AL RESCATE DE LA MEMORIA CON "EL ABISMO DEL OLVIDO", DE PACO ROCA Y RODRIGO TERRASA

 

EL ABISMO DEL OLVIDO Paco Roca / Rodrigo Terrasa Astiberri, 2023

Pero los muertos están en cautiverio
Y no nos dejan salir del cementerio
Joan Manuel Serrat

Era un 14 de noviembre de 2022 y los medios de comunicación se hacían eco de la declaración del como primer lugar de la memoria democrática de la Comunitat Valenciana. Desde abril de 1939 y hasta 1956, por imposición del régimen franquista, fueron fusiladas en este muro de la vergüenza 2.238 personas. Hubo que aguardar más de ochenta años desde el final de la Guerra Civil para que Rosa Pérez Garijo, entonces al frente de la Conselleria de Calidad Democrática de la Generalitat Valenciana en representación de Esquerra Unida, firmase la orden que incluía El Terrer dentro del Catálogo de los Lugares e Itinerarios de la Memoria Democrática.

Ha sido la historieta quien, a lo largo de 2023, ha recogido el testigo de la recuperación de la memoria de las personas asesinadas en El Terrer. Primero, con María la Jabalina, de la dibujante Cristina Durán y el guionista Miguel Ángel Giner, que rememora la peripecia vital de la miliciana María Pérez Lacruz, fusilada en 1942, y ahora con este El abismo del olvido, del historietista Paco Roca y el periodista Rodrigo Terrasa.

El idilio de Paco Roca con el gran público conoce su origen en 2007, cuando ve la luz Arrugas, libro de historietas que aborda los problemas de la vejez y la enfermedad (en este caso, el Alzheimer). Posteriormente vinieron otros éxitos, como El invierno del dibujante (2010), Los surcos del azar (2013), La casa (2015) o Regreso al Edén (2020), en los que la memoria siempre juega un papel decisivo.

En El abismo del olvido, Roca y Terrasa libran una denodada lucha para devolver nombre y apellidos a las víctimas, tirando del hilo conductor del recuerdo de sus familiares y de la labor meticulosa del enterrador de Paterna, Leoncio Badía, quien colocó en las fosas pequeñas botellas con los nombres de los fusilados y entregó a sus seres queridos pequeños vestigios de su ropa o cabellos.

El trabajo de Paco Roca se caracteriza por la delicadeza en la presentación de los personajes, en el rigor con que aborda los acontecimientos que relata y en la fluidez narrativa con la que está concebida la obra. El protagonismo en El abismo del olvido es, sin duda, colectivo. Como declaración de intenciones valga la viñeta que ocupa enteramente las páginas 28 y 29, en la que Roca nos muestra a los asesinados emergiendo de las fosas, cuando estas comienzan a ser abiertas cuarenta años después del final del franquismo.

El otro gran protagonista son los familiares y personas allegadas a las víctimas, con una Pepica Celda como precursora de la lucha por la recuperación de la memoria y la apertura de las fosas. Pepica solicitó la exhumación del cadáver de su padre, José Celda Beneyto, en 2007 y, tras una odisea burocrática, consiguió su objetivo en 2013. Hermoso es el diálogo intergeneracional que se refleja en la relación entre Pepica y la joven Elisa, del equipo de arqueólogos y antropólogos encargados de la excavación. La última viñeta de la obra acaba con Elisa mostrando a su bebé recién nacido a una Pepica que, al fin, ha conseguido enterrar dignamente a su padre. Por otra parte, Roca no necesita extremar el perfil negativo de los autores materiales de la represión, porque sus actos hablan por sí mismos. Tal vez el retrato más ácido es el de una monja y una carcelera que maltratan psicológicamente a la madre de Pepica, quien también sufrió prisión (páginas 196 y 197).

La condición de obra artística del libro de historietas no impide abordar los temas de fondo que enmarcan las tragedias personales narradas. Así, se da cuenta de los horrores de la guerra y posterior represión (páginas 79 y 80), de los avatares de la recuperación de la memoria histórica en España (páginas 91 a 98) e, incluso, aparece un croquis de las fosas sobre el plano del cementerio de Paterna (página 62).

Este gusto por el detalle y la reflexión no supone ningún impedimento para la lectura ágil de la historia, debido a la maestría de Roca a la hora de administrar el ritmo de la narración. Como viene siendo habitual en sus últimas publicaciones, el dibujante valenciano utiliza el formato apaisado, a la italiana, prácticamente desaparecido en España desde la extinción de los cuadernos de aventuras. Roca sabiamente modifica la disposición de la viñetas en página, mostrando una gran variedad de recursos y rompe cualquier atisbo de monotonía mediante la irrupción del pasado en el tiempo presente de la narración. Incluso introduce unas referencias a la Ilíada de Homero (páginas 71 a 75, 169 a 174, y 179 a 180), lectura favorita de Leoncio Badía, el enterrador, a través del episodio de la muerte de Héctor y la negativa de Aquiles a entregar el cadáver a sus padres, lo que permite que comprendamos la dimensión histórica y antropológica que tiene el dar digna sepultura a los seres queridos.

Una vez más se demuestra que la historieta, además de permitirnos disfrutar del goce de una obra artística, es un medio muy adecuado para afrontar desafíos como la recuperación de la memoria democrática. Afortunadamente, Paco Roca no está solo en este empeño y, como expone el profesor David Fernández de Arriba en las páginas del número 261 de la revista Nuestra Bandera, existe ya un canon de autores y autoras dispuestos a reflejar en sus creaciones todo el peso de nuestro pasado, en ocasiones tan mal digerido.

(*) Autor de «Víctor Mora. Con acento francés» (ACyT Ediciones, 2023) y ex coordinador general de Izquierda Unida de Aragón.

Fuente: Mundo Obrero

"ANGEL DEL PROLETARIADO. LA VIDA DE YURI GAGARIN", CÓMIC DE DESFILADERO EDICIONES

Título: El ángel del proletariado. La vida de Yuri Gagarin.

Autor: Alex Nikolavitch / Félix Ruiz Traducción

Fecha de publicación: 30/03/2023

Editorial: Desfiladero Ediciones

ISBN: 978-8412663105 

120 páginas

El ángel del proletariado. La vida de Yuri Gagarin es una obra publicada por Desfiladero Ediciones que narra la historia de Yuri Gagarin, el primer ser humano en viajar al espacio. A través de sus páginas, el cómic nos sumerge en la proeza histórica y en la vida posterior de este emblemático cosmonauta soviético.

El argumento del cómic se centra en el 12 de abril de 1961, día en que Yuri Gagarin, un joven mecánico, se convierte en el protagonista de un hito trascendental para la humanidad al orbitar la Tierra en soledad. Sin embargo, detrás de esta hazaña se encuentran destacados equipos de científicos que trabajaron en secreto para lograr este logro sin precedentes.

El cómic está escrito por Alex Nikolavitch, un reconocido guionista y traductor francés especializado en cómics históricos y biográficos. Nikolavitch ha demostrado su habilidad para abordar temas complejas y presentarlas de manera accesible y cautivadora. En esta obra, se espera que su guion nos transporte a la vida de Gagarin, explorando tanto los aspectos científicos de la misión espacial como los aspectos personales y emocionales del cosmonauta. Quizás la historia resulta un poco fría, ya que el guionista está más interesado en narrar los hechos que darle un toque más humano, aunque sí quedan claros los pensamientos de Gagarin cuando le prohibieron volar debido al héroe en que se había convertido.

Blanco, negro y azul

En cuanto al dibujo, la idea original del dibujante Félix Ruiz era crear las ilustraciones en dos tintas, negro y azul, para sumergir al lector en una atmósfera acorde con la temática de los reportajes habituales sobre el espacio. En Francia apareció a todo color, pero la edición española ha mantenido la idea original, lo que es un gran acierto, pues encaja perfectamente con su estilo y resalta sus líneas claras y con cierto tono cartoon.

El tomo se complementa con colaboraciones de Álvaro Pons, científico y divulgador cultural especializado en comics, Javier Gómez-Elvira, Ex-Director del Centro de Astrobiología del INTA-CSIC y Juan Scaliter, autor de «La ciencia de los superhéroes», periodista de ciencia y tecnología en Quo.

Fuente: Blog de comics

18 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL ARTISTA DE LA RDA MANFRED BOFINGER

 

"Nuestra contribución al objetivo de clase: Más comprensión que suerte"

Manfred Bofinger provenía de un entorno humilde en Berlín-Mitte. Su padre era pintor de carteles y su madre era vendedora. Después de asistir a la escuela secundaria en Grauen Kloster, completó un aprendizaje de dos años como tipógrafo después de graduarse de la escuela secundaria en 1959. De 1961 a 1968 trabajó como tipógrafo en la revista satírica Eulenspiegel . Llegó a la caricatura de forma autodidacta, desde 1968 trabaja como diseñador gráfico, dibujante e ilustrador de libros autónomo, continuando trabajando para Eulenspiegel y regularmente para la revista infantil Frösi . Ilustró más de 300 libros e inventó él mismo cuentos ilustrados, incluidos muchos para niños. Firmaba sus dibujos Bofi . Los libros y carteles diseñados por Bofinger han recibido repetidamente premios en los concursos Los libros más bellos de la RDA y Los 100 mejores carteles del año . Bofinger realizó un número significativo de exposiciones individuales y participó en exposiciones en la RDA, incluidas las VII a X Exposiciones de Arte de la RDA en Dresde de 1972 a 1988.

De 1963 a 1989 Bofinger fue miembro del SED , de 1972 a 1989 miembro de la Asociación de Periodistas de la RDA (VDJ) y de 1974 a 1990 de la Asociación de Artistas Visuales (VBK). En 1981 recibió el Premio de Arte de la RDA.

Después de una hemorragia cerebral el 29 de diciembre de 2004, permaneció en estado vegetativo a pesar de la cirugía y la rehabilitación antes de morir el 8 de enero de 2006 a la edad de 64 años. Manfred Bofinger vivió en Berlín, Alt-Treptow hasta su muerte. Dejó atrás a su esposa Gabriele y cuatro hijos. Su tumba se encuentra en el cementerio de Stralau y está decorada artísticamente con una figura de mármol blanco de un niño leyendo.

"REVOLUCIÓN", LA HISTORIA DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA LLEVADA AL COMIC

Título: Revolución.

Autor: Florent Grouazel.

Ilustrador: Younn Locard.

Traductor: Albert Agut Iglesias.

Editorial: Planeta Cómic.

Revolución, la primera entrega (Libertad) de la trilogía dedicada a la Revolución Francesa por el escritor Florent Grouazel y el ilustrador Younn Locard, traducida al español por Albert Agut Iglesias para el sello editorial Planeta Cómic.

A lo largo de esta serie de tres libros, Grouazel y Locard buscan aproximarse a uno de los episodios históricos clave de la modernidad con vocación didáctica y rigurosa.

Así se refiere al libro la propia editorial: «En verano, el rey de Francia, intentando sanear las cuentas del Reino y volver a subir los impuestos, decide convocar un órgano consultivo inusitado desde 1614: los Estados Generales.

Los notables de los Tres estamentos que conforman el Reino de Francia —clero, nobleza y Tercer Estado—, eligen una asamblea de 1139 representantes para llevar a cabo esa reforma fiscal.

Llegan a Versalles cargados de protestas de todos los varones franceses mayores de veinticinco años. El contenido de esos pliegos de quejas va mucho más allá de la simple crisis financiera».

Fuente: Zenda

SE PUBLICA EL CÓMIC "¡O TODOS O NINGUNO! HISTORIAS DE LAS COMISIONES OBRERAS"

¡O todos o ninguno!

Paco Roca, Felipe H. Cava, Antonia Santolaya, Ángel de la Calle, Raquel Gu, Pepe Gálvez, Guillem Escriche, Joan Mundet, Miguel Ángel Bou, Nacho Casanova, Laura Villalpando y Grupo Raïm

Editorial Ponent Mom

ISBN: 978-84-18309-23-6

Páginas: 88

22,00€ IVA incluido

Medidas: 216x286 milímetros

Siete historias por los derechos y la libertad, realizadas por diferentes guionistas y dibujantes. Un cómic con portada de Paco Roca.

Este cómic recrea siete hitos de las comisiones obreras. Son historias de valentía, resistencia, derechos y libertad. El libro, con portada de Paco Roca, contiene las siguientes historias: ”La Camocha”, de Felipe H. Cava y Antonia Santolaya; “1962…”, de Ángel de la Calle; “Casi 300 (trescientas)”, de Raquel Gu; “La matanza de Atocha”, de Pepe Gálvez y Guillem Escriche; “14-D. El día que pararon hasta los relojes”, de Pepe Gálvez y Joan Mundet; “Un grito de auxilio en Leganés”, de Miguel Ángel Bou y Nacho Casanova y “Júlia y Anna”, de Laura Villalpando y Grupo Raïm.

Unai Sordo: “¡O todos o ninguno! O todos los despedidos volvían a trabajar o ninguno de los huelguistas se incorporaría al trabajo. Un grito de lucha que se extendió por toda la geografía española en los años sesenta y setenta al calor de los conflictos obreros que fueron capaces de enfrentarse a un franquismo que no estaba para nada agonizante. En su portada están todos los personajes, reales, de estas historias de las comisiones obreras”.

FRÉDÉRIC CIRIEZ Y ROMAIN LAMY PUBLICAN UNA NOVELA ILUSTRADA SOBRE EL REVOLUCIONARIO MARTINIQUÉS FRANTZ FANON

 

Frantz Fanon: el psiquiatra de los oprimidos

Roma, agosto de 1961. El revolucionario, pensador y psiquiatra negro Frantz Fanon (1925-1961), nacido en la isla caribeña de Martinica, de dominio francés, se reúne en la capital italiana con el filósofo Jean-Paul Sartre, quien escribirá el prólogo de la obra más representativa de Fanon, Los condenados de la tierra. Le acompañaron Simone de Beauvior y el periodista Claude Lanzmann, quien organizó el encuentro de tres días. Los condenados de la tierra, una apuesta militante por el anticolonialismo, fue publicado por primera vez en 1961, tras la muerte de Fanon a los 36 años. La edición corrió a cargo de François Maspero, editor francés de autores de izquierda.

“Le pido, y sé que me complacerá, que adelantemos la impresión del libro: lo necesitamos en Argelia y en África. Le iré mandando capítulos uno detrás de otro. Pídale a Sartre que haga un prólogo. Dígale a Sartre que cada vez que me siento a escribir pienso en él”, afirmaba la carta que el también autor de Piel negra, máscaras blancas remitió a Maspero en abril de 1961. 

Con textos del escritor y crítico Fréderic Ciriez, autor del libro de relatos Récits B, y del dibujante Romain Lamy, la editorial Akal publicó en junio la novela gráfica Frantz Fanon, de 236 páginas. El texto ilustrado da cuenta de la biografía del intelectual y psiquiatra antiimperialista (estudió medicina psiquiátrica en Lyon) a partir del intercambio de ideas y experiencias en Roma.

Fanon fue miembro destacado del Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia durante la guerra de la independencia contra Francia (1954-1962). “No teníamos técnicos, planificadores procedentes de las grandes escuelas occidentales. Pero en esas regiones liberadas (por el FLN), la ración diaria alcanzaba la cifra hasta entonces desconocida de 3.200 calorías (…). El pueblo argelino sabe ahora que es el propietario del suelo y el subsuelo de su país”, escribe en Los condenados de la tierra. “¿Por qué ciertas regiones no veían jamás una naranja antes de la guerra de liberación, cuando se expedían anualmente millares de toneladas hacia el extranjero?”, se pregunta.

En 1953 Frantz Fanon se traslada desde la metrópoli francesa a la colonia argelina, donde empieza a trabajar en el hospital psiquiátrico de Blida-Joinville, cerca de Argel, como médico-jefe de servicio. Le apuntó la razón por carta a su hermano Joby: “Los franceses tienen suficientes psiquiatras para tratar a sus locos. Prefiero ir a un país en el que me necesiten”.

En Blida, según caracteriza el libro ilustrado, actúa como un “soldado de bata blanca”. En Los condenados de la tierra se detallan casos de enfermos tratados entre 1954 y 1959 en hospitales o como clientes particulares en Argelia; y también casos de atendidos en las instalaciones sanitarias del Ejército de Liberación Nacional. Son las notas de trabajo de Fanon, que trató a víctimas y asimismo a ocupantes.  

Por ejemplo un militante del FLN de 26 años, dedicado a transportar en automóvil a los comandos; su mujer es violada por militares franceses y, cuando tiene conocimiento de las vejaciones, el guerrillero empieza a padecer impotencia, jaquecas e insomnio.

“En Argelia reina una atmósfera de guerra total”, escribió. A partir de las confidencias de los torturados argelinos, el médico martiniqués detalla algunos métodos empleados por la ocupación: inyección de agua por la boca además de lavado a alta presión con agua de jabón, a menudo con efectos mortales; o palizas de la policía a prisioneros, incluidos los bastonazos en las plantas de los pies y la quemazón de cigarros en el pecho.

Tras las torturas con electricidad en los interrogatorios a los patriotas, el médico martiniqués detectó efectos como la fobia a encender la luz, sensaciones de hormigueo en todo el cuerpo o de estallido en la cabeza. Entre los trastornos psicosomáticos constatados entre los argelinos (en algunos casos pasaron por campos de concentración), figuran la úlcera de estómago, los cólicos nefríticos, los temblores generalizados, las taquicardias acompañadas de angustia y las contracciones generalizadas. Además cita las circunstancias de un inspector de policía europeo, implicado en la guerra de Argelia, que tras practicar 10 horas seguidas de torturas golpea también a su mujer e hijos.

En 1957 Frantz Fanon ingresó oficialmente en el FLN, impartió clases a oficiales y ejerció como portavoz de prensa; a finales de año empezó a colaborar en el periódico revolucionario El MoudJahid (El Combatiente), del Frente de Liberación (el libro Por la revolución africana, de 1965, reúne los textos de la época). También en 1957 se desplaza a Túnez y organiza con otros colegas el Centro Neuropsiquiátrico de Día en el Hospital Charles-Nicolle, con una estructura abierta “que prolongaba el trabajo de socioterapia llevado a término en Blida”, señala el texto de Ciriez y Lamy; el centro rompía con la tradición del encierro. Uno de los referentes era el psiquiatra marxista Louis Le Guillant. “El compromiso revolucionario bajo todas sus formas es una cura”, afirmaba Frantz Fanon.

Antes, en septiembre de 1956, participó en el Primer Congreso de Escritores y Artistas Negros celebrado en París, con una ponencia sobre racismo y cultura. En el foro estuvo en contacto con intelectuales negros de relieve como Léopold Sédar Senghor, Amadou Hampate Ba, Aimé Césaire o Richard Wright, entre otros. “La guerra colonial es un gigantesco asunto comercial”, valoraba Frantz Fanon. El mismo año redactó su Carta Pública de Renuncia al ministro y Gobernador General de Argelia, Robert Lacoste, lo que motivó la orden oficial de expulsión. La novela gráfica de Akal reproduce algunos argumentos: “Yo debo afirmar que el árabe, alienado permanente en su propio país, vive en un estado de despersonalización absoluta”.

Frédéric Ciriez y Romain Lamy recogen, en los textos e ilustraciones, los embates de Fanon contra las teorías racistas de psiquiatras como Antoine Porot, fundador de la llamada Escuela de Argel. “La criminalidad del argelino, su impulsividad, la violencia de sus asesinatos no son pues las consecuencia de una organización del sistema nervioso ni una originalidad de su carácter, sino el producto directo de la situación colonial”, rebate el psiquiatra revolucionario.

En Los condenados de la tierra incluye algunas reflexiones sobre la violencia ejercida por el colono y la “contraviolencia” del colonizado, que unifica al pueblo. “No hay equivalencia de resultados, afirma Frantz Fanon, porque los ametrallamientos por avión o los cañonazos de la flota superan en horror y en importancia a las respuestas del colonizado”.

La novela ilustrada recorre también la etapa de viajes por el África negra. Fanon asiste a la Primera Conferencia de los Estados Independientes de África celebrada en 1958 en Accra (un año antes Ghana se había independizado de la metrópoli británica); en 1959 es designado embajador en Ghana del Gobierno Provisional de la República Argelina (GPRA); y participa, en Roma, en el Segundo Congreso de Escritores y Artistas Negros. “La lucha organizada y consciente emprendida por un pueblo colonizado para restablecer la soberanía de la nación constituye la manifestación más plenamente cultural que existe”, remarca en la ponencia. Es el momento en que publica El año V de la Revolución argelina, libro prohibido en Francia.

En el bagaje cultural de Frantz Fanon se incluyen las lecturas de Hegel, Nietzsche, Kierkegaard, Maurice Merleau-Ponty, Marx y tanto las novelas como el teatro de Sartre. En un pasaje del prólogo a Los condenados de la tierra, el filósofo existencialista valora a Fanon: “Ha mostrado el camino: vocero de los combatientes, ha reclamado la unión, la unidad del continente africano contra todas las discordias y todos los particularismos”. En el prefacio también denuncia el supuesto humanismo europeo como una “ideología mentirosa”. “¡Cuán generosa es Francia! ¿Generosos nosotros? ¿Y (la masacre de) Setif? ¿Y esos ocho años de guerra feroz que ha costado la vida a más de un millón de argelinos? ¿Y la tortura?”, cuestiona Sartre.    

Enric Llopis

Fuente: Rebelión

LA OTRA H PUBLICA LA NOVELA GRÁFICA "ANGELA DAVIS"

Angela Davis

Maripaola Pesce (Autor), Mel Zohar (Autor), Rosa Barbany Puig (Traducido por)

Editorial: Herder Editorial

ISBN: 9788416763665

Publicación: 04/2021

Número de páginas: 144

Tamaño: 17.00 x 24.00

Precio: 17.80 €

Angela Davis es una adolescente cuando comienza a hacerse esta y otras preguntas. Por entonces, vive en el barrio de Dynamite Hill, en Birmingham (Alabama), donde el KuKluxKlan coloca bombas frente a las casas de las familias negras para obligarlas a abandonar sus hogares.

El libro nos acerca a la vida de uno de los iconos del feminismo y una de las figuras más emblemáticas de la lucha contra el racismo y en pro de la igualdad en Estados Unidos. Se centra, especialmente, en el activismo político de Angela Davis durante los años 60 en Los Ángeles. 

 Angela Davis, la activista dibujada

«Cada vez que aceptamos una injusticia entregamos un pedazo de nuestra dignidad a aquellos que por racismo, siempre nos han tenido divididos y segregados. No podemos hacer excepciones o distinciones: debemos pedir en voz alta aquello que nos pertenece. Debemos derrotar al racismo como método de represión»

Célebre resulta esta mujer luchadora, negra y reivindicándose del comunismo, de la administración común de los bines comunes. Decir su nombre va unido con la lucha constante contra el racismo, por los derechos de las mujeres y por la emancipación que suponga la organización en común de la sociedad. Su presencia como activista brilla en diferentes esferas: la de la lucha en la calle, y en otros foros, como las aulas universitarias, sus libros y sus viajes por todo el mundo dando a conocer la lucha de sus hermanas y hermanos.

De la mano de Mariapaola Pesce y Mel Zohar la vemos en acción en los años bisagra entre los sesenta y setenta del siglo pasado en la novela gráfica que lleva su nombre: «Angela Davis», publicado por La otra h.

Conocemos a través de las viñetas de significativos y explícitos dibujos, el humus en el que comenzó a nacer su conciencia rebelde y resistente, en una adolescencia que era testigo de las tropelías incendiarias del Ku Kux Klan; entramos a las reuniones en las que se reúnen quienes luchan contra la discriminación que sufren los negros, y los intentos de unión de fuerzas, los Black Panters asoman como una de las fuerzas a unir, que de manera permanente propone Angela Davis; sus posturas chocan en el seno de sus propios compañeros, masculinos, al tener que combatir algunas posturas que consideran que la labor de las mujeres ha de reducirse a apoyar la lucha de sus compañeros, considerando que el protagonismo de éstas no hacía sino usurpar lo que a ellos correspondía. Junto a este combate se da otro que postula la mujer de la que hablamos, el evitar los enfrentamientos violentos con los enemigos, ya que esto les haría convertirse en iguales que ellos, además de que teniendo en cuenta la correlación de fuerzas, conduciría siempre a la derrota; no se ocultan los problemas que supuso tanto en el seno de sus iguales como en el de las fuerzas alineadas con el orden segregacionista, sus declaraciones a favor del comunismo, que servían a estos últimos para denigrarla como si de una apestada peligrosa se tratase, mientras que sembraba la desconfianza entre algunos compañeros de lucha. Igualmente se ve la creciente importancia y liderazgo que va adquiriendo Angela Davis, lo que a regañadientes por parte de algunos anteriormente nombrados, va imponiéndose y siendo aceptado, pero es que, como lo dejan ver los consejos que algunas camaradas le dan y a los que hacía caso omiso, ella no descansaba, se apuntaba a todas las responsabilidades y tareas del grupo, dando la impresión de que no dormía sino que siempre estaba vigilante, al pie del cañón.

A lo largo de las expresivas páginas la vemos en prisión, varias veces, debido a acusaciones infundadas, padeciendo un trato repleto de imposiciones y desaires por parte de unas celosas y estrictas funcionarias; la vemos viajando a Cuba y a otros lugares, con problemas, digamos que administrativos, en algún paso de fronteras. Junto a estos aspectos centrados en su persona, inseparable del grupo que con ella se reúne en la célula Che-Lumumba, somos puestos al corriente del escenario en el que se desarrolla la actividad: una discriminación cerril hacia los negros, que sufren el maltrato, ese sí indiscriminado, de los agentes del orden que no frenan a la hora de golpear a los manifestantes que exigen sus derechos. Esta violencia se traduce en varias muertes que salpican el texto: la de Martin Luther King, la de George Jackson y la de varios detenidos en la prisión de Soledad.

El recorrido se termina con una entrevista realizada en Roma en 2019, en la que Angela Davis declara que aunque su vida pueda parecer una novela, no hace sino reflejar la verdad acerca de una entrega a la lucha política y social por la emancipación, confiesa su admiración por su madre y las otras madres, y más en concreto por una bella mujer llamada Hattie y por quien desató en ella el interés por la filosofía, Herbert Marcuse; reafirmando que la lucha ha de continuar ya que las injusticias siguen mostrando su rostro flagrante, con la esperanza constante en que este mundo puede ser cambiado.

Iñaki Urdanibia

Fuente: Kaos en la red

CUANDO ESPAÑA HUYÓ DEL FASCISMO POR LOS PIRINEOS: EL CÓMIC QUE REPARA LA VERGÜENZZA Y EL OLVIDO DE LA RETIRADA

Cuando España huyó del fascismo por los Pirineos: el cómic que repara la vergüenza y el olvido de La Retirada 

 

El dibujante francés Bruno Loth recrea en 'Dolores' su propia investigación sobre el exilio español a Francia al acabar la Guerra Civil, donde miles de refugiados vivieron penosamente en campos de concentración

El río humano que se desborda sobre Francia, como escribió Federica Montseny sobre la pasión y la muerte de los españoles al otro lado de la frontera pirenaica, es La Retirada: medio millón de refugiados huyendo del fascismo español durante los dos primeros y fríos meses del año 1939.

Más de diez mil llegaron heridos de cuerpo y, el resto, de todo lo demás: humillados, vencidos, pobres. El poeta Antonio Machado, uno de los retirados más célebres, no avanzó más allá del día 22 de febrero ni de la pequeña comunidad de Colliure, a veinte kilómetros de la frontera. En Francia, la libertad fue un campo de concentración. Los republicanos creyeron entrar al país como amigos, pero "fueron tratados como ganado", como afirma el periodista y escritor Xavier Febrés sobre este episodio "indigno" de la historia de Francia.

Ni siquiera el aniversario redondo de La Retirada hace dos años ha llenado el frío que dejan esas dos palabras entre los franceses, que en parte es vergüenza y en parte desconocimiento. En España, el trabajo literario de reparación y divulgación reciente pasó por la publicación de memorias —como las de Remedios Oliva en 2006 o Francisca Muñoz un año después— y desembocó en las viñetas como gran medio narrativo de esta temática, mucho más que el cine, con las obras del dibujante Paco Roca —'Los surcos del azar' (2013) pero sobre todo 'El ángel de la retirada' (2010)— y la indispensable edición de 'La retirada' (2020), el cuaderno de dibujo que realizó Josep Bartoli en aquellos días y que escondió entre la tierra de los diferentes campos de concentración por los que pasó.

Siguiendo esta estela, aparece el trabajo de Bruno Loth, no solo en España sino en Francia, que es donde el vacío es más clamoroso. El cómic 'Dolores' fue publicado en 2016 en su país y a finales de 2020 en español por la editorial Ponent Mon y aborda la historia, precisamente, desde el olvido. "En Francia, lamentablemente la retirada no es muy conocida y la historia de España menos aún", responde Loth a una entrevista por email. "Incluso la historia de Francia sigue siendo muy vaga y suscita poco interés en los jóvenes", añade. El acto político de homenaje en el cementerio Père Lachaise de París que conmemoró el 80 aniversario de la fecha, y que contó con la presencia de la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, hija de españoles exiliados, sucedió más con la vista puesta en la amenaza ultraderechista en Europa que en la reparación del pasado.

Ese desconocimiento es "una de las razones" que llevaron a Loth a abordar este periodo no solo en 'Dolores' sino también en tres fabulosos álbumes ambientados en la Barcelona de 1936: 'Los fantasmas de Ermo'. "Para mí, el estudio del pasado me permite comprender mejor el presente, aprehender el futuro y quizás evitar ciertos escollos políticos o sociales". "Desde hace algún tiempo —dice— me parece que ha habido un cierto impulso positivo por parte de las editoriales francesas en este tema, tanto en literatura como en cómic o incluso en el cine o en series de televisión, pero para hablar de La Retirada o de la Guerra Civil no basta, es necesario que el asunto se sustente en un trasfondo histórico real, el autor debe ser riguroso con una historia tan sensible. Ya ha habido bastantes mentiras, ya se ha difamado suficiente".

En las páginas de esta novela gráfica, Nathalie es la hija de Marie, una mujer que vive en una residencia de mayores cerca de Burdeos y que, repentinamente, comienza a hablar en español. Postrada en su silla de ruedas, llora, y espera un barco. Nathalie no sabía que su madre hablara español y, además, ya no responde al nombre de Marie, sino al de Dolores. La protagonista se da cuenta de que no solo no sabe nada de la infancia de su madre, de cómo llegó a Francia, sino que además nunca le había preguntado. Ahora que el alzhéimer se la lleva, inicia una investigación de ese pasado desde fuera, desde lo que Dolores nunca le contó y otras voces sí podrían hacerlo. Comienza comprando un libro, el excelente catálogo que el Museo Memorial de l'Exili, en La Jonquera, publicó con las fotografías de Manuel Moros.

"Imaginé el personaje de Dolores —recuerda Loth— a partir de varios relatos de la vida de los niños de la guerra. Quería saber más sobre el final de la guerra y lo que me preocupaba era lo que había pasado en Alicante". Por ello, el dibujante partió de viaje al lugar de cuyo puerto salían los barcos hacia Francia, como aquel que esperaba Dolores. "Fui a Alicante a investigar un poco. Unos meses después, al descubrir que la mayoría de las personas que se quedaron en el puerto de Alicante eran republicanos que huían de Madrid, obviamente mi historia tenía que seguir la ruta de todos estos refugiados. En esa época, me fui a vivir a Madrid por un tiempo con mi pareja. Sin ninguna idea preconcebida, conocí a gente durante mis vagabundeos por la capital, tomé apuntes, hice bocetos y por la noche transcribía mis notas en páginas de historietas, a modo de diario y, a medida que la historia se desarrollaba, se convertía en mi propia historia".

Al igual que aquel homenaje en Père Lachaise quedó impregnado de presente al suceder en la víspera de la manifestación en la plaza de Colón de Madrid, convocada por las derechas contra el Gobierno de Pedro Sánchez, la investigación de Bruno Loth para realizar este libro coincidió con las elecciones locales que, en Madrid, le dieron la alcaldía a un proyecto municipalista encabezado por Manuela Carmena en mayo de 2015, lo cual se infiltró en la propia narrativa del cómic. "Ese periodo estuvo dominado en los medios y en las calles por las elecciones municipales y, sin ninguna intención al principio, hablé de ello en el cómic. No pude evitar pensar en el pasado y en la República y además muchas banderas tricolores ondeaban aquí y allá en Madrid".

Nathalie camina por Madrid y se tropieza con asambleas y manifestaciones, a la par que pregunta mucho a hombres y mujeres que aún conservan sus recuerdos, y rebusca el rastro del pasado en el presente, para intentar comprender cómo una persona como su madre utiliza el exilio como una puerta blindada hacia su pasado, desgarrando sus raíces. El autor realiza un paralelismo entre la enfermedad de Dolores y la memoria histórica: "Es la amnesia, una vida en negación del pasado pero es precisamente la enfermedad la que le abre los ojos a su infancia. Como en España, 80 años después, la memoria parece volver e interesar a los jóvenes", explica.

En las últimas páginas de estas viñetas, Nathalie lee sobre el Stanbrook, el último barco que zarpó del puerto de Alicante con unos tres mil refugiados a bordo, dejando atrapadas en la playa a unas quince mil personas, una historia sobre la que Óscar Bernàcer realizó el documental titulado igual que el buque y que ganó el premio al mejor cortometraje español en la última Seminci. Por ello, la protagonista decide conducir hasta Alicante y buscar un monumento erigido un año antes en el Campo de los Almendros. Lo busca y, cuando al fin lo encuentra, se sorprende por su ridículo tamaño: "Qué piedra tan pequeña para tantos muertos", dice.

Aunque haya una parte de ficción —"mínima", advierte— para Loth esta obra es "un reportaje novelado", realizado a partir de entrevistas: "Aunque todos los hechos históricos son reales, lo que me parece más interesante es que el lector conozca lo que sienten los protagonistas ante los hechos, más que los hechos históricos en sí", explica.

La pareja de Bruno Loth que le llevó a Madrid durante esos meses es española, hija de un republicano que luchó con una columna anarquista en Aragón y que también se exilió a Francia con La Retirada. Pero el dibujante mentiría si dijera que es el único motivo por el que un francés nacido en Talence, "que, como mucha gente del suroeste, también tiene un poco de sangre española en las venas por parte de abuela..., nadie es perfecto", confiesa riendo. "La Guerra Civil española es también una guerra ideológica y por ello es muy importante para entender los problemas geopolíticos del siglo XX, y es por eso que me interesa", admite. 

Fuente: eldiario.es

 

ATRAPASUEÑOS PUBLICA "TE LLAMO DESDE MI MURO", LIBRO SOBRE EL ÚLTIMO AÑO DE MARCOS ANA EN LA CÁRCEL

El escritor Joaquín Recio y el dibujante Joaquín López Cruces se unen en "Te llamo desde mi muro", un libro sobre el último año de vida en la cárcel del poeta Marcos Ana.

El libro Te llamo desde mi muro (cuéntenles a sus hijos quién fue Marcos Ana) de Joaquín Recio con ilustraciones de Joaquín López Cruces se lanza el próximo 23 de noviembre, en el aniversario del fallecimiento del poeta Marcos Ana, el preso con más tiempo en una cárcel franquista, y en el marco del centenario del poeta nacido en Alconada (Salamanca) en 1920. Con prólogo del actor Juan Diego Botto, proemio de Willy Meyer, presidente de la Asociación Marcos Ana y epílogo del escritor Isaac Rosa.

A partir del relato escrito por Joaquín Recio podemos revivir la historia del último año del poeta Marcos Ana en la cárcel de Burgos, tras 23 años de cautiverio. Un texto que nos acerca a la represión brutal que siguió a la Guerra Civil, en la que el bando vencedor siguió encarcelando y torturando a todo un pueblo por su ideología o pertenencia a otros credos o ideas. Los dibujos de Joaquín López Cruces recrean el ambiente desde un rigor historicista pero también desde la sugestión y la ambientación, incluso llega a imaginar cómo sería la imagen de las miles de personas que esperaban en 1939 en el puerto de Alicante a que llegara un barco en su ayuda. Otras ilustraciones hacen que sea un libro ameno y bello en su conjunto. Concluye el libro con 20 actividades y un anexo muy especial, la carta que le enviara Marcos Ana al padre de Anna Frank en 1961, que custodia el Archivo Histórico del PCE.

“Quizás sus hijos han oído algo de la dictadura, pero no conocen cómo eran las durísimas cárceles de la posguerra, donde Marcos Ana se dejó 23 años. Porlier, Ocaña, Burgos. Repítanles la cifra a sus hijos: 23 años. Toda la juventud, entrar adolescente y salir adulto” Isaac Rosa

“Sirva este magnífico, didáctico y emotivo libro como un paso más en esa dirección. Un libro que se disfruta desde la primera línea porque está cargado de verdad, de sencillez y de algo irremplazable por cualquier historiador… La vivencia personal” Juan Diego Bottto

Biografía Joaquín Recio

Joaquín Recio Martínez, andaluz nacido en Barcelona en 1977, reside en Sevilla. Activista, escritor, gestor cultural y colaborador habitual de medios de comunicación como Mundo Obrero o El Plural. Editor y coordinador de la editorial Atrapasueños, con 21 años de trayectoria. Ha publicado artículos sobre democracia participativa en varios títulos colectivos (Presupuestos participativos: nuevos territorios, La pedagogía de la decisión) y ha escrito y coordinado, entre otros, Diego Cañamero Valle: el hombre con los pies en la tierra. Sus trabajos para público infantil y juvenil han sido recurrentes en su trayectoria, así se plasmó en “La República de las letras”, la experiencia de teatro comunitario de la Escuela Popular Cuatrotrapos, o en el relato “Y lo llamaban Carapapa” (sobre Miguel Hernández), con dibujos de J. López Cruces o “Alí en el páis de las alcantarillas” con dibujos de Iban Díaz. Ha desarrollado la investigación “Caja 128: cultura/política/Rejano” sobre el poeta cordobés exiliado Juan Rejano. Productor de cine con cintas como “García Caparrós, memoria de nuestra lucha” (2016) o “Lo posible y lo necesario” (2018). Comisario de exposiciones de pintura, donde destacan “La pintura travestida” de José Pérez Ocaña. Ha sido coordinador técnico de la Ruta de Blas Infante desde 2013 al 2020 y ha realizado los trabajos de actualización y mejora de la Casa Natal de Blas Infante en Casares (2012). Productor musical con más de 10 discos de flamenco y canción de autor, hechos en Andalucía. Ahora publica un cuento que se desarrolla en el último año de Marcos Ana en la cárcel de Burgos: Te llamo dese mi muro (2020).

Biografía Joaquín López Cruces

Joaquín López Cruces. Granada, 1957. Tras licenciarse en filología inglesa y vivir un año en Gales como profesor de español, cambia de rumbo y se dedica a la historieta, la ilustración y el diseño gráfico. En 1991 recibe el premio Autor Revelación en el IX Festival Internacional de Cómic e ilustración de Barcelona. Ha publicado en las revistas Cairo, Madriz, Don Pablito, La Granada de Papel, Idiota y diminuto, Dos veces breve, Humo, La Resistencia o La Residencia de Historietistas. Entre sus obras se encuentran Sol Poniente (Editorial Cajal, Almería, 1990 y De Ponent, 2015), Obras Encogidas (Malasombra/Camaleón, Madrid, 1997) y los cuadernos de viajes Por el camino yo me entretengo (De Ponent, 2008), Cuaderno de Vietnam (Libros de Autoengaño, 2017) y Verano indio (Libros de Autoengaño, 2020). Además de cómics, libros de texto y prensa, ha realizado ilustraciones para las exposiciones internacionales de Zaragoza (2008) y Kazajstán (2017) y para el Museo Arqueológico de Córdoba, el Museo de Arqueología Subacuática de Cartagena, o el Circuito Vivencial del Mundo Guaraní en Paraguay. Desde 1998 forma parte del estudio de diseño gráfico Manigua de Granada. Para la Editorial Atrapasueños ha ilustrado Y lo llamaban Carapapa (sobre Miguel Hernández) y Pasionaria, una leyenda que se podía tocar, de Felipe Alcaraz.

Fuente: Mundo Obrero

ASTIBERRI PUBLICA EL TERCER TOMO DE "LA BALADA DEL NORTE", COMIC DEDICADO A LA REVOLUCIÓN DE ASTURIAS DE 1934

Llega a nuestras librerías la tercera parte de La balada del norte, tetralogía de novelas gráficas de Alfonso Zapico que narra los avatares históricos que vivió la sociedad asturiana del siglo XX

Se calcula que unos 5.000 mineros perdieron la vida en Asturias entre 1889 y 1995. Al menos en decesos y accidentes que estén documentados. La cifra real podría ser superior. Pues bien: en 1934, en Asturias, esa situación se había vuelto insostenible. La vida cotizaba demasiado a la baja. El valor de perecer, sepultado por rocas o ahogado, era cada vez más insignificante en la cuenca minera. Así que con poco que perder, los mineros iniciaron un movimiento huelguístico secundado por los grandes sindicatos, que les llevó hasta Oviedo.

Ocurrió que en la capital asturiana, la protesta tomó un cariz imparable y estalló la Revolución de Asturias. Ardió el teatro Campoamor, saltó por los aires la Cámara Santa de la Catedral. Quienes aún recuerdan y quienes escucharon a quienes recordaban, siguen debatiendo quien fue el responsable del primer disparo: militares o mineros.

"Preveo que, en esto como en todo, la opinión española se dividirá en dos bandos igualmente irreconciliables", escribía Manuel Chaves Nogales en el imprescindible ensayo Tres periodistas en la revolución de Asturias, "el de los que afirmarán que la población minera de Asturias lanzada al movimiento es una horda de caníbales y el de los que sostendrán que todo fue un juego de inocentes criaturas o, a lo sumo, de cabezas alocadas y sin responsabilidad".

En la trinchera entre unos y otros, el dibujante Alfonso Zapico ha construido La balada del norte. Ambiciosa tetralogía de tebeos que narra los avatares históricos que vivió la sociedad asturiana del siglo XX. Y que ahora, con la publicación de un tercer tomo de casi trescientas páginas de viñetas, ahonda en uno de los aspectos más desconocidos y turbios de la revolución asturiana: la represión y la tortura que sufrió la comunidad minera tras los acontecimientos de aquel mes de octubre de 1934.

Viñetas de 'La balada del norte: Tomo 3', de Alfonso Zapico. Astiberri.

Una revolución en gris hollín

En 2015, Alfonso Zapico se embarcó en lo que que se iba a convertir en su proyecto más largo y ambicioso. Nacido en Blimea en 1981, este historietista e ilustrador venía de ganar el Premio Nacional del Cómic en 2012 con Dublinés, una biografía de James Joyce publicada por Astiberri. Un trabajo ampliado posteriormente con La ruta Joyce y que le situaría como uno de los dibujantes españoles más destacados de su generación.

Desde entonces ha publicado El otro mar, sobre el explorador Vasco Núñez de Balboa, Zubigileak, una larga e interesantísima conversación entre Eduardo Madina y Fermín Muguruza, y Los niños de humo junto con Aitana Castaño, sobre la herencia cultural de la minería en la infancia. Y mientras hacía todo eso, ha mantenido viva una serie de extensos tebeos con la que pretendía narrar los hechos del 34.

"La primera idea que tuve cabía en un libro", cuenta Zapico a eldiario.es. "Al dibujarlo vi que serían dos", y se suponía que culminaría como trilogía, pero a la publicación del tercer tomo, reconoce que ahora no puede dejar La balada del norte: "La historia ha ido creciendo según la dibujaba, porque he necesitado muchas viñetas y aún me quedaré corto".

La historia en el primer tomo publicado en 2015, empezaba en el Madrid de 1933. La Segunda República vivía un momento de profunda convulsión. Un periodista de familia rica llamado Tristán Valdivia abandonaba la ciudad para acercarse a Asturias, donde el movimiento obrero luchaba por mejorar su inhumana situación. Allí conocía y se enamoraba de Isolina, la hija de Apolonio, líder minero plenamente implicado en una revolución a punto de estallar.

Dos años después, la segunda entrega de La balada del norte se metía de lleno en la revolución, con un rigor histórico no reñido con los novelescos avatares del amor imposible entre Tristán e Isolina. Aunque también ampliaba el alcance temático de la génesis con un ambicioso ejercicio narrativo, casi dickensiano, que venía a retratar ecuánimemente una lucha de clases eterna que en el 34 prendió como la pólvora en la cuenca minera.

Ahora, la nueva entrega rastrea el sangriento final de la revolución de Asturias del 34, en un tono continuista en lo narrativo. Tampoco varía el estilo pictórico, que sigue llenando las páginas de un gris tan particular como propio de la cultura minera. Con todo y con eso, en el tomo tercero, Zapico decide darle alas a su afán expresivo en lo formal. De tal manera que la revuelta, sin abandonar el rigor, se vuelve más libre en lo gráfico que nunca.

"Es una narración muy cinematográfica en el sentido de que los acontecimientos se aceleran y eclosionan según nos acercamos al final", cuenta Zapico. "No es mi estilo ni me pega mucho esta forma de narrar, pero no quería renunciar al ritmo que le dan a la historia este tipo de escenas. En el cómic, como en todo, hay que probar y probarse".

De lucha de clases e historias invisibilizadas

Cuatro años y mil páginas de historia después, La balada del norte se presenta como un ambicioso fresco sociopolítico de nuestro pasado reciente como país, con ecos constantes resonando en el presente. En el personaje de Tristán vemos una burguesía bienintencionada pero despegada de los problemas de una mayoría social que le es ajena. En el de Apolonio, una clase trabajadora tan sufrida y tan luchadora que resulta prejuiciosa y conservadora en lo moral.

"No sé si Apolonio y Tristán representan a 'las dos Españas', porque aunque son muy arquetípicos de su clase, en el fondo son personajes muy complejos y contradictorios, están –y se sienten– fuera de lugar, a pesar de todo", explica Zapico. "Las dos, tres o cuatro Españas de hoy están condenadas a entenderse, si no quieren repetir el modelo fallido y brutal de los años 30".

Todo, sin olvidar prestar atención a los flecos históricos escasamente estudiados y representados en la ficción. El tercer tomo de La balada del norte centra su desarrollo dramático en la represión que los mineros sufrieron una vez sofocada la revuelta con mano de hierro.

También en la corrupción de las altas esferas militares, la impunidad de sus crímenes, o la invisibilización de la lucha de la mujer minera en el entorno proletario. El personaje de Isolina, sin ir más lejos, representa la mujer minera y republicana que sufrió por partida doble la represión: por su condición social y de género.

Viñetas de 'La balada del norte: Tomo 3', de Alfonso Zapico. Astiberri.

"En el 34, en el 36, en el 39 y aún después…", reflexiona el dibujante, "la figura de la mujer en la sociedad minera es la gran paradoja del movimiento obrero: las mujeres estaban presentes en primera línea del trabajo y del hogar, en las reivindicaciones políticas, en las huelgas y las cárceles. Pero en los carteles de propaganda el minero con la dinamita ocupa mucho espacio y tapa todo lo demás".

El político, antiguo corresponsal de guerra y escritor Javier Nart va más allá. En el epílogo que acompaña este libro afirma que La balada del norte, y su visión de la revolución del 34, "debería hacernos meditar sobre la patología cainita que aún hoy afecta a nuestra sociedad".

"No sé si hay alguna patología de ese tipo que afecte a los españoles y ante la que estén inmunizados –por ejemplo– los franceses o los polacos", sostiene en cambio el ganador del Premio Nacional del Cómic en 2012. "Pero sí es verdad que el lenguaje de hoy se parece mucho al de los años 30, y con él llega la división de la sociedad en bloques, la cerrazón ante las opiniones ajenas, el odio. Éstos sí son síntomas inquietantes de una vieja enfermedad".

Una que sigue azotando a una España en el que la división y la crispación es norma. Y en el que obras como La balada del norte se significan como formas de comprender  e interpretar una memoria histórica que a muchos les resulta incómodo recordar.

Viñetas de 'La balada del norte: Tomo 3', de Alfonso Zapico. Astiberri.

Fuente: eldiario

"LOS AÑOS DE ALLENDE", CÓMIC PUBLICADO POR LA OVEJA ROJA

Los años de Allende
Carlos Reyes, Rodrigo Elgueta
2018
Editorial La Oveja Roja
ISBN 978-84-16227-21-1
Páginas 144
14 €

John Nitsch es un corresponsal estadounidense que llega a Chile en 1970 para cubrir las elecciones que harán presidente a Salvador Allende. Pronto conoce a Claudia y José, militantes de la Unidad Popular, y junto a ellos será testigo del curso de los acontecimientos en Chile hasta que el brutal golpe de 1973 lo trunque todo. Los autores se sirven de la mirada extraña de un tercero para hacer un retrato objetivo y preciso tanto de los poderosos enemigos a los que se enfrentó la vía chilena al socialismo como de quienes consideraban, desde un apoyo crítico, que el gobierno de la Unidad Popular debía avanzar más rápido e ir más lejos.

John Nitsch, un ficticio corresponsal estadounidense, llega a Chile justo antes de la victoria de la Unidad Popular en las elecciones de 1970. El periodista se convertirá en el hilo narrativo de este cómic documental, un recurso clásico pero increíblemente útil para retratar desde varias perspectivas los tres años de gobierno de Allende y la controvertida «vía chilena al socialismo». Un panorama ágil y muy bien documentado que cubre tanto las críticas y tensiones que surgen desde las organizaciones de izquierda revolucionaria como los complots organizados por la burguesía nacional y las potencias capitalistas extranjeras.

"LA IDEA", PELÍCULA DE ANIMACIÓN DE BERTHOLD BARTOSCH

Título original: L´Idée
Director: Berthold Bartosch
Música compuesta por: Arthur Honegger
Historia de: Frans Masereel
Guion: Berthold Bartosch
Fecha de estreno inicial: 1932
Duración: 25 munutos

Una vaga sensación de inquietud se apoderó de Europa en el periodo comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. A medida que se desarrollaban el ultranacionalismo y el populismo patriotero, los líderes autoritarios y las facciones fascistas aprovecharon las pocas certezas de los ciudadanos para crecer. En este contexto surgió The Idea (L’Idee, 1932), la primera película animada profundamente filosófica.

The Idea surgió por primera vez como una novela en imágenes (un género narrativo que utiliza secuencias de imágenes para contar una historia) en 1920, dibujada por Frans Masereel. Él, un artista visual y amigo cercano del dadaísta George Grosz, había creado una historia cruda en blanco y negro sobre la naturaleza indomable de las ideas. El empleo de líneas gruesas y agresivas obtenidas mediante la xilografía, Masereel representa la lucha de un orden político conservador contra el nacimiento de una nueva idea, que finalmente floreció a pesar de los intentos implacables del régimen establecido para suprimirlo. 

Entre 1930 y 1932, un cineasta checoslovaco llamado Berthold Bartosch retomó el trabajo y el estilo visual de Masereel para realizar un filme de animación. Sin embargo, la versión cinematográfica de Bartosch adoptó un tono más sombrío con pasajes que funcionaron como reminiscencia de los escritos de su compatriota, Franz Kafka. Mientras que Masereel cree que la pureza de las buenas ideas abrumaría a la oposición, Bartosch, que sentía más cercana la posibilidad del dominio nazi, fue muy cuidadoso al momento de representar ese idealismo con la intención de no crear falsas esperanzas

El historiador de cine, William Moritz, se ha referido a The Idea como “la primera película de animación creada como una obra de arte con temas serios, incluso trágicos, sociales y filosóficos”. Acompañado de una inquietante banda sonora compuesta por Arthur Honegger, el filme de 25 minutos es una poderosa meditación sobre el arte, la lucha, el poder, la pureza del pensamiento, la importancia del cuestionamiento, el peligro de la política populista y el salvajismo de los crueles regímenes autoritarios.

Fuente: Enfilme

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

Traducción de los títulos iniciales:

Los hombres viven y mueren por una idea
pero la idea es inmortal
puedes perseguirla,
puedes juzgarla,
puedes prohibirla,
puedes sentenciarla a muerte.

Pero la idea sigue viviendo en el espíritu de los hombres.

Donde quiera que exista
de lado a lado la miseria y la lucha
surge ahora aquí,
a veces, ella continúa
camino a través de los siglos

La injusticia tiembla antes de que
los oprimidos señalen el camino hacia un futuro mejor
Aquel a quien penetra no se siente aislado
Porque por encima de todo es la idea

NORMA EDITORIAL PUBLICA EN COMIC "EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN", LA HISTORIA REAL DEL ÚNICO TESTIGO ESPAÑOL EN LOS JUICIOS DE NUREMBERG Y DE SU LUCHA POR LA VERDAD

Título: EL FOTÓGRAFO DE MAUTHAUSEN
Autores: Salva Rubio, Pedro J. Colombo Aintzane Landa
Norma Editorial
Tamaño: 23 x 31
Páginas: 168
ISBN: 978-84-679-3074-0
PVP: 27,00 €

LA HISTORIA REAL DEL ÚNICO TESTIGO ESPAÑOL EN LOS JUICIOS DE NUREMBERG Y DE SU LUCHA POR LA VERDAD

Francisco Boix es un joven fotógrafo español que, junto a varios miles de compatriotas, ha sido deportado al campo nazi de Mauthausen: una condena de muerte en vida.

Sin embargo, cuando se cruza en el camino del comandante Ricken, un perverso esteta nazi al que le complace fotografiar el horror del exterminio, Francisco comprende que tiene ante sí un valioso testimonio. Sacar las fotos del campo será solo el primer paso para revelar al mundo lo que ocurre en Mauthausen.

EDITORIAL ASTIBERRI PUBLICA "LA VOZ QUE NO CESA. VIDA DE MIGUEL HERNÁNDEZ" EN CÓMIC

La voz que no cesa. Vida de Miguel Hernández
Ramón Boldú, Ramón Pereira
Prólogo de Joan Manuel Serrat
Editorial Astiberri
144 páginas. Blanco y negro
Cartoné. 17 x 24 cm
ISBN: 978-84-16880-24-9
Año de publicación: 2017
1ª edición
Precio: 15.00 €

La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían.

Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza.

Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

“Todos los medios son buenos para acercarnos a la vida y la obra de alguien como Miguel Hernández. Poeta fundamental en la lírica española contemporánea y hombre, como diría Machado, en el mejor sentido de la palabra bueno. Uno de aquellos que desde niño se supo poeta y a ser poeta consagró su vida. Por eso doy la bienvenida a este tebeo”.

Joan Manuel Serrat

DESCARGAR AVANCE: astiberri.com/spree/products/2804/La_voz_que_no_cesa_-_Avance.pdf.zip?1499272064

"1917: EL VERDADERO OCTUBRE", PELÍCULA DE ANIMACIÓN SOBRE LA REVOLUCIÓN RUSA

Título original: 1917 – Der wahre Oktober
Directora: Katrin Rothe
Duración: 90 min.
Año: 2017
País: Alemania

1917 - LA VERDADERA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE

El documental de animación "1917: el verdadero Octubre” cuenta los sucesos de la revolución rusa desde la perspectiva de los artistas que la vivieron, como Máximo Gorki y Kazimir Malévich.

San Petersburgo 1917. La gente tiene hambre, preocupada, enojada. En febrero, el zar es derrocado. Muchos artistas están eufóricos: ¡Revolución! ¡Libertad! ¿Paz, por fin? No. A partir de octubre, los bolcheviques gobiernan por sí mismos. ¿Qué fueron de los poetas, pensadores y vanguardistas como Maxim Gorky y Kazimir Malevich durante este drástico cambio de poder? En la película, cinco de ellos bajan de los libros del director como figuras animadas. Con sus propias palabras grabadas en sus bocas, participan en salones, comités y disturbios callejeros: momentos en los que el resultado de la historia es aún desconocido.


1917 - The Real October - Trailer from maxim film on Vimeo.

NORMA EDITORIAL PUBLICA LA NOVELA GRÁFICA "CAMUS. ENTRE JUSTICIA Y MADRE", EN EL 60 ANVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL NOBEL DE LITERATURA

CAMUS. ENTRE JUSTICIA Y MADRE
Autores: José Lenzini, Laurent Gnoni
Tamaño: 19 x 26
Páginas: 128Color
ISBN: 978-84-679-2622-4
PVP: 24,00 €

LA NOVELA GRÁFICA DEL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE ALBERT CAMUS

En 1957, Albert Camus obtiene el Premio Nobel de Literatura. Nada destinaba a este chico de barrio humilde argelino a semejante honor. Entones, ¿en qué está pensando Camus al pronunciar su discurso oficial, en el gran salón del Ayuntamiento de Estocolmo? En su madre, que vive aún modestamente en aquel barrio de Argel.

Rememora también sus primeros escritos, sus experiencias en el teatro, su compromiso como periodista para defender a los humildes, a aquellos privados de voz. Esperanzas y decepciones de un hombre rebelde que morirá en 1960 en un absurdo accidente de tráfico y que permanece cercano por la sencillez de su vida y su literatura.

José Lenzini y Laurent Gnoni nos traen una novela gráfica de referencia, escrita por un reconocido experto en Camus. Una biografía sincera ilustrada con un dibujo de colores planos y tonos soleados que recrea a la perfección la atmósfera de la costa Mediterránea.

"LA COMEDIA HUMANA", DE CLEMENT MOREAU, LA GRAN OBRA GRÁFICA DEL ANTIFASCISMO EN EL EXILIO

LA COMEDIA HUMANA
Clement Moreau
Sans Soleil Ediciones
14.50 €
Páginas: 166 b/n
ISBN: 978-84-946119-3-3
Dimensiones: 15 x 15 cm

La comedia humana fue publicada originalmente en Argentina como tira de prensa entre 1937 y 1938. Constituye uno de los esfuerzos más notables del antifascismo gráfico en el exilio por alertar de los peligros del totalitarismo y por luchar en favor de una Europa democrática, humana y socialmente comprometida. Las imágenes de este libro forman un registro descarnado de las consecuencias inmediatas del nazismo en la vida social de la época y de los horrores que sufrieron los opositores al régimen: la persecución política de la disidencia, el clima enrarecido que favorece la delación y los chivatazos, los interrogatorios, las torturas, el encarcelamiento, los montajes, el ensimismamiento de una colectividad que mira hacia otro lado… la destrucción, en definitiva, de una sociedad y de las relaciones interpersonales, hasta el punto de forzar la huida, el escape, el exilio, a riesgo de perder la vida. La comedia humana ofrece un valioso testimonio sobre el resquebrajamiento moral de la sociedad alemana mediante el depurado estilo expresivo de Clement Moreau, alumno aventajado de Käthe Kollwitz y figura comparable a la de Frans Masereel por su compromiso y reivindicación de una tradición humana y social.

Incluye apéndice con la serie autobiográfica de diecinueve linograbados Fürsorgeerziehung [Educación asistencial], realizada por Moreau en 1929, en la que se representan las duras condiciones de vida de los menores en una institución de asistencia social, obligados a trabajar en el campo y en las fábricas armamentísticas cercanas, y sometidos a un estricto régimen autoritario que no escatimaba en castigos físicos.

CARL MEFFERT –nombre de nacimiento de Clement Moreau– nació en 1903 en la ciudad alemana de Coblenza. Criado en el seno de una familia desestructurada, pasó varios años de su infancia en distintas instituciones asistenciales para menores, sufriendo desde su juventud todo tipo de dificultades, como la condena a prisión por delitos políticos. Hacia 1927 dio comienzo su formación artística como aprendiz de Käthe Kollwitz y, a lo largo de diversas estancias en París o Berlín, frecuentó a figuras de la talla de Georg Grosz, John Heartfield, Emil Orlik o Frans Masereel. El ascenso de Adolf Hitler al poder le obligó a vivir en la clandestinidad. Huyó inicialmente a Suiza, donde adoptó su nuevo nombre conservando únicamente sus iniciales–, y ya en 1935 partió hacia el exilio en Argentina, estableciéndose allí junto a su mujer durante veintiséis años. La mayor parte de su obra gráfica se desarrolló por tanto en el exilio, donde Moreau tuvo además que lidiar con las dificultades sociopolíticas del país, dando como resultado una de las trayectorias más sugerentes y comprometidas de su tiempo. En la última etapa de su vida regresaría a Europa, falleciendo finalmente en Suiza en 1988.

VER LA PUBLICACIÓN EN ISSUU: https://issuu.com/andergondraaguirre/docs/moreau_issuu

ASTIBERRI PUBLICA EL SEGUNDO TOMO DE "LA BALADA DEL NORTE", COMIC DEDICADO A LA REVOLUCIÓN DE ASTURIAS DE 1934

La monumental trilogía de Alfonso Zapico sobre la sociedad asturiana del siglo XX llega a su segundo tomo con el peso de las grandes novelas gráficas

En octubre de 1934, obreros y mineros de Aller a Mieres, de Langreo a La Güeria, salieron de la mina en dirección a Oviedo. Secundaban un movimiento huelguístico auspiciado por los grandes sindicatos, pero su ánimo de subversión tenía un cariz mucho más revolucionario. En Asturias el valor de una vida humana era ya una moneda demasiado devaluada, así que si se dirigían a la capital no lo harían sin armas.

Oviedo no esconde las cicatrices de la revolución que vivió entonces. En algunas de sus calles, aún pueden verse fachadas con agujeros de bala que parecen recién hechos. Sus gentes todavía discuten sobre quién voló la Cámara Santa de la Catedral, quién incendió  el teatro Campoamor y quién disparó primero. El debate de una memoria histórica aún viva y con infinidad de lecturas se palpa de forma natural. En esta ciudad desarrolla Alfonso Zapico la mayor parte del segundo tomo de su trilogía La balada del norte que acaba de publicar Astiberri. Esta serie de novelas gráficas parece funcionar como una sola por su solidez narrativa y su complejidad temática, aunque las obras se componen de pequeñas vidas cruzadas. 

Alfonso Zapico nace en Blimea y aprende el pasado minero desde su más tierna infancia. Los años lo han llevado ya por muchos sitios, y hoy vive en esa amazonía moderna del cómic y el diseño gráfico que es la ciudad francesa de Angulema. Su obra, además, le ha hecho merecedor de reconocimientos como el Premio Nacional del Cómic 2012 por la estimulante Dublinés. Pero todo el mundo mira su pasado en algún momento.

Él lo ha hecho sobre uno de los episodios históricos más convulsos de su tierra: la Revolución del 34, sangrienta insurrección obrera que para muchos tiene su epítome en tierras asturianas. "Los sucesos de Asturias supusieron en realidad el inicio de la Guerra Civil", describe el periodista Enric González en el prólogo del libro. Según él, "tanto la insurrección como la brutal represión imprimieron en la Segunda República el clima feroz que dos años más tarde desembocó en una guerra".

Ese gen de la Guerra Civil es el que nace en el primer tomo de La balada del norte, una novela de una profundidad dramática indeleble. En ella, la historia de Tristán e Isolina, el hijo de un marqués y la hija de minero enamorados en el peor momento, es también la de una Asturias en lucha consigo misma.

Su corte de novela clásica se impregna también en su arquitectura interna: páginas de nueve viñetas, sin apenas juegos formales y con disimulado reciclaje visual. Es una estructura sencilla para un estilo que solo obedece a su narrativa. "Lo que más me importa cuando hago un cómic", confiesa Zapico, "no es tanto el dibujo como saber lo que quiero contar y saberlo contar bien".

De ahí que el primer tomo de La balada del norte funcione tan bien como novela. Las tensiones obreras y las durísimas condiciones laborales de la minería son el marco en el que, poco a poco, conocemos a personajes que forman parte indisoluble de una revolución en ciernes. Unos por vivir sin mirar y otros por estar hartos de morir. "De fondo siempre está la gran historia", nos cuenta el autor. "Aquí es la Revolución del 34, pero esta me sirve para hablar de una sociedad y de una forma de vida que no son otra que la de Asturias y su gente", explica.

Alfonso Zapico asume todas las contradicciones de la revolución en su retrato de la lucha de clases vivida a un nivel muy palpable en la minería asturiana. Como si de una novela dickensiana se tratase, la clase obrera sufre los avatares de un destino que no tiene más remedio que afrontar y que, muchas veces, termina con alguien con las manos manchadas de sangre.

La segunda parte de La balada del nortesucede en Oviedo, ciudad que casi terminó arrasada en el 34. Esta vez, la guerra y la acción sustituyen el fuego lento que había hecho hervir la primera parte. Aquí ya no hay medias tintas: la gente muere en las calles de la capital asturiana. Y, sin embargo, son varios sus envites. El más obvio es un aumento considerable de la experimentación en su dibujo, que cada vez juega más con sus viñetas, con las formas que lo componen y con el poder visual de una revolución.

La experimentación también crece a nivel narrativo, abordando con elegancia la guerra vivida a muchos niveles. "Quería retratar dos frentes: el que se da en exteriores o campos de batalla, y el que vemos en interiores, entre las paredes de una casa", nos cuenta Zapico. "En el primero hay gente que se dispara y se mata mutuamente, pero en el segundo se da otra lucha muy distinta y muchas veces más visceral", asegura.

Así, Zapico no se queda en la epidermis del conflicto y aborda algunos de los temas que llevaron al fracaso de la revolución. La falta de cohesión de la clase obrera fue una de ellas, pero no la esencial. El socialista discutía con el anarquista y el minero con el operario ferroviario, pero también había conflictos que superaban lo político: el vecino de San Martín no se hablaba con el de Mieres, el de El Entrego miraba por encima del hombro al de La Güeria. E incluso en la casa de cada uno, el seminarista se llevaba a matar con su hermano comunista.

"Esto de la Revolución es una milonga, porque nos dijeron que era el sueño de todos", confiesa uno de los personajes, "pero era mentira. Era el sueño de cada uno".

A la espera de la tercera y última parte, no sería descabellado decir que La balada del norte es la gran novela gráfica asturiana de nuestro tiempo y el de Alfonso Zapico, pues si su obra destila emoción es por que viene de dentro.

"La gente que emigra quiere tener siempre un sitio al que volver, un suelo que pisar", explica el autor. "Antes de hacer La balada, me di cuenta de que todo lo que yo consideraba que era mi sitio, se me esfumaba debajo de mis pies. Por eso la hice, para tener algo a lo que agarrarme: una identidad y una memoria", cuenta.

Para él, "la mirada hacia atrás siempre es interesante y suele partir de una voluntad que se despierta en determinado momento". "Yo no lo busqué. No hago La balada del norte con ninguna utilidad práctica definida", asegura. Aunque añade que "de repente" tuvo "la necesidad de hurgar en el pasado, porque al final uno es de donde viene".

Alfonso Zapico forma parte imprescindible, desde ya, de una estimulante etapa de la novela gráfica española que se atreve a mirar atrás y a presentar batalla al olvido. Una que engloba el trabajo de autores de varias generaciones, desde  Sento Llobell a  Paco Roca pasando por  Jaime Martínez y Jose Pablo García. Todos dibujan su pasado para intentar entenderse. De paso, dibujan también el nuestro.

Fuente: eldiario