lunes, 21 de mayo de 2018

UNA HORA DE MÚSICA CHAVISTA PARA SALUDAR LA VICTORIA DEL PSUV



0:00 La Hora Del Pueblo
3:00 Somos Partido Socialista Unido de Venezuela
5:19 Arriba a la Izquierda
8:17 Vamos con Todo
12:00 Que Viva la Revolución
15:32 No Pasarán, No Volverán
20:25 Son 10 Millones
24:44 Mi Comandante ¡Chávez!
27:32 ¡El que Manda es Chávez!
31:14 Militantes con Chávez
35:52 El Libertador
38:28 Chávez, Corazon del Pueblo
42:26 Por Amor
47:10 El Comandante se Queda
52:00 Chávez Seguira Contigo
56:53 El Regreso del Amigo

domingo, 20 de mayo de 2018

"DE VUELTA AL TRABAJO EN LA FÁBRICA WONDER", PELÍCULA DE JACQUES WILLEMONT RODADA EN MAYO DEL 68

Título original: "La reprise du travail aux usines Wonder"
Año: 1968
Dirección : Jacques Willemont
Camara : Pierre Bonneau
Sonido : Liane Estiez-Willemont 
Duración: 10 minutos

Jacques Villemont que fue estudiante de películas en ese tiempo y algunos compañeros de universidad, fueron a la fábrica Wonder en Saint-Ouen, en los Banlieues de Paris para filmar una reunión de los trabajadores. La universidad donde estudiaban, la IDHEC (Institut des hautes études cinématographiques) estaba en huelga desde mayo como otras universidades, un gran movimiento estudiantil conectado con las huelgas y tomas de fábricas por los trabajadores en toda Francia. El día que ellos fueron a la fábrica fue el 10 de Junio; en ese momento muchos trabajadores comenzaron de trabajar otra vez porqué el movimiento se paró. Después de tres semanas de huelga los trabajadores de la fábrica Wonder que producían baterías decidieron volver a la fábrica para continuar trabajando.

La película primero nos muestra la fábrica desde fuera, con pancartas y carteles. Una voz nos explica los eventos del día, después no hay más comentarios. La cámara se mueve hacia abajo, vemos una muchedumbre de trabajadores enfrente del edificio de la fábrica y lo primero que es audible es una voz que pide a la gente que vuelvan a la fábrica. Después escuchamos a una mujer muy agitada entre la gente, gritando con mucha ira y protestando contra el abandono de la huelga, que no va a volver. Dos hombres rodeándola intentan de calmarla, poniendo las manos en sus hombros. Ellos intentan mostrar la situación después de la votación como un éxito, hablando sobre las concesiones de la gerencia, el aumento del salario y el aumento de la sindicalización de los trabajadores. Para ella no es un éxito porque el aumento es insuficiente y se trata de condiciones de trabajo indignos.

La mujer desaparece en la muchedumbre, tapada por hombres, entonces la cámara la busca intencionadamente y la filma otra vez, todavía sigue protestando sola. Después un representante de la gerencia manda a los trabajadores volver en la fábrica, los trabajadores entran excepto una mujer que se niega, saliendo del edificio.

El documental muestra una disputa entre los trabajadores, en centro una mujer que no quiere darse por vencida, única protestante entre la mayoría de la gente. Esta película tan corta documenta un momento ejemplar y clave en la lucha de 1968, cuando los trabajadores renuncian a su huelga y su poder potencial, hecho visible cuando los trabajadores entran en el edifico de la fábrica uno detrás de otro. La mujer aparece como una alegoría de la utopía decepcionada y el fracaso del movimiento de 1968.

Fuente: MACBA

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

sábado, 19 de mayo de 2018

"CINETRACTS", SERIE DE CORTOMETRAJES RODADOS POR CINEASTAS FRANCESES EN MAYO DEL 68

Título original: Cinétracts
Año: 1968
Duración: 90 min.
País: Francia
Dirección: Chris Marker, Philippe Garrel, Jean-Luc Godard, Jean-Denis Bonan, Gérard Fromanger, Jean-Pierre Gorin, Jacques Loiseleux, Jackie Raynal, Alain Resnais
Guión: Chris Marker
Música: Película muda
Fotografía: Blanco y Negro
Productora: Iskra
Sinopsis: 41 cortos documentales dirigidos (sin acreditar) por famosos directores franceses y que duran entre 2 y 4 minutos y que reflejan la lucha revolucionaria en torno al mayo del 68.

Los Cinétracts, literalmente “cinepanfletos”o “panfletos cinematográficos”, son una serie de 41 cortometrajes filmados por cineastas franceses, como una manera de tomar acción directa y revolucionaria en el marco de las protestas de Mayo del 68’.

Las piezas duraban entre 3 a 5 minutos, se filmaban en un día, blanco y negro, con cámaras de 16mm. Luego los trabajos se proyectaban en escuelas, centros vecinales y fábricas tomadas.

Rodados bajo una política de anonimato por una serie de directores profesionales, entre ellos Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Chris Marker –a quien se debe la iniciativa–, y de cineastas aficionados. Pueden considerarse el equivalente fílmico de los célebres carteles y grafitis de Mayo: factura y recursos sencillos e impacto visual para una labor de contrainformación.

La dimensión colectiva y anónima, crucial en los nuevos modos de politización de Mayo del 68, encontró su reflejo en las prácticas cinematográficas realizadas durante el acontecimiento. Los cinétracts y las películas de los Grupos Medvedkin, formados por obreros y cineastas, pueden considerarse como las expresiones más sustanciales de un cine que impugnaba tanto la noción tradicional de autoría como los dispositivos habituales de producción fílmica.



viernes, 18 de mayo de 2018

"¡¡EL PCI PARA LOS JÓVENES!!", POEMA DE PIER PAOLO PASOLINI DE 1968


Foto: Bettmann. Roma, 6 de marzo de 1968.

¡¡El PCI para los jóvenes!! Por Pier Paolo Pasolini

Publicado originalmente en Nuovi Argomenti, nº 10, abril-junio de 1968. Recogido en Pier Paolo Pasolini: Empirismo herético. Introducción, traducción y notas de Esteban Nicotra (Córdoba, Editorial Brujas, 2005).

Es triste. La polémica
contra el PCI debería haberse hecho
en la primera mitad de la década pasada. Están retrasados, hijos.
Y no importa si entonces ustedes aún no habían nacido…
Ahora los periodistas de todo el mundo (incluidos
los de la televisión)
les lamen (como creo que aún se diga en el lenguaje
de las universidades) el culo. Yo no, amigos.
Tienen caras de hijos de papá.
Buena raza no miente.
Tienen el mismo ojo ruin.
Son miedosos, ambiguos, desesperados
(¡muy bien!) pero también saben como ser
prepotentes, chantajistas y seguros:
prerrogativas pequeño-burguesas, amigos.
Cuando ayer en Valle Giulia pelearon
con los policías,
¡yo simpatizaba con los policías!
Porque los policías son hijos de pobres.
Vienen de las periferias, campesinas o urbanas.
En cuanto a mí, conozco muy bien
su vida desde niños a muchachos,
las inestimables mil liras, el padre un muchacho también,
a causa de la miseria, que no da autoridad.
La madre encallecida como un changador, o tierna,
a causa de alguna enfermedad, como un canarito;
y tantos hermanos; la casucha
entre los huertos con la salvia roja (en terrenos
de otros, loteados); los bajos fondos
sobre las cloacas; o los departamentos en los grandes
conglomerados populares, etc.
Y además, miren cómo los visten: como a payasos,
con esa tela rústica que apesta a rancho,
galpones y pueblo. Lo peor de todo es, por supuesto,
el estado psicológico al que los reducen
(por unas cuarenta liras al mes):
sin sonreír ya nunca más,
sin más amistad con el mundo,
separados, excluidos (en una exclusión incomparable);
humillados por su pérdida de calidad de hombres
por la de policías (ser odiados lleva a odiar).
Tienen veinte años, la edad de ustedes, queridos y queridas.
Estamos obviamente de acuerdo contra la institución policial.
¡Pero agárrenselas contra el Poder Judicial, y verán!
Los muchachos policías
que ustedes por sacro vandalismo (de selecta tradición
resurgimental)
de hijos de papá, han apaleado,
pertenecen a la otra clase social.
En Valle Giulia, ayer, hemos tenido un fragmento
de lucha de clase: y ustedes, amigos (aunque de la parte
de la razón) eran los ricos,
mientras que los policías (que estaban de la parte
equivocada) eran los pobres. ¡Linda victoria, entonces,
la de ustedes! En estos casos,
a los policías se les dan flores, amigos.
Popolo y Corriere della sera, Newsweek y Monde
les lamen el culo. Son sus hijos,
su esperanza, su futuro: si les recriminan
¡no se preparan por cierto a una lucha de clase
contra ustedes! Cuanto más,
a la vieja lucha intestina.
Para quien, intelectual u obrero,
está fuera de esta lucha de ustedes, es muy divertida la idea
de que un joven burgués muela a palos a un viejo
burgués, y que un viejo burgués mande a la cárcel
a un joven burgués. Suavemente
los tiempos de Hitler retornan: la burguesía
ama castigarse con sus propias armas.
Pido perdón a aquellos mil o dos mil jóvenes hermanos míos
que operan en Trento o en Turín,
en Pavía o en Pisa,
en Florencia y un poco también en Roma,
pero tengo que decir: el Movimiento Estudiantil
no frecuenta los evangelios cuya lectura
sus aduladores de mediana edad les atribuyen,
para sentirse jóvenes y crearse inocencias chantajistas.
Sólo una cosa los estudiantes realmente conocen:
el moralismo del padre magistrado o profesional,
la violencia conformista del hermano mayor
(naturalmente encaminado por la vía del padre),
el odio a la cultura de su madre, de orígenes
campesinos, aunque ya lejanos.
Esto, queridos hijos, es lo que ustedes saben.
Y lo aplican a través de dos inderogables sentimientos:
la conciencia de vuestros derechos (se sabe, la democracia
los toma en consideración sólo a ustedes) y la aspiración
al poder.
Sí, sus slogans mencionan siempre
la toma del poder.
Leo en sus barbas ambiciones impotentes,
en sus palideces snobismos desesperados,
en sus ojos huidizos disociaciones sexuales,
en su rebosante salud prepotencia, en su escasa salud desprecio
(sólo en aquellos pocos entre ustedes que viene de la burguesía
ínfima, o de alguna familia obrera,
estos defectos tienen cierta nobleza:
¡conócete a ti mismo y a la escuela de Barbiana!).
Ustedes ocupan las universidades
pero digan que la misma idea la realicen
los jóvenes obreros.
Y entonces:
¿Corriere della sera y Popolo, Newsweek y Monde
tendrán tanto interés
en tratar de comprender sus problemas?
¿La policía se limitará a recibir algunos golpes
dentro de la fábrica ocupada?
Es una observación banal;
y chantajista. Pero sobre todo vana:
porque ustedes son burgueses
y, por lo tanto, anticomunistas. Los obreros, ellos,
han quedado en 1950 y más atrás incluso.
Una idea antigua como la de la Resistencia
(que debía ser contestada hace veinte años,
y peor para ustedes si no habían nacido)
vive todavía en los pechos populares, en la periferia.
Será que los obreros no hablan ni el francés ni el inglés,
y sólo alguno, pobrecito, por la noche, en la sede del Partido,
se afana en aprender un poco de ruso.
Acábenla con seguir pensando en sus derechos,
acábenla con pedir el poder.
Un burgués redimido debe renunciar a todos sus derechos,
y erradicar de su alma, de una vez por todas,
la idea del poder. Todo eso es liberalismo:
déjenselo a Bob Kennedy.
Maestros se hacen ocupando fábricas,
no en las universidades, sus aduladores (también comunistas)
no les dicen la sencilla verdad: que son una nueva
especie idealista de “qualunquistas” como sus padres,
como sus padres, todavía, hijos.
En efecto,
¡los estadounidenses, vuestros adorables coetáneos,
con sus insensatas flores, se están inventando,
ellos mismos, un lenguaje revolucionario “nuevo”!
¡Se lo inventan cada día!
Pero ustedes no pueden hacerlo porque en Europa ya tienen uno:
¿lo pueden ignorar?
Sí, ustedes quieren ignorarlo (con gran satisfacción
del Times y del Tempo).
Lo ignoran yendo, con el moralismo de las profundas provincias,
“más a la izquierda”. Es extraño,
abandonando el lenguaje revolucionario
del pobre, del viejo, togliattiano, oficial
Partido Comunista,
han adoptado una variante herética
pero en base a la jerga más baja
de los sociólogos sin ideología (o de los papis burócratas).
Hablando así,
piden todo de palabra,
mientras, en los hechos, piden sólo eso
a lo cual tienen derecho (como buenos hijos burgueses):
una serie de improrrogables reformas,
la aplicación de nuevos métodos pedagógicos,
la renovación de un organismo estatal.
¡Buenos! ¡Santos sentimientos!
¡Que la buena estrella de la burguesía los asista!
Embriagados por la victoria contra los jovencitos
de la policía constreñidos por la pobreza a ser siervos,
(y emborrachados por el interés de la opinión pública
burguesa, con la que se comportan como mujeres
sin amor, que ignoran y maltratan
al pretendiente rico)
ponen a un lado el único instrumento verdaderamente peligroso
para combatir contra sus padres:
es decir, el comunismo.
Espero que hayan comprendido
que comportarse como puritanos
es un modo de impedirse
una acción revolucionaria verdadera.
¡Pero vayan, más bien, hijos, a tomar Federaciones!
¡Vayan a invadir Sedes!
¡Vayan a ocupar las oficinas
del Comité Central! ¡Vayan, vayan
a acampar en Via delle Botteghe Oscure!
Si quieren el poder, apodérense, al menos, del poder
de un Partido que está todavía en la oposición
(aunque un poco golpeado, por la autoridad de señores
en modestos sacos cruzados, bochófilos, amantes de la litotes,
burgueses coetáneos de sus estúpidos padres)
y tiene como objetivo teórico la destrucción del Poder.
Que él se decida a destruir, mientras tanto,
lo que de burgués hay en él,
lo dudo mucho, incluso con el aporte de ustedes,
si, como decía, buena raza no miente…
De todos modos: ¡¡el PCI para los jóvenes!!
˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜˜
Pero, ay, ¿qué les estoy sugiriendo? ¿Qué les estoy
aconsejando? ¿A qué los estoy incitando?
¡Me arrepiento, me arrepiento!
He tomado el camino que conduce al mal menor
que Dios me maldiga. No me escuchen.
¡Ay, ay, ay,
extorsionado extorsionador
estaba dando aliento a las trompetas del buen sentido!
Me he detenido justo a tiempo,
salvando al mismo tiempo,
el dualismo fanático y la ambigüedad…
Pero he llegado al borde de la vergüenza…
(¡Oh Dios! ¿debo tomar en consideración
la eventualidad de hacer junto a ustedes la Guerra Civil
dejando a un lado mi vieja idea de Revolución?)

Fuente: http://ccpe.org.ar/

jueves, 17 de mayo de 2018

GODARD MANTIENE VIVA EN CANNES, CON "EL LIBRO ILUSTRADO", LA LLAMA DE SU REBELDÍA



El director vuelve al festival medio siglo después de la suspensión del certamen por las protestas del 68

Cincuenta años después de que el cineasta Jean-Luc Godard lograra que Cannes se suspendiera en solidaridad con el movimiento estudiantil de mayo del 68, ayer volvió a revolucionar el festival con Le livre d'image (El libro ilustrado), una propuesta más artística y filosófica que cinematográfica.
Con un gran aplauso en su pase de gala y unas palmas más tímidas en la primera proyección de prensa se recibió ayer en Cannes esta película, que compite por la Palma de Oro y que se puede resumir como una personalísima reflexión sobre la locura del mundo actual. 

Con la narración en off del propio Godard, que lee textos de Fiodor Dostoyevski o Bertolt Brecht, el cineasta monta una especie de collage con una vertiginosa sucesión de imágenes, a veces reales y muchas otras de películas, como Los olvidados, de Luis Buñuel; Encadenados, de Alfred Hitchcock, o Juana de Arco, de Victor Fleming, protagonizada por Ingrid Bergman. 

El tren como símbolo del mundo que no deja de moverse, aunque no sepa hacia dónde va, se repite en toda la narración, en la que Godard lanza múltiples mensajes, la mayoría sin explicación.
Homenaje a Cataluña, Terrorismo considerado como una de las Bellas Artes o Las religiones han falseado nuestra sociedad son algunos de los lemas que se pasean por los 85 minutos de una película en la que el realizador critica las guerras, la destrucción del medioambiente, las diferencias sociales o "la ignominia capitalista". 

Marilyn Monroe, la tumba de Rosa Luxemburgo, un cuadro del pintor francés Edgar Degas o una secuencia cinematográfica con Joan Crawford son otras de las imágenes que se pueden ver en una película que, si algo demuestra, es que el espíritu revolucionario de Godard sigue vivo a sus 88 años.
Tanto que, aunque como es habitual no aparecerá por Cannes, sí se le podrá ver hoy en la rueda de prensa sobre su cinta, si la técnica no lo impide, porque el realizador de títulos esenciales del cine como Al final de la escapada o Pierrot el loco, hablará con los periodistas a través de Face Time.
Sin duda, una muestra más de que Godard no se deja apabullar por los tiempos, aunque eso suponga que su cine sea para algunos espectadores difícil, si no imposible de entender. 

Fuente: EFE

miércoles, 16 de mayo de 2018

EL "ATELIER POPULAIRE", PRESENTADO POR SÍ MISMO, 50 AÑOS DESPUÉS


El 16 de mayo, estudiantes de arte, artistas de fuera de la universidad y trabajadores en huelga decidieron ocupar permanentemente la Escuela de Arte para producir carteles que “darían un apoyo concreto al gran movimiento de los trabajadores en huelga, que están ocupando sus fábricas desafiando al gobierno gaullista“. Los carteles de Atelier Populaire se diseñaron e imprimieron anónimamente y se distribuyeron de forma gratuita.

“87 affiches de mai-juin 1968” es un folleto sobre la producción de carteles realizada durante aquel período de huelgas, ocupaciones e insurreción.

Fuente: Contraindicaciones

martes, 15 de mayo de 2018

50 AÑOS DEL "MANIFIESTO POR UN CINE MILITANTE DE LOS ESTADOS GENERALES" Y LOS "TRES LLAMAMIENTOS", EN MAYO DEL 68



Manifiesto por un cine militante de los Estados Generales
Estados Generales del Cine
Le Cinéma s´insurge, Bulletin des États Généraux du Cinéma, núm. 1, Éditions du Terrain Vague, París, 1968.

La dictadura burguesa actúa a todos los niveles. El cine y la televisión, a la vez industria y espectáculo, no son únicamente una fuente de ganancias para algunos, sino que constituyen también un arma ideológica en manos de la clase en el poder. Asimismo, por lo que respecta al cine, los capitalistas tienen en él, como en todas las ramas de la actividad social, uno de sus monopolios. Por esta razón han creado un sistema que se manifiesta como una coacción frente a los trabajadores de la profesión y como orientación ideológica para el público.
Este sistema trae consigo dos aspectos. Uno, represivo: censura gubernamental que acarrea a menudo la autocensura, y separaciones sociales, económicas e ideológicas en la producción y en la distribución. El otro, liberal, pero en realidad destinado a reforzar su dominio, mascarada de los asalariados profesionales de la critica que no son más que publicistas que defienden o atacan productos competitivos, mascarada de una pretendida Intelligentsia, flecos de estetas cortados de la realidad social.
Los festivales, que se vinculan con el aspecto liberal del sistema a causa de su máscara de efervescencia cultural son, de hecho, ferias comerciales. En cuanto a su pretendida significación cultural, ésta se reduce, a causa del manejo de los premios y de las campañas de prensa, a intentos de integración de obras que chocan momentáneamente con los valores admitidos.
Para llevar a cabo una ruptura ideológica con el cine burgués nos pronunciamos por la utilización de las películas como arma política.
¿Cómo puede ser una película un arma política?
-facilitando informaciones que la prensa burguesa escrita y hablada ignora deliberadamente (huelgas locales, despidos, lucha revolucionaria en cualquier país);
-ayudando a analizar los mecanismos del sistema capitalista con el fin de poner de relieve sus contradicciones y de ese modo ayudar a combatirlas;
-popularizando, comprendiendo y extrayendo enseñanzas de todas las formas de lucha revolucionarias, desempeñando en todos esos casos una función crítica y movilizadora.

En consecuencia, es necesario ligar, tanto como sea posible, y en función de las situaciones objetivas y de las posibilidades de acción que éstas implican, esta ruptura ideológica a una práctica militante. Por eso defendemos:
1) La utilización del cine como arma de lucha política, tal y como se ha definido antes, y sobre el que los militantes implicados ejerzan un control político tanto en su realización como en su distribución.
2) La utilización del cine como base de intercambios de experiencias políticas; de ahí deriva la necesidad de suscitar tras cada proyección cualesquiera debates que puedan desencadenarse a consecuencia de los problemas concretos que la originaron. Este método debe permitir a los trabajadores orientar otras realizaciones según las necesidades de su lucha y permitir la inclusión en aquéllas de las soluciones propuestas.
3) La utilización y la realización de películas vinculadas a acciones politices (mítines, manifestaciones, huelgas, etc.)
4) Paralelamente a la difusión de tales películas, una información que las explique, las complete o las provoque.


Tres llamamientos
París, 1968


1
Considerando que en el estado actual no existen un Cine y una Televisión libres, considerando que sólo una minoría intima de autores y técnicos tiene acceso a los medios de producción y de expresión, considerando que se imponen cambios decisivos a todos los niveles y en todas las categorías profesionales del Cine, considerando que actualmente el Cine tiene una función capital que cumplir y que está amordazada a todos los niveles en el sistema actual, los realizadores, técnicos, actores, productores, distribuidores, críticos de cine y de televisión dispuestos a poner fin a este estado de cosas han decidido convocar los Estados Generales del Cine.
Os invitamos a todos a participar en estos Estados Generales cuya fecha
será precisada posteriormente.

El Comité Revolucionario Cine-Televisión
17 de mayo de 1968


2
La profesión cinematográfica en su totalidad se encuentra desde hace mucho tiempo en situación dramática. Los acontecimientos actuales se desarrollan con una rapidez fulminante. Es nuestro deber tomar medidas de urgencia para todos.
Los estudiantes del ENPC -Vaugirard-, los estudiantes del IDHEC, y el personal de la Radio-Televisión Escolar se han declarado en huelga y han ocupado sus locales, los estudios de rodaje están en huelga, el Festival de Cannes ha sido interrumpido, así como la mayor parte de las realizaciones en curso, mientras que los realizadores de la ORTF también se han declarado en huelga.
Todos deben tomar conciencia claramente del carácter de extrema gravedad de la situación actual y comprender que la consigna de la huelga indefinida no se atiene únicamente a reivindicaciones tradicionales, sino que supone también en lo sucesivo un cuestionamiento real de las estructuras esclerotizadas en las que trabajamos.
Todos deben tomar conciencia claramente de que una consigna de huelga indefinida es una decisión de movilización general, no impuesta por sargentos reclutadores, sino dictada y aplicada por la voluntad de todos.
Todos deben tomar conciencia claramente de que no se trata de manifestar superficialmente un simple descontento.
Todos deben tomar conciencia claramente de que en el momento actual el único y verdadero porvenir de nuestra profesión es cada uno de nosotros.
Haced huelga.
Ocupad vuestros lugares de trabajo en orden y con disciplina.
Una tarea inmensa nos espera.
Los Estados Generales del Cine han sido proclamados.
Os llamamos a participar en ellos.

Sindicatos de Técnicos de la Producción Cinematográfica (CGT)
19 de mayo de 1968

3
Cineastas, ¿qué hacéis por la revolución?
El estado insurreccional os ha permitido iniciar vuestra revolución profesional. ¿Qué hacéis actualmente por la revolución?
Es urgente el concienciarse de la necesidad absoluta de poner al servicio de la revolución todos los medios a vuestro alcance. Debemos apoyar a los huelguistas. Es necesario proyectar películas en las fábricas a gran escala. Es necesario difundir los documentales filmados durante las manifestaciones en las empresas, en los lugares públicos y en los cines. Otras acciones son igualmente urgentes. Con ese objetivo, os invitamos a entrar en contacto con los comités de acción obreros y estudiantes de Censier (reunión: todas las tardes a las 20 horas).

Comité Conjunto Cine-lnterfacultades
21 de mayo de 1968

Fuente: Con y contra el cine. En torno a Mayo del 68. UNIA

lunes, 14 de mayo de 2018

EL "REVOLUCIONARIO" FESTIVAL DE CANNES DE MAYO DEL 68


Los ecos de la revolución y de un cine que erigía sus Estados Generales con Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Lelouch a la cabeza, llegaron el 13 de mayo de 1968 también a la cita cinéfila más importante de Europa, el Festival de Cannes, que días más tarde se clausuró sin palmarés.

EFE Aquél día, Godard, Truffaut, Lelouch y Berri llegaron para hacerse eco de la revuelta parisina; el 15 de mayo, Roman Polanski, Monica Vitti y Louis Malle, miembros del jurado, anunciaron su adhesión a la protesta, y los directores concurrentes Milos Forman, Alain Resnais y Carlos Saura -que competía con "Peppermint Frappe"- retiraron sus filmes.

La sala del Palacio de Festivales de Cannes, sede del certamen cinematográfico, se convirtió en el centro de acalorados discursos políticos y, finalmente, el día 19 de mayo, los organizadores, por primera y, hasta ahora, última vez, anunciaron que la 21 edición del concurso cinematográfico más importante de Europa quedaba interrumpida y clausurada.

Ese mayo de 1968 estaba teniendo muchas particularidades pero, entre otras, la de ser la única revolución en la que el cine tomó una parte sumamente activa en el conflicto. Se puede decir que hasta germinal.

La revuelta fue, de alguna manera, la culminación de las libertades formales y temáticas que desde hacía diez años habían alimentado a la "nouvelle vague" y que, poco a poco, se fueron armando de un poder político que les hizo testigos de excepción del devenir histórico.

De hecho, Godard y Chris Marker, entre otros, capturaron también, sin darse cuenta, los secretos del fracaso, del rápido desvanecimiento de los ideales con la victoria contundente del general De Gaulle meses más tarde y, desde luego, también toda la trayectoria de una generación marcada por el desencanto.

Godard radiografió "avant la letre" lo que regurgitaba dentro del movimiento en "La chinoise" (1967), un ejercicio que mezclaba la exaltación y la autocrítica de los valores obreros esgrimidos por la burguesía acomodada que, por cierto, no se estrenó en España hasta 2006.

El propio director de "Le Mepris" (1963) participó ese mismo año junto a Marker, Resnais y Joris Ivens en la cinta coral "Loin du Vietnam", que forjó las simpatías con el maoísmo y con el leninismo.

El detonante para la acción, en cambio, llegó cuando Henri Langlois, fundador de la Cinemateca Francesa -de la que toda la nueva hornada de cineastas se consideraban sus "hijos"-, fue cesado de su cargo por el entonces ministro de Cultura, el literato André Malraux, en febrero.

El gremio entero puso el grito en el cielo y se desencadenaron las protestas que, con Godard a la cabeza, fueron confeccionando el texto que llamaban, como si fuera un eco cinematográfico de 1789, los "Estados Generales del Cine".

Llegado mayo, juntaron sus fuerzas con las protestas estudiantiles y obreras y la situación desembocó en el celebrado colapso, la toma de Cannes y, meses después, el desplome ideológico.

Mientras Godard proseguía su inmersión en el cine político y creaba el grupo "Dziga Vertov" -en honor a un cineasta vanguardista soviético de principios del siglo XX-, con voluntad de seguir inculcando y defendiendo un cine revolucionario en formas y en fondo, Jean Eustache y Philippe Garrel tomaban el relevo del sentimiento que Romain Goupil resumiría en 1982 en el título de su documental "Mourir à 30 ans" (Morir a los treinta años).

Efectivamente, aquel Mayo del 68 se convirtió en lo que pudo ser y no fue, en una decepción fantasmagórica que preñaba cada fotograma de la intensa "La maman et la putain" (1973), de Eustache -que se suicidó en 1981-, crónica de cuatro horas sobre la exasperación.

También Louis Malle volvió al tema en 1990, con "Milou a Mai", aunque optó por un tono más cómico y ácido, entre el inconformismo y la crítica a la retórica del movimiento.

Garrel, el mismo que había aportado imágenes de los antidisturbios en el filme colectivo "Actua I" (1968), se dedicó a experimentar con el lenguaje en "Les hautes solitudes" (1974), pero volvió a ofrecer cine de primer orden para retratar, con la perspectiva que otorga el tiempo, la época que marcó el punto de inflexión en su cine en su obra maestra "Les amants reguliers" (2005).

En ella, el protagonista era su propio hijo, como una especie de testigo para las nuevas generaciones, y fue él, Louis Garrel, el que dos años antes había protagonizado la mirada opuesta y romantizada que Bertolucci, un poco de oídas, había creado de ese París del 68 en "Soñadores" (2003).

Fuente: Levante-emv

domingo, 13 de mayo de 2018

"EL ESPÍRITU DE MAYO DEL 68", DOCUMENTAL DE WILLIAM KLEIN, EN EL 50 ANIVERSARIO DEL MAYO FRANCÉS

Título original: Grands soirs et petits matins
Año: 1968
Duración: 98 min.
País: Francia
Director: William Klein
Guión: William Klein
Fotografía: William Klein

Documental sobre los eventos de mayo del 68. La cinta se estrenó ese mismo año en salas no comerciales y universidades en Francia, justo después de Mayo del 68 y es el editado en DVD en Francia. Diez años después de que, a instancias de los Estados Generales del Cine, William Klein hubiera rodado con la cámara al hombro los sucesos más relevantes que tuvieron lugar durante Mayo del 68 en el Barrio Latino de París, el fotógrafo y cineasta Klein monta con el metraje original un documental que capta con extraordinaria intensidad la atmósfera de las manifestaciones, reuniones y debates públicos. Una larga procesión de imágenes, momentos de la revolución. Las calles de París en este mayo pertenecen a los estudiantes, trabajadores, escritores, etc.

VER DOCUMENTAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:



sábado, 12 de mayo de 2018

"CONSTRUCCIONES", DE GIANGIACOMO SPADARI


Construcciones
Giangiacomo Spadari
1970
Acrílico sobre lienzo
Patronat Martínez Guerricabeitia de la Fundació General de la Universitat de València

GIANGIACOMO SPADARI: (San Marino, 1938- Milán, 1997) perteneciente al grupo neofigurativo milanés pero muy influenciado por el pop-art, su obra Construcciones es un brillante rompecabezas formada por imágenes de la crónica política, inspirada en una foto soviética aparecida en la portada de la revista L’URS en constuction, de 1949.

Lenin, lider del estado comunista y del movimiento obrero, está arengando a los moscovitas, a su alrededor están arropándolo un grupo que enarbola banderas rojas, una fila de parados y diversos grupos de obreros.

En los extremos superiores izquierdo y derecho del cuadro también se observa la reproducción de un fragmento de la obra Constructores, del pintor comunista francés Fernand Léger.

viernes, 11 de mayo de 2018

LA EDITORIAL TEMPLANDO EL ACERO PUBLICA "LA CUESTIÓN FEMENINA Y EL REFORMISMO", DE CLARA ZETKIN

LA CUESTIÓN FEMENINA Y EL REFORMISMO
Clara Zetkin
225 páginas
14 x 21 cm, con solapas.

Editorial Templano el Acero
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La publicación de este libro, La cuestion femenina y la lucha contra el reformismo, de Clara Zetkin, cumple una doble misión: en primer lugar, brindar al lector en lengua castellana una parte representativa de los artículos y discursos en torno a estos dos temas de candente actualidad. En segundo lugar, rescatar, para el análisis y la polémica, la «prehistoria» marxista del actual movimiento de liberación de la mujer, que con demasiado simplismo se considera un hecho «nuevo», nacido con los años sesenta. Como máximo, se recuerdan las imágenes de época de las sufragistas inglesas, pero con demasiada frecuencia también se marginan los nombres de Flora Tristan, Louise Michel, Louise Otto-Peters, etc., de los que nos habla Clara Zetkin en la primera parte de este libro, en su «Contribución a la historia del movimiento proletario femenino alemán».

No es lógico tampoco que en estos momentos de redefinición y debate del feminismo apenas se mencione la obra de Zetkin. Redactora del periódico femenino de la socialdemocracia alemana Die Gleichheit, máxima opositora junto con Rosa Luxemburg en el congreso de Stuttgart, de 1898, contra Bernstein, presidenta del «Movimiento internacional de las mujeres socialistas» en 1920, Clara Zetkin participa de las concepciones socialistas de aquel período sobre la mujer. Es lógico, por tanto, que incida siempre en un punto: la «cuestión femenina» debe ser estudiada en el marco global de la «cuestión social» en su conjunto; no existe una cuestión femenina en abstracto, sino condicionada por un determinado sistema de producción, por una determinada lucha social.

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jueves, 10 de mayo de 2018

SE INAUGURA UNA ESTATUA DE KARL MARX EN TRÉVERIS, SU CIUDAD NATAL, CON MOTIVO DEL 200 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO


La ciudad alemana de Tréveris homenajeó a su vecino más ilustre en su bicentenario e inauguró una estatua regalo de China.

La ciudad alemana de Tréveris rindió este sábado (05.05.2018) homenaje a su vecino más ilustre, Karl Marx, inaugurando una estatua con su figura en el día en el que se conmemora el bicentenario del nacimiento del revolucionario filósofo y pensador prusiano.

La escultura, elaborada en bronce y de dimensiones gigantestas –mide 5,50 metros de altura- es un regalo de China que firma el artista del gigante asiático Wu Weishan y ha sido colocada en una plaza cercana a la Porta Nigra, una monumental puerta construida en la época del Imperio romano y calificada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1986.

La figura muestra a un Karl Marx con su característica barba, vestido con una levita y caminando. A la inauguración de la estatua acudieron más de dos centenares de invitados destacados, entre ellos, la líder del Partido Socialdemócrata de Alemania (SPD), Andrea Nahles, y el viceministro de Información del Consejo Estatal de China, Guo Weimin.


Por la tarde, una alianza en favor de la figura de Marx, conformada, entre otras organizaciones, por el partido de La Izquierda y el Partido Comunista Alemán, anunciaron una manifestación para mostrar su rechazo al "capitalismo y la explotación".


Durante el llamado "Año de Marx", la ciudad natal del filósofo alemán tiene previsto celebrar alrededor de 600 actos, desde exposiciones hasta conciertos. Karl Marx nació hace 200 años, el 5 de mayo de 1818, en la ciudad alemana de Tréveris. La muerte lo sorprendió en Londres, ciudad en la que vivía con su familia en el exilio.

Fuente: Deutsche Welle

miércoles, 9 de mayo de 2018

73 ANIVERSARIO DE LA VICTORIA DEL EJÉRCITO ROJO SOBRE EL NAZISMO



"ATTERO DOMINATUS", DEL GRUPO SUECO SABATON

Sabaton es un grupo sueco de música Metal que dedica su canción Attero dominatus a la victoria del Ejército Rojo en Berlin, canción veloz, cortante y directa, con un particular juego de silencios sucedidos por las guitarras y la batería.

El video clip se basa en imágenes del film soviético "La Caída de Berlín".

Letra

DESTRUYE SU DOMINIO

Destruye
Su Dominio
Berlín está ardiendo
Mientras
Tanto!
El Reich ha caído

Estamos a las puertas de Berlín
Con dos millones y medio de hombres
Con seis mil tanques en nuestras filas
Usados como arietes

La artillería guía nuestro camino
Un millón de granadas se han lanzado
Los nazis deben pagar por sus crímenes
Las alas del águila se han roto

El Mariscal Zhukov ordena:
Sírvanme a Berlín en un plato!
Sin importar las pérdidas
La ciudad debe ser nuestra.

Destruye
Su Dominio
Berlín está ardiendo
Mientras
Tanto!
El Reich ha caído

El precio de una guerra debe ser pagado

Millones de vidas se han perdido
El precio debe ser pagado por los hombres
Que emepezaron la guerra en los años 30

La primavera del año 45 '
El año en que los nazis caerán
Hemos entrado a las puertas de Berlín
El pico del águila se ha roto

El camarada Stalin ordena:
Sírvanme su cabeza en un plato
Sin importar las pérdidas
La tierra del águila debe ser nuestra

Destruye
Su Dominio
Berlín está ardiendo
Mientras
Tanto!
El Reich ha caído

Marchad!
Luchad!
Morid!
en Berlín!
Marchad!
Luchad!
Conquistad
Berlín!

Destruye
Su Dominio
Berlín está ardiendo
Mientras
Tanto!
El Reich ha caído

martes, 8 de mayo de 2018

DOCUMENTAL "SIRIA: EL SITIO DE AFRIN"



Realización : Laetitia Niro
Autor : Yuri Maldavsky
País : Francia
Año : 2018

Infiltrado en un convoy de mujeres kurdas, un periodista de ARTE TV se integra en la unidad internacional compuesta por combatientes extranjeros que comparten la causa kurda.

lunes, 7 de mayo de 2018

"A PESAR DE LOS ESTRAGOS DEL TIEMPO", DE WILLIAM MORRIS

Título: A pesar de los estragos del tiempo
Autor: William Morris
Ilustrador: William Morris
Traducción: Tomás García Lavín
Editorial: El Desvelo
Páginas: 208
Fecha: abr-2018
I.S.B.N.: 978-84-948306-4-8
Precio: 22 euros

El saber del pasado persiste en nosotros, ‘a pesar de los estragos del tiempo'. Esta cita de William Morris da título a esta selección de escritos del gran renacentista británico, padre del movimiento ‘Arts & Crafts'.

A pesar de los estragos del tiempo se compone de dos partes: una dedicada a los libros, acaso el universo por el que Morris se sintió más cautivado a lo largo de toda su vida; y otra que contiene textos político-filosóficos: en todos, más allá de sus ciertas particularidades, Morris toma aspectos de la vida moderna, los lamenta y los ridiculiza, recurriendo a un discurso preocupado, pero a la vez burlón y un tanto relativista: se ve cómo el autor, tras cantar los daños que causa lo que él considera un nefasto Sistema Comercial, expone posibles soluciones a la desigualdad, la injusticia, la fealdad, y otras enfermedades, como él las llama, de la sociedad contemporánea, sin perder nunca la esperanza en un futuro más bello y más justo.

Siendo escritos ‘técnicos' sobre las más variadas disciplinas, dan cuenta del amor de Morris por los libros y su elaboración. Aquí está el Morris más batallador e ideológico, en un sentido cultural de la palabra.

FRAGMENTO DEL LIBRO EN PDF: http://www.elboomeran.com/upload/ficheros/obras/extracto_morris.pdf

domingo, 6 de mayo de 2018

"CONVIRTAMOS LAS ESPADAS EN ARADOS", ESCULTURA DEL SOVIÉTICO YEVGUENI VUCHETICH EN LA SEDE LA DE LA ONU


Convirtamos las espadas en arados
Evgeniy Vuchetich
Escultura de bronce
1957
Sede de la ONU, Nueva York

La estatua de bronce “Convirtamos las espadas en arados” fue una donación hecha en 1959 por la entonces Unión Soviética a las Naciones Unidas y se instaló frente a su sede en Nueva York.

Creada por Yevueni Vuchetich, la imagen representa la figura de un hombre que en una mano sostiene un martillo y en la otra una espada que está convirtiendo en arado, simbolizando el deseo de la humanidad de terminar con las guerras y de convertir la armas en herramientas pacíficas de beneficio para toda la gente.

En palabras del autor: "...la espada de un hombre se transforma en un arado, expresando el deseo de la gente de buena voluntad a luchar por el desarme en nombre del triunfo de la paz en la Tierra".


sábado, 5 de mayo de 2018

"SECCIÓN ESPECIAL", PELÍCULA DE COSTA-GAVRAS

Título original: Section spéciale
Año: 1975
Duración: 118 min.
País: Francia
Dirección: Costa-Gavras
Guión: Costa-Gavras, Jorge Semprún (Novela: Hervé Villeré)
Música: Éric Demarsan
Fotografía: Andréas Winding
Reparto: Louis Seigner, Roland Bertin, Michael Lonsdale, Ivo Garrani, François Maistre, Jacques Spiesser, Jacques Perrin, Henri Serre, Heinz Bennent, Hans Richter, Pierre Dux, Jacques François, Claudio Gora, Michel Galabru, Claude Piéplu, Hubert Gignoux, Jacques Ouvrier, Alain Nobis, Jean Bouise, Yves Montand
Sinopsis: Agosto de 1941. El gobierno de Vichy ha creado una Sección Especial cuyo objetivo es la ejecución de chivos expiatorios para aplacar la ira de los nazis cuando algún oficial alemán es asesinado por la Resistencia. Las víctimas, cuatro comunistas y dos judíos elegidos aleatoriamente, serán juzgados por un tribunal corrompido. Mientras que un joven magistrado intenta hacer valer sus influencias políticas para conseguir el indulto, uno de los procesados, periodista de L’Humanitè, denuncia públicamente al tribunal por su sumisión a las fuerzas de ocupación.

En lo que se dio en llamar Estado Francés, conocido popularmente como Francia de Vichy, se produjo un hecho vergonzante que sigue siendo poco conocido. La resistencia empezaba a operar, y el gobierno de Pétain, no tanto para evitar la muerte de rehenes a manos de los alemanes como para ejercer de "simpático" y buen aliado, de "compañero de viaje" de los nazis al que tener en cuenta cuando el nuevo orden mundial imperara, creó una Sección Especial, un tribunal encargado de realizar juicios sumarísimos, rápidos y en su mayoría mortales a esos resistentes, recalcando ante los alemanes cómo los franceses sabían castigar a los "terroristas". Esta película, de un director tan combativo como Costa-Gavras y con guión de él mismo y de un Jorge Semprún en plena forma, es la historia de la creación de esta sección especial.
Para empezar, Costa-Gavras no nos ahorra, con cuatro imágenes bien seleccionadas y rodadas con la habitual maestría del director, ponernos en situación respecto a lo títere que era el gobierno de Vichy. Si la película se abre en una representación de ópera, cuando nos trasladamos a la sede de gobierno, en un balneario, y vemos a las esposas de los ministros criando gallinas en los pasillos no nos hacemos ilusiones: el gobierno de Vichy es uno de opereta. Pero hasta un gobierno de opereta tiene una capacidad destructiva enorme, si se empeña en ello.
Cuando después de un atentado contra un oficial de la marina alemana en París, este mismo gobierno se compromete a tener dispuestas seis sentencias de muerte en un plazo rápido, es evidente que se va a cometer un crimen de estado, con todas sus letras.
Costa-Gavras, como ya he dicho, es un gran director. Hay una escena en la que el oficial de enlace jurídico alemán contempla con estupefacción no exenta de cierta sorna, a los franceses anunciándole que se va a crear esa sección especial, que se va a juzgar y condenar a esos "culpables". Y que, como no se ha realizado ningún arresto, se juzgará a gentes que ya están en prisión, aplicándoles una ley sumaria y retroactiva. El oficial alemán no da crédito.
Lo que sigue es el relato de una historia de infamia, como es el primer juicio de esa sección especial, en el que incluso uno de los miembros del tribunal, seleccionado precisamente por militar en Action Française y tener visiones políticas afines a los petainistas, escandalizado por el despedazamiento de la Justicia que supone semejante farsa, se niega a votar las condenas a muerte.
Una película, política, sí, pero rodada en gran cine, con una historia tensa, trágica que merece ser contada y más aún conocida. Y hay que decir, para terminar, que esa sección especial siguió funcionando durante toda la ocupación, y que después de la guerra no se hizo apenas nada para castigar a aquellos que pervirtieron de tal manera el sentido de las leyes que las dejaron en nada.

Fuente: Lecturas errantes

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 4 de mayo de 2018

200 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE KARL MARX

INTRODUCCIÓN DE LA BIOGRAFÍA DE KARL MARX DE HENIRICH GEMKOW

CARLOS Marx es indivisible. Ello rige tanto para la unidad de la teoría que desarrolló junto con Federico Engels, el socialismo científico, como para la importancia de Marx y su obra en cada rincón de nuestro planeta y en la vida de la humanidad. Es cierto que Marx fue un hijo del pueblo alemán, y sus herederos en tierra alemana se enorgullecen de ello. Pero desde el momento en que nació, el marxismo fue —y sigue siendo— universal e internacional, y ello en más de un sentido.

Es universal porque en la creación de su teoría Marx y Engels se basaron en los últimos descubrimientos de la ciencia internacional, en especial la filosofía clásica alemana, la economía política clásica inglesa y las enseñanzas francesas sobre la lucha de clases, el socialismo y el comunismo; y porque elaboraron en forma crítica las ideas más avanzadas que regían en todos esos terrenos. Es universal porque Marx y Engels estudiaron durante toda su vida, y generalizaron, las experiencias de la clase obrera internacional, la experiencia de los obreros de cada uno de los países, y lo hicieron con el máximo cuidado. Es universal porque fue el primero en reconocer que el movimiento revolucionario de los trabajadores de los países desarrollados y el movimiento de liberación nacional de las colonias tienen intereses comunes y un enemigo común: la burguesía. Por último, y sobre todo, es universal porque en su descubrimiento de que la clase obrera tiene la misión histórica mundial de derribar al capitalismo y construir un orden socialista, Marx y Engels dejaron al desnudo leyes de desarrollo válidas para todas las naciones, para todos los países, para todos los pueblos.

El descubrimiento de Marx y Engels, de que la clase obrera "es la que abre las picadas de la nueva sociedad", condujo de manera muy natural al grito de combate "¡Trabajadores del mundo, uníos!" Los intereses y los objetivos comunes de la clase obrera exigen inevitablemente la acción común y la solidaridad internacional. Por eso todos los que reconocen la misión histórica mundial de la clase obrera son también internacionalistas proletarios y luchan de manera consciente por la unidad y la colaboración de los trabajadores de todos los países, así como de sus partidos comunistas y obreros. Tal es el resumen de las lecciones aprendidas en 125 años de luchas de clases. Tal es uno de los "secretos" del éxito mundial de las ideas de Marx, Engels y Lenin. Tal es, asimismo, la base de la inconmovible unidad que hoy cohesiona la lucha contra la explotación y la opresión imperialista, y la solidaridad fraternal de los trabajadores y hombres progresistas de todos los países para con la Unión Soviética y el sistema mundial del socialismo. El progreso triunfal del marxismo-leninismo en nuestro siglo confirma al mismo tiempo el hecho de que el internacionalismo proletario soportó con éxito la prueba de la historia y sigue haciéndolo todos los días.

La actividad de Marx fue tan universal e internacional como sus enseñanzas. Ya sea como creador del primer partido internacional del proletariado, o como dirigente de la Primera Internacional, o como teórico de la clase obrera internacional, o como respetado veterano en el nacimiento del partido alemán, el francés y otros partidos obreros nacionales, o en el tumulto de la revolución alemana, o como emigrado en París, Bruselas o Londres, su vida estuvo unida en todo momento, por miles de hilos, a la lucha mundial contra la explotación, la opresión y la guerra, y siempre fue el dirigente digno de confianza del movimiento obrero internacional. Él y su compañero de lucha, Federico Engels, establecieron la tesis, de validez permanente, de que la clase obrera necesita el internacionalismo proletario tal como el ser humano necesita el aire para respirar, y que la fuerza de cada uno de los movimientos y partidos obreros nacionales se basa asimismo en la inconmovible unidad y fraternal solidaridad del movimiento obrero internacional. Marx demostró con su propia persona la verdad vital de que el internacionalismo proletario y el verdadero patriotismo socialista no son antagónicos, sino que constituyen dos caras de la misma moneda, que la lucha por el socialismo incluye la lucha por la paz, y que todos los combatientes por la paz imbuidos del espíritu del humanismo encontrarán sus mejores aliados en los comunistas.

Ojalá esta biografía contribuya a consolidar ese concepto, válido para todos los países y continentes, para todos los hombres de conciencia para todos los que se preocupan por el futuro del género humano.

DESCARGAR BIOGRAFÍA COMPLETA DE HEINRICH GEMKOW: https://www.marxists.org/espanol/m-e/bio/carlos-marx-biografia-completa.pdf