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lunes, 19 de octubre de 2026

DISCURSO DE JOHN REED EN EL CONGRESO DE BAKÚ DE LOS PUEBLOS DE ORIENTE (1920), EN EL 106 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

El Congreso de Bakú, Azerbaiyán, 1920. (Foto: Archivo Hulton)

Congreso de Bakú de los Pueblos de Oriente. Apéndice al informe de la Cuarta Sesión

Discurso de John Reed:

Represento aquí a los trabajadores revolucionarios de una de las grandes potencias imperialistas, los Estados Unidos de América, que explota y oprime a los pueblos de las colonias.

Ustedes, los pueblos de Oriente, los pueblos de Asia, aún no han experimentado el dominio de América. Conocen y odian a los imperialistas británicos, franceses e italianos, y probablemente piensan que una "América libre" gobernará mejor, liberará a los pueblos de las colonias, los alimentará y los defenderá.

No. Los obreros y campesinos de Filipinas, los pueblos de Centroamérica y las islas del Caribe, saben lo que significa vivir bajo el dominio de la "América libre".

Tomemos como ejemplo a los filipinos. En 1898, los filipinos se rebelaron contra el cruel gobierno colonial español, y los estadounidenses los ayudaron. Pero tras la expulsión de los españoles, los estadounidenses no quisieron marcharse.

Entonces los filipinos se alzaron contra los estadounidenses, y esta vez los "libertadores" comenzaron a matarlos a ellos, a sus esposas e hijos: los torturaron y finalmente los conquistaron. Se apoderaron de sus tierras y los obligaron a trabajar y generar ganancias para los capitalistas estadounidenses.

Los estadounidenses han prometido la independencia a los filipinos. Pronto se proclamará una república filipina independiente. Pero esto no significa que los capitalistas estadounidenses se vayan ni que los filipinos dejen de trabajar para generarles ganancias. Los capitalistas estadounidenses han repartido sus beneficios entre los líderes filipinos: les han dado empleos públicos, tierras y dinero; han creado una clase capitalista filipina que también vive de las ganancias generadas por los trabajadores, y cuyo interés es mantener a los filipinos en la esclavitud.

Esto también ha ocurrido en Cuba, que se liberó del dominio español con la ayuda de los estadounidenses. Ahora es una república independiente. Sin embargo, los consorcios de millonarios estadounidenses son dueños de todas las plantaciones de azúcar, salvo algunas pequeñas extensiones que han cedido a los capitalistas cubanos, quienes también administran el país. Y en el momento en que los trabajadores cubanos intentan elegir un gobierno que no sea del agrado de los capitalistas estadounidenses, Estados Unidos envía soldados a Cuba para obligar al pueblo a votar por sus opresores.

O tomemos el ejemplo de las repúblicas de Haití y Santo Domingo, donde los pueblos conquistaron la libertad hace un siglo. Dado que esta isla era fértil y sus habitantes podían ser explotados por los capitalistas estadounidenses, el gobierno de Estados Unidos envió soldados y marineros con el pretexto de mantener el orden y destruyó estas dos repúblicas, instaurando en su lugar una dictadura militar peor que la de los tiranos británicos.

México es otro país rico cercano a Estados Unidos. En México vive un pueblo atrasado que fue esclavizado durante siglos, primero por los españoles y luego por capitalistas extranjeros. Allí, tras muchos años de guerra civil, el pueblo formó su propio gobierno, no un gobierno proletario sino uno democrático, que buscaba conservar la riqueza de México para los mexicanos y gravar a los capitalistas extranjeros. A los capitalistas estadounidenses no les preocupó llevar pan a los mexicanos hambrientos. No, iniciaron una contrarrevolución en México, en la que Madero, el primer presidente revolucionario, fue asesinado. Luego, tras una lucha de tres años, se restauró el régimen revolucionario, con Carranza como presidente. Los capitalistas estadounidenses llevaron a cabo otra contrarrevolución y asesinaron a Carranza, estableciendo una vez más un gobierno afín a sus intereses.

En Norteamérica, diez millones de personas negras carecen de derechos políticos y civiles, a pesar de ser ciudadanas con igualdad legal. Con el fin de distraer la atención de los trabajadores estadounidenses de los capitalistas, sus explotadores, estos últimos incitan al odio contra los negros, provocando una guerra entre blancos y negros. Los negros, a quienes queman vivos sin piedad, comienzan a comprender que su única esperanza reside en la resistencia armada contra los blancos opresores.

En la actualidad, los capitalistas estadounidenses dirigen palabras de aliento a los pueblos de Oriente, prometiendo ayuda y alimentos. Esto se aplica especialmente a Armenia. Millones de dólares han sido recaudados por millonarios estadounidenses para enviar pan a los armenios que sufren hambruna. Y muchos armenios ahora buscan ayuda del gobierno estadounidense.

Estos mismos capitalistas estadounidenses incitan a los trabajadores y campesinos estadounidenses a enfrentarse entre sí: dejan morir de hambre y explotan a los pueblos de Cuba y Filipinas, asesinan y queman vivos a negros estadounidenses con brutalidad, y en Estados Unidos los trabajadores se ven obligados a trabajar en condiciones espantosas, recibiendo salarios ínfimos por largas jornadas laborales. Cuando están exhaustos, los echan a la calle, donde mueren de hambre.

El mismo señor que ahora está a cargo de llevar ayuda a los armenios hambrientos, el Sr. Cleveland Dodge, quien escribe artículos emotivos sobre cómo los turcos han expulsado a los armenios al desierto, es el propietario de grandes minas de cobre donde miles de trabajadores estadounidenses son explotados, y cuando estos trabajadores se atrevieron a declararse en huelga, los guardias que protegían las minas del Sr. Dodge los expulsaron a punta de bayoneta al desierto, tal como se hizo con los armenios.

Muchos armenios agradecen a Estados Unidos su actitud hacia los armenios que sufrieron la brutalidad de los turcos durante la guerra. Pero, ¿qué ha hecho Estados Unidos por los armenios aparte de emitir declaraciones vacías? Nada. Yo estaba en Constantinopla en aquel entonces, en 1915, y sé que los misioneros se negaron a protestar seriamente contra las atrocidades, alegando que poseían muchas propiedades en Turquía y, por lo tanto, no querían presionar a los turcos. El embajador estadounidense, el Sr. Strauss, un millonario que explotaba a miles de trabajadores en sus empresas en Estados Unidos, propuso que todo el pueblo armenio fuera enviado a Estados Unidos, y él mismo donó una suma considerable para que este proyecto se llevara a cabo; pero su plan era hacer que los armenios trabajaran en fábricas estadounidenses y proporcionaran mano de obra barata para aumentar las ganancias del Sr. Strauss y sus amigos.

Pero, ¿por qué los capitalistas estadounidenses prometen ayuda y alimentos a Armenia? ¿Es por pura filantropía? Si es así, que alimenten a los pueblos de Centroamérica y ayuden a los negros de Estados Unidos.

No. La razón principal es que Armenia posee riqueza mineral y constituye una gran reserva de mano de obra barata que puede ser explotada por los capitalistas estadounidenses.

Los capitalistas estadounidenses quieren ganarse la confianza de los armenios con el fin de apoderarse de Armenia y esclavizar a la nación armenia. Con este objetivo, los misioneros estadounidenses han establecido escuelas en el Cercano Oriente.

Pero también existe otra razón muy importante: los capitalistas estadounidenses, junto con las demás naciones capitalistas unidas en la Sociedad de Naciones, temen que los obreros y campesinos de Armenia sigan el ejemplo de la Rusia soviética y el Azerbaiyán soviético, tomen el poder y los recursos de su país en sus propias manos y trabajen para sí mismos, formando un frente unido con los obreros y campesinos de todo el mundo contra el imperialismo mundial. Los capitalistas estadounidenses temen una revolución en Oriente.

Prometer alimentos a pueblos hambrientos y, al mismo tiempo, organizar un bloqueo a las repúblicas soviéticas: esa es la política de Estados Unidos. El bloqueo a la Unión Soviética ha provocado la muerte por inanición de miles de mujeres y niños rusos. Este mismo método de bloqueo se aplicó para enemistar al pueblo húngaro con su gobierno soviético. La misma táctica se utiliza ahora para arrastrar al pueblo de Hungría Blanca a la guerra contra la Unión Soviética. Este método también se emplea en los pequeños países fronterizos con Rusia: Finlandia, Estonia y Letonia. Pero ahora todos estos pequeños países se han visto obligados a firmar la paz con la Unión Soviética: están en bancarrota y sufren hambruna. Ahora el gobierno estadounidense ya no les ofrece alimentos; ya no son útiles para Estados Unidos, y por lo tanto, sus pueblos pueden morir de hambre.

Los capitalistas estadounidenses prometen pan a Armenia. Es una vieja artimaña. Prometen pan, pero nunca lo dan. ¿Recibió Hungría pan tras la caída del gobierno soviético? No. El pueblo húngaro sigue pasando hambre hoy. ¿Recibieron pan los países bálticos? No. En un momento en que los estonios hambrientos no tenían más que patatas, los capitalistas estadounidenses les enviaron barcos cargados de patatas podridas que no podían venderse con ganancias en Estados Unidos. No, camaradas, el Tío Sam jamás regala nada. Viene con un saco lleno de paja en una mano y un látigo en la otra. Quien crea las promesas del Tío Sam sin cuestionarlas se verá obligado a pagar por ellas con sangre y sudor. Los trabajadores estadounidenses exigen una parte cada vez mayor del producto de su trabajo; con el fin de evitar una revolución en casa, los capitalistas estadounidenses se ven obligados a buscar pueblos coloniales a los que explotar, pueblos que les proporcionen suficientes ganancias para mantener a los trabajadores estadounidenses sometidos y, así, convertirlos en cómplices de la explotación de los armenios. Represento a miles de trabajadores revolucionarios estadounidenses que lo saben y que comprenden que, actuando junto con los obreros y campesinos armenios, con las masas trabajadoras del mundo entero, derrocarán el capitalismo. El capitalismo mundial será destruido y todos los pueblos serán libres. Reconocemos la necesidad de solidaridad entre todos los pueblos oprimidos y trabajadores, de unidad de los trabajadores revolucionarios de todos los países de Europa y América bajo el liderazgo de los bolcheviques rusos, en la Internacional Comunista. Y les decimos a ustedes, pueblos del Este: ¡No crean en las promesas de los capitalistas estadounidenses!

Solo hay un camino hacia la libertad. ¡Únanse a los obreros y campesinos rusos que derrocaron a sus capitalistas y cuyo Ejército Rojo derrotó a los imperialistas extranjeros! ¡Sigan la estrella roja de la Internacional Comunista! 


domingo, 18 de octubre de 2026

"CAMPANAS ROJAS", PELÍCULA DE SERGEI BONDARCHUK SOBRE JOHN REED, EN EL 106 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Título: Campanas rojas

Director: Sergei Bondarchuk

Guion: Ricardo Garibay, Carlos Ortiz Tejeda, Sergei Bondarchuk y Valentin Yesof, basado en la novela de John Reed

Música: Jorge Eras

Fotografía: Vadim Yusov

Reparto: Franco Nero, Ursula Andress, Jorge Luke, Blanca Guerra, Heraclio Zepeda, Jorge Reynoso, Roberto Ruy, Erika Carlsson, Trinidad Esclava y Vitautas Tomkus

País: México/URSS

Año:1982

Duración: 130 minutos

Sinopsis: Película que aborda el periodo en que el periodista norteamericano, John Reed, radicó en tierras mexicanas para documentar la Revolución y escribir la que posteriormente sería una de sus obras más conocidas, el libro México insurgente. Las aventuras del protagonista abarcan desde la histórica entrevista que realizó a Pancho Villa; la relación con su amante Mabel Dodge; su perspectiva como reportero de la primera guerra mundial y finalmente, la Batalla de Cuautla, en la que se alzaría en triunfo el ejercito de Emiliano Zapata.

Aunque, en 1972, Paul Leduc había adaptado al cine la historia de John Reed, “México insurgente” (1914), ocho años después, la RTC (Radio, Televisión y Cinematografía) de México, volvió a acoger la idea de hacer en grande, y en coproducción con la Unión Soviética, la adaptación de las más celebradas obras de Reed, entre las que se suma, “Diez días que estremecieron el mundo” (1919).

John Reed (1887-1920), había sido un poeta, periodista y activista de izquierda de origen estadounidense, quien falleció en Rusia donde pidió ser enterrado, y sus restos yacen en la Necrópolis del Muro del Kremlin, donde se encuentran los restos de los tres estadounidenses que, por sus muchos méritos, Rusia mantiene en un alto aprecio. Los otros son: el dirigente sindical, Bill Haywood (1869-1928); y el fundador del Partido Comunista de los EE.UU., Charles Ruthenberg (1882-1927).

Por sus altos méritos como director de las cuatro partes de, “Voina i mir” (Guerra y Paz) y de “Waterloo”, el ruso Sergei Bondarchuk, fue el elegido para dirigir sucesivamente, <<CAMPANAS ROJAS>> y “Diez días que estremecieron el mundo”… pero el hecho de que el mismo año, 1981, bajo la dirección de Warren Beatty, Hollywood lanzara la superproducción, “Reds”, a la que se concedieron numerosos premios (3 Oscares, 1 globo de oro y 2 premios Bafta, entre otros), opacó de manera significativa lo realizado por Bondarchuk.

En 1913, como Corresponsal de Guerra, Reed fue enviado a cubrir la Revolución Mexicana, y su primera aspiración fue entrevistar al líder, Pancho Villa, quien lideraba a los ejércitos del norte, mientras, Emiliano Zapata, se ocupaba del Ejército Libertador del Sur. El guion, escrito por Antonio Saguera, Carlos Ortiz Tejera, Ricardo Garibay y el propio Bondarchuk, recrea el fuerte compromiso que, Reed, asume al lado de los revolucionarios, decidiendo ir al frente para poder registrar de primera mano los hechos como sucedían.

Para matizar un poco los cruentos ataques de uno y otro bando, que Bondarchuk recrea con la eficacia de siempre y sirviéndose de históricas locaciones, la historia se intercala con remembranzas que, en sus momentos de reposo, Reed hace de su relación con Mabel Dodge, una bisexual y rica mecenas del arte, a quien convirtió en su amante cuando juntos viajaron a París en Junio de 1913, meses antes de que Reed marchara a México como corresponsal.

Este es, sin duda, el punto más débil de la historia, pues, el rol de, Ursula Andress, no apasiona en lo más mínimo, y quizás se pudo aprovechar este tiempo para ahondar en Villa o en Zapata, dos personajes con magníficas anécdotas (el fragmento de entrevista que le hace Reed aquí, es memorable). No obstante, "CAMPANAS ROJAS", nos ofrece emotivos momentos en los que vemos el alto compromiso del pueblo mexicano, donde hombres, mujeres, ancianos y ¡hasta niños!, se juegan el todo por el todo para combatir la opresión y superar las carencias a que los tiene abocados la dictadura de, Victoriano Huerta.

La fotografía de, Vadim Jussov, consigue momentos de eficacia pictórica; y la música de, Joaquín Gutiérrez Heras, se mantiene a la altura de las circunstancias. A resaltar, la excelente secuencia de la toma de Torreón del 24 de marzo de 1914, en la que los villistas demostraron su espíritu guerrero y sus ansias de justicia… y huelga decir que, el cierre de la historia es pura poesía.

El reparto lo encabezan: Franco Nero como John Reed; Jorge Luke (Emiliano Zapata); Eraclio Zepeda (Pancho Villa): Blanca Guerra (Isabel)… y en una breve aparición (escena de las mujeres haciendo comida para los revolucionarios) podemos ver a la gran cantante, Guadalupe Pineda.

Luis Guillermo Cardona. Fuente: Filmaffinity 

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sábado, 19 de septiembre de 2026

"RELACIONES DE CLASES", PELÍCULA DE DANIELE HUILLET Y JEAN-MARIE STRAUB BASADA EN LA NOVELA "AMERIKA", DE FRANZ KAFKA

Título original Klassenverhältnisse - Amerika, rapports de classe
Año 1984
Duración 126 min.
País Alemania del Oeste (RFA)
Dirección Danièle Huillet, Jean-Marie Straub
Guion Danièle Huillet, Jean-Marie Straub.
Novela: Franz Kafka
Reparto Christian Neinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf, Laura Betti, Harun Farocki, Manfred Blank
Fotografía Caroline Champetier, William Lubtchansky, Christophe Pollock (B&W) 
Sinopsis Adaptación de la novela inacabada "Amerika", de Franz Kafka. 

La brillante síntesis que Straub-Huillet realiza de la primera novela inconclusa de Franz Kafka, América, es quizás la interpretación más auténticamente alemana de Kafka jamás llevada al cine. América, un sueño febril, extático y atormentado sobre Estados Unidos —el lugar donde Kafka deseaba desaparecer, aunque solo fuera en su imaginación—, está narrada desde la perspectiva de un joven inmigrante alemán que se enfrenta a un mundo nuevo y extraño, lleno de mentiras violentas y un optimismo quijotesco, como un Parsifal moderno. Straub y Huillet se esmeraron en reproducir fielmente los manierismos y el dialecto alemanes presentes en la novela de Kafka, filmando casi toda la película en la ciudad portuaria de Hamburgo. No obstante, su representación de la injusticia y la explotación trasciende la especificidad histórica; como expresó Straub en 1984, “Kafka, para nosotros, es el único gran poeta de la civilización industrial, es decir, una civilización en la que las personas dependen de su trabajo para sobrevivir”. 

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO: 

sábado, 4 de julio de 2026

"HEMINGWAY", DOCUMENTAL CUBANO EN EL 65 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Título: Hemingway 
Año: 1962
País: Cuba 
Tiempo: 20’ 
Productora: ICAIC 
Dirección: Fausto Canel 
Guión: Marc Schleifer, Fausto Canel 
Texto: Lisandro Otero
Fotografía: Ramón F. Suárez

Un nuevo enfoque de la vida del famoso escritor Ernest Hemingway. 

A partir del suicidio del escritor Ernest Hemingway (1899-1961), el documental Hemingway (1962) de Fausto Canel indaga en los orígenes del hombre aficionado a la caza y al mar para aproximar el espectador al literato. Estamos ante el hombre de mundo que concebiría una escritura a medio camino entre las exigencias o conquistas estético-formales y el remedo de lo vivencial. 

En el filme se establece una clara cercanía con quien decidiera vivir por la escritura y de ella en suelo cubano. De ahí que la cámara, asistida por la vozde Carlos Fernández, ayude a recorrer la finca Vigía. Es un recorrido harto descriptivo de sus interiores. “Aquí creó hombres que ponen en función todas sus fuerzas para dominar violentamente al mundo. Aquí dijo que un hombre puede ser destruido muchas veces, pero nunca vencido”. Cuando la cámara toma esta y otras residencias —o las presenta desde lejos mediante fotos fijas—, el narrador recuerda e insiste no solo en quién habitó esos espacios, sino cómo los vivió para el lugar extendido y apenas tasable que es la literatura. 

Sobre imágenes seleccionadas de la Cuba prerrevolucionariase comparte una suerte de valoración sobre la obra del mejor cuentista que novelista, aunque la narración se empeñe en recordarnos que Hemingway escribiera o mejor, comenzara a escribir El viejo y el mar, su mejor obra, dicen algunos, en el Hotel Ambos Mundos. No obstante, se rememora la vida que pretendió y de hecho llevó para que, por suerte, deviniera un sujeto de pensamiento sobre y para el mundo.

Hemingway bebió, comió, cazó y deseó mucho. Amó vivir tanto en sus persecuciones y muertes de animales como en los jugueteos momentáneos en distintos lechos. Esto último no se dice ni siquiera,se sugiere porque el documental no es hagiográfico, aunque sí bastante benévolo. Lo importante es que el hombre aventurero, sin dejar de serlo, se impuso un rigor casi diario sobre cómo escribir —lo hacía de pie—. Lo que no supuso que lo hiciera mejor que sentado o que lograra más calidad de páginas que Faulkner. Mas Hemingway hizo lo suyo y el mundo lo reconoce. 

Fausto Canel intenta que el espectador se interese en el ser humano antes que en el artífice de relatos reconocidos. Para ello tiende a la cifra de acontecimientos de determinadas etapas: los primeros años de vida de su protagonista, los años de la Primera Guerra Mundial, la década del 30 en Europa, sobre todo España. En su intento de condensar un tiempo a través de fotografías, imágenes de archivos en general y fragmentos de películas clásicas, el documental de 20 minutos se aleja a ratos de su centro. El director busca la atmósfera previa a la escritura de los libros y ella, con frecuencia, sombrea al hombre de letras. El escritor y la persona se funden con los pasajes elegidos, incluso aquellos que registran su imagen o voz. 

Este es uno de los primeros acercamientos al Hemingway del Caribe, al simpatizante de izquierda y al aplatanado que cambió en Cuba e incluso antes: “Finalmente los tiempos lo penetraron y él dijo: ‘Un hombre solo no vale nada’ y se fue a luchar en la guerra española”. Cuando pareciera seguir un orden sucesivo, el audiovisual fluctúa otra vez entre pasado y presente. Es significativo que Cuba no se quedara detrás en ofrecer su retrato del escritor mundial. 

VER DOCUMENTAL:

viernes, 3 de julio de 2026

"EL REVOLUCIONARIO", CUENTO DE ERNEST HEMINGWAY, EN EL 65 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

 

El revolucionario

[Cuento - Texto completo.]

Ernest Hemingway

En 1919 viajaba por los ferrocarriles de Italia. En los cuarteles generales del partido le entregaron un trozo de hule escrito con lápiz indeleble en donde se decía que se trataba de un camarada que en Budapest había sido muy perseguido y castigado por los reaccionarios, y al mismo tiempo se pedía a los camaradas que lo ayudasen en cualquier forma. Lo usaba en vez de billete. Era muy tímido y muy joven y los guardafrenos lo pasaban de una línea a otra. Como no tenía dinero, le daban de comer detrás del mostrador de los restaurantes de las estaciones.

Le encantaba Italia. Decía que era un país hermoso, de habitantes muy cordiales. Estuvo en muchas ciudades. Anduvo mucho y vio muchos cuadros. Compró reproducciones de Giotto, Masaccio y Piero della Francesca, que llevaba envueltas en un ejemplar de Avanti. Mantegna no le gustaba.

Se me presentó en Bolonia y lo llevé conmigo a la Romana, donde yo tenía que entrevistar a cierta personalidad. Hicimos un viaje agradable en la época más propicia: los primeros días de septiembre. El muchacho simpático era húngaro y era muy tímido. Los hombres de Horthy le habían hecho algunas cosas desagradables, pero de eso habló poco. A pesar de lo que sucedía en Hungría, creía con fervor en la revolución mundial.

—¿Y cómo marcha el movimiento en Italia? —me preguntó.

—Muy mal —le contesté.

—Pero mejorará —dijo—. Aquí tienen de todo. Es el único país que ofrece cierta seguridad. Será el punto de partida de lo que va a venir.

No expresé mi opinión.

En Bolonia nos dijo adiós antes de tomar el tren para Milán y Aosta, desde donde iba a atravesar solo el paso que lo llevaría a Suiza. Le hablé de los cuadros de Mantegna que había en Milán.

—No —me respondió con su apocamiento característico—, Mantegna no me gusta.

En un papel le escribí la dirección de varios camaradas de Milán y la de un sitio donde podría comer. Me agradeció muchísimo lo que hacía por él, pero ya estaba pensando en la travesía del paso. Estaba ansioso por llevarla a cabo mientras duraba el buen tiempo. Adoraba las montañas durante el otoño. La última noticia que tuve de él fue que los suizos lo encarcelaron cerca de Sion.

FIN


“The Revolutionist”,
In Our Time, 1925

 Fuente: Ciudad Seva

martes, 16 de junio de 2026

"CONTRAPUNTO DIALÉCTICO A LA MENTE", OBRA DEL COMPOSITOR COMUNISTA LUIGI NONO CONTRA LA DISCRIMINACIÓN RACIAL Y LA REPRESIÓN DEL GOBIERNO DE EE.UU.

"Contrapunto dialéctico a la mente", para cinta magnética (1968), de Luigi Nono

"Contrapunto dialéctico a la mente" fue un encargo del Prix Italia, un concurso internacional promovido por la RAI, que en febrero de 1968 invitó a Luigi Nono a componer una obra radiofónica. La pieza fue excluida del concurso del Prix Italia debido a su contenido abiertamente político. Estrenada públicamente el 27 de diciembre de 1968 en Palermo, fue utilizada en 1972 para Intolleranza, una coreografía de Giuseppe Urbani, en referencia a su anterior obra, Intolleranza 1960, escrita en 1961.  

 «Contrapunto dialéctico a la mente» es una apasionada denuncia de la política del gobierno estadounidense, en la que Nono arremete contra la discriminación racial y la represión de la disidencia. La composición comienza con una evocación del asesinato de Malcolm X y concluye con el texto de un llamamiento de una organización de mujeres afroamericanas contra la guerra de Vietnam. La pieza se caracteriza por la inclusión de un texto poético del autor experimental Nanni Balestrini. Demuestra cierta afinidad con la poética de la neo-vanguardia italiana, en parte debido a su parodia de composiciones anteriores. La crudeza e irreductibilidad del manifiesto político se combinan con el absurdo del juego verbal, el lirismo con la vida cotidiana, la interioridad individual con el vitalismo de las masas, como suele ocurrir en las obras de Luigi Nono.

La pieza utiliza textos de diferentes autores que abarcan distintos temas. Il diletto delitto moderno es una evocación del asesinato de Malcolm X, el activista negro por los derechos civiles, un poema de la afroamericana Sonia Sanchez que se recita, canta, grita e incluso susurra. Mascherata dei vecchietti , Interludio dei venditori di soffio e I cervellini cantano un madrigale se basan en textos experimentales de Nanni Balestrini, todos ellos compuestos por veinticinco líneas de cuatro hebras entrelazadas. Finalmente, la cuarta sección utiliza un texto irónico extraído de un panfleto que se opone a la guerra de Vietnam, escrito por Enraged Women of the Progressive Labor Party in Harlem

La técnica compositiva empleada por Nono para esta obra implicó una manipulación sonora minuciosa y detallada. Gorodecki la describió como una exploración de «la naturaleza acústica del sonido, así como de las amplias posibilidades que ofrecen los filtros, las bandas sonoras microinterválicas y las técnicas de edición de cinta de superposición, solapamiento, intercalación y collage». Atribuyó esta técnica a la insatisfacción de Nono con las estructuras del establishment musical, el público y la sala de conciertos.

Nono dedicó esta pieza a Douglas Bravo, líder del Frente de Liberación Nacional de Venezuela. 

miércoles, 10 de junio de 2026

REPORTAJE "REPÚBLICA ROJA" (1934), DE MARGARET BOURKE-WHITE

"REPÚBLICA ROJA", DE MARGARET BOURKE-WHITE 

Este cortometraje, "Red Republic", data de 1934, pero fue reestrenado décadas después. Fue filmado por la célebre fotógrafa Margaret Bourke-White y se considera su primer (y último) intento en el cine. La película fue posible gracias a una donación de 20 000 pies de película por parte de Kodak. Bourke-White fue una fotógrafa estadounidense, especializada en fotografía documental.

Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión Soviética (URSS). En 1930 fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética durante el primer plan quinquenal de la Unión Soviética. En 1931 publicó Eyes on Russia.  

Esta película forma parte del archivo de Periscope Film LLC. Debe seleccionarse el español como lengua del vídeo en Youtube. 

viernes, 1 de mayo de 2026

"A LAS CALLES EL PRIMERO DE MAYO", DEL COMPOSITOR COMUNISTA AARON COPLAND

Este texto acompañó la partitura de la obra de Copland Into the Streets May First .

MARCHANDO CON UNA CANCIÓN 

Uno de los desarrollos más significativos dentro del movimiento revolucionario ha sido el auge de la música y la creación musical, cuyo carácter contribuye a unir e inspirar a las masas trabajadoras. La necesidad de este tipo de música como arma en la lucha de clases se hace cada día más evidente. Al igual que en Rusia, donde la idea de «debemos desarrollar nuestros recursos musicales para la construcción del socialismo» ha convertido a la música en una fuerza singular y una parte integral de la vida del pueblo, en Estados Unidos presenciamos la reunión de grupos de trabajadores para crear música que exprese sus vidas y aspiraciones. La mayoría de estas canciones se inspiran en la música revolucionaria de otros países, pero, debido a su contenido universal, han servido para inspirar y unir a grupos de trabajadores de diversos orígenes y muy distantes entre sí. Además de la formación reciente de coros obreros en varias ciudades, se han recibido informes de canciones revolucionarias improvisadas por los negros del sur, junto con trabajadores blancos. En Nueva York y muchas otras ciudades, surgen organizaciones musicales revolucionarias bajo el nombre de «Clubes Pierre Degeyter», que unen a músicos con conciencia de clase y compromiso político. Las funciones de estos grupos se expanden diariamente a través de oficinas de servicios, de modo que la actividad de nuestros músicos se vincula indisolublemente con la vida de los trabajadores, poniendo a disposición de las organizaciones obreras la mejor música. En Nueva York, el Colectivo de Compositores del Club Pierre Degeyter ya ha realizado una valiosa labor en la producción de varias canciones populares que ahora cantan los coros obreros.

La organización New Masses considera que ha llegado el momento de que diversos compositores estadounidenses desarrollen música para el creciente número de trabajadores que cantan; una música que los caracterice, que represente fielmente su conciencia despierta y su creciente poder, su determinación y sus esperanzas. Con esto en mente, el poema de Alfred Hayes, « Into the Streets May First», fue enviado al Colectivo de Compositores del Club Pierre Degeyter de Nueva York, así como a un grupo integrado por algunos de los músicos más destacados de Estados Unidos. Inicialmente se planeó un concurso nacional, pero el tiempo era demasiado limitado para realizarlo y seleccionar las obras para su interpretación y publicación antes del 1 de mayo. Esperamos poder organizar en el futuro un concurso nacional de canciones para la misa.

La respuesta a la solicitud de musicalización del poema presentado superó con creces nuestras expectativas. Un jurado compuesto no solo por músicos del Club Pierre Degeyter de Nueva York, sino también por miembros de la comunidad, seleccionó la canción que consideraron más adecuada para nuestro propósito. Se tuvo en cuenta no solo la excelencia musical y la idoneidad de la musicalización, sino también su atractivo para quienes no son músicos profesionales. Queremos que esta canción no solo sea interpretada por un coro profesional, sino que inspire a otros a unirse al canto.

Entre los compositores que presentaron sus contribuciones se encuentran Lahn Adohmyan, Aaron Copland, Isadore Freed, Wallingford Riegger, Carl Sands, Mitya Stillman, LE Swift y un compositor que oculta su identidad bajo el seudónimo "XYZ".

La calidad general de los arreglos musicales era tan alta que resulta muy lamentable que todas estas canciones no estén disponibles para los grupos de trabajadores de todo el país.

La creación de nuevos himnos populares en Estados Unidos está, por supuesto, en sus inicios. Por ello, encontramos en las distintas versiones de « Into the Streets May First» música de gran diversidad. La de Carl Sands es de carácter familiar, nada experimental. Las armonías son sencillas; la melodía pegadiza le da un aire a Stephen Foster, que uno de los jueces consideró típicamente «estadounidense», aunque obviamente pertenece a otra época.

Algunas canciones, como las de Adohmyan Pod "XYZ", destacan por su excelente concepción melódica y rítmica, pero desde el punto de vista de la construcción armónica, resultan quizás demasiado sofisticadas y "modernas" para los cantantes de los grupos obreros para quienes se componen las canciones de masas. No se trata de desalentar o eliminar los experimentos y las tendencias musicales "revolucionarias" en la creación de estas canciones. Sin embargo, es absolutamente necesario, en la etapa de creación de las canciones de masas, preservar lo mejor de las antiguas tradiciones, tanto armónicas como melódicas, a la vez que se les infunde nueva vida para que incluso el cantante menos experimentado pueda participar; ¡para que "quien corre" pueda cantar! Una estructura armónica completamente nueva y diferente en canciones que tienen como principal objetivo la "popularidad" en el mejor sentido de la palabra, tiende a resultar repulsiva. La inconveniencia de esto es evidente. Estas canciones, con la adición de un acompañamiento menos complejo y "estático", deberían resultar composiciones prácticas y valiosas.

Para los fines prácticos de nuestro concurso, las composiciones de Swift y Freed eran demasiado largas. De hecho, Swift añadió una cuarteta al poema de Hayes, que, al ser musicalizada en su totalidad, resultaba demasiado larga para su publicación en The New Masses. La canción de Swift posee un ritmo marcial elegante y una interesante combinación de color armónico revolucionario y moderno con una melodía pegadiza que demuestra la habilidad y la experiencia del compositor de la "Canción de Scottsboro" en la composición de canciones para misas.

La imponente magnificencia y efectividad de la partitura de Isadore Freed (con acompañamiento de piano y batería o timbales) la distinguen de todas las demás canciones que participan en el concurso. Debería estar disponible para todos los coros de Estados Unidos. ¡Esta obra es a la vez una excelente propaganda y una espléndida muestra de arte! Su interpretación debería tener un efecto extraordinariamente conmovedor e inspirador en cualquier público. Las armonías son audaces y vibrantes. ¡Aquí, sin duda, ondea la bandera roja! Ojalá pronto podamos escuchar esta composición en público.

La excelente calidad de la composición de las canciones de Riegger y Stillman es evidente. (Riegger presentó dos partituras). Desde el punto de vista de la practicidad y la excelencia musical, estas composiciones constituyen valiosas aportaciones al repertorio de canciones de misa. No son experimentales en absoluto. El carácter de las modulaciones en la composición de Stillman podría dificultar su popularización. La melodía es pegadiza. Es muy probable que las canciones más sencillas de Riegger se tarareen tras escucharlas una sola vez.

La composición de Aaron Copland, publicada en este número, es sin duda un ejemplo interesante y práctico de canto misional. Tras considerar todos los factores, el jurado coincidió unánimemente en su elección. Posee vigor y franqueza. Su espíritu es idéntico al del poema. La naturaleza inusual y experimental de las armonías que aparecen ocasionalmente no suele generar dudas en el cantante menos experimentado. Copland ha elegido un estilo musical de larga tradición, pero lo ha dotado de nueva vitalidad y significado. La sutil alteración de las armonías y los intervalos melódicos en progresiones familiares evita que caiga en la banalidad. La estructura armónica, que en manos menos hábiles habría sido mera pompa y circunstancia, aquí posee frescura y novedad. Algunos intervalos pueden resultar algo difíciles al escucharlos o cantarlos por primera vez, pero creemos que el oído se acostumbrará rápidamente a su sonido.

La Liga de Música Obrera presentará la versión de Aaron Copland de «Into the Streets May First» este domingo por la noche (29 de abril), en su segunda Olimpiada Anual de Música Obrera Estadounidense. Participará todo el conjunto de 800 voces, conformado por los coros obreros revolucionarios de Nueva York. El evento tendrá lugar en el Auditorio del City College.

La congregación New Masses agradece a todos los participantes en su primer concurso musical y considera que su orgullo por el notable resultado está plenamente justificado.

Ashley Pettis

New Masses, 1 de mayo de 1934

viernes, 13 de marzo de 2026

"CÁNTICO DE LIBERTAD", OBRA DEL COMPOSITOR COMUNISTA AARON COPLAND

Nació el 14 de noviembre de 1900 en Brooklyn, Nueva York
Murió el 2 de diciembre de 1990 en North Tarrytown, Nueva York
Compuesta en 1955
Estrenada en 1955 en el Auditorio Kresge, Cambridge, Massachusetts
Tiempo de interpretación: Aproximadamente 13 minutos

El 26 de mayo de 1953, Aaron Copland compareció ante el Subcomité Permanente de Investigaciones del Senado. El senador Joseph McCarthy (republicano por Wisconsin) presidía el comité; su infame asesor principal, Roy Cohn, estuvo presente. McCarthy, activista anticomunista, citó a Copland para que declarara sobre sus convicciones políticas de izquierda. Ese mismo año, un congresista de derecha, el representante Fred Busbey, había logrado que se retirara " Un retrato de Lincoln" de Copland del concierto inaugural del presidente electo Eisenhower.

Lo que estaba en juego para Copland era inamovible: el simple hecho de ser citado ante McCarthy y su comité anticomunista tuvo un efecto adverso, aunque temporal, en su carrera. Peor aún, el comité tenía la facultad de acusar y encarcelar a los testigos que considerara recalcitrantes. Aunque Roy Cohn intentó con vehemencia tenderle una trampa para que admitiera ser un "simpatizante" comunista, Copland respondió a tales preguntas con serena dignidad y se negó a "dar nombres" a sus supuestos colaboradores. Tanto McCarthy como Cohn desconocían por completo la música clásica; desconocían la fama internacional de Copland ni sus logros. Tras la audiencia, Copland anotó algunas de sus reflexiones sobre McCarthy: "Es como un Fausto plebeyo al que un Mefisto invisible le ha dado una varita mágica: mientras la amenaza exista, la varita funcionará". Afortunadamente para Copland, no fue llamado a declarar ante el Subcomité.

El Cántico de la Libertad de Copland , encargado por el MIT para la dedicación del Auditorio Kresge, se completó en 1955. Fue una respuesta directa, digna y noble a la demagogia de McCarthy. El biógrafo de Copland, Howard Pollack, ha observado que esta partitura "miraba al macartismo directamente a la cara". El Cántico de la Libertad está compuesto para orquesta y coro. Copland presentó la pieza en una forma tripartita similar a la de Un retrato de Lincoln , con un coro en lugar de un narrador que anuncia la sección final. El texto proviene de un poema épico del poeta escocés del siglo XIV John Barbour (c. 1320–1395). Cuando entra el coro, queda claro que el patrón rítmico dinámico con el que comienza el Cántico de la Libertad tiene su origen en la palabra "libertad" en sí, de modo que tanto el ritmo como el concepto de libertad impregnan esta conmovedora partitura.

Byron Adams es profesor de Musicología en la Universidad de California, Riverside.

 

martes, 10 de marzo de 2026

DECLARACIÓN CONJUNTA DE LOS PARTIDOS COMUNISTAS DE IRÁN, ISRAEL Y EE.UU.

 

Declaración Conjunta de los Partidos Comunistas de Irán (Tudeh), Israel (Maki) y Estados Unidos (CPUSA)
 
La guerra de agresión lanzada por el gobierno criminal de Netanyahu y el imperialismo estadounidense en las primeras horas del sábado por la mañana contra Irán ha desatado una guerra a gran escala y arrastra a la región y a sus pueblos hacia más desastres y víctimas civiles, todo ello al servicio de los intereses imperialistas, en contra de los intereses de los pueblos, su independencia y su derecho a la autodeterminación, en un esfuerzo por dominar y controlar la región y el mundo.
 
La declaración de la Administración Trump de su intención de lograr un "cambio de régimen" en un país soberano de la región y en otras partes del continente latinoamericano es un atropello flagrante a la soberanía y dignidad de los pueblos y un desmantelamiento del significado de la existencia del derecho internacional y de todas las normas previamente establecidas, y es un peligro que crece con cada guerra y agresión de Estados Unidos e Israel.
 
No pueden pasarse por alto las experiencias de los pueblos en Palestina, Irak, Libia, Siria, Sudán, Líbano y en cada país del hemisferio sur que enfrenta el colonialismo y el imperialismo: la verdadera liberación y salvación de los regímenes reaccionarios y autoritarios, y su cambio, solo pueden venir con la acción del pueblo y un liderazgo patriótico, no desde Washington o Tel Aviv.
 
Reiteramos que este ataque contra Irán y el pueblo iraní es el preludio de la dominación total sobre el resto de los países de la región, un plan que el gobierno israelí y la administración estadounidense no dudan en revelar. Asimismo, afirmamos que esta agresión militar imperialista estadounidense-israelí no solo no anuncia la liberación de Irán del yugo de la tiranía y la dictadura actual, sino que también es un intento de destruir a Irán como un estado regional capaz, y de reemplazar al gobierno actual con un régimen subordinado y autoritario que ha anunciado previamente su programa de reprimir sangrientamente a sus oponentes.
 
Como partidos comunistas internacionalistas, hacemos un llamado a todas las fuerzas que buscan la liberación verdadera de los regímenes de explotación y opresión en cada uno de nuestros países, así como a las fuerzas amantes de la paz y el progreso en el mundo, a unir sus esfuerzos con todas sus fuerzas en estos momentos críticos y decisivos para luchar contra los gobiernos de guerra y agresión.
 

sábado, 7 de marzo de 2026

"MARXISMO Y ARTE: CUIDADO CON EL FEMINISMO FASCISTA", DE HANNAH WILKE

 
Marxismo y Arte: Cuidado con el feminismo fascista
Hannah Wilke
1977 
Litografía sobre papel
294 x 231 mm
Tate Modern 

Wilke hizo el cartel Marxismo y Arte: Cuidado con el feminismo fascista en respuesta a una invitación en 1975, del Centro de Estudios Históricos del Arte Feminista (Los Ángeles), para crear una obra de arte para un proyecto titulado ¿Qué es el arte feminista? Fue incluida en la exposición de ese nombre en el Women’s Building, Los Ángeles en 1977. Se trata de un pequeño estampado en blanco y negro en el que las palabras del título intercalan una fotografía de la artista desafiando al espectador con una pose de confrontación. Su camisa se abrió y se apartó para revelar sus hombros desnudos, los pechos y el estómago por encima de los pantalones vaqueros bajos, se queda mirando al espectador con las manos en las caderas y una media sonrisa en los labios. Colgando entre sus pechos y sobre su estómago desnudo, una gran corbata adornada con patrones escenifica una broma de falo anudada alrededor de su cuello. Los pequeños golpes salpican incongruentemente su rostro y torso como crecimientos enfermos: estas son sus heridas de goma de mascar o, en sus palabras, “coños”.

La fotografía es una de una serie de aproximadamente cincuenta fotografías de autorretrato “performistas” conocidas colectivamente como S.O.S. Serie de objetos de "starifiación" (1974-82). Estos cuentan con el artista en topless, satirizando las poses de los modelos de glamour en las revistas de mujeres utilizando una gama de accesorios que incluyen gafas de sol, un sombrero de vaquero y pistolas de juguete, rodillos, un turbante de seda y un juguete de plástico. En todas las imágenes, Wilke está salpicada de las heridas que la “starifican”, transformándola en una estrella al mismo tiempo que enfatiza su estado cicatrizado o herido. La colocación regular y simétrica de las heridas recuerda el ritual africano de la estarificación en el que los cuerpos están ritualmente marcados, generalmente como un medio para marcar un rito de paso del desarrollo. La “starificación” de Wilke sugiere así un proceso ritual de cicatrización necesario para convertirse en una estrella femenina. En sus actuaciones públicas de este trabajo, documentado indirectamente por las fotografías, Wilke le daría palitos de goma a los visitantes al entrar en el espacio de la galería, antes de quitarse la camisa. Luego solicitaba el chicle de su audiencia, girando cada pieza en forma de vagina y pegándola a su piel desnuda, marcándose así con una señal. Ella comentó: “Elegí el chicle porque es la metáfora perfecta para la mujer estadounidense: mastícala, saca lo que quieres de ella, la tira y aparece en una nueva pieza” (citado en Avis Berman, ‘A Decade of Progress, But Could a Female Chardin Make a Living Today’, Art News, vol.79, no.8, octubre de 1980, p.77).

Conocer los juegos de palabras verbales a lo largo de la obra de Wilke, subvertir los estereotipos falocéntricos transformándolos en términos de erotismo femenino. Así, en el vocabulario de Wilke, la envidia del pene se convierte en Venus Envy (el título de una serie de imágenes Polaroid creadas en 1981 con el artista británico Richard Hamilton) y, en respuesta al famoso ingenio de Marcel Duchamp (1887-1968) que se apodó Salt Seller (en francés ‘marchand du sel’, un anagrama de su nombre), Wilke se presentó como ‘sugargiver’. Su trabajo buscó cuestionar e interrumpir los prejuicios visuales, como palabras de su actuación en video de 1977 Intercourse con ... dilucida:

Como una chica estadounidense nacida con el nombre de Butter en 1940, a menudo me confundía cuando escuchaba lo que era ser utilizado, para ser extendido, para sentirse suave, para derretir en la boca. Para recordar también que como judía, durante la guerra, habría sido marcada y enterrada si no hubiera nacida en Estados Unidos. Estarificación-escarificación /Judío, negro, cristiano, musulmán ... Etiquetar a la gente en lugar de escucharlas... juzgar según los prejuicios primitivos. “Marks-ismo” y arte. Sentimientos fascistas, heridas internas, hechas de situaciones externas. Los palos y las piedras nos rompen los huesos, pero los nombres más a menudo nos hacen daño.
(Citado en Frueh, pp.139 y 145.)

Wilke tuvo una relación difícil con el movimiento feminista en los años setenta como resultado de su auto-presentación inflexiblemente glamurosa y el uso de la confrontación de su cuerpo desnudo en su trabajo, que por muchos fue visto desdeñosamente dentro del estrecho prisma del narcisismo. El marxismo y el arte es una respuesta a críticos como la conocida feminista Lucy Lippard (nacida en 1937) que, en 1976, la acusó de hacer alarde de su cuerpo y confundir su papel como una mujer hermosa con el de una artista que resulta en “mansiones políticamente ambiguas” (citado en Hannah Wilke: Exchange Values, p.160). En el cartel Wilke señala que los prejuicios contra los ideales tradicionales de feminidad o belleza femenina pueden venir de las mujeres tanto como de los hombres; que un feminismo que prescribe cómo una mujer debe verse o comportarse es tan perjudicial como los valores objetivadores que el feminismo busca corregir. En 1980 explicó: “Si bien el feminismo en un sentido más amplio es intrínsecamente más importante que el arte, el individuo permanece superior a cualquier sistema o dogma. En la estrecha política del feminismo, el arte es solo un arma, que puede poner en peligro el arte de las mujeres que es formal y humanamente relevante pero que no se adhiere a un concepto político o comercial específico. Cuidado con el feminismo fascista. Hay una ética, así como una advertencia en la ambigüedad estética. (Citado en Avis Berman, ‘Una década de progreso, pero ¿podría una mujer Chardin hacer una vida hoy’, Art News, vol.79, no.8, octubre de 1980, p.77.)

Wilke usó por primera vez la vulva en su trabajo ya en 1959, cuando estudiaba bellas artes en la Universidad de Temple, Filadelfia. Más tarde se convirtió en su motivo característico en dibujos, grabados, terracota, cerámica, pelusas y esculturas de látex, así como las pequeñas formas hechas de goma de borrar amasada y goma mascada. Como contrapartida al símbolo del falo, fue retomado por el movimiento de mujeres en obras tan célebres como The Dinner Party (1974-9) de Judy Chicago, una instalación monumental de platos de cerámica para la vagina. Para Wilke, el arte de las asociaciones históricas y psicoanalíticas de la vagina como herida lo convirtió en la imagen ideal para hablar de formas de prejuicio inherentes al lenguaje visual.

Marxismo y arte: Cuidado con el feminismo fascista se imprimió en dos ediciones. La de Tate es la décima edición de lujo de veinticinco. En un acto de provocación deliberada, Wilke publicó un grupo de carteles (de una edición desechable sin número) en una pantalla fuera de la prestigiosa Galería Leo Castelli, Nueva York ese mismo año. 

 

lunes, 26 de enero de 2026

DECLARACIÓN DE PAUL ROBESON EN EL COMITÉ DE ACTIVIDADES ANTIAMERICANAS, EN EL 50 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

 

12 de junio, 1956

El director: El Comité estará en orden. Esta mañana el Comité reanuda su serie de audiencias sobre la cuestión vital del uso de pasaportes americanos como documentos de viaje para promover los objetivos de la conspiración comunista…

Sr. Arens: Ahora, durante el curso del proceso en que estaba aplicando por este pasaporte, en julio de 1954, ¿fue requerido a someter una declaración jurada no comunista?

Sr. Robeson: Tuvimos una larga discusión -con mi abogado, que está en la sala, el Sr. [Leonard B.] Boudin- con el Departamento de Estado, sobre precisamente esa declaración jurada y fui muy preciso no sólo en la solicitud sino con el Departamento de Estado, encabezado por el Sr. Henderson y el Sr. McLeod, en el sentido de que bajo ninguna circunstancia se me ocurriría firmar ninguna declaración jurada de ese tipo, que es una completa contradicción de los derechos de los ciudadanos estadounidenses.

Sr. Arens: ¿Cumplió usted con las peticiones?

Sr. Robeson: Definitivamente no lo hice y no lo haré.

Sr. Arens: ¿Es usted ahora miembro del Partido Comunista?

Sr. Robeson: Ay por favor, por favor, por favor.

Sr. Scherer: ¿Podría responder, por favor, Sr. Robeson?

Sr. Robeson: ¿Qué es el Partido Comunista? ¿Qué quiere decir con eso?

Sr. Scherer: Le pido que dirija al testigo para que responda la pregunta.

Sr. Robeson: ¿Qué quiere decir con el Partido Comunista? Por lo que sé es un partido legal como el Partido Republicano y el Partido Demócrata. ¿Se refiere a un partido de gente que se ha sacrificado por mi pueblo, y por todos los americanos y trabajadores, para que puedan vivir con dignidad? ¿A ese partido se refiere?

Sr. Arens: ¿Es usted ahora miembro del Partido Comunista?

Sr. Robeson: ¿Le gustaría venir a la urna cuando vote y sacar la papeleta y ver?

Sr. Arens: Sr. director, sugiero respetuosamente que se le ordene al testigo que responda a esa pregunta.

El director: Se le ordena que responda a la pregunta.

(El testigo consultó con su abogado)

Sr. Robeson: Me apoyo en la Quinta Enmienda de la Constitución Americana.

Sr. Arens: ¿Quiere decir que invoca la Quinta Enmienda?

Mr. Robeson: Invoco la Quinta Enmienda.


Sr. Robeson: Señores, en primer lugar, en todos los lugares del mundo en los que he estado, Escandinavia, Inglaterra y muchos otros, los primeros en morir en la lucha contra el fascismo fueron los comunistas, y he depositado muchas coronas en tumbas de comunistas. No es criminal, y la Quinta Enmienda no tiene nada que ver con la criminalidad. El Presidente del Tribunal Supremo, Warren, ha sido muy claro al respecto en muchos discursos, que la Quinta Enmienda no tiene nada que ver con la inferencia de criminalidad. Invoco la Quinta Enmienda.


Sr. Friedman: Disculpe, Sr. Arens, ¿podemos hacer que los fotógrafos tomen sus fotos, y luego que desistan, porque es bastante estresante para ellos estar allí.

El director: Tomarán las fotos.

Sr. Robeson: Estoy acostumbrado y he participado en películas. ¿Quiere que pose bien? ¿Quiere que sonría? No puedo sonreír cuando estoy hablando con él.

Sr. Arens: Le planteo como un hecho, y le pido que afirme o niegue el hecho que su nombre en el Partido Comunista era "John Thomas".

Sr. Robeson: Invoco la Quinta Enmienda. Esto es realmente ridículo.

Sr. Arens: Ahora, dígale a este Comité si conoce o no a Nathan Gregory Silvermaster.

Sr. Scherer: Sr. director, no le veo nada chistoso al asunto.

Sr. Robeson: Para mí sí lo es, esto verdaderamente es un completo disparate.

Sr. Arens: ¿Ha conocido alguna vez a Nathan Gregory Silvermaster?

(El testigo consultó con su abogado)

Sr. Robeson: Invoco a la Quinta Enmienda.

Sr. Arens: ¿Honestamente piensa que si dice que conoce a Nathan Gregory Silvermaster estaría proporcionando información que podría ser utilizada en su contra en un proceso penal?

Sr. Robeson: No tengo ni la menor idea de lo que está hablando. Invoco a la Quinta Enmienda—

Sr. Arens: Sugiero, Sr. director, que se le ordene al testigo que responda a esa pregunta.

El director: Se le ordena que responda a la pregunta.

Sr. Robeson: Invoco a la Quinta Enmienda.

Sr. Scherer: El testigo habla muy alto cuando hace un discurso, pero cuando invoca la Quinta Enmienda no puedo escucharlo.

Sr. Robeson: Invoqué a la Quinta Enmienda en voz muy alta. Usted sabe que soy actor y tengo medallas por mi dicción.


Sr. Robeson: Usted es el autor de todos los proyectos de ley que van a mantener a todo tipo de personas decentes fuera del país.

El director: No, sólo los de su clase.

Sr. Robeson: Gente de color como yo, de las Antillas y de todo tipo. Y sólo el linaje anglosajón teutónico al que usted dejaría entrar.

El director: Estamos tratando de hacer más fácil deshacernos de los de su clase, también.

Sr. Robeson: ¿No quieren que entre gente de color?

El director: Proceda…


Sr. Robeson: En Rusia me sentí por primera vez como un ser humano. Sin prejuicios de color como en Mississippi, sin prejuicios de color como en Washington. Fue la primera vez que me sentí como un ser humano. Donde no sentí la presión del color como la siento hoy en este Comité.

Sr. Scherer: ¿Por qué no se quedó en Rusia?

Sr. Robeson: Porque mi padre fue un esclavo, y mi gente murió para construir este país, y yo voy a quedarme aquí, y tener una parte de él al igual que ustedes. Y ninguna persona con mentalidad fascista me echará de él. ¿Está claro? Estoy a favor de la paz con la Unión Soviética, y estoy a favor de la paz con China, y no estoy a favor de la paz ni de la amistad con el fascista Franco, y no estoy a favor de la paz con los fascistas nazis alemanes. Estoy a favor de la paz con la gente decente.

Sr. Scherer: Usted está aquí porque promueve la causa comunista.

Sr. Robeson: Estoy aquí porque me opongo a la causa neofascista que veo surgir en estos comités. Ustedes son como la Ley de Extranjería [y] Sedición, y Jefferson podría estar sentado aquí, y Frederick Douglass podría estar sentado aquí, y Eugene Debs podría estar aquí.

Sr. Arens: Ahora me gustaría llamar su atención, si es tan amable, al Daily Worker del 29 de junio de 1949, con referencia a una reunión con usted y Ben Davis. ¿Conoce a Ben Davis?

Sr. Robeson: Uno de mis amigos más queridos, uno de los mejores americanos que pueda imaginar, nacido de una buena familia, que fue a Amherst y fue un gran hombre.

El director: ¿La respuesta es sí?

Sr. Robeson: Nada podría enorgullecerme más que conocerlo.

El director: Eso responde a la pregunta.

Sr. Arens: ¿He entendido que alaba su patriotismo?

Sr. Robeson: Digo que es el americano más patriótico que puede haber y ustedes, caballeros, pertenecen a las Leyes de Extranjería y Sedición, y son los antipatriotas, y son los antiamericanos y deberían estar avergonzados.

El director: Un momento, aplacemos la audiencia.

Sr. Robeson: Yo diría que sí.

El director: He soportado todo lo que he podido.

Sr. Robeson: ¿Puedo leer mi declaración?

El director: No, no puede leerla. Se aplaza la sesión.

Sr. Robeson: Creo que debería ser así, y usted debería aplazar esto para siempre, eso es lo que yo diría.

Fuente:  K20 Learn 

HIMNO DE LA URSS INTERPRETADO POR PAUL ROBESON EN INGLÉS: