"ALEKSANDR DEINEKA (1899-1969). UNA VANGUARDIA PARA EL PROLETARIADO", DESCARGABLE EN PDF, EN EL 121 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL ARTISTA SOVIÉTICO

Aleksandr Aleksándrovich Deineka (en ruso, Алексaндр Алексaндрович Дейнeка; Kursk,1​ 20 de mayo de 1899 – Moscú, 12 de junio de 1969) fue un artista soviético, una de las más destacadas figuras del Realismo socialista. Destacó como pintor, cartelista y escultor.

Estudió en la Facultad de Arte de Járkov, donde fue alumno de Aleksandr Lubímov, y después en la Vjutemás (Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica) de Moscú. Fue miembro fundador de los grupos artísticos OST (que surgió como reacción a las enseñanzas oficiales de la Vjutemás) y Oktyabr. Sus primeras obras fueron monumentales y en ellas cantó las excelencias del trabajo, siguiendo el espíritu de la Revolución de Octubre. También realizó numerosas pinturas de personas practicando deporte. También pintó obras de exaltado tono patriótico y épico, como La defensa de Petrogrado (1928), que recibió grandes elogios por su vibrante composición, que rompía con la pintura historicista del XIX. Esta obra ha quedado como una de las más representativas del autor e influyó mucho en los pintores coetáneos.

En 1935 viajó por Estados Unidos, Francia e Italia, enviado por una misión oficial, y pintó delicados paisajes de los lugares que conoció.

A partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial Deineka realiza pinturas monumentales, de gran contenido dramático, en el área urbana de Moscú, como Noviembre (1941). El contenido de sus pinturas retrata a veces el sufrimiento de la guerra (La ciudad quemada, 1942) y también el entusiasmo heroico (La defensa de Sebastopol, 1942).

En la década de 1960 pinta otra serie de obras de carácter histórico en las que se recrea los primeros momentos de la Revolución de Octubre.

Está enterrado en el Cementerio Novodévichi de Moscú.

Deineka ganó los más importantes galardones de la Unión Soviética. Entre otros premios y reconocimientos honoríficos, contó con el Premio Lenin, el título de Artista Meritorio de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, el de Artista del Pueblo de la URSS y el de Héroe del Trabajo Socialista.

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"POR ELEVAR LA MORAL REVOLUCIONARIA FRENTE AL INDIVIDUALISMO", DE HO CHI MINH, EN EL 130 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO

En ocasión del 130 aniversario del natalicio del presidente Ho Chi Minh (19 de mayo de 1890), les ofrecemos a continuación un artículo redactado por este prócer de la Revolución vietnamita y publicado en el periódico Nhan Dan el 3 de febrero de 1969:

En Vietnam se dice que los miembros del Partido enaltecen su ejemplaridad y los compatriotas los siguen. Estas son palabras sinceras de alabanza dedicadas a nuestros militantes y cuadros.

Después de 39 años de lucha y con la victoria gloriosa de la Revolución de Agosto, el triunfo de la primera resistencia y la lucha antiyanqui para recuperar la independencia nacional y construir el socialismo en el Norte, nuestro pueblo siempre mantiene plena confianza en el liderazgo sabio del Partido Comunista en los combates para que nuestra nación marche triunfalmente de éxito en éxito.

A lo largo de la historia de lucha del Partido, así como en las actividades cotidianas, especialmente en los frentes de producción y combate, numerosos militantes y cuadros han sacado a relucir ejemplaridad, sin pensar en sus beneficios, se han lanzado a las adversidades y cumpliendo exitosamente sus nobles misiones.

Nuestro Partido formó a una generación de jóvenes revolucionarios, tanto hombres como mujeres, que son muy dinámicos y valientes en el desempeño de sus tareas.

Ellos son flores que hacen brillar el heroísmo revolucionario. El Partido y el pueblo estamos muy orgullosos de tener descendientes tan meritorios.

Son buenos camaradas, pero existen algunos cuadros y militantes deteriorados moralmente.

Se aferran al individualismo y sólo actúan por sus propios intereses. No piensan en lo colectivo, sino quieren que los demás satisfagan sus propios deseos.

Debido al individualismo, los atrapados en esta mentalidad evitan las dificultades y caen en la corrupción, el debilitamiento moral, el despilfarro y la suntuosidad. Codician riquezas, rangos sociales y poder. Son arrogantes, arbitrarios y autocráticos y desafían al colectivo y a las masas populares. Se alejan de estas sin seguir de cerca la actual situación, y son burocráticos y rígidos. No tienen espíritu de superación para avanzar.

El individualismo afecta adversamente la unidad del colectivo, sus principios organizativos y disciplinarios, el sentido de responsabilidad y el cumplimiento de las políticas del Partido y el Estado, en perjuicio de los beneficios de la revolución y el pueblo.

En conclusión, debido al individualismo, cometen muchos errores.

Para ayudar a los cuadros y militantes a merecer ser combatientes revolucionarios, nuestro Partido debe impulsar la educación en el seno de la organización sobre la ideología comunista y las políticas diseñadas para enaltecer la responsabilidad y la ética de los miembros del Partido. Por otro lado, hay que mantener las críticas para ayudar a la superación propia y la de los demás camaradas de la organización. Necesitamos alentar a las masas populares a criticar con sinceridad a los cuadros y militantes, y a la par, controlar con seriedad las actividades de las células del Partido y garantizar la disciplina, además de mantener la supervisión estricta al respecto.

Cada militante necesita poner en primer lugar los intereses de la Revolución, el Partido y el pueblo. Debe persistir en vencer el individualismo, reforzar la moral revolucionaria, nutrir el colectivismo y fortalecer la solidaridad, la unidad y la disciplina. También tiene que seguir de cerca la actualidad y mantener lazos cercanos con las masas populares, al igual que respetar y enaltecer plenamente el derecho de propiedad colectiva de la población, además de continuar esforzándose para mejorar el conocimiento y la destreza en aras de cumplir con mayor eficiencia los trabajos.

Estas tareas son prácticas en ocasión del aniversario de la fundación de nuestro Partido, órgano rector de la clase obrera y la nación heroica de Vietnam. Se trata de labores esenciales para ayudar a los cuadros y militantes a avanzar y contribuir a la victoria de la resistencia antiyanqui y a la causa de la construcción del socialismo.

Fuente: Nhan Dan

ADIÓS JULIO, ADIÓS MAESTRO: SEGUIMOS TU EJEMPLO DE LUCHA

Adiós Julio, adiós maestro: seguimos tu ejemplo de lucha

Compañeras, compañeros,

Ha muerto Julio Anguita. Ha muerto un referente sin parangón de la izquierda española; una persona coherente e íntegra; un maestro, un luchador. Para nosotros y nosotras se ha ido un compañero, un camarada.

Julio fue coordinador general de esta formación entre 1989 y 2000, además de secretario general del PCE. Buena parte del pueblo español le recuerda aún perfectamente en su primera etapa como alcalde de Córdoba y diputado en el Parlamento andaluz, y unos años después con su rotunda claridad desde el escaño o la tribuna del Congreso.

Como fundador que fue de Izquierda Unida actuó como un firme defensor de la unidad de la izquierda transformadora, siempre en base a acuerdos programáticos para mejorar la vida de la clase trabajadora. Con esa misma firmeza y autoridad criticó la corrupción de las élites y todas aquellas actuaciones políticas que, como ya avisó, acabarían vaciando de democracia y soberanía a nuestro país.

Sufrió como pocas personas los ataques inmisericordes del poder. Su salud y su corazón se fueron resintiendo poco a poco hasta convertirse en la única razón posible que le podo apartar de la primera línea, pero nunca de la Política, así con mayúsculas, como él la entendía.

Volvió por un tiempo a su trabajo de maestro y renunció con desprecio a todos los privilegios posibles, cuando ya se oían los ruidos de esas ‘puertas giratorias’ tan queridas ayer y hoy por muchos de los que le criticaron.

Julio demostró que se puede luchar contra el poder y salir éticamente indemne. Su coherencia y su integridad conforman una trayectoria ejemplar, la misma que desde hace tiempo supone un capital político incalculable, no solo en el día de hoy, sino también para el futuro.

Sus intervenciones públicas y los textos que elaboró tanto para esta organización como para tantas otras ocupan un lugar privilegiado en el acervo de la izquierda, y no solo para la de nuestro país. Su clarividencia a la hora de adelantarse a los tiempos y su capacidad pedagógica -desde el Tratado de Maastricht a la irrupción del 15M- fue reconocida, aunque nunca por todos, como les pasa a los grandes, según se iban cumpliendo sus análisis.

El ‘gran discurso antisistema’ que dio junto a José Saramago o el mitin de la Fiesta del PCE en 1996, donde ya señalaba la ruptura del pacto constitucional por parte de las élites, están entre algunas de sus intervenciones más relevantes y seguirán siendo analizadas como parte de la historia de nuestro país.

Hoy, 16 de mayo, se va un gigante de la política. Un defensor de la clase trabajadora y de su necesaria unidad. Julio fue un hombre incorruptible que, en un sistema corrupto, hizo de los principios una de las armas más poderosas que puso al servicio de todas las personas.

Seguimos luchando, compañero, camarada Julio. Que la tierra te sea leve,

Comisión Colegiada de Izquierda Unida

"SEIS JÓVENES", DE JUAN GENOVÉS, EN MEMORIA DEL ARTISTA QUE RETRATÓ LA LUCHA ANTIFRANQUISTA

Seis jóvenes
Juan Genovés
1975
Acrílico sobre tela
160 x 135 cm
Legado Jesús Martínez Guerricabeitia, Universitat de Valencia

Genovés representa a los últimos fusilados por el franquismo el 27 de septiembre de 1975. Tras la última aparición de Franco en la plaza de Oriente, el dictador firma las penas de muerte de dos terroristas de ETA y tres del FRAP. Son los últimos terribles coletazos de la dictadura del general Franco, que acabaría como había empezado. Franco y su gobierno firman las condenas.

La razón por la que Genovés representa a "seis jóvenes" en lugar de cinco la explica el mismo Genovés. En un principio eran cinco los representados, pero pensó que el cuadro tenía mucho de cartel y que, después de pensarlo detenidamente, le añadió la figura de atrás, la que está en un plano diferente en el extremo izquierdo: "Al colocarla en un plano diferente, más al fondo, abría la posibilidad de pensar en un futuro siniestro de continuidad trágica y al plano general se le podían añadir lecturas diferentes". Y es que Genovés siempre ha distinguido entre un cartel y una pintura: un cartel solo suele tener una lectura, mientras que una pintura debe generar lecturas múltiples, incluso diferentes.

La obra capta un momeno de fuerte intensidad dramática: los condenados, con las manos atadas y vendados los ojos, se recortan sobre un fondo neutro que subraya su indefensión y soledad. La mirada se centra así en sus cuerpos y en su ropa (se insinúa en algunos el uniforme carcelario, en otros, el rasgo juvenil y rebelde de la camiseta y el pantalón vaquero).

Fuente: La donación Martínez Guerricabeitia: catálogo razonado

Ha muerto Juan Genovés, el abrazo comunista de la transición

Su escultura de homenaje a los abogados de Atocha, asesinados por el fascismo, será para siempre una referencia fundamental en la memoria de la lucha por la libertad. Siempre nos acompañará EL ABRAZO, su obra de celebración de la recuperación de la democracia. Iba a cumplir 90 años y ha muerto “por causas naturales”, según la información facilitada por sus galeristas.

Formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.

Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno, le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español de posguerra: Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960). En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al Informalismo, Genovés desarrolló una pintura de carácter expresionista y provocador.

En la década de los sesenta, tras una breve crisis pictórica y una relación profunda con los movimientos de oposición al régimen franquista, comenzó a plantear dos temas: el «individuo solo», resuelto inicialmente como un «collage» en relieve, y la «multitud», tratado con tintas planas y estructuras plásticas de aspecto cinematográfico.

Esta última propuesta se concretará con el tiempo en un singular realismo político de fuerte denuncia social, confeccionado a partir de la manipulación de imágenes proporcionadas por los medios de comunicación de masas. En los años ochenta inició un nuevo periodo en el que se interesó por el paisaje urbano, reduciéndolo a una gama cromática de grises, azules y ocres que constituyen lo que se ha dado en llamar «espacios de la soledad».

Los últimos años su obra ha dado un giro hacia la investigación del movimiento estático en la pintura, la multitud se ha convertido en la referencia para hablar del problema de la pintura y el ritmo visual.

Ha sido galardonado con la Mención de Honor (XXXIII Biennale de Venecia, 1966), la Medalla de Oro (VI Biennale Internazionale de San Marino, 1967), el Premio Marzotto Internazionale (1968), el Premio Nacional de Artes Plásticas (1984), el Premio de las Artes Plásticas de la Generalitat Valenciana (2002) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Ministerio de Cultura (2005).

Fuente: Mundo Obrero

"A TEST OF VIOLENCE", PELÍCULA DE STUART COOPER SOBRE LA OBRA DE JUAN GENOVÉS: https://espina-roja.blogspot.com/2014/12/a-test-of-violence-pelicula-de-stuart.html?spref=tw

"YO, ULRIKE, GRITO", CORTOMETRAJE DE KARLOS AURREKOETXEA, BASADO EN EL TEXTO DE FRANCA RAME Y DARÍO FO

Título original: Yo, Ulrike, grito
Año: 2015
Duración: 29 min.
País: España
Dirección: Karlos Aurrekoetxea
Guión: Dario Fo, Franca Rame
Música: Luis Hernaiz
Fotografía: Polo Menarguez
Reparto: Ana Rodríguez Calvo, Ana Cavilla, Geena de Gabriel, Estefanía de los Santos, Laura Fernández, Laura Galán, María Gento, Ana Gete
Sinopsis: Mónologo ficticio de Ulrike Meinhof, militante de la Fracción del Ejército Rojo (RAF), durante su encierro en una cárcel modelo de Alemania donde, según Amnistía Internacional, sufrió un nuevo tipo de tortura basada en el total aislamiento sensorial, denominada como “tortura blanca”. Finalmente, Ulrike Meinhof fue encontrada muerta en su celda tras más de 200 días en aislamiento, y aún hoy existen muchas dudas de si fue un suicidio o una muerte inducida.

Ulrike Meinhof fue una periodista alemana conocida por su ideología izquierdista, por formar parte de movimientos pacifistas y antinucleares, además de ser miembro de la Fracción del Ejército Rojo donde participó en actos delictivos que llevaron a su detención en 1972.

Durante los años que estuvo en prisión, fue sometida a diferentes tipos de torturas entre las que destacaron larguísimas estancias en un aislamiento sensorial absoluto. Este tipo de tortura, denominada por Amnistía Internacional como «tortura blanca», tenía como consecuencia el desarrollo de conductas paranoides, ansiedad, depresión o aumento de tendencias suicidas, entre otros efectos conocidos.

Las cartas que escribiese Meinhof a sus hijas durante su aislamiento en la prisión de Stammheim fueron la inspiración del matrimonio, personal y profesional, formado por Franca Rame y Dario Fo —Premio Nobel de Literatura de 1977— para elaborar un texto teatral en el que dar voz a las palabras de Ulrike tan sólo un año después del presunto suicidio de la escritora oldenburguesa.

En esta ocasión, las palabras del monólogo original toman vida gracias a un numeroso elenco formado por dieciocho actrices —Sandra Toral, María Velesar, Laia Pellisa, María Gento, Salome Redondo, Laura Galán, Rakel Gonzalez-Huedo, Camino Tejero, Mercedes Mayo, Geena de Gabriel, Ana Cavilla, Laura Fernandez, Estefanía de los Santos, Susana Alvarez, Ana Gete, Ana Rodriguez Calvo, María Hervás y Guadalupe Pujalte— que bajo la dirección del madrileño Karlos Aurrekoetxea y la realización de Polo Menárguez, intentan plasmar la furia, la frustración y la miseria de una mujer que defendiera sus principios de la manera que creyó conveniente y lícita en una Alemania políticamente convulsa.

Fuente: Lara Padilla (Red Carpet)

"CARTA DE UNA PRESA EN LA GALERÍA DE MUERTE", DE ULRIKE MEINHOF, EN EL 44 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

"Carta de una presa en la galería de la muerte", de Ulrike Meinhof

(El periodo de tiempo comprendido entre el 16 de junio de1972 y el 9 de febrero de 1973:)
La sensación de que a uno le explota la cabeza, la sensación de que la bóveda craneana tendría, propiamente, que saltar, estallar como un globo.
La sensación de que a uno se le comprime y achucha en el cerebro toda la médula espinal.
La sensación de que a uno se le arruga la cabeza, como una fruta seca, por ejemplo.
La sensación de estar continuamente, desapercibidamente, bajo una corriente, de ser teledirigido.
La sensación de que a uno se le van quitando a picotazos las asociaciones.
La sensación de que a uno se le mea el alma del cuerpo, como no pudiendo contener el orín ya más.
La sensación de que la celda se mueve. Uno se despierta, abre los ojos: la celda se mueve. Después de mediodía, cuando el sol entra en ella, se queda, de repente, parada. No sepuede apartar la sensación de que se mueve.
No se podría explicar si se tiembla de fiebre o de frío.
No se puede explicar por qué se tiembla...
Se hiela uno de frío.
Cuesta mucha fatiga hablar, con un volumen normal de voz, como si se tratara de hablar alto, casi de vociferar.
La sensación de que uno se queda mudo.
No se puede identificar ya más el significado de las palabras, sólo adivinar.
El empleo de sonidos silbantes –s, ss, tz, sch– resulta absolutamente insoportable.
Guardián, visita, patio, todo le parece a uno como si fuerade celuloide.
Dolores de cabeza.
Flashs.
No hay manera de controlar ya más la construcción de laoración, la gramática, la sintaxis.
Escribiendo: dos hojas... y al acabar la segunda línea no hay manera de acordarse del comienzo de la primera.
La sensación de quemarse por dentro hasta los tuétanos.
La sensación de que si uno se pusiera a decir lo que pasa, si uno fuera dejado libre, sería como hacer barbotear agua hirviendo ante la cara del otro, algo así como agua potable hirviendo, que le escalda, le mutila a uno durante toda la vida.
Una feroz agresividad, para la que no hay válvula alguna.
Esto es lo peor. Conciencia clara de que no se tiene ninguna posibilidad de sobrevivir. Fracaso total el comunicar esto.
Las visitas no dejan huella alguna. Una media hora más tarde sólo se está en condiciones de reconstruir mecánicamente el si la visita ha sido hoy o hace una semana.
Bañarse una vez por semana, al contrario, significa deshelarse por un momento, reposar, lo cual dura un par de horas.
La sensación de que tiempo y espacio se encajonan el uno en el otro.
La sensación de encontrarse en una sala llena de espejos deformantes.
Tambalearse.
Y después, una euforia horrible de que uno oye algo...sobre la diferencia acústica del día y la noche.
La sensación de que el tiempo transcurre, el cerebro vuelve a estirarse, la médula vuelve a ensacarse de nuevo abajo por semanas.
La sensación de haber sido despellejado.

(Diciembre de 1973:)
Retumbar de oídos, despertar, como si fuera uno apaleado.
La sensación de moverse a cámara lenta.
La sensación de encontrarse en el vacío, como encerrado en plomo.
Y después, shock. Como si le hubiera caído a uno a la cabeza una placa de hierro.
Comparaciones, conceptos que se le ocurren a uno allá dentro:
Máquina (psíquica) de hacer trapos de vestidos... cabina de pruebas para astronautas, donde se aplana la piel, a fuerza develocidad.
La Colonia de castigo de Kafka... el tipo sobre el lecho de clavos... subir y bajar sin parar por una montaña rusa.
Con respecto a la radio: proporciona una relajación mínima, como si se bajara, por ejemplo, de una velocidad de 240 a 190.

Fuente: Carta de una presa en la galería de la muerte (y últimos escritos). Icaria Editorial. Hospitalet, abril 1978. Traducción: Pedro Madrigal

Este libro reúne los últimos escritos de Ulrike Meinhof antes de ser asesinada en la cárcel de Stammheim. Fueron recogidos y publicados por el Comité de Defensa de los Presos Políticos. Entre estos se encuentran:

-Parte de la declaración de los presos de la RAF. Enero de 1976
-Fragmento sobre estructura.
-Vieja historia de la izquierda en la RAF.
-La lucha armada antiimperialista y la contrarrevolución en su modalidad de guerra psicológica contra el pueblo.
-Discusión sobre una carta de Ulrike.
-Carta de Ulrike a los presos de Hamburgo.

LEER LIBRO (110 páginas / pdf): https://borrokagaraia.files.wordpress.com/2016/06/ulrike-meinhof-carta-de-una-presa-en-la-galeria-de-la-muerte-y-ultimos-escritos.pdf

Fuente: borrokagaraia

MONUMENTO AL EJÉRCITO ROJO EN BUDAPEST

El monumento fue construido por Karoly Antal y rinde homenaje a los soldados soviéticos que murieron en 1944-1945 durante la liberación de Budapest.

La Plaza de la Libertad tiene un cierto atractivo a pesar de su poco ostentosa naturaleza. Inmensa y bien ventilada, está incrustada entre dos edificios con fachadas majestuosas: la antigua Bolsa de Valores, hoy día el edificio de Televisión estatal (MTV Televízió) y enfrente, el Banco Nacional de Hungría.

Conocido como Szabadság tér por los húngaros, la Plaza de la Libertad se encuentra en el sitio de lo que fue una vez un antiguo cuartel. En 1848 y 1849, muchos combatientes de la libertad de Hungría fueron ejecutados en ese lugar.

En el centro de la Plaza de la Libertad, se puede encontrar uno de los pocos monumentos que quedan de la ciudad de la época comunista. La mayoría han sido trasladados fuera de la ciudad al Parque de las Estatuas. Sin embargo, este monumento bastante grande, con una estrella en la parte superior del obelisco es un recordatorio de las tropas del Ejército Rojo que liberaron Budapest en 1945. En el monumento se puede ver un texto alabando y dando gracias a las tropas comunistas por liberar a los húngaros de los nazis.

REPORTAJE "SEBASTIAO SALGADO: FOTÓGRAFO Y ACTIVISTA"

"SEBASTIAO SALGADO: FOTÓGRAFO Y ACTIVISTA"

La destrucción y la belleza. A través de sus arrebatadoras imágenes Sebastião Salgado denuncia la precariedad en la que viven muchas personas y las amenazas que ponen en peligro el medioambiente.

Personas que viven en la precariedad, amenazas que sufre el medioambiente... las fotografías de Sebastião Salgado nunca dejan indiferente y están cargadas de denuncia política. El brasileño es alguien que protesta sin recurrir a las palabras. Nacido en la región de la Amazonia, en 1969, durante la dictadura militar, emigró a Europa donde encontró su vocación como fotógrafo, cubriendo como fotorreportero guerras y hambrunas. Para realizar un reportaje sobre la mina de oro más grande de Brasil, convivió durante semanas con los mineros de Serra Pelada, que realizan su trabajo en terribles condiciones. Esas fotos lo hicieron famoso en todo el mundo en 1986. En 1991, Guerra del Golfo: Kuwait se había convertido en un desierto en llamas. En su libro "Éxodos” Salgado mostraba a desplazados de todos los continentes. Pero una y otra vez el brasileño regresaba a África: a su belleza sin igual y a su insoportable miseria. Cuando ya no lo pudo aguantar más, se volvió hacia la naturaleza y durante ocho años visitó los lugares y pueblos más aislados del mundo, en busca de los últimos paraísos de la Tierra para su obra "Génesis”. ¿Con sus fotografías ha convertido Salgado el sufrimiento en un motivo estético, como denuncian sus críticos, o precisamente la arrebatadora perfección de sus imágenes es lo que conmueve al espectador y puede cambiar las cosas? Para el brasileño su trabajo es solo un reflejo de la realidad. Hoy Salgado se implica políticamente en la conservación de la selva del Amazonas y con casi 76 años sigue trabajando como fotógrafo. Ganador de numerosos premios y convertido en una figura venerada a la vez que controvertida, en Cultura.21 hemos hablado con él sobre la situación en la que se encuentra el mundo.

Fuente: Deutsche Welle

VER REPORTAJE: https://p.dw.com/p/3WR1n

RANDOM TOURS: PROKOPIEVSK

Random tours son viajes imaginarios para conocer aquellas ciudades poco conocidas, invisibles en el enorme territorio del antiguo mundo socialista, que no salen en los libros de historia de arquitectura y urbanismo y quizás tampoco en los libros de historia general. El material visual es mayoritariamente prestado, pero ayudará a vislumbrar la actualidad de estos sitios que en muchos casos están en decadencia. Son ciudades que fueron fundadas como ciudades socialistas o ciudades que durante esa época vivieron su máximo desarrollo.

Prokopievsk

Una ciudad minera en la Oblast de Kemerovo que se fundó como pueblo minero fusionando dos pueblos existentes Monastirskoie y Prokopievskoie en 1918 y se proclamó ciudad en 1931. Su población creció exponencialmente desde los 10 mil habitantes en 1926 hasta 290 mil en 1962 y desde entonces cae continuamente. Hoy en día la habitan unas 200mil personas. Las 16 minas de carbón eran la fuente de prosperidad, pero en la actualidad sólo una sigue funcionando. Como tantas otras ciudades industriales, Prokopievsk sobrevive en base de manufacturas y servicios ya que grandes complejos como “Electromashina” fueron desmantelados en los años 90.

Entrada a la ciudad

 

Monumento a los domadores del interior de la tierra.

 

 Industria abandonada

La posición de las minas y de las fábricas ha marcado la estructura de la ciudad que se ha ido extendiendo para añadir nuevos núcleos. La parte más antigua tiene estructural lineal donde el centro está marcado por la posición de las vías de tren y la autovía. Siguiendo el esquema funcional de Miliutin, un lateral de las vías es ocupado por la zona productiva y el otro la zona residencial. Las instituciones administrativas y culturales: teatro de drama, escuela de música, biblioteca, centro cultural se construyeron en el estilo del Realismo Socialista que al centro de esta ciudad obrera imprimen el glamur de las grandes ciudades. Los nombres de las calles, sin cambiar en la época postsocialista, recuerdan los antiguos hitos ideológicos: Komsomolskaya, Komunalnaya, calle de Karl Libknecht, Prospekt Lenina, Prospekt Gagarina, etc.

Teatro de drama, foto de Дмитрий Мелинчук

 

Estación de tren

Casa de cultura

 

Escuela de música, foto de Дмитрий Мелинчук 

Cine Ostrovsky, foto de Дмитрий Мелинчук

Las partes más nuevas de la ciudad se construyeron siguiendo esquema funcional similar, repitiendo el centro más antiguo hacia el este y el oeste, así ahora Prokopievsk tiene tres principales núcleos separados por la zona productiva y la zona verde de protección. Estos centros forman parte de una red territorial de núcles residenciales vinculados a la producción.

Ulitsa Zholtovskogo: Google Maps

Prospekt Stroiteley: Google Maps

Prospekt Gagarina: Google Maps

La parte occidental, construida en los años 70 es la más extensa, con una escala urbana más grande y edificios hasta 8 y 10 plantas. Grandes plazas y zonas verdes dominan en este barrio junto con los centros educativos y nuevas superficies comerciales. El palacio de matrimonios es sigue siendo un importante centro social, pero cada vez más lo son las nuevas iglesias que van apareciendo en la ciudad. Sobre todo esta parte más nueva y más amplia revela la iniciativa individual que ha dominado la apropiación ciudadana de los espacios urbanos. Los edificios de viviendas son el ejemplo más directo, con los diferentes colores de los balcones, algunos cerrados y otros no y la multitud de carpinterías que se ven en las fachadas. Como si cada familia quisiera huir de las formas repetidas y marcar su presencia en la fachada. También los pequeños negocios, a veces establecidos en los locales compartidos de los bloques residenciales, a veces dentro de nuevos edificios en la zona verde. Aunque la dorada estatua de Lenin todavía domina la avenida principal, la actividad se concentra en la plaza con la gran fuente y en los enormes centros comerciales y de ocio en la periferia que reemplazan las antiguas fábricas.

Estatua de Lenin en la Avenida de Lenin

Plaza de la fuente

 

Palacio de matrimonios

Fuente: La Ciudad Socialista

45 AÑOS DE LA MUERTE DEL POETA COMUNISTA ROQUE DALTON

YA TE AVISO

Patria idéntica a vos misma
pasan los años y no rejuvenecés
deberían dar premios de resistencia por ser salvadoreño
Beethoven era sifilítico y sordo
pero ahí está la Novena Sinfonía
en cambio tu ceguera es de fuego
y tu mudez de gritería.


Yo volveré yo volveré
no a llevarte la paz sino el ojo del lince
el olfato del podenco
amor mío con himno nacional
voraz
ya le comiste el cadáver de Francisco Morazán a
Honduras
y hoy te querés comer a Honduras
necesitás bofetones
electro-shocks
psicoanálisis
para que despertés a tu verdadera personalidad
vos no sos don Rafael Meza Ayau ni el Coronel Medrano
habrá que meterte en la cama
a pan de dinamita y agua
lavativas de cóctel Molotov cada quince minutos
y luego nos iremos a la guerra de verdad
todos juntos
para ver si así como roncas duermes
como decía Pedro Infante
novia encarnizada
mamá que parás el pelo.


CÓMO CANTARTE, PATRIA

Cuando la Patria nace antiguamente
como la preferida estrella que se mece
junto al misterio azul del grito primogénito,

cuando la patria permanece intacta
desde el raudal de sangre con que nos parieron,

cuando la patria inexpresable canta
desde el amurallado hueso que oponemos al aire,

cuando la patria de aurorales árboles,
de rojo barro partidario del hombre,
de volcanes bramando
como la universal unión de las reclamaciones,
alza su diccionario y su martirologio
desde nuestra garganta denunciada,
cuando la patria es ese prisma puro
que nos señala la única posibilidad de amar,

entonces
es que desde las geologías interiores
surge la clara voz de alba, la profética
traída a cuentas del futuro y su música.

Porque es la patria punto de partida,
básica piedra tumultuaria extendiéndose,
savia y semilla de la floresta cantadora del hombre,
misiva leal hacia aglomeraciones fraternas y ecuménicas.
Así nos surge el canto
y la patria renace junto a cada palabra...


DECIRES

«El marxismo-leninismo es una piedra
para romperle la cabeza al imperialismo
y a la burguesía.»

«No. El marxismo-leninismo es la goma elástica
con que se arroja esa piedra.»

«No, no. El marxismo-leninismo es la idea
que mueve el brazo
que a su vez acciona la goma elástica
de la honda que arroja esa piedra.»

«El marxismo-leninismo es la espada
para cortar las manos del imperialismo.»

«Qué va! El marxismo-leninismo es la teoría
de hacerle la manicure al imperialismo
mientras se busca la oportunidad de amarrarle las manos.»

¿Qué voy a hacer si me he pasado la vida
leyendo el marxismo-leninismo
y al crecer olvidé
que tengo los bolsillos llenos de piedras
y una honda en el bolsillo de atrás
y que muy bien me podría conseguir una espada
y que no soportaría estar cinco minutos
en un Salón de Belleza?


Taberna y otros lugares (1969)


COMO TÚ

Yo, como tú,
amo el amor, la vida, el dulce encanto
de las cosas, el paisaje
celeste de los días de enero.

También mi sangre bulle
y río por los ojos
que han conocido el brote de las lágrimas.

Creo que el mundo es bello,
que la poesía es como el pan, de todos.

Y que mis venas no terminan en mí
sino en la sangre unánime
de los que luchan por la vida,
el amor,
las cosas,
el paisaje y el pan,
la poesía de todos.


LÓGICA REVI

Una crítica a la Unión Soviética
sólo la puede hacer un antisoviético.

Una crítica a China
sólo la puede hacer un antichino.

Una crítica al Partido Comunista Salvadoreño
sólo la puede hacer un agente de la CIA.

Una autocrítica equivale al suicidio.


Fuente: Comunistas Poetas

MONUMENTO A TITO, DE ANTUN AUGUSTINCIC, EN PODGORICA (MONTENEGRO)

Monumento a Tito
Antun Augustincic
Estatua de Bronce
1948
Podgorica (Montenegro)

La estatua de bronce del ex líder yugoslavo Josip Broz Tito fue inaugurada en Podgorica, la capital de Montenegro, en 2018.

El monumento en Podgorica, ciudad llamada Titogrado entre 1946-1992 en su honor, fue instalado en un parque bajo la iniciativa del Ayuntamiento de la ciudad y un grupo de veteranos comunistas de la Segunda Guerra Mundial.

La estatua en tamaño real que muestra a Tito en uniforme militar con un gabán colgado sobre sus hombros había sido guardado en una barraca del Ejército. Es una de las tres estatuas idénticas hechas por el escultor Antun Augustincic en 1948.

El alcalde de la ciudad, Ivan Vukovic, dijo en su inauguración que fue reinstalada en honor a los valores fundamentales de Montenegro. "Nuestro país sigue siendo fiel a las tradiciones antifascistas", agregó.

Durante la presentación, decenas de admiradores de Tito y veteranos ondearon la ex bandera yugoslava con una estrella roja y los colores del Partido Comunista, al tiempo que cantaron temas revolucionarios de la Segunda Guerra Mundial.

Una estatua idéntica a la de Podgorica se halla actualmente en Sarajevo.

Celebración del Día de la Victoria en torno a la estatua de Tito, en Sarajevo en 2017

"LA CAÍDA DE BERLÍN", EN EL 75 ANIVERSARIO DE LA VICTORIA DEL EJÉRCITO ROJO SOBRE LA ALEMANIA NAZI

Título original: Padeniye Berlina
Año: 1950
Duración: 167 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Dirección: Mikheil Chiaureli
Guión: Mikheil Chiaureli, Piotr A. Pavlenko
Música: Dmitri Shostakovich
Fotografía: Leonid Kosmatov
Reparto: Mikheil Gelovani, Boris Andreyev, Marina Kovalyova, Aleksei Gribov, Nikolai Bogolyubov, Tamara Nosova, Ruben Simonov, Andrei Abrikosov, Jan Werich, Georgy Tatishvili, Dmitry Dubov, Fedor Blasevich, Nikolai Ryzhov, Gavriil Belov, Maksim Shtraukh, Konstantin Bartashevich, Sergei Blinnikov, Boris Livanov, Vladimir Lyubimov, Boris Tenin, Viktor Stanitsyn, Oleg Frelikh, Vladimir Sevaliev, Maria Novakova, N. Petrunkin
Productora: Mosfilm
Sinopsis: Film de tono épico, que consta de dos partes y narra la caída del nazismo a manos del Ejército Rojo y la llegada y entrada triunfalista de Stalin -hecho simbólico, ya que no llegó a producirse en la realidad- en un Berlín donde el asedio de las tropas rojas puso fin a una contienda mundial instigada por los nazis de proporciones, en todos los sentidos, espectaculares por su horror, que dejó un rastro de decenas de millones de muertos.

La caída de Berlín es una película de guerra soviética de 1950 y un ejemplo de realismo soviético, dividida en dos partes a la manera de un serial, dirigida por Mikheil Chiaureli, producida por Mosfilm Estudio. El guión es de Pyotr Pavlenko, y la música de Dmitri Shostakovich.

Mikheil Chiaureli, el director favorito de Stalin, y el escritor Pyotr Pavlenko fueron elegidos por el Ministro soviético de Cine, Ivan Bolshakov, les instruyó a ambos para empezar La Caída de Berlín poco después de la estrenar El Juramento en julio 1946.

Chiaureli trajo 10.000 extras soviéticos a Berlín para la filmación, y también contrató a muchos residentes locales para la secuencia del túnel; no fue capaz de rodar en el Reichstag pues éste estaba en la Zona británica de Berlín oeste y subsanó esto principalmente en Babelsberg Estudios. Aun así, la mayoría de los episodios en la capital alemana fueron filmados en ciudades en ruinas de la región báltica. Además, un modelo a escala de Berlín, de un kilómetro cuadrado, fue construido en Mosfilm estudios; esta miniatura era para crear las escenas de combate urbanas al final de Parte II.

El Ejército soviético proporcionó cinco divisiones, sus formaciones de artillería de apoyo, tanques, aeronaves militares y 45 tanques alemanes para recrear las batallas.

La Caída de Berlín fue una de las primeras películas en color que se hicieron en la Unión soviética.

PARA VER LA PELICULA EN CASTELLANO, ACTIVAR LOS SUBTITULOS EN YOUTUBE:

"LA CAÍDA DE BERLÍN", 1ª PARTE:



"LA CAÍDA DE BERLÍN", 2ª PARTE:



https://russianfilmhub.com/movies/the-fall-of-berlin-1949/

"LA CAÍDA DE BERLÍN" (OP. 82), DE DIMITRI SHOSTAKOVICH: http://espina-roja.blogspot.com/2015/05/la-caida-de-berlin-op-82-de-dimitri.html

"FILOSOFÍA MARXISTA E HISTORIA DEL ARTE", DE BORIS RÖHRL, PUBLICADO POR EDITORIAL SÍNTESIS

Filosofía marxista e historia del arte
Röhrl, Boris
Editorial: Sintesis
ISBN: 978-84-9171-393-7
Dimensiones: 215 x 150 mm.
Nº páginas: 144
Fecha publicación: 05-09-2019
PVP: 18.50€

Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relación que establece el marxismo científico con otras corrientes de pensamiento que exhiben características similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capítulo en el que se esclarecen los diferentes métodos de análisis marxista relativos a las artes.

Esta panorámica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de búsqueda por una cuidada selección de palabras clave.

Boris Röhrl es profesor de Historia del Arte e Ilustración de Libros en la Universidad RheinMain (Alemania).

LEER ÍNDICE Y PRIMEROS CAPITULOS: https://www.sintesis.com/data/indices/9788491713937.pdf

"SOBRE EL PRINCIPIO DEL ARTE Y SOBRE SU DESTINACIÓN SOCIAL", DE PROUDHON: RESUMEN DEL LIBRO POR JUAN MARTÍN PRADA

Sobre el principio del arte y sobre su destinación social (1865), de Joseph-Pierre Proudhon, representa la publicación más importante del siglo XIX con respecto a la teoría socialista del arte. El libro, publicado póstumamente, incluye una colección de textos filosóficos parcialmente incompletos y algunas reflexiones sobre las artes plásticas. El proudhonismo constituyó uno de los numerosos movimientos opuestos del marxismo. Proudhon considera que el fundamento material de la vida es el factor decisivo para la existencia, pero, a la vez, asume que el espíritu humano puede obrar de modo autónomo dentro de unos límites. La teoría del arte elaborada por Proudhon está fuertemente marcada por el utilitarismo de los socialistas utópicos franceses. Aunque el arte es visto como un instrumento de propaganda ideológica, se entiende, a la vez, como una expresión de la libertad del individuo. Muestra con frecuencia este tipo de pensamiento contradictorio, ya que su filosofía consiste en conciliar teorías antagonistas en un conjunto coherente. El debate sobre si el proudhonismo es una versión del anarquismo –tal y como pensaba Marx– o una variante más del socialismo sigue abierto hoy en día.

Sobre el principio del arte, de Proudhon, es una obra clave en la evolución de la teoría socialista del arte. Sus ideas estéticas no se fundamentan en una teoría económica; así pues, ideas presentes en sus escritos que apelan a los sentimientos, como el alma del hombre o la belleza y la libertad artísticas, despertaron cierto interés entre los propios artistas. Por el contrario, los textos económico-filosóficos de Marx no influyeron en los pintores, o por lo menos no se vieron reflejados en sus escritos.

Resumen del libro de Pierre-Joseph Proudhon “Sobre el principio del arte y sobre su destinación social” (1865), de Juan Martín Prada, en este vídeo:

40 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL DIRIGENTE COMUNISTA YUGOSLAVO JOSIP BROZ "TITO"

El féretro con los restos mortales de Tito, escoltado por soldados, mineros y trabajadores de la metalurgia, durante el funeral de Estado, en Belgrado en 1980

DECLARACION DEL COMITE NACIONAL DE LIBERACION DE YUGOSLAVIA

Desde el comienzo de la lucha contra el ocupante, el Movimiento de Liberación Nacional, se ha esforzado en lograr la unidad de todas las fuerzas populares. Sus dirigentes han estimado siempre que, la causa de la liberación de nuestro país del yugo bárbaro del invasor fascista se hallaba por encima de los intereses particulares de ciertos grupos políticos y clases sociales. Se realizaron esfuerzos, además de fuertes luchas sangrientas contra el ocupante y sus agentes, para que los que amaban a su pueblo y deseaban su libertad, se uniesen en un Frente Único de Liberación Nacional. Estos esfuerzos han sido coronados por el éxito. El Frente Único de Liberación Nacional, que engloba a la gran mayoría de la población yugoslava, es para nuestros pueblos la base política de la insurrección armada contra el invasor, de la formación de los destacamentos de partisanos, y más tarde, de las unidades regulares del Ejército de Liberación Nacional de Yugoslavia.

Durante más de dos años y medio, las verdaderas fuerzas combatientes de Yugoslavia, fueron testigos indignados de la forma en que los Gobiernos emigrados, todos sin excepción, en lugar de ayudar a la lucha sobrehumana de los pueblos de Yugoslavia por la libertad de su país, adoptaron obstinadamente una actitud hostil hacia el Movimiento de Liberación Nacional de Yugoslavia y realizaron, a través de su ministro Draza Mihajlovic, una lucha armada contra su propio pueblo, junto con el invasor. En la segunda sesión del Consejo Antifascista de Liberación Nacional de Yugoslavia, el 29 de Noviembre de 1943, los representantes del pueblo condenaron esta labor de traición de los Gobiernos emigrados y, expresando las aspiraciones de todos los pueblos de Yugoslavia, adoptaron decisiones históricas relativas a la creación de una Yugoslavia federal y democrática.

El Movimiento de Liberación Nacional de Yugoslavia es en su esencia un movimiento íntegramente popular, nacional y democrático. Por consiguiente, destacamos una vez más que la dirección del Movimiento de Liberación Nacional de Yugoslavia tiene ante sí un objetivo de la máxima importancia, la lucha contra el ocupante y sus agentes, así como la creación de una Yugoslavia federal y democrática, y no el establecimiento del comunismo, como nuestros enemigos nos lo imputan. Además, como se ha expresado en las decisiones de la segunda sesión del Consejo Antifascista de Liberación Nacional de Yugoslavia, el 29 de Noviembre de 1943, los pueblos yugoslavos podrán, una vez concluida la guerra de liberación, y conforme a los principios democráticos, elegir libremente su forma de organización interior; también rechazamos la idea de que las fuerzas armadas del Movimiento de Liberación Nacional impedirían a nuestros pueblos, por la fuerza de las armas, manifestar plenamente su voluntad, pues el Ejército de Liberación Nacional es una parte integrante de nuestro pueblo.

El Comité Nacional de Liberación de Yugoslavia ha considerado la expulsión del Gobierno de Puric y de Draza Mihajlovic, como Ministro de la Guerra, como un gesto positivo, y se ha declarado dispuesto a colaborar con un Gobierno en el extranjero que se propone acudir en ayuda de la lucha de todo el pueblo contra el invasor.

El 16 de junio tuvo lugar bajo mi presidencia, en el territorio libre de Yugoslavia, una conferencia entre el Dr. Subasic, representante del Gobierno Real de una parte, y una delegación del Comité Nacional de Liberación de Yugoslavia de otra, sobre la posibilidad y las formas de colaboración. Se ha logrado un entendimiento en numerosas cuestiones. El contenido del Acuerdo se ha hecho ya público. Su fin era consolidar los esfuerzos de liberación de los pueblos de Yugoslavia en la lucha sangrienta llevada a cabo contra el ocupante y sus secuaces, movilizar para esta lucha a todos los que entonces se mantenían todavía al margen, organizar en mayor escala la ayuda material a nuestros combatientes y al pueblo, no permitir a los traidores a nuestros pueblos, como Draza Mihajlovic, ocultar su traición a la autoridad del Gobierno legal, y, por último, vincular más estrechamente aún nuestra lucha de liberación con el frente de los Aliados contra Hitler, colaborando más todavía a los esfuerzos de los Aliados a fin de aniquilar al mayor enemigo de la humanidad.

Todos los logros nacionales y democráticos conquistados por nuestros pueblos a lo largo de su lucha de más de tres años contra el ocupante y sus agentes, se garantizan en el Acuerdo. Para nuestros pueblos, estos acuerdos son una seguridad de que nada se hará contra su voluntad. El Acuerdo con el Presidente del Gobierno en Londres, Dr. Ivan Subasic, es sobre todo el resultado de las victorias obtenidas por nuestros pueblos sobre los invasores y sus secuaces. También representa igualmente un avance importante en la liquidación definitiva del amplio y criminal complot entre aquellos que, de Nedicy Pavelic a Draza Mihajlovic, han recibido armas del invasor para luchar contra el Ejército de Liberación Nacional y el pueblo.

No hay la más mínima duda de que este Acuerdo contribuirá enormemente a reforzar la unidad de nuestros pueblos en esta áspera lucha que realizan contra el ocupante y sus colaboradores.

Este Acuerdo, es la última llamada lanzada a los que se mantienen todavía al margen y a los indecisos, invitándoles a adherirse al Movimiento de Liberación Nacional ya cumplir con su deber hacia su desgraciado país. Este Acuerdo es el último requerimiento, categórico, a todos aquellos entre los serbios, que, inducidos al error, sirven al ocupante junto con Nedic y Draza Mihajlovic y luchan contra su propio pueblo, invitándoles a adherirse al Ejército de Liberación Nacional.

Este Acuerdo es el último llamamiento a todos aquellos entre los croatas, y principalmente a los "domobran" y a los legionarios, que, desde hace tres años, luchan al lado del ocupante contra su propio pueblo y contra los Aliados de nuestros pueblos, deshonrando así su patria croata, invitándoles a adherirse al Ejército de Liberación Nacional de Yugoslavia.

Este se dirige igualmente a los "domobran" eslovenos, que el traidor Rupnik ha organizado para la lucha contra su propio pueblo al lado del ocupante alemán.

Cuando el pueblo combate a vida o muerte, nadie puede marginarse. Ningún motivo, político o de cualquier otra índole, puede justificar a quien se excluye o, incluso, sirve al enemigo. El Frente de la lucha de liberación de nuestros pueblos es lo suficientemente amplio para que todo aquel que ama a su pueblo y desea realmente combatir, con las armas en la mano, por su libertad, pueda encontrar su lugar.

Subrayamos finalmente que la ayuda material enviada a nuestro Ejército de Liberación Nacional por nuestros Aliados, Inglaterra, los Estados Unidos y la Unión Soviética, es cada vez más valiosa y eficaz y nosotros les expresamos nuestra gratitud por ello. Esperamos que en el futuro nuestros Aliados nos aportarán toda la ayuda posible a fin de que los pueblos de Yugoslavia, con su Ejército de Liberación Nacional, puedan ofrecer sus máximos esfuerzos, para la victoria definitiva sobre el odiado invasor.

En el territorio libre de Yugoslavia el 17 de Agosto de 1944.

Firmado: J.B. TITO.

Presidente del Comité Nacional de Liberación de Yugoslavia.

Fuente: Rafael Calduch (La política exterior yugoslava entre 1941 y 1953: génesis y desarrollo del conflicto soviético-yugoslavo)

SE ESTRENA EL DOCUMENTAL "LOS ÚLTIMOS ESPAÑOLES DE MAUTHAUSEN Y DEL RESTO DE CAMPOS NAZIS" EN EL 75 ANIVERSARIO DE SU LIBERACIÓN

El 5 de mayo se cumplen 75 años de la liberación del campo de concentración de Mauthausen, donde murieron 9.000 españoles; el filme 'Los últimos españoles de Mauthausen y del resto de campos nazis' recoge el testimonio de 18 supervivientes que hablan del horror entre las alambradas nazis

El martes, 5 de mayo, se cumplen 75 años de la liberación del campo de concentración de Mauthausen. Ese día deberían haberse celebrado en nuestro país varios actos para recordar a los más de 9.000 españoles y españolas que fueron deportados a los campos de la muerte de Hitler. El fin de semana siguiente estaban convocadas en los recintos de Mauthausen y Gusen grandes ceremonias conmemorativas a las que iban a asistir, procedentes de medio mundo, un puñado de supervivientes, centenares de ministros y primeros ministros, miles de descendientes de las víctimas y decenas de miles de personas comprometidas con la Historia y la Memoria.

La pandemia ha tirado por tierra todos esos planes, aunque en nuestro país se preparan algunas iniciativas en Internet y en el propio campo de concentración se celebrará el día 10, a las 11 de la mañana, una ceremonia virtual que podrá seguirse en directo a través de la web del comité organizador.

En este difícil contexto se estrenará también el documental Los últimos españoles de Mauthausen y del resto de campos nazis en el que he recopilado el material documental y audiovisual que he ido acumulando desde 2012. Son 80 minutos dedicados, principalmente, a dar voz a los protagonistas. Dieciocho supervivientes españoles de Mauthausen, Auschwitz, Ravensbrück y Buchenwald resumen cómo era la vida y la muerte de nuestros compatriotas entre las alambradas nazis: el hambre, las torturas, las cámaras de gas, el trabajo esclavo, los experimentos médicos realizados por los SS… Todo el horror, pero también toda la grandeza que demostró la mayoría de los prisioneros en medio de aquel infierno: la solidaridad, el sentido del humor, la organización clandestina creada por los españoles de Mauthausen que salvó muchas vidas y logró robar las fotografías que probaban los crímenes cometidos en aquel siniestro recinto…

Es una historia larga que comenzó antes de la deportación, en el momento en el que una parte del Ejército español se sublevó contra la República. Una historia que continúa con el primer exilio francés, tras el triunfo franquista, y que incluye una segunda guerra, esta vez mundial, en la que se implicaron, como habían hecho en España, para intentar evitar el triunfo del fascismo. Una historia que no termina con su muerte o su liberación en los campos nazis, sino que se prolonga por el sufrimiento que les provocó no poder regresar a su patria y que termina con la última traición que sufrieron: el olvido y hasta el ninguneo que les brindó la democracia española tras la muerte de Franco. Historiadores e investigadores como Benito Bermejo, Martha Gammer, Rudolf A. Haunschmied, Jean Ortiz o Rosa Torán aportan datos y hechos para comprender mejor este endiablado itinerario.

Es una historia que no sería completa sin explicar las razones políticas por las que estos españoles acabaron en los campos de concentración nazis. Por ello en el documental se aportan algunas de las pruebas documentales que demuestran la responsabilidad directa y activa de Franco y su régimen en la deportación y muerte de estos miles de hombres y mujeres. El dictador español tomó la decisión y Hitler la ejecutó con la complicidad del mariscal Pètain, máximo dirigente de la Francia colaboracionista.

El documental podrá verse libre y gratuitamente a partir de las 20.15 horas de este viernes, 1 de mayo, en la web www.deportados.es y en Youtube. Sin ánimo de hacer spoiler, solo dos de los protagonistas del documental siguen hoy con vida. Como me dijo Vicente García Riestra, superviviente de Buchenwald ya fallecido: Los deportados estamos condenados a extinguirnos muy pronto". Ellos y ellas han desaparecido, pero queda su legado. Por esa razón, son sus familiares los que tienen la última palabra en esta obra, que resumen el sentir de los propios supervivientes de los campos de concentración nazis y de quienes se ocupan y preocupan de estos temas. Y lo hacen con un compromiso: "Si recordamos a los deportados, ellos nunca morirán; pero también con una advertencia: "Los jóvenes tienen que estar muy vigilantes porque lo que pasó ayer, puede volver a pasar mañana".

Fuente: eldiario

42 AÑOS DE LA MUERTE DEL MÚSICO SOVÍETICO ARAM KHACHATURIAN: SINFONÍA Nº 3, "POEMA-SINFONÍA", COMPUESTA PARA LA CONMEMORACIÓN DEL 30º ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN RUSA

La “Sinfonía Nº 3 en do mayor" (Poema-Sinfonía) Op.67" fue compuesta por Aram Khachaturian en 1947 para la conmemoración del 30º aniversario de la Revolución de Octubre.

Escrita en un solo movimiento está orquestada para un gran conjunto ampliado con un órgano y un grupo extra de quince trompetas.

Empieza de un modo absolutamente original. Una nota prolongada da entrada a una fanfarria del conjunto de trompetas. El órgano interrumpe al conjunto de metales que se le une. La fanfarria es tres veces es interrumpida por solos del órgano. Una sección de transición prepara la presentación del tema principal. La cuerda y la madera interpretan un tema lírico de raíces orientales. Este tema melódico se desarrolla en forma de arco, llegando a su clímax apoyado por la percusión. El aire oriental se reafirma mediante una serie de arabescos interpretados por la madera. Unos motivos rítmicos son repetidos hasta que las trompetas al unísono reprenden la fanfarria que nos llevará a una prolongada coda en la que reaparecen los solos del órgano seguidos por las fanfarrias de las trompetas. Un aire de marcha oriental seguido por el tema lírico nos conducen hasta las seis notas do en su registro bajo que cierran la obra.

Fuente: Historia de la Sinfonía

"SORPRESA DEL TRIGO", OBRA DE MARUJA MALLO INSPIRADA EN EL 1º DE MAYO DE 1936

La sorpresa del trigo
Maruja Mallo
1936
Óleo sobre lienzo
66 x 100 cm
Colección particular.

La sorpresa del trigo (1936) es el primer óleo de una serie titulada La religión del trabajo.

La propia Maruja Mallo explicaba en una entrevista para El País su inspiración para la obra: "El 1.º de mayo de 1936 con templábamos desde Colón la manifestación popular. Viendo pasar un cortejo de notables, me di cuenta de que si la República dependía de esos hombres, por honrados que fueran, no tenía nada que hacer. En cambio, las agrupaciones proletarias marchaban con una impresionante decisión. De repente apareció un brazo sosteniendo, como en consagración eucarística, una desmesurada barra de pan. De ahí sale el cuadro. En relación al mismo tema, nos fuimos Miguel Hernández y yo a recorrer un camino de la zona triguera, entre Perales y Morata de Tajuña. Era magnífico el rito pánico de las eras en verano. Hoz, trigo, hombre, sumergidos en oro y rojo. De esa Castilla la Nueva, tan distinta de la siniestra Castilla la Vieja, surgió El canto de las espigas, que pinté en Buenos Aires".

En esta otra entrevista grabada en vídeo también expresa el origen de su creación:

"SALVATORE GIULIANO", PELICULA DE FRANCESCO ROSI, SOBRE LA RELACIÓN DE LA MAFIA CON LA MATANZA DE TRABAJADORES EL 1 DE MAYO EN PORTELLA DELLA GINESTRA

Título original: Salvatore Giuliano
Año: 1962
Duración: 124 min.
País: Italia
Dirección: Francesco Rosi
Guión: Francesco Rosi, Suso Cecchi d'Amico, Enzo Provenzale, Franco Solinas
Música: Piero Piccioni
Fotografía: Gianni Di Venanzo
Reparto: Frank Wolff, Salvo Randone, Federico Zardi, Pietro Cammarata, Nando Cicero, Giuseppe Teti
Sinopsis: Biografía de Salvatore Giuliano (1922-1950), un mítico bandido e independentista siciliano. Pero lo que a Rosi le interesa de verdad es centrar la atención sobre el endémico atraso de Sicilia, sobre las relaciones entre mafia, bandolerismo, poder político y poder económico, que llevaron a perpetrar la matanza de trabajadores que celebraban el 1 de Mayo en Portella della Ginestra.

La matanza de Portella della Ginestra fue uno de los hechos más violentos en la historia de la Italia posterior a la Segunda Guerra Mundial. 11 personas murieron acribilladas y otras 65 fueron heridas durante la celebración del 1º de Mayo de 1.947 en la localidad siciliana de Portella della Ginestra. De estos hechos siempre se ha hecho responsable al bandido y líder separatista Salvatore Giuliano y a su banda. Sin embargo, los motivos e intenciones que ellos tuvieron siguen siendo motivo de controversia.

La matanza tuvo lugar doce días después de la sorprendente victoria electoral del Bloque del Pueblo,- una coalición de los partidos comunista y socialista-, en las elecciones para la Asamblea Constituyente de la región autónoma de Sicilia. El Bloque obtuvo el 29,1% de los votos, mientras que la Democracia Cristiana (el principal partido de la derecha) obtuvo el 20,5%, y quedando la derecha populista y los monárquicos en tercer y cuarto lugar. Se temía que en las elecciones generales de octubre de ese mismo año, la izquierda,- mediante una coalición liderada por el Partido Comunista-, ganase y pusiese a Italia bajo la dominación comunista y la órbita soviética. En Sicilia, en concreto, se temía que la izquierda llevase a cabo la reforma agraria, con su consiguiente reparto de tierras entre los campesinos pobres. Estados Unidos estaba muy preocupado por el ascenso de la izquierda y los sindicatos, por lo que llegó a planear una invasión de Sicilia en caso de que gobernase el Partido Comunista.

Muchos califican a la matanza de Portella della Ginestra como el primer crimen de Estado de la Italia republicana. La matanza fue planificada y coordinada por la Democracia Cristiana, la Mafia y el Estado. Es probable, pero no seguro, que la CIA también estuviese involucrada. De lo que se trataba era de intimidar a la izquierda y a sus asociaciones y se cumplió, al menos en parte, pues si bien, el Partido Comunista siguió obteniendo buenos resultados en el conjunto del país, la primera fuerza política sería a partir de entonces, la Democracia Cristiana.

El impacto de la matanza en las comunidades locales sería profundo y duradero. Fue algo traumático. Pese a la indignación pública y al escándalo que suscitó la matanza, Giuliano siguió libre durante tres años más. Finalmente, moriría asesinado y traicionado por su lugarteniente, Gaspare Pisciotta en 1.950.

La Confederación General del Trabajo llamó a la Huelga General en protesta contra la matanza.
Al día siguiente de la matanza, el Ministro del Interior, Mario Scelba, fue acusado de estar tras la matanza, por el líder comunista siciliano Girolamo Li Causi. La izquierda nunca se creyó que Salvatore Giuliano y su banda fueran los únicos responsables de la matanza. Fueron los brazos ejecutores de esta, pero los autores intelectuales,- los que podían obtener réditos políticos de aquello,- eran otros. El proceso contra los ejecutores de la matanza comenzó en 1.950 en la ciudad de Viterbo. Al final, las conclusiones fueron que no hubo otros responsables que Giuliano y su banda. El Estado, la Democracia Cristiana, los monárquicos y la Mafia quedaban a salvo.

Desde la cárcel, Gaspare Piscietta involucró al Ministro del Interior, Mario Scelba, al político democristiano Bernardo Matarella y a un monárquico, un tal Marchesano. Piscietta era quién más información reveladora podía aportar sobre los hechos. Murió en 1.954 en su celda al consumir un café al que le habían añadido estrictina. Apenas una hora después de su muerte, la autobiografía, que estaba escribiendo desapareció misteriosamente… para siempre.

Los campesinos celebrando el 1º de mayo instantes antes de que la ráfaga de metralla acabase con la vida de once de ellos, entre ellos una mujer y dos niños.

El bandido Salvatore Giulliano (1.922-1.950) posando en plan estrella de cine.

El cadáver de Giuliano. Aunque fue asesinado por Piscietta cuando dormía, una vez muerto, soldados ametrallaron su espalda, para hacerlo pasar por una hazaña del ejército. Y así se vendió a la prensa y a la gente.

El Ministro del Interior Mario Scelba. Sobre él recayeron siempre las principales acusaciones de haber estado detrás de todo.

Monumento que recuerda a las víctimas mortales con los nombres de todas ellas. Está situado en el lugar donde ocurrieron los hechos.

 

Fuente: elblogdemiguelfernandez

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO: https://zoowoman.website/wp/movies/salvatore-giuliano/

1 DE MAYO, DIA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES

1ro. DE MAYO EN LA ESPAÑA LEAL DE 1938, de RAFAEL ALBERTI

(Coral de primavera) Primero de Mayo.

Himnos, sangre, flores.

Primavera guerrera de los trabajadores.

—Di, ¿tú qué harás el Primero de Mayo?

—Mi país está en guerra, campesina.

Yo, como buen soldado de los mares, haré que el pabellón de la marina flote sobre los vientos ejemplares.

—Di, ¿tú qué harás el Primero de Mayo?

—Mi país está en guerra. Un aguacero batir quiere de balas sus labores.

Yo como campesina, marinero, prepararé mis brazos segadores.

—Di, ¿tú qué harás el Primero de Mayo?

—Mi país está en guerra. Los talleres multiplican, veloces, la jornada.

Mano a mano del hombre, las mujeres ofrecerán su sangre acelerada.

—Di, ¿tú qué harás el Primero de Mayo?

—Mi país está en guerra. Por su cielo, alas de extraños pájaros ladrones.

Yo condecoraré de gloria el vuelo de los republicanos aviones.

—Di, ¿tú qué harás el Primero de Mayo?

—Mi país está en guerra. Tercamente haré hablar al fusil ese lenguaje

que empuje a España valerosamente a conquistar de nuevo su paisaje.


Primero de Mayo.

Himnos, sangre; flores.

Primavera del triunfo de los trabajadores. (Capital de la Gloria)