lunes, 20 de mayo de 2013

RENACIMIENTO PUBLICA "RUSIA EN 1931", DE CÉSAR VALLEJO

RUSIA EN 1931. REFLEXIONES AL PIE DEL KREMLIN
Autor: VALLEJO, CÉSAR
ISBN: 978-84-8472-776-7
Editorial: EDITORIAL RENACIMIENTO, S.A. (SEVILLA)
Año: 2013
Precio: 18.00 €
Páginas: 248

«A fines de los años veinte César Vallejo realizó dos viajes a la Unión Soviética, cuyas impresiones plasmó en diversas crónicas que publicó en Lima y Madrid, para reunirlas más tarde bajo el título de Rusia en 1931 (Ediciones Ulises, 1931). El valor de aquellos testimonios es doble, pues además de haber sido escritos por uno de los más grandes poetas del siglo XX, fueron crónicas contemporáneas de los textos "rusos" de Manuel Chaves Nogales, Josep Pla, Miguel Hernández y Julián Zugazagoitia, entre otros autores españoles.

Rusia en 1931 es un relato entusiasta y pro-soviético, pero al mismo tiempo libre e independiente, ya que el poeta peruano no viajó a Rusia invitado por el Kremlin ni fue compensado económicamente por la simpatía de su reportaje. Todo lo contrario: César Vallejo regresó a la pobreza y la zozobra parisinas, donde murió en el desamparo más absoluto. La presente edición viene a ser la segunda española y tercera en nuestra lengua, enriquecida por lo tanto con los aportes y enmiendas de la edición peruana de 1965.» Fernando Iwasaki

César Vallejo (Santiago de Chuco, 16 de marzo de 1892-París, 15 de abril de 1938) poeta y escritor peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Al término de sus estudios trabajó como maestro, hasta que a los 25 años un desengaño amoroso lo llevó a abandonar Trujillo y a establecerse en Lima. Después de varios meses en la cárcel de Trujillo, acusado de robo e incendio en una revuelta popular (1920-1921), se fue a París en 1923; expulsado por la policía, después de dos viajes a la Unión Soviética (1928 y 1929), vivió en Madrid de 1930 a 1932, pudiendo después regresar a París, donde malvivió hasta acabar, como han hecho observar algunos, «muriendo de miseria». César Vallejo es un poeta que arranca del modernismo para recorrer el camino del ultraísmo, del creacionismo y del surrealismo en una carrera de rebeldía que lo hace estar en constante lucha con la métrica, con la gramática, con los convencionalismos y con la vida misma, siendo su instrumento de lucha la poesía y habiendo dado a la literatura en lengua española cuatro de los más importantes libros de versos del siglo XX, Los heraldos negros (1918), Trilce (1922), Poemas humanos (1939) y España aparta de mí este cáliz (1939).

Edición muy recomendable a pesar del tendencioso y lamentable prólogo del escritor y columnista de ABC Fernando Iwasaki.

domingo, 19 de mayo de 2013

"LOS PILARES DE LA SOCIEDAD", DE GEORGE GROSZ


Los pilares de la sociedad
Georg Grosz
1926
200 x 108 cm.
Oleo sobre lienzo
Nationalgalerie (Berlín)

El sarcasmo del título de este cuadro es sólo comparable al de la propia imagen, resumen de la crítica social de Grosz, que abarca a todos. Aparecen representantes de distintas clases con atributos y rasgos que los definen: el burgués, pagado de su condición de alemán; el político, el militar, el periodista y el cura que lo bendice todo indiscriminadamente.

Grosz retrata en su obra, como los pilares de la sociedad, los tramposos y corruptos formadores de opinión de Alemania del pre-nazismo que, de acuerdo con la visión del artista, llevaban el país en dirección a la guerra y a los conflictos civiles. El pintor solía hacer dibujos rápidos de los rostros las personas, lo que suministraba material para sus retratos satíricos.

Detrás de los llamados pilares, el artista retrató un edificio en llamas con obreros cargando palas, marchando para la izquierda, mientras los soldados nazis marchaban para la derecha.

En la época en que la obra fue pintada, Grosz había alcanzado un estilo gráfico que traspasaba la caricatura y podía ser definido como una pintura satírica.

Hay 3 detalles de que destacan en Los pilares de la sociedad:

1. Clérigo. Al fondo de la imagen un sacerdote con sonrisa demoníaca realiza un sermón para su congregación, pareciendo dar la bendición a todo lo que los "pilares de la sociedad" están prestos a causar en Alemania.

2. Líder político. El pintor satiriza el liderazgo socialista, que considera como traidores de la Revolución Social alemana de 1918. El político es retratado con apariencia de borracho, hinchado con una cabeza llena de mierda humeante en el lugar que debería ser ocupado por el cerebro.

3. Nacionalista. Un "ultranacionalista" es presentado con monóculo, usando una esvástica en la corbata. El hombre está en pie, cogiendo un sable en una de las manos y una taza de cerveza en la otra. En el rostro el hombre ostenta cicatrices del duelo de fraternidad, símbolo de su juventud prussiana. El nacionalista tiene además en su cabeza un caballero que carga, en una lanza, la bandera nacionalista.

Fuente: Universia

sábado, 18 de mayo de 2013

"DIARIOS DE MOTOCICLETA"


DIARIOS DE MOTOCICLETA (The motorcycle diaries)
Dirección: Walter Salles.
Países: Argentina, Brasil, Chile, Perú y USA.
Año: 2004.
Duración: 126 min.
Interpretación: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mía Maestro (Chichina Ferreira), Mercedes Morán (Celia de la Serna), Susana Lanteri (Tía Rosana), Jean-Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara), Marina Glezer (Celita), Sofia Bertolotto (Ana María), Facundo Espinoza (Tomás).
Guión: José Rivera; basado en el libro "Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara y en el libro "Con el Che por Sudamérica" de Alberto Granado.

En 1952, dos jóvenes argentinos, Ernesto Guevara (Gael García Bernal) y Alberto Granado (Rodrigo de la Serna), emprenden un viaje por carretera para descubrir la verdadera América Latina. Ernesto es un joven estudiante de medicina de 23 años de edad, especializado en leprología. Alberto es un bioquímico de 29 años. La película sigue a ambos jóvenes en su viaje de descubrimiento de la rica y compleja topografía humana y social del continente latinoamericano. Los dos amigos dejan el familiar entorno de Buenos Aires en una desvencijada motocicleta Norton de 500 cc del año 1939, imbuidos de un romántico espíritu aventurero. La moto se avería, pero los viajeros prosiguen en auto-stop. Poco a poco, van tomando contacto con una Latinoamérica diferente, reflejada en las personas que encuentran en su viaje; el cambio en sus perspectivas parece encontrar reflejo en la variedad de la geografía por la que transitan. Su ruta los lleva hasta las alturas de Machu Pichu, donde las majestuosas ruinas y la extraordinaria presencia de la herencia Inca ejercen un profundo efecto sobre ambos. Al llegar a una colonia de leprosos en el corazón de la selva amazónica, los dos viajeros ya han comenzado a poner en cuestión el valor del progreso tal y como lo definen ciertos sistemas económicos, que dejan a tantos en la cuneta. Sus experiencias en la leprosería hacen que despierten en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro y que definirán el recorrido ético y político de sus vidas.

"Si presento un nocturno créanlo o revienten, poco importa, que si no conocen personalmente el paisaje fotografiado por mis notas, difícilmente conocerán otra verdad que la que les cuento aquí. Los dejo ahora conmigo mismo; el que fui..."

Ernesto Guevara de la Serna

Fuente: La Butaca

VER PELICULA:


viernes, 17 de mayo de 2013

"5 AÑOS DE VIDA": UN FILME ALEMÁN SOBRE GUANTÁNAMO


"5 Jahre Leben" cuenta la experiencia del alemán de origen turco Murat Kurnaz, detenido en Pakistán en el 2001, encarcelado y sometido a terribles torturas en Guantánamo, durante "5 años de vida"

El cine ha recurrido a menudo a acontecimientos políticos actuales. Uno de los exponentes más famosos del género del cine políticamente comprometido, a través de una historia envolvente para un público masivo, es el director Constantin Costa-Gavras. Con su película “Z”, que denuncia la dictadura militar griega, se hizo internacionalmente conocido en 1969.

Murat Kurnaz tras el estreno en Saarbrücken.
 
Emoción y autenticidad

Contar una historia política para un público masivo es más fácil si se logra establecer un nexo emocional del espectador con los actores. Este aspecto emocional y los momentos de suspenso, sin embargo también acarrean el riesgo de que el motivo central de la película quede en un segundo plano.

No existe una fórmula segura para atraer al público a un filme de este género, que dependerá sobre todo de la calidad del guión y del saber y el arte del director. Pero la película "5 Jahre Leben" (5 años de vida), del director y guionista Stefan Schaller, resultó una fórmula alemana de cine político logrado. En su primer largometraje, Schaler optó por contar la horrible experiencia del alemán de origen turco Murat Kurnaz, detenido en Pakistán en el 2001 y posteriormente encarcelado y sometido a terribles torturas en Guantánamo, la base naval de EE. UU. en Cuba, durante cinco años.

La obra relata cómo Murat (interpretado por Sascha Gersak), empleado en una discoteca y vinculado al tráfico de drogas, decidió cambiar su vida y buscar refugio en la religión tras la muerte de un amigo en una pelea y cómo, de camino hacia la escuela coránica paquistaní, fue detenido, entregado a las autoridades estadounidenses y enviado al temible centro de Guantánamo. Allí, a pesar de los constantes maltratos, no cedió y continuó afirmando que era inocente.

Un escándalo para la democracia 

Sascha Alexander Gersak interpreta a Murat Kurnaz. 
Sascha Alexander Gersak interpreta a Murat Kurnaz.
 
"El talibán alemán", tituló en su momento el diario sensacionalista Bild, a pesar de saber muy probablemente que Kurnaz era inocente y no tenía relación alguna con los fundamentalistas islámicos.

El escritor Roger Willemsen, que entrevistó a exdetenidos en la base naval para su libro “Aquí habla Guantánamo”, califica de vergüenza que dicho centro de detención sea visto como simple irritación y no como enorme escándalo. El largometraje es ahora una oportunidad para ver y reflexionar sobre ese escándalo en forma de película de ficción.

Dos personajes

Schaller se concentra en su filme casi exclusivamente en dos personajes: Murat Kurnaz y Gail Holford, un especialista norteamericano en interrogatorios que intenta sacarle información al primero y llevarlo a que confiese. Lo cual le otorga a la película una enorme densidad, sin que prescinda de momentos dramatúrgicos envolventes.

Interrogatorios sin fin... Kurnaz fue sometido a interrogatorios sin fin...
 
Los entuertos políticos de trasfondo, la negación por parte del Estado alemán de permitir el regreso de Kurnaz, después de que se probara su inocencia, la política carcelaria de desprecio por los valores humanos del gobierno norteamericano, todo eso queda mayormente fuera del foco del director. Lo que la película muestra en toda su crudeza es la torturante cotidianeidad de los presos en Guantánamo. La puesta en escena de los actores, que retratan un caso verídico, le otorga una dimensión de autenticidad. “Quise relatar una metáfora sobre el fracaso político en el caso Kurnaz”, explica el director.

El director Stefan Schaller y sus actores: Ben Miles (izq.) y Sascha Alexander Gersak (der.). 
El director Stefan Schaller y sus actores: Ben Miles (izq.) y Sascha Alexander Gersak (der.).
 
Arbitrariedad política en democracia

Schaller logra un retrato creíble de una historia que nunca se cae. "5 años de vida" es cine político relatado en forma concentrada, cautivadoramente escenificado y comprensible.

Así, la cinta logra contar una historia de un individuo, que siempre tiene como foco de trasfondo el tema de las violaciones de los derechos humanos. Algo que impresionó también al jurado del Festival Max Ophüls, certamen de cine de la ciudad de Saarbrücken, donde la película obtuvo dos premios. Ahora, la obra, que se enmarca en la tradición del cine político de Costa-Gavras, deberá probar su suerte en las salas de cine.

Autor: Jochen Kürten / MH
Editora: Rosa Muñoz Lima

Fuente: Deutsche Welle

VER TRAILER ORIGINAL:


jueves, 16 de mayo de 2013

DALÍ Y EL FASCISMO

Articulo Publicado por Vicenç Navarro en la revista Counterpunch, La Revista Progresista de Mayor Difusion de Estados Unidos. 23 de Mayo de 2012


Francisco Franco y Salvador Dalí
La transición española de la dictadura a la democracia se llevó a cabo bajo el dominio de las fuerzas conservadoras que controlaban el aparato del Estado fascista desde 1939 hasta 1978. El liderazgo de las fuerzas democráticas acababa de salir de la cárcel o regresaron a España desde el exilio y no pudo igualar los enormes poderes que la ultra derecha tenía en las instituciones políticas y en los medios de comunicación, donde el control era casi absoluta. La movilización de los trabajadores contra la dictadura había sido fundamental para poner fin a la dictadura. De 1974 a 1976, España registró el mayor número de huelgas que existían en Europa, las huelgas encaminadas a poner fin a la dictadura. Franco murió en la cama pero la dictadura terminó en las calles, con movilizaciones de los trabajadores. Esa presión popular era capaz de modificar pero no romper, sin embargo, el aparato del estado dictatorial.

El enorme poder de las fuerzas ultra-conservadores y la debilidad de la dirección política del movimiento democrático de izquierda impidió el establecimiento de una democracia plena y, en consecuencia, las fuerzas conservadoras mantienen una enorme influencia en la vida política y cultural de España. Eso explica las dificultades que las fuerzas progresistas en España han tenido en la corrección de la historia oficial promovida por las fuerzas conservadoras post-franquistas en el país. 

Un ejemplo de esta incapacidad de cambiar la historia "oficial" es como Dalí se presenta al público. Hay toda una industria destinada a la promoción de sus obras y su vida. Y Dalí es una figura importante celebrado en España. Recientemente, el gran teatro de ópera de Barcelona - El Liceu - mostró una ópera dedicada a Dalí. Y Cadaqués, uno de los lugares en la costa del Mediterráneo catalán, donde la burguesía catalán pasa sus vacaciones, tiene un monumento en la plaza principal de la ciudad con su figura. 

Dalí fue, sin embargo, una persona con claras posiciones fascistas. Los medios de comunicación se ha mantenido un silencio cómplice al respecto. En las raras ocasiones que la política aparecen en la biografía oficial de Dalí, su apoyo a la dictadura se explica como su intención de estar en buenos términos con el aparato de ese estado con el fin de evitar el pago de impuestos, la percepción lleva a cabo generalmente en Cataluña y España, donde el fraude fiscal siempre ha sido una práctica generalizada entre los ricos. Esta colaboración con la dictadura, porque se trivializa en la comunidad de los ricos (entre los que Dalí fue una figura prominente) todo el mundo practica el fraude fiscal. A excepción de esta pieza de información que generalmente aparece como una nota al pie, nada se dice acerca de la fuerte participación de Dalí con el fascismo. Es así como el predominio de las fuerzas conservadoras aparece en la conformación de la percepción en el mundo del arte. El equivalente de esta situación en los Estados Unidos sería si Kennedy Center de Washington iban a dedicar un musical entero a la figura de Ezra Pound, el defensor estadounidense de Mussolini, que ha sido debidamente condenado al ostracismo en la comunidad de escritores de los EE.UU..

En su libro detallado y excelente en Dalí, Ian Gibson ha documentado la identificación de Dalí con el fascismo en España desde el principio. (La Vida vergonzosa de Salvador Dalí. Faber and Faber, 1997). Durante la guerra civil, nunca Dalí salió en apoyo de la República. No colaboró, por ejemplo, en la Exposición Universal de París en 1937, donde Picasso presentó su Guernica, cuyo objetivo es recaudar fondos para la causa republicana. Y pronto se hizo explícitas sus simpatías por el golpe fascista de 1936 y de la dictadura que se estableció en una carta a Buñuel, un cineasta muy conocido en España. Se hace explícita y conocida su admiración por la figura y la escritura del fundador del partido fascista español (Falange), José Antonio Primo de Rivera, y se utiliza en sus discursos y escritos de la narrativa fascista y expresiones (por ejemplo, la llamada fascista " Arriba España "), refiriéndose a la función especial que España tenía en la promoción de los sueños imperiales sobre otras naciones. Él simpatizaba con las ideas antisemitas de Hitler y celebró la alianza de Franco con Hitler y Mussolini contra Francia, Gran Bretaña y los Estados Unidos. También dio la bienvenida a la "solución a la problemática nacional", en boga en los círculos nazis y fascistas en ese momento.

Dalí se convirtió en el gran defensor de la dictadura franquista en el mundo artístico. Él estuvo también, como el fascismo español, muy cerca de la Iglesia y el Vaticano del Papa Pío XII, lo que indica que el arte moderno debía basarse en el cristianismo. Su lealtad a la dictadura fascista continuó hasta el final, la defensa de las políticas de Estado terroristas que incluyeron asesinatos políticos, incluso en los últimos momentos de la dictadura. Unos meses antes de morir, Franco firmó las órdenes de ejecución de cinco prisioneros políticos, que crearon un escándalo internacional de la protesta. Dalí defendió las órdenes de Franco de ejecución, lo que indica que muchas más sentencias de muerte deberían haber sido firmado por el Generalísimo, a quien se refirió como "el héroe más grande de España". Franco es la figura española que ha matado a más españoles en la historia española, (120.000 de ellos todavía están desaparecidos sin saber dónde están enterrados). Todos los hechos están bien documentados en el libro de Ian Gibson, pero rara vez, si acaso, en que aparecen en la prensa española. En realidad, La Vanguardia, que pertenece a la familia Godó, (uno de los principales del golpe de Estado fascista y que solía ser el gran defensor de la dictadura española y ahora se ha convertido en el papel principal conservador de Cataluña), continúa la publicación de artículos sobre la vida de Dalí, sin hacer jamás referencia a estos acontecimientos.

Las clases populares, sin embargo, tienen una memoria. Dalí era odiado por las fuerzas democráticas. Cuando Franco murió, Dalí huyó de Cadaqués, con miedo por su vida. En 1976, durante los últimos años de la dictadura, una bomba fue descubierta debajo de su asiento habitual en un restaurante importante en Barcelona. Y pronto se dio cuenta de que su vida y su patrimonio podría estar en peligro si las fuerzas democráticas iban a ganar. Pero subestimó el poder de las fuerzas ultra conservadoras que eran leales a él. El Rey, Don Juan Carlos I, nombrado por el general Franco, se convirtió en el jefe de Estado y de las fuerzas armadas en la democracia de reciente creación y extendió su protección a todas las figuras principales de la constitución fascista, como Dalí. Y, un monumento con su estatua se levantó en Cadaqués.

Fuente: Memoria Histórica de Cartagena

miércoles, 15 de mayo de 2013

CAPITÁN SWING EDITA LA AUTOBIOGRAFÍA DE ASSATA SHAKUR


Capitán Swing acaba de publicar la autobiografía de Assata Shakur, activista estadounidense de los Panteras Negras. Su relato, prologado por Angela Davis, constituye un testimonio estremecedor sobre la lucha de una mujer indomable contra el racismo.

El 2 de mayo de 1973, la integrante de los Panteras Negras Assata Shakur se hallaba en el hospital en estado crítico y esposada a la cama, mientras las autoridades locales y la policía federal trataban de interrogarla acerca del tiroteo en una autopista de Nueva Jersey que costó la vida a un policía blanco.

UnaAutobiografia_AssataShakurObjetivo durante mucho tiempo de la campaña de Edgar Hoover para difamar, sabotear y criminalizar las organizaciones nacionalistas negras y a sus líderes, Shakur pasó cuatro años en la cárcel antes de su condena en 1977, sustentada en pruebas poco sólidas. Dos años después de ser condenada, Assata Shakur escapó de la cárcel y obtuvo asilo político en Cuba, donde vive en la actualidad.

Esta autobiografía intensamente personal y política desmiente la temible imagen de Assata proyectada durante largo tiempo por los medios de comunicación y el Estado. Con ingenio y candor, relata las experiencias que la llevaron a una vida de activismo, retratando las virtudes, flaquezas y disolución final de los grupos revolucionarios negros y blancos a manos de agentes del gobierno. El resultado es una notable contribución a la literatura negra estadounidense, que ya ocupa un lugar junto a la autobiografía de Malcolm X y a las obras de Maya Angelou.

Nacida con el nombre de JoAnne Deborah Byron Chesimard, Assata Shakur fue una activista estadunidense del Partido Pantera Negra. Se crió en Nueva York y estudió en el Manhattan Community College y el CCNY, donde estuvo involucrada en diversas luchas. Fugitiva del estado de Nueva Jersey y de los Estados Unidos, fue acusada del asesinato del compañero activista Zayd Shakur y del policía estatal de Nueva Jersey Werner Foerster. Durante los dos años y medio posteriores Assata estuvo presa, mientras se le enjuiciaba simultáneamente por seis causas distintas (los cargos iban desde secuestro, hasta asalto y robo de banco). Alega que fue golpeada y torturada durante su encarcelamiento en varias prisiones federales y estatales, y destacados activistas aseguran que en su caso se aplicaron nuevas leyes terroristas contra un no-terrorista. Entre las organizaciones profesionales y artistas comprometidos políticamente que apoyan a Shakur están el National Conference of Black Lawyers y el rapero Mos Def. Numerosos movimientos de izquierda, anarquistas, socialistas y estudiantiles la apoyan a través de la campaña Hands Off Assata (Manos fuera de Assata).

En 1984 le fue concedido el asilo político en Cuba (donde reside en la actualidad). Allí escribió Assata: An Autobiography. El 2 de mayo de 2005 su nombre fue agregado a la Lista de Terroristas del FBI, con una recompensa de un millón de dólares.

Fuente: hoyesarte


martes, 14 de mayo de 2013

MOSCÚ RECUERDA LA PRIMERA VISITA DE SU AMIGO FIDEL

Moscú recuerda la primera visita de su amigo Fidel

Fidel Castro avanza reconcentrado y cuidadoso en esquí por una pista nevada, mientras a su espalda constata sonriente el líder soviético Nikita Kruschov los éxitos deportivos de su amigo.

En la instantánea siguiente vemos al líder de la Revolución cubana junto a las riberas del lago Baikal son un osezno negro en los brazos.

Y en el Teatro Bolshói, la legendaria bailarina Maya Plisetzkaya pregunta algo, con inocultable admiración, al comandante. Resulta impresionante la escena captada por la cámara de la conversación espontánea de la joven delicada de vestido blanco con el barbudo Fidel que luce su inconfundible uniforme militar. A propósito, cuentan que Castro se había enamorado de la mundialmente famosa bailarina... 


Estas y otras instantáneas excepcionales es posible apreciar en la exposición fotográfica inaugurada en el Museo Central de la Gran Guerra Patria, dedicada al medio siglo de la primera visita de Fidel Castro a la URSS, en 1963. El líder de Cuba recorrió en treinta y nueve días el territorio soviético de Occidente al Este, en los que visitó Moscú, Leningrado, Irkutsk y decenas de otras ciudades. Por doquier se encontró con gente corriente, visitaba plantas industriales y fábricas.


Por vez primera mostraron a un jefe de Estado extranjero los silos de los cohetes intercontinentales soviéticos y le permitieron recorrer un submarino atómico. Además, Fidel pronunció un discurso ni mas ni menos que desde la tribuna del mausoleo de Lenin, en la Plaza Roja, un honor de veras sin igual. Su discurso fogoso, expresivo, sin papel, causó genuino furor. Así es justamente como quedó grabado en la memoria de los testigos de aquella histórica visita del combatiente revolucionario por la justicia. 

"Fidel Castro sentó los cimientos, con su visita a la URSS, para el carácter especial de las relaciones entre Moscú y La Habana", declaró el viceministro de Exteriores de Rusia, Serguei Ryabkov, en la ceremonia de inauguración de la exposición fotográfica Una amistad por los siglos

–Valoramos por lo alto su enorme aporte personal en el proceso de formación y desarrollo de las relaciones ruso-cubanas que, hace ya muchas décadas están colmadas por los sentimientos de simpatía mutua, de la amistad, de la solidaridad y miramos el futuro con optimismo. Tenemos muchos contactos, continúan los trabajos en proyectos concretos. Estoy seguro de que nos esperan nuevas victorias. De conjunto con los amigos cubanos vamos a trabajar en esa dirección como nos convocara Fidel Castro y los dirigentes actuales de nuestros países. 

"Sentimos orgullo del nivel alcanzado por las relaciones ruso-cubanas", destacaba en entrevista a nuestra emisora por el embajador de La Habana en Moscú Emilio Losada García. 

Las fotografías tomadas hace cincuenta años transmiten esa atmósfera de amistad y de simpatía mutua. Las personas se sonríen en todas las instantáneas, sean ya los taladores de bosques de la taiga siberiana, o la nieta de Krurschov, a quien Fidel sostiene cariñosamente en sus enormes brazos. No sorprende que esta muestra goce de tal popularidad, subrayaba a nuestro reportero el director del Museo Central de la Gran Guerra Patria, Vladímir Zabarovski: 

–Hemos planificado ya una serie de actividades colaterales de conjunto con la embajada de Cuba en Moscú, a fin de dar al público la posibilidad de conocer pormenores de aquella visita histórica.

Vladímir Zabarovski indicó que la muestra de estas fotografías excepcionales estará abierta hasta el 22 de mayo.



Fuente: La Voz de Rusia

lunes, 13 de mayo de 2013

80 AÑOS DE LA QUEMA NAZI DE LIBROS: SÍMBOLO DE LA PERSECUCIÓN CULTURAL


"Donde se queman libros se terminan quemando también personas", es la frase del poeta Heinrich Heine que siempre se repite para recordar los acontecimientos del 10 de mayo de 1933

La quema de libros por los nazis, de la que se cumplen 80 años, se ha convertido en un símbolo de la persecución cultural y es recordada en Alemania como un acto de barbarie que presagiaba los hornos crematorios del Tercer Reich.

"Donde se queman libros se terminan quemando también personas", es la frase del poeta Heinrich Heine que siempre se repite para recordar los acontecimientos del 10 de mayo de 1933, cuando universitarios quemaron en Berlín y en otras ciudades del país libros de espíritu "no germánico".

Aquellos actos, que congregaron a miles de espectadores en las calles y en los que participaron profesores y miembros de las SS, marcaron el inicio de la censura y la persecución de intelectuales que caracterizaron al régimen nazi.

La frase de Heine, muerto en 1856 en su exilio parisino, resultó profética y casi que parece pronunciada después de 1933 e, incluso, después de 1945, cuando se llegó a conocer con todo detalle la verdadera dimensión de la barbarie nazi.

Heine, de origen judío, era uno de los tantos autores que los nazis querían hacer desaparecer de las bibliotecas.

El periodista Volker Weidermann tiene una obra, El libro de los libros quemados, en los que recupera las biografías de 131 autores incluidos en una de las primeras listas negras de los nazis.

Sin embargo, en esa lista no están los nombres de todos los autores cuyos libros fueron lanzados a las hogueras ni tampoco los de todos los que sufrieron diversas formas de persecución.

En la lista recuperada por Weidermann falta, por ejemplo, Walter Benjamin, que empezó a ser perseguido aún antes del ascenso al poder de los nazis y que se suicidó tras no lograr entrar a España cuando huía de las SS.

También falta Thomas Mann, a quien al comienzo los nazis trataron de ganar para su causa pero que se convertió en una de las voces más destacadas de la oposición intelectual al nacionalsocialismo.

Las esperanzas de los nazis de ganarse a Mann, como lo cuenta Marianne Krull en su libro Otra historia de la familia Mann, estaban fundadas en que en los primeros meses después de la toma de poder el autor de La montaña mágica tuvo una actitud vacilante.

Thomas Mann no quiso colaborar en la revista Die Sammlung, dirigida por su hijo Klaus y que tenía como objeto recoger textos de los intelectuales emigrantes, e incluso declaró públicamente que no compartir la orientación de ese medio.

A la postre, Mann se alineó con la resistencia, a la que habían pertenecido desde el comienzo sus hijos Erika y Klaus y su hermano Heinrich, que fue desde el comienzo uno de los escritores más odiados por los nazis.

Sin embargo, las vacilaciones de Mann recuerdan que muchos otros escritores no solo no se declararon de forma inmediata contrarios al nazismo sino que simpatizaron y colaboraron con el movimiento.

Al lado de los escritores perseguidos hubo también escritores cómplices, como fue el caso del poeta Gottfried Benn.

Si se revisan las listas negras, se puede establecer una especie de tipología de los autores perseguidos y cuyos libros fueron quemados por, según los nazis, ser contrarios al espíritu alemán.

Se perseguía, en primer lugar y como era de esperarse, a los judíos vivos, como Benjamin o Alfred Döblin, o muertos, como Heine.

Una de las tesis que defendían los estudiantes nazis antes de las quemas del 10 de mayo era que si un escritor judío escribía en alemán estaba mintiendo y que los judíos debían escribir en hebreo.

En segundo lugar, se buscaba hacer desaparecer de las bibliotecas a los autores de libros pacifistas, como era el caso de Erich Maria Remarque o Arnold Zweig. Tanto Zweig como Remarque aparecieron ya en las primeras listas y fueron tan odiados como Heinrich Mann.

Además, eran vistos como enemigos autores a quienes se considerasen vinculados al socialismo o al comunismo, como Anna Seghers, Heinrich Mann o Bertolt Brecht.

Los autores extranjeros cuyos libros fueron lanzados a las llamas por los nazis -entre ellos Ernest Hemingway, John Dos Passos y Maximo Gorki- merecerían un capítulo aparte.

Fuente: La Vanguardia


"LECTURA CONTRA EL OLVIDO 2013"

Acto de Die Linke en Berlín en conmemoración de la quema nazi de libros

El 10 de Mayo marcó el octogésimo aniversario en el que los libros fueron quemados por los nazis en Plaza de la Ópera de Berlín. Querían quemar los valores humanistas, pacifistas, las ideas socialistas y comunistas de los escritores cuyas obras se lanzaron en su pira funeraria. Con la "lectura contra el olvido" el grupo político Die Linke lo recuerda en el mismo lugar cada año - esta vez con Gregor Gysi, Roland Claus, Gesine Lötzsch y muchos otros.

FOTOGALERÍA "LECTURA CONTRA EL OLVIDO 2013": http://www.flickr.com/photos/die_linke/sets/72157633447920873/



domingo, 12 de mayo de 2013

"EL LEVANTAMIENTO", DE HONORÉ DAUMIER

 
Honoré Daumier
El levantamiento
c. 1860
Oleo sobre lienzo
87´6 x 113 cm
Colección Philips, Washington, D.C. 

El grito ardiente de un joven sobresale de la masa oscura reclamando la tan ansiada justicia social. Su camisa blanca sirve de luminoso contraste para resaltar sobre sus compañeros que, abigarrados, sirviendo de tenebroso telón de fondo, siguen el reivindicativo puño alzado del líder del levantamiento.

El levantamiento fue realizado por Honoré Daumier en el año 1848. Una fecha emblemática que por sí misma puede dar pleno significado a este óleo sobre lienzo que en la actualidad se conserva en la colección Phillips, en Washington D.C. (Estados Unidos). Aunque Daumier fue ante todo un reconocido caricaturista y grabador especializado en hábiles sátiras políticas que en muchas ocasiones le ocasionaron más de un problema con los poderes políticos, al final de su vida se decantó por la pintura. No tanto porque hubiese hallado unas especiales cualidades estéticas en esta técnica, sino porque su ya cansada vista no le permitía trabajar adecuadamente el grabado.

Daumier se inscribe dentro del movimiento pictórico del Realismo francés. Herederos de un Romanticismo ya caduco, los realistas franceses, con Courbet a la cabeza, comprenden la capacidad política del arte. No sólo se comprometen en la plasmación de la realidad tal como es, además se entregan al arte con un claro compromiso moral y político. Daumier ya había hecho gala fervientemente de sus posturas políticas a través de sus múltiples caricaturas y grabados. Ahora la pintura le daba una oportunidad magnífica para retratar a las clases más desafortunadas, rescatando su dignidad ante un mundo cambiante y ante una historia en el que estas gentes se estaban convirtiendo en las perdedoras.

Y por eso, este cuadro puede convertirse en imagen de aquellos gritos de libertad que en 1848 sacudieron no sólo las ciudades de Francia, sino de toda Europa. Aquella “primavera de los pueblos” en que el aliento de las nuevas clases obreras y proletarias, las gentes oprimidas que habían sido apartadas de los progresos de una industrialización que se había convertido para ellos en cárcel y verdugo, infundía el temor de las clases pudientes europeas enriquecidas a costa de su sudor y su sangre.

Tomando como referencia la obra de Goya, Daumier abrió con su pintura el camino para el reciente desarrollo de los impresionismos franceses que cambiarían para siempre el desarrollo pictórico occidental. Pero, por otra parte, su gusto por el gesto individual y exagerado, a veces deformado, desarrollado especialmente en sus sátiras sociales y políticas grabadas, encontraría en la pintura un eco no muy lejano en los posteriores desarrollos de los expresionismos.

Fuente: La Liebre Muerta

sábado, 11 de mayo de 2013

"LAS TORTUGAS TAMBIÉN VUELAN", UNA MIRADA SOBRE EL PUEBLO KURDO

Título: Las tortugas también vuelan
Dirección: Bahman Ghobadi
Guion: Bahman Ghobadi
Música: Housein Alizadeh
Fotografía: Shahriar Assadi
Montaje: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari
Reparto: Soran Ebrahim: “Hollywood” (Kak Satellite), Avaz Latif: Angri (la niña-madre), Hiresh Feyssal Rahman: Hengov (el manco que predice el futuro), Saddam Hossein Feysal: Pashow (al que le faltaba un pie), Abdol Rahman Karim: Riga (el bebe hijo de Agrin), Ajil Zibari: Shirkooh (el niño que se da dos tortas el sólo, repetidas veces).
País(es): Irán, Francia, Iraq.
Año: 2004
Duración: 95 min.

SINOPSIS:
"Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven."

COMENTARIOS DEL DIRECTOR

Los niños y la guerra

"En mi primer largometraje los niños pobres eran sus principales protagonistas y volver a centrarme en ellos en este caso no fue algo premeditado: tenía ganas de realizar una película urbana sobre mi pasado, pero cuando fui a Bagdad dos semanas después del comienzo de la guerra de Estados Unidos contra Iraq para el estreno de mi película Songs of My Motherland vi muchas atrocidades en la vida de la gente, y especialmente en la de los niños, que siempre son las primeras víctimas y de los que nadie se ocupaba. El caso de un chico mutilado me conmovió. Yo quería hacer una película contra la guerra. Entonces volví y me fui a vivir con los niños para sentirme más cerca de ellos. Luego intenté reconstruir las experiencias por las que ellos habían pasado."

Minas

"En mi película el trabajo de los niños consiste en encontrar minas antipersonales para después venderlas porque, aunque no sé desde cuándo está minado el Kurdistán, tanto mi abuela como mi madre me contaron historias de minas antipersonales y de los que fueron sus víctimas. Desde que se inventaron, Kurdistán ha sido y sigue siendo uno de los países más afectados por ellas. Los fabricantes norteamericanos y europeos se las vendieron a dictadores como Sadam u otros que las diseminaron por todo el país. Creo que llevará mucho tiempo retirarlas. Cada día, cada hora, hay personas inocentes que mueren o quedan mutiladas por ellas. ¡Incluso hay familias en el Kurdistán que ponen el nombre de Mina a sus hijos recién nacidos!".

Guerra por satélite

"En la película todos los personajes buscan información vía satélite sobre la guerra que se avecina, aunque no entiendan el idioma y las imágenes mostradas en la televisión vayan en contra de sus creencias, pero finalmente la información les llega a través de las predicciones del niño mutilado. Esto se debe a que, en mi opinión, las cadenas de televisión pertenecen a grupos de intereses que consideran a los ciudadanos del mundo como simples figurantes. Ellos, con sus cadenas y sus guerras, nos usan como juguetes y nos imponen su guerra sucia para ganar más dinero. Dada la situación en que se encuentra nuestra región y sus repercusiones en el mundo entero, yo pongo en duda cualquier forma de información, ¡incluso en la prensa escrita!".

Cine kurdo

"Es prematuro hablar de un cine kurdo. El día en que en cada ciudad haya al menos dos o tres cines y laboratorios, etc., entonces sí podremos hablar de cine kurdo, pero actualmente no hay salas y en las pocas ciudades donde las hay no se encuentran espectadores porque no tienen dinero. ¡Todo lo que tienen se lo gastan en comida y armas! De todas formas, yo, como cineasta, aunque he trabajado con un director como Abbas Kiarostami, intento hacer películas a mi manera, inspirándome en la cultura de mi país. Es un eco que viene de mi interior: el sufrimiento y el dolor me apasionan. Hago películas como una manera de compartir el sufrimiento de mi pueblo. Me siento lleno de energía cuando estoy allí con ellos".

Los actores

"En Kurdistán no tenemos actores porque allí el cine es un arte nuevo, pero aunque tenga actores no profesionales trabajo con ellos como si lo fueran y los dirijo de tal forma que puedan entrar en el personaje".

Desarrollo paralelo

"La historia discurre según el punto de vista de dos personajes porque así estaba en el guión. Yo quería hacer una especie de collage y diferenciarme de las películas iraníes. Quería que Kak Satellite fuera el hilo conductor que uniera los distintos elementos de la historia para que el espectador encontrara una unidad narrativa al tiempo que contaba la historia de la muchacha traumatizada por su pasado y la de de su hermano que predice el futuro. Al terminar la película, uno entiende que el pasado es amargo, que el presente es amargo y que el porvenir sólo depende de uno mismo. Los poderosos extranjeros no tienen intención de crear un paraíso para nosotros. Ellos nos explotan para construir lugares maravillosos para ellos mismos".

Campo y ciudad

"En mis películas siempre hablo de la vida de los pueblos y de la gente del campo porque la vida urbana nunca me ha gustado. Paso seis o siete meses al año en Kurdistán, en pleno campo, escucho música, hago fotos o películas. De todas formas, ya tengo un guión con una historia que transcurre en la ciudad. Es dinámica, con una atmósfera de realismo mágico".

Fuente: TODOCINE

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:


viernes, 10 de mayo de 2013

RECUERDAN A MARX EN SU CIUDAD NATAL, TRÉVERIS


Para celebrar los 195 años del nacimiento del filósofo y economista alemán Karl Marx (1818-1883), teórico del socialismo y el comunismo, el artista Ottmar Hörl ha inaugurado una instalación en Tréveris que lo multiplica por quinientas, aunque en tamaño reducido.

La instalación, organizada por el galerista Christoph Maisenbacher, está integrada por quinientas esculturas de vinilo de un metro de altura y ocho kilos de peso que representan a Marx, dispersas en la plaza pública frente a la famosa Puerta Negra romana, emblema de la ciudad y cargada de historia.

La instalación sirve de complemento a la exposición El ícono Karl Marx. Imágenes de culto y culto de imágenes, que puede verse en el museo Simeonstift de Tréveris para celebrar también el 130 aniversario de su muerte.

Las figuras representan a Marx con su abrigo de invierno, con la mano derecha bajo el corazón, como si quisiera sacar su reloj de bolsillo o su monedero, o quizá en imitación de un gesto típico de Napoleón, y también con su sombrero en la mano, con una expresión neutral y amable en el rostro, como si saludara o sonriera ligeramente a los peatones.

La intención del artista es presentar una figura lo más real y neutral posible, sin valoración, y que se parezca a la persona que era Marx.

Hörl se siente unido al pensador por un Interés de principios.

“Es uno de los pensadores esenciales y la mente más genial del siglo XIX y con esta instalación me gustaría despertar el deseo de la gente de leer más sobre Karl Marx”, comentó.

“Concentradas en una plaza o repartidas por el espacio público mis instalaciones se convierten en obstáculos tanto visuales como físicos que pretenden desencadenar una reflexión, un momento de detención”, en una especie de comunicación del artista con la sociedad, explicó el propio Hörl.

Junto a la instalación puede visitarse un pabellón informativo levantado entre la Puerta Negra y la avenida del Norte.

Las figuras del artista, en colores rojo, naranja o negro, que se venden por un precio que oscila entre los trescientos y los quinientos euros, acompañarán durante tres semanas a todos los peatones que paseen por la Porta Negra de Tréveris o por la plaza Simenonstift, directamente frente a la casa de Marx en la calle homónima.

Hörl, conocido por sus instalaciones múltiples, “representa a un Marx real como el que puede verse en la fotografía de grupo del pabellón informativo del año 1864, en la que aparece con Friedrich Engels, sus hijas Laura, Eleanor y Jenny Marx, en Londres”, explica el curador Roland Scotti.
Y con la multiplicación sin fin de la figura de Marx el artista pretende hacer hincapié en el fuerte impacto y la presencia omnipresente de las ideas del pensador, que en vida, pero sobre todo tras su muerte, sus seguidores difundieron comprimiéndolas en ideas básicas y eslóganes convertidos casi en una religión.

“Así la gente puede contemplar las figuras de Marx desde numerosas perspectivas: como una obra de arte, como un ídolo, como un muñeco vudú, como un símbolo de justicia o como una reliquia histórica”, apunta Scotti.


Fuente: La Voz de Rusia




jueves, 9 de mayo de 2013

9 DE MAYO, DIA DE LA VICTORIA SOVIÉTICA SOBRE LA ALEMANIA NAZI

Ensayo del Desfile de la Victoria de 2013 en Moscú

Hace 68 años, el 9 de Mayo de 1945, terminó la II Guerra Mundial, una conflagración que se desarrolló en lo fundamental en el frente soviético-alemán, donde se libraron las más importantes y decisivas batallas que significaron el viraje radical de la guerra y que resquebrajaron la espina dorsal de la Werhmacht, las Fuerzas Armadas de la Alemania Nazi, la más poderosa fuerza militar de la historia.

En la antigua URSS es muy difícil dar con personas que no tengan nada que ver con la Gran Guerra Patria. Todas las familias tienen algún pariente relacionado con ella, lo cual da una idea de lo popular de la fiesta. El Estado cuida a sus veteranos y les paga una pensión con unos privilegios especiales. La gente los respeta y los admira. Y todavía hoy su figura conserva aureola heroica forjada por el poder soviético. El 9 de mayo es su día y salen orgullosos a la calle vestidos con sus mejores galas y condecoraciones... En el recuerdo queda lo ocurrido tras la capitulación de Alemania en el lejano 1945: alegría y felicidad, entusiasmo en las calles de las ciudades y de los pueblos, para celebrar entre abrazos, con risas y con lágrimas el final de una de las peores tragedias de la humanidad.

Es obvio que la mayoría de los veteranos tiene cerca de los noventa años. Son los últimos representantes de una generación que pudo repeler la brutal agresión nazi y que decantó la victoria final para las fuerzas aliadas. En medio de un mar de sangre demostraron un arrojo infinito. Una victoria que se forjó en las terroríficas batallas de Stalingrado y Kursk.

El Día de la Victoria es, sin duda, una fiesta que debe permanecer para siempre. Es la quintaesencia del tesón y la voluntad de un pueblo que se exprimió para salir de una situación de máxima exigencia. Que venció cuando parecía imposible. Es la fiesta del orgullo, de la superación, una exaltación de la vida.

Monumento al Mariscal Georgi Zhúkov, en Moscú




El Monumento al destacado comandante, primer mariscal de la Unión Soviética y mariscal de la Victoria, Georgi Konstantínovich Zhúkov (1896 — 1974) fue erigido en el año 1995 en frente del Museo Histórico en la Plaza Roja, para conmemorar el 50 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria de 1941 — 1945.

La escultura fue modelada por el escultor Viacheslav Klikov (1939 — 2006), autor de los monumentos: al poeta Konstantín Batiushkov en Vologda, a San Sergio de Rádonezh en Rádonezh, a los ilustradores eslavos Cirilo y Metodio (plaza Slavíanskaya), a la gran duquesa Isabel Feódorovna (Convento Marfo-Marinskaya) en Moscú. El arquitecto del monumento: Yuri Grigoriev. La escultura ecuestre de cinco metros, en bronce, está instalada en un pedestal de granito rojo de 100 toneladas de peso. Zhúkov se presenta ante el espectador en el cenit de su gloria, en el momento en que pasó revista a las tropas de la Victoria del 24 de junio 1945, cuando él, montado en un caballo blanco, da la bienvenida a los soldados libertadores. La imagen del Mariscal de la victoria se asocia con la imagen de San Jorge el Victorioso, cuya imagen se ubica en la base del monumento. Sin embargo, siguiendo la tradición de la escultura monumentalista en el mundo, el autor, como tema principal, destacó en la plástica del solemne monumento equino, la naturaleza humana.

Uno de los principales méritos del monumento, constituye el retrato documental, en el que se refleja exactamente el carácter del jefe militar. El comandante en jefe estadounidense, general Dwight Eisenhower, mientras estuvo en el verano del 45 en Moscú inmediatamente después de la victoria, declaró: «Justamente los nombres de Zhúkov y otros comandantes soviéticos serán glorificados en el futuro, como los grandes maestros de su oficio.»

En reconocimiento del escultor, el monumento al Mariscal Zhúkov fue realizado sin encargo previo. En este trabajo Viacheslav Klikov, continuó con el tema de lo sagrado de la victoria, erigiendo a Zhúkov en la misma fila con lo sagrados caudillos de la tierra rusa: Alexander Nevski y Dmitri Donskói. El desfile de la Victoria y el gran jefe militar Zhúkov cabalgando en un corcel blanco, fue la más fuerte impresión de la infancia del escultor Viacheslav Klikov. Lo que formó la base de las soluciones plásticas del monumento.

Fuente: Portal Internacional de Moscú

miércoles, 8 de mayo de 2013

"CASA BÁBILI", UNA NOVELA GRÁFICA SOBRE IRAK

CASA BABILI
Autores: Dulemi, Rojo, Carbajo
Editorial: Norma Editorial
Colección: NÓMADAS
Series: CASA BABILI
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 112
ISBN: 978-84-679-1163-3
PVP: 18,00 €


UN RELATO TIERNO Y SOBRECOGEDOR INSPIRADO EN LA VIDA DE LOS IRAQUÍS DURANTE LA GUERRA

Marzo de 2003. Las primeras bombas caen sobre Bagdad: la ocupación de Iraq justo acaba de comenzar y Hayat Babili , una joven periodista de treinta años, se refugia en el sótano de la casa de su familia. Una guerra con unos objetivos todavía sin desvelar acaba de comenzar, y Hayat nos relatará cómo afectará a su familia y a todo el pueblo iraquí.

El proyecto Casa Babili nace con el apoyo de la fundación Al Fanar para el conocimiento árabe y la Campaña en contra de la Ocupación y por la Soberanía de Iraq (CEOSI), con la intención de mostrarle al lector occidental cómo son las vidas de los iraquís después de la ocupación americana de 2003.

“Casa Bábili es un proyecto innovador ya que en el mercado internacional del cómic no existe ningún título que trate sobre el Iraq actual, ni en español, ni tampoco en inglés o en árabe” 

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Casa Bábili : Un proyecto innovador

El proyecto Casa Bábili nace del interés de la Fundación Al Fanar para el Conocimiento Árabe y de la Campaña Estatal contra la Ocupación y por la Soberanía de Iraq (CEOSI) por acercar al lector occidental la vida de los ciudadanos iraquíes tras la ocupación estadounidense en 2003. Casa Bábili es un proyecto innovador ya que en el mercado internacional del cómic no existe ningún título que trate sobre el Iraq actual, ni en español, ni tampoco en inglés o en árabe.

Además la versión en papel editada por Norma Editorial, Casa Bábili tendrá formato electrónico en tres lenguas: español, árabe e inglés. La versión electrónica pronto estará disponible no solo en su web: www.casababili.org, sino también como app descargable para todo tipo de tablets y smartphones. La versión electrónica incluirá hipervínculos a textos y enlaces que ayudan a comprender mejor la realidad iraquí. Estos textos explicativos son breves e irán enfocados al público general, pero su elaboración ha corrido a cargo de expertos en las distintas disciplinas iraquíes: desde la arqueología mesopotámica hasta la actualidad política, pasando por recetas de cocina o la situación de la mujer antes y después de la ocupación.

La adaptación de la novela

Casa Bábili es la adaptación de la novela Saidat Zuhal (Las mujeres de Saturno, Ed. Dar al Fadaat, 2010, 2ª ed. 2013), de la escritora iraquí Lutfiya Duleimi, considerada la novelista iraquí viva más importante. Duleimi es licenciada en Lengua y Literatura Inglesa, ha sido directora de varias revistas literarias de prestigio, entre ellas Hilal al Zaqafiya (Bagdad), la cual dirigió hasta su desaparición en 2006. Sus cuentos y artículos han sido publicados en revistas y periódicos de todo el mundo árabe, desde el Golfo hasta Marruecos.

En 1970 publica su primer libro de cuentos en Bagdad, mientras que su primera novela, Alam al nisá al Wahidat, vio la luz en 1986, también en Bagdad.

En 2001 es galardonada con el premio de novela femenina por su libro Dahka al Uranium. Además de numerosas novelas —la más reciente Mujeres de Saturno, inspiradora de este cómic— ha escrito obras de teatro, guiones para televisión y numerosas publicaciones académicas. En la actualidad escribe, entre otras colaboraciones, una columna de opinión semanal en el diario iraquí liberal Al Mada. Sus obras han sido traducidas a diferentes lenguas, entre otras inglés, polaco, rumano, italiano, chino, alemán o español.

En España ha publicado en árabe la novela Jusuf Braham al Kitabi (Ed. Dar al Alwah, 2000). Su contacto anterior con la lengua española fue como editora de una antología de cuentos iraquíes que se publicó en los años ochenta en castellano e inglés en Bagdad.

En la actualidad vive exiliada en Ammán (Jordania) desde que su vivienda, en la capital iraquí, fue asaltada en 2006 por las tropas ocupantes estadounidenses.

La adaptación gráfica

Para la adaptación gráfica se ha optado por profesionales de contrastado nivel como son Sara Rojo y Javier Carbajo. Sara Rojo es bien conocida por ser la autora de Esmeralda rumbo al horizonte, (Macmillan Iberia, 2011) y Esmeralda en los mares australes (Macmillan Iberia, 2012). Colabora, asimismo, y de manera regular, con editoriales europeas y estadounidenses con las que ha publicado cerca de veinte títulos entre los que destacan la serie Little Pirate (Innovative kids, 2007), Why the Sea is Salty? (Usborne, 2009), The Magic Melon (Usborne, 2012).

Por su parte, Javier Carbajo publica profesionalmente desde hace más de veinte años y su trabajo puede disfrutarse en distintos grupos mediáticos como RBA, Vocento y Prisa. Como ilustrador juvenil ha creado las series: Antibarbies, Emi&Max o Mr. Pla, mientras que en su faceta de artista multimedia ha trabajado para las compañías Movistar, Mccann Erickson o para la compañía de teatro La Fura dels Baus. En 2001 crea la serie de episodios “Geriátrico” para Terra-Lycos. Carbajo ha sido galardonado en tres ocasiones (la última en marzo de 2013) con los prestigiosos premios World Press CARTOON.

Fuente: Al Fanar

martes, 7 de mayo de 2013

LAS "17 ROSAS" ESTRENAN DOCUMENTAL: LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES COMO ARMA DE GUERRA

Imagen del funeral, en el cementerio de Guillena (Sevilla), con las cajas que guardan los restos de las 17 rosas
Imagen del funeral, en el cementerio de Guillena (Sevilla), con las cajas que guardan los restos de las 17 rosas

'Guillena 1937', que centra su discurso narrativo en las "víctimas indirectas" del alzamiento golpista, se proyecta este miércoles en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla.

Terminó de rodarse el pasado 15 de diciembre, día del funeral y entierro tras el largo proceso de localización de la fosa común, exhumación y posteriores pruebas de ADN para cotejar la identidad de las 17 asesinadas.

Guillena, noviembre de 1937. Uno de los inviernos más duros del siglo XX español se vislumbra y los fascistas ya no esperan más para segar el rosal que desde semanas antes marchitan en las estribaciones de la sierra Norte de Sevilla. Son 17 rosas, 17 mujeres con nombres y apellidos, con una vida, una historia y ningún delito a sus espaldas. Sufren el infierno de la tortura. Luego las asesinan y arrojan a una fosa común en la vecina localidad de Gerena, donde permanecen 75 años hasta que son rescatadas del olvido por sus familias. Ahora, esa oscuridad impuesta por el terror se disipa aún más con el estreno del documental Guillena 1937: La violencia contra las mujeres como arma de guerra.

En septiembre del 37 fueron apresadas 19 mujeres guilleneras solo por ser familiares de republicanos. El día del múltiple asesinato, la más joven tenía poco más de 20 años y la mayor ya había cumplido 70. Dos de ellas estaban embarazadas en el momento en que se arrebató a tiros su existencia y, otras tantas, salvaron sus vidas por la intermediación, y trascendental influencia, de algún conocido. Difícil considerarlas víctimas directas del golpe de estado o de la guerra civil en que desembocó al no prosperar éste en la mayor parte de la península –la provincia sevillana cayó rápido en manos rebeldes y en muchos casos sin enfrentamientos bélicos de calado–, sino más bien de una cruel represión que dejó tras de sí innumerables crímenes de lesa humanidad. Había pasado demasiado tiempo desde aquel 26 de julio de 1936 en que el pueblo fue tomado sin encontrar resistencia por la tropa de la columna Carranza, al mando del que fuera alcalde de Sevilla, Ramón de Carranza Gómez.

Eulogia Alanís García, Ana María Fernández Ventura, Antonia Ferrer Moreno, Granada Garzón de la Hera, Granada Hidalgo Garzón, Natividad León Hidalgo, Rosario León Hidalgo, Manuela Liánez González, Trinidad López Cabeza, Ramona Manchón Merino, Manuela Méndez Jiménez, Ramona Navarro Ibáñez, Dolores Palacios García, Josefa Peinado López, Tomasa Peinado López, Ramona Puntas Lorenzo y Manuela Sánchez Gandullo. Ellas eran, y son, las 17 rosas andaluzas.


La mujer como arma de guerra


La obra Guillena 1937, realizada por Intermedia Producciones, reflexiona acerca de la utilización de la violencia sobre la mujer como arma de guerra y la necesidad de los familiares de los desaparecidos de encontrar sus restos y darles sepultura. Terminó de rodarse el pasado 15 de diciembre, día del funeral y entierro, tras un largo proceso desde la localización de la fosa común, la exhumación y las posteriores pruebas de ADN para cotejar la identidad de cada una de las asesinadas. Después del estreno en la Casa de la Cultura de Guillena, la siguiente proyección será este miércoles 8 de mayo en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). También será emitido en Canal Sur, que ha adquirido sus derechos, para luego comenzar a distribuirse en festivales cinematográficos.

El director del documental, Mariano Agudo, coincide con las familias en un testimonio fundamental para esclarecer el crimen varias décadas después, el de José Domínguez Núñez, entonces un niño de Gerena de apenas ocho años de edad que fue testigo del macabro suceso. Aquel día contó a su madre lo que había visto y ésta lo obligó a mantener silencio por miedo a represalias, una oscuridad que casi mantiene oculto para siempre el lugar del enterramiento clandestino. Mariano Agudo destaca la "lección de valentía" de José Domínguez, que hoy tiene 83 años, al desvelar "el lugar donde se encontraba la fosa" cuando supo que las familias buscaban los restos de aquellas mujeres asesinadas, lo que permitió la posterior exhumación.

Guillena 1937 centra su discurso narrativo "en el punto de vista de los familiares como víctimas indirectas del conflicto". De esta forma, el espectador puede comprobar "la extraña satisfacción y mezcla de emociones que para las familias supone exhumar los cuerpos" para así devolver "la dignidad a las mujeres asesinadas y cerrar una herida que lleva enquistada más de 75 años", argumenta Mariano Agudo. La narración se complementa con intervenciones del historiador José María García Márquez, que ha realizado "una gran investigación sobre la represión en la provincia de Sevilla", y de la investigadora Pura Sánchez, "experta en la violencia contra la mujer durante el franquismo", cuenta el director de la obra.

"Los familiares fuimos voluntarios desde el inicio de los trabajos de localización y exhumación, viviendo así en primera persona todas las sensaciones posibles que puede abrigar una persona cuando está reencontrándose, 75 años después, con su madre asesinada". Quien así se expresa es Lucía Sócam, descendiente de una de las 17 rosas, cantautora y miembro de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ’19 mujeres’ de Guillena. Nunca la motivación memorialista lindó con la venganza, y sí con la reparación social de víctimas inocentes. "Niños que con tres o cuatro años quedaron huérfanos de padre y madre", relata Sócam, "que fueron expulsados de los comedores sociales por ser hijos de fusilados, que tuvieron que trabajar para los mismos que asesinaron a sus familiares… por fin han descansado", concluye.

Verdad, justicia y reparación. Tres palabras clave que resumen un deseo indemne entre las víctimas del alzamiento golpista que los situó en la diana de la derrota y la represión fascista. Según Amnistía Internacional, España es el segundo país del mundo, tras Camboya, con más desaparecidos. Había, indica Sócam, "una deuda con las 17 rosas que en parte se cumplió cuando todas regresaron a su pueblo, reposando en un panteón común". La otra parte es "conservar su memoria", un compromiso ahora subrayado con el estreno del documental Guillena 1937: La violencia contra las mujeres como arma de guerra, que esperan "sirva de aliento a las familias que están pasando por la misma situación", en palabras de Mariano Agudo. En este caso, como sostiene Lucía Sócam, "Guillena ha descansado".

Fuente: eldiario.es


lunes, 6 de mayo de 2013

195 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE KARL MARX

Escultura de Karl Marx en Moscú

BREVE ESBOZO BIOGRÁFICO, CON UNA EXPOSICIÓN DEL MARXISMO, DE V.I. LENIN

Carlos Marx nació el 5 de mayo (según el nuevo calendario) de 1818 en Tréveris (ciudad de la Prusia renana). Su padre era un abogado judío, convertido en 1824 al protestantismo. La familia de Marx era una familia acomodada, culta, pero no revolucionaria. Después de terminar en Tréveris sus estudios de bachillerato, Marx se inscribió en la universidad, primero en la de Bonn y luego en la de Berlín, estudiando jurisprudencia y, sobre todo, historia y filosofía. En 1841 terminó sus estudios universitarios, presentando una tesis sobre la filosofía de Epicuro. Por sus concepciones, Marx era entonces todavía un idealista hegeliano. En Berlín se adhirió al círculo de los "hegelianos de izquierda" (Bruno Bauer y otros), que se esforzaban por extraer de la filosofía de Hegel conclusiones ateas y revolucionarias.

Terminados sus estudios universitarios, Marx se trasladó a Bonn con la intención de hacerse profesor. Pero la política reaccionaria del gobierno, que en 1832 había despojado de su cátedra a Ludwig Feuerbach, que en 1836 le había negado nuevamente la entrada en la universidad y que en 1841 privó al joven profesor Bruno Bauer del derecho a enseñar en Bonn, obligó a Marx a renunciar a la carrera docente. En aquella época, las ideas de los hegelianos de izquierda progresaban rápidamente en Alemania. Ludwig Feuerbach, sobre todo desde 1836, comenzó a someter a crítica la teología y a orientarse hacia el materialismo, que en 1841 (La esencia del cristianismo ) se impone ya definitivamente en su pensamiento; en 1843 ven la luz sus Principios de la filosofía del porvenir. "Hay que haber vivido la influencia liberadora" de estos libros, escribía Engels años más tarde refiriéndose a esas obras de Feuerbach. "Nosotros [es decir, los hegelianos de izquierda, entre ellos Marx] nos hicimos en el acto feuerbachianos."[2] Por aquel tiempo, los burgueses radicales renanos, que tenían ciertos puntos de contacto con los hegelianos de izquierda, fundaron en Colonia un periódico de oposición, la Gaceta del Rin (cuyo primer número salió el 1 de enero de 1842). Marx y Bruno Bauer fueron invitados como principales colaboradores; en octubre de 1842 Marx fue nombrado redactor jefe del periódico y se trasladó de Bonn a Colonia. La tendencia democrática revolucionaria del periódico fue acentuándose bajo la jefatura de redacción de Marx, y el gobierno lo sometió primero a una doble censura y luego a una triple, hasta que decidió más tarde suprimirlo totalmente a partir del 1 de enero de 1843. Marx se vio obligado a abandonar su puesto de redactor jefe en esa fecha, sin que su salida lograse tampoco salvar al periódico, que fue clausurado en marzo de 1843. Entre los artículos más importantes publicados por Marx en la Gaceta del Rin, Engels menciona, además de los que citamos más adelante (véase la Bibliografía ) el que se refiere a la situación de los campesinos viticultores del valle del Mosela. Como su labor periodística le había demostrado que conocía insuficientemente la economía política, Marx se dedicó afanosamente al estudio de esta ciencia.

En 1843, Marx se casó en Kreuznach con Jenny von Westphalen, amiga suya de la infancia, con la que se había comprometido cuando todavía era estudiante. Su esposa pertenecía a una reaccionaria familia aristocrática de Prusia. Su hermano mayor fue ministro del Interior en Prusia durante una de las épocas más reaccionarias, desde 1850 hasta 1858. En el otoño de 1843 Marx se trasladó a París con objeto de editar en el extranjero una revista de tendencia radical en colaboración con Arnold Ruge (1802-1880; hegeliano de izquierda, encarcelado de 1825 a 1830, emigrado desde 1848, y partidario de Bismarck entre 1866 y 1870). De esta revista, titulada Anales franco-alemanes, sólo llegó a ver la luz el primer fascículo. Las dificultades con que tropezaba la difusión clandestina de la revista en Alemania y las discrepancias surgidas entre Marx y Ruge hicieron que se suspendiera su publicación. En los artículos de Marx en los Anales vemos ya al revolucionario que proclama la necesidad de una "crítica implacable de todo lo existente", y, en particular, de una "crítica de las armas"[3] que apele a las masas y al proletariado.

En septiembre de 1844 llegó a París, por unos días, Federico Engels, quien se convirtió, desde ese momento, en el amigo más íntimo de Marx. Ambos tomaron conjuntamente parte activísima en la vida, febril por entonces, de los grupos revolucionarios de París (especial importancia revestía la doctrina de Proudhon, a la que Marx ajustó cuentas resueltamente en su obra Miseria de la filosofía, publicada en 1847) y, en lucha enérgica contra las diversas doctrinas del socialismo pequeñoburgués, forjaron la teoría y la táctica del socialismo proletario revolucionario, o comunismo (marxismo). Véanse, más adelante, en la Bibliografía, las obras de Marx de esta época, años de 1844 a 1848. En 1845, a instancias del gobierno prusiano, Marx fue expulsado de París como revolucionario peligroso, instalándose entonces en Bruselas. En la primavera de 1847, Marx y Engels se afiliaron a una sociedad secreta de propaganda, la Liga de los Comunistas, tuvieron una participación destacada en el II Congreso de esta organización (celebra do en Londres en noviembre de 1847) y por encargo del Congre so redactaron el famoso Manifiesto del Partido Comunista que apareció en febrero de 1848. En esta obra se traza, con claridad y brillantez geniales, una nueva concepción del mundo: el materialismo consecuente, aplicado también al campo de la vida social; la dialéctica como la doctrina más completa y profunda del desarrollo; la teoría de la lucha de clases y de la histórica misión revolucionaria universal del proletariado como creador de una nueva sociedad, la sociedad comunista.

Al estallar la revolución de febrero de 1848, Marx fue expulsado de Bélgica. Se trasladó nuevamente a París, y desde allí, después de la revolución de marzo, marchó a Alemania, más precisamente, a Colonia. Desde el 1 de junio de 1848 hasta el 19 de mayo de 1849, se publicó en esta ciudad la Nueva Gaceta del Rin, de la que Marx era el redactor jefe. El curso de los acontecimientos revolucionarios de 1848 a 1849 vino a confirmar de manera brillante la nueva teoría, como habrían de confirmarla en lo sucesivo los movimientos proletarios y democráticos de todos los países del mundo. La contrarrevolución triunfante hizo que Marx compareciera, primero, ante los tribunales (siendo absuelto el g de febrero de 1849) y después lo expulsó de Alemania (el 16 de mayo de 1849). Marx se dirigió a París, de donde fue expulsado también después de la manifestación del 13 de junio de 1849[4]; entonces marchó a Londres, donde pasó el resto de su vida.

Las condiciones de vida en la emigración eran en extremo duras, como lo revela con toda claridad la correspondencia entre Marx y Engels (editada en 1913). La miseria asfixiaba realmente a Marx y a su familia; de no haber sido por la constante y abnegada ayuda económica de Engels, Marx no sólo no hubiera podido acabar El Capital, sino que habría sucumbido inevitablemente bajo el peso de la miseria. Además, las doctrinas y tendencias del socialismo pequeñoburgués, no proletario en general, que predominaban en aquella época, obligaban a Marx a librar constantemente una lucha implacable, y a veces a repeler (como hace en su obra Herr Vogt [5] los ataques personales más rabiosos y salvajes. Manteniéndose al margen de los círculos de emigrados y concentrando sus esfuerzos en el estudio de la economía política, Marx desarrolló su teoría materialista en una serie de trabajos históricos (véase la Bibliografía ). Con sus obras Contribución a la crítica de la economía política (1859) y El Capital (t. I, 1867), Marx provocó una verdadera revolución en la ciencia económica (véase más adelante la doctrina de Marx).

El recrudecimiento de los movimientos democráticos, a fines de la década del 50 y durante la del 60, llevó de nuevo a Marx a la actividad práctica. El 28 de septiembre de 1864 se fundó en Londres la famosa Primera Internacional, la "Asociación Internacional de los Trabajadores". Marx fue el alma de esta organización, el autor de su primer "Llamamiento" y de gran número de sus resoluciones, declaraciones y manifiestos. Unificando el movimiento obrero de los diferentes países, orientando por el cauce de una actuación conjunta a las diver sas formas del socialismo no proletario, premarxista (Mazzini, Proudhon, Bakunin, el tradeunionismo liberal inglés, las vacilaciones derechistas lassalleanas en Alemania, etc.), a la par que combatía las teorías de todas estas sectas y escuelas, Marx fue forjando la táctica común de la lucha proletaria de la clase obrera en los distintos países. Después de la caída de la Comuna de París en 1871, que Marx analizó (en La guerra civil en Francia, 1871) de modo tan profundo, certero, brillante y eficaz, como revolucionario -- y a raíz de la escisión de la In ternacional provocada por los bakuninistas --, esta última ya no pudo seguir existiendo en Europa. Después del Congreso de La Haya (1872), Marx consiguió que el Consejo General de la Internacional se trasladase a Nueva York. La primera Internacional había cumplido su misión histórica y dejaba paso a una época de desarrollo incomparablemente más amplio del movimiento obrero en todos los países del mundo, época en que este movimiento había de desplegarse en extensión, con la creación de partidos obreros socialistas de masas dentro de cada Estado nacional.

Su intensa labor en la Internacional y sus actividades teóricas, aún más intensas, minaron definitivamente la salud de Marx. Prosiguió su obra de relaboración de la economía política y se consagró a terminar El Capital, recopilando con este fin multitud de nuevos documentos y poniéndose a estudiar varios idiomas (entre ellos el ruso), pero la enfermedad le impidió concluir El Capital.

El 2 de diciembre de 1881 murió su esposa, y el 14 de marzo de 1883 Marx se quedó dormido apaciblemente para siempre en su sillón. Está enterrado, junto a su mujer, en el cementerio londinense de Highgate. Varios hijos de Marx murieron en la infancia en Londres, cuando la familia vivía en la miseria. Tres de sus hijas se casaron con socialistas de Inglaterra y Francia: Eleonora Eveling, Laura Lafargue y Jenny Longuet. Un hijo de esta última es miembro del Partido Socialista Francés.

Texto publicado por primera vez en 1915, en el Diccionario Enciclopedico Granat, 7a edición, tomo XXVIII.

TEXTO COMPLETO DE LENIN: http://www.marxists.org/espanol/lenin/obras/1910s/carlos_marx/carlosmarx.htm