"FARHA", LA PELÍCULA QUE ABORDA EL INICIO DE LA INVASIÓN DE PALESTINA EN 1948
Título original: Farha
Año: 2021
Duración: 92 min.
País: Jordania
Dirección:Darin J. Sallam
Guion: Deema Azar,Darin J. Sallam
Música: Nadim Mishlawi
Fotografía: Rachel Aoun
Reparto:Karam Taher,Ashraf Barhom,Ali Suliman,Tala Gammoh,Samira Al Aseer,Majd Eid,Firas W. Taybeh,Sultan Alkhail,Leanne Katkhuda
El
1 de diciembre, Netflix comenzó a emitir Farha (2021) en todo el mundo,
a pesar de la inmensa presión ejercida sobre la plataforma para impedir
su estreno. La película es el primer largometraje del director Darin J.
Sallam y narra la historia de su protagonista, Farha, una adolescente
palestina de 14 años que tiene un apetito voraz por los libros y el
aprendizaje. El origen cultural de Farha es el de un aldeano: su
dialecto árabe está impregnado de la autenticidad que a menudo se asocia
a los abuelos palestinos, sobre todo a la generación nacida en la
década anterior o en la de la propia Nakba. Sin embargo, lo que
convierte a Farha en una heroína distinguida no es necesariamente su
veracidad lingüística, sino su valentía y su deseo de proseguir su
educación en una escuela de la ciudad vecina. Al principio de la
película, se la ve en armonía con la tierra, recogiendo agua del
manantial local, comiendo higos directamente de los árboles comunales y
recogiendo almendras en su mochila, todavía intactas y sin pelar.
Realiza sus tareas en la aldea, pero su mente se adentra a menudo en los
mundos literarios de los libros que lee, novelas que le regala su mejor
amiga Fareeda, que pertenece a una familia de la ciudad, no muy lejos
de la aldea de la que procede Farha.
Las
primeras escenas de la película muestran a Farha como una soñadora, una
niña que insta a su padre, un hombre de categoría de alcalde, a
inscribirla en la escuela de la ciudad. Su padre se muestra reticente,
ya que cree que su sustento económico está mejor asegurado a través de
un acuerdo matrimonial y que los grupos locales de aprendizaje de
recitación del Corán proporcionados por el jeque son una educación
suficiente. Aun así, Farha lucha por su deseo de aprender y se asegura
el apoyo de muchos aliados en su familia extensa y en su comunidad para
convencer finalmente a su padre. En la víspera de la Nakba, él firma su
certificado de matriculación. A lo largo de la película, hay signos
periféricos, presentes y ausentes, de lo preocupante que se ha vuelto la
situación en Palestina. Las conversaciones sobre las tácticas de
resistencia y las reuniones entre los rebeldes y los funcionarios
insinúan que los acontecimientos históricos de la Nakba y su tragedia
están a punto de estallar. Estos personajes más politizados entran y
salen de los fotogramas de la película, infiltrándose en las escenas con
recordatorios, para dar paso a la experiencia de Farha, que permanece
en el centro. Poco a poco, la comprensión del espectador se expande
orgánicamente con la de Farha, y vemos que esta curiosa niña, que tenía
muy poca comprensión de la profundidad de esta terrible situación, se ve
obligada a enfrentarse a su brutalidad como testigo y como
superviviente de la violencia, la pérdida y el despojo. De hecho, el
padre de Farha la esconde en un armario en el que permanece atrapada
durante los momentos más violentos que acontecen en su pueblo, y se
queda sola para lidiar con las secuelas.
La
película fue producida por TaleBox, una productora cofundada por Sallam
y la productora Deema Azar. Ayah Jardaneh también actuó como productora
de la película. La película también recibió el apoyo de Laika Film
& Television, Chimney, The Jordan Film Fund - Royal Film Commission,
el Swedish Film Institute y el Red Sea Film Fund (una iniciativa del
Red Sea Film Festival). Sigue siendo una iniciativa mayoritariamente
jordana, que pone de relieve la experiencia vivida por Palestina y los
palestinos, con el apoyo de organizaciones con sede en Europa. En el
plano político, Farha ha retratado por primera vez la tragedia de la
Nakba a través del cine y emplea lo que el difunto erudito
palestino-estadounidense Edward Said ha llamado el "permiso para narrar"
la experiencia palestina contra muchas adversidades.
En
respuesta a la invasión israelí de Líbano en 1982 y sus consecuencias,
Said escribió "Permiso para narrar" para el Journal of Palestine Studies
en 1984. En él, señala: "En Occidente existe un aparato de comunicación
disciplinario tanto para pasar por alto la mayoría de las cosas básicas
que podrían presentar a Israel bajo una mala luz como para castigar a
los que intentan decir la verdad". En resumen, el argumento de Said
puede resumirse así: a pesar de los archivos desclasificados, de los
innumerables informes sobre derechos humanos, de las investigaciones de
las organizaciones internacionales y de los relatos tanto oficiales como
etnográficos sobre la situación y la desposesión de los palestinos
desde la Nakba hasta la diáspora y desde la Nakba hasta la ocupación
militar, se ha negado a los palestinos el derecho a narrar sus propias
historias. También se les ha negado el privilegio de ver su experiencia
reflejada en el cine y la literatura y, por extensión, se les ha
impedido experimentar la catarsis que conlleva el reconocimiento y la
representación artística. Farha ha concedido a la diáspora palestina el
permiso para narrar esta historia en una de las mayores plataformas de
streaming de entretenimiento del mundo. Y lo que es más importante, la
historia de Farha ha sido contada, en numerosas iteraciones y
manifestaciones, 700.000 veces por la primera generación de desposeídos.
El trauma de ese recuerdo queda fijado para siempre en las mentes de
los descendientes de aquellos que fueron desplazados por la fuerza, una
población diáspora global de casi seis millones de personas y en
aumento, aproximadamente la mitad de la población total de 12 millones
de palestinos en la patria histórica y fuera de ella. Esta población ha
sido clasificada por la comunidad internacional, a pesar de sus muchos
fracasos hacia ella, como apátrida ipso facto.
Mientras
que, por un lado, Farha ha sido aclamada por muchos espectadores como
una hazaña increíble, no es de extrañar que la película haya sido objeto
de ataques por parte de funcionarios israelíes y haya causado
indignación. El Ministro de Finanzas de Israel, Avigdor Lieberman,
emitió un comunicado condenando a Netflix, afirmando que: "Es una locura
que Netflix haya decidido emitir una película cuyo único objetivo es
crear una falsa apariencia y citar a los soldados israelíes". Aunque
Farha se ha proyectado en todo el mundo en numerosos festivales y ciclos
de cine desde su estreno en 2021, en lugares como el Cinema Akil, con
sede en Dubai, y en festivales de cine intencionados, como el Festival
de Cine de Toronto y el Festival de Cine del Mar Rojo, entre otros, es
su reciente reencarnación en Netflix y su proyección en Saraya, un
teatro de Jaffa, lo que ha provocado la mayor indignación hacia la
película. El gobierno israelí ha amenazado con actuar contra Saraya y ha
fomentado un éxodo masivo de suscriptores a Netflix. Aunque muchas
cadenas de noticias regionales e internacionales aclaman la película por
sus méritos artísticos e históricos, también hay una cacofonía de
opiniones discordantes sobre ella, con publicaciones como Fox News y The
Times of Israel que tachan la película de "terrible" o de "mentiras y
calumnias", mientras que otros grandes editores como The New York Times
pasan de puntillas sobre las representaciones de la película,
seleccionando sus palabras cuidadosamente para mantener su audiencia.
Sitios como IMDb y Rotten Tomatoes han visto una avalancha de críticas
divididas: o bien recomendaciones brillantes de cinco estrellas de los
partidarios de la película o comentarios de rabia e incredulidad de sus
detractores.
En todas las opiniones que
están surgiendo en la conversación, ahora global, en torno a esta
película, no se ha mencionado la otra obra menor de Sallam, The Parrot,
un cortometraje de 2016 que codirigió con Amjad Al-Rasheed. En dieciocho
impactantes minutos, The Parrot sigue la historia de una familia judía
tunecina que llega a Haifa y se instala en una casa perteneciente a una
familia greco-ortodoxa palestina. La ropa, las paredes teñidas de azul y
la iconografía cristiana, que toma prestada la estética y el colorido
de las iglesias locales, son dejadas atrás por la familia desplazada. El
desayuno y el té de la mesa aún están calientes, y los nuevos
ocupantes, interpretados por la actriz tunecina Hend Sabry en el papel
de Rachel y el ciudadano palestino de Israel Ashraf Barhom en el de
Mousa, se ven perseguidos por el espectro de la familia que una vez
vivió allí y por los constantes ecos del loro que quedó atrás y que
llama al niño palestino que lo poseía pidiéndole un beso. El loro
también repite incesantemente "¿dónde estás?" y "¿por qué me miras
así?".
Sin
embargo, para los espectadores que desconocen la Nakba, estas imágenes y
la historia del desplazamiento palestino permanecen subliminales. En su
lugar, lo que se destaca es la alteración de los judíos orientales que
se encuentran en la modernidad euro-israelí, una modernidad que no
pueden entender. Así, al final del cortometraje, muchos espectadores
entablarán una conversación sobre la representación de un intenso
encuentro entre la familia judía tunecina y sus vecinos asquenazíes, que
miran con envidia la arquitectura y la estructura de la casa de Haifa,
desconcertados por cómo los judíos orientales, alterados y
orientalizados, han adquirido tal suerte. La película es tanto una
crítica de las relaciones étnicas entre israelíes como del éxodo
palestino y, al igual que Farha, cuenta una historia trágica a través de
una cinematografía bellamente dirigida y unos diseños de decorado y
vestuario muy elaborados. El agradable uso que hace Sallam de los
colores pastel, el verdor y la piedra blanca funciona casi como un
antídoto contra el duro golpe emocional que sus relatos cinematográficos
han supuesto hasta ahora y seguirán suponiendo en el futuro.
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