miércoles, 12 de junio de 2019
EXPOSICIÓN "PALACIO DE LA REPÚBLICA: UTOPÍA, INSPIRACIÓN, CONTROVERSIA", EN EL KUNSTHALLE DE ROSTOCK
EXPOSICIÓN "PALACIO DE LA REPÚBLICA: UTOPÍA, INSPIRACIÓN, CONTROVERSIA", EN EL KUNSTHALLE DE ROSTOCK
El Kunsthalle Rostock es el único museo de arte construido como una nueva construcción en la República Democrática Alemana (RDA). Hoy en día es un sitio histórico protegido. Tras los altos y bajos en su recepción pública después de 1989, este edificio simbólico ahora sufrirá una extensa renovación y conservación para el futuro. En una de sus últimas exposiciones antes de su renovaciób, Palacio de la República: Utopía, inspiración, controversia está dedicado a la estructura cultural más famosa de la RDA, un edificio que ya no existe.
Construido entre 1973 y 1976 en el lugar del Palacio de la Ciudad de Berlín, el Palacio de la República fue la sede del Gobierno o la Cámara del Pueblo de la RDA, pero también sirvió como un centro cultural público con una gran cantidad de espacios para eventos, gastronomía y otras ofertas culturales. El entretenimiento diario se llevó a cabo en el Great Hall, los restaurantes, la discoteca en el club juvenil, el teatro y la bolera Spree Bowling. En 1990, el Palacio de la República se cerró debido a la emisión de fibras cancerígenas de asbesto y el edificio fue demolido de 2006 a 2008. En 2019 se inaugurará el Foro Humboldt en el Palacio de Berlín reconstruido en el mismo sitio.
La exposición Palacio de la República: Utopía, inspiración, controversia en el Kunsthalle Rostock, financiada por la Fundación Federal de Cultura de Alemania, muestra elementos originales del Palacio de la República. Obras de Bernhard Heisig, Ronald Paris, Willi Sitte, Werner Tübke y muchas otras obras de arte para el vestíbulo, los restaurantes y las salas de conferencias del Palacio. Estos fueron el significado del edificio para la vida cultural en la RDA y Berlín Oriental.
Una tercera parte de la exposición examina la fase de demolición, reuniendo una serie de reacciones artísticas contemporáneas. De este modo, los visitantes pueden experimentar el interior del palacio mediante la inclusión de muebles y elementos de diseño originales. La exposición utiliza una variedad de enfoques para explorar este edificio, ahora borrado del paisaje urbano, y abierto al debate público sobre el Palacio de la República.
Artistas participantes
Rudolf Austen, Sibylle Bergemann, Árpád Bondy y Margit Knapp Cazzola, Günther Brendel, Kurt Buchwald, Stefanie Bürkle, Gerd Danigel, Fritz Diedering, Georg Eckelt, Christoph Eckelt, Nina Fischer y Maroan El Sani, Thomas Florschuz, Estados Unidos. Ernst Hassebrauk, Harald Hauswald, Bernhard Heisig, Kerstin Honeit, Jo Jastram, Irina Liebmann, Katrin von Maltzahn, Maix Mayer, Arwed Messmer, Ronald Paris, Andrea Pichl, Gertraude Pohl, Bettina Pousttchi, Lars Ø. Ramberg, raumlabor / EXYZT, Jörn Reißig, Christoph Rokitta, Fred Rubin, Thomas Sandberg, Wilhelm Schmied, Willi Sitte, Emma Stibbon, Jan Stieding, Annette Streyl, Daniel Theiler, Werner Tübke, Anna-Monika Tzschichhold, Dieter Berchech, Ultz Würich
Etiquetas:
Arquitectura,
Arte,
Berlin,
Diseño,
RDA
martes, 11 de junio de 2019
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "BERLIN ORIENTAL - LA MITAD DE LA CAPITAL"
Berlín oriental - la mitad de la capital
Berlín Oriental: la mitad de la capital: bajo este título, el Museo de la Ciudad de Berlín y el Centro de Historia Contemporánea de Potsdam dedican una exposición conjunta a la historia de la capital de la RDA desde finales de los años sesenta hasta la reunificación de la ciudad en 1990.
La exposición se centra en la vida urbana y la vida cotidiana en el este de Berlín. Muestra a la ciudad como un mundo vital en el área de tensión entre su función como centro de poder del régimen del SED y la diversidad social y cultural. Con un retrato socio-histórico del este de Berlín, los espacios de experiencia de vida histórica de las personas que viven allí se hacen visibles con el desarrollo de la ciudad en una metrópolis socialista.
El espectáculo en el Ephraim-Palais no es una crítica nostálgica. Lo que también se evita es una vista "occidental" distante, que solo puede ver el este de la ciudad como un mundo perdido y alienado. El interés está en la vida cotidiana de la ciudad, sacando a la luz las contradicciones de la sociedad de la RDA. Los objetos y las historias documentan cómo las personas lidiaron con estas contradicciones.
Viaje exploratorio a una ciudad pasada.
Urbanidad moderna, vivienda, disponibilidad de espacios urbanos, estilos de vida, trabajo y consumo, transporte, multiculturalismo. La exposición se pregunta cómo los problemas de las grandes ciudades de hoy estaban presentes en la antigua capital de la RDA así como sus consecuencias y conflictos. La presentación se presenta como un viaje de reconocimiento a una ciudad pasada cuyas huellas aún son visibles en el Berlín de hoy de muchas maneras. Quiere animar a sus visitantes a clasificar históricamente estos rastros y explorarlos en la ciudad.
Hasta el 9 de noviembre de 2019 en Ephraim-Palais (Berlin)
Trabajador de la construcción en el trabajo de montaje en el letrero de neón en la "casa de las estadísticas", 13 de agosto de 1969
Etiquetas:
Arquitectura,
Berlin,
Fotografía,
RDA
lunes, 10 de junio de 2019
LA VIDA DE KARL MARX, EN UNA SERIE DE ANIMACIÓN CHINA
Interesante serie de dibujos animados realizada en la República Popular de China, que nos relata la biografía de Karl Marx y de Federic Engels.
Una forma amena y entretenida de aproximar a las masas las vidas de los primeros grandes maestros del socialismo científico, desde su juventud hasta su vejez. Conociendo el contexto en que se encontraban, sus principales artículos, obras y discursos así como sus dificultades.
Está bien desarrollada la historia, combinando el carácter romántico y aventurero con el relato de los avances en el conocimiento del socialismo científico, atrayendo al público en general.
Publicamos los cuatro primeros capítulos, con subtítulos en castellano:
Capítulo 1.
Capítulo 2.
Capítulo 3.
Capitulo 4.
Fuente original: https://diario-octubre.com/2019/06/06/biografia-de-karl-marx-en-version-anime/
Una forma amena y entretenida de aproximar a las masas las vidas de los primeros grandes maestros del socialismo científico, desde su juventud hasta su vejez. Conociendo el contexto en que se encontraban, sus principales artículos, obras y discursos así como sus dificultades.
Está bien desarrollada la historia, combinando el carácter romántico y aventurero con el relato de los avances en el conocimiento del socialismo científico, atrayendo al público en general.
Publicamos los cuatro primeros capítulos, con subtítulos en castellano:
Capítulo 1.
Capítulo 2.
Capítulo 3.
Capitulo 4.
Fuente original: https://diario-octubre.com/2019/06/06/biografia-de-karl-marx-en-version-anime/
domingo, 9 de junio de 2019
"VIETNAM II", DE LEON GOLUB
Vietnam II
Leon Golub
1973
Acrílico sobre lienzo
Tate Gallery de Londres
Golub no solo desafió al pensamiento dominante en su país, sino también al modelo de arte que imperaba cuando se dio a conocer, en los cincuenta. Él apostó por una nueva pintura de historia, con referencias a personajes y sucesos reales. Una obra que, como dejó dicho, "es una invitación a un lugar en el que nadie querría estar". Es un arte en el que la figura es muy importante, son formas toscas, rudas. Ese estilo le granjeó críticas, "hubo quien decía que no sabía pintar, cuando era un dibujante buenísimo".
La opresión política y militar, "el abuso del poder", están de manera constante en las pinturas de Golub.
Qué mejor ejemplo de esos abusos y violaciones de derechos que Vietnam. Golub, muy influido por Los desastres de la guerra, de Goya y el Guernica, de Picasso -que vio de adolescente-, respondió al cuadro del malagueño con otro alegato antiguerra, Vietnam II. En su serie sobre este asunto se aprecia que Golub era "un consumidor masivo de información", era un artista muy pendiente de lo que ocurría a su alrededor.
Siguió esa línea con la serie Napalm. En sus cuadros del conflicto que perdió EE UU en el sudeste asiático "hay trozos de lienzo cortados, lo que era una forma de acercar al espectador a la obra".
Fuente: El País
sábado, 8 de junio de 2019
"HAY QUE QUEMAR UN HOMBRE", PELICULA SOBRE LA LUCHA DEL SINDICALISTA ITALIANO SALVATORE CARNEVALE CONTRA LA MAFIA
Título original: Un uomo da bruciare
Año: 1962
Duración: 92 min.
País: Italia
Dirección: Valentino Orsini, Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Guión: Valentino Orsini, Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Música: Gianfranco Intra
Fotografía: Antonio Secchi (B&W)
Reparto: Gian Maria Volonté, Didi Perego, Turi Ferro, Spiros Focás, Marina Malfatti, Lidia Alfonsi, Vittorio Duse, Alessandro Sperli, Giulio Girola, Carmen Villani, Marcella Rovena
Sinopsis
Salvatore vuelve después de varios años al lugar en que nació, Sicilia, con la idea de trabajar como campesino. Sin embargo, al llegar se da cuenta de que las tierras y lo que ellas producen son controladas por mafias, las cuales no permiten que el pueblo obtenga lo justo por su rendimiento.
Ante esta situación, el protagonista comienza a movilizar a la gente para que reclame lo que merece, por lo que los criminales, deciden que tienen que arrancar el problema de raíz, perjudicando al incitador de las revueltas.
Esta cinta política, que fue el debut de los hermanos Taviani en el cine, está basada en un hecho real, el asesinato del sindicalista italiano Salvatore Carnevale en 1955, por parte de la mafia.
Fuente: Cinema22
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:
https://zoowoman.website/wp/movies/a-man-for-burning/
Año: 1962
Duración: 92 min.
País: Italia
Dirección: Valentino Orsini, Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Guión: Valentino Orsini, Paolo Taviani, Vittorio Taviani
Música: Gianfranco Intra
Fotografía: Antonio Secchi (B&W)
Reparto: Gian Maria Volonté, Didi Perego, Turi Ferro, Spiros Focás, Marina Malfatti, Lidia Alfonsi, Vittorio Duse, Alessandro Sperli, Giulio Girola, Carmen Villani, Marcella Rovena
Sinopsis
Salvatore vuelve después de varios años al lugar en que nació, Sicilia, con la idea de trabajar como campesino. Sin embargo, al llegar se da cuenta de que las tierras y lo que ellas producen son controladas por mafias, las cuales no permiten que el pueblo obtenga lo justo por su rendimiento.
Ante esta situación, el protagonista comienza a movilizar a la gente para que reclame lo que merece, por lo que los criminales, deciden que tienen que arrancar el problema de raíz, perjudicando al incitador de las revueltas.
Esta cinta política, que fue el debut de los hermanos Taviani en el cine, está basada en un hecho real, el asesinato del sindicalista italiano Salvatore Carnevale en 1955, por parte de la mafia.
Fuente: Cinema22
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:
https://zoowoman.website/wp/movies/a-man-for-burning/
viernes, 7 de junio de 2019
APARECE EN CASTELLANO POR PRIMERA VEZ "EL LIBRO DE LA XV BRIGADA" DE LOS LUCHADORES DE LA LIBERTAD
EL LIBRO DE LA XV BRIGADA Relatos y testimonios de la Guerra Civil española
de Frank Ryan (Coord.)
Edición de Javier Sánchez Zapatero, Antonio R. Celada
Fecha de Edición: Marzo de 2019
Editorial: Amarú Ediciones
Páginas: 352
ISBN: 9788481963854
El volumen fue publicado en inglés en 1938 en plena Guerra Civil por el irlandés Frank Ryan
El relato de los valientes
“Me coloco en una nueva posición de tiro, pero el fusil se recalienta enseguida. Kit se me acerca. Por su cara cubierta de polvo se abre paso el sudor. Me entrega una nota del cuartel general de la brigada en la que nos hacen saber que debemos resistir a toda costa. Kit me dice que transmita estas instrucciones a la sección situada en nuestro flanco izquierdo. Miro a través de los prismáticos antes de partir. Los moros se escabullen hacia lo alto de la colina. Corro a toda prisa y entrego el mensaje. Me dicen que los que quedan se encuentran en los alrededores de la Casa Blanca. Me acerco al edificio y por el camino siento como si miles de abejas pasaran zumbando sobre mi cabeza. Entro en el patio y doy una voz, pero no obtengo respuesta. No se escucha ningún ruido proveniente del interior. Salto por encima de una pequeña tapia y entro. Sí, están todos allí, pero muertos. Me retiro temblando, he sido un insensato pero ya no tengo miedo. ¿Por qué? No lo sé. Alguien me llama. Es Pat Smith. La sangre le brota de la cabeza y del brazo. Tom Jones, de Wexford, está allí. Es un buen hombre, Tom. Siempre llega a tiempo para vendar al herido. Un héroe. Me dice que Goff y Daly han recibido disparos. Me acerco a la cresta de la colina desde la que Kit está dirigiendo el ataque. También él está disparando con su fusil. Se detiene de vez en cuando para dar instrucciones. De repente grita, el fusil se le escapa de las manos y cae hacia atrás. Le colocan sobre una manta. No quedan parihuelas. Su voz está rota por la agonía: “¡Hacedlo lo mejor posible muchachos, resistid!”
Este relato de la muerte de Kit Conway, el 12 de febrero de 1937, en la dura y larga Batalla del Jarama, es de su compañero irlandés James Prendergast, antiguo universitario en Dublín, quien se alistó voluntario en diciembre de 1936 junto con Frank Ryan y un centenar de irlandeses para combatir al fascismo en España. James caería herido unos minutos después en aquel combate infernal, pero tuvo mejor suerte que Kit y pudo contarlo. Su testimonio es uno de los muchos que jalonan El libro de la XV Brigada, una obra colectiva que recoge textos firmados y anónimos de unos cuarenta autores, combatientes de distintos batallones de la brigada internacional de mayoría angloparlante.
El libro fue compuesto y editado en 1938, en precarias condiciones, gracias a la tarea de coordinación del legendario Ryan cuando la XV Brigada combatía todavía en Teruel. Se trata de un relato histórico imprescindible para entender la organización de aquellos luchadores de la libertad y apreciar el extraordinario valor de los miles de voluntarios (más de 35.000 de 50 países) que tras la sublevación franquista de julio de 1936, auspiciada por la oligarquía y las cúpula clerical católica con la ayuda bélica de Hitler y Mussolini, auténticos invasores de la península Ibérica junto con 80.000 mercenarios musulmanes y legionarios reclutados por Franco, Orgaz y Varela al otro lado del Mediterráneo, acudieron a España a defender la libertad y el sistema democrático frente a la infección nazi-fascista que ya comenzaba a asolar Europa.
Ryan, nacido el 11 de septiembre de 1902 en Limerick (Irlanda) era un periodista culto, idealista y generoso. Miembro destacado del IRA durante la Guerra Civil irlandesa, abandonó la lucha armada y creó junto con el citado Kit Conway y otros compañeros el Congreso Republicano Irlandés. Cuando estalló el conflicto español y se percataron de que no se trataba de uno de los pronunciamientos al uso tan habituales en España, sino de una auténtica invasión nazi-fascista contra la legalidad democrática y republicana, burlando el pacto de “no intervención”, Ryan y ochenta voluntarios abandonaron Dublín el 11 de diciembre para combatir al fascismo en España.
Ya en la Batalla del Jarama, se convirtieron en un grupo legendario. En marzo de 1937, Ryan cayó herido de gravedad. Fue repatriado y tras su recuperación lanzó el periódico Ther Irish Democrat y se presentó a las elecciones de julio de 1937, pero consiguió pocos votos. Las vidas ofrecidas por la libertad no cotizaban en las urnas irlandesas. Regresó a España y se agregó a la comisión política de las brigadas en la base de Albacete, donde se encargó de la publicación del libro de la XV Brigada y de la supervisión del contingente irlandés, distribuido entre los batallones Lincoln y Británico. Ya en frente de Aragón, cayó prisionero en Calaceite el 31 de marzo de 1938 durante la retirada y fue llevado a San Pedro de Cardeña (Burgos), juzgado y condenado a muerte. Tras 16 meses de suspense, se le conmutó la pena por 30 años de prisión y el 5 de julio de 1940 fue entregado al servicio de inteligencia nazi. Murió en Dresde cuatro años después.
El malogrado Ryan dedicó el libro al presidente de la República, Manuel Azaña y “a los que lucharon y perdieron la vida para que la libertad no desapareciera de la faz de la tierra”, y agradeció la colaboración de Dave Doran, comisario político de la brigada, que lo inspiró y procuró su publicación; John Tisa, Alec Donaldson y demás personas que recopilaron el material de los brigadistas, así como a Alonzo Elliot, que tuvo que lidiar con media docena de idiomas para traducir algunos manuscritos y a Sandor Voros, que consiguió la publicación en tan solo un mes. Dado que fue compuesto en inglés e iba dirigido a los angloparlantes, los británicos, estadounidenses, canadienses e irlandeses tuvieron mayor presencia en el relato colectivo y muchas veces anónimo, aunque incluye vivencias y testimonios de voluntarios de otras nacionalidades.
Téngase en cuenta que la XV Brigada, formada en Albacete en enero de 1937, agrupó a los primeros voluntarios internacionales que participaron en la defensa de Madrid con el nombre de quinta brigada y estuvo compuesta por el Batallón Británico, los estadounidenses Lincoln-Washington, el canadiense Mackenzie-Papineau y un batallón español. A la XV se agregaron durante meses los batallones franco-belga Seis de Febrero (fecha de la formación del Frente Popular en Francia) y el célebre Dimitrov, compuesto por alemanes, checoslovacos, húngaros, croatas, austriacos y yugoslavos. Tras el mando inicial (poco acertado) del general Gal (János Gálicz), estuvo al mando en primera línea de fuego durante más de un año por el teniente coronel Vladimir Copic, un antiguo oficial del ejército austrohúngaro que consolidó las unidades de combate y se granjeó la mejor reputación en el Ejército de la República. Combatieron en la defensa de Madrid en el Jarama, Brunete y Aragón (Quinto, Belchite, Fuentes de Ebro).
Ahora, coincidiendo con el 80 aniversario del final de la Guerra Civil, El libro de la XV Brigada ha sido traducido por primera vez al español y ve la luz en la Colección Armas y Letras (Amarú Ediciones) gracias a la extraordinaria labor del catedrático emérito de la Universidad de Salamanca y especialista en Literatura Inglesa del siglo XX Antonio R. Celada, director de esa extraordinaria colección que ya alcanza diez volúmenes, y del profesor de dicha universidad Javier Sánchez Zapatero con la colaboración de la traductora Elena Rodríguez Murphy. Una rigurosa y documentada introducción de los profesores Celada y Zapatero contribuye a enmarcar en el contexto del drama de España y también de Europa este relato extraordinario, un mosaico con toda la variedad de perspectivas, anécdotas, poemas, artículos periodísticos, vivencias y semblanzas de aquellos que entregaron los mejores años de su vida y la vida misma por los ideales de la libertad y la justicia social. Los valientes.
Reseña de Luís Díez
Fuente: cuartopoder
de Frank Ryan (Coord.)
Edición de Javier Sánchez Zapatero, Antonio R. Celada
Fecha de Edición: Marzo de 2019
Editorial: Amarú Ediciones
Páginas: 352
ISBN: 9788481963854
El volumen fue publicado en inglés en 1938 en plena Guerra Civil por el irlandés Frank Ryan
El relato de los valientes
“Me coloco en una nueva posición de tiro, pero el fusil se recalienta enseguida. Kit se me acerca. Por su cara cubierta de polvo se abre paso el sudor. Me entrega una nota del cuartel general de la brigada en la que nos hacen saber que debemos resistir a toda costa. Kit me dice que transmita estas instrucciones a la sección situada en nuestro flanco izquierdo. Miro a través de los prismáticos antes de partir. Los moros se escabullen hacia lo alto de la colina. Corro a toda prisa y entrego el mensaje. Me dicen que los que quedan se encuentran en los alrededores de la Casa Blanca. Me acerco al edificio y por el camino siento como si miles de abejas pasaran zumbando sobre mi cabeza. Entro en el patio y doy una voz, pero no obtengo respuesta. No se escucha ningún ruido proveniente del interior. Salto por encima de una pequeña tapia y entro. Sí, están todos allí, pero muertos. Me retiro temblando, he sido un insensato pero ya no tengo miedo. ¿Por qué? No lo sé. Alguien me llama. Es Pat Smith. La sangre le brota de la cabeza y del brazo. Tom Jones, de Wexford, está allí. Es un buen hombre, Tom. Siempre llega a tiempo para vendar al herido. Un héroe. Me dice que Goff y Daly han recibido disparos. Me acerco a la cresta de la colina desde la que Kit está dirigiendo el ataque. También él está disparando con su fusil. Se detiene de vez en cuando para dar instrucciones. De repente grita, el fusil se le escapa de las manos y cae hacia atrás. Le colocan sobre una manta. No quedan parihuelas. Su voz está rota por la agonía: “¡Hacedlo lo mejor posible muchachos, resistid!”
Este relato de la muerte de Kit Conway, el 12 de febrero de 1937, en la dura y larga Batalla del Jarama, es de su compañero irlandés James Prendergast, antiguo universitario en Dublín, quien se alistó voluntario en diciembre de 1936 junto con Frank Ryan y un centenar de irlandeses para combatir al fascismo en España. James caería herido unos minutos después en aquel combate infernal, pero tuvo mejor suerte que Kit y pudo contarlo. Su testimonio es uno de los muchos que jalonan El libro de la XV Brigada, una obra colectiva que recoge textos firmados y anónimos de unos cuarenta autores, combatientes de distintos batallones de la brigada internacional de mayoría angloparlante.
El libro fue compuesto y editado en 1938, en precarias condiciones, gracias a la tarea de coordinación del legendario Ryan cuando la XV Brigada combatía todavía en Teruel. Se trata de un relato histórico imprescindible para entender la organización de aquellos luchadores de la libertad y apreciar el extraordinario valor de los miles de voluntarios (más de 35.000 de 50 países) que tras la sublevación franquista de julio de 1936, auspiciada por la oligarquía y las cúpula clerical católica con la ayuda bélica de Hitler y Mussolini, auténticos invasores de la península Ibérica junto con 80.000 mercenarios musulmanes y legionarios reclutados por Franco, Orgaz y Varela al otro lado del Mediterráneo, acudieron a España a defender la libertad y el sistema democrático frente a la infección nazi-fascista que ya comenzaba a asolar Europa.
Ryan, nacido el 11 de septiembre de 1902 en Limerick (Irlanda) era un periodista culto, idealista y generoso. Miembro destacado del IRA durante la Guerra Civil irlandesa, abandonó la lucha armada y creó junto con el citado Kit Conway y otros compañeros el Congreso Republicano Irlandés. Cuando estalló el conflicto español y se percataron de que no se trataba de uno de los pronunciamientos al uso tan habituales en España, sino de una auténtica invasión nazi-fascista contra la legalidad democrática y republicana, burlando el pacto de “no intervención”, Ryan y ochenta voluntarios abandonaron Dublín el 11 de diciembre para combatir al fascismo en España.
Ya en la Batalla del Jarama, se convirtieron en un grupo legendario. En marzo de 1937, Ryan cayó herido de gravedad. Fue repatriado y tras su recuperación lanzó el periódico Ther Irish Democrat y se presentó a las elecciones de julio de 1937, pero consiguió pocos votos. Las vidas ofrecidas por la libertad no cotizaban en las urnas irlandesas. Regresó a España y se agregó a la comisión política de las brigadas en la base de Albacete, donde se encargó de la publicación del libro de la XV Brigada y de la supervisión del contingente irlandés, distribuido entre los batallones Lincoln y Británico. Ya en frente de Aragón, cayó prisionero en Calaceite el 31 de marzo de 1938 durante la retirada y fue llevado a San Pedro de Cardeña (Burgos), juzgado y condenado a muerte. Tras 16 meses de suspense, se le conmutó la pena por 30 años de prisión y el 5 de julio de 1940 fue entregado al servicio de inteligencia nazi. Murió en Dresde cuatro años después.
El malogrado Ryan dedicó el libro al presidente de la República, Manuel Azaña y “a los que lucharon y perdieron la vida para que la libertad no desapareciera de la faz de la tierra”, y agradeció la colaboración de Dave Doran, comisario político de la brigada, que lo inspiró y procuró su publicación; John Tisa, Alec Donaldson y demás personas que recopilaron el material de los brigadistas, así como a Alonzo Elliot, que tuvo que lidiar con media docena de idiomas para traducir algunos manuscritos y a Sandor Voros, que consiguió la publicación en tan solo un mes. Dado que fue compuesto en inglés e iba dirigido a los angloparlantes, los británicos, estadounidenses, canadienses e irlandeses tuvieron mayor presencia en el relato colectivo y muchas veces anónimo, aunque incluye vivencias y testimonios de voluntarios de otras nacionalidades.
Téngase en cuenta que la XV Brigada, formada en Albacete en enero de 1937, agrupó a los primeros voluntarios internacionales que participaron en la defensa de Madrid con el nombre de quinta brigada y estuvo compuesta por el Batallón Británico, los estadounidenses Lincoln-Washington, el canadiense Mackenzie-Papineau y un batallón español. A la XV se agregaron durante meses los batallones franco-belga Seis de Febrero (fecha de la formación del Frente Popular en Francia) y el célebre Dimitrov, compuesto por alemanes, checoslovacos, húngaros, croatas, austriacos y yugoslavos. Tras el mando inicial (poco acertado) del general Gal (János Gálicz), estuvo al mando en primera línea de fuego durante más de un año por el teniente coronel Vladimir Copic, un antiguo oficial del ejército austrohúngaro que consolidó las unidades de combate y se granjeó la mejor reputación en el Ejército de la República. Combatieron en la defensa de Madrid en el Jarama, Brunete y Aragón (Quinto, Belchite, Fuentes de Ebro).
Ahora, coincidiendo con el 80 aniversario del final de la Guerra Civil, El libro de la XV Brigada ha sido traducido por primera vez al español y ve la luz en la Colección Armas y Letras (Amarú Ediciones) gracias a la extraordinaria labor del catedrático emérito de la Universidad de Salamanca y especialista en Literatura Inglesa del siglo XX Antonio R. Celada, director de esa extraordinaria colección que ya alcanza diez volúmenes, y del profesor de dicha universidad Javier Sánchez Zapatero con la colaboración de la traductora Elena Rodríguez Murphy. Una rigurosa y documentada introducción de los profesores Celada y Zapatero contribuye a enmarcar en el contexto del drama de España y también de Europa este relato extraordinario, un mosaico con toda la variedad de perspectivas, anécdotas, poemas, artículos periodísticos, vivencias y semblanzas de aquellos que entregaron los mejores años de su vida y la vida misma por los ideales de la libertad y la justicia social. Los valientes.
Reseña de Luís Díez
Fuente: cuartopoder
jueves, 6 de junio de 2019
"INFORME DESFAVORABLE A LA SOLICITUD DE NACIONALIZACIÓN FRANCESA FORMULADA POR PABLO PICASSO", 25 DE MAYO DE 1940
Fotografía de Picasso de pie trabajando en el 'Guernica' en su taller de Grands-Agustins, en París en 1937, de Dora Maar
Informe desfavorable a la solicitud de nacionalización francesa formulada por Pablo Picasso, 25 de mayo de 1940
Direction des Renseignements Généraux et de Jeu (4e Section, Brigade Speciale), Préfecture de Police, dossier n.º 74 644
El sujeto apellidado RUIZ Y PICASSO, conocido como “Picasso”, nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga (España), de nacionalidad española, contrajo matrimonio con Olga KOKHLOVA, nacida el 28 de junio de 1891 en Niegen (Rusia), de origen ruso (en situación regular).
La señora KOKHLOVA ya no vive con él desde hace varios años y se aloja en el hotel situado en el número 16 de la rue de Berri.
Tiene un hijo, Paul, nacido el 4 de febrero de 1921 en París distrito 8, que se encuentra en Suiza desde hace dos años.
Llegó a Francia en 1900 para estudiar pintura y, de conformidad con las prescripciones que rigen la estancia de los extranjeros, es titular de un R.C.I. [carnet de identidad]1 expedido el 23 de noviembre de 1937, válido hasta el 30 de noviembre de 1942.
Desde 1918 vive solo en la rue la Boétie 23, donde ocupa dos pisos por los que paga un alquiler anual de 28.000 francos, impuestos incluidos.
Es artista pintor. Pagó 700.000 francos de impuestos sobre el volumen de negocio correspondientes al año 1939, pero ello no le ha impedido solicitar al propietario una reducción del alquiler, so pretexto de que los negocios no van tan bien a causa de las hostilidades.
PICASSO es conocido en nuestros Servicios por haberse destacado como anarquista en 1905, cuando residía en el Bld Clichy número 130, ter., en casa de un compatriota suyo, asimismo anarquista, y está vigilado por la Jefatura de Policía.
Aunque tenía 30 años en 1914, no prestó ningún servicio a nuestro país durante la guerra.
En aquella época y hasta 1918, su profesión solo le reportaba 25 francos diarios. Residía en la rue Victor Hugo 22, en Montrouge, donde pagaba un alquiler anual de 1.800 francos.
Mientras se forjaba en Francia una situación que le permitía ganar millones (invertidos, según parece, en el extranjero), como “pintor supuestamente moderno”, y adquirir en propiedad un château situado cerca de Gisors, PICASSO conservó sus ideas extremistas al tiempo que evolucionaba hacia el comunismo.
De hecho, durante la guerra civil española enviaba cada mes importantes cantidades de dinero a los republicanos, quienes a modo de reconocimiento lo nombraron conservador de los
museos españoles.
Por otra parte, el pasado 7 de mayo fue objeto de un informe en el que se indicaba que, recientemente, cuando se encontraba en el café situado en Bd St Germain 172, fue increpado por un oficial polaco de paisano mientras criticaba abiertamente nuestras instituciones y hacía apología de los soviéticos.
Según se afirma en ese mismo informe, hace varios años Picasso declaró a algunas personas que, a su muerte, legaría sus colecciones al gobierno soviético y no al gobierno de Francia, lo que demuestra que este extranjero tiene una forma peculiar de dar las gracias al país que le ha permitido establecerse en condiciones extraordinarias, algo que jamás le habría ocurrido en España.
Por lo que respecta a su hijo, de 19 años, se encuentra en Suiza desde hace dos años, supuestamente para estudiar, aunque en realidad es por motivos de salud.
Mientras vivía en París, su conducta era deplorable. Expresaba abiertamente sus ideas comunistas. En el piso de su padre sito en la rue la Boétie 23 todavía se pueden ver, según parece, ciertos grabados que representan la hoz y el martillo, pegados en las paredes.
Por otra parte, según una nota archivada en su expediente, el 4 de octubre de 1937 fue detenido por la policía judicial en un hotel sito en la rue Capron 5, por encontrarse sin carnet de identidad.
Además, por lo que respecta a la conducta y la moralidad, PICASSO tampoco destaca de manera especial. Debido a su carácter reservado y altanero, es poco conocido en el vecindario.
En resumen, del conjunto de la información recabada se desprende que este extranjero no merece obtener la nacionalización. Además, según lo expuesto más arriba, debe ser considerado como sospechoso desde punto de vista nacional.
1. En 1917 se instaura un carnet de identidad obligatorio para los extranjeros. En 1940, el Gobierno de Vichy lo hizo obligatorio para todos los ciudadanos franceses (N. del. E.).
Fuente: Campo Cerrado. Arte y poder en la posguerra española. 1939 - 1953
miércoles, 5 de junio de 2019
EL ARTE QUE NACIÓ DEL NAPALM DE VIETNAM
Obra de Martha Rosler: 'Cleaning the Drapes', de la serie 'House Beautiful: Bringing the War Home'. Museo de Arte Americano Smithsonian
El Smithsonian de Washington acoge una de las mayores exposiciones de sobre la primera guerra televisada de la historia
Apenas se puede ver. Una lámpara de mesa ilumina sin fuerza una sala de estar envuelta en una atmósfera deprimente. Los ceniceros abarrotados de colillas, la funda gastada de un sillón turquesa y un televisor de los años sesenta que proyecta el recuento semanal: 217 soldados estadounidenses muertos y 435 enemigos dados de baja. La instalación de 1968, obra del artista Edward Kienholz, se titula Eleventh Hour Final, un juego de palabras entre el último noticiario del día y la hora final. El salón es la puerta de entrada a una de las mayores exposiciones montadas hasta ahora sobre la guerra de Vietnam, la primera contienda televisada. El Smithsonian de Washington acoge hasta agosto una muestra diversa y agresiva con obras de Yoko Ono, Liliana Porter, David Hammons, entre muchos otros. Varias de las piezas no habían sido nunca antes expuestas por el temor de los artistas a ser arrestados hace medio siglo.
Eileen Doughty, profesora del Museo de Arte Americano Smithsonian, aclara que Los artistas responden: el arte estadounidense y la guerra de Vietnam, 1965–1975 “no intenta ser una narración de los hechos históricos”, sino de cómo el arte cambió durante esa década. Mientras el mundo se sorprendía con las obras que engendraban los artistas pop en la Factoría de Andy Warhol, aparecieron figuras como Martha Rosler, referente del arte conceptual, con otro tipo de manifiestos. Utilizando recortes de la revista House Beautiful, dirigida a las familias acomodadas, y de la publicación mensual Life, premiada por sus fotorreportajes sobre la guerra de Vietnam, Rosler elaboró crudos collages. Su serie Hermosa casa: llevar la guerra al hogar presenta escenas de la clase alta con imágenes superpuestas de vietnamitas mutilados, heridos: en un salón con decoración festiva, en el comedor de la primera dama Pat Nixon o en la intimidad de un dormitorio matrimonial.
Rosler forma parte de los 58 artistas que exponen cerca de un centenar de obras que elaboraron tras la decisión del presidente estadounidense Lyndon B. Johnson de desplegar tropas en el Sur de Vietnam y hasta la caída de Saigón una década después. Las pinturas, esculturas, grabados, performances, instalaciones, arte documental y conceptualismo fueron escogidas por la conservadora Melissa Ho. La curadora abre espacio a las piezas de mujeres, afroamericanos y latinos, que en los sesenta no tenían apoyo para presentar su trabajo, y en muchas ocasiones, quienes lo hacían, terminaban detenidos.
El creciente reclutamiento de los afroamericanos durante la guerra abrió una grieta en una comunidad que reclamaba que sus derechos no eran respetados en un país al que tenían que ir a defender fuera. De los 246.000 hombres reclutados entre octubre de 1966 y junio de 1969, el 41% eran negros, aunque solo representaban el 11% de la población en EE UU. La artista y activista Faith Ringgold atacó el racismo dibujando una bandera estadounidense a la que tituló Flag For The Moon, en alusión a la llegada del hombre a la luna. Con letras negras escribió en el pedazo estrellado "Muere" y en vez de las franjas blancas, con trazos grises formó la palabra prohibida "Negrata", que era como llamaban los blancos a los esclavos afroamericanos. La pieza era una crítica desvelada a la hipocresía del gobierno estadounidense. Cuando Ringgold presentó la obra en 1970, la arrestaron y condenaron por violar la Ley de Protección de la Bandera de 1968. Ahora se exhibe en el corazón político del país.
Otra artista que utilizó la bandera como símbolo de agresión fue Judith Bernstein. La exalumna de Yale decía que quería hacer los cuadros “más feos posibles”. “¡Quiero que sean tan feos y aterradores como lo fue la guerra!”. A primera vista, su obra Navidad de un soldado, de 1967, parece mostrar una corona navideña decorada con luces de colores. Pero en realidad se trata de una vagina abierta rodeada por una bandera estadounidense. A la derecha un grafiti que reza "Cariño, carajo, no te merece la pena". Bernstein encontró inspiración para su trabajo muchas veces en los escritos que leía en los baños de hombres, donde había mensajes de miedo y rabia sobre la guerra de Vietnam. Con ese material, mezclado con humor negro y el tabú del imaginario sexual creó cuadros que hasta el día de hoy, como advierte la profesora Doughty, pueden resultan muy crudos para ciertos espectadores.
La exposición refleja cómo cada artista buscó la plataforma más cómoda para criticar lo que estaba ocurriendo: trajes de soldados rellenos de arena esparcidos por el piso, ampolletas fluorescentes dispuestas de tal modo que simulan emboscadas visuales o una máquina de escribir que escupe sin cesar las noticias de última hora. Yoko Ono es una de las tres artistas asiático-estadounidenses con que cuenta la muestra. Un pequeño televisor antiguo apoyado en el suelo la muestra inmóvil mientras el público, la mayoría hombres, cortan con tijeras su vestido negro ante su total inmutabilidad. No importaba cómo lo expresaran, la conclusión era siempre la misma: la guerra había cambiado el arte.
Fuente: El País
martes, 4 de junio de 2019
PREMIOS DEL IV CONCURSO DE FOTOGRAFÍA JESÚS PEREDA “CULTURA Y TRABAJO
El jurado del IV concurso de fotografía Cultura y Trabajo de la Fundación Jesús Pereda ha fallado las mejores fotografías de 2019:
1. Primer Premio. “Calor antiguo”, de Pol de la Calle Bernechea.
2. Finalista. “Tonelero”, de Manuel Tirado Colmenero.
3. Finalista. “En casa del herrero”, de José Reyes Belzunce.
El jurado de 2019, ha estado compuesto por: JM López, fotógrafo independiente ganador del International Photography Awards en 2013, Víctor M. Otero, fotógrafo del gabinete de prensa de CCOO Castilla y León y fotoperiodista freelance, y Fernando Hidalgo González, miembro del grupo fotográfico burgalés F/2 FotoBur.
Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León
Fuente: https://correo68.wixsite.com/concurso
1. Primer Premio. “Calor antiguo”, de Pol de la Calle Bernechea.
2. Finalista. “Tonelero”, de Manuel Tirado Colmenero.
3. Finalista. “En casa del herrero”, de José Reyes Belzunce.
El jurado de 2019, ha estado compuesto por: JM López, fotógrafo independiente ganador del International Photography Awards en 2013, Víctor M. Otero, fotógrafo del gabinete de prensa de CCOO Castilla y León y fotoperiodista freelance, y Fernando Hidalgo González, miembro del grupo fotográfico burgalés F/2 FotoBur.
Fundación Jesús Pereda de CCOO Castilla y León
Fuente: https://correo68.wixsite.com/concurso
lunes, 3 de junio de 2019
"AUTORRETRATO DE OTRO", ESPOSICIÓN EN EL REINA SOFÍA DE TETSUYA ISHIDA, EL PINTOR JAPONÉS QUE RETRATÓ EL CAPITALISMO MÁS BRUTAL
Tetsuya Ishida, el pintor japonés que retrató el capitalismo más brutal como un mundo kafkiano
Autorretrato de otro es la primera gran retrospectiva del pintor que llega a nuestro país, un recorrido por una fascinante obra oscura y crítica con el capitalismo
Autorretrato de otro es la primera gran retrospectiva del pintor que llega a nuestro país, un recorrido por una fascinante obra oscura y crítica con el capitalismo
La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía de Madrid, reúne 70 de sus obras y se podrá ver en el Palacio de Velázquez del madrileño Parque del Retiro hasta el 8 de septiembre
Es bastante habitual en la Historia del Arte que la obra del artista se revalorice demasiado tarde. Como si la parca fuese el mejor marchante de arte existente, se cuentan por centenares las carreras que alcanzan un valor muy superior al que nunca tuvieron cuando quien las creó vivía. Con Tetsuya Ishida pasó lo mismo, pero en este caso, su aislamiento fue en parte cosa suya.
Este pintor japonés aborrecía el mercado del arte y tenía problemas para tratar con el mundillo. Renegaba de Takashi Murakami, de Yayoi Kusama. Realmente tenía dificultades para relacionarse con los demás, perteneciesen o no al panorama pictórico nipón de los noventa. Vivía solo, en la ciudad de Sagamihara, cerca de Tokio. Trabajaba en el mismo sitio en el que habitaba: un pequeño piso de un barrio obrero al que se mudó porque en los aledaños había una gran tienda de materiales de pintura llamada Sekaido. Según él, era el hogar ideal porque podía ir a comprar allí lo que necesitaba para su arte sin tener que gastarse dinero en el metro o el tren.
Pintaba de día y trabajaba como guardia en una imprenta de noche. Sufría en sus propias carnes el nivel de explotación y alienación del salary man japonés. Más acuciante en los noventa, con una crisis económica brutal que barrió esperanzas de progreso de toda una generación por culpa del estallido de una burbuja inmobiliaria y financiera en Japón. En sus cuadros, la alienación y la precariedad son un personaje más entre personas transformadas en cajas de supermercados y bestializadas en sintonía con cierta metamorfosis kafkiana.
Pintaba de día y trabajaba como guardia en una imprenta de noche. Sufría en sus propias carnes el nivel de explotación y alienación del salary man japonés. Más acuciante en los noventa, con una crisis económica brutal que barrió esperanzas de progreso de toda una generación por culpa del estallido de una burbuja inmobiliaria y financiera en Japón. En sus cuadros, la alienación y la precariedad son un personaje más entre personas transformadas en cajas de supermercados y bestializadas en sintonía con cierta metamorfosis kafkiana.
Ahora llega a nuestro país la primera gran retrospectiva del pintor bajo el título Autorretrato de otro. Un estimulante, fantástico y oscuro recorrido por su carrera que no duró más de diez años. Ishida falleció en 2005, atropellado por un tren. La exposición, organizada por el Museo Reina Sofía reúne 70 de sus obras y se podrá ver gratuitamente en el Palacio de Velázquez del madrileño Parque del Retiro hasta el 8 de septiembre.
Trabajar o morir, quizás ambas
En Japón existe un concepto para referirse a cómo el exceso de trabajo mina la salud e incluso puede ser causante de muerte. Karōshi significa "muerte por exceso de trabajo" y se usa habitualmente para describir un fenómeno puramente capitalista cuyas consecuencias humanas suelen derivar en ataques cardíacos, complicaciones cardiovasculares o derrames cerebrales que terminan complicando o acabando con la vida de muchas personas. Es un cuadro clínico reconocido por el Ministerio de Sanidad nipón desde 1987.
El ambiente que rodea gran parte de las pinturas de Tetsuya Ishida está marcado por la influencia cultural de este término: una sociedad explotada y cansada en la que la experiencia humana ha quedado transformada en mera herramienta mecánica del sistema, sin aliento vital.
"Yo creo que eso tiene mucho que ver con el imaginario del salary man", cuenta a eldiario.es Teresa Velázquez, comisaria de la exposición. "En base a esa clásica representación del trabajador oficinista, Ishida explora lo interiorizado que lo tienen los japoneses, lo arraigado que está en su subconsciente la cultura del trabajo".
En muchas de las obras que se pueden ver en Autorretrato de otro, el ser humano -normalmente una figura masculina-, aparece como una repetición de sí mismo. Una fotocopia de un patrón que carece de autonomía, de identidad. La persona se mecaniza a la vez que se vuelve absolutamente anónima como engranaje de producción. No es más que el diente de una rueda dispuesta a encajar en otras para mover quién sabe qué.
"Mientras que aquí el hombre de traje y corbata representa alguien de negocios, o de un trabajo de alto rango, allí es al contrario: el traje es el uniforme por excelencia del trabajador medio e incluso precario", cuenta Velázquez. "En cualquier ciudad de Japón, vas a una estación de trenes y te enfrentas a marabuntas de señores con traje, corbata y maletín. Es lo que les uniformiza". Lo que les convierte en masa y, en la obra de Ishida, lo que les hace anónimos.
Hikikomori y la adolescencia programada
Atada a su concepción del trabajo está, en la obra de Tetsuya Ishida, su visión de la juventud. Para el pintor, el sistema educativo se mueve y opera en consonancia con la ya mencionada despersonalización del individuo. En lugar de alimentar espíritus libres con criterio propio, se premia una visión puramente mecanicista del futuro.
En sus pinturas, el joven está atrapado en las paredes del instituto -de forma literal en Prisionero (1999)- o bien se ha transformado ya en un instrumento del mismo, como esos alumnos convertidos en microscopios de Despertar (1998).
De esa educación que prepara para convertir en salary man a su talento joven, en lugar de educarlo en las relaciones sociales y la empatía, deriva otra expresión cultural japonesa: el hikikomori, fenómeno sociocultural que describe el comportamiento de jóvenes que deciden vivir en un estado de aislamiento social casi absoluto. Máxima expresión de la alienación capitalista.
"Realidades profundamente enraizadas en la contemporaneidad que dan cuenta a nivel global de un nuevo modo de alienación que tiene un carácter integral", explica Manuel Borja-Villel, Director del Reina Sofía, en el catálogo de la exposición. "Alienas tu tiempo, tus relaciones sociales... incluso tu propio cuerpo, bloqueando cualquier posibilidad de devenir en sujeto político".
Un mundo tan kafkiano como el nuestro
Atrapados en procesos de formación o en eterna construcción de una carrera laboral sin meta, a menudo el sujeto retratado por Tetsuya Ishida aparece atrapado entre estructuras que le superan, como en Soldado (1996). Como si del Josef K. de El Proceso de Kafka se tratase.
"El imaginario kafkiano se traslada a gran parte de las piezas aquí representadas", cuenta la comisaria de la exposición. "Pero si hubiese un título especialmente relevante sería La metamorfosis". Según Teresa Velázquez, esta influencia no se significa tanto por lo evidente -ambiente opresivo y deprimente y personas convertidas en cucarachas-, como por lo temático.
"Subyacen dos ideas en su obra: la condición humana despreciada hasta rebajarla al nivel de un insecto que puede ser pisoteado en cualquier momento, y la idea del individuo como una larva, un estado temporal en el que aún no ha revelado su verdadera forma, su potencial", detalla.
Otra deriva, un tanto kafkiana, y de evidente tratamiento en la obra de Ishida, es la maleabilidad del cuerpo. Esas transformaciones, a veces cercanas al body-horror, a veces fusionadas con máquinas y herramientas de trabajo. "En eso puede que tenga una influencia el manga y el anime", explica la comisaria. De hecho, Isamu Hirabayashi, su mejor amigo en la universidad, contaba que en su estantería había un manga que destacaba entre otras obras: el Akira de Katsuhiro Ōtomo al completo, obra en la que máquina y cuerpo se fusiona en más de una ocasión.
"Recuerdo que en su casa había novelas de Kobo Abe, Osamu Dazai. También El idiota, de Dostoievski y Flores para Algernon de Daniel Keyes", añadía Hirabayashi en un texto especial del catálogo de la exposición. Referentes que Teresa Velázquez completa con otros: "no solo le influye la novela y el manga, también ensayos como The Mole People, un texto de Jennifer Toth sobre la gente que vive en los túneles del metro en Nueva York y cuyo título se puede apreciar en un cuadro suyo. O a nivel pictórico, por supuesto, Ben Shahn en su etapa más realista y sus temáticas obreras".
Huir, descansar, protegerse de la vigilancia
Aunque nunca le diagnosticaron enfermedad alguna, en sus últimos días de vida, Ishida se sentía permanentemente vigilado. Paranoide, se encerraba en su casa y bajaba las persianas para que no le hiciesen fotos o grabasen.
"Decía que los estudiantes de una universidad de arte le sacaban fotos a escondidas", cuenta Isamu Hirabayashi. "Según me comentó, en la universidad les habían encargado la tarea de investigar la vida diaria de un artista. Por este motivo fotografiaban desde las ventanas", explica su amigo en el catálogo de Autorretrato de otro. "A pesar de que fue a contar el caso a la policía, no hicieron nada por él, según comentaba en un correo". Tiempo después, Hirabayashi se enteró de que ningún alumno tuvo nunca un encargo semejante en la universidad. "Lamento no haber ido a verle en ese momento. Ese correo electrónico podría haber sido una llamada de socorro".
En varias de sus obras expuestas en el Palacio de Velázquez, la escena principal centra la atención del espectador y la composición del cuadro. Pero a menudo, en alguna esquina, a través de una ventana, podemos atisbar figuras humanas. Personas dibujadas solo parcialmente que parecen observar o transitar la escena del cuadro -como podemos ver en Invernadero (2003) y Búsqueda (2001)-. Quién sabe si reflejo último de las personas que creía que le espiaban.
Sin embargo, en ambas escenas -y en muchísimas más de lo que cabría esperar entre las setenta que se exhiben en nuestro país-, el protagonista del relato pictórico está recostado. Con o sin los ojos abiertos, el personaje de la imagen suele aparecer dormido o bien en ese punto exacto de la vigilia en el que la realidad es indistinguible del sueño -otra característica kafkiana-.
"Dormir", opina Teresa Velázquez, "parece ser una estrategia casi de rebeldía. Descansar es una defensa legítima para Ishida". Por eso, muchos de sus personajes duermen, tal vez sueñan con un presente mejor.
La obra de Tetsuya Ishida nos acerca al reverso del éxito en el capitalismo de una forma muy directa, nada sutil. Ofrece a quien le observa un salto al otro lado del espejo de una sociedad -la suya-, que cada vez se parece más a la nuestra. Una en la que los temas de ayer son los de hoy -explotación laboral, precariedad, alienación, soledad-, porque no hemos cambiado un ápice en los últimos treinta años. Si acaso hemos ido a peor.
Autorretrato del otro, de hecho, podría ser eso: el espejo de un imaginario anclado al japón de los noventa, que capta de forma sorprendente los dilemas de hoy. Ese 'otro' del título, se parece a ti, a mí y a todas. Y es entonces cuando el arte, por surrealista que fuese, se nos revela como ese golpe de realidad que a veces olvidamos que también podemos ver en un museo.
Fuente: eldiario
domingo, 2 de junio de 2019
"LA BARRICADA", DE ERNEST MEISSONIER
La barricada
Ernest Meissonier (1815-1891)
1848
Acuarela, rasgos de lápiz sobre papel
26 x 21 cm.
Museo de Orsay (París)
Esta pequeña obra se convierte en un objeto artístico y también en un documento gráfico de los sucesos que tuvieron lugar en París durante la Revolución de 1848. Y es que Ernest Meissonier (1815 – 1891) no solo fue pintor sino que también participó activamente durante esos sucesos, ya que sirvió como capitán de la Guardia Nacional, el cuerpo militar encargado de sofocar el levantamiento del pueblo francés.
Pero aunque luchaba en ese bando, el bando oficialista y burgués, lo cierto es que se quedó impactado por la brutalidad con la que fueron repelidos los revolucionarios. Unos horrores que sin duda muestra bien a las claras en esta tela, al igual que lo hizo de modo escrito, ya que dijo:
“He asistido al acontecimiento con todo su horror, soy testigo de la matanza de los revoltosos, cuyos cadáveres, fusilados y arrojados por las ventanas, cubrían el adoquinado mientras su sangre, que seguía brotando, tenía el suelo de rojo”.
Y desde luego nada mejor que las propias palabras de Meissonier para describir su lienzo.
Se trata de un cuadro sin duda alguna muy realista, porque las barbaridades de esa represión las representa en toda su crudeza, sin obviar detalles. Y lo hace sin ornamentos, sin que aparezcan poses grandilocuentes ni tampoco gestos cargados de heroicidad. Es tan sencillo como pintar los rostros de los muertos en las calles de París. Como si se hubiera detenido a hacerlo en el momento, inmediatamente tras la batalla. Aunque está claro que fueron unas imágenes que se le quedaron grabadas en la memoria, ya que la obra la pintó años más tarde. Concretamente entre los años 1850 y 1851.
Pero pese a esa diferencia de tiempo lo presenta con el mismo verismo que si lo hubiera retratado en la propia calle Mortellerie. Algo lógico viendo unas escenas tan dolorosas. Está claro que a él esos acontecimientos le marcaron y le dolieron, y piensa que lo mismo le ocurrió a toda Francia.
De hecho, en el primer plano, sobre los adoquines se ve un cadáver vestido con unas ropas azules, blancas y rojas, como si fuera la bandera tricolor francesa, que está completamente desgarrada. El signficado está claro, lo que nos presenta es un país devastado por una cruenta guerra civil.
En este personaje central descansa toda la carga simbólica de la obra, de hecho, cuando él presentó el cuadro en la gran Exposición de 1851, el título que le asignó al lienzo fue “Recuerdo de la guerra civil”.
Fuente: La Guía
sábado, 1 de junio de 2019
"LA GRAN CARRETERA", PELICULA CHINA DE 1934
Título original: Dalu (The Big Road)
Año: 1934
Duración: 104 min.
País: China
Dirección: Sun Yu
Guión: Sun Yu
Música: Película muda
Fotografía: Weilie Hung (B&W)
Reparto: Jin Yan, Chen Yanyan, Li Lili, Luo Ming, Zheng Junili, Liu Jing, Liu Jiqun, Han Langen, Zhang Yi, Zhang Zhizhi
Sinopsis: Un variopinto grupo de jovenes trabajadores construye una carretera estratégica para el avance del ejército chino en su lucha contra la invasión japonesa.
En el contexto de la invasión japonesa de los territorios del norte de China (1931-1932), unos jóvenes trabajadores comienzan su despertar político cuando participan en la construcción de una carretera.
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO
Año: 1934
Duración: 104 min.
País: China
Dirección: Sun Yu
Guión: Sun Yu
Música: Película muda
Fotografía: Weilie Hung (B&W)
Reparto: Jin Yan, Chen Yanyan, Li Lili, Luo Ming, Zheng Junili, Liu Jing, Liu Jiqun, Han Langen, Zhang Yi, Zhang Zhizhi
Sinopsis: Un variopinto grupo de jovenes trabajadores construye una carretera estratégica para el avance del ejército chino en su lucha contra la invasión japonesa.
En el contexto de la invasión japonesa de los territorios del norte de China (1931-1932), unos jóvenes trabajadores comienzan su despertar político cuando participan en la construcción de una carretera.
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO
viernes, 31 de mayo de 2019
DISCURSO DE FIDEL CASTRO EN LA VISITA DE ERICH HONECKER A CUBA EN 1974
DISCURSO PRONUNCIADO POR EL COMANDANTE EN JEFE FIDEL CASTRO RUZ EN EL ACTO DE MASAS EN SALUDO AL COMPAÑERO ERICH HONECKER, PRIMER SECRETARIO DEL COMITE CENTRAL DEL PARTIDO SOCIALISTA UNIFICADO DE ALEMANIA, Y A LA DELEGACION DEL PARTIDO Y GOBIERNO QUE EL PRESIDE, EFECTUADO EN LA CIUDAD DE CIENFUEGOS, LAS VILLAS, EL 23 DE FEBRERO DE 1974
Querido compañero Erich Honecker, Primer Secretario del Comité Central del Partido Socialista Unificado de Alemania;
Querido compañero Sindermann, miembro del Buró Político y Presidente del Consejo de Ministros de la RDA;
Queridos compañeros de la delegación del Partido y del Gobierno de la RDA;
Queridos compañeros cubanos;
Queridos cienfuegueros;
Queridos amiguitos del Pre de Cienfuegos, que obtuvieron el primer lugar nacional de promoción (APLAUSOS);
Queridos compañeritos de la Escuela de Maestros de Cienfuegos (APLAUSOS);
Queridos obreros que construyeron esta preciosa escuela (APLAUSOS):
Hemos llegado a esta ciudad, y la encontramos de fiesta.
Sabemos que ustedes llevan muchas horas organizándose y concentrándose; sabemos que ustedes han sudado un poco, aunque sabemos también que el sudar no asusta a los cienfuegueros (APLAUSOS); sabemos que han desafiado al calor del día y al sol del mediodía; sabemos todo eso. Y por eso tanto el compañero Honecker como yo nos hemos hecho el propósito de ser breves (EXCLAMACIONES DE: "¡No!, ¡No!")
Escogimos Cienfuegos para este acto de la solidaridad y la amistad entre Cuba y la RDA (APLAUSOS). ¿Pero por qué hemos escogido Cienfuegos? ¿Será porque Cienfuegos significa eso: ¡cien fuegos! ¿¡Cien fuegos para iluminar la amistad entre Cuba y la RDA!? (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE: "¡Cuba, la RDA, unidas como hermanas!")
Y Cienfuegos ha respondido hermosamente a esta confianza, en el recibimiento a la delegación y en este extraordinario acto de masas.
Hemos descubierto, además, que los cienfuegueros son más de los que nos habíamos imaginado (APLAUSOS). Cienfuegueros por todas partes, desde el aeropuerto hasta la fábrica de fertilizantes, desde la fábrica de fertilizantes hasta el Jagua, y cienfuegueros en cantidades astronómicas en este acto, que nos hacen a nosotros —la parte cubana que llega hoy aquí— sentirnos orgullosos de esta respuesta revolucionaria, patriótica e internacionalista, de ustedes (APLAUSOS), que refleja el carácter heroico de esta ciudad y su insuperable entusiasmo.
Aquí venimos a expresar, en nombre de todo nuestro pueblo —de ese mismo pueblo que lo expresó en Santiago de Cuba, en La Habana y lo expresará el lunes en Matanzas— cuáles son nuestros sentimientos de respeto, de admiración y de solidaridad hacia la RDA (APLAUSOS). Porque la historia y el papel de la RDA es como nuestra propia historia, nuestro propio papel.
Ellos han tenido que construir el socialismo en difíciles condiciones, en la primera trinchera de la línea frontal que separa el socialismo del capitalismo. Ellos han tenido que conocer las mismas cosas que conocemos nosotros. Ellos han tenido que soportar las mismas campañas que hubimos de soportar nosotros. Ellos han tenido que sufrir el mismo bloqueo económico y el mismo aislamiento que nos impusieron a nosotros. Ellos han tenido que construir el socialismo sobre las ruinas del fascismo, sobre las ruinas del antisovietismo y del anticomunismo. Y en aquellas difíciles condiciones de un país destruido totalmente por la guerra desatada por el fascismo, ellos han construido hoy un Estado socialista pujante y poderoso, ellos han desarrollado un formidable partido marxista-leninista (APLAUSOS) y un moderno Estado socialista; y como han tenido que vivir y luchar en la primera línea, el pueblo de la RDA, creador, forjador y defensor de este primer Estado alemán de obreros y campesinos, ha desarrollado en las masas una poderosa conciencia revolucionaria e internacionalista.
Y eso es lo que experimenta el viajero al llegar a la RDA: un Partido de vanguardia, disciplinado y poderoso; un pueblo con una alta conciencia socialista e internacionalista, que nosotros sabemos saldrá victorioso en esa extraordinaria tarea histórica que ha emprendido.
Y ellos nos visitan a nosotros, también el primer Estado socialista de América Latina (APLAUSOS), en las proximidades del imperio yanki, que es el más poderoso gendarme de la reacción internacional. Y si a nosotros nos alentaba el contacto con el pueblo de la RDA porque velamos allí materializada la fuerza de las ideas marxista-leninistas, esperamos que nuestro pueblo, su conducta, su actitud, su conciencia revolucionaria, su espíritu internacionalista, alienten también el ánimo de los compañeros de la RDA (APLAUSOS).
Es lógico que nuestros pueblos marchen unidos, es lógico que nuestros pueblos estrechen sus lazos, es lógico que nosotros simpaticemos con ellos y ellos simpaticen con nosotros (EXCLAMACIONES DE: "¡Cuba, RDA, unidos vencerán!")
Es lógico que las luchas y los esfuerzos y las batallas de la RDA nos interesen a nosotros. Y es por eso nuestra solidaridad, nuestra simpatía, nuestra cooperación.
Hace solo algunos meses, cientos de jóvenes de vanguardia de nuestra patria participaron en el brillante Festival Mundial que tuvo lugar en Berlín (APLAUSOS). Seguimos de cerca la lucha del pueblo de la RDA, sus extraordinarios aportes a la lucha de todo el campo socialista y sus esfuerzos en favor de la paz; porque allí, frente a frente, han estado durante muchos años los tanques frente a los tanques, los cañones frente a los cañones, los fusiles frente a los fusiles.
Y aquella zona de Berlín y aquella frontera de la RDA eran un verdadero polvorín, donde cualquier incidente podía hacer estallar una contienda mundial.
La RDA no solo se ha constituido en un moderno y sólido Estado socialista, sino que ha hecho y hace extraordinarios aportes a la paz mundial, en medio de las difíciles condiciones de subversión, de sabotaje y de diversionismo ideológico que realiza el imperialismo contra ese hermano país.
La RDA forma parte importante y esencial del movimiento comunista internacional y de la comunidad de países socialistas cohesionados firmemente junto a la gloriosa y poderosa Unión Soviética (APLAUSOS). Somos parte de la misma familia, formamos filas en la misma fuerza, somos abanderados de la misma causa (APLAUSOS), de la hermosa causa del proletariado, de la hermosa causa victoriosa —como lo prueban ellos y lo probamos nosotros— del marxismo-leninismo (APLAUSOS), en dura y difícil lucha: la lucha dura y difícil de estos años, después de la Segunda Guerra Mundial, y en un minuto donde el socialismo prospera y el capitalismo está en crisis (APLAUSOS).
Eso, por sí solo, explica la alegría, el júbilo, el entusiasmo y el calor de nuestro pueblo para recibir a la delegación de la RDA. Pero además, en el seno de aquel pueblo nació Carlos Marx (APLAUSOS), en el seno de aquel pueblo nació Federico Engels (APLAUSOS); de aquel pueblo nacieron extraordinarios combatientes de la causa de los trabajadores de todo el mundo como Carlos Liebknechtz y Ernst Thalmann (APLAUSOS). Y ellos son los herederos de esas hermosas tradiciones revolucionarias. Y nosotros también hemos sido herederos de esas tradiciones y de esas ideas revolucionarias (APLAUSOS), que en el pueblo soviético se fundieron estrechamente con las ideas de Lenin (APLAUSOS), y en el pueblo cubano se fundieron con las hermosas ideas de Martí y con la historia de un pueblo combativo, esclavo en los siglos pasados, colonia española después, neocolonia yanki luego, ¡libre hoy! (APLAUSOS) Las ideas del marxismo-leninismo se han fundido con la historia hermosa de nuestra patria: la que escribieron Céspedes, Maceo, Gómez, Agramonte, y tantos y tantos patriotas (APLAUSOS).
De ahí los vínculos ideológicos, humanos y revolucionarios entre el pueblo de la RDA y el pueblo cubano (APLAUSOS). ¡Dos pueblos llamados a luchar juntos y a colaborar, a estrechar filas! ¡Dos pueblos que estamos seguros que hoy serían orgullo de los fundadores del marxismo-leninismo! (APLAUSOS)
Porque las ideas revolucionarias del proletariado, ¿quién podría decir que no prosperan espléndidamente también en el trópico? ¿Quién podría decir que no prosperan igual en la nieve del norte que en el calor del Ecuador? No importa el hielo, no importa el sol, no importa el clima: ¡en toda la Tierra, en todos los continentes, en todos los pueblos, marchan victoriosamente, con su moral, con su fuerza, por su apoyo de pueblo y de masas, las ideas luminosas del marxismo-leninismo! (APLAUSOS)
Y por eso nos sentimos optimistas. Por eso confiamos en el porvenir de la humanidad. ¡Por encima de todas las injusticias, por encima de todos los reveses de la historia del hombre, por encima de todas las opresiones y los crímenes que se han cometido en este mundo contra los pueblos! Por encima del fascismo ayer, prospera hoy la RDA. Por encima de los crímenes de los cuales fueron testigos ustedes, cienfuegueros, en aquel mes de septiembre heroico cuando esta ciudad se levantó contra la tiranía, por encima de eso se reúne victorioso, entusiasta y optimista el pueblo de Cienfuegos! (APLAUSOS)
Hay unos cuantos revolucionarios que son de Cienfuegos (EXCLAMACIONES DE: "¡No!") Que proceden de Cienfuegos, en la Dirección de la Revolución (APLAUSOS y EXCLAMACIONES DE: "¡Ah!") ¡Ah! El presidente Dorticós (APLAUSOS), el compañero Carlos Rafael Rodríguez (APLAUSOS), el compañero Aragonés (APLAUSOS), el, compañero Curbelo (APLAUSOS), el compañero Aníbal Velaz y otros muchos cienfuegueros (APLAUSOS). Y algunos de nosotros, que somos naturalizados cienfuegueros (APLAUSOS).
Carlos Rafael, por ejemplo, en la mañana de hoy nos decía: "¡Qué entusiasmo el de Cienfuegos!". Y él se acordaba de sus tiempos. No vayan a pensar que son tiempos tan idos (RISAS); no deben estar tan lejos cuando él se recuerda tan bien de ellos (RISAS). Y se acordaba del machadato (ABUCHEOS), y decía: "Con este Cienfuegos solamente, con esta fuerza que despliega hoy Cienfuegos, habríamos podido derrocar a Machado" (APLAUSOS). Y yo le decía: "Carlos, y con la ayuda de los soldados aquellos que hicieron los honores militares en el aeropuerto, habrían derrocado todavía más rápidamente a Machado" (APLAUSOS). ¡Pueblo de Cienfuegos y soldados de Cienfuegos, esa fuerza de hoy, habría sido suficiente en el ayer para derrocar a todos los tiranos juntos!
¡Y por eso esta fuerza de Cienfuegos, unida a la fuerza de Santiago, de Camagüey, de Las Villas, de Pinar del Río, de Matanzas, de La Habana y de toda Cuba ha sido suficiente para resistir al imperialismo yanki, mucho más poderoso que Machado! (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE: "¡Fidel, seguro, a los yankis dales duro!") ¡Y para salir victoriosos!
Porque, ¿quién duda? ¿Hay imperialista que lo dude? ¿Hay gusano que lo dude? (ABUCHEOS) ¡¿Quién duda de que estamos marchando adelante exitosamente?! (EXCLAMACIONES DE: "¡Nadie!") ¡¿Y quién podría hacer retroceder a este pueblo libre?! (EXCLAMACIONES DE: "¡Nadie!") ¡¿Quién podría vencer a este pueblo revolucionario?! (EXCLAMACIONES DE: "¡Nadie!")
y por eso, contemplamos el futuro con alegría y con entusiasmo.
Todavía tenemos bloqueo yanki. Lo sabemos. Todavía con odio y con saña tratan de aplastar a la Revolución, de hacerle daño. Pero a pesar de eso, marchamos. ¡Marcharemos! (EXCLAMACIONES Y APLAUSOS) Crecemos. ¡Y creceremos! (APLAUSOS) Triunfamos. ¡Y triunfaremos! (APLAUSOS)
Si no, ¡que lo diga Cienfuegos! (APLAUSOS), con esta espléndida escuela que tenemos aquí delante, con ese bello estadio que construyen, con las nuevas fábricas, con las termoeléctricas, con las industrias de materiales de construcción, con la industria de fertilizantes —que a pesar de las deficiencias de algunos de los equipos suministrados por los ingleses, ya este año piensa producir y está produciendo unas cuantas decenas de miles de toneladas de fertilizantes para nuestra agricultura, nitrógeno para convertir en azúcar, en arroz, en leche, en carne y en alimentos para nuestro pueblo (APLAUSOS).
Que lo diga Cienfuegos con sus carreteras, y sus playas, y sus bellos hoteles en construcción como ese que se divisa al entrar en barco o en avión en Pasacaballos, o en "Rancho Luna".
Que lo diga Cienfuegos con las industrias que construye hoy, con las industrias terminadas, y las que vamos a construir (APLAUSOS). Porque, a pesar de las dificultades, ya estamos pensando en una nueva planta de fertilizantes para ponerla al lado de la otra —¡y mejor que la otra!— (APLAUSOS), y con la experiencia que hemos adquirido con la otra; en las nuevas plantas generadoras de energía eléctrica; en el puerto pesquero que se construye hoy; en el molino de trigo que se está edificando (APLAUSOS); en las plantas nuevas de materiales de construcción que irán aquí; en la nueva refinería de petróleo, la próxima que construya el país, y que irá aquí (APLAUSOS); y en la fábrica de cemento, de un millón y medio de toneladas de producción por año, que con la colaboración de la RPA construiremos también en Cienfuegos (APLAUSOS), y que será la planta más grande del país, y que ella sola incrementará nuestra actual producción de cemento en un 75%, a lo cual habrá que añadirle otras dos fábricas que estamos haciendo.
Que lo diga Cienfuegos, que ya lo puede decir hoy, cuando todavía no tenemos suficiente cemento ni suficientes materiales de construcción. ¿Qué dirá cuando dentro de algunos años con nuestro trabajo tengamos mucho más que ahora y podamos abordar la construcción de muchas más escuelas que estas? Ya construimos más de 100 por año. ¿Cuántas construiremos, cuando en vez de 2 millones de toneladas de cemento tengamos 5, y cuántas fábricas más, y cuántas viviendas, y cuántas lecherías, y cuántas presas, y cuántas obras, del pueblo y para el pueblo? (APLAUSOS) Que no serán propiedad de ningún monopolio yanki, como no lo es hoy ningún central de los numerosos que tiene esta región; como no lo es hoy ni siquiera un timbiriche. ¡porque todo eso es del pueblo que lo hizo (APLAUSOS), y para el pueblo!
Que lo diga Cienfuegos, si estamos marchando (EXCLAMACIONES DE: "¡Sí!", si estamos venciendo (EXCLAMACIONES DE: "Sí!")
Que lo diga Cienfuegos, si nuestra conciencia no se eleva (EXCLAMACIONES DE: "¡Sí!") Que lo diga Cienfuegos, si nuestro espíritu revolucionario no se acrecienta (EXCLAMACIONES DE: "¡Sí!")
Que lo diga Cienfuegos, si nuestros vínculos de amistad con la URSS, con la RDA, con el campo socialista y con el movimiento revolucionario internacional no se estrechan y fortalecen (EXCLAMACIONES DE: "¡Sí!")
Que se lo diga Cienfuegos al imperialismo, y que se lo diga bien alto (EXCLAMACIONES): ¡que hemos resistido 15 años con bloqueo y con agresiones! (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE: "¡Fidel, Fidel!"), ¡y estamos preparados para resistir victoriosamente todos los años que sea necesario! (APLAUSOS)
Y por eso es tan agradable decir: ¡Somos libres, a pesar del imperialismo! ¡Somos libres, y le hemos enseñado a otros pueblos hermanos de este continente el camino de la libertad! (APLAUSOS)
Queridos compañeros de la delegación de la RDA: este pueblo revolucionario los ha recibido con todo el calor, con todo el entusiasmo, con toda la solidaridad de que es capaz.
¡Y esta amistad será una amistad sólida y eterna, porque se cimenta con el cariño de un pueblo y tiene sus bases en el corazón de todos los cubanos! (APLAUSOS)
¡Que viva la eterna amistad entre Cuba y la RDA! (APLAUSOS Y EXCLAMACIONES DE: "¡Viva!")
¡Que viva el internacionalismo proletario! (APLAUSOS y EXCLAMACIONES DE: "¡Viva!")
¡Que viva el compañero Erich Honecker! (APLAUSOS y EXCLAMACIONES DE: "¡Viva!")
¡Patria o Muerte!
¡Venceremos!
(OVACION)
DEPARTAMENTO DE VERSIONES TAQUIGRAFICAS
Fuente: http://www.fidelcastro.cu
Etiquetas:
Cuba,
Documentación,
Política,
RDA
jueves, 30 de mayo de 2019
25 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE ERICH HONECKER
"La juventud de la República Democrática Alemana y las tareas de nuestra época", de Erich Honecker
Discurso de Erich Honecker, primer secretario del Comité Central del Partido Socialista Unificado de Alemania, en la Conferencia central de funcionarios de la Juventud Libre Alemana, el 20 de octubre de 1972.
Queridos amigos y camaradas:
Hoy es un día importante para la Juventud Libre Alemana. En esta sala se ha reunido el activo de nuestra organización juvenil socialista para iniciar una nueva etapa en la preparación del X Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes. El Comité Central del Partido Socialista Unificado de Alemania está convencido de que de sus discusiones partirán grandes impulsos e iniciativas para movilizar a todos los miembros de la Juventud Libre Alemana (FDJ) y a toda la juventud con el fin de preparar el Festival. En nombre del Comité Central les transmito a ustedes los más cordiales y fraternos saludos de lucha.
Queridos amigos:
Han transcurrido sólo pocos días desde que se reunió aquí en Berlín el Comité Preparatorio Internacional para sacar un balance provisional en la marcha hacia el Festival. Nuestros amigos, eso puede decirse sin exageración, estuvieron satisfechos con el estado de las cosas e informaron que los preparativos internacionales para el Festival van a toda marcha. Los delegados de la juventud mundial se alegran poder venir en el verano del próximo año a Berlín, la capital de nuestra República Democrática Alemana socialista. Muchos jóvenes conocerán por primera vez un país socialista, un orden social en el que no hay explotación, crisis, política dictada por el afán de lucro, sino donde el Estado de los obreros y campesinos lleva a cabo una política al servicio del pueblo. Ellos vivirán la experiencia de un Estado de la comunidad fraterna socialista, reunida sólidamente en torno a la Unión Soviética.
CONTINUAR LEYENDO EL DISCURSO ÍNTEGRO: https://www.bcn.cl/obtienearchivo?id=documentos/10221.1/53043/2/254373.pdf
miércoles, 29 de mayo de 2019
ARQUTECTURA SOVIÉTICA EN GEORGIA: UNA UTOPÍA COMUNISTA

Sede central del Banco de Georgia (antiguo Ministerio de Construcción de Autovías), de George Chakhava, Zurab Jalaghania y Temur Tkhilava (1975). Tbilisi. Fotografía: Roberto Conte.
Georgia, a pesar de su pequeño tamaño, siempre fue un lugar con especial relevancia para la desaparecida URSS. En primer lugar, por su posición estratégica a medio camino entre Europa y Asia, y desde un punto de vista más sentimental, por ser el lugar de nacimiento de Joseph Stalin. Convertida en estado soberano en 1991, su pasado comunista ha desaparecido casi por completo como si se tratara de un mal sueño, aunque por suerte para Roberto Conte y Stefano Perego, su arquitectura soviética aún sobrevive.
Especializados en fotografía arquitectónica, estos dos italianos han capturado con su cámara un sinfín de edificios por todo el mundo, sintiendo especial fascinación por la bella decadencia de aquellos que han sido abandonados. El cemento es otra de las filias recurrentes de sus instantáneas, y en especial el uso –y abuso– que hacen de él brutalismo y constructivismo. Con semejante trayectoria, era cuestión de tiempo que sus pasos recayeran en Georgia, donde han pasado dos años realizando su último gran trabajo conjunto, una serie de fotografías que recopila el legado constructivo que la dictadura soviética dejó en el país.

Escuela de Arte (originariamente la Casa de los Pioneros). Zestafoni. Fotografía: Roberto Conte.
Frente a estas grandes construcciones, los fotógrafos italianos también han querido recuperar otro de los grandes símbolos de la URSS: los monumentos en homenaje a las víctimas de la guerra. Colocados tanto en medio de las ciudades, en el campo o incluso incrustados en las paredes de algunos edificios, estos memoriales representan a un pueblo que ostenta el poder y transmiten el mensaje de que todo es posible.
Trabajos como éste son aún capaces de sorprendernos y mostrarnos un mundo desconocido que, sin embargo, fue completamente cotidiano para casi medio mundo durante décadas.

Monumento ‘Y ellos crecerán’, de Merab Berdzenishvili (1975). Marneuli. Fotografía: Stefano Perego.








Fuente: The New York Times Style Magazine: Spain
Etiquetas:
Arquitectura,
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