículo mostraremos hasta qué
punto el Obrero de Concierto puede considerar la dimensión social de la
orquesta. Para ello, sin embargo, tendremos que conocer algunos de sus
detalles organizativos.
El final de la Primera Guerra Mundial había dejado una Europa
deshecha, circunstancia que sabía aprovechar la industria catalana. En
Barcelona, los beneficios obtenidos de la actividad industrial se
invirtieron en la construcción –se construyó en el Eixample y en muchos
barrios obreros, se pusieron en marcha las obras del metro y, sobre
todo, en la montaña de Montjuïc, se estaba trabajando para la Exposición
Universal en 1929– y todo ello dio lugar a una gran demanda de mano de
obra. La capital catalana duplicó su población en poco tiempo, pero,
debido a la falta de planificación, la mayoría de los recién llegados
tuvieron que vivir en condiciones muy duras, incluso miserables, lo que
les ofrecía poco más que simple subsistencia.
Pau Casals era
consciente de la situación y también de lo difícil que era, si no
imposible, escuchar música sinfónica si no estaba pagando la entrada a
un concierto, especialmente cuando todavía no había estación de radio en
Barcelona. Por lo tanto, siempre que sea posible, la OPC ofreció
conciertos por la mañana a precios reducidos en diferentes lugares de la
ciudad. Aun así, la voluntad del maestro fue más allá, ya que concibió
la música como un factor de cambio social. Sin implicación, no hay
cambio. Los conciertos de caridad trajeron satisfacción, pero nada nuevo
a la sociedad. En 1925, cuando la OPC tuvo suficiente solvencia, Casals
planteó un nuevo desafío social y cultural:
“Lo
que quería era una asociación específicamente de trabajadores,
gobernada y administrada por los mismos trabajadores que la inventarían.
Muy a menudo, los trabajadores permanecen al margen de la vida musical;
deseaba que esto no sucediera en mi país; que los hombres y mujeres que
pasan tantas horas todos los días en fábricas, almacenes y oficinas
también pudieran participar en la vida musical yen condiciones que esta participación abriera nuevos horizontes, enriqueciendo sus espíritus
Joseph M. Corredor, Conversaciones con Pau Casals (Editorial Selecta, 1967)
La Asociación Obrera de Conciertos nace en base a un pacto
verbal con el Patronato de la OPC, por el que pondría a disposición de
los trabajadores la orquesta seis veces al año –coincidiendo con sus
habituales temporadas de primavera y otoño– en conciertos los domingos
por la mañana. A cambio, el Trabajador del Concierto se uniría al
Patronato como institución, pagando la cuota correspondiente, y, además,
se encargaría de los gastos incurridos por cada concierto, tanto los
honorarios de los músicos como la edición de los programas de mano, los
gastos de la sala o el transporte de instrumentos si fuera necesario. El
otro gran apoyo del proyecto fue el Ateneu Polytechnicum, una escuela
técnica y cultural creada un año antes con profesores y estudiantes de
la Escuela Industrial represalias por el gobierno del dictador Primo de
Rivera. El Ateneu entregó a la nueva entidad un espacio dentro de su
sede, en la calle Sant Pere més Alt 27, en Barcelona, de forma gratuita
durante el primer año.
El Concert Worker se declaró apolítico, no confesional e impulsado
por el amor por la música y la cultura. Compuestos únicamente por
trabajadores, los primeros 33 miembros fueron estudiantes del Ateneu
Polytechnicum y el Consejo de Administración estuvo presidido por Joan
Font i Carbó, mecánico de profesión. Su objetivo era ofrecer audiciones
musicales sinfónicas a sus miembros en el Palau de la Música Catalana,
cuya capacidad (3.000 personas) marcaría el máximo número de miembros
que se podrían permitir. El pago de una tasa de 6 pesetas al año dio
derecho a asistir a todos los conciertos, independientemente del tipo de
asiento. La Asociación Obrera de Conciertos se estableció como una
entidad independiente de la Orquesta Pau Casals, no como su rama social,
como a veces se puede entender.
Ambas entidades estuvieron unidas por acuerdos de cooperación y por
la presencia iluminadora de Casals con su deseo de difundir la cultura
por todas partes y la de tantos colaboradores que la compartían. El 8 de
noviembre de 1925, en el teatro Olympia de Barcelona, la entidad Obrera
de Conciertos se presentó en público con un concierto exclusivo de la
OPC, dirigido por su propietario. Tal fue el éxito y la avalancha de
solicitudes que se recibieron, que el Consejo de Administración tuvo que
endurecer los requisitos para la admisión de nuevos socios para dar
prioridad a quienes más lo necesitaban.
La iniciativa funcionó hasta 1937, doce años durante los cuales
ofreció a sus miembros 126 audiciones –72 de las cuales eran sinfónicas–
y todas ellas de la más alta calidad. Según los criterios de Pau
Casals, la programación siempre fue exigente, sin concesiones a un gusto
fácil que la hiciera más accesible al público obrero. Cada concierto
también estuvo acompañado de un extenso programa de mano, similar a los
publicados por la Junta, con artículos informativos sobre las obras,
autores y solistas que se presentaron. La asociación pronto amplió el
campo de acción con la revista Fruïcions, portavoz de la entidad, un
espacio de expresión y debate para los miembros, donde se podían leer
excelentes artículos, a menudo escritos por columnistas de la Revista
Musical Catalana. Poco después, se estableció un nuevo ciclo de seis
conciertos de música de cámara para llenar el tiempo de espera entre las
dos rondas de audiciones sinfónicas y un concierto anual de la Banda
Municipal. También se programaron tantos conciertos extraordinarios como
las circunstancias. Posteriormente, también se crearía la Associació
Obrera de Teatre, con el patrocinio de Adrià Gual; Els Cantors de
l’Obrera, un coro mixto dirigido por el profesor Manuel Borgunyó; una
biblioteca vinculada al Ateneu Polytechnicum con un gran número de
partituras y libros sobre temas musicales, y una escuela de música para
miembros y familias, Els Estudis Musicals, dirigida y patrocinada por el
gran pianista occitano
Entre los directores e intérpretes de renombre internacional que
actuaron frente a los miembros de los Trabajadores, además de Casals, se
encontraban Eduard Toldrà, Jaume Pahissa, Arnold Schönberg, Manuel de
Falla, Joan y Ricard Lamotte de Grignon, Enric Morera, Joan Manén,
Ernesto Halffter, Louis Hasselmans, Conxita Badia, Alfred Cortot, Emil
Cooper, Albert Wolf El proyecto más deseado de la Associació Obrera de
Concerts, sin embargo, llegó en 1932, con la fundación de su propia
orquesta sinfónica, el Institut Orquestral, formado por miembros de la
entidad y bajo la batuta del Maestro Joan Pitch Santasusana. Durante dos
años, el grupo trabajó con discreción y perseverancia, consiguiendo
instrumentos e instrumentistas, preparando repertorio, ensayando de
noche y creciendo el nivel musical y técnico de sus músicos. Algunos
músicos de la OPC colaboraron desinteresadamente, así como Pau Casals y
otros miembros del Patronato. Finalmente, el 6 de mayo de 1934, el
Institut Orquestral debutó en el Palau de Projectecions de Montjuïc,
frente a un auditorio lleno y con la presencia de numerosas
personalidades de la política y la cultura.
Pronto, esa nueva orquesta decidió abandonar las salas de conciertos y
salió a buscar a su público entre los que, por sus circunstancias,
nunca irían al Palau de la Música Catalana:
“Esa es nuestra ansiedad. Necesitamos
ver en nuestras manifestaciones artísticas rostros marrones y manos
rústicas que sienten el frío de una emoción desconocida, acostumbrada a
la oscuridad de su existencia llena de angustia (...)”
El Instituto Orquestal creó los llamados rallyes de conciertos, un
nuevo formato de sesiones, didáctico e itinerante. La organización
quedó en manos de los agentes sociales donde iban a jugar, involucrando
así a todas las partes involucradas. Los ochenta músicos de la formación
se presentaron en fábricas, colegios, comedores, cines o cuarteles,
frente a audiencias muy grandes, emocionados y agradecidos al punto más
alto. Al llegar aquí, tiene sentido decir que la Asociación Obrera de los Conciertos fue la dimensión social de la OPC, tanto
como institución como por la participación de quienes colaboraron para
el éxito de su misión, tanto hijos de trabajadores como de familias
ricas. De manera abrupta, el golpe de estado de 1936 y la guerra
posterior impidieron que la Obrera de Conciertos continuara la actividad
y tuvo que disolverse. Si hubiéramos seguido nunca conoceremos las
iniciativas que habría puesto en marcha, pero estamos seguros de que la
estela de la obra persiste en las experiencias y recuerdos de las
familias que disfrutaban, en las mejores condiciones, una buena
circunstancia que les negaban: la música sinfónica, interpretada por una
excelente orquesta y en un auditorio excepcional. En cierto modo,
estamos convencidos de que la hazaña de la Asociación Obrera de
Conciertos contribuyó a hacer que nuestra sociedad fuera un poco más
cultiva y exquisita.
Tona Montserrat, historiadora y profesora de música
Artículo publicado en la 59 edición de la revista 440 (2020)
El XIV Congreso del PCV aprueba su Resolución, define metas económicas y
sociales hasta 2030 y traza la visión de Vietnam como país desarrollado
en 2045.
El XIV Congreso Nacional del Partido Comunista de Vietnam (PCV) concluyó
exitosamente el pasado viernes, con la adopción de la Resolución de la magna
cita.
Pham Gia Tuc, miembro del Buró Político del XIV mandato y
jefe de la Oficina del Comité Central del Partido, en representación
del Secretariado, leyó el texto completo del proyecto de Resolución del
Congreso.
Los delegados aprobaron por unanimidad la Resolución
del XIV Congreso Nacional del PCV, la cual ratifica los contenidos
fundamentales sobre los resultados de la implementación de la Resolución
del XIII mandato, el balance de algunas cuestiones teóricas y prácticas
sobre la causa de Doi Moi (Renovación) con orientación socialista en
Vietnam durante los últimos 40 años, y el balance de los 15 años de
ejecución del Estatuto del Partido (2011 - 2025).
El mandato
del XIII Congreso Nacional del PCV se desarrolló en un contexto de
múltiples dificultades y desafíos, con la aparición de problemas
inéditos y sin precedentes, especialmente la pandemia de la COVID-19, la
interrupción de las cadenas de suministro debido a tensiones y
conflictos geopolíticos, y las políticas de proteccionismo comercial de
diversos países; además de los problemas del cambio climático y la
creciente complejidad de los asuntos de seguridad tradicional y no
convencional. Con voluntad, aspiración de desarrollo, visión de futuro,
mentalidad renovadora, grandes esfuerzos y acciones drásticas, todo el
Partido, el pueblo y el Ejército unieron fuerzas para implementar con
éxito la Resolución del XIII Congreso Nacional del Partido.
La
Resolución evalúa que la causa de la Renovación, iniciada y liderada por
el PCV, es una elección histórica y un proceso de desarrollo integral
en cuanto a pensamiento, conciencia teórica y lineamiento de liderazgo
del Partido en la construcción, desarrollo y salvaguarda de la Patria;
constituye una gran iniciativa creativa de trascendencia histórica, que
abre una nueva visión para Vietnam en el camino de construcción del
socialismo, liderado por el pueblo.
Los grandes logros de
trascendencia histórica alcanzados en 40 años de Renovación son el
resultado de esfuerzos persistentes y continuos, fruto del poder
creativo de todo el Partido, el pueblo y el Ejército; reafirmando que
esa política del Partido es correcta y creativa.
Al plantear la
visión y la orientación del desarrollo, la Resolución enfatiza el
objetivo de mantener con firmeza y perseverancia un entorno de paz y
estabilidad; desarrollar el país de forma rápida y sostenible y
salvaguardar firmemente la Patria; mejorar y elevar integralmente la
vida del pueblo; lograr la autodeterminación estratégica, la
autosuficiencia, la confianza y un fuerte progreso en la nueva era de la
nación; cumplir con éxito el objetivo de convertirse para 2030 en un
país en desarrollo con industria moderna e ingresos medios-altos; y
materializar la visión de convertirse para 2045 en una nación
desarrollada de ingresos altos, en pos de un Vietnam pacífico,
independiente, democrático, próspero, civilizado, feliz y con pasos
firmes hacia el socialismo.
Los objetivos e indicadores clave
de desarrollo para el quinquenio 2026 - 2030 establecidos por el
Congreso son: esforzarse por alcanzar una tasa de crecimiento del
Producto Interno Bruto (PIB) del 10% o más como promedio anual; un PIB
per cápita para 2030 de aproximadamente 8.500 dólares; una proporción de
la industria de procesamiento y manufactura de alrededor del 28% del
PIB; y una proporción de la economía digital de cerca del 30% del PIB.
La contribución de la Productividad Total de los Factores (PTF) al
crecimiento económico debe superar el 55%. La tasa de crecimiento de la
productividad laboral alcanzaría aproximadamente el 8,5% al año. La
acumulación total de activos se situaría en torno al 35-36% del PIB. La
inversión social total promedio sería alrededor del 40% del PIB en los
próximos cinco años.
En cuanto al Índice de Desarrollo Humano
(IDH), se aspira a alcanzar aproximadamente 0,8; una esperanza de vida
promedio de unos 75,5 años, con al menos 68 años de vida saludable; y
una tasa de mano de obra capacitada con títulos o certificados del
35-40%. Se espera que la tasa de pobreza (según el estándar de pobreza
multidimensional para el período 2026-2030) disminuya entre 1% y 1,5% al
año. El objetivo es situarse entre los 40 países con mayor índice de
felicidad.
La tasa de cobertura forestal se mantendría entre el
42 y 43%; la tasa de tratamiento y reutilización de aguas residuales en
las cuencas fluviales alcanzaría alrededor del 65-70%; y las emisiones
de gases de efecto invernadero se reducirían en un 8-9%.
La
Resolución detalla 12 orientaciones para el desarrollo del país en el
período 2026-2030, enfatizando la continuación de una renovación
profunda del pensamiento y la acción, el impulso de avances
estratégicos, la garantía del principio de utilizar el desarrollo para
la estabilidad y viceversa, y la mejora constante de la vida y la
felicidad del pueblo.
Se establece un nuevo modelo de
crecimiento con el objetivo de elevar la productividad, calidad,
eficiencia y competitividad de la economía; identificar la ciencia, la
tecnología, la innovación y la transformación digital como motores
principales, con énfasis en la economía de datos, digital, verde y
circular; así como impulsar la transición digital, verde y energética.
Se busca construir y desarrollar una cultura vietnamita avanzada y
profundamente imbuida de la identidad nacional; garantizar al máximo los
intereses nacionales; proteger con firmeza y perseverancia la
independencia, soberanía, unidad e integridad territorial de la Patria.
Las cinco tareas clave para el mandato XIV incluyen: priorizar la
construcción sincronizada de las instituciones de desarrollo; continuar
fortaleciendo la construcción y rectificación del Partido y del sistema
político para que sean transparentes y fuertes de manera integral;
impulsar el desarrollo de una economía de mercado con orientación
socialista moderna e integrada internacionalmente; concentrarse en
desplegar avances en ciencia, tecnología, innovación y transformación
digital; y desarrollar el capital humano y la cultura para que se
conviertan realmente en la base espiritual y la fuerza endógena para el
desarrollo rápido y sostenible del país.
Es preciso continuar
construyendo un Ejército Popular y una Seguridad Pública Popular
revolucionarios, regulares, de élite y modernos para proteger firmemente
la independencia, soberanía, unidad e integridad territorial, marítima e
insular del país, al tiempo que se promueve la implementación
sincronizada, creativa y eficaz de la política exterior.
El
Congreso define tres avances estratégicos en los que concentrarse
durante el mandato: impulsar un avance contundente en las instituciones
de desarrollo; enfocarse en la reestructuración y elevación de la
calidad de los recursos humanos, en aras de un capital humano de alta
calidad; y continuar perfeccionando de manera sincronizada y con avances
significativos la construcción de la infraestructura socioeconómica.
Los delegados del Congreso aprobaron el Informe Político, el Informe
que resume algunas cuestiones teóricas y prácticas sobre el proceso de
Renovación de orientación socialista en Vietnam durante los últimos 40
años, el Informe de balance de 15 años de cumplimiento de los Estatutos
del Partido (2011 - 2025), y acordaron no complementar ni modificar los
Estatutos vigentes.
Asimismo, ratificaron los resultados de la
elección del Comité Central del Partido para el XIV mandato, integrado
por 200 miembros. Y se encomendó al Comité Central del PCV del nuevo
mandato y a los comités y organizaciones partidistas de todos los
niveles la labor de liderar, dirigir y organizar la implementación
exitosa de los lineamientos y las políticas establecidas en los
documentos del XIV Congreso Nacional del PCV.
El director: El Comité estará en orden. Esta mañana el Comité reanuda
su serie de audiencias sobre la cuestión vital del uso de pasaportes americanos
como documentos de viaje para promover los objetivos de la conspiración
comunista…
Sr. Arens: Ahora, durante el curso del proceso en que estaba
aplicando por este pasaporte, en julio de 1954, ¿fue requerido a someter una
declaración jurada no comunista?
Sr. Robeson: Tuvimos una larga discusión -con mi abogado, que está en
la sala, el Sr. [Leonard B.] Boudin- con el Departamento de Estado, sobre
precisamente esa declaración jurada y fui muy preciso no sólo en la solicitud
sino con el Departamento de Estado, encabezado por el Sr. Henderson y el Sr.
McLeod, en el sentido de que bajo ninguna circunstancia se me ocurriría firmar
ninguna declaración jurada de ese tipo, que es una completa contradicción de
los derechos de los ciudadanos estadounidenses.
Sr. Arens: ¿Cumplió usted con las peticiones?
Sr. Robeson: Definitivamente no lo hice y no lo haré.
Sr. Arens: ¿Es usted ahora miembro del Partido Comunista?
Sr. Robeson: Ay por favor, por favor, por favor.
Sr. Scherer: ¿Podría responder, por favor, Sr. Robeson?
Sr. Robeson: ¿Qué es el Partido Comunista? ¿Qué quiere decir con eso?
Sr. Scherer: Le pido que dirija al testigo para que responda la
pregunta.
Sr. Robeson: ¿Qué quiere decir con el Partido Comunista? Por lo que
sé es un partido legal como el Partido Republicano y el Partido Demócrata. ¿Se
refiere a un partido de gente que se ha sacrificado por mi pueblo, y por todos
los americanos y trabajadores, para que puedan vivir con dignidad? ¿A ese
partido se refiere?
Sr. Arens: ¿Es usted ahora miembro del Partido Comunista?
Sr. Robeson: ¿Le gustaría venir a la urna cuando vote y sacar la
papeleta y ver?
Sr. Arens: Sr. director, sugiero respetuosamente que se le ordene
al testigo que responda a esa pregunta.
El director: Se le ordena que responda a la pregunta.
(El testigo consultó con su abogado)
Sr. Robeson: Me apoyo en la Quinta Enmienda de la Constitución
Americana.
Sr. Arens: ¿Quiere decir que invoca la Quinta Enmienda?
Mr. Robeson: Invoco la Quinta Enmienda.
Sr. Robeson: Señores, en primer lugar, en todos los lugares del mundo
en los que he estado, Escandinavia, Inglaterra y muchos otros, los primeros en
morir en la lucha contra el fascismo fueron los comunistas, y he depositado
muchas coronas en tumbas de comunistas. No es criminal, y la Quinta Enmienda no
tiene nada que ver con la criminalidad. El Presidente del Tribunal Supremo,
Warren, ha sido muy claro al respecto en muchos discursos, que la Quinta
Enmienda no tiene nada que ver con la inferencia de criminalidad. Invoco la
Quinta Enmienda.
Sr. Friedman: Disculpe, Sr. Arens, ¿podemos hacer que los fotógrafos
tomen sus fotos, y luego que desistan, porque es bastante estresante para ellos
estar allí.
El director: Tomarán las fotos.
Sr. Robeson: Estoy acostumbrado y he participado en películas.
¿Quiere que pose bien? ¿Quiere que sonría? No puedo sonreír cuando estoy
hablando con él.
Sr. Arens: Le planteo como un hecho, y le pido que afirme o niegue
el hecho que su nombre en el Partido Comunista era "John Thomas".
Sr. Robeson: Invoco la Quinta Enmienda. Esto es realmente ridículo.
Sr. Arens: Ahora, dígale a este Comité si conoce o no a Nathan
Gregory Silvermaster.
Sr. Scherer: Sr. director, no le veo nada chistoso al asunto.
Sr. Robeson: Para mí sí lo es, esto verdaderamente es un completo
disparate.
Sr. Arens: ¿Ha conocido alguna vez a Nathan Gregory Silvermaster?
(El testigo consultó con su abogado)
Sr. Robeson: Invoco a la Quinta Enmienda.
Sr. Arens: ¿Honestamente piensa que si dice que conoce a Nathan
Gregory Silvermaster estaría proporcionando información que podría ser
utilizada en su contra en un proceso penal?
Sr. Robeson: No tengo ni la menor idea de lo que está hablando. Invoco
a la Quinta Enmienda—
Sr. Arens: Sugiero, Sr. director, que se le ordene al testigo que
responda a esa pregunta.
El director: Se le ordena que responda a la pregunta.
Sr. Robeson: Invoco a la Quinta Enmienda.
Sr. Scherer: El testigo habla muy alto cuando hace un discurso, pero
cuando invoca la Quinta Enmienda no puedo escucharlo.
Sr. Robeson: Invoqué a la Quinta Enmienda en voz muy alta. Usted sabe
que soy actor y tengo medallas por mi dicción.
Sr. Robeson: Usted es el autor de todos los proyectos de ley que van
a mantener a todo tipo de personas decentes fuera del país.
El director: No, sólo los de su clase.
Sr. Robeson: Gente de color como yo, de las Antillas y de todo tipo.
Y sólo el linaje anglosajón teutónico al que usted dejaría entrar.
El director: Estamos tratando de hacer más fácil deshacernos de los
de su clase, también.
Sr. Robeson: ¿No quieren que entre gente de color?
El director: Proceda…
Sr. Robeson: En Rusia me sentí por primera vez como un ser humano.
Sin prejuicios de color como en Mississippi, sin prejuicios de color como en
Washington. Fue la primera vez que me sentí como un ser humano. Donde no sentí
la presión del color como la siento hoy en este Comité.
Sr. Scherer: ¿Por qué no se quedó en Rusia?
Sr. Robeson: Porque mi padre fue un esclavo, y mi gente murió para
construir este país, y yo voy a quedarme aquí, y tener una parte de él al igual
que ustedes. Y ninguna persona con mentalidad fascista me echará de él. ¿Está
claro? Estoy a favor de la paz con la Unión Soviética, y estoy a favor de la
paz con China, y no estoy a favor de la paz ni de la amistad con el fascista
Franco, y no estoy a favor de la paz con los fascistas nazis alemanes. Estoy a
favor de la paz con la gente decente.
Sr. Scherer: Usted está aquí porque promueve la causa comunista.
Sr. Robeson: Estoy aquí porque me opongo a la causa neofascista que
veo surgir en estos comités. Ustedes son como la Ley de Extranjería [y]
Sedición, y Jefferson podría estar sentado aquí, y Frederick Douglass podría
estar sentado aquí, y Eugene Debs podría estar aquí.
Sr. Arens: Ahora me gustaría llamar su atención, si es tan amable, al
Daily Worker del 29 de junio de 1949, con referencia a una reunión con usted y
Ben Davis. ¿Conoce a Ben Davis?
Sr. Robeson: Uno de mis amigos más queridos, uno de los mejores
americanos que pueda imaginar, nacido de una buena familia, que fue a Amherst y
fue un gran hombre.
El director: ¿La respuesta es sí?
Sr. Robeson: Nada podría enorgullecerme más que conocerlo.
El director: Eso responde a la pregunta.
Sr. Arens: ¿He entendido que alaba su patriotismo?
Sr. Robeson: Digo que es el americano más patriótico que puede haber
y ustedes, caballeros, pertenecen a las Leyes de Extranjería y Sedición, y son
los antipatriotas, y son los antiamericanos y deberían estar avergonzados.
El director: Un momento, aplacemos la audiencia.
Sr. Robeson: Yo diría que sí.
El director: He soportado todo lo que he podido.
Sr. Robeson: ¿Puedo leer mi declaración?
El director: No, no puede leerla. Se aplaza la sesión.
Sr. Robeson: Creo que debería ser así, y usted debería aplazar esto
para siempre, eso es lo que yo diría.
Fuente: K20 Learn
HIMNO DE LA URSS INTERPRETADO POR PAUL ROBESON EN INGLÉS:
