miércoles, 15 de noviembre de 2023

DECLARACIÓN DEL PARTIDO COMUNISTA DE ISRAEL

 

Los crímenes del gobierno fascista israelí, destinados a sostener la ocupación, están conduciendo a una guerra regional. Tenemos que detener esta escalada.

Por: Partido Comunista de Israel

En estos tiempos difíciles, repetimos nuestra condena inequívoca de cualquier ataque contra civiles inocentes e instamos a todas las partes a detener a los civiles en el ciclo de violencia. Enviamos nuestras condolencias a las familias de las víctimas de la ocupación, tanto árabes como judías.

El Partido Comunista de Israel responsabiliza al gobierno fascista de Israel por la escalada intensamente peligrosa de las últimas horas, que se ha cobrado la vida de muchos civiles inocentes.

La semana pasada, colonos apoyados por el gobierno causaron estragos en los territorios ocupados, profanando Al-Aqsa y llevando a cabo pogromos en las calles de Huwara. Desde esta mañana hemos sido testigos de una grave escalada de hostilidades que corre el riesgo de convertirse en una guerra regional. La amenaza de tal guerra ha sido alimentada persistentemente por las acciones de este gobierno de derecha desde el primer día.

Los acontecimientos de hoy indican la peligrosa dirección que Netanyahu y sus socios gubernamentales están tomando en toda la región. Destacamos que es imposible “gestionar” el conflicto o resolverlo militarmente. Sólo hay una solución: luchar para poner fin a la ocupación y reconocer los derechos legítimos del pueblo palestino y sus justificadas demandas. Poner fin a la ocupación e insistir en una paz justa es el claro interés de ambos pueblos.

El CPI advierte que el gobierno de Netanyahu está aprovechando los acontecimientos para lanzar un ataque de venganza contra la Franja de Gaza y pide a la comunidad internacional que intervenga inmediatamente para silenciar los tambores de guerra e iniciar una solución política.

El CPI está preocupado por posibles acciones de represalia contra ciudadanos palestinos en Israel, especialmente aquellos que viven en las ciudades conjuntas y en las aldeas no reconocidas de Al-Naqab/Negev. Estos últimos han pagado un alto precio por la negligencia con la que el Estado los trata. En esta realidad, las fuerzas sensatas de Israel, tanto judías como árabes, deben tener una voz clara contra cualquier intento de incitar a la violencia contra grupos o de tomar la justicia por su propia mano. Debemos promover actividades conjuntas que luchen por una vida normativa sin ocupación, discriminación o superioridad étnica. Debemos luchar por la paz, la igualdad y la verdadera democracia para todos.

Haifa
7 de octubre de 2023
Camaradas,
Comité de Relaciones Internacionales, Partido Comunista de Israel.

Fuente: https://pacocol.org

martes, 14 de noviembre de 2023

"A LOS COMUNISTAS DE ESPAÑA", DISCURSO DE JESÚS HERNÁNDEZ EN RADIO YUGOSLAVIA

Camaradas,

Mi filiación política os es sobradamente conocida y no os cabrá ninguna duda de que al dirigirme a vosotros os está hablando un comunista. Pero esto sí, un comunista español, un comunista que no concibe la lucha por la liberación de España del régimen franquista y por una vida democrática y progresiva, sin un amor profundo, entrañable, por su país.

Hay un tipo de “comunismo” que en toda su actuación antepone los intereses de una potencia extraña a los de su propia Patria. Es el “comunismo” kominformista, ese “comunismo” desnacionalizado, mercenario, que no siente el sonrojo al proclamar su dependencia servil al

Comisariado de Negocios extranjeros de la Unión Soviética. Es ese “comunismo” que pretende convertir a España en una colonia rusa y al mundo en un feudo de los nuevos señores del Kremlin.

Contra ese “comunismo” nos hemos revelado los comunistas que, ante todo y sobre todo, amamos a nuestra tierra, los comunistas que no concebimos, la democracia y el bienestar de nuestros pueblos sin el disfrute de la plena libertad y soberanía nacionales.

Hay pues dos tendencias en el mundo que, hablando de comunismo, expresan dos cosas irreconciliables: La Libertad o la esclavitud, la Democracia o la tiranía, la Independencia o la servidumbre, el respeto a la personalidad humana o la anulación del hombre como ser social.

Nosotros formamos parte de los que creen que el Socialismo por ser una cumbre cimera en el desarrollo y evolución de la humanidad hacia metas superiores de civilización y de progreso no puede bajo ningún concepto y por ninguna razón, convertirse en el obstáculo para que los hombres puedan pensar y opinar libremente.

No queremos sustituir una tiranía por otra tiranía, queremos una vida de auténticos hombres libres en una sociedad sin privilegios de clase, casta o poder. El Socialismo sin libertad no es Socialismo.

El Socialismo implica igualmente el más amplio concepto del internacionalismo proletario y de la fraternidad humana y, para que sea así, ha de tener por base el respeto a la libertad y soberanía nacionales de cada pueblo y reconocer la igualdad entre los países grandes o pequeños.

Si una gran potencia socialista, por la sola razón de la fuerza, se cree con derecho a erigirse en “Nación directora” y a imponer su voluntad a las naciones más débiles, el internacionalismo proletario y la solidaridad socialistas habrán muerto, y en su lugar, nacido un tipo de imperialismo aún más repulsivo que el clásico del capitalismo, pues este se presenta bajo banderas bordadas con hoces y martillos.

Tal es el “socialismo” y el internacionalismo que practica hoy la Rusia de Stalin; tal es el Socialismo de que hablan los kominformistas. Con ese “socialismo” no tenemos ni .queremos tener nada de común los comunistas porque ese “socialismo” tiene más de Ivan el Terrible y de Pedro el Grande, que de Marx, Engels y Lenin. No, son otras las razones de esa lucha monstruosa de los actuales dirigentes soviéticos contra la Yugoslavia Socialista y contra todos los comunistas que, por no haber dejado de serlo, estamos a su lado. Ninguno de los que me oís, ninguno de los militantes del Partido podéis creer que miles y miles de vuestros viejos compañeros de lucha nos hemos convertido en fascistas, en renegados y en agentes del imperialismo. Podéis tener, sin duda, una idea equivocada por falta de información o por una información tendenciosa. Pero pensad un momento: Un hombre puede corromperse, un hombre puede traicionar, uno y una docena, pero es inconcebible que traicionen miles y decenas de miles de los más probados cuadros del Partido, de hombres a quienes habéis conocido hasta ayer en todos los puestos de mayor riesgo y responsabilidad y que al igual que ayer siguen siendo obreros, trabajadores, que con su esfuerzo físico se ganan el pan. ¿Qué interés podría haberles llevado a traicionar sus ideales? Ninguno. i Qué hay pues en nuestra posición política actual ?: Hay lo mismo que ha habido siempre : cariño y fidelidad a nuestras banderas de lucha contra el franquismo y por la libertad e Independencia de España ; cariño y fidelidad a los principios del marxismo-leninismo. No somos nosotros los que nos hemos alejado de Rusia; son los dirigentes soviéticos los que se han alejado del Socialismo. Es una penosa y amarga verdad contra la que nos hemos resistido durante muchos años. Pero al fin, la verdad se ha impuesto y nosotros estamos a su lado. Y por estar con la verdad, estamos en las mismas posiciones de la Yugoslavia Socialista. Pensad, camaradas; ¿Cuál sería vuestra posición si mañana, liberada España de la tiranía franquista y establecido un régimen Socialista, conquistado con la sangre de millares de españoles y con el apoyo entusiasta de todo el pueblo, se pretendiera por cualquiera dictar desde el extranjero lo que deberían hacer o dejar de hacer los españoles ? Con toda razón y con toda dignidad les diríais que en España los españoles saben escuchar, pero que son los españoles los que deciden sobre sus asuntos internos por su voluntad libre y soberana.

Si ese mismo intromisor extranjero, aun llamándose socialista, pretendiera imponeros sus maneras,

hábitos y costumbres, ajenas además a la idiosincrasia y manera de ser de los españoles, y al mismo tiempo os expoliaba, ¿qué haríais? Es lógico que procederíais con todos los respetos a decirle que el Pueblo español es un pueblo de adultos, que no acepta imposiciones de nadie, ni de ninguna especie.

Si ese mismo país que se dice socialista por ser más fuerte y poderoso, tratara de imponerse por la fuerza y doblegar vuestro sentimiento de independencia ¿qué otra posición podíais tomar dignamente que la de alzaros en masa y demostrarle que preferís mil veces la muerte antes que aceptar vivir bajo una nueva servidumbre?

Después de todo ello ¿qué concepto os habríais formado de la honradez revolucionarla y de la sinceridad comunista de quienes, por haber defendido vuestros derechos, os llamaran fascistas y vendidos al imperialismo? Llegaríais a la triste, pero única verdad, de que los hombres que representan ese País, podrán tener de todo, pero que les falta lo esencial: Ser comunistas y conducirse como comunistas. Pues bien, camaradas, ese ha sido el proceso de la Yugoslavia Socialista y así ha sido y sigue siendo la incalificable conducta de los dirigentes soviéticos.

Podréis preguntar: ¿ pero, cómo, es que la Unión Soviética, no es un País socialista ? La U.R.S.S. hizo una revolución socialista, la Unión Soviética tiene la base de una sociedad socialista, pero la política de Stalin, el stalinismo, es una política que está frenando y desfigurando el socialismo, tanto en la vida interna de la U.R.S.S., como en su política internacional. El stalinismo está en contradicción con los verdaderos intereses del Pueblo soviético y con la práctica de los auténticos principios del marxismo-leninismo en el orden internacional.

Como podéis ver no se trata de que nosotros queramos oponer Belgrado a Moscú, o que cambiemos Yugoslavia por Rusia. No es un problema de Geografía como pretenden haceros creer los Uribe, Antón o Pasionaria. Es un problema de fidelidad en la interpretación y aplicación de la doctrina marxista-leninista.

El Socialismo no es sólo un problema de máquinas y de cifras de producción. El Socialismo es ante todo, un problema esencialmente humano. El Socialismo necesita las máquinas para fortalecer el nuevo orden social en todos sus aspectos, pero don de hay que estructurarlo primero es en la conciencia del Pueblo. Darle a un pueblo, que ha destruido el régimen capitalista, máquinas y mantenerlo, en la miseria; darle altos hornos y quitarle la Libertad; darle centrales eléctricas y ponerle un policía a cada ciudadano: concederle en la Constitución todas las garantías individuales y ahogar su critica mediante el terror; suprimir la explotación de la burguesía y sustituirla por la explotación de una casta burocrática, y habréis convertido el Socialismo en una cosa odiosa y odiada por el pueblo. Tal es hoy la Rusia de Stalin. En Yugoslavia, también se edifica el Socialismo, se hacen grandes construcciones industriales, ferrocarriles, plantas eléctricas etc. pero eI pueblo siente que esa potencialidad industrial se transforma en un constante mejoramiento de su nivel de vida. En Yugoslavia los hombres pueden pensar y decir lo que piensan sobre la política de sus dirigentes. El Socialismo yugoslavo ha comprendido que lo que se debe atacar no es la crítica, sino las causas que motivan la crítica. Yugoslavia nos demuestra que el Socialismo no está en contradicción con el más profundo y amplio ejercicio de la libertad individual y colectiva de la sociedad.

Por eso, los auténticos comunistas estamos alineados en las mismas trincheras de la Yugoslavia Socialista, desde las que se defienden hoy los principios y los objetivos del verdadero socialismo. 

Pronunciado: Via emisión radial por medio de Radio Yugloslavia durante su estancia en Yugoslavia.
Primera vez publicado: Acción Socialista, número 22-23, París, 15/12/1951, p.5 y 6.
Versión digital: Fernando Hernández Sánchez, 2006.
Esta edición: Marxists Internet Archive, noviembre de 2006.

Jesús Hernández Tomás (1907-1971), fue fundador del PCE y Ministro de Instrucción Pública de la República Española durante la Guerra Civil (1936-1939).  Posteriormente fue expulsado del PCE y adherido a la tendencia proyugoslava. 

lunes, 13 de noviembre de 2023

BELLATERRA PUBLICA "EL SUEÑO DE YUGOSLAVIA", DE JORDI CUMPLIDO

El sueño de Yugoslavia. Resistencia, revolución y Estado (1918-1991)
Autor Jordi Cumplido Mora
Prólogo Latinka Perovic
24,00 € 
Fecha de publicación: noviembre 2023
Páginas: 437
ISBN: 978-84-19160-36-2 
Bellaterra Edicions

Una obra llamada a ser el libro de referencia de la historia de Yugoslavia en los años venideros. 

La Yugoslavia socialista consiguió hacer realidad el sueño de un Estado multicultural en el corazón de los Balcanes. Su culminación fue el resultado de una larga lucha, primero contra el chovinismo atizado por la monarquía conservadora instalada en 1918, y luego contra la ocupación fascista que desmembró el Estado yugoslavo y propició en su territorio uno de los mayores genocidios del siglo xx. Los cuarenta años de paz, prosperidad y convivencia que vinieron después siguen en la memoria colectiva de los yugoslavos con un poso de nostalgia y resignación. Y sigue despertando la fascinación más allá de sus fronteras y del trágico final que convirtió todos aquellos sueños en una cruel pesadilla.

Treinta años después de la desintegración de Yugoslavia, este libro ofrece nuevos enfoques para entender las causas lejanas de la catástrofe. Partiendo de los antecedentes geográficos e ideológicos, presenta por primera vez en castellano una historia global del Estado yugoslavo desde su nacimiento, en 1918, hasta su desaparición, en 1991.

En sus páginas, el lector encontrará la historia de resistencia del Partido Comunista de Yugoslavia, un vasto retrato biográfico de Tito, la heroica lucha de los partisanos en la Segunda Guerra Mundial, y la especificidad yugoslava con su camino particular hacia el socialismo. Todo, con un planteamiento multidisciplinar que incluye historia política, social, económica, militar y cultural mediante fuentes locales inéditas.

Autor

JORDI CUMPLIDO (Manresa, 1986) es periodista e historiador especializado en Europa del este y los Balcanes. Como periodista ha trabajado en varios medios escritos y ha colaborado con publicaciones como El Salto, La Directa y Catarsi. Como historiador es miembro del Grup de Recerca en Història Actual (GReHA) de la Universitat Autònoma de Barcelona y colaborador en la revista Tiempo Devorado y en el CIDOB (Barcelona Center of International Affairs). Lleva una década viviendo en Belgrado y es autor de un monográfico sobre los hooligans del fútbol en las guerras balcánicas.  

Prólogo

Latinka Perovic (Kragujevac, 1933 - Belgrado, 2022), fue politóloga e historiadora yugoslava, y una de las dirigentes comunistas más destacadas en los años sesenta y setenta. En 1960, con 27 años, presidió el Frente Antifascista de Mujeres, y ejerció como secretaria general de la Liga de los Comunistas de Serbia entre 1968 y 1972. Ya en los años noventa se comprometió con la oposición democrática en Serbia contra el régimen de Miloševic. Y más tarde integró algunos partidos liberales, siendo considerada como la fundadora del liberalismo serbio moderno. En el ámbito de la investigación social fue autora de varios libros, con los que contribuyó al estudio de los procesos sociales e históricos de la región y a la teorización de las culturas políticas en la historia serbia contemporánea.

domingo, 12 de noviembre de 2023

"LOS SEGADORES", DE LEON-AUGUSTIN LHERMITTE


 Los segadores

Léon-Augustin Lhermitte 

hacia 1870 - 1880

Óleo sobre lienzo.

30,7 x 53 cm

Colección Carmen Thyssen

Este cuadro, ejecutado en la década de 1870, representa uno de los temas predilectos del pintor, que más trató a lo largo de su dilatada carrera y sobre el que se cimentó su reputación. Léon Lhermitte, nacido en una aldea del Aisne que fue su principal fuente de inspiración, se dedicó a plasmar su entorno inmediato, es decir, el campo. A partir de la Revolución de 1848, muchos artistas se dedican al estudio del ser humano en su contexto contemporáneo, lejos de los temas bíblicos, históricos o mitológicos, y prefieren observar el ambiente cotidiano. ¿Acaso no declara Courbet que quiere «trasladar las costumbres, las ideas, los aspectos de mis tiempos»? Lhermitte comienza a expresarse en el momento en que triunfan todos aquellos con quienes está en deuda algún aspecto de su talento: Millet, Breton, Daubigny, Corot; la influencia de estos maestros está particularmente presente en esta obra. De los dos primeros adopta los temas campesinos; de Daubigny, su visión fiel de la sencillez del campo; de Corot, su sentido de los valores. En cierta ocasión, en 1913, Lhermitte le cuenta a su amigo de Fourcaud los intereses que han guiado toda su vida: «La naturaleza se encarga siempre y en todo lugar de procurarle a los artistas los temas que precisan [...]. Uno podría no salir nunca de su pueblo». Aunque los motivos de sus primeras composiciones son muy diversos -escenas de interior, calles, mercados, romerías, peregrinaciones- enseguida se traza su camino: el artista consagra su obra a la descripción de la vida rural, elección que se ve recompensada por el inmenso éxito que en 1882 alcanzó La paga de los segadores (Musée d'Orsay, París).

En un sembrado, cerca de Mont-Saint-Père, el artista sitúa a tres segadores. En este lienzo se adivina ya a aquel al que la prensa bautizará como «el poeta de los trigales». Descubrimos aquí su talento para evocar la ondulación de las mieses, los ademanes y las actitudes exactas de los trabajadores agrícolas. En este lienzo, típico de su primera época, en la que dibuja más que pinta, Lhermitte, digno descendiente de Daubigny y de los pintores del bosque de Fontainebleau, a los que admirará toda su vida y cuyas obras conservará en su colección, pinta lo que ve. Se atiene sencillamente a la realidad que contemplan sus ojos. Transcribe de manera objetiva la escena, sin pretender presentar lo anecdótico ni añadir nada, indicando sencillamente las herramientas y los accesorios necesarios para la siega: el sombrero de paja, la hoz, la piedra de afilar y una garrafa para apagar la sed. Tendremos que esperar unos años para que confiera a sus campesinos un carácter heroico y se incline por la belleza ideal, transmitiendo un mensaje sobre la dignidad del trabajo y del esfuerzo o sobre la belleza de la familia. Entonces pretenderá elevar sus temas a la categoría de la pintura de historia, aspirando al «estilo grandioso» con obras de formato mucho mayor, típicas de la pintura oficial de la Tercera República y destinadas al Salon, cosa que le reportará recompensas, honor y gloria. En este cuadro, todavía no ha llegado a ese punto; los personajes forman parte del paisaje y se integran en él: son siluetas, están pendientes de su trabajo y no hacen caso del espectador. Llevan a cabo una labor y Lhermitte los pinta tal y como los ve en el campo, sin pretender transmitir ideas morales. El artista no los sitúa todavía en primer plano, posando, de tamaño natural, individualizados, pintándolos con todo lujo de detalles, como hace con Casimir Dehan, célebre segador al que retrata en 1883 en La siega (San Luis, Washington University Gallery of Art). Estos segadores son todavía buenos ejemplos del papel y de la misión que se habían atribuido el artista y el escritor André Theuriet, el cual, en la introducción a su libro La vie rustique, publicado en 1887, señalaba: «Queríamos mostrar al campesino tal como nosotros lo conocíamos -Lhermitte en la ribera del Marne y yo en los valles de la Meuse- y pintarlo con absoluta sinceridad, evitando tanto el sentimentalismo de aquellos que se inventan una vida idílica como el brutal y falso parti pris de la denominada escuela naturalista [...]. Hemos intentado recoger con devoción las reliquias de esas costumbres, de esas fisonomías y de esos paisajes abocados a desaparecer».

Monique Le Pelley Fonteny

sábado, 11 de noviembre de 2023

"ERASED", PELÍCULA SOBRE LAS PERSONAS BORRADAS EN ESLOVENIA TRAS LA DESINTEGRACIÓN DE YUGOSLAVIA

Título original Izbrisana 
Duración 85 min.
País Eslovenia 
Realización Miha Mazzini Dusan Joksimovic
Guion Miha Mazzini
Montaje Tomislav Pavlic
Música Jura Ferina Vladimir Godar Pavle Miholjevic
Reparto: Judita Frankovic Sebastian Cavazza Izudin Bajrovic Doroteja Nadrah Silva Cusin Jernej Kogovsek 
Sinopsis: Una joven de origen serbio que vive en Eslovenia, borrada del registro de ciudadanos tras la desintegración de Yugoslavia, se ve separada del hijo que acaba de dar a luz. Una conmovedora historia basada en hechos reales.

Miha Mazzini es un autor y guionista consolidado en Eslovenia, pero solo ahora, a los 57 años, debuta en el largo con Erased, que se prestrenó internacionalmente en la competición de primeros largos del Black Nights de Tallin. Es un drama sobre una nueva madre que lucha contra la burocracia para conservar a su hijo y su propia identidad.

Cuando Eslovenia se separó de Yugoslavia en 1991, más de 25.000 de sus ciudadanos, nacidos en otras repúblicas del país en desintegración, fueron borrados por el sistema, desapareciendo de los registros estatales. Nuestra protagonista, una profesora llamada Ana (la estrella croata Judita Franković Brdar, que se llevó el premio a mejor actriz en el Festival de Cine Esloveno de Portorož), es una de ellas: nació en Kragujevac, Serbia, y se mudó con sus padres a Eslovenia cuando era niña.

Los "borrados" de Eslovenia

En junio de 1991 Eslovenia proclama su independencia de Belgrado, y poco tiempo después, el 26 de febrero de 1992, el nuevo Estado decidió eliminar, mediante un procedimiento secreto y sin informar a los interesados, del registro de residentes a todos los que no habían solicitado la ciudadanía eslovena en los seis meses posteriores a la independencia. Entre los miles de 'borrados', que a menudo descubrirían por casualidad su nueva situación, había sobre todo serbios, croatas, bosnios, macedonios, gitanos, pero también eslovenos nacidos en el extranjero o en Eslovenia con nacionalidad yugoslava y documentos sin regularizar. La principal consecuencia de su eliminación del registro fue que se convirtieron en residentes ilegales en el país, dictándose contra muchos de ellos órdenes de expulsión que les obligaron a abandonarlo, incluso hacia zonas de guerra como Croacia o Bosnia. Al considerarlos extranjeros o apátridas sin derecho de residencia permanente en Eslovenia, los 'borrados' no podían tener legalmente un empleo, perdían las pensiones, carecían de asistencia médica y, en no pocos casos, dejaban de tener derecho a la educación secundaria.  

El tema empezó a sacudir a la opinión pública en 2012, gracias a una sentencia del Tribunal Europeo de Derechos Humanos. En el procedimiento conocido como Kuric v. Slovenia, la Gran Sala del TEDH reconoció que los demandantes habían sufrido discriminación y dispuso un plazo de un año para la creación de un plan nacional de indemnizaciones para las víctimas. 

Incluso después de la intervención de la corte europea, solo unos pocos, menos de la mitad, recuperaron los derechos perdidos y para entonces, unas 3.000 de las casi 20.000 personas afectadas, ya estaban fallecidas.

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

 

viernes, 10 de noviembre de 2023

"SACCO Y VANZETTI", DE ENNIO MORRICONE, EN EL 95 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR COMUNISTA ITALIANO

"SACCO Y VANZETTI", DE ENNIO MORRICONE

La historia de los anarquistas Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti, injustamente acusados de asesinato durante los años 20 y condenados a la pena capital, en un acto más de la guerra sucia contra el comunismo que libraba entonces el gobierno americano. A pesar de las protestas de políticos e intelectuales llegadas de todo el mundo, Sacco y Vanzetti fueron ejecutados el 23 de agosto de 1927, tras pasar casi siete años en el corredor de la muerte.  

El filme, dirigido por Giuliano Montaldo, explora justamente las idas y vueltas que se producen en el juicio contra estos inmigrantes italianos y reflexiona sobre cómo las entidades de poder pueden manipular la verdad para su conveniencia.

La película Sacco e Vanzetti estuvo nominada a la “Palma de Oro” y le dio al intérprete Riccardo Cucciolla el “premio al mejor actor” en el Festival de Cannes de 1971.

Ennio Morricone, fue el encargado de realizar la banda sonora para la película, una impactante partitura que se popularizó gracias a una bella balada cantada por Joan Baez, con música del propio compositor quien, además, escribió una exquisita melodía dramática, a modo de réquiem, con la que dignificó a los personajes en su calvario y que se aprovechó en el filme como principal sustento emocional y de denuncia.

Sacco & Vanzetti - TRACKLIST -

1. Speranze di Libertà
2. La ballata di Sacco e Vanzetti
3. Nel Carcere
4. La ballata di Sacco e Vanzetti (Version 2)
5. Sacco e il figlio
6. Speranze di Libertà (Version 2)
7. Nel Carcere 
8. La ballata di Sacco e Vanzetti (Version 3)
9. Libertà nella speranza
10. E dover morire
 11. Sacco e il figlio (Version 2)
12. La sedia elettrica
13. Libertà nella speranza (Version 2)
14. Here's to You (with Joan Baez)

jueves, 9 de noviembre de 2023

DOCUMENTAL "JUAN DIEGO. EL ACTOR A COMPÁS" SOBRE EL ACTOR COMUNISTA SEVILLANO

El documental muestra la amplitud de registros desplegada por Juan Diego a lo largo de sus seis décadas como actor y su trabajo de elaboración de personajes muy dispares, encarnados con profundidad y gran altura interpretativa. La película refleja sus primeros trabajos en TVE; grandes éxitos teatrales (‘No hay camino al paraíso, nena’ o ‘El lector por horas’) y su intervención en películas y series inolvidables (‘Los santos inocentes’, ‘Dragon Rapide’, ‘La noche oscura’, ‘El rey pasmado’, ‘París-Tombuctú’, ‘El séptimo día’, ‘El camino de los ingleses’, ‘Vete de mí’ o ‘El cover’).

A lo largo del documental se aborda también la constante reivindicación de Juan Diego por la dignidad de la profesión de actor, unida a su compromiso socio-político y a su implicación en múltiples luchas sociales. Se destaca también su papel en la famosa huelga de actores de 1975 que consiguió, para sorpresa del régimen franquista y del público, paralizar los teatros y cancelar funciones durante buena parte del mes de febrero de aquel año. ‘Juan Diego, el actor a compás’ incluye documentos del Fondo Documental de RTVE que son prácticamente desconocidos y varias entrevistas con el actor. Además, cuenta con las intervenciones de Adán Ruiz, hijo del actor y cineastas, actores y amigos que trabajaron con él y compartieron muchos momentos de su vida.

Entre todos construyen el perfil de Juan Diego, un actor imprescindible en la historia del teatro y cine español, premiado con multitud de galardones y que gozó del reconocimiento del público durante los muchos años que estuvo en activo.

Fuente: TVE

VER DOCUMENTAL: https://play.rtve.es/v/7000417/

miércoles, 8 de noviembre de 2023

EDITORIAL ATRAPASUEÑOS PUBLICA "UN CAFÉ MACHADO", RECOPILACIÓN DE TEXTOS DEL POETA SEVILLANO EN DEFENSA DE LA II REPÚBLICA

UN CAFÉ MACHADO (el último Machado o el que no volvió) 
Antonio Machado
ISBN 978-84-127374-4-8 157
TAMAÑO: 148X105 mm 
Editorial Atrapasueños
PVP 12€

"Nos suelen “explicar” a Antonio Machado por trozos, como si fuera una res destazada sobre el mostrador de la carnicería. Me refiero a la norma literaria, a la academia, a insignes críticos e incluso a destacados políticos del Régimen del 78. Nos hablan de su poesía, envasada al vacío, o de sus amores, o de su tristeza honesta, o de su desaliño personal (don Antonio “Manchado”). Pero evitan el hilo conductor ideológico y la “radical historicidad” (en palabras del filósofo granadino Juan Carlos Rodríguez) de su posición permanente, hasta el último aliento " Así se refiere Felipe Alcaraz, responsable de esta antología, al contexto que permite acercarnos a un Machado comprometido con los valores democráticos de la II República y los movimientos emancipatorios. Os invitamos a tomar una buena taza de café y acompañar así esta lectura como un viaje con el último Machado. 

ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) . Poeta, dramaturgo, ensayista y profesor. Nació en Sevilla el 26 de julio de 1875 y murió el 22 de febrero de 1939 en Collioure (Francia) cuando iba a comenzar su exilio tras la victoria de los golpistas franquistas. Está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia de larga trayectoria liberal, fue el segundo hijo del matrimonio de Antonio Machado y Álvarez y Ana Ruiz Hernández y hermano del también escritor Manuel Machado. Dedicó su vida a la enseñanza (en Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del socarrón Juan de Mairena.

martes, 7 de noviembre de 2023

SINFONÍA Nº 2 "A OCTUBRE", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO DIMITRI SHOSTAKOVICH, EN EL 106 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN RUSA

SINFONÍA Nº 2 "A OCTUBRE", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO DIMITRI SHOSTAKOVICH

La “Sinfonía Nº 2 en si bemol mayor”  Op.14  (Dedicación a Octubre) fue compuesta en 1927 como resultado de un pedido del Comisariado para la Cultura, para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre. Se estrenó el 5 de noviembre de 1927, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Nikolay Malko. La obra fue muy bien recibida por el público.

Escrita en un solo movimiento dividido en dos partes, con la intervención de los coros en su segunda parte. Una obra que utiliza técnicas muy avanzadas, en gran parte atonales con influencias de Hindemith, Krenek y Berg. Abandona la estructura de la sinfonía tradicional con su desarrollo temático. Debido a su carácter de exaltación política necesita de palabras cantadas por el coro proletario. El texto pertenece a Alexandre Bezymensky.

La primera parte, largo, empieza sobriamente de modo polifónico, principiando por los contrabajos, seguidos por los violoncelos en sordina, las violas y los violines, cada sección con ritmo diferente y acompañados por golpes sordos del bombo. Una trompeta con sordina emerge de este confuso mar de sonidos, para luego desaparecer en un bajo rumor. Una sección más viva aparece a continuación, que nos lleva a un pasaje para violín, clarinete y fagot, al que se añaden progresivamente otros instrumentos. Un pasaje polifónico realizado de un modo poco armónico, lo cual provoca tensión debido a sus continuas disonancias. Finalmente después de llegar a su clímax, la tensión se relaja y un solo de violín nos conduce hacia la parte coral.

La segunda parte es un canto de alabanza a Lenin y a su revolución. Los coros son introducidos por los bajos, que cantan las primeras estrofas en forma modal, como un himno lento. Luego las sopranos aparecen polifónicamente, en una forma casi folclórica rusa. Esta sección culmina con la frase O Lenin. Un interludio sinfónico con predominio del metal sigue a la palabra bor’ba, lucha. Luego empieza un canto triunfal loando la lucha por la libertad, llegando a su cumbre al pronunciar la palabra Oktyabr,’ Octubre. La parte final es un canto al significado revolucionario de Octubre. Golpes de la percusión nos llevan a unas frases recitadas por el coro

              Vot znamya oktyabr’                            Escuchad nuestra divisa octubre

Vot imya zhivikh pokolyenii i Lenin.                   La edad nueva y Lenin

 Kommuna i Lenin.                                          La comuna y Lenin

Una breve coda orquestal de modo triunfal termina la sinfonía.

Se trata de una obra escrita en una época revolucionaria en todos los campos de la cultura. En la música la tonalidad había perdido su valor de principio universal. Se debía abandonar como una reacción contra el romanticismo, con su búsqueda de intensas expresiones. La primitiva ideología marxista se adaptaba a estos cambios estéticos, que señalaban una renovación, un espíritu de lucha contra los ideales de la burguesía. La música debía sentir como propias las cuestiones sociales transformándose en un elemento propagandístico.

Fuente: Historia de la Sinfonía

lunes, 6 de noviembre de 2023

XIX MUESTRA DE CINE Y TRABAJ0 2023, DE CCOO


  XIX Muestra de Cine y Trabajo

  • Miércoles 8 - sábado 11 NOVIEMBRE 2023
  • Con el preestreno en España de la última película de Ken Loach
  • Visionado y entrega de premios del II Concurso de cortos

Por fin llega la XIX Muestra de Cine y Trabajo. Como cada año, la Fundación Sindical Ateneo 1º de Mayo y CCOO Madrid organizan la tradicional muestra que quiere celebrar el cine que se centra en el mundo del trabajo, en la protesta cívica, en las circunstancias socioeconómicas adversas a las que se enfrentan los grupos más desfavorecidos, cine que no siempre consigue una óptima distribución en las salas comerciales.

Todas las proyecciones son gratuitas y de entrada libre (hasta completar aforo).

Como en la edición anterior (por segunda vez), los visionados serán realizados en distintos puntos de la geografía madrileña (Alcalá de Henares, Alcorcón, Alcobendas, Soto del Real, Rivas Vaciamadrid, Madrid). 

En la sesión de clausura de la muestra, serán entregados los dos galardones del II Concurso de Contenidos Audiovisuales PROCESO 1001 y, además de visualizar esos dos trabajos, asistiremos al preestreno de la última película de Ken Loach, El Viejo Roble, en una sesión gratuita pero con reserva previa.


1.- Miércoles 8 / 19:00: Un blanco fácil (Le syndicaliste), de Jean-Paul Salomé

  • Sala Margarita Xirgu - Vía Complutense 19 (Alcalá de Henares)
  • Centro Cultural Viñagrande - C/ Parque Ordesa 5 (Alcorcón)

Un blanco fácil (título original: La Syndicaliste) es una película de drama y suspenso franco-alemana dirigida por Jean-Paul Salomé, estrenada en 2022.

La película es una adaptación del libro de 2019 del mismo nombre escrito por Caroline Michel-Aguirre, periodista de investigación de L'Obs. El libro narra la historia de Maureen Kearney, una sindicalista irlandesa que trabajaba en la empresa de energía nuclear Areva. Kearney se convirtió en una denunciante cuando reveló un acuerdo secreto entre la empresa estatal Electricité de Francia y una compañía eléctrica china que Kearney temía transfiriese tecnología nuclear sensible de Areva a China y que además amenazaría miles de empleos en Francia. Después de sus revelaciones, Kearney fue objeto de amenazas anónimas que culminaron en un ataque violento en su casa en 2012.

La película está protagonizada por Isabelle Huppert como Kearney. Su estreno mundial tuvo lugar en el 79.º Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2022.


2.- Jueves 9 / 19:00: Matria, de Álvaro Gago Díaz

  • CCOO Norte - Avda. Valdelaparra 106 (Alcobendas)

Ramona, una mujer de cuarenta años, vive sumida en un contexto laboral y personal tenso y precario en un pueblo de la costa gallega. Hace malabarismos con múltiples trabajos para mantenerse a flote y proporcionar un futuro mejor a su hija Estrella. Pero cuando Estrella está preparada para tomar su propio camino, Ramona se da cuenta de que, por primera vez, puede hacer algo por sí misma.


3.- Viernes 10 / 19:00: En los márgenes, de Juan Diego Botto

  • Centro Cultural Pedro Lorenzo - C/ Real 6 (Soto del Real)
  • (Rivas Vaciamadrid)

En los márgenes es una película sobre la familia, el amor y la solidaridad; la cuenta atrás de tres personajes con historias entrelazadas que tratan de mantenerse a flote y que vivirán veinticuatro horas que pueden cambiar el curso de sus vidas. El largometraje explora el efecto que una situación de estrés económico tiene sobre las relaciones personales y cómo el afecto y la solidaridad pueden ser un motor para salir adelante. Un emocionante viaje a contrarreloj en los márgenes de una gran ciudad.


4.- Sábado 11 / 18:00: El Viejo Roble (The Old Oak), de Ken Loach (preestreno)

Visionado y entrega de premios del II Concurso de Contenidos Audiovisuales PROCESO 1001

  • Auditorio Marcelino Camacho - C/ Lope de Vega 40 (Madrid)

Reserva tu entrada aquí, o adquiérela en taquilla antes del evento.

The Old Oak es el último pub que queda en un antiguo pueblo minero del condado de Durham, al noreste de Inglaterra. Las minas se están cerrando y, como consecuencia, los habitantes se ven obligados a irse del país. Esto produce el abandono de las viviendas y el abaratamiento de las mismas, razón por la cual los refugiados sirios van a alojarse en ellas. La joven siria Yara se hace amiga de su casero, TJ Ballantyne.

La película fue seleccionada para competir en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes en mayo de 2023.

Dirigida por Ken Loach, el guion ha sido escrito por Paul Laverty, quien ha trabajado con el director desde la película Carla's Song. La mayor parte de la filmación tuvo lugar en Murton, a unas seis millas de Sunderland, donde se encuentra la antigua mina de carbón del pueblo. Aquí también se realizaron grabaciones en un pub vacío llamado La Victoria durante seis semanas. Otras localizaciones seleccionadas fueron las comunidades mineras cercanas de Horden y Easington.

domingo, 5 de noviembre de 2023

"ADELANTE, ADELANTE", OBRA DE MARC CHAGALL REALIZADA PARA EL ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE

 

Adelante, adelante

Marc Chagall

1918

Aguada

Museo Nacional de Arte Moderno de París

A finales de 1918, cuando era comisario de las artes en Vitebsk, Marc Chagall pintó Adelante, adelante, una tela que describió como un estudio para el aniversario de la Revolución de Octubre. En esa pintura, la revolución se evoca como una cinta que, a la manera de un arcoíris, se eleva en el cielo azul mientras una joven figura vestida con un atuendo tradicional ruso salta por encima de una aldea situada al pie de la tela. La revolución es un salto hacia el futuro. En su autobiografía, Chagall nos cuenta que Lenin había puesto Rusia de cabeza, tal como él mismo había dado vuelta sus cuadros. Muchas de las obras maestras que pintó entre 1918 y 1922, el periodo en que dirigió la Escuela de Artes del Pueblo de Vitebsk, están bajo el dominio de figuras flotantes (campesinos, rabinos, jóvenes amantes) que recuerdan a los luftmensch judíos, seres humanos aéreos. Veinte años después, Chagall realizó Revolución (1937), una obra en la que Lenin aparece como una especie de acróbata, cabeza abajo con el brazo extendido sobre una mesa, frente a un rabino renuente, en un paisaje de guerra civil y banderas rojas.

Adelante, adelante retrata de manera reveladora la revolución tal como la percibían sus actores: un salto hacia el futuro y una sensación de ingravidez. Esa sensación puede coexistir sin inconveniente alguno con las peores condiciones materiales (los estragos de la guerra, la falta de comida, la miseria) y surge de la profunda convicción, de que todo está cambiando, el viejo mundo llega a su fin y viene uno nuevo, por obra de una transformación desde abajo. La construcción de una nueva sociedad es difícil, una ambición titánica que exige enormes sacrificios y cuyo resultado aún es incierto, pero el presente tiene la forma que le da la excitante sensación de tener alas y pasar por encima de la ley de la gravedad, una sensación que afecta los cuerpos como un pulso eléctrico y les transmite energía. La revolución es también una experiencia corporal.

Fuente: Revolución (Enzo Traverso)

sábado, 4 de noviembre de 2023

"PAJARITOS Y PAJARRACOS", DE PIER PAOLO PASILINI, EN EL 48 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Título original: Uccellacci e uccellini
Año: 1966
Dirección: Pier Paolo Pasolini
Intérpretes: Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco, Renato Capogna, Pietro Davoli
Guión: Pier Paolo Pasolini
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Mario Bernardo, Tonino Delli Colli 

Pajaritos y pajarracos, o de cómo hacer cine rupturista.Uccellacci e Uccellini (1966) es una “fábula narrada en prosa”, tal y como la describe su director, Pier Paolo Pasolini. La película trata el ocaso de las ideologías, y reflexiona principalmente sobre el declive del marxismo, ideario que profesa el autor. El cineasta italiano realiza un ensayo en el que se cuestiona sobre el destino de la humanidad. Esta pregunta sin respuesta sirve como introducción al filme, a través de una frase extraída de una entrevista al líder comunista Mao Tse Tung que dice: “¿Dónde va la humanidad?- Quien sabe.” Este inicio inaugura un estilo directo, claro y enormemente referencial, constante en toda la obra. Poco después aparecerá otro epígrafe de igual peso simbólico que el anterior, y que de nuevo se sustenta en la metáfora del recorrido: “el camino comienza y el viaje ya ha acabado”. La frase es un reflejo de la perspectiva pesimista que rige el film, no tanto beligerante como crítico y reflexivo.En los títulos de crédito iniciales queda ya patente que nos encontramos ante una película atípica, no sólo porque éstos sean cantados y se haga una primera presentación verbal de los protagonistas: el loco, humano, absurdo y dulce Totó y el inocente y sagaz Davoli Ninetto, sino porque también se desvela que es una película comprometida. La canción dice que el productor, Alfredo Bini arriesgó su posición y que Pasolini arriesgó la reputación. Esto último tiene que ver con que Pajaritos y Pajarracos abra una segunda etapa en el cine del italiano en la que deja atrás su etapa Gramsciana. En este primer período había intentado adaptar grandes obras a un amplio público, con la intención de dirigirse al pueblo, pero se da cuenta que con esto sólo había conseguido sumergirse en la cultura de masas y en la lógica del naciente sistema neocapitalista que detestaba, por lo que empieza a hacer películas complejas y dirigidas a una élite intelectual. En este sentido, la politización y el contraste con el cine dominante comienza deliberadamente fuera del propio texto fílmico.La historia narra el vagar de Totó y su hijo Ninetto por la periferia de Roma. Ellos representan la clase obrera italiana de la época, despreocupada, inocente e ignorante. En su camino encuentran a un cuervo con capacidad de habla que insiste en acompañarles. El cuervo resulta ser un intelectual de izquierdas que pretende instruirles y hacerlos reflexionar sobre sus valores, sin embargo, envidia su sencilla vida y se da cuenta de que está acabado, que no consigue lo que se propone, puesto que sus enseñanzas son ignoradas. La película es una suerte de fábula en la que concurren varias “lecciones morales”, ejemplo de ello es el momento en que Totó se muestra cruel e inflexible con la familia pobre que vive en una casa de su propiedad pero no puede pagar el alquiler. Más tarde será tratado con mayor dureza cuando un dentista le reclame violentamente el pago de la dentadura que había hecho a su mujer. Otra moraleja sirve para el final del film: aquí Ninetto y Totó se comen al cuervo, aunque en principio es pesimista ya que supone que los hombres han desoído toda la lección moral del animal, queda un resquicio a la esperanza. Poco antes el cuervo había dicho que quién se come al maestro retiene algo suyo, por lo que no todo está perdido.La reivindicación del marxismo y catolicismo hacen una extraña y contradictoria mezcla que sin embargo, converge en el autor, de educación católica. Esta contradicción se expresa perfectamente en la explicación de la procedencia del cuervo, considerado el alter ego de Pasolini. El ave dice venir del país Ideología, La Villa del Futuro, Calle Karl Marx, número 70 veces siete (referencia a un pasaje bíblico del evangelio según San Mateo, sobre el que el director rueda una película homónima en 1964).Dentro de la obra hay un episodio que parodia el filme Francisco, juglar de Dios, (1950) de Rossellini, uno de los realizadores más admirados por Pasolini. En principio, es concebido como una narración independiente pero se inserta como una historia contada por el cuervo a sus acompañantes. Se remonta al año 1200 y trata la evangelización de pájaros por los frailes franciscanos, fray Cicicillo y fray Ninetto, interpretados por los mismos actores. Se advierte previamente que cualquier coincidencia con personas de nuestros días no es casualidad. En la parábola se predica tanto a los gorriones (pajaritos) calificados de humildes, que juegan el rol de clase dominada, como a los halcones (pajarracos) que son los prepotentes y equivalen a la clase dominante. Aunque fray Ciccilo consigue aprender su lenguaje con esfuerzo y evangelizarlos, las dos especies siguen matándose entre sí. La parábola finaliza con una profecía de San Francisco sobre un hombre de ojos azules que dirá que “a medida que progresa la sociedad surgen a la luz las desigualdades que afligen a la humanidad.” Y plantea que ese conocimiento de “desigualdad entre clase y clase, entre nación y nación, es la más grave amenaza para la paz”. Este texto se refiere a un discurso del Papa Pablo VI en la ONU.

Esta es sólo una muestra del estilo referencial y directo mencionado anteriormente, y que incluye desde las menciones explícitas a Rossellini o Brecht hasta señales en el camino que indican la distancia en kilómetros a Estambul y Cuba, pasando por los nombres de las calles a gente de clase obrera: Calle Benito lágrima, desempleado, Calle Antonio Come-pasta, barrendero, Calle Lillo Sábanas rotas, en la calle desde los 12 años, y otra clase de guiños como el hecho de que el protagonista vaya a defecar a un terreno que se ha presentado como ‘propiedad privada’.

Otra peculiaridad de este filme es que priman los ‘problemas’ y no tanto los personajes. Las verdaderas protagonistas son las ideas y eso queda patente en la forma en que son nombrados los personajes: Ninetto es hijo del inocente Totó y de la simple Gracia, que viven en y el cuervo es hijo del señor Duda y la señora Conciencia. Por otra parte, se encuentran todavía vestigios neorrealistas, no sólo en la ya mencionada alusión a una obra de Rossellini, sino también en el retrato de la sociedad italiana contemporánea y en la utilización de actores no profesionales (excepto los dos principales).

En cuanto a los rasgos formales, Pasolini desarrolla un estilo muy particular, alejado de la norma. Difiere del neorrealismo en la ausencia de planos secuencia, un recurso muy característico de la corriente italiana. La película cobra sentido a través de un montaje muy fragmentado heredado de Eisenstein. Abundan los grandes planos generales y los planos que presentan a los personajes de forma aislada, a pesar de compartir el espacio con otras personas. No se preocupa por la transparencia de la representación. En ocasiones los actores miran a cámara, como ocurre en la secuencia inicial con jóvenes que bailan en la salida de un bar, y con ello se rompe la cuarta pared que tanto preocupaba al cine clásico tradicional. Aparecen incluso imágenes documentales del entierro del líder comunista italiano Palmiro Toggliati; da la impresión de que Totó y Ninetto lo divisan, sin embargo, es evidente que son diferentes espacios y por lo tanto hay una ruptura de la coherencia espacio-temporal.

En definitiva, Pasolini hace un ensayo crítico, independiente y rupturista tanto en términos de contenido como en lo concerniente a la forma. Pajaritos y pajarracos es un contrapunto al cine mayoritario y convencional, tanto al de los sesenta como al actual, ya que muestra el total compromiso político del autor, que no esconde ni maquilla su airada y pesimista visión del mundo, al que condimenta con altas dosis de ironía.

Patricia Izquierdo Pérez

Fuente: Fancine

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viernes, 3 de noviembre de 2023

"LAS HERMOSAS BANDERAS", DE PIER PAOLO PASOLINI, EN EL 48 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

  

«Las hermosas banderas»

Los sueños de la mañana:
cuando el sol ya reina
en una madurez
que conoce sólo el vendedor ambulante,
el que ha caminado ya tantas horas por las calles
con una barba de enfermo
sobre las arrugas de su pobre juventud:
cuando el sol reina
en realmes de verdor caliente, en toldos
cansados, en muchedumbres
cuyas ropas conocen obscuramente la miseria
—y centenares de tranvías han ido y venido
por los rieles de las calzadas que ciñen la ciudad,
indeciblemente perfumadas,

los sueños de las diez de la mañana
en el durmiente solitario
como un peregrino en su cubil,
un desconocido cadáver
—aparecen en lúcidos caracteres griegos
y, en la sacralidad simple de dos o tres sílabas,
plenas del blancor del sol triunfante—
adivinan una realidad
madurada en lo hondo, madura ya como el sol,
que puede dar alegría o terror.

¿Qué cosa me dice el sueño matutino?
“Con enormes y lentos oleajes de mieses azules, el mar
se abate, trabajando con furor uterino,
irreductible,
casi feliz —porque da felicidad
el constatar también el acto más atroz del destino—
resquebraja tu isla, ahora
reducida a pocos metros de tierra…”

¡Auxilio, que avanza la soledad!

No importa si sé que la he elegido, como un rey.

En el sueño y en mí un niño mudo se espanta,
clama piedad, se afana corriendo a los refugios
con una agitación

que “la virtud obliga”, pobre creatura.
Lo aterra la idea
de estar solo
como un cadáver en lo hondo de la tierra.

¡Adiós, dignidad en el sueño, aunque sea matutino!
Quien debe llorar llora,
quien debe aferrarse a las faldas de ropas ajenas
se aferra, y tira de ellas, y tira,
para que se vuelvan esas caras color de fango
y lo miren en los ojos aterrorizados
y conozcan así su tragedia
¡para que comprendan lo espantoso de su estado!

La blancura del sol, sobre todo,
como un fantasma que la historia
aprieta sobre los párpados
con el peso de mármoles barrocos o románicos…

Elegí mi soledad.
Por un proceso monstruoso
que quizás podría revelar
sólo un sueño soñado dentro de un sueño…

Mientras tanto, estoy solo,
perdido en el pasado.

(Porque el hombre sólo tiene una época en su vida).

De pronto mis amigos poetas
—que comparten como yo el fiero blancor
de los años Sesenta,
hombres y mujeres, casi todos
de mi misma edad— están allá, en el sol.

Yo siempre he carecido de ingenio
para estar junto a ellos —en la sombra de una vida
que se desenvuelve demasiado apegada
a la desidia radical de mi alma.

La vejez, luego, ha hecho
de mi madre y de mí
dos máscaras
que, por lo demás, nada han perdido
de la ternura matutina
—la antigua representación
se repite
en la autenticidad
que sólo soñando dentro de un sueño
tal vez podría llamar por su nombre.

Todo el mundo es mi cuerpo insepulto.
Atolón desmenuzado
por los golpes de las mieses azules del mar.

¿Qué hacer en la vigilia sino tener dignidad?
Tal vez ha llegado la hora del
exilio: la hora en que un antiguo habría dado realidad
a la realidad
y la soledad madurada a su alrededor
habría tenido la forma de la soledad.

En cambio yo —como en el sueño—
porfío haciéndome ilusiones, penosas,
de lombriz paralizada por fuerzas incomprensibles:
“¡pero no! ¡Pero no! ¡Es sólo un sueño!
¡Afuera está
la realidad, en el sol triunfante,
en las calzadas y los cafés vacíos,
en la afonía suprema de las diez de la mañana,
un día igual a todos los días, con su cruz!”

Mi amigo del mentón pontificio,
mi amigo con ojos cafecitos…
mis queridos amigos del Norte,
aliados por afinidades electivas, dulces como la vida
—están allá, en el sol.

Elsa también, con su rubio dolor;
ella —corcel herido, derribado,
sangrante— allá está.

Y mi madre junto a mí…
pero allende todo límite de tiempo:
somos dos sobrevivientes en uno.
Los suspiros de ella, acá, en la cocina,
sus malestares en cada sombra de noticia degradante,
en toda sospecha de que vuelva a desatarse
el odio de la pandilla de rapaces que se mofan
bajo mi cuarto de agonizante
—no son sino la naturaleza de mi soledad.

Como una mujer acompañando al rey en la hoguera
o sepultada con él
en una tumba que se va, como una barquilla
hacia los milenios, la fe de los años Cincuenta
aquí está, conmigo, un poco más allá de los límites del
tiempo,
también desmoronándose
ante la paciencia furibunda de las azules mieses del mar.

Y…
mis amores de pura sensualidad
repetidos en los valles sagrados de la libídine
sádica, masoquista; los pantalones
con su alforja tibia
donde está señalado el destino de un hombre
—son actos que cumplo solamente
en el mar fastuosamente revuelto.

Despacio, despacio, los millares de gestos sacros,
la mano sobre la hinchazón tibia,
los besos, cada vez a una boca distinta,
siempre más virginal,
siempre más cercana al encanto de la especie,
a la norma que hace de los hijos tiernos padres,
despacio, despacio
han venido convirtiéndose en monumentos de piedra
que por millares se agolpan en mi soledad.

Esperan
que una nueva oleada de racionalidad,
o un sueño soñado en un sueño, allí hable.
Vuelvo a despertarme
una vez más:
y me visto, voy a la mesa de trabajo.
La luz del sol sigue madurando,
lejos andan los vendedores ambulantes;
sigue agriándose la tibieza del verdor en los mercados
del mundo,
por las calzadas de indecible perfume,
en las orillas de los mares, al pie de los volcanes.
Todo mundo está en el trabajo, en su época futura.

Pero aquel algo “blanco”
que en letras griegas
me presentó el sueño conocedor, irrevocable
sigue encima de mí —vestido,
en la mesa de trabajo.
Mármol, cera o cal
en los párpados, en los ángulos de los ojos:
el blancor del sol en el sueño, gozosamente
románico, perdidamente barroco.

De ese blancor fue el sol verdadero,
de ese blancor fueron los muros de las fábricas,
de ese blancor
fue el mismo polvo (en las tardes secas, cuando
el día anterior lloviznó un poco),
de ese blancor fueron los harapos de lana,
las chamarritas pardas y los pantalones deshilachados
de los obreros
que hubieran podido ser aún camaradas:
de ese blancor
fue el bochorno de la nueva primavera,
oprimida por el recuerdo de otras primaveras
sepultadas por siglos
en esos mismos pueblos y suburbios
—y listas ¡oh Dios!
listas para renacer
en esas tapias, en esos caminos.

En esas tapias, en esos caminos,
impregnados de extraño perfume,
en la tibieza donde florecían, rojos,
manzanos y cerezos: y su color rojo
era obscuro, como hundido
en un aire de caliente temporal,
un rojo casi marrón, cerezas como ciruelas,
manzanas como prunas, atisbando
entre las brunas, intensas
tramas del follaje calmo, como si la primavera
no tuviera prisa
y gozara en esa tibieza en que alentaba el mundo,
ardiendo, en la vieja esperanza, por una esperanza
nueva.

Y, por encima de todo, el flamear,
el humilde y perezoso flamear
de las banderas rojas. ¡Dios, las hermosas banderas
de los años Cuarenta!
¡Flameando una sobre, otra, en una multitud
de telas pobres, empurpuradas de un rojo verdadero
transparentando la brillante miseria
de los harapos de seda, de los bordados de las familias
obreras
—y con el fuego de las cerezas, de las manzanas,
violáceo
por la humedad, sanguíneo por un poco de sol que lo
hería,
ardiente rojo aglomerado y tembloroso
en la heroica ternura de una estación inmortal!

Pier Paolo Pasolini

De: «Poesía en forma de rosa» – 1962
Traducción de Guillermo Fernández

Poema original en italiano:

«Le belle bandiere»

Cosi mi desto,
ancora una volta:
e mi vesto, mi metto al tavolo di lavoro.
La luce del sole è già più matura,
i venditori ambulanti più lontani,
più acre, nei mercati del mondo, il tepore della verdura,

lungo viali dall’inesprimibile profumo,
sulle sponde di mari, ai piedi di vulcani,
tutto il mondo al lavoro, nella sua epoca futura.

Ma quel qualcosa di «bianco»
che a lettere greche
mi presentò, irrevocabile, il sogno conoscitore,
mi rimane addosso – vestito,
al tavolo di lavoro.
Membrana, pasta, o calce
nelle ciglia, agli angoli degli occhi:
il biancore baroccamente friabile,
di spugnoso materiale comacino, del sole nel sonno.

Di quel biancore fu il sole vero,
furono i muri delle fabbriche,
fu la stessa polvere (nei pomeriggi secchi, quando
il giorno prima è un poco piovuto)
furono gli stracci di lana,
le giacchettacce bige e i calzoni sfilacciati
degli operai:
fu di quella sostanza
la calura oppressa dal ricordo di primavere
sepolte da secoli
in quegli stessi sobborghi o paesi,

– e pronte, Dio!
pronte a rinascere,
su quei muretti, su quelle strade.
Su quei muretti, su quelle strade,
imbevuti di strano profumo,
asiatico – primule, strame, passaggi
di vecchie pecore scure – fiorivano nel tepore
i meli, i ciliegi. – E il colore rosso
aveva una brunitura, come
se fosse immerso in un’aria di caldo temporale,
un rosso quasi marrone, ciliege come prugne,
pometti come susine: e occhieggiava, quel rosso
tra le brune, intense
trame del fogliame, calmo, come la primavera
non avesse fretta,
volesse godersi quel tepore in cui fiatava il mondo,
quelle grida di operai, che erano quasi silenzio,
solenni e attutite,
nel biancore
del caos di muretti, marciapiedi di terra fangosa,
sagome di fabbriche.

E, su tutto, lo sventolio,
l’umile, pigro sventolio
delle bandiere rosse. Dio! belle bandiere
degli Anni Quaranta!
A sventolare una sull’altra, in una folla di tela
povera, rosseggiante, un rosso che traspariva
violento, con la miseria delle tovaglie,
dei copriletti di seta, dei bucati delle famiglie operaie,
– ma col fuoco delle ciliege, dei pomi, violetto
per l’umidità, sanguigno per un po’ di sole che lo colpiva,
ardente rosso affastellato e tremante,
nella tenerezza eroica d’un’immortale stagione.»

Pier Paolo Pasolini

De: «Poesia in forma di rosa» – 1962

Pier Paolo Pasolini nació en Bolonia, el 5 de marzo de 1922.
Escritor, poeta y director de cine, es uno de los escritores más reconocidos de su generación, al igual que uno de los cineastas más venerados de su país.
Murió asesinado en Ostia, cerca de Roma, el 2 de noviembre de 1975.

Fuente: Trianarts

jueves, 2 de noviembre de 2023

FUNERAL DE PIER PAOLO PASOLINI, EN EL 48 ANIVERARIO DE SU MUERTE

FUNERAL DE PIER PAOLO PASOLINI

El funeral de Pier Paolo Pasolini tuvo lugar el 5 de noviembre de 1975 en Roma. Las imágenes fluyen dentro y fuera del tanatorio y muestran el ataúd cubierto de flores, rodeado por las numerosas personas que acudieron a conmemorar a Pasolini. 

Reconocemos a numerosas personalidades de la cultura que han venido a rendir homenaje, amigos del gran intelectual, entre ellos Enzo Siciliano, Bernardo Bertolucci, Francesco Rosi y Alberto Moravia, que lee la oración fúnebre. 

Las imágenes documentan también la salida del cortejo fúnebre de la funeraria, instalada en la Casa de la Cultura en Piazza Campo de' Fiori, y su llegada a Piazza Farnese.