jueves, 12 de diciembre de 2013

"YO HE SIDO, YO SOY, YO SERÉ", DOCUMENTAL DE LA RDA SOBRE LA DICTADURA CHILENA

Dirección: Walter Heynowski, Gerhard Scheumann.
Sonido: Manfred Berger, Freymouth 
Montaje: Walter Heynowski, Gerhard Scheumann.
País de producción:  República Democrática Alemana (RDA)
Productora: Studio H&S
Distribución: VEB Progress Film-Vertrieb (1974) (East Germany) (theatrical)
Formato: 35mm, B/N.
Idioma: Castellano
Año: 1974
Duración: 75 min.

Testimonios de Chacabuco y Pisagua, los principales campos de concentración del norte de Chile. Documentos de una solidaridad silenciosa y trágica en una humanidad que intenta sobrevivir con el fin de lograr presenciar de alguna manera el futuro.

 Dirigida por Heynowski & Scheumann. El Studio H&S fue un taller de documentales políticos con sede en Berlín Oriental, en ese entonces capital de la RDA. Sus fundadores fueron Walter Heynowski (nacido en 1927) y Gerhard Scheumann (nacido en 1930 y fallecido en 1998). Ambos fueron miembros de la Academia de las Artes y en dos ocasiones recibieron el Premio Nacional de la RDA. Durante más de 15 años ocuparon altos cargos en la prensa, radio y TV, antes de formar en 1965 un colectivo artístico junto al camarógrafo Peter Hellmich, autor de las imágenes rodadas en Chile. El sello H&S fue enormemente productivo, con 71 películas en 26 años, donde destaca ciclo dedicado a Chile, con seis películas y tres cortos. Si bien las locuciones utilizan un lenguaje más usado en esa época que hoy, las imágenes siguen teniendo un gran valor testimonial y son documentos históricos sobre nuestro pasado reciente.

Fuente: Naranjas de Hiroshima

VER DOCUMENTAL EN CASTELLANO:

miércoles, 11 de diciembre de 2013

"BERTOLT BRECHT. SU VIDA, SU OBRA, SU ÉPOCA", DE FREDERIC EWEN

Bertolt Brecht. Su vida, su obra, su época
Frederic Ewen
Traducción de Alejandro Varela
Adriana Hidalgo editora

Odiaba caminar. Vivía al fondo de un patio en un sombrío edificio de la parte oriental de Berlín. Nos lo cuenta Frederic Ewen en 'Bertolt Brecht. Su vida, su obra, su época' (Adriana Hidalgo editora), el mayor estudio biográfico y crítico traducido al español sobre quien, con toda justicia, el tiempo ha situado como uno de los grandes intelectuales del siglo pasado.

La incansable labor de Ewen, rastreando las huellas de su personaje durante años, fraguó en esta obra documentadísima en la que se presenta a Brecht como poeta, dramaturgo, teórico del teatro, cuentista y pensador, en el contexto de la historia alemana y del mundo.

Para su investigación se basó en múltiples fuentes de primera mano, especialmente en material inédito de los Archivos Brecht de Berlín, así como en obras de y sobre el escritor, apuntes del Berliner Ensamble y testimonios de la esposa de Brecht, Helene Weigel.

El libro comienza describiendo la situación sociopolítica y cultural de Alemania en los primeros años del siglo XX, e introduciendo las tensiones de la época, la infancia de Brecht, su formación, las relaciones con el expresionismo, la ruptura con la tradición romántica, sus vinculaciones con artistas e intelectuales (Piscator, Grosz y Kurt Weill, entre otros), el descubrimiento del marxismo, y el análisis de su obra poética y teatral hasta el ascenso de Hitler.

Exilio y regreso

A esta primera etapa sigue el largo exilio en Escandinavia y en Hollywood, cuando escribe algunas de sus obras capitales. Se relata y analiza el trabajo de Brecht con Fritz Lang, así como su aislamiento respecto de otros grandes autores alemanes exiliados en Estados Unidos, como Thomas Mann.

A fines de la década del cuarenta, Brecht regresa a Alemania, donde participa activamente de las polémicas sobre la concepción de la estética realista y comienza su trabajo consagratorio con el Berliner Ensemble.

El libro incluye la transcripción del interrogatorio al que Brecht fue sometido por el Comité de Actividades Antinorteamericanas dirigido por el senador McCarthy.


En definitiva, Frederic Ewen ofrece una biografía intelectual en la que profundiza sobre la obra, el pensamiento y el compromiso político de Brecht, logrando un difícil equilibrio entre el análisis crítico y la trama biográfica.

Brecht murió de una trombosis coronaria el 14 de agosto de 1956. Ewen cuenta que unos meses antes, en febrero, el escritor se encontraba en Milán para asistir a la función de su obra La opera de tres centavos en el Piccolo Teatro. Allí, el director sueco Erwin Leiser habló con él y relató su última conversación con Brecht: “La tormenta de nieve golpea contra los vidrios del Hotel Manin. Bromeamos acerca de nuestros comunes males cardíacos. De repente su voz se apaga y dice: “En cualquier caso, uno puede estar seguro de que será una muerte tranquila, un golpe suave en la ventana”.

Así fue en quién le dio muchas vueltas a eso de encontrarse en el trance final y tuvo claro que quería marcharse con la mayor discreción. “En ocasión de mi muerte –solicita por escrito Brecht a la Academia de Artes–, no quiero permanecer en ningún lado en exhibición pública”.

Siguiendo su deseo, la lápida de su tumba, situada frente a la del filósofo Hegel en el cementerio de Chausseeestrassse, muy cercano a su última hogar, recoge sus propias palabras: “Él hizo propuestas. Nosotros las seguimos”.

Frederic Ewen

El escritor, investigador y catedrático norteamericano Frederic Ewen (1899-1988) es uno de los principales especialistas en la obra de Bertolt Brecht. Su libro sobre el alemán se ha convertido en obra de referencia; un clásico. Ha escrito también sobre Frederich Schiller y Heinrich Heine.

A causa de su lucha permanente por la defensa de los derechos civiles y la libertad académica, fue perseguido por el macartismo y exonerado de la Universidad.

Dejó un importante legado de consulta pública –La Frederic Ewen Freedom Collection, con sus papeles, biblioteca y archivo audiovisual– en la Universidad de Nueva York para, como dejó escrito en su testamento, “contribuir a la defensa del pensamiento libre”.

Fuente: hoyesarte

martes, 10 de diciembre de 2013

BUDAPEST RINDE HOMENAJE A ROBERT CAPA CON UN NUEVO CENTRO DE FOTOGRAFÍA



A 100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE ROBERT CAPA

Budapest ha abierto al público el nuevo "Centro Robert Capa", con el que se rinde homenaje a este mítico fotógrafo, nacido en la capital magiar hace un siglo.

La muestra que inaugura este nuevo centro -financiado con dinero público- trata de analizar y enseñar cómo fotografiaría hoy Capa, considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX.

El "Centro de Fotografía Contemporánea Robert Capa" se define como una institución centrada en la formación y como sede de muestras fotográficas en Budapest.

Albergará a partir de enero talleres para profesionales y aficionados, con ponencias, clases de técnicas de fotografía, cursillos de varios días o de fines de semanas.

"Planeamos invitar a ponentes de la Agencia Magnum, con los que ya negociamos", explicó a Efe Orsolya Körösi, directora de la nueva institución, situada en el centro de Budapest.

La institución está ya en contacto con las mayores instituciones internacionales, como la Maison Européenne de la Photographie de París o el International Center of Photography (ICP) de Nueva York y busca también relaciones con entidades españolas.

Körösi adelantó que ya ha recibido "una respuesta positiva" del afamado fotógrafo brasileño Sebastião Salgado para su participación en un taller en los primeros meses de 2014.

Capa nació el 22 de octubre de 1913 en Budapest con el nombre de Endre Friedmann, en el seno de una acomodada familia judía.

Está considerado como el primer representante del fotoperiodismo moderno, cuya fama se basa principalmente en las instantáneas tomadas durante la Guerra Civil española entre 1936 y 1939.

Capa murió en 1954 al pisar una mina mientras cubría la guerra de Indochina, entones una colonia francesa.

En la muestra inaugural varios artistas realizan interpretaciones de las fotos más conocidas de Capa, a través de imágenes, proyecciones e incluso juegos de luz y sombras.

Balázs Telek, comisario de la exhibición, que lleva el título "Proyecto Capa. Imágenes contemporáneas proyectadas", explicó que la idea es imaginar cómo fotografiaría hoy Robert Capa y qué técnicas estaría usando.

Uno de los artistas invitados, el húngaro Árpád Sopits, reconstruye en un cortometraje la escena en la que el fotógrafo húngaro captó "Muerte de un miliciano", su foto más famosa, tomada durante la Guerra Civil española.

Esa interpretación, situada en un ámbito similar al original, representa a Capa y sus emociones al ver que el miliciano muere al recibir un disparo justo cuando él dispara su cámara.

La película de Sopits se presentará también en la próxima edición del Festival de Cine de Berlín.

Según destacó Körösi, "la fotografía húngara es un producto que se vende muy bien" y una de las tareas más importantes de la nueva institución será "hacer conocer el arte de Capa a los extranjeros que visitan Hungría".

De hecho, varios de los pioneros de la fotografía moderna en la primera mitad del siglo XX eran húngaros como László Moholy-Nagy, André Kertész, Márton Munkácsi o Gyula Halász, quien trabajaba bajo el pseudónimo de Brassai.

Fuente: EFE

lunes, 9 de diciembre de 2013

EL MONUMENTO A VLADIMIR LENIN EN LA PLAZA BESSARABSKAYA DE KIEV SERÁ RECONSTRUIDO


El monumento al revolucionario soviético Vladimir Lenin ubicado en el bulevar Shevchenko de Kiev fue derribado este domingo por un grupo de fascistas pro Unión Europea.

La estatua fue primero envuelta con un cable de acero que provocó la decapitación de la misma al grito de “¡Yanukovich es el siguiente!”, según informa el diario ‘Kyiv Post’ en su edición digital. Los atacantes también corearon el himno nacional ucraniano. Posteriormente utilizaron un mazo para terminar de hacer pedazos la estatua.

Un grupo de miembros de la Unión Panucraniana Svoboda (Libertad), de extrema derecha, han aparecido en la plaza de la Independencia, epicentro de las protestas contra Yanukovich, con un trozo de la estatua de Lenin. “Lenin está muerto”, ha proclamado uno de los portadores del pedazo de la estatua, Andrew Illienko.

Sin embargo, el gobernador de la región de Járkov, Mijaíl Dobkin, anunció que donará 50 mil grivna para la restauración del monumento derribado. Señaló que mañana abriría una cuenta para la recaudación de fondos para la restitución del monumento.

Por su parte el líder de los comunistas ucranianos, Piotr Simonenko declaró que “la destrucción del monumento a Lenin en Kiev, no se trata de un simple acto vandálico, es el testimonio de que el principal objetivo de los organizadores e instigadores de los actuales actos de protesta no es la lucha por los valores europeos, sino la incitación al odio, atemorizar a los que piensan distinto, destruir el Estado ucraniano por todos los medios, hasta llegar a la división territorial”

Simonenko subrayó, que bajo la defensa de la “elección europea”, los líderes de la denominada oposición, bajo el apoyo financiero y político de Bruselas y Washington, en esa lucha por hacerse con el poder, utilizan a grupos de vándalos extremistas, grupos de mocosos, ultras neonazis,  que recurren a la provocación y la violencia.
“Me dirijo a aquellos que han ido a defender pacíficamente su derecho a decidir: no caigan en provocaciones, no ayuden a aquellos, que ocultándose tras estudiantes y adolescentes, como escudo vivo, están dispuestos a arrasar con todo a su paso. Les hago un llamamiento. No le sigan el juego a aquellos, que jugando con la justa indignación de la gente por el bajo nivel de vida, jugando con sus esperanzas, aspiraciones y esperanzas en un futuro mejor, están dispuestos a utilizarles, a ustedes y a sus hijos, como carne de cañón en esas reyertas de clanes, en su batalla por el poder y el dinero. Recuerden 2004. Recuerden lo que prometían entonces en la Maidán, y en qué acabó todo”.

Indignación en el PCFR tras el derribo del monumento a Lenin en el centro de Kiev


El secretario del CC del PCFR y diputado de la Duma Serguéi Obújov, califica de acto vandálico, el comportamiento de los manifestantes que han derribado el monumento a Lenin en el curso del “europogromo” que se está produciendo en la capital ucraniana.

Estamos entrando ya en la etapa del vandalismo, manifestó Obújov este domingo a “Interfax”, al comentar el desarrollo de la crisis política en Ucrania y la demolición de la estatua a Lenin cerca de la plaza “Bessarabskaya”, en el centro de Kiev.

Produce sorpresa la inacción de las Fuerzas del Orden, que se ven incapaces de garantizar el orden, subrayó el secretario del CC del PCFR. “Está claro que los manifestantes se aprovechan de un apoyo limitado  -solo del occidente y una parte del centro de Ucrania-. La mayoría en el país no respalda las ideas del “Euromaidan”, recalcó Obújov.

En su opinión el actual gobierno de Ucrania se muestra incapaz de hacer valer el apoyo de la mayoría. “Si juzgamos por los movimientos que hacen (el gobierno): primero la integración europea, luego la unión aduanera, no es más que el reflejo de que el propio gobierno en Ucrania está dividido”, dijo el diputado ruso.

Del futuro solo puede esperarse caos, considera Obújov, puesto que “es el propio gobierno el que lo está provocando”.

Hace una semana, también tras una convocatoria de “asamblea panucraniana”, un grupo de desconocidos ya intentó derribar la estatua de Lenin, sin embargo el intento se saldó únicamente con una pintada con pintura blanca, que rezaba “Gloria a la nación”. Gracias a la protección policial, que formó un anillo de protección en torno al monumento, se consiguió evitar que fuese dañado.

http://jscomin.blogspot.com.es/

domingo, 8 de diciembre de 2013

"ALMUERZO EN LO MÁS ALTO DEL RASCACIELOS", DE CHARLES EBBETS


"Almuerzo en lo más alto del rascacielos" ('Lunchtime Atop a skyscraper'), es una de las fotografías más emblemáticas del antiguo Nueva York, tomada por Charles Ebbets el 29 de septiembre de 1932 durante la construcción del edificio de la RCA, sede de la famosa radio del Rockefeller Center en Nueva York (actualmente General Electrics). Es una de las fotografías más importantes de la historia de la fotografía, pero también del mundo del trabajo.

La imagen muestra a 11 obreros almorzando sobre una viga en el piso 69 de los 71 (unos 244 m. del suelo), haciendo un descanso para comer, con la ciudad y el vacío a sus pies. Con ella, Ebbets mostró a los trabajadores que se sostienen frágilmente, sin ningún tipo de protección, inconscientes y contentos en su descanso. La fotografía sirvió para denunciar las pésimas condiciones laborales de los trabajadores en esa época.


Charles Ebbets (1905-1978) actor, corredor de autos, luchador, cazador y piloto de avión, había sido contratado como Director de Fotografía del edificio ese mismo año para documentar la construcción del Rockefeller Center en Nueva York, y aunque la imagen fue publicada poco después en el New York Herald Tribune, no sería hasta octubre de 2003 que se reconociera oficialmente su autoría, pues hasta entonces formaba parte de lo que se denominaba el Archivo Bettman, dentro del volumen de fotos sin firmar de autorías distintas.

Ebbets fue un apasionado de la fotografía desde niño, comenzando en 1920 su auténtica carrera como fotógrafo en la ciudad de St Petesburg, Florida. Y aunque hizo una pequeña incursión en el mundo del cine como actor, prefirió quedarse del otro lado de la cámara, trabajando como freelance para la Miami Dayly News. Es ahí donde cubre diversos reportajes documentales. En 1930 alcanzó renombre siendo empleado por el New York Times.

Todas estas fotografías, pertenecientes a la serie Vértigo, tomadas el mismo año y en el mismo lugar, formaban parte, hasta lo que ahora se había llamado "El archivo Bettman". Éste archivo, es una de las colecciones fotográficas más importantes con más de 11 millones de fotos. Fue adquirido en 1995 por Corbis, una compañía fundada por Bill Gates. Es a partir de entonces cuando se supo exactamente la autoría de Ebbets, gracias a investigaciones y la declaración de la hija menor de Charles, que reconoció una de las imágenes que había visto en su infancia. Revolviendo entre los recuerdos y trabajos de su padre, encontró una copia de un artículo del New York Herald Tribune de 1932, en el que hablaba de un “intrépido fotógrafo, que arriesgaba su cuello en una viga de 6 pulgadas a 69 pisos del suelo”, junto con la factura del trabajo de su padre (1.50$ la hora) y un negativo de cristal que mostraba a Ebbets en una viga del rascacielos con su cámara. En 2003 se reconoció la autoría de Charles sobre ésta y otras 20 imágenes. El había muerto de cáncer en 1978, sin llegar a conocer el enorme éxito de su foto.


Fuente: Arte en clave de historia

VER DOCUMENTAL "LOS HOMBRES DE LA VIGA":




sábado, 7 de diciembre de 2013

"RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL", PELÍCULA DE FRANCESC BETRIU

Título original: Réquiem por un campesino español
Año: 1985
Duración: 90 min.
Paíss: España
Director: Francesc Betriu
Guión Novela: Ramón J. Sender
Música: Antón García Abril
Fotografía: Raúl Artigot
Reparto: Francisco Algora, Simón Andreu, Antonio Banderas, Eduardo Calvo, Teresa del Olmo, Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Ana Gracia, Emilio Gutiérrez Caba, Antonio Iranzo, José Antonio Labordeta, Balbino Lacosta, Chema Mazo, Terele Pávez, Alberto Rincón, María Luisa San José, Conrado San Martín

Sinopsis

Basada en la novela homónima de Ramón J. Sender, la película narra la historia de Paco, "El Niño del Molino", un agricultor republicano que fue asesinado justo hace un año por un grupo de matones afines al bando nacional. La vida de Paco es narrada a través de la voz de Mosén Millán, el cura que va a celebrar la misa de aniversario de su muerte y que recuerda al protagonista. Mosén rememora todas las etapas por las que ha pasado Paco, desde su niñez hasta el día de su muerte, de la que se siente responsable en gran medida. Ese sentimiento de culpa y ese cargo de conciencia que le atormenta desde su muerte se ve agudizado a través de los testimonios de los asistentes a la misa y muestra sin ningún reparo la división existente entre los dos bandos inmersos en la Guerra Civil y que sigue muy arraigada durante la Posguerra.

VER PELICULA:

viernes, 6 de diciembre de 2013

REGRESA A ESPAÑA EL ARCHIVO DE JUAN NEGRÍN

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Juan Negrín interviene en septiembre de 1937 ante la Sociedad de Naciones en Ginebra.

EL HONOR DE JUAN NEGRÍN

Por Ángel Viñas

Ya ha llegado a Las Palmas de Gran Canaria el masivo archivo que Juan Negrín conservó celosamente en el extranjero. Próximamente se hará su recepción oficial y la legítima propietaria, su nieta Carmen, lo cederá en un solemne acto al Cabildo de Gran Canaria, que lo depositará para su custodia y uso en la futura nueva sede de la Fundación Juan Negrín. Está sita en un edificio emblemático de la ciudad, totalmente restaurado y acomodado para su función como lugar de estudio del archivo y biblioteca (todavía no enviada en su totalidad pero prevista para el futuro) de quién fue presidente del Gobierno republicano en la Guerra Civil y en el exilio entre 1937 y 1945.

Esta operación ha sido apoyada por todas las fuerzas políticas canarias, sin distinción ideológica alguna. Como corresponde. Se ha basado en los acuerdos alcanzados por la anterior corporación insular presidida por José Miguel Pérez, del PSOE, y la actual, presidida por José Miguel Bravo de Laguna, del PP, que han hecho todo lo posible e imposible para que el convenio suscrito con Carmen Negrín y la Fundación sea una realidad. Han contado con la colaboración y entrega de muchas personas que han escrito un capítulo señero, y sintomático, del esfuerzo colectivo para recuperar el pasado: el presidente y vicepresidente de la Fundación, José Medina Jiménez y Eligio Hernández Gutiérrez (exfiscal general del Estado); el secretario Antonio Aguado Suárez, y el resto de los miembros del patronato: Alfredo Herrera Piqué, Antonio González Viéitiz y, en particular, el historiador Sergio Millares.

Una parte del archivo, en fotocopias que este último empezó a hacer en Niza hace unos quince años con el consentimiento del hijo del antiguo presidente, Juan Negrín Jr, afamado neurocirujano y titular de la máxima distinción cívica norteamericana, ya fallecido, estaba disponible en Las Palmas. Era una parte minúscula. El resto había quedado dividido entre Niza, donde vivió sus últimos años el cirujano, y París, en el domicilio particular del antiguo presidente.

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En este  último se concentró la mayor parte del acervo documental [en la imagen: pasaporte falso de Negrín expedido por la Embajada española en Francia] junto con la biblioteca. Habían salido de España a finales de 1938 con destino Francia. Cuando los alemanes derrotaron al que parecía invencible ejército francés y antes de buscar refugio en Inglaterra, Negrín encargó a un notario amigo la salvaguardia de lo mucho que no pudo transportar. Debió de hacerlo muy bien porque ni los nazis ni la policía colaboracionista francesa lo encontraron. A su vuelta a París tras la Segunda Guerra Mundial, y hasta su muerte en noviembre de 1956, Negrín lo conservó en su casa, con excepciones.

Al poco de regresar, en efecto,  algunos cacos entraron en su domicilio con la sana intención de llevarse algo que los ladrones suelen apetecer ante todo: documentos. Afortunadamente, estaban en el sótano y en la buhardilla y no los encontraron. Prudente, Negrín resguardó los más importantes en la caja fuerte de un banco.

Gracias a esta prudencia, y al cuidado extremo de Carmen Negrín, pude hace algunos años encontrar la prueba documental, quizá la más importante de todo lo que conservó su abuelo, de la autorización del Consejo de Ministros dada en octubre de 1936 para que el ministro de Hacienda, y Francisco Largo Caballero, como presidente, se encargaran del traslado al extranjero de las reservas metálicas del Banco de España. El famoso “oro de Moscú” en torno al cual la dictadura tejió las más absurdas y burdas patrañas, hoy afortunadamente desenmascaradas en su totalidad. Gracias a la cooperación de Carmen Negrín.

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Juan Negrín (con gabardina clara) y Manuel Azaña visitan el frente en noviembre de 1937.

El antiguo presidente nunca tuvo nada que temer de la historia. Esta afirmación que ya publicó The New York Times al anunciar su fallecimiento sigue teniendo hoy plena validez. Gracias a los riquísimos archivos ahora repatriados, los historiadores podrán rellenar las lagunas de que todavía adolecen las grandes biografías o bocetos biográficos de Gabriel Jackson, Juan Marichal, Ricardo Miralles, Enrique Moradiellos o, por la vía de su actuación, de quien esto escribe. Descubrirán nuevas facetas que ninguno de los mencionados hemos abordado, pondrán de manifiesto aspectos de su gestión en la paz, en la guerra y en el exilio prácticamente desconocidos y ejercitarán sus dotes criptológicas pues entre los papeles hay centenares de telegramas cifrados que nadie ha descriptado. Afortunadamente, también se conservan algunas, si no todas, de las necesarias tablas de conversión.

Negrín fue diputado en Cortes, formó parte de la comisión de transferencias a la Generalitat, ministro de Hacienda, presidente del Gobierno y ministro de Defensa Nacional. Por su mesa pasó lo más granado de las políticas de los Gobiernos de la República en guerra y en el exilio [en la imagen de abajo: Negrín, en Dormers en 1944 con sus perros].

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Al término de la Segunda Guerra Mundial, en un golpe de mano sucio e insuficientemente aclarado, un sector del PSOE expulsó del mismo a Negrín y a varias docenas de sus partidarios. Hace algunos años, todos ellos, sin excepción y con independencia de su trayectoria ideológica ulterior, fueron reincorporados simbólicamente a la militancia a título póstumo. El PSOE cerró sus heridas y entonó el correspondiente mea culpa. Todavía puede hacerse más.

En efecto, la totalidad del fondo documental se ha digitalizado cuidadosamente. Los originales y una copia  han llegado a Las Palmas donde serán libremente consultables, salvo la pequeña parte posterior a 1939 que necesita autorización previa. En cumplimiento de las relevantes disposiciones francesas, otra copia será depositada en los Archivos Nacionales de Francia. Por último, la copia digitalizada de una gran parte del fondo, la donó Carmen Negrín graciosamente al Centro Documental de la Memoria Histórica en Salamanca hace ya algunos años. Para ciertos aspectos no será necesario desplazarse a Las Palmas.

La explotación del material repatriado será tarea de una o dos generaciones de historiadores. Por las amplias catas que Sergio Millares y quien esto escribe hemos realizado no hay temor de que el honor de Juan Negrín se vea empañado.

Al señalar esto, he de constatar una diferencia no ya sustancial sino sustancialísima entre el proceder de Carmen Negrín y el de los herederos del general Francisco Franco o de su primer valido, el abogado del Estado Ramón Serrano Suñer. Nadie ha visto, en efecto, lo que todavía no se haya destruido de los papeles privados del dictador español o de su cuñado. Un caso insólito en los anales de cualquier país europeo.

¿Quién tiene miedo a la Historia? Puestos a hacer strip-tease hay quienes se sienten impelidos a seguir ocultando sus vergüenzas. Mucho otros no las tienen. Hoy por hoy los historiadores estamos de enhorabuena. El honor de Juan Negrín seguirá despidiendo destellos intensos mientras, por lo que ya se ha oteado, el recuerdo del Generalísimo y del primer arquitecto del pretencioso “Nuevo Estado” seguirá envuelto en el mal olor, por muchas esencias de Oriente que continúen desparramando sus numerosos hagiógrafos.

Ángel Viñas es catedrático emérito de la UCM. Su último libro es Las armas y el oro. Palancas de la guerra, mitos del franquismo (Pasado&Presente).

Fuente: El País

jueves, 5 de diciembre de 2013

"TIEMPOS DE OSCURIDAD. HISTORIA DE LOS GOLPES DE ESTADO EN AMÉRICA LATINA", DE MARCOS ROITMAN

Título: Tiempos de oscuridad. Historia de los golpes de Estado en América Latina
Autor: Marcos Roitman Rosenmann
Editorial: Akal
ISBN: 978-84-460-3873-3
Dimensiones: 14x22
N.° páginas: 224
Año edición: 2013
Precio: 14 €

Cuarenta años después del derrocamiento del gobierno de Salvador Allende en Chile, la versión tradicional de golpe de Estado en América Latina ha pasado a mejor vida. En el futuro será difícil ver carros de combate en las calles y aviones lanzando sus misiles a palacios presidenciales. Hoy, la técnica del golpe de Estado es practicada desde los despachos del poder industrial y financiero, con la connivencia del parlamento o del poder judicial. Son los llamados golpes constitucionales o golpes de «mercado».

Sin embargo, no fue así durante la Guerra Fría. Desde mediados del siglo xx, los gobiernos democráticos, populares y antiimperialistas de América Latina sufrieron un ataque tras otro a sus derechos y libertades. Avalados y promocionados desde los EEUU los golpes de Estado se sucedieron. Las fuerzas armadas, amparadas por la doctrina de la seguridad nacional, asesinaron y torturaron impunemente, buscando eliminar al subversivo comunista, al enemigo interior que socavaba el orden y los intereses establecidos.

Este ensayo es un descarnado relato del anticomunismo en América Latina. Es un texto que obliga a revisitar el pasado de un continente desangrado por militares, políticos e intereses comerciales, un continente que ha batallado, y batalla, entre la libertad y la opresión.

miércoles, 4 de diciembre de 2013

ESPERANZA FERNÁNDEZ CANTA A SARAMAGO EN SU NUEVO DISCO "MI VOZ EN TU PALABRA"


Este mundo no sirve, que venga otro, decía José Saramago en Dimisión, uno de los poemas elegidos por la cantaora Esperanza Fernández para sincronizar su "quejío" con el del Nobel, un "sabio", dice ella, que hace llorar al traspasar su silencio y hacerse, al compás flamenco, más "jondo" si cabe.

Esperanza Fernández acaba de editar Mi voz en tu palabra, "la voz más honda para los poemas más suaves", según la ha definido para el disco Pilar del Río, la viuda de Saramago (1922-2010).

"Cuando murió Saramago, al que yo no conocía, vi un documental y me enamoré absolutamente de él. Salí enloquecida y preguntando si alguien había grabado un disco con sus poemas. Me dijeron que Luis Pastor, lo escuché y empecé a leer su poesía", relata a Efe la sevillana sobre el proceso de creación del que es su tercer disco, que presentará el día 26 en la XI Mostra Portuguesa de Madrid.

Además de Dimisión eligió por A ti regreso mar, con el que ha hecho un garrotín; En esta esquina del tiempo —con música de Luis Pastor—, en tempo "atanguillao"; Dijeron que había sol, a tempo de soleá; Alegría, por tangos; Balada, por malagueñas y abandolaos; Ha de haber, a tempo de bulería; Alzo una rosa —también de Pastor— y Madrigal e Intimidad, ambas por bulería al golpe.

"La elección de los poemas ha sido difícil porque su forma de escribir es muy honda y su métrica no se adapta con facilidad a unos palos con un compás tan matemático como el del flamenco. Quise para el disco los versos que más me llegaran pero también —reconoce— los que más pudiera cuadrar".

Está "muy feliz" porque no solo es un disco que tenía "muchísimas ganas de hacer" sino porque ha contado con "el lujazo" de unos productores como el pianista Dorantes y el músico José Miguel Évora, el que la lanzó en 1994 en el espectáculo A oscuras, junto a Enrique Morente, para la Bienal de Sevilla.

Dorantes firma la dirección musical, los arreglos y las ediciones del disco, excepto de Dijeron que había sol y Madrigal, que ha producido Évora.

"Hay mucho corazón en ese disco, se nota, se palpa absolutamente. Mi voz no deja de ser en ningún momento flamenca, pero la gente se va a sorprender. Además, hay temas como 'Dimisión', con un mensaje impresionante para este tiempo, que ponen los pelos de punta", avanza.

No es capaz de señalar una de las canciones como su favorita, porque, desvela, con todas ha llorado, "a lágrima viva", al escuchar el resultado: "De verdad que es increíble".

Le acompañan "musicazos" como Yelsy Heredia, al contrabajo, Los Mellis en los coros, Eduardo Trassierra, Miguel Ángel Cortés y Ricardo Moreno a la guitarra, entre otros.

La viuda de Saramago solo ha escuchado algunos de los temas, pero está también "encantada" porque ya conocía su trabajo y estaba muy satisfecha con lo que hizo hace dos años con uno de sus poemas.

"Ahora sabemos que José Saramago suena en flamenco con tanto duende y compás como Esperanza Fernández se crece en poeta al cantar. Un disco feliz para oír cómo se lee poesía: cerrando los ojos, mirando al infinito de una pared o al paisaje que se abre bajo las pinceladas de un cuadro", señala del Río en el disco sobre este "dueto inesperado".

Saramago, apunta Fernández, se merece que se le escuche y ella, subraya modesta, "solo" ha puesto música a su palabra.

"Poesía tardía que no llegas/ A decir la mitad de lo que sabes:/ No callas, cuando puedes, ni reniegas/ De este cuerpo casual en que no cabes", dice el portugués en "Ha de haber" y parece, imagina Fernández, que estuviera meditando sobre ello cuando le hicieron la "preciosísima" foto que aparece en la portada.

Esperanza Fernández (Sevilla, 1966) es una de las mejores voces actuales del flamenco, que ya ha encontrado en ella una de sus incuestionables figuras una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando La Vida Breve, El Amor Brujo,  Siete Canciones Españolas y participando en la recuperación de la ópera Margot de Joaquín Turina (Teatro de la Maestranza de Sevilla 1999).

Junto a Enrique Morente, protagonizó el espectáculo A Oscuras, que constituyó uno de los mayores éxitos de la VII Bienal de Arte Flamenco celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Listado de canciones

01 A ti regreso mar (Garrotín)
02 Dimisión (Libre)
03 En esta esquina del tiempo (Tiempo atanguillao)
04 Dijeron que había sol (A tempo de soleá)
05 Alegría (Tangos)
06 Balada (Malagueñas y abandolaos)
07 Ha de haber (Tiempo de bulería)
08 Alzo una rosa
09 Madrigal (Lenta bulería al golpe)
10 Intimidad (Bulería al golpe)

Fuente: EFE


martes, 3 de diciembre de 2013

EL ESCRITOR APASIONADO KIM SA RYANG



 La tumba de Kim Sa Ryang en el Cementerio de Mártires de la Guerra de Liberación de la Patria.

ARTÍCULO DE JO YONG IL PUBLICADO EN COREA DE HOY Nº 11, DE NOVIEMBRE DE 2013

A fines de junio del año presente el Presidium de la Asamblea Popular Suprema de la RPDC otorgó el título de Héroe a Kim Sa Ryang caído hace 62 años en el campo de batalla.

Al estallar la guerra coreana el 25 de junio de 1950 él salió al frente, actuó como escritor de ejército y publicó muchos artículos. En el período de la retirada temporal estratégica realizó la labor publicitaria en la guerrilla popular del monte Jiri de la zona ocupada por el enemigo, y el 23 de junio de 1951 fue sitiado por los enemigos y se suicidó con granada de mano.

El escritor de gran talento y pasión extraordinario hizo gran aporte a la historia de la literatura coreana y bordó los 37 años de su vida con ardiente amor a la patria y el pueblo y con firme convicción.

Nació en Pyongyang el 3 de marzo de 1914, cuando el país estaba ocupado por el imperialismo japonés y a los 15años de edad, mientras estudiaba en la escuela media alta, escribió el cuento “Thosongrang” que describió la vida miserable de los coreanos y en el período de estudio en la universidad imperial de Tokio sacó a luz la novela “En medio de la luz” que suscitó gran repercusión entre los intelectuales de Japón.

En su adolescencia fue expulsado de la escuela por tener la idea antijaponesa y escribir obra de contenido “malsano” y fue metido dos veces en la cárcel. Desde la niñez le creció el espíritu de resistencia al imperialismo japonés y con el deseo ardiente de participar en la Lucha Armada Antijaponesa dirigida por el General Kim Il Sung, sol de la nación, en 1944 recorrió varias zonas de China en busca del Ejército Revolucionario Popular de Corea.

En la primavera de 1945 tuvo contacto con revolucionarios coreanos en la base de Yonan y escribió extensas notas de viaje “Nomamanri” sobre la guerrilla del General Kim Il Sung. Trabajó día y noche en las condiciones difíciles de la base, bajo la constante amenaza de ataque del enemigo. Consiguió el papel necesario mediante el cambio de su reloj de bolsillo con dos tomos de papel de cartas.

En la memoria del viaje el autor escribió: “Si la tropa de Kim Il Sung se compara con el sistema solar que ilumina todos los rincones de nuestra patria, sus muchos guerrilleros podría decir que son satélites que giran en sus alrededores”.

Después de la liberación del país en agosto de 1945, el escritor desplegó más alto las alas de creación. Entre mayo y agosto de 1946 redactó el drama “Trueno” referente a la victoria de la batalla de Pochonbo del período de la Lucha
Armada Antijaponesa y en menos de cinco años escribió cinco dramas en varios actos, una colección de cuentos, más de 10 dramas, ensayos y poesías.

En los años de la Guerra de Liberación de la Patria escribió artículos en acompañamiento de la división de tanques 105. El artículo “Se ve el mar”, que escribió al contemplar el Mar Sur de Corea desde la cumbre de una cota cercana de Masan, provincia Kyongsang del Sur, está bien conocido entre nuestro pueblo.

Sus actividades en la retaguardia enemiga y los últimos días de la vida estuvieron desconocidos durante varios decenios. Al respecto la prensa conservadora de Japón difundió el “rumor de desaparición de Kim Sa Ryang” atribuyéndolo a sus antecedentes y ambiente familiar complicados y la “situación interna de Corea” mientras los títeres surcoreanos hablaron de su “abjuración” y “traición”.

El Presidente Kim Il Sung que se preocupaba mucho por él que desapareció sin dejar rastros, expresó firme confianza al afirmar que él tenía fuerte espíritu de justicia, conciencia y convicción y un hombre así no se abjura y que creía que habría luchado resueltamente hasta el último momento de la vida.

El Dirigente Kim Jong Il tomó medidas para aclarar el problema a través de las personas que venían del Sur de Corea y varias publicaciones.

Por medio de los hombres que tenían relación con el escritor fueron conocidas sus actividades en la guerrilla popular del monte Jiri y su heroica muerte, comprobada por los datos de una publicación surcoreana.

Por la decisión del Gobierno fue publicada la “colección de obras de Kim Sa Ryang” y en ocasión del aniversario 60 de la victoria en la guerra se le otorgó el título de Héroe de la República.

lunes, 2 de diciembre de 2013

LA REVOLUCIÓN, DESDE EL TEATRO Y DESDE EL BARRIO


Nace en Madrid, impulsado por el actor Alberto San Juan, el Teatro el Barrio, un escenario desde el que hacer política a través del entretenimiento

"La realidad es lo más entretenido y apasionante que existe". La aserción podría servir como versión de la ya tan manida "la realidad siempre supera a la ficción". Y así es. La realidad, señala el actor Alberto San Juan, es siempre "el material de cualquier obra de arte o cultural". Hablamos hoy en día de una realidad, sin embargo, que no solo supera lo ficticio, sino también la propia realidad de la mayor parte de la ciudadanía, de los nadie que decía el escritor Eduardo Galeano, del 99% que se clamó en las escaleras de Wall Street.

Esta realidad, que pisa para después pisotear, es la de un sistema envenenado contra el que, a partir del mes de diciembre, se luchará también desde una pequeña sala de teatro en el barrio de Lavapiés, en Madrid.

La afirmación que abre el texto es uno de sus lemas: "No hay mayor entretenimiento que la realidad". Inspirado en un movimiento ciudadano ya en marcha, el Teatro del Barrio nace con la finalidad de hacer política desde las tablas de un escenario. Lo hará a través no solo del teatro, sino también del baile, de la poesía, de la música, de la formación artística. Hará política mediante la promoción de la fiesta. ¿Por qué? Porque ante un sistema que golpea con "miseria, fealdad, depresión", hay que responder con "belleza, con alegría". Y también porque, básicamente, "una revolución sin sentido del humor es un coñazo".

Alberto San Juan es quien inicia el proyecto. Hace un tiempo, el actor recibió una llamada de Alfonso Peinado, que le anunció que dejaría de gestionar la Sala Triángulo y le preguntó si estaba interesado. San Juan respondió sí. "Vi la ocasión para cumplir un deseo, una necesidad que traía desde los últimos años, la de implicarme en el amplio y diverso movimiento ciudadano por un cambio social a través de mi trabajo", asegura el actor.

El teatro, para San Juan, cuyos pies llevan tiempo pisando escenas, es el "lugar idóneo para el debate político y para la difusión de información política útil para la transformación social". La política, en su opinión, es más que compatible con los espectáculos escénicos. De ahí esa idea de hacer la revolución a través de lo cómico. Todas las obras que se producirán desde el Teatro del Barrio, además de las invitadas, tendrán siempre un "sentido lúdico". "Así es como lo siento, como lo veo, así lo aprendí en Animalario durante estos últimos quince años", afirma San Juan. "La reflexión se potencia con el sentido del humor", apunta.

El Teatro del Barrio se organizará como una cooperativa de consumo. Cualquiera puede hacerse miembro. De hecho, dice San Juan, cuánta más personas lo hagan mejor. Ahora mismo están tramitando el alta de la cooperativa y en dos meses se podrá celebrar ya la primera asamblea, en la que se debatirá sobre la experiencia de esta primera etapa de teatro (la primera obra es el 4 de diciembre) y se elaborará un documento marco para seguir adelante.

Existe actualmente un consejo rector formado por ocho personas, pero será la asamblea la que acabará por definir el proyecto. Además de San Juan, el consejo lo completan: Vanessa Espín, actriz; Cocote Romero, coordinadora de la Plataforma por un nuevo modelo energético; Mario Sánchez Herrero y Gerardo Domínguez, economistas; Iñaki Alonso y Paloma Domínguez, arquitectos; y Jacinto Morante, abogado.

Para lograr lo deseado con el Teatro del Barrio, el actor que ahora representa Autorretrato de un joven capitalista se ha rodeado de personas que no provienen del mundo de la cultura. "Ellos aportan la experiencia y el trabajo necesario en el terreno de la construcción de una comunidad de consumo responsable -explica San Juan-. A mí me gusta explicarlo así: proponen un cambio social en el que os ciudadanos se hagan gestores y propietarios de los medios de producción, sin intermediarios". El modelo de dominación de los mercados sobre los medios de producción, así como el de las administraciones públicas, ha fracasado, según el actor: "Los ciudadanos tienen que construir un nuevo sentido de lo público".

¿Por qué ahora este modelo de teatro? "Es en los cambios de ciclo cuando la gente necesita hablar de lo que ocurre. Pasó en la proclamación de la II República, cuando murió Franco... Y ahora, momentos en los que el sistema estalla y el modelo conocido se termina".

Universidad sobre las tablas

"No hay cosa más idiota que esas exposiciones tipo: la España de Felipe II. ¿Dónde está la gente en esas exposiciones? Es una estupidez eso de que la historia de un país se presente siempre como la historia de los que mandaban. Nosotros queremos contar la historia de la gente, narrarla desde otra perspectiva".

Quien habla así es el profesor Juan Carlos Monedero, que, junto con Ariel Jerez, Noelia Adánez, Pablo Sánchez León y Emilio Silva, organizará la Universidad del Barrio, nacida en el marco del Teatro del Barrio. Su meta: contar la historia no escrita de España. Así lo explica Monedero: "Vamos a contar la historia escondida de España y desmontar muchos mitos. Por ejemplo, el de las dos Españas. Es mentira. Aquí ha habido una España mayoritaria, débil, y otra minoritaria, fuerte. Y qué curioso que en esta minoritaria siempre estuvieran la Monarquía, la Iglesia, la banca y el Ejército, esa alianza detrás de todos los retrocesos. Como siempre han vencido, han contado el relato como si hubiera habido dos Españas, y no es así. Probablemente solo son, como mucho, el 10%. El resto representa el 90%".

"Queremos conocer y no tenemos dónde. Los sitios tradicionales del saber no responden a las exigencias. ¿Por qué no llevamos la universidad a la calle? En lugar de dar clases en la Puerta del Sol, por qué no hacerla más permanente. Reflexiones más al hilo de la gente que quiere saber. En lugar de estar sometido al albur de que haya un espacio público, lo construimos nosotros. Hay un equipo donde está Ariel Jerez, Noelia Fernández, Pablo Sánchez León, Emilio Silva y yo, que somos los encargados de impulsar los primeros contenidos de esta universidad. Es una historia no escrita de España".

La Universidad del Barrio es la concreción, en cierta medida, de la Universidad en la calle. Si antes, como protesta, se ofrecían clases, por ejemplo, en la Puerta del Sol, ahora tendrán un sitio fijo. El que existía hasta ahora, la Universidad en sí misma, ha perdido su sentido inicial. "La Universidad debe estar al servicio de la gente y no al revés", asegura el profesor. "Ahora, esta Universidad se ha convertido en un lugar donde te gastas dinero para vender tu mano de obra un poquito mejor. Vas para que te exploten un poco menos. Solo eso. Ha dejado de ser un sitio de conocimiento y se ha convertido en la antesala del a oficina de empleo".

Las facultades del barrio serán el decorado académico de la Sala Triángulo, "un espacio para gente que quiere conocer y saber en profundidad, al margen de esas exigencias de la Universidad del lado público: una es el precio, pero también un mal entendido rigor que se ha convertido en intelectuales escribiendo para intelectuales y académicos reflexionando para académicos. Como si fueran panaderos que solo hacen pan para otros panaderos".

En esta escuela, cuenta Monedero, si has participado en el 15M, podrás descubrir otros momentos de la historia que te han contado mal y en los que también estaba el pueblo. La mayoría, ante la minoría, protestando o haciendo valer sus espacios.

Fuente: Público

WEB DEL TEATRO EL BARRIO: http://teatrodelbarrio.com/

domingo, 1 de diciembre de 2013

"ZAPATA, LÍDER AGRARIO", DE DIEGO RIVERA


Zapata, líder agrario
Diego Rivera
1931
Fresco sobre cemento reforzado en una estructura de acero galvanizado
238.1 x 188 cm
Abby Aldrich Rockefeller Fund

Emiliano Zapata, defensor de la reforma agraria y protagonista clave de la Revolución mexicana, aparece aquí dirigiendo a huestes de campesinos rebeldes portando armas improvisadas, incluso herramientas agrícolas. Con las riendas de un majestuoso caballo blanco en la mano, Zapata se yergue triunfal al lado del cadáver de un hacendado. No obstante que los periódicos mexicanos y estadounidenses solían vilipendiar al líder revolucionario, tildándolo de bandido taimado, Rivera lo inmortalizó como héroe y glorificó el triunfo de la Revolución con una imagen de venganza violenta pero justificada.

Zapata líder agrario se basa en un tablero de la serie mural que Rivera pintara en el Palacio de Cortés en Cuernavaca, la capital del estado de Morelos en México. Originario de ese estado, Zapata encabezó campañas por la reforma agraria, incluyendo la lucha por reorganizar la industria azucarera de la región para convertirla en un sistema de cooperativas. En la imagen de Rivera, el rebelde porta el tipo de machete usado para cosechar la caña de azúcar, una clara referencia a las metas revolucionarias de Zapata y al producto agrícola más importante de Morelos.

Vestido como humilde campesino en camisa y pantalones blancos de manta y calzado con huaraches, el retrato de Zapata que pinta Rivera se aleja de otros retratos divulgados por la prensa popular y por el propio revolucionario. Experto jinete, Zapata solía presentarse como charro, vaquero cuyo traje deslumbrante —pantalones y chaqueta ajustados con botonadura y ornamentación de plata— revelaba un estatus social elevado en México. La visión de Zapata propuesta por el pintor es la de un humilde campesino, comprensivo y la de un héroe popular dedicado de manera incansable a los trabajadores agrícolas despojados de México.

Rivera enaltece la historia mexicana —y a Zapata— en esta obra al vincularla a la grandeza de la tradición artística europea. El corcel, cuyo jinete Zapata acaba de arrancar de su montura, comparte el color y la presencia imponente de los caballos que Paolo Uccello pinta en La batalla de San Romano, obra de principios del siglo XV que Rivera estudió en 1920-1921, durante su estancia en Italia. Paralelos visuales entre Zapata y el caballo, en términos de escala y color, han dado pie a que algunos comentaristas supongan que el animal pertenece al revolucionario cuyo caballo, en realidad, era negro.

Fuente: MoMA


Diego Rivera. Pared sur de la serie mural Historia del estado de Morelos. Conquista y revolución, con la imagen de Emiliano Zapata. 1930. Fresco, aprox. 19' 10 3/16" x 15' 9 3/4" (6.05 x 4.82 m). Palacio de Cortés, Museo Regional Cuauhnáhuac, Instituto Nacional de Antropología e Historia, Cuernavaca, México

sábado, 30 de noviembre de 2013

"EL CAMINO DE LA VIDA", PRIMERA PELÍCULA SONORA DE LA URSS

Título original: Putyovka v zhizn
Año: 1931
Duración: 119 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Director: Nikolai Ekk
Guión: Nikolai Ekk, Osip Brik, Aleksandr Stolper, Regina Yanushkevich (Libro: Anton Makarenko)
Música: Yakov Stollyar
Fotografía: Vasili Pronin
Reparto: Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya, Mikhail Dzhagofarov, Mikhail Zharov, Aleksandr Novikov, Mariya Andropova, Vladimir Vesnovsky, Mariya Gonfa, Regina Yanushkevich
Productora: Mezhrabpomfilm
Sinopsis: A fin de solucionar el problema de los niños de la calle que han dejado los últimos años de la era zarista, el gobierno crea una organización que les da acogida en comunas sin ningún tipo de guardias. El film sigue la relación entre el oficial Nikolai Sergueiev y un grupo de muchachos destinados a la comuna que dirige; juntos se embarcan en el proyecto de levantar una vía ferroviaria.

Film realizado en la Unión Soviética en 1931, siendo la primera en formato sonoro. Expone en forma de ficción la obra pedagógica de Antón Makarenko que se editara en "Poema Pedagógico" y "Banderas en las Torres". Considerado una forma de expresión artística bajo el Realismo Socialista, se nota la integración de la modalidad de cine mudo con el sonido y una manera de llegar a todo el pueblo. En la pandilla de niños existen varias nacionalidades y ello también es importante considerar, así como la crítica al burocratismo que perjudica el proceso educativo. Aparecen referencias a la contra-revolución y sus secuaces.

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 29 de noviembre de 2013

DIARIO INÉDITO DEL ESCRITOR CUBANO ALEJO CARPENTIER VERÁ LA LUZ

 Alejo Carpentier junto a Fidel Castro

Un diario inédito del autor cubano Alejo Carpentier (1904-1980), escrito durante los años que vivió en Venezuela y descubierto entre la papelería que custodia la Fundación que lleva su nombre en La Habana, se publicará a finales de diciembre próximo en ocasión del 109 aniversario de su natalicio.

La directora de la Fundación "Alejo Carpentier", la intelectual Graziella Pogolotti, declaró hoy a Efe que ese texto "es algo totalmente desconocido y nos sorprendió muchísimo" por las características del autor, que no acostumbraba a escribir diarios.

Carpentier, novelista, narrador y periodista, es una de las principales figuras del denominado boom que renovó la literatura latinoamericana en el siglo pasado, y es reconocido entre los primeros en introducir el término de "lo real maravilloso" y el neobarroco en el continente.

Pogolotti rememora que este diario fue encontrado por la viuda y albacea del escritor, Lilia Esteban, fallecida en 2008, quien hace algunos años lo encontró en un sobre sellado en la casa donde vivió Carpentier, sede de la Fundación, y que ella incluso dejó un apunte en una agenda en el comentó su sorpresa sobre el asunto.

"El diario revela las angustias del escritor, lo empieza cuando estaba escribiendo Los pasos perdidos, en un momento en el que (Carpentier) se siente muy inseguro, algo que sucede con los escritores, sobre todo porque era una novela que implicaba un cambio muy importante en su obra", explicó la ensayista y crítica de arte.

Pogolotti señaló que el novelista escribió ese diario durante algunos años de su estancia en Venezuela "lo que nos llamó mucho la atención" y considera que reflejó también "sus lecturas del día a día, la música que escuchaba, con comentarios y notas para sí y no para el público".

Carpentier vivió autoexiliado en Venezuela entre 1945-1959 y algunos investigadores ven esa etapa como la "más fecunda de su vida" porque fue allí donde escribió tres de sus grandes novelas: Los pasos perdidos, 1952, inspirada en la geografía venezolana, El acoso, 1956; y El Siglo de las luces, terminada en 1958.

Los lectores cubanos conocerán esta nueva faceta del autor de El siglo de las luces y Concierto barroco bajo el título "Diario 1951-1957", la etapa que recoge de sus reflexiones, que serán publicadas por la editorial Letras Cubanas y presentadas alrededor del 26 de diciembre, fecha de su natalicio, adelantó Pogolotti.

Por estos días, la editorial del Museo Nacional de la Música y la Fundación publicaron un pequeño volumen que reúne un conjunto de artículos, notas y reseñas relacionadas con el ámbito de las producciones fonográficas, otro de los temas recurrentes de la obra del musicólogo que también fue Carpentier.

A propósito, un comentario del rotativo Granma resalta este lunes que el nuevo título El disco y la cultura musical revela "la importancia" que atribuyó el prominente intelectual a las grabaciones de partituras y a "la incidencia" del disco en la configuración de gustos y tendencias y el registro de la memoria sonora.

EFE

jueves, 28 de noviembre de 2013

EXPOSICIÓN "CON LOS PIES EN LA TIERRA Y EL ALMA EN EL CIELO" DEL ARTISTA CHINO HE JIAYING

El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM, Barcelona) acoge una exposición retrospectiva del pintor chino He Jiaying (Tianjin, 1957) que recorre todas las épocas de su carrera, desde los años 80 hasta la actualidad.

La obra de He Jiaying es un puente entre las técnicas más contemporáneas y el respeto a las estéticas más tradicionales. Un buen ejemplo de lo que el arte chino contemporáneo puede aportar al mundo sin renunciar a sus orígenes y a una historia milenaria.

La exposición que se presenta en el MEAM incluye más de 60 obras, algunas de gran formato. Esta iniciativa es una primera muestra de lo que ha de ser una fructífera colaboración entre la Fundació de les Arts i els Artistes y los más modernos representantes de la pintura figurativa en China.


He Jiaying es miembro de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, vicepresidente de la Asociación de Artistas Chinos y rector del Instituto de Pintura de Tianjin. Ha cosechado un gran número de premios y su nombre es muy cotizado en las subastas internacionales.

Genuino representante del creciente movimiento contemporáneo chino en las artes plásticas, está muy interesado en la revalorización de la pintura tradicional y en la enseñanza de la misma a las nuevas generaciones.

Fuente: hoyesarte

Fechas: Hasta el 30 de diciembre de 2014

DOSSIER DE PRENSA: http://comedia.cat/proyectos/docu/dossier-de-premsa-_-con-los-pies-en-la-tierra-y-el-alma-en-el-cielo-10812.pdf