"PUNTO DE VISTA ANTI-IMPERIALISTA", DE JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI, EN EL 93 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

 

PUNTO DE VISTA ANTI-IMPERIALISTA^[1]

  1º- ¿Hasta qué punto puede asimilarse la situación de las repúblicas latinoamericanas a la de los países semicoloniales? La condición económica de estas repúblicas, es, sin duda, semicolonial, y, a medida que crezca su capitalismo y, en consecuencia, la penetración imperialista tiene que acentuarse este carácter de su economía. Pero las burguesías nacionales, que ven en la cooperación con el imperialismo la mejor fuente de provechos, se sienten lo bastante dueñas del poder político para no preocuparse seriamente de la soberanía nacional. Estas burguesías, en Sud América, que no conoce todavía, salvo Panamá, la ocupación militar yanqui, no tienen ninguna predisposición a admitir la necesidad de luchar por la segunda independencia, como suponía ingenuamente la propaganda aprista. El Estado, o mejor la clase dominante no echa de menos un grado más amplio y cierto de autonomía nacional. La revolución de la Independencia está relativamente demasiado próxima, sus mitos y símbolos demasiado vivos, en la conciencia de la burguesía y la pequeña burguesía. La ilusión de la soberanía nacional se conserva en sus principales efectos. Pretender que en esta capa social prenda un sentimiento de nacionalismo revolucionario, parecido al que en condiciones distintas representa un factor de la lucha antiimperialista en los países semi-coloniales avasallados por el imperialismo en los últimos decenios en Asia, seria un grave error.

Ya en nuestra discusión con los dirigentes del aprismo, reprobando su tendencia a proponer a la América latina un Kuo Min Tang, como modo de evitar la imitación europeísta y acomodar la acción revolucionaria a una apreciación exacta de nuestra propia realidad, sosteníamos hace mas de un año la siguiente tesis:

"La colaboración con la burguesía, y aun de muchos elementos feudales, en la lucha antiimperialista china, se explica por razones de raza, de civilización nacional que entre nosotros no existen. El chino noble o burgués se siente entrañablemente chino. Al desprecio del blanco por su cultura estratificada y decrépita, corresponde con el desprecio y el orgullo de su tradición milenaria. El anti-imperialismo en la China puede, por tanto, descansar en el sentimiento y en el factor nacionalista En Indo-América las circunstancias no son las mismas. La aristocracia y la burguesía criollas no se sienten solidarizadas con el pueblo por el lazo de una historia y de una cultura comunes. En el Perú, el aristócrata y el burgués blancos, desprecian lo popular, lo nacional. Se sienten, ante todo, blancos. El pequeño burgués mestizo imita este ejemplo. La burguesía limeña fraterniza con los capitalistas yanquis, y aún con sus simples empleados, en el Country Club, en el Tennis y en las calles. El yanqui desposa sin inconveniente de raza ni de religión a la señorita criolla, y ésta no siente escrúpulo de nacionalidad ni de cultura en preferir el matrimonio con un individuo de la raza invasora. Tampoco tiene este escrúpulo la muchacha de la clase media. La "huachafita" que puede atrapar un yanqui empleado de Grace o de la Foundation lo hace con la satisfacción de quien siente elevarse su condición social. El factor nacionalista, por estas razones objetivas que a ninguno de ustedes escapa seguramente, no es decisivo ni fundamental en la lucha  anti-imperialista en nuestro medio. Sólo en tos países como la Argentina, donde existe una burguesía numerosa y rica, orgullosa del grado de riqueza y poder en su patria, y donde la personalidad nacional tiene por estas razones contornos más claros y netos que en estos países retardados, el anti-imperialismo puede (tal vez) penetrar fácilmente en los elementos burgueses: pero por razones de expansión y crecimiento capitalistas y no por razones de justicia social y doctrina socialista como es nuestro caso".

La traición de la burguesía china, la quiebra del Kuo Min Tang, no eran todavía conocidas en toda su magnitud. Un conocimiento capitalista, y no por razones de justicia social y doctrinaria, demostró cuan poco se podrá confiar, aún en países como la China, en el sentimiento nacionalista revolucionario de la burguesía.

Mientras la política imperialista logre "manéger" los sentimientos y formalidades de la soberanía nacional de estos Estados, mientras no se vea obligada a recurrir a la intervención armada y a la ocupación militar, contará absolutamente con la colaboración de las burguesías. Aunque enfeudados a la economía imperialista, estos países, o más bien sus burguesías; se consideraran tan dueños de sus destinos como Rumania, Bulgaria, Polonia y demás países "dependientes" de Europa.

Este factor de la psicología política no debe ser descuidado en la estimación precisa de las posibilidades de la acción anti-imperialista en la América Latina. Su relegamiento, su olvido, ha sido una de las características de la teorización aprista.

2°- La divergencia fundamental entre los elementos que en el Perú aceptaron en principio el Apra -como un plan de frente único, nunca como partido y ni siquiera como organización en marcha efectiva- y los que fuera del Perú la definieron luego como un Kuo Min Tang latino americano, consiste en que los primeros permanecen fieles a la concepción económico-social revolucionaria del anti-imperialismo, mientras que los segundos explican así su posición; "Somos de izquierda (o socialistas) porque somos anti- imperialistas". El anti-imperialismo resulta así elevado a la categoría de un programa, de una actitud política, de un movimiento que se basta a sí mismo y que conduce, espontáneamente, no sabemos en virtud de qué proceso, al socialismo, a la revolución social. Este concepto lleva a una desorbitada superestimación del movimiento anti-imperialista, a la exageración del mito de la lucha por la "segunda independencia", al romanticismo de que estamos viviendo ya las jornadas de una nueva, emancipación. De aquí la tendencia a reemplazar las ligas anti-Imperialistas con un organismo político. Del Apra, concebida inicialmente como frente único, como alianza popular, como bloque de las clases oprimidas, se pasa al Apra definida como el Kuo Min Tang latinoamericano.

El anti-imperialismo, para nosotros, no constituye ni puede constituir, por sí solo, un programa político, un movimiento de masas apto para la conquista del poder. El anti-imperialismo, admitido que pudiese movilizar al lado de las masas obreras y campesinas, a la burguesía y pequeña burguesía nacionalistas (ya hemos negado terminantemente esta posibilidad) no anula el antagonismo entre las clases, no suprime su diferencia de Intereses.

Ni la burguesía, ni la pequeña burguesía en el poder pueden hacer una política anti-imperialista. Tenemos la experiencia de México, donde la pequeña burguesía ha acabado por pactar con el imperialismo yanqui. Un gobierno "nacionalista" puede usar, en sus relaciones con los Estados Unidos, un lenguaje distinto que el gobierno de Leguía en el Perú. Este gobierno es francamente, desenfadadamente pan-americanista, monroísta; pero cualquier otro gobierno burgués haría, prácticamente, lo mismo que él, en materia de empréstitos y concesiones. Las Inversiones del capital extranjero en el Perú crecen en estrecha y directa relación con el desarrollo económico del país, con la explotación de sus riquezas naturales, con la población de su territorio, con el aumento de las vías de comunicación. ¿Qué cosa puede oponer a la penetración capitalista la más demagógica pequeña-burguesía? Nada, sino palabras. Nada, sino una temporal borrachera nacionalista. El asalto del poder por el anti-imperialismo, como movimiento demagógico populista, si fuese posible, no representaría nunca la conquista del poder, por las masas proletarias, por el socialismo. La revolución socialista encontraría su más encarnizado y peligroso enemigo, -peligroso por su confusionismo, por la demagogia-, en la pequeña burguesía afirmada en el poder, ganado mediante sus voces de orden.

Sin prescindir del empleo de ningún elemento de agitación anti-imperialista, ni de ningún medio de movilización de los sectores sociales que eventualmente pueden concurrir a esta lucha, nuestra misión es explicar y demostrar a las masas que sólo la revolución socialista opondrá al avance del imperialismo una valla definitiva y verdadera.

3°-Estos hechos diferencian la situación de los países Sud Americanos de la situación de los países Centro Americanos, donde el imperialismo yanqui, recurriendo a la intervención armada sin ningún reparo, provoca una reacción patriótica que puede fácilmente ganar al anti-imperialismo a una parte de la burguesía y la pequeña burguesía. La propaganda aprista, conducida personalmente por Haya de la Torre, no parece haber obtenido en ninguna otra parte de América mayores resultados. Sus prédicas confusionistas y mesiánicas, que aunque pretenden situarse en el plano de la lucha económica, apelan en realidad particularmente a los factores raciales y sentimentales, reúnen las condiciones, necesarias para impresionar a la pequeña burguesía intelectual. La formación de partidos de clase y poderosas organizaciones sindicales, con clara conciencia clasista, no se presenta destinada en esos países al mismo desenvolvimiento inmediato, que en Sud América. En nuestros países el factor clasista es más decisivo, está más desarrollado. No hay razón para recurrir a vagas fórmulas populistas tras de las cuales no pueden dejar de prosperar tendencias reaccionarias. Actualmente el aprismo, cómo propaganda, está circunscrito a Centro América; en Sud América, a consecuencia de la desviación populista, caudillista, pequeño-burguesa, que lo definía como el Kuo Min Tang latinoamericano, está en una etapa de liquidación total. Lo que resuelva, al respecto el próximo Congreso Anti-imperialista de Paris, cuyo voto tiene que decidir la unificación de los organismos anti-imperialistas y establecer la distinción entre las plataformas y agitaciones anti-imperialistas y las tareas de la competencia de los partidos de clase y las organizaciones sindicales, pondrá término absolutamente a la cuestión.

4º- ¿Los intereses del capitalismo imperialista coinciden necesaria y fatalmente en nuestros países con los intereses feudales y semifeudales de la clase terrateniente? ¿La lucha contra la feudalidad se identifica forzosa y completamente con la lucha anti-imperialista? Ciertamente, el capitalismo imperialista utiliza el poder de la clase feudal, en tanto que la considera la clase políticamente dominante. Pero, sus intereses económicos no son los mismos. La pequeña burguesía, sin exceptuar a la más demagógica,  si atenúa en la práctica sus impulsos más marcadamente nacionalistas, puede llegar a la misma estrecha alianza con el capitalismo imperialista. El capital financiero se sentirá más seguro, si el poder está en manos de una clase social más numerosa, que, satisfaciendo ciertas reivindicaciones apremiosas y estorbando la orientación clasista de las masas, está en mejores condiciones que la vieja y odiada clase feudal de defender los intereses del capitalismo, de ser su custodio y su ujier. La creación de la pequeña propiedad, la expropiación de los latifundios, la liquidación de los privilegios feudales, no son contrarios a los intereses del imperialismo, de un modo inmediato. Por el contrario, en la medida en que los rezagos de feudalidad entraban el desenvolvimiento de una economía capitalista, ese movimiento de liquidación de la feudalidad, coincide con las exigencias del crecimiento capitalista, promovido por las inversiones y los técnicos del imperialismo; que desaparezcan los grandes latifundios, que en su lugar se constituya una economía agraria basada en lo que la demagogia burguesa llama fa "democratización" de la propiedad del suelo, que las viejas aristocracias se vean desplazadas por una burguesía y una pequeña burguesía más poderosa e influyente -y por lo mismo más apta para garantizar la paz social-, nada de esto es contrario a los intereses del imperialismo. En el Perú el régimen leguiísta, aunque tímido en la práctica ante los intereses de los latifundistas y gamonales, que en gran parte le prestan su apoyo, no tiene ningún inconveniente en recurrir a la demagogia, en reclamar contra la feudalidad y sus privilegios, en tronar contra las antiguas oligarquías, en promover una distribución del suelo que hará de cada peón agrícola un pequeño propietario. De esta demagogia saca el leguiísmo, precisamente, sus mayores fuerzas. El leguiísmo no se atreve a tocar la gran propiedad. Pero el movimiento natural del desarrollo capitalista -obras de irrigación, explotación de nuevas minas, etc.- va contra los intereses y privilegios de la feudalidad. Los latifundistas, a medida que crecen las áreas cultivables, que surgen nuevos focos de trabajo, pierden su principal fuerza: la disposición absoluta e incondicional de la mano de obra. En Lambayeque, donde se efectúan actualmente obras de regadío, la actividad capitalista de la comisión técnica que las dirige, y que preside un experto norteamericano, el ingeniero Sutton, ha entrado prontamente en conflicto con las conveniencias de los grandes terratenientes feudales. Estos grandes terratenientes son, principalmente, azucareros. La amenaza de que se les arrebate el monopolio de la tierra y el agua, y con él el medio de disponer a su antojo de la población de trabajadores saca de quicio a esta gente y la empuja a una actitud que el gobierno, aunque muy vinculado a muchos de sus elementos, califica de subversiva o anti-gobiernista. Sutton tiene las características del hombre de empresa capitalista norteamericano. Su mentalidad, su trabajo, chocan al espíritu feudal de los latifundistas. Sutton ha establecido, por ejemplo, un sistema de distribución de las aguas, que reposa en el principio de que el dominio de ellas pertenece al Estado; los latifundistas consideraban el derecho sobre las aguas anexo a su derecho sobre la tierra. Según su tesis, las aguas eran suyas; eran y son propiedad absoluta de sus fundos.

5º- ¿Y la pequeña burguesía, cuyo rol en la lucha contra el imperialismo se superestima tanto, a como se dice, por razones de explotación económica, necesariamente opuesta a la penetración imperialista? La pequeña burguesía es, sin duda, la clase social más sensible al prestigio de los mitos nacionalistas. Pero el hecho económico que domina la cuestión, es el siguiente: en países de pauperismo español, donde la pequeña burguesía, por sus arraigados prejuicios de decencia, se resiste a la proletarización; donde ésta misma, por la miseria de los salarios no tiene fuerza económica para transformarla en parte en clase obrera; donde imperan la empleomanía, el recurso al pequeño puesto del Estado, la caza del sueldo y del puesto "decente"; el establecimiento de grandes empresas que, aunque explotan enormemente a sus empleados nacionales; representan siempre para esta clase un trabajo mejor remunerado, es recibido y considerado favorablemente por la gente de clase media. La empresa yanqui representa mejor sueldo, posibilidad de ascensión, emancipación de la empleomanía del Estado, donde no hay porvenir sino para los especuladores. Este hecho actúa, con una fuerza decisiva, sobre la conciencia del pequeño burgués, en busca o en goce de un puesto. En estos países, de pauperismo español, repetimos, la situación de las clases medias no es la constatada en los países donde estas clases han pasado un período de libre concurrencia, de crecimiento capitalista propicio a la iniciativa y al éxito individuales, a la opresión de los grandes monopolios.

En conclusión, somos anti-imperialistas porque somos marxistas, porque somos revolucionarios, porque oponemos al capitalismo el socialismo como sistema antagónico, llamado a sucederlo, porque en la lucha contra los imperialismos extranjeros cumplimos nuestros deberes de solidaridad con las masas revolucionarias de Europa.

Lima, 21 de mayo de 1929

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NOTAS: 

¹ Tesis presentada a la Primera Conferencia Comunista Latinoamericana (Buenos Aires, junio de 1929). Se ha reproducido de El Movimiento Revolucionario Latino Americano (editado por La correspondencia Sudamericana). La misma versión aparece en el Tomo II de la abra de Martínez de la Torre (págs. 414 a 418). Fue leída por Julio Portocarrero en circunstancias en que se debatía "La lucha antiimperialista y los problemas de táctica de los Partidos Comunistas de América Latina". Al término de su lectura, el delegado peruano señaló: "Compañeros: Así escribe el compañero José Carlos Mariátegui cuando formula su tesis sobre antiimperialismo, analizando antes el estado económico y social del Perú...". Nota de los Editores.

Fuente:  https://www.marxists.org

LA ÓPERA "NIXON IN CHINA" LLEGA AL TEATRO REAL

 

Una escena de ‘Nixon in China’ en la Royal Danish Opera. Foto: Camilla Winther.

El Teatro Real estrena en España el próximo día 17 de abril la ópera ‘Nixon in China’, del compositor estadounidense John Adams con libreto de la poeta Alice Goodman. Narra la visita que realizó el presidente estadounidense al gigante asiático comunista en 1972, una ‘semana que cambió el mundo’. 

La proclamación de la República Popular China en 1949, bajo control del Partido Comunista Chino presidido por Mao Tse-Tung, supuso la congelación de relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y el gigante asiático. Tras la Segunda Guerra Mundial y con el comienzo de la Guerra Fría, la política estadounidense emprendió una cruzada –también interna– contra todo lo que despidiera el más mínimo aroma a comunismo. Precisamente fue la decidida posición anticomunista de Richard Nixon una de las poderosas razones para que se convirtiera en vicepresidente durante el mandato de Eisenhower. Resulta entonces al menos paradójico que en 1972, tras más de dos décadas de hostilidad entre los dos países, el propio Nixon se convirtiera en el primer presidente de Estados Unidos en visitar la China comunista de Mao.

El director de escena y dramaturgo Peter Sellars es uno de los intelectuales estadounidenses con más olfato para detectar buenas historias que subir a los escenarios. Aunque estas parezcan descabelladas. Suya fue la idea de transformar esa aparentemente anodina visita de una semana de Nixon a China, entre el 21 y el 28 de febrero de 1972, en una ópera. ‘La semana que cambió el mundo’, según la definió el propio presidente estadounidense.

Finalmente, el encuentro entre Mao y Nixon no fue otra cosa que un fabuloso teatro diplomático no exento de tensión y cargado de intereses. Nixon entendió que podía aprovechar en beneficio propio las tensiones entre China y la URSS por sus irreconciliables y contradictorias interpretaciones del marxismo-leninismo, al menos en lo que a política internacional se refería. Cuatro meses después de su viaje a China, unos ladrones irrumpieron en las oficinas del Comité Nacional Demócrata en el complejo Watergate de Washington con el resultado que todos conocemos. Pero esa es otra historia.

Ninguna forma de arte se adapta mejor al espectáculo trascendental que la ópera y así se lo explicó Sellars al músico John Adams para empujarlo a la composición de esta ópera que, pese a unos primeros pasos titubeantes, ha terminado por convertirse en uno de los buques insignia de la ópera americana contemporánea. Desde cualquier punto de vista, aquel encuentro entre Oriente y Occidente resulta fascinante. Convertirlo en una ópera, como hicieron John Adams y la poeta Alice Goodman en 1987, fue inspirador: un momento explosivo de la historia mundial comprimido en tres horas de drama lírico.

En esencia, nada ocurrió realmente durante aquel viaje diplomático. Sin embargo, en términos generales, la visita fue trascendental. Para Estados Unidos, como ha explicado Peter Sellars en varias entrevistas, representó el derrumbamiento de un «muro mental» y el reconocimiento de «una quinta parte del planeta». Pero para Goodman, la libretista, la geopolítica, que investigó exhaustivamente, no fue más que un marco en el que situar un drama en el que lo realmente importante eran unos seres cargados de sueños, esperanzas y miedo a la muerte. La obra finalmente indaga sobre el papel real de los líderes de ambos países en el devenir del orden mundial, a través de un juego dialéctico entre la parafernalia propagandista del poder y las reflexiones íntimas de sus protagonistas.

Nixon in China se vio por primera vez en 1987 en la Houston Grand Opera, con críticas muy dispares. Su estreno en el Reino Unido tuvo lugar en el Festival Internacional de Edimburgo un año después. La producción de Sellars de Houston se transformó en montaje en la English National Opera en 2000, pero no llegó al Met de Nueva York hasta 2011, puesto que, tras Houston, pasó directamente a la Brooklyn Academy of Music, más acostumbrada por aquel entonces a títulos contemporáneos, sin grandes aspiraciones de llegar al Lincoln Center.

Esa espera y ese éxito alargados en el tiempo, como suele corresponder a obras que terminan por convertirse en universales, confieren a esta nueva producción del Teatro Real junto a la Den Kongelige Opera de Copenhague y la Scottish Opera, y firmada por el director de escena John Fulljames, la categoría de acontecimiento musical y teatral en España donde, por fin, se verá por primera vez.

En la dirección musical de la ópera en Madrid se alternarán, al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, la coreana Olivia Lee-Gundermann –que acaba de dirigir la partitura en la Ópera de Dortmund– y el griego Kornilios Michailidis, que debutó en el foso del Real con La flauta mágica, en 2020.

«Mi objetivo es que todos los músicos toquen como si fueran uno solo», aseguró Lee-Gundermann en rueda de prensa. «John Adams es conocido por ser un compositor minimalista que emplea multitud de frases y ritmos repetitivos, pero muy cambiantes. Creo que el público no es consciente de la enorme dificultad que tiene esta partitura, llena de continuos cambios de color y ritmos. La orquesta ha de estar concentrada al 100% durante casi tres horas y especialmente los cantantes que pueden verse perdidos en cualquier momento».

Por su parte, Kornilios Michailidis ha explicado: «Esta ópera fue absolutamente innovadora para su época y es muy especial y única en su escritura, pero también tiene una fuerte influencia del pasado. Partiendo del llamado minimalismo americano, contiene grandes influencias del jazz, el neoclasicismo y posromanticismo de compositores como Strauss, Wagner y Stravinsky. Pero también podemos escuchar gestos y ecos del barroco. Por eso podemos decir que es una obra que mira al pasado y también al futuro. Y creo que es algo que Adams hizo a propósito al tratarse de una ópera basada en un hecho histórico».

Para acercar ese momento histórico al público de hoy, 50 años después, el director de escena John Fulljames, junto con el escenógrafo y figurinista Dick Bird, utilizan abundante material documental e iconográfico como génesis y armazón conceptual de la producción. Así, un monumental archivo acoge la trama de la ópera, en la que los protagonistas actúan con trajes similares a los originales, reforzando el hiperrealismo de la propuesta con una sucesión de documentos, fotos, recortes de prensa y filmaciones reales, que van desfilando a lo largo de toda la obra.

Conforman el reparto los barítonos Leigh Melrose, Jacques Imbrailo y Borja Quiza; las sopranos Sarah Tynan y Audrey Luna; el tenor Alfred Kim y las mezzosopranos Sandra Ferrández, Gemma Coma-Alabert y Ekaterina Antípova.

Fuente: El asombrario

"CONMEMORACIÓN DE LA REVUELTA MINERA EN ASTURIAS", DE PABLO PICASSO

Conmemoración de la revuelta minera en Asturias
Pablo Picasso
1963
Impresión fotomecánica
49 x 32 cm
Colección Eugenio Arias del Museo Picasso de Buitrago del Lozoya (Madrid)

Realizada para el Comité d´Information et de Solidarité avexc l´Espagne, esta obra estaba destinada a la venta con el fin de recaudar fondos para la causa de los mineros de Asturias. Significativamente, la fecha del 23 de noviembre de 1963, con la que Picasso data la obra al firmarla, coincide exactamente con la promulgación de un importante Decreto encaminado a enlazar los resultados del Plan de Estabilización de 1959 con las previsiones del Plan de Desarrollo, con el que el gobierno español se proponía “modernizar” la economía española. En aquellas circunstancias, defender a los mineros de Asturias en huelga equivalía a enfrentarse directamente a la política del gobierno de Franco, represor de otra tristemente célebre revuelta minera en Asturias en 1934. Como ha señalado Pierre Cabánne, para Picasso “Franco es la suma de todas las pesadillas de España, es la encarnación de las tinieblas y de la muerte”. Por ello, Picasso no duda en realizar una imagen para colaborar mediante la recaudación de fondos, con la oposición al franquismo.

DOCUMENTAL "LA PRINCESA ROJA" SOBRE LA DIRIGENTE COMUNISTA NORCOREANA KIM YO-JONG

Tïtulo: La princesa roja

Realización Minju Song

País Francia

Año 2022 

Duración 54 min

¿Quién es Kim Yo-jong? En un contexto de máxima tensión entre Corea del Norte y Estados Unidos, el periodista francés Pierre Haski retrata a la hermana menor del actual líder supremo Kim Jong-un, una política cuya influencia en Pionyang no deja de aumentar.

Fuente: ARTE TV

VER DOCUMENTAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

"EL ORGULLO DE SENTIRNOS ESPAÑOLES", DEL MINISTRO COMUNISTA DE LA II REPÚBLICA JESÚS HERNÁNDEZ, EN EL 92 ANIVERSARIO DE SU PROCLAMACIÓN

Jesús Hernández Tomás (1907-1971), fue fundador del PCE y Ministro de Instrucción Pública de la República Española durante la Guerra Civil (1936-1939).  Posteriormente fue expulsado del PCE y adherido a la tendencia proyugoslava.

El orgullo de sentirnos españoles

Jesús Hernández Tomás

Contra la legalidad republicana, contra un régimen pacíficamente instaurado por la voluntad mayoritaria del pueblo español, los grupos semifeudales, el círculo reducido de privilegiados, los magnates reaccionarios de la banca y de la industria, las camarillas monárquicas y fascistas del ejército y gran parte del alto clero encendieron en España la guerra civil.

Eran –son en la España del otro lado de nuestras trincheras, de la España colonizada por las Potencias extranjeras que nos asaltan– las fuerzas tenebrosas que a lo largo de toda nuestra [4] historia tenían encadenados el país al atraso, a la incultura, al hambre, a la superstición medieval y a la indigencia. España heredaba tradicionalmente todas las taras de la incompetencia y de la ineptitud de estas castas, incapacidad agravada con la intransigencia cerril de los que en el odio al pueblo, en su explotación y en su miseria, sustentaban el coto de privilegios inmensos obtenidos a costa de un país empobrecido, arruinado y raquítico. Pero estas castas dominantes no lograron, a pesar de sus procedimientos inquisitoriales, de su brutalidad, anular las tradiciones y el sentimiento de libertad y de progreso en el corazón de nuestro pueblo.

Fueron los responsables de todas las derrotas de nuestra patria, los que la ensangrentaron en contiendas estériles, los que la reducían en todas formas de desarrollo, quienes se levantaron el 18 de julio contra el pueblo que quería, constitucional y pacíficamente, desenvolver su destino de progreso, de democracia y de paz.

Este fue el carácter originario de nuestra lucha. ¿Contra quiénes se sublevaban las pandillas regresivas de la nación española? Se sublevaban, no contra este o el otro matiz político del proletariado, ni siquiera solo contra el proletariado mismo, sino contra el Gobierno legítimo y constitucional de España, contra el Frente Popular, que era la suma y la expresión terminante de la conciencia de todo nuestro pueblo. Los que venían devorando a España secularmente se insurreccionaron contra la clase obrera, contra los campesinos, contra los republicanos, contra la intelectualidad más sana, y económicamente también contra las grandes masas de la pequeña burguesía, de las clases medias y de la burguesía liberal. Clases a las que a través de impuestos, rentas y contribuciones querían cargar las costas de la ruina creciente en que sumían al país.

No era, pues, ni en su iniciación, la lucha que el pueblo español sostiene, una pugna puramente de ideologías, enmarcadas dentro del terreno nacional. Era desde un principio la agresión inícua [sic], brutal, de una parte reducidísima de potentados contra la inmensa mayoría de la sociedad española. Contra toda la España popular y progresiva. Contra el régimen democrático, contra el Frente Popular triunfante en las urnas del sufragio universal el 16 de febrero de 1936.

Naturalmente, los grupos regresivos que con las armas usurpadas al país desencadenaron la guerra, nada hubieran podido por sus propios medios contra el sentimiento de toda la nación española que les cerró el paso en decenas de poblaciones y organizó rápidamente la defensa armada del territorio nacional y arbitró los recursos, con la pasión combativa del pueblo, para sofocar la insurrección fascista en unos días.

Pero el fascismo indígena no se había levantado con el propósito de encadenar a todo el pueblo por sí solo y ante sí. Los que venían detentando en su propaganda, en sus títulos y en sus blasones la representación del patriotismo, no vacilaron en chalanear este concepto, este sentimiento vilmente ultrajado siempre por ellos, al precio que el fascismo italiano y alemán les pusiera.

La venta de España era un negocio más de los que vincularon siempre a su poderío y a sus privilegios la idea de la patria. Para seguir en ella montando la opresión y el señoritismo, la dictadura analfabeta del terrateniente y de la guardia civil no dudaron en franquear la tierra española, que la codician los invasores en su riqueza y en su estrategia para guerras futuras, con la ganzúa de los que en sus comienzos se llamó guerra civil.

Inmediatamente la guerra adquiere su verdadera fisonomía. No es la guerra del pueblo español contra sus esclavizadores indígenas, contra las cuadrillas más negras de la reacción. Es la guerra de todo un país, la guerra de autodefensa de todo un pueblo por la independencia nacional, por la integridad y soberanía de su territorio, por los sentimientos cardinales de la dignidad humana, por la democracia y por la libertad. Es una guerra nacional de un pueblo que quiere sobrevivir como tal, asegurar su continuidad histórica y no hundirse vilipendiado en la sumisión a poderes extranjeros.

Este es el carácter de nuestra lucha. Esta es su gran emoción nacional que enciende de coraje a las más amplias capas de nuestro pueblo y se entraña en el sentimiento vivo de la patria en peligro, en el pecho y en el honor de los verdaderos españoles. Nuestra lucha, por lo tanto, no es un privilegio de ningún grupo, de ningún sector de nuestro pueblo. Es un derecho y un deber de todos los hijos de nuestra patria. No puede debilitar este sentimiento colectivo y profundo ninguna otra consideración de tipo ideológico o de postulado político. Nosotros, hombres adscritos a una política realista, sin abjurar de ninguna de nuestras convicciones, comprendemos y practicamos lealmente la necesidad de laborar con los sectores progresivos y democráticos del país que no son fascistas y que no quieren el fascismo. Una sola convicción tenemos que calvar en nosotros. Una cosa debemos saber y no olvidar en ningún instante a los que sientan demasiadas impaciencias por el porvenir: sin vencer al enemigo España sería invadida por los nuevos bárbaros. España no sería un pueblo libre, España [9] no sería un país soberano. España sería una colonia de Mussolini y de Hitler, y los españoles sometidos a trato colonial. Nuestras riquezas, botín de los invasores; y nuestro sudor y nuestra sangre el tributo a la invasión fascista que pretendería enjugar la miseria en que ha sepultado a sus pueblos con la agresión a otros países y con la utilización de los españoles como vanguardia de una nueva matanza imperialista.

El dilema no es fascismo o comunismo; el dilema es: o la supervivencia de un país democrático y civilizado como tal o su degeneración en tierra colonizada.

Hoy por hoy no hay nada más revolucionario que defender, ligados a todos los patriotas españoles, la independencia de nuestro territorio y la libertad de sus ciudadanos. Sin el principio elemental de independencia, sin la soberanía territorial, no puede desarrollarse ni la libertad colectiva ni la libertad individual, ni ninguna de las más nimias formas de la civilización humana. La independencia nacional es la primera condición para la vida social del pueblo. Es la raíz de todos los derechos y de todas las libertades. Sin independencia no hay más que el látigo, la incultura, el hambre, la depravación social y la esclavitud.

La caracterización que nuestro camarada José Díaz, en su carta abierta del día 29 último, hace de nuestra lucha, es completamente justa y diáfanamente clara: «El pueblo de España combate en esta guerra por su independencia nacional y por la defensa de la República democrática». Y luego concreta esta definición así: « Nuestra lucha es un lucha contra el fascismo, es decir, contra la parte más reaccionaria del capitalismo, contra los provocadores de una nueva, terrible guerra mundial, contra los enemigos de la paz, contra los enemigos de la libertad de los pueblos.»

Exactamente esto expresaba el jefe del Gobierno en su reciente discurso a los españoles y al mundo: «Este heroísmo, esta abnegación del Ejército de la República, no son sino el reflejo de la voluntad de todo el pueblo español de hacer fracasar los planes de los enemigos de nuestra patria. De esta voluntad participan todos los españoles honrados en todo cuanto hay de sano y laborioso en nuestro país. Porque todos ellos saben lo que significaría quedar reducidos a la vil condición de vasallos coloniales del fascismo italiano y alemán. Lo saben los trabajadores del campo y de la ciudad, los pequeños industriales, la clase media, los intelectuales.

Esta es la substancia de nuestra lucha. Lo que no admite nuestro pueblo, lo que no tiene plaza entre nosotros es el fascismo; eso es todo. Luchamos ardientemente por no ser una colonia fascista. Nuestra lucha nacional no es exclusiva de comunistas, de anarquistas o de socialistas, sino la lucha de todo el pueblo español por un régimen de libertad democrática y parlamentario. Régimen dentro del cual están garantizadas todas las posibilidades para el desarrollo político, económico y cultural de nuestro pueblo.

De ahí que, con plena objetividad, analizando serenamente los hechos, rechacemos toda la fraseología pseudo-revolucionaria que pueda dividir o debilitar las fuerzas unánimes del pueblo y facilitar la obra nefasta de destrucción del fascismo en nuestro país. La defensa de nuestra patria se vincula hoy a todas las más altas ambiciones de cada sector antifascista. Y la patria somos todos nosotros. Es el pueblo. Es la España físicamente aferrada a su suelo para no dejarse arrasar y someter. El invasor puede, sin ningún escrúpulo de conciencia, hundir nuestros monumentos, incendiar nuestros tesoros culturales, asesinar las multitudes españolas. Puede hacerlo porque esta es la prima al invasor. Porque para él España es ya un país inferior, un pueblo indigno al que se tiene que someter a plomo y fuego de barbarie. El invasor se enciende siempre en un odio bestial, en el odio del amo al lacayo, en el desprecio del patricio romano a los plebeyos y a los esclavos. La patria fue vendida por unos miserables sin conciencia, por unos foragidos [sic] que odian a toda la nación española para eso: para que sus nuevos dueños hicieran de ella su propiedad y su botín.

Somos nosotros los patriotas. A nadie le suene a extraña esta afirmación. Contra una turba de generales traidores y de verdugos traficantes de su país, asumimos la responsabilidad ante el mundo y la Historia de salvar la independencia de España y sentimos nuestras venas inflamadas de entusiasmo por el orgullo de ser españoles. Por eso en esta hora suprema de impedir que España perezca con todo lo que representa en la historia de la civilización, con todo lo que tiene derecho a ser, hay que esclarecer constantemente ante todos los españoles este carácter básico de la lucha. Hay centenares y millares de patriotas que sin estar adscritos a ninguna ideología revolucionaria se sienten ligados a nuestra contienda y se revuelven también en su dignidad ante el peligro de que España sea anulada bajo dominaciones extranjeras. Estos hombres nos son útiles, necesarios, indispensables. A nuestra lucha hemos de sumar, cada día, a costa de infinitos sacrificios, nuevas conciencias y nuevas voluntades. Ninguna nos debe ser indiferente o superflua. Porque en el derecho a defender la independencia y la libertad españolas ningún español nos es ajeno. Debemos, con todo cuidado, no hacernos extraños a estos patriotas, forzándoles a defender concepciones políticas que no se han acomodado aun a sus convicciones.

Vale, pues, la pena de llevar constantemente al ánimo de esas extensas capas del país incorporadas al combate este sentimiento patriótico que es el alma de toda nuestra guerra. Fundamentalmente hasta a muchos oficiales del Ejército español que se sienten vinculados a nuestra causa por el noble afán de impedir la esclavitud nacional.

Es infantil hoy atormentarse el cerebro con profecías de regímenes futuros ni conjeturas sobre la correlación de fuerzas al día siguiente de la victoria. Únicamente podemos asegurar, porque esto nos tensa el pulso nacional para luchar hasta la muerte, hasta la victoria, que España no será fascista, que España saldrá íntegra de las garras extranjeras hincadas en su carne, para asegurar la democracia, para afirmar su libertad, para ensanchar su cultura, para ofrecer a todos sus hijos un clima de bienestar y de democracia, para contribuir a la paz del mundo. He aquí la única cualidad que nos es obligada a todos los españoles, sea cual fuera nuestra bandería política.

Estas son las grandes concepciones, las ideas universales que impulsan las armas y la razón de la República española. Con la invasión hundiremos todo un pasado sórdido de hambre y de pobreza. Los que fueron capaces de vender la independencia española no pueden tener entre nosotros trato de hermanos. No lo son. Con sus privilegios indignos, con su mentalidad mercenaria, con sus manos manchadas de sangre española, con la responsabilidad que les abrumará en la Historia, serán batidos y aplastados por el pueblo español.

Aquel pasado infame, agravado en su horror por la dominación extranjera, no puede prosperar. Si en esta lucha sucumbiéramos, no sería sólo nuestro pueblo el sumido en las tinieblas sangrientas del fascismo, el sacudido por una ola de represión zoológica, sino que significaría el punto de apoyo para el lanzamiento a nuevas guerras contra pueblos hermanos, contra la civilización, contra la democracia mundial.

Quien, llámese como se llame, luche por impedir el regreso a ese pretérito de ignorancia y miseria, a esa amenaza de ignominia y de muerte, es nuestro aliado, nuestro amigo y camarada, aunque no se cubra con el pabellón político de nuestras respectivas ideologías proletarias. No es imprescindible. Basta con que sea honradamente un español., un patriota que ama a su país.

Nuestra lucha nacional es tal porque pretende emprender, con el triunfo, un desarrollo de progreso y democracia que ante los ojos del mundo nos coloque en la consideración de un pueblo independiente y libre que quiere vivir con todos en trabajo y en paz. Y esto no es patrimonio exclusivo de nadie: esta es la voluntad de todo nuestro pueblo.

1 abril de 1938

Fuente: El Catoblepas

SINFONÍA Nº 4 "REJUVENATION", DEL COMPOSITOR CHINO PENG-PENG GONG

La “Sinfonía Nº 4” (Rejuvenation) Op.41 fue compuesta en 2014 y estrenada el 24 de octubre de 2014, interpretada por la Shangai Philharmonic Orchestra dirigida por Liang Zhang con Yun-Hui Xia, concertino y Eru Matsumoto, violoncelo.

El propio compositor realizó el siguiente comentario que añadimos a continuación. La Sinfonía del Rejuvenecimiento me fue encargada por la Orquesta Filarmónica de Shanghái como uno de sus principales proyectos para la temporada 2014/15. Inspirada en el eslogan más repetido del país, El Sueño Chino, la hemos convertido en la sinfonía clásica más grande de la historia sinfónica china hasta la fecha, debido a su gigantesca escala emocional y alcance épico. Dividida en dos partes y quince movimientos, la obra se ha compuesto para una orquesta de 105 miembros con una duración total de 90 minutos.

Cada movimiento es una representación individual de un cierto elemento natural y espiritual, a través del cual expresé mi propia interpretación del Sueño Chino. El título "Rejuvenation" tiene un doble significado, el de un rejuvenecimiento étnico y el de renacimiento de la tradición clásica de la composición. El rejuvenecimiento étnico busca el objetivo final del Sueño, el deseo del pueblo de una sociedad absolutamente igualada, pacífica y civilizada. En cuanto al renacimiento de las tradiciones clásicas, creo que son un grupo de principios estéticos igualmente compartidos por el mundo y no limitados a Occidente, y que su atractivo artístico es eternamente moderno.

La primera parte de la sinfonía, la primera mitad del concierto, retrata el sueño medioambiental y la segunda parte el espiritual. Comenzando con "El origen del sueño" la primera mitad ofrece imágenes musicales de mis paisajes naturales más ideales y termina con el apasionado testimonio sinfónico, "Adiós a las armas" y un pasaje para violonchelo extremadamente lírico, "Oda a la limpidez".

La "Oda" es una nocturno escrito para violonchelo solista y orquesta de cuerdas, compuesto con la ayuda de mi antigua compañera de clase, la violonchelista japonesa Eru Matsumoto, a quien he invitado a China para participar en el estreno mundial como embajadora de la amistad entre los pueblos. El violonchelo actúa como un "testigo de la tragedia" sentado en medio de las cenizas, mientras canta una oración que forma un puente entre el terror y la esperanza. La pieza también está dedicada a la Sra. Matsumoto.

El "sueño espiritual" de la segunda mitad consta de seis piezas, una "Trilogía del Demonio Interior" y una trilogía del "Rejuvenecimiento". La primera describe las luchas entre el alma y el demonio interior, y cómo finalmente se alcanza la iluminación y la sublimación. Estas piezas están protagonizadas por el concertino Yun-Hui Xia mediante su virtuosismo expresivo. Rinden homenaje a los estilos clásicos y románticos de la música, seguidas por una oración por la unidad étnica, y finalmente se expresa el enorme deseo del amor doméstico.

La razón por la que he elegido el "Rejuvenecimiento del Hogar" como el movimiento final es porque al final, nuestra propia misión rejuvenecedora como personas comunes es simplemente rejuvenecer el valor de nuestros seres queridos antes de que sea demasiado tarde. Cuando nos sentimos conmovidos y absorbidos por su compañía y existencia, ahí es donde reside el mayor rejuvenecimiento, ya que son las verdaderas razones por las que vale la pena vivir. He dedicado la sinfonía a la Orquesta Filarmónica de Shanghái y al Maestro Liang Zhang en agradecimiento a su larga confianza y apoyo.

Se trata de una sinfonía de carácter descriptivo dividida en quince movimientos agrupados en dos partes, que se interpretan con un descanso entre ellas. La base argumental es la realización de un sueño, la expresión de un triple rejuvenecimiento, un triple deseo, el de la regeneración de la naturaleza, la regeneración de la persona humana y el renacimiento de los valores musicales.

La primera parte lleva el título, El sueño medioambiental y es la expresión de una búsqueda de la regeneración del medio natural.

El primer movimiento, The Dream's Cradle, el origen del sueño, actúa como un preludio de la extensa obra. La cuerda introduce un amplio tema lírico que se desarrolla en un estilo wagneriano, significando el despertar de la conciencia humana frente al deplorable estado de nuestro planeta.

El segundo movimiento, The Dream's Prayer, la plegaria del sueño, es un nocturno que empieza con notas del piano sobre un tema lírico de la cuerda. Después de una pausa el primer violín interpreta un solo lírico con acompañamiento de cuerda y piano. Es una plegaria para que se pueda realizar el sueño.

El tercer movimiento, Nostalgy, A Gaze upon Tides, una mirada a través del tiempo. es iniciado por la notas del piano que dan paso a una melodía nostálgica interpretada por la cuerda, un recuerdo de tiempos pasados. La melodía llega a su clímax para regresar a la tranquilidad como un sueño que se desvanece.

El cuarto movimiento, Scherzo, The Wings of Time, las alas del tiempo, empieza lentamente mediante el ritmo marcado por la percusión y un solo de trompeta, continuado por los oboes y los trombones. Un tema rítmico agitado da paso a entradas de los metales en un estilo postromántico. Una intensa coda termina el movimiento. Es como si quisiera indicarnos lo que ha destruido la humanidad con el paso del tiempo.

El quinto movimiento, Romance, Pastoral Scenes, escenas pastorales, contiene un pensativo solo de saxo acompañado por los violines primeros. Un lírico romance pastoral describiendo la belleza del campo.

El sexto movimiento, Rhapsody, Waltz of the Metropolis, vals de la ciudad, empieza con las campanas tubulares imitando el reloj de la torre de Londres, lo que representa a la ciudad. Continúa con la interpretación de un vals romántico que se va desfigurando, para terminar con convicción. Nos describe la belleza de la urbe que debemos conservar.

El séptimo movimiento, Scenic Music, Ballad of Landscapes, balada de los paisajes naturales, es una descripción mediante un tema lírico de la belleza de la naturaleza. Recuerda los paisajes amados por el compositor.

El octavo movimiento, Symphonic Testimony, A Farewell to Arms, un adiós a las armas, empieza con un tema sombrío de carácter dramático evocando los desastres de la guerra. Agitados ritmos con carácter de lucha nos lo recuerdan. Una marcha de carácter militar termina con entradas de la percusión en forma de explosiones. Un alegato contra la militarización

El noveno movimiento, Cello Reverie, Ode to Limpidity, oda a la claridad, limpidez, consiste en un nocturno para violoncelo acompañado por la cuerda, que se inicia con las notas del piano. Expresa el sueño de lograr un mundo mejor en su parte material. Es interesante observar que la solista es japonesa tocando en una orquesta china, lo que muestra la hermandad entre los pueblos.

La segunda parte lleva el título, El sueño espiritual

El décimo movimiento, Caprice, The Inner Demon, el demonio interior, es un movimiento agitado con agresivos ritmos que muestran el poder y fuerza del demonio.

El undécimo movimiento, Interlude, The Demon's Agony, la agonía del demonio, consiste en un solo para violín que empieza de forma dramática desarrollándose lentamente y con cierta tensión, que refleja esta lucha interior para librarnos de la maldad.

El duodécimo movimiento, Ballade, The Demon's Sublimation, la sublimación del demonio, empieza con un tema lírico interpretado por la cuerda en forma de balada con intervención del el piano, continuado de un solo del violín acompañado por la cuerda y finalmente por el piano. Describe la iluminación y renacimiento del alma una vez liberada del demonio interior.

El treceavo movimiento, Grand March, The Classical Rejuvenation, el rejuvenecimiento clásico, consiste en una marcha inspirada en la primera sinfonía de Mahler, continuando al estilo de Shostakovich y de otros compositores clásico románticos como Wagner, Berlioz o Rossini, terminando con un vals de Johann Strauss y una figura fugada, que nos lleva a una coda romántica al estilo de la gran época de Hollywood.

El catorceavo movimiento, Prayer, The Ethnic Rejuvenation, plegaria, el rejuvenecimiento étnico, empieza con un tema dulce interpretado por la cuerda en forma de plegaria, continuado por un solo de piano al estilo romántico de Rachmaninov que termina en un crescendo al incorporarse la orquesta. Las notas del piano cierran tranquilamente la sección.

El quinceavo movimiento, Finale, The Rejuvenation of Home, el rejuvenecimiento del hogar. nos presenta después de una introducción lírica, una canción popular americana significando el dulce hogar, mediante una nueva intervención del solo de violoncelo. Las notas del piano sobre un sostenido de la cuerda nos llevan al silencio final.

Fuente: Historia de la Sinfonía

EL MUSEO REINA SOFÍA ACOGE UN CICLO DE CINE DE LA DIRECTORA XHANFISE KEKO, "ARTISTA DEL PUEBLO" DE ALBANIA EN 1984

  Xhanfise Keko en el set de Beni ecën vetë [Beni camina solo], ca. 1975. Cortesía de Skandal Production

Xhanfise Keko. El mundo para la infancia (1973-1984) 

Ciclo de cine del 12 al 29 de abril, 2023 - 19:00 h

El cine sobre la infancia ha ocupado a destacados cineastas como Jean Vigo, François Truffaut o Abbas Kiarostami, pero muy pocos han contado con una obra caracterizada por tanta coherencia como la de la cineasta Xhanfise Keko (Albania, 1929-2007). Autora excepcional de once largometrajes de ficción realizados entre 1972 y 1984 en Albania, todos ellos tratan sobre los desafíos, las frustraciones y las aspiraciones en la infancia. Esta retrospectiva, la primera en España y una de las escasas internacionales, ofrece en pases dobles cuatro de sus películas restauradas recientemente.

Con una sensibilidad insólita, Keko retrata el mundo y la visión infantil poniendo en el centro los deseos y la psicología de esta. Todo ello implica entender la infancia no como una fase de transición hacia otra edad, sino como un periodo en sí mismo, respetando la autonomía de niños y niñas tal y como definió el filósofo de la pedagogía René Schérer. La cineasta trabaja con no-actores infantiles, niños y niñas seleccionados exprofeso para su cine, quienes se relacionan con actores profesionales. A su vez, su práctica contribuye a transformar el trabajo metódico del actor en una actividad lúdica y espontánea, siguiendo las tesis del psicólogo Lev Vygotsky de la pedagogía basada en el juego: la lectura del guion se realizaba siempre con las participantes, sin supervisión de las personas adultas tutores, pudiendo derivar hacia una reescritura según sus comentarios. Los sets de sus películas fueron un espacio abierto de juego donde todo el equipo estaba implicado; el rodaje, siempre rápido, buscaba adaptarse a la atención breve de niños y niñas; y la cámara, situada siempre a su altura, respetaba su manera de percibir el mundo. En definitiva, toda una serie de medidas para conseguir que la infancia no solo sea el tema de las películas, sino su verdadera artífice.

Su filmografía, atravesada por su condición de mujer trabajadora en la Albania comunista durante las décadas de 1970 y 1980, tuvo que sortear además la censura y someterse a estrictas reglas. Sin embargo, gracias a la temática de su cine, pudo tratar temas tabús y enormemente controvertidos en aquel periodo como el divorcio, en Kur po Xhirohej një film [Mientras se filma una película, 1981]; la sociedad de hijos únicos, en Taulanti kërkon një motër [Taulant quiere una hermana, 1984]; o la malacrianza en la clase pudiente albanesa en Mimoza llastica [Mimoza caprichosa, 1973] o Kryengritje në pallat [Revuelta en el palacio, 1972]. Las fábulas y metáforas del mundo infantil no solo le permitieron salvar la censura, sino también representar en pantalla los sueños de un mundo diferente para una nueva generación. Pese a sus logros, Xhanfise Keko continúa siendo una cineasta desconocida en la historia del cine, hecho que ha motivado la realización de este ciclo.

Programa

 

Miércoles 12 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: miércoles 19 de abril, 2023 - 19:00 h

Xhanfise Keko. Tomka dhe shokët e tij [Tomka y sus amigos]

Albania, 1977, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 120’

―Con la presentación en el primer pase de Chema González, jefe de Actividades Culturales y Audiovisuales del Museo Reina Sofía, y Denise Keko Andoni, nieta de Xhanfise Keko y activa promotora del legado fílmico de la cineasta. El historiador del arte y realizador Mark Cousins presenta en vídeo la película en el segundo pase

Tomka y sus amigos juegan en su campo de fútbol hasta que un día los nazis invaden el pueblo y usan el campo como almacén de munición. La escenificación de la guerra borra el juego infantil, condición que el grupo no está dispuesto a aceptar. Ante la situación, Tomka y sus secuaces acabarán confabulándose para recuperar su espacio de juego tomado por los nazis. Keko utiliza esta aventura para hablar de la resistencia partisana en la Segunda Guerra Mundial a nivel histórico, pero también de la resiliencia en la Albania contemporánea bajo el duro régimen estalinista de Enver Hoxha. Se trata de un filme de aspecto simple y naturalista, rodado en blanco y negro con una enorme carga poética.

Viernes 14 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: viernes 28 de abril, 2023 - 19:00 h

Xhanfise Keko. Beni ecën vetë [Beni camina solo]

Albania, 1975, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 78’

-Con la presentación en vídeo en el primer y segundo pase de Thomas Logoreci, editor, productor y escritor de cine. Co-fundador de The Albanian Cinema Project, plataforma para la preservación y difusión del cine albanés

Sobreprotectores, los padres de Beni no le dejan jugar en la calle, quien ha perdido el contacto con la vida cotidiana. Su tío acude desde el pueblo para rescatarlo y llevarlo a pasar las vacaciones de verano. Allí Beni conecta con la naturaleza y vuelve poco a poco a una vida verdadera en esta fábula de crecimiento y transformación personal. Interpretado por Herion Spiro Mustafaraj, el niño fue seleccionado entre más de 4 000 infantes de entre 7 y 8 años de las escuelas públicas, convirtiéndose en una figura mítica del cine albanés, y la película en uno de los filmes más sensibles sobre la necesidad de proteger a la infancia de las obligaciones y dependencias del mundo adulto.

Sábado 15 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: jueves 27 de abril, 2023 - 19:00 h

Xhanfise Keko. Mimoza llastica [Mimoza caprichosa]

Albania, 1973, b/n, VO en albanés con subtítulos en español, AD, 42’

―Con la presentación en el primer y segundo pase de Ilir Keko, hijo de Xhanfise Keko y periodista de la Radio Televisión Albanesa

Mimoza caprichosa forma un díptico con Kryengritje në pallat [Revuelta en el palacio, 1972], una fábula surrealista en la que los juguetes rotos cobran vida y realizan un juicio sumario a los dos niños que los han destrozado. Mimoza es una niña que no quiere compartir sus juguetes, arruina el juego en el patio y es conocida como “la malcriada”. Comienza a sentirse sola y se da cuenta que echa en falta la alegría proporcionada por el juego en grupo. Arrepentida, Mimoza inicia una transformación hasta volverse a juntar con el grupo de amigas y jugar todas juntas en el patio. La representación de la malacrianza convive con visiones desoladas de la ciudad contemporánea y cuenta con potentes retratos en un montaje sobresaliente, aprendido por Keko en su estancia en Moscú entre 1950 y 1952.

Lunes 17 de abril, 2023 - 19:00 h / Segundo pase: sábado 29 de abril, 2023 - 19:00 h

Xhanfise Keko. Taulanti kërkon një motër [Taulant quiere una hermana]

Albania, 1984, color, VO albanés con subtítulos en español, AD, 75’

-Con la presentación en vídeo en el primer y segundo pase de Regina Longo, historiadora del cine, programadora y profesora en la Universidad de Brown. Co-fundadora de The Albanian Cinema Project, plataforma para la preservación y difusión del cine albanés

Junto a Kur po xhirohej një film [Mientras se rueda una película, 1981], película dedicada al divorcio, Taulant quiere una hermana es otro de los filmes en los que Keko aborda asuntos controvertidos y tabús en la sociedad albanesa. En este caso, se trata de la profusión de familias con hijos únicos, en particular en la clase acomodada. Los padres de Taulant son dos profesionales intelectuales a quienes su hijo intenta convencer de su soledad. Ninguno tiene en cuenta la fijación del niño, quien decide ante su nula respuesta resolver él mismo la situación. Ahorra dinero y acude al hospital materno a comprarse una hermanita. Tras realizar esta sensible y satírica película, Keko abandonó el cine por problemas de salud dejando atrás un corpus fílmico que bien resumen sus propias palabras: “cuanto más profundo entras en el mudo de los niños, más aprendes, no importa que hayas tenido experiencias previas. Frente a su mundo, siempre creo que todos somos aprendices”.

NUEVA EDICIÓN REVISADA Y AMPLIADA DE "LA DESINTREGRACIÓN DE YUGOSLAVIA", DE CARLOS TAIBO

La desintegración de Yugoslavia

Carlos Taibo Arias 

ISBN 978-84-13526-94-2 

Fecha de publicación 10 abril 2023

Páginas 272

Editorial Catarata 

19,50 €

Una edición revisada y ampliada, con la perspectiva del tiempo transcurrido, de uno de los mayores descalabros de la reciente historia de Europa.

La desintegración de Yugoslavia constituye una de las crisis de mayor y continuado impacto de los últimos decenios. Quienes se vieron aturdidos por el alud de titulares, acontecimientos, lugares, nombres... encontrarán en este clásico ensayo —ahora revisado y ampliado, en esta nueva edición— las principales características del “espacio balcánico”, los antecedentes y el desarrollo de los diferentes conflictos, el papel que desempeñó cada una de las partes contendientes y algunas conclusiones de cariz general que permiten acrecentar la comprensión de procesos innegablemente complejos. En este sentido, el autor prima la vocación pedagógica del texto, que va más allá de unos u otros avatares concretos.  

"LA GUERRA Y LA PAZ", DE PABLO PICASSO

 

La guerra y la paz

Pablo Picasso

Mural

1959

Capilla del Castillo de Vallauris

“Vallauris”, “cerámica” y “Picasso” son tres palabras que normalmente vienen asociadas. En esa ciudad de la Costa Azul, allá por el año 1946, el pintor cubista conoció al matrimonio Ramié y su taller de cerámica Madoura. Fascinado, inició un período de intensa experimentación con este material y una productiva relación con la ciudad a la que se mudó con toda la familia.

En el centro de la localidad, el antiguo castillo de Vallauris tenía adosada una pequeña capilla románica del siglo XII que estaba en desuso desde la Revolución Francesa. Fueron las autoridades municipales quienes sugirieron a Picasso la idea de pintar el recinto y el artista se entusiasmó de inmediato con el proyecto. Durante años, había concebido la idea de crear un templo para la paz y era hora de materializarlo. De modo que en 1952 comenzó a pintar unos paneles de madera (masonite) que más tarde se montaron siguiendo la curva de la bóveda, de piso a techo.

Picasso nombró a esta obra como: La guerra y la paz. De un lado, la composición lúgubre hace referencia a las desgracias de la guerra. Mientras el opuesto, habla de la productiva felicidad que proponen los tiempos de paz. Al fondo, una paloma aparece rodeada por figuras de diferentes colores-razas que representan a la humanidad.

El lugar es hoy visita obligada cuando se llega a Vallauris siguiendo los pasos de Picasso. La capilla está poco iluminada, tal y como quería el pintor, para que el visitante tenga la sensación de estar en una caverna viendo arte rupestre. Pero con todo, el mensaje es claro y directo: la paz es sagrada.

Fuente: bitácoras errantes

 

DOCUMENTAL "PICASSO: MI AMIGO EN EL EXILIO", EN EL 50 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL PINTOR COMUNISTA

Título: Picasso, mi amigo en el exilio

Autor: José María Fraguas

País: España

Año: 2004

Duración: 30 minutos

Resumen: Documental que retrata la relación de Picasso con Eugenio Arias, su peluquero y amigo en el exilio en Francia. Ambos desarrollaron una profunda amistad desde que se conocieran en 1948 en la localidad francesa de Vallauris, donde estaban exiliados como consecuencia de su militancia comunista y su compromiso con la República, hasta la muerte del pintor en 1973 en Notre-Dame-de-Vie. El documento mezcla testimonios de Arias junto con los de los que conocieron tanto a él como a Picasso. 

Un relato inédito de Eugenio Arias sobre la amistad entrañable como amigo y peluquero del genial artista universal, Pablo Ruiz Picasso.

El documental versa sobre la amistad del pintor con su confidente, peluquero y albacea, comunista como él, Eugenio Arias. Cuando murió Picasso, Eugenio lo amortajó con una capa española. Arias, natural de Buitrago del Lozoya, legó a su pueblo madrileño pinturas y esculturas de Picasso que le regaló el malagueño universal. Hoy hay en Buitrago un museo dedicado a los dos amigos comunistas.

 

SALEN A LA LUZ LAS FOTOS DEL CONGRESO DE ESCRITORES ANTIFASCISTAS, 80 AÑOS DESPUÉS

 

Fuentes: El Diario [Foto: El poeta inglés Stephen Spender, el español Manuel Altolaguirre y el poeta chileno Pablo Neruda durante la sesión inaugural del congreso (©Walter Reuter. Fondo Guillermo Fernández Zúñiga)]

La memoria aparece de cualquier manera. A veces está donde se sospechaba y otras, lo hace sin avisar y en lo alto de un armario. Dentro de una lata repleta de documentos, negativos y cartas de la Guerra Civil española. Un lugar donde olvidar el tesoro envenenado.

“Mi padre no era muy comunicativo”, explicó Teresa, la hija de Guillermo Zúñiga (1909-2005), a elDiario.es cuando se descubrieron los casi 4.000 negativos, en 2011. Había nacido un Robert Capa, más de ocho décadas después de los acontecimientos que parecía haber fotografiado y ocultado. Aquella lata pesaba por su contenido y por el secreto que tardaría seis años en desvelarse: las fotos no eran de Guillermo Zúñiga, al que la historia considera el padre del cine científico en España. 

Cuando la viuda de Zúñiga falleció, los herederos entregaron la lata a rebosar a la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC), que su padre había creado en 1966. Esa asociación se puso en contacto con la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas del Ministerio de Cultura, que por su lado había comprado por 12.000 euros a un coleccionista cerca de 300 fotografías de un autor del que no se tenían noticias. El fondo había aparecido en los archivos del Partido Comunista de España (PCE) y tenían que investigarlo.

La lata de película de cine que guardaba los recuerdos de alguien salió para el Ministerio. “Estuve a punto de tirarla la semana pasada”, les dijo la hija a los responsables de Cultura. En su interior había sobres con negativos, donde el autor apuntaba el acontecimiento que escondían: “Entierro de Largo Caballero”. No los quisieron abrir. Estaban impresionados por el hallazgo pero también porque aquel fotógrafo parecía haber estado en todas partes. Entre ellos lo llamaban “nuestro Forrest Gump”.

Reconstruir la historia

La asociación depositaria del bien buscó alianza en el Centro de Estudios de Migraciones y Exilios (CEME) de la UNED para que los documentalistas de la institución clasificaran y catalogaran todo ese material. Cinco personas se dedicaron a revisar y clasificar lo que aquel fotógrafo vio, dónde estuvo, lo que retrató. Los documentalistas apuntaron que el autor de todo aquello había estado durante la Guerra Civil en lugares donde nadie más había estado. Desde Cultura hablaban de un fotógrafo que estaba al nivel de Robert Capa.

Y como la lata había aparecido en casa de Zúñiga, las fotos deberían ser de él. Y como Zúñiga era un hombre de cine, la hipótesis se construyó rápidamente: fue designado para acompañar al ejército por ciudades y frentes de batalla de toda España para rodar películas republicanas. Cuando paraba, tomaba fotos. Demasiado evidente.

Los miembros de la ASECIC pensaron que el valor documental del contenido de la lata era tan alto que tocaba reivindicar a Zúñiga y colocarle en el lugar que se merecía. Pero antes había que descifrar todo aquello y no era fácil. Contaban que cada vez que abrían una carpeta nueva se encontraban con más cosas. Calculaban “unos cuantos años de investigación”. En eso no se equivocaron.

Cambio de identidad

Entonces entró en escena Aku Estebaranz, conocedor de la obra de un fotógrafo alemán llamado Walter Reuter (1906-2005), todavía más desconocido que Zúñiga. Había visto reproducido en la prensa un retrato de un soldado con un arma y una cámara colgando del cuello. Sabía que esa foto la había hecho Reuter a un amigo suyo de las Brigadas Internacionales. Así empezó el rastreo que llevó, muchos años después, a identificar a Reuter con el contenido de la lata. Había nacido un fotógrafo, pero no era Guillermo Zúñiga, sino Walter Reuter.

Al parecer, ambos fueron amigos y por algún motivo uno conservó el archivo del otro. El estudio definitivo ha descubierto 1.500 fotos de Zúñiga y 2.100 de Reuter en la lata aparecida. Reuter marcha al exilio y pasa por el campo de concentración de refugiados de Argelès-sur-Mer, después llega a París y otro amigo le permite usar su laboratorio: Robert Capa. Pero es arrestado por los nazis, que lo mandan a hacer trabajos forzados a Argelia, para construir el ferrocarril. Su mujer consigue pasaportes y billetes para ellos y su hijo y logra escapar a tiempo para subir al barco que lo llevará a México, desde Casablanca.

Fotos: A la izquierda Madrid, miércoles 7 de julio de 1937. El escritor francés André Malraux con la periodista española Rosario del Olmo en primer término. A la derecha, el escritor coreano Se-U, en una terraza del hotel (Reina) Victoria, en la plaza de Santa Ana. Madrid, 6 de julio de 1937. ©Walter Reuter. FGFZ.

El archivo que dejó en el laboratorio de Robert Capa continúa desaparecido. Aunque una parte la adquirió sin saberlo el Ministerio de Cultura. Aquellas 300 fotos también eran de Reuter. El rescate de todas estas imágenes ha sido posible gracias a Aku Estebaranz, que ha cotejado los negativos de la lata con las copias de época que conserva la Biblioteca Nacional de España. “Conservamos unos 4.000 negativos de Reuter, pero creo que se han perdido cerca de 6.000”, apunta el investigador.

Una memoria inédita

Uno de los descubrimientos más importantes de ese cofre del tesoro metálico es el reportaje del II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas para la Defensa de la Cultura, organizado por la Alianza de Intelectuales Antifascistas en Valencia, Madrid y Barcelona entre el 4 y el 17 de julio de 1937. Reuter no acudió como fotoperiodista, sino como fotógrafo contratado por el Comisario de Propaganda para documentar el acto. Por eso estaba en todos los sitios, esa es la razón de haberse convertido en un “Forrest Gump”: trabajó mucho al servicio de la propaganda republicana y estuvo en todas las salsas importantes del Gobierno.

Ahora, por primera vez desde que se hicieron en el congreso de hace 85 años, se va a mostrar una parte de los 450 negativos que Reuter realizó y que Zúñiga en la lata escondida todo este tiempo. En el archivo del PCE también hay otros 80 negativos del congreso. Aku Estebaranz ha hecho una selección de 60 imágenes para la exposición Letras por la libertad, que se inaugura este viernes en la Real Casa de Correos de Valencia, organizada y patrocinada por el gabinete de Presidencia de la Generalitat Valenciana. Por allí pasaron unos 200 escritores antifascistas y allí estuvo Reuter, con permiso para colarse en la intimidad de los participantes. Esto fue decisivo para la proximidad y la cercanía con la que se ofrecen a Reuter sus retratados. Estebaranz cuenta que el mayor investigador de este evento, Manuel Aznar Soler, no conocía ninguna de estas imágenes y que con ellas ha logrado confirmar alguna hipótesis y abrir nuevas vías de investigación.

Foto: Un grupo de congresistas retratados durante la visita a los frentes de Guadalajara: los cubanos Nicolás Guillén y Félix Pita Rodríguez, el escritor chino de origen coreano Se-U, el poeta noruego Nordahl Grieg y el escritor danés Sigvard Lund. Torija, Guadalajara, miércoles 7 de julio de 1937. Walter Reuter. FGFZ

“Estas fotos son una prueba documental extraordinaria del congreso. Es un retrato de conjunto de la intelectualidad antifascista. Es el mayor fondo documental que conservamos de los actos. Hasta el momento creíamos que eran las hojas de contacto con 160 negativos de la fotógrafa alemana Gerda Taro (1910-1937). Todos los negativos se perdieron. Las hojas de contacto, conservadas en los Archivos Nacionales de Francia, han sido hasta ahora el mayor apoyo gráfico del evento. ”Este hallazgo supera cualquier archivo“, cuenta Estebaranz.

Con Taro y Capa

Reuter trabajó mucho con Taro. Estebaranz cree que en el congreso ayudó a la alemana a reconocer a los grandes autores entre el pelotón de escritores. El último reportaje publicado en vida de la fotógrafa fue uno que hizo a medias con Walter, y en el que se publicaron ocho fotos sobre este congreso. Apareció en la revista francesa Regards, el 22 de julio de 1937. Cuatro días antes de su trágica muerte, en Brunete (Madrid).

Hasta hace poco los gestores de la herencia de Robert Capa mantenían la atribución al fotógrafo húngaro de un retrato de Taro, en la que ella hace una foto en pleno Congreso. Estebaranz encontró en la lata los negativos con esa foto. Mandó la tira para demostrar la autoría y asumieron el error de atribución. Es una foto extraordinaria: rodeada por hombres y cámaras, de pie, la única mujer se lleva la Leica a su ojo derecho y dispara. A su lado parece mirarnos el fotógrafo Luis Vidal. “Otro pendiente de descubrir”, avisa Aku Estebaranz. Gracias a Vidal conocemos algún momento icónico del evento, como el de André Malraux con el puño en alto en la tarima, antes de hablar.

Foto: El retrato de la fotógrafa Gerda Taro durante el congreso.

Reuter también tiene retrato de Malraux y no faltan Manuel Altolaguirre o Pablo Neruda. Tampoco Juan Negrín, responsable de la inauguración en Valencia, el 4 de julio de 1937. Fue el acto de propaganda cultural más espectacular organizado por el gobierno de la República durante la Guerra Civil. También pasaron José Bergamín, Alejo Carpentier, Nicolás Guillén, María Teresa León, Sylvia Towsend, Tristan Tzara… “A la violencia de la clase privilegiada se ha de contraponer la violencia, la violencia plena y destrozadora del pueblo”, dijo Bertolt Brecht en defensa de la lucha. “La cultura ha de ser defendida con las armas”.

Foto: El poeta oriolano Miguel Hernández, a la salida del Ayuntamiento al finalizar la sesión de apertura del Congreso.Ayuntamiento de Valencia, el domingo 4 de julio de 1937. ©Walter Reuter. FGFZ.

Todos ellos expresaron, en los más de 120 discursos, la solidaridad con el gobierno legítimo, con la democracia y con la libertad. Una de las imágenes de Reuter más curiosas –que demuestran ese acercamiento que tuvo con la cotidianidad de los protagonistas– es la que hizo al único escritor coreano participante, Se-U. Aparece en el balcón del Hotel Victoria, en Madrid, posando en calzoncillos.

En la exposición de la Casa de Correos valenciana han incluido una imagen llamativa, al borde de la destrucción. En la lata de Zúñiga encontraron otra lata más pequeña, con negativos muy dañados por el paso del tiempo. “Gracias a los técnicos de restauración de la Filmoteca Española pudimos rescatar una parte de esas fotos. Las llamamos las fotos milagro, porque Trinidad del Río, la restauradora que lo hizo posible, fue capaz de salvar unas cuantas. Por eso mostramos uno de los negativos deteriorados, para dar valor a la recuperación y a la restauración”, cuenta a este periódico Aku Estebaranz.    

Con una subvención de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática pudieron digitalizar el fondo de Reuter incluido en la lata. Los negativos los mandaron al búnker de la Filmoteca Española y no se han vuelto a tocar. Las copias que cuelgan de la pared de la sala en Valencia son impresiones digitales. No podían arriesgarse y hacer pasar por un proceso químico los delicados negativos de nitrato, que se deterioran rápido y tienden a la combustión. La prioridad era el valor documental y no tanto el fetiche artístico. El protagonismo fue de la palabra, pero la imagen es necesaria.

Foto: Un grupo de congresistas atiende las explicaciones del alemán Hans Kahle, jefe de la 45 División, en las trincheras del frente de Guadalajara. Frente de Guadalajara, miércoles 7 de julio de 1937. Walter Reuter

Por Pedro H. Riaño

Fuente: https://www.eldiario.es/sociedad/salen-luz-fotos-congreso-escritores-antifascistas-80-anos-perdidas_1_10081524.html

SE INAUGURA UN MONUMENTO A MIGUEL HERNÁNDEZ EN ANDÚJAR (JAÉN)

 

Una estatua recordará para la posteridad el paso de Miguel Hernández por el Santuario de la Virgen de la Cabeza

«La poesía de Miguel Hernández ya sobrevuela los cielos de la serranía andujareña». Así cerró el poeta y columnista, Alfredo Ybarra, mantenedor del acto en esta mañana de sábado, de la colocación de la escultura del célebre poeta en el poblado del Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza, en el primer día de un intenso mes abrileño en el municipio, que pasará a a los anales de la historia, porque el mundo de la cultura y del arte alcanzaron lo sublime en la zona.

Esta escultura entronca con la recuperación de la Bienal de Escultura 'Antonio González Orea', impulsada por el Consistorio andujareño, tras 12 años sin organizarse y que se ha centrado en la figura de Miguel Hernández, una edición enmarcada en el 80 aniversario de la muerte del poeta alicantino muy arraigado en la provincia.

Con un total de 10 esculturas presentadas, el jurado determinó el pasado mes de enero que el escultor madrileño, Pedro Quesada, ganara la convocatoria que honra a uno de los grandes artistas universales que ha dado Andújar, como es Antonio González Orea. Este importante premio jalona la brillante trayectoria del un artista madrileño de 44 años ycon raíces jienenses. Precisamente, como confes en el acto de ayer el propio Pedro Quesada, sus antepasados jienenses también se dedicaron al mundo del arte. Y por circunstancias y caprichos de la vida, sus orígenes se trasladan hasta la misma Quesada, localidad natal de la esposa de Miguel Hernández, Josefina Manresa. Yel primer apellido del ganador del certamen hace un guiño a la localidad quesadeña, por lo que varios astros se han confabulado para la obtención de un galardón de los muchos que ha amasado Pedro Quesada, «pero que este es más especial por todas estas connotaciones», admitió el artista en el acto de inauguración de esta mañana.

La obra ganadora tiene como título 'Miguel Hernández inspirándose en el paisaje olivar para su poema 'Aceituneros' y brotando de las hojas de su cuaderno una rama de olivo'. La obra se instaló en el Poblado del Santuario de la Virgen de la Cabeza, concretamente frente a la casa de cofradías de Martos. La escultura ha sido fundida en Atarfe.

Fuente vinculación del poeta

El Ayuntamiento andujareño entendió que era un lugar ideal por la vinculación histórica que tuvo Miguel Hernández como comisario de propaganda del diario Frente Sur, donde asistió al conflicto que sucedió en esta zona. Así lo explicó en el acto el concejal de Cultura, Juan Francisco Cazalilla, «la poesía que engendró en estos riscos trató de arrojar luz en aquellos tiempos tan oscuros y se acercó a las clases más desfavorecidas», espetó el concejal de Cutura.

El hito de la inauguración de ese monumento en una zona por la que pasó Miguel Hernández, supone un paso más en la vinculación del insigne poeta con la provincia y cubre un hueco que tenía pendiente con Andújar. Además, el descubrimiento de esta estatua se produce al día siguiente de que la Diputación Provincial de Jaén lo nombrara 'Hijo Adoptivo de la Provincia de Jaén'. Allí en estuvo el acto su vicepresidenta, Francisca Medina.

El insigne escultor andujareño, Miguel Fuentes del Olmo, (uno de los miembros del jurado), significó que la obra engrandece el patrimonio cultural de Andújar y embellece aún más la zona del Santuario.

El alcalde, Pedro Luis Rodríguez, se congratuló que desde el municipio se ensalzara a una de las figuras principales de la literatura del siglo XX y se recordara su paso por el Santuario de Nuestra Señora de la Cabeza durante la cruenta Guerra Civil.

Antonio Gómez acompañó con su guitarra a las poesías del inmortal poeta que leyeron Alfredo Ybarra y María Carrasco. El acto tuvo un epílogo de tronío y grandeza con el cante de la célebre Carmen Linares, -admiradora de Hernández-, quien interpretó con su talento y maestría y dominio de los registros del flamenco el himno ya jaenero de 'Aceituneros' y las 'Vendimiadoras'. Los guitarristas Salvador Gutiérrez y Eduardo Espín acompañaron a Carmen Linares.

Fuente:  Ideal

REPORTAJE "1959: JRUSHCHOV Y NIXON EN MOSCÚ"

1959: Jrushchov y Nixon en Moscú

En Moscú, en el verano de 1959, los rusos acudieron en masa a la primera exposición organizada por Estados Unidos en la Unión Soviética. El vicepresidente de EE. UU., Richard Nixon, insistió en acudir con más de setenta periodistas. El día de la inauguración, tuvo un enfrentamiento verbal con el primer dirigente soviético, Nikita Jrushchov.

Realización: Serge Viallet,Julien Gaurichon

País: Francia

Año; 2020

Duración: 26 minutos

Fuente: ARTE TV

 

EXPOSICIÓN "MIGUEL HERNÁNDEZ. EL POETA NECESARIO", EN VALENCIA

 

Miguel Hernández y las fotos inéditas de Walter Reuter

El espacio de Las Atarazanas de València exhibe, desde el 31 de marzo hasta el 30 de junio, una exposición, Miguel Hernández. El poeta necessari, sobre la figura del escritor oriolano cuando se cumplen 81 años de su muerte.

Entre las piezas inéditas de la muestra destacan dos fotografías suyas en la ciudad de València en 1937, durante el II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura, realizadas por el fotógrafo Walter Reuter, como explica uno de sus comisarios, José María Azkárraga. En ese momento, el poeta ya había publicado «El rayo que no cesa» y «Elegía» y estaba en uno de sus mejores momentos.

Walter Reuter (Berlín, 1906- México, 2005), llegó a España en 1933 huyendo de Hitler y siguió, con su cámara, al gobierno republicano español en su periplo por Madrid, Valencia y Barcelona haciendo reportajes. Su archivo se consideraba perdido desde 1939 hasta que apareció en el fondo de Guillermo Fernández Zúñiga, estudiado por Aku Estebaranz, experto en fotografías históricas, lo que ha permitido recuperar gran parte del trabajo del fotógrafo alemán.

Las dos fotografías inéditas que se podrán ver en la exposición de Las Atarazanas,

tomadas por Walter Reuter en 1937.

«València no había acogido una muestra como esta«, apunta Azkárraga, para la que se ha contado, explica, con la colaboración de la Casa Museo del poeta, la Fundación Cultural Miguel Hernández, el archivo histórico del PCE y con otras entidades, «y se ha reunido una colección de imágenes, documentos y libros totalmente inédita». El catálogo de la exposición contiene la participación de destacados especialistas en el poeta.

Miguel Hernández, en un homenaje a su amigo Ramón Sijé en 1936.

Fotografia de los herederos de Miguel Hernández.

La muestra, organizada por el Ayuntamiento de Valencia, recorre las diferentes etapas de la vida del escritor y permite al espectador conocer también su compromiso político, su participación en la guerra, su paso por la prisión y su muerte. «Hablar de Miguel Hernández no es solo hablar de poesía, también es hablar de memoria histórica y de libertad«, apuntaba la concejala de Patrimonio y Recursos Culturales, Gloria Tello.

Miguel Hernández sale del II Congreso Internacional de Escritores para la Defensa de la Cultura en 1937.

Amadeu Sanchis y José María Azkárraga son los comisarios de la muestra y coordinan también la publicación que le acompaña. Sanchis ha explicado que «esta exposición tiene una especial relevancia en nuestra ciudad puesto que permite acercar al poeta y su vinculación con la historia de València y también la relación de la obra de Miguel Hernández con la cultura de aquella época». 

«Se podrá constatar también cómo la riqueza y el compromiso de los versos hernandianos han sido fuente inspiradora indispensable de obras musicales y pictóricas así como de novelas gráficas que actualizan su obra de forma permanente», apunta Sanchis.

La obra del poeta ha pasado, precisamente en 2023, a ser de dominio público, ya que los derechos de autor cubren 80 años tras la muerte del mismo.

Fuente: Flat Magazine

"LA VIRGEN DE LOS OBREROS", DE VICENTE CUTANDA

 

La Virgen de los Obreros

Vicente Cutanda

1897

250 x 150 cm

Oleo sobre lienzo

Museo de Santa Cruz de Toledo

“La Virgen de los Obreros” o “Ensueño” (1897) representa a una mujer obrera llevando la tartera a su marido que trabaja en los Altos Hornos de Vizcaya. Su rostro melancólico y resignado rehuye la mirada. Avanza con un bebé en el brazo izquierdo llevando en la mano derecha un canchal. El ambiente de humos y los tonos ocres dan dramatismo a la escena. Esta obrera es a la vez la representación de la Virgen María y significa una ruptura con las habituales representaciones eclesiásticas de la santidad.

La pintura mereció una condecoración en la Exposición Nacional de 1987 y pone de manifiesto la sensibilidad social del pintor Vicente Cutanda por el mundo obrero unida a su religiosidad, combinación que representa una constante de su obra. La visión religiosa de la realidad lleva al pintor a convertir a los personajes de la vida real en personajes religiosos, sin caer en su sublimación.

Desde el punto de vista artístico, el encuadre de la pintura tiene un tratamiento fotográfico para destacar el momento instantáneo que quiere representar la pintura, con el fragmento de maquinaria del extremo inferior izquierdo y las figuras de dos mujeres en el fondo, una ellas desdibujada y a oscuras, y la otra cortada como huyendo del cuadro, de la que sólo se ve la cesta y la mitad del cuerpo. El pintor hace hincapié más en el conjunto que en la expresión de los personajes, que no están estudiados en sus debidas proporciones, quedando partes sin terminar, como el niño que carga la obrera y la mano de ella, que apenas sostiene la cesta de la comida.

Fuente: Cutanda, Ma Luisa: Vicente Cutanda (1850-1925): un pintor realista y social. 27, Rue de Contaminas. 1206 Ginebra. Suiza. BIBLID [1137-4403 (2004), 23; 501-512]

"REVOLUCIÓN", DOCUMENTAL DE JORGE SANJINÉS

Título original Revolución

Año 1963

Duración 10 min.

País Bolivia

Dirección Jorge Sanjinés, Óscar Soria

Guion Jorge Sanjinés

Las condiciones miserables de vida de una gran mayoría de los habitantes en La Paz, Bolivia. El desempleo, la alimentación inadecuada, el habitat y la mortalidad infantil. Referencias a las manifestaciones obreras y la represión policial a que son sometidos. El cortometraje "Revolución", denominado por algunos "El Potemkin de Sanjinés", en algo más de 10 minutos y sirviéndose únicamente de imágenes montadas con notoria sabiduría cinematográfica, ofrece una sinopsis perfecta de la historia del país, su miseria, el indoblegable espíritu popular y las represiones que se suceden sin pausa.

"Revolución" le dio a Sanjinés el primero de los innumerables premios internacionales que obtendrá a lo largo de su carrera al ser galardonado en el Festival de Leipzig.