LA FUNDACIÓN DE INVESTIGACIONES MARXISTAS ORGANIZA EL SEMINARIO "MARXISMO-LENINISMO Y EMANCIPACIÓN DE LA MUJER"

La opresión de la mujer y la lucha por su emancipación a través de los textos de los principales autores y autoras del marxismo

El próximo 17 de diciembre tendrá lugar la sesión inaugural de presentación de un seminario para el conocimiento de los textos clásicos de autores y autoras marxistas que han abordado históricamente la problemática social de opresión de la mujer y las aportaciones teóricas que han desarrollado para acompañar la praxis de la lucha por su emancipación. Textos y obras de los teóricos del marxismo, Marx, Engels, junto con Alexandra Kollontai, Augusto Bebel, Clara Zetkin, Eleanor Marx, Stalin o Lenin compondrán la base de lectura que servirán de introducción para los debates, que son la dinámica metodológica sobre la que discurrirán las sesiones del seminario.

La Fundación de Investigaciones Marxistas acoge la celebración de este seminario estructurado en un total de 15 sesiones online, dos sesiones al mes, que tendrán lugar los martes a las 19:00 h (GTM+1), y que comenzarán el 7 de enero de 2025 y concluirán con la última sesión el 25 de julio de 2025.

Para participar y recibir los materiales es necesario inscribirse. La sesión de presentación es el día 17 de diciembre a las 19:00 (hora de Madrid, GTM+1).

A continuación disponéis de los enlaces del seminario, tanto para inscribirse como para conocer el programa y el calendario. El correo electrónico de contacto es: marxismoymujer@gmail.com

Para el seguimiento en redes (facebook, instagram y X): @marxismoymujer

Enlace de inscripción:
https://forms.gle/yuuHwgogJsgHRWy57

Programa:
https://drive.google.com/file/d/1rlosRXjz7i3TPKsl5IXMTyZMGZTybQtJ/view?usp=sharing

 

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "CRÓNICAS DE RETAGUARDIA" SOBRE LA GUERRA CIVIL EN MADRID

Crónicas de Retaguardia es una colección de 890 fotografías que documentan lo ocurrido en el Frente de Madrid durante los años 1936-1937, perteneciente a José Latova Fernández-Luna. Gracias a este fondo fotográfico recuperado, documentado y datado por Latova y su equipo, se logró identificar que el edificio del número 10 de la calle de Peironcely fue el lugar en el que fue captada la famosa fotografía de Robert Capa, tras el bombardeo de Madrid.

Como afirman los historiadores Carmen Dalmau y Raúl Domingo, que han trabajado en la datación e investigación de este fondo fotográfico:

«El interés de este archivo radica, en primer lugar, en el amplio número de imágenes que lo componen; en segundo, que las imágenes forman series y secuencias completas; en tercer lugar, que los negativos, a diferencia de las copias positivadas, permiten una reproducción más nítida y cercana de la imagen; en cuarto término, que nos permiten percibir el método de trabajo de los fotógrafos y algunos de sus itinerarios; y por último, que por su naturaleza se consideran una fuente primaria, todo lo cual nos ha llevado a tratar los negativos como vestigios, intentando dejar hablar a las propias imágenes y que sean éstas las que nos cuenten una historia».

Las imágenes que componen este rico archivo fueron captadas por dos fotógrafo, que no habían sido identificados hasta ahora. Por primera vez, las fotografías se exponen sabiendo que uno de ellos se llamaba Antonio Gavilán, que trabajaba para la Brigada de Información Gráfica de la UGT. Muchas de sus instantáneas fueron publicadas en el Boletín de la Unión General de Trabajadores y en Alianza; otras fueron impresas como tarjetas postales por la Federación Nacional del Transporte de UGT.

Para esta exposición, de toda la colección se han seleccionado 150 fotografías que muestran como se vivía la Guerra Civil durante el primer año de combates en la retaguardia madrileña.

Del 2 al 31 de diciembre de 2024

Centro Cultural Antonio Machado C. de San Román del Valle, 8, Madrid.

 

LA VISITA DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO SERGEI PROKOFIEV A MADRID DURANTE LA II REPÚBLICA PARA EL ESTRENO MUNDIAL DE SU "CONCIERTO PARA VIOLÍN Nº 2"

 

Hay una placa en los aledaños del Teatro Monumental de Madrid que evoca el «Segundo concierto para violín» de Prokofiev. Tiene sentido el recordatorio porque la obra se estrenó en aquella sala, por iniciativa del maestro Fernández Arbós y con la mediación de un violinista francés, Robert Soetens, cuyo recuerdo se ha ido extinguiendo.

El «Segundo concierto» para violín representa un buen ejemplo de la madurez de Prokofiev. Y del equilibrio entre el clasicismo de la forma frente a la inquietud vanguardista del fondo. 

Es una obra en tres movimientos:

I Allegro moderato

II Andante assai

III Allegro, ben marcato

Prokófiev lo escribió tras satisfacerle la interpretación de su Sonata para dos violines por Soetens y Samuel Dushkin. Stravinski acababa de decicarle un concierto a Dushkin, así que Prokófiev hizo lo mismo para Soetens.​ Mientras componía el concierto, Prokófiev estaba en tour con Soetens y más tarde escribió: «la variedad de lugares en las que escribí este Concierto muestra el estilo de vida nómada-tour de conciertos que llevaba entonces. El tema principal del primer movimiento lo escribí en París, el primer tema del segundo movimiento en Vorónezh, la orquestación la terminé en Bakú y el estreno fue en Madrid.» 

La obra fue estrenada el 1 de diciembre de 1935 en Madrid, por el violinista Robert Soetens​ y la Orquesta Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós,con presencia del propio Prokofiev.

Sobre este gran acontecimiento que supuso el estreno mundial del "Concierto para violín nº 2" en el Teatro Monumental de Madrid, el crítico musical Adolfo Salazar escribió, en su crónica del periódico El Sol del 4 de diciembre de 1935 titulada "Sergio Prokofieff en Madrid. Su obra. Su Concierto para violín":

"...la obra logró general aplauso, y, como en otros casos de música de Prokofiev, la sensación recibida es la de que, se trata de una buena calidad en su manufactura. Al buen éxito contribuyó en primer término la notable ejecución de Robert Soatens. Prokofiev en persona dirigió la "Sinfonía clásica", que le valió la simpatía popular y la favorable predisposición de aquel vasto auditorio".

REPORTAJE SONORO DE RNE "SERGUEI PROKOFIEV VISITA MADRID": https://www.rtve.es/play/audios/el-pliegue-del-tiempo/pliegue-del-tiempo-sergei-prokofiev-visita-madrid-21-11-18/4851860/

"MUJERES MINERAS", DE VINCENT VAN GOGH

 

Mujeres mineras

Vincent van Gogh

1882

Acuarela sobre papel

32,1 x 50,1 cm

Museo Kröller-Müller, Otterlo, Países Bajos

La obra titulada “Mujeres mineras” fue creada por Vincent van Gogh en 1882, mientras se encontraba en La Haya, Países Bajos. Esta pieza, realizada con acuarela sobre papel, pertenece al movimiento artístico del Realismo y se enmarca en la categoría de pintura de género. Actualmente, se encuentra en el Museo Kröller-Müller en Otterlo, Países Bajos.

“Mujeres mineras” representa una escena conmovedora de la dura realidad del trabajo, en la que un grupo de mujeres camina con cargas pesadas sobre sus espaldas en un paisaje nevado. Los tonos apagados y sombríos de la acuarela crean una atmósfera de penuria y resistencia. Las posturas de las mujeres están encorvadas y tensas, lo que enfatiza el peso que llevan y la naturaleza agotadora de su trabajo. El entorno desolado y árido y las huellas en la nieve se suman a la sensación de aislamiento y perseverancia inherente a su trabajo.

El 5 de noviembre de 1882, Vincent van Gogh le escribió a Theo desde La Haya: "He estado trabajando de nuevo en las mujeres mineras que llevan sacos de carbón en la nieve, sobre acuarela. Pero sobre todo he dibujado unos cuantos estudios de figuras para ello, y tres cabezas, y aún no he terminado. Creo que he conseguido el efecto en la acuarela, pero aún no tiene un carácter lo suficientemente fuerte para mi gusto".