VERSOS DE LORCA PARA DEFENDER UNA "CONCIENCIA CRÍTICA" ANTE LOS MERCADOS

Luis García Montero, Miguel Ríos y Juan Diego Botto apoyan al candidato granadino de IU al Congreso

Los versos de ‘Poeta en Nueva York’ que Federico García Lorca escribió en pleno ‘Crack del 29′, que puso entre las cuerdas al capitalismo, han servido este lunes al poeta y catedrático Luis García Montero, al cantante Miguel Ríos y al actor Juan Diego Botto para defender “las palabras, las ideas y la conciencia crítica” frente a los mercados, que en la sociedad actual se están poniendo “por delante de las personas” y que están “dando golpes de estado a la democracia”.

El acto, en el que los tres representantes del mundo de la cultura han dado su apoyo explícito al candidato de IU al Congreso por la lista de Granada, Raúl García, ha tenido lugar precisamente en el Aula Federico García Lorca de la Facultad de Filosofía y Letras de Granada, donde Ríos y Botto han leído los poemas ‘La aurora’, ‘Vuelta de paseo’ -que Enrique Morente interpretó en ‘Omega-, ‘Grito hacia Roma (Desde la torre del Chrysler Building)’; e ‘Iglesia abandonada (Balada de la Gran Guerra)’, que después han sido comentados por García Montero, experto en la obra del poeta de Fuente Vaqueros.

Antes de comenzar, Botto, Ríos y García Montero han atendido a los medios para dar las razones de su apoyo a IU y más concretamente a Raúl García. Según ha considerado el actor Juan Diego Botto, IU “defiende una salida alternativa a la crisis y otro modelo de sociedad” que no pasa por los recortes sociales en sectores como la educación o la sanidad, y, aunque ha reconocido que nunca ha apoyado a ningún candidato político, ha asegurado que en este caso sí lo hará con García porque lo conoce y “es un hombre que siempre ha estado en la calle y siempre ha defendido sus ideas”.

Miguel Ríos, que en las pasadas elecciones generales dio su apoyo a José Luis Rodríguez Zapatero, apuesta ahora por una IU “muy golpeada por la Ley D’Hont’, en unos momentos “en los que estamos viviendo algo insólito”, en los que las personas “no están por delante de cualquier otro fin”.

“Antes de nosotros están una serie de instituciones que no han sido votadas por nadie. Se están dando golpes de estado a la democracia en nombre de los mercados”, ha dicho Ríos, para quien “el único mercado honrado es Rosendo –Rosendo Mercado, el guitarrista, cantante y compositor–, que “es el único que de verdad merece llevar ese apellido con honradez”. “Es el momento de que nos rebelemos contra ese estado de cosas impuesto por una cúpula que no tiene rostro”, ha reivindicado el cantante, que ha sostenido que estas próximas elecciones generales del 20 de noviembre “sean probablemente las más importantes” de la democracia.

“AIRES LIMPIOS”

Para García Montero, que además es el ‘número 3′ de la lista de IU al Congreso por Granada, estamos viviendo en un momento “en el que la política debe abrirse a la sociedad”, y, por tanto, “sería bueno romper el bipartidismo” y que entrasen “aires limpios” al Parlamento, algo que necesitan, por ejemplo, provincias como Granada, que “se ha convertido en una de las más atrasadas de España”.

Ya en un aula abarrotada por jóvenes estudiantes, Ríos ha recitado en primer lugar el poema ‘La aurora’ -dos veces como recomendaba el propio Lorca-, una composición que, con el uso de varias metáforas, alerta de que “vamos por un camino en el que nos estamos quedando sin futuro”, en el que la ciencia “se ha quedado sin raíces”, y de la que, en definitiva, se puede extraer la conclusión de que “los mercados no están robando el futuro”, según ha explicado García Montero.

Uno de los momentos más emocionantes, que ha despertado el aplauso prolongado de los asistentes, ha sido el protagonizado por Juan Diego Botto durante la lectura de ‘Grito hacia Roma’, que Lorca escribió como reacción a los acuerdos que el entonces Papa Pío XI firmó con Benito Mussolini. Botto, que ha indicado que Lorca es el poeta que más ha leído y que más le conmueve, ha deleitado también al público con el recitado del poema ‘Iglesia abandonada’, un canto contra la guerra.

En definitiva, y según ha considerado García Montero, este homenaje a Lorca, de apoyo al candidato de IU, se ha programado para “intentar reivindicar la condición humana, la libertad”, en un momento en que la mentira se ha convertido en el “disfraz de la explotación humana”. “Lo que hizo Lorca fue apoyar el intento de que la tierra dé sus frutos para todos y que los seres humanos tengamos respuestas renovadas de justicia”, ha concluido.

Raúl García, el candidato de IU, ha defendido en ese sentido la necesidad de “recuperar la palabra y las ideas”, ya que a ellas se están anteponiendo los “tecnócratas”, y se están derribando incluso gobiernos democráticos para poner en su lugar “a exbanqueros”. “La recuperación de las ideas es posible y necesaria, como también lo es la rebeldía, es posible votar otra cosa y salir de la oscuridad, de la escala de grises en la que nos tiene tanto el PP como el PSOE”, ha afirmado.

Fuente: Granada Digital




PERSONAS DEL MUNDO DE LA CULTURA, ACTIVISTAS SOCIALES Y SINDICALES "ELIGEN IU"

Izquierda Unida Federal ha lanzado un conjunto de vídeos sencillos y testimoniales a través de los cuales hace una selección y muestra cómo un número significativo de personas que se pueden englobar dentro del activismo social, cultural y sindical dan y razonan su apoyo a esta formación de cara al 20-N.

Con esta nueva campaña elaborada por los propios equipos audiovisuales y de 2.0 de IU se busca englobar todos estos mensajes personales para demostrar que sí existe un importante sector de la ciudadanía comprometido con buscar salidas distintas a la grave situación económica y de deterioro democrático por la que atravesamos y que esas personas han decidido 'mojarse' y 'Eligen IU'.

De esta forma se utiliza y personaliza, poniéndole distintas caras y distintas voces, el sub-lema electoral 'Tú eliges' que acompaña al principal 'Rebélate', eslogan que está encabezando todo la campaña de Izquierda Unida. Se busca así subrayar la importancia de unas elecciones -convertidas en una encrucijada- en que la ciudadanía puede optar por seguir las mismas políticas que nos han llevado a esta situación o por la alternativa que representa IU.

Los vídeos se lanzarán en la red con el hashtag #eligenIU

"Luis García Montero, Begoña San José y Carlos Martínez eligen IU". Luis García Montero apoya a IU por sus propuestas y por "el esfuerzo de convergencia para enfrentarse a la crisis neoliberal". Begoña San José, feminista, y Carlos Martínez, activista social.
http://www.youtube.com/watch?v=e-XkoPuw1C0

"Almudena Grandes, Julio Rodríguez y Antonio Baylos eligen IU". Almudena Grandes elige IU para que "en el Parlamento exista una izquierda fuerte para llevar la voz de la movilización de la calle". Julio Rodríguez, activista de la solidaridad. Antonio Baylos, catedrático de Derecho del Trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=qUzkGRjbHn0

"Teresa Aranguren, Benito Rabal y Marta Sanz eligen IU". Teresa Aranguren, periodista: "Nos encontramos al borde la catástrofe, pero las soluciones que se ofrecen siguen el mismo guión. Es hora de rebelarse". Benito Rabal, director y guionista. Marta Sanz, escritora.
http://www.youtube.com/watch?v=jy1FlAJdrRQ

"Alberto San Juan, Gracia Trujillo y Ramón Górriz eligen IU". Alberto San Juan: "Estamos sufriendo una contrarrevolución conservadora". Elige IU porque "lucha por el bienestar común frente al pacto entre empresas y políticos". Gracia Trujillo, activista LGTBI, elige IU porque "es el momento para reaccionar y votar a la izquierda". Ramón Górriz, secretario de Acción Sindical de CC.OO, elige IU porque es necesaria "una voz fuerte de quien ha acompañado la lucha de la clase trabajadora. Las clases trabajadoras quieren tener su propia voz. Una voz contra los recortes, contra el bipartidismo, una voz que apuesta por otra salida a la crisis y lucha por el empleo".
http://www.youtube.com/watch?v=j5JCVhKqWPM

"Isaac Rosa, Víctor Díaz Cardiel y Armando Fernández Steinko eligen IU". Isaac Rosa, escritor, 'elige IU' porque en este momento "lo peor es la resignación de aceptar el discurso único contra la crisis, la resignación de creer que tenemos que elegir entre lo mismo y lo mismo. Yo no me resigno y apoyo a IU". Víctor Díaz Cardiel, histórico militantes y activista de la Memoria. Armando Fernández Steinko, profesor de Sociología, 'elige IU' por ser "una organización que se posiciona claramente contra el neoliberalismo y apuesta por la convergencia con otras fuerzas".
http://www.youtube.com/watch?v=Qont4smN-UM

"Carlos Berzosa, Asunción Balaguer y Carlos Bardem eligen IU". Carlos Berzosa, ex rector de la UCM, 'elige IU' porque "estamos padeciendo la crisis los ciudadanos mientras los que han generado las causas de la crisis siguen enriqueciéndose". Asunción Balaguer, actriz, 'elige IU' y llama a participar porque "todos los ciudadanos tiene que votar, es un momento complicado y el pueblo tiene que implicarse". El actor Carlos Bardem 'elige IU' porque "no nos va a sacar de la crisis los mismos que nos han metido en ella".
http://www.youtube.com/watch?v=DJGFnnBHuqc

SE CUMPLEN 75 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL BAILARÍN COMUNISTA ANTONIO GADES

ANTONIO GADES (16 DE NOVIEMBRE DE 1936-20 DE JULIO DE 2004) RECIBIÓ DE FIDEL CASTRO LA ORDEN "JOSÉ MARTÍ", LA MAYOR DISTINCIÓN DEL GOBIERNO CUBANO

En el entorno del Mausoleo a los héroes del Segundo Frente oriental Frank País García, se ubica la tumba–monumento, de Antonio Gades, amigo entrañable de Cuba, quien pidió que sus restos mortales descansaran en tierra cubana.

El complejo escultórico expresa la nacionalidad del artista, mediante tres jardineras que limitan la tumba por la parte posterior con flores rojas y amarillas, las que simbolizan tres características de la vida de este hombre que dicen mucho de su humanismo:

- Artista emérito que llevó su arte al más alto nivel de la cultura universal.
- Defensor social de su pueblo.
- Internacionalista, demostrando con su ayuda a la revolución cubana.

El basamento frontal de la tumba semeja un instrumento de la construcción hecho con piedras del lugar donde nació, colocadas laboriosamente, símbolos de su origen obrero.

Para evocar su muerte temprana aparece, como caída de una palma, una hoja sin color. Sus cenizas reposan dentro de una columna seccionada que por su forma y textura representa igualmente a nuestro árbol nacional.

Completan el conjunto escultórico otros elementos que, de madera especial, tratan de expresar en imágenes las palabras emocionales de Gades cuando recibió la condecoración más alta de la República de Cuba: la Orden José Martí:

… Dejé de ser artista…

Frente a la cripta, una representación en mármol negro de sus zapatillas de baile, colocadas en acción de taconeo sobre un tablado.

…. para convertirme en un miliciano de verde olivo…

La tapa de la cripta es de mármol verde y tiene su nombre en bronce.

… para con un fusil en la mano…

En los espacios exteriores aparecen representaciones de fusiles, por tanto los tendrá eternamente.

… para donde, como, y cuando cumplir con sus órdenes

Su tumba está colocada casi equidistante de la ubicación de las correspondientes a Vilma Espín y la que en un futuro corresponderá a Raúl Castro Ruz.

El fuego de la llama eterna que brilla en el mausoleo, refleja con su centelleo el volumen total de la tumba, como mensaje imperecedero de su ejemplo.

Fuente: EcuRed

"ANTONIO GADES. LA ÉTICA DE LA DANZA"

El documental, narrado por el bailarín Antonio Gades en primera persona, nos mostrará confidencias inéditas, imágenes desconocidas y los testimonios de algunos de sus compañeros y amigos como Plácido Domingo, Alicia Alonso, Cristina Hoyos, José Caballero Bonald, Carlos Saura y la hija del bailarín, la actriz María Esteve.

A través de 'La ética de la danza' viajamos por los paisajes fundamentales de la historia personal de Gades y nos acercamos a la figura del bailarín a través del testimonio de quienes le conocieron y de algunas de las personalidades más importantes de la historia de la danza española de las últimas décadas.

También vemos algunos de sus más conocidos montajes, desde la trilogía que realizó con Carlos Saura, formada por 'Bodas de sangre', 'Carmen', y 'El amor brujo', hasta su última gran coreografía, 'Fuenteovejuna'.

Documental coproducido por la Sociedad Estatal de Acción Cultural (antes Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales) y la Fundación Antonio Gades.

VER DOCUMENTAL: http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-antonio-gades-etica-danza/1000827/

"DIEZ DIAS QUE ESTREMECIERON AL MUNDO", DOCUMENTAL SOVIÉTICO DE 1967

Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com/)

Con motivo del aniversario de la Revolución Socialista de noviembre de 1917 presentamos este documental que narra el desarrollo de la Revolución Rusa de 1917 basado en la novela homónima del periodista norteamericano John Reed "Diez días que conmovieron al mundo".

El libro de Reed, único estadounidense enterrado en el Kremlim, relata los acontecimientos desde la Revolución de Febrero, que daría lugar al gobierno socialdemócrata de Kerensky, hasta la Revolución bolchevique triunfante el 7 de noviembre de 1917.

El documental es un relato conmovedor y detallado de las jornadas en las que el partido bolchevique lideró la toma del poder del Estado para ponerlo en manos de los Soviets, de los consejos populares.

En el documental, se mezclan imágenes de archivo originales y segmentos de las películas de Eisenstein y Pudovkin.

Una emotiva película que nos recuerda, en estos tiempos de nuevo auge del fascismo imperialista, que podemos acabar de nuevo con los privilegios de los parasitos capitalistas, y que el poder no es algo vetado a los trabajadores, sino que una vez, hace 94 años, los productores de la riqueza se hicieron con el control del producto de su trabajo, y crearon la primera potencia económica, militar y, especialmente, social de la historia.

Una potencia que provocó que el fascismo tuviera que disfrazarse de pseudodemocracia y, a la vez de crear una bestial y constante campaña de manipulacion contra los logros del modelo socialista, que los saqueadores capitalistas se vieran obligados a repertir privilegios y dar derechos a los ciudadanos y trabajadores para evitar que el modelo sovietico se extendiera por todo el mundo.

Hoy, 20 años de su caida, las máscaras democráticas ya no parecen ser necesarias, y los delincuentes fascistas, y sus grandes corporaciones económicas, ya no tienen nadie ni nada que ponga limite alguno a su psicopatia criminal y a su desmedida ansia de saqueo y dominio. Así que, como se está comprobando con la vigente ofensiva capitalista en contra de los derechos de los trabajadores, ya no tienen razón alguna para que los que con su trabajo mantienen su vida parasitaria sigan disfrutando los derechos que se vieron obligados a dejarles disfrutar después de la Segunda Guerra Mundial (sanidad, educación, cultura, etc..), en los que algunos llamaron "Sociedad del Bienestar".

La película es de 1967, con guión de Grigori Aleksandrov, Derek Granger, Michael Murphy, Norman Swallow, basado en la novela de John Reed, con narración original de Orson Welles y música de Revol Bounin. Fue una coproducción britanico-soviética. Por supuesto que, más allá de lo que se relata en el libro de Reed, el documental está imbuido de algo del antistalinismo que ya en 1967, tras las mentiras de Kruchev, aunque relata bastante fielmente los acontecimientos previos y el desarrollo de la Revolución que logró cambiar el mundo, y frenar el desarrollo del fascismo, durante mas de setenta años.

VER PELÍCULA: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=5R-MYwjr8gY

"HOMENAJE A PICASSO", DE JUAN GRIS

Homenaje a Picasso
Oleo sobre lienzo
92 x 73 cm
1912
The Art Institute, de Chicago

Juan Gris (Madrid 1887- Boulogne-Billancourt (Francia) 1927) es considerado como uno de los maestros del cubismo.

Sus primeras obras cubistas datan de 1912, año en el que expuso en el Salón de los Independientes de París su Homenaje a Picasso y firmó un contrato en exclusiva con el marchante Henry Kahnweiler, que murió en 1914. Al año siguiente pasó el verano con Picasso en Céret, Francia, periodo en el que empezó a desarrollar la técnica del papier collé (formas recortadas en papel y pegadas al lienzo).

Entre 1922 y 1924 hizo escenografías para dos ballets de Sergei Diaghilev, Les tentations de la Bergère (Las tentaciones de la pastora) y La colombe (La paloma), al tiempo que continuaba pintando.

Después de 1925 utilizó sobre todo el gouache y la acuarela y realizó algunas ilustraciones para libros. Sus teorías pictóricas se encuentran recogidas en numerosos artículos y conferencias.

A finales de 1911 Juan Gris se inicia en el género de los retratos realizando los de Maurice Raynal y Mr. Legna. En estas obras se hace evidente una pérdida del dibujo, así como una incipiente descomposición de los volúmenes en planos.

De esa época data su "Homenaje a Picasso", en donde representó al maestro con una paleta manchada de colores en la mano, que definía su oficio como tal se había hecho en los retratos tradicionales. El cromatismo se reduce a los tonos marrones, grises y negros por los que apostaba el genio malagueño en sus obras de la época. Gris prescindió incluso de su característico uso del claroscuro, pero añadió un azul que le confiere una intensidad emotiva.

El personaje, simplificado hasta su esencia, nace de los planos geométricos en los que se estructura la composición, unos planos ordenados rítmicamente mediante líneas verticales y diagonales. Sobre la firma, el madrileño imprimió una dedicatoria, muy poco de moda en la época, y lo hizo en la lengua del país que le había unido a su amigo: "Hommage à Pablo Picasso".

Gris presentó la obra en el salón des Independants de París en 1912. Apollinaire, a quien el pintor había conocido a través de Picasso en Le Bateau Savoir y con quien le unía una estrecha amistad, escribió una reseña en L'Intransigeant, donde definió su trabajo como "cubismo integral". El joven entraba de esta manera por la puerta grande a formar parte del grupo principal del movimiento cubista.

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LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR BRILLÓ JUNTO CON CALLE 13 EN LOS GRAMMY LATINOS

Los portorriqueños obtienen nueve de los 10 premios a los que aspiraba y baten el récord de la historia de los galardones

La Orquesta Sinfónica venezolana Simón Bolívar estremeció este jueves la 12 edición de los premios Gramy's Latinos al presentarse con el dúo Calle 13 de Puerto Rico e interpretar el tema Latinoamérica.

En el evento llevado a cabo en el Centro de Eventos Mandalay Bay de Las Vegas, en Estados Unidos; la agrupación calificada como patrimonio cultural de la humanidad por la Unesco, interpretó el tema musical que resalta los valores y gentilicios del continente.

“Soy lo que me enseñó mi padre, el que no quiere a su patria no quiere a su madre. Soy América Latina, un pueblo sin piernas, pero que camina. Tú no puedes comprar el viento, tú no puedes comprar el sol. Tú no puedes comprar la lluvia, tú no puedes comprar el calor. Tú no puedes comprar las nubes, tú no puedes comprar los colores, tú no puedes comprar mi alegría, tú no puedes comprar mis dolores”, fue una de las estrofas de la canción que unió la batuta de Gustavo Dudamel y la voz de René Pérez, cantante de Calle 13.

Los miembros de la orquesta, además de tocar sus instrumentos, tomaron un momento para acompañar con palmadas la pieza musical.

Residente, como también se conoce a René Pérez, a través de su cuenta en Twitter @Calle13Oficial, agradeció previamente a la Simón Bolívar y se refirió a ella como una gran orquesta.

“Listo para esta noche, abriendo los Grammys junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Gustavo Dudamel! Dile No Playback!”, expresó.

Tras el show, el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, también felicitó la participación de la agrupación publicando a través de la red social Twitter: "¡Bravo por nuestra Orquesta SimónBolívar! ¡Bravo por nuestro Gustavo Dudamel! ¡Bravo por Calle 13! ¡Viviremos y Venceremos!"

Desde su creación en 1978 por el maestro José Antonio Abreu, la orquesta venezolana ha trabajado con directores e intérpretes reconocidos mundialmente, y ha recorrido Europa, Asia y América en varias giras, recibiendo ovaciones en cada presentación.

Por su parte, los ritmos boricuas de Calle 13 se han coronado reyes de la duodécima edición de los Grammy Latino, una ceremonia en la que obtuvieron nueve de los diez premios a los que aspiraban (competían contra sí mismos en el álbum del año), récord absoluto en la historia de estos galardones. René Residente Pérez y Eduardo Visitante Cabra consiguieron los gramófonos dorados al mejor álbum del año y mejor álbum urbano, por Entren los que quieran; mejor canción del año y mejor grabación del año, por Latinoamérica; mejor canción alternativa y mejor vídeo musical versión corta, por Calma pueblo. También se llevaron los de mejor canción urbana, por Baile de los pobres; mejor canción tropical, por Vamo a portarnos mal, y mejor productor del año, junto al argentino Rafael Arcaute.

Fuente: TeleSur y otros

VER VÍDEO DE ACTUACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA SIMÓN BOLÍVAR Y CALLE 13: http://www.youtube.com/watch?v=nscnAQFs6iA

30 AÑOS DE LA LLEGADA DEL "GUERNICA" A MADRID

El Museo Reina Sofía celebra los 30 años de su llegada recibiendo el préstamo de la obra Femme assise dans un fauteuil (Dora) de Picasso

En septiembre de 1981, el Guernica aterrizó en España y fue trasladado al Casón del Buen Retiro de Madrid. Con esta obra, Pablo Picasso había querido contribuir al Pabellón de la República en la Exposición Universal de París de 1937, alzando su voz contra la barbarie del totalitarismo y sondeando la profundidad mítica del uso de la violencia ciega contra los inocentes. El largo exilio de la obra, custodiado desde 1939 por el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, simbolizaba la herida abierta por la Guerra Civil, ya que por voluntad de Picasso sólo podría volver a España cuando se vieran restauradas las libertades.

Ahora, el Museo Reina Sofía celebra los 30 años de su llegada a la capital española recibiendo el préstamo excepcional del lienzo Femme assise dans un fauteuil (Dora) de Picasso, cedido por la Fondation Beyeler de Riehen/Basel (Basilea); dos conferencias magistrales a cargo de uno de los historiadores del arte más influyentes del momento, Timothy J. Clark; y dos mesas redondas y visitas guiadas al Guernica.

Femme assise dans un fauteuil (Dora)

Violencia y dramatismo

El Guernica se exhibe en el Reina Sofía desde 1992, año en el que se presenta su colección. Desde su nacimiento, el Museo ha estado llamado a custodiar, exhibir e interpretar esta obra y, por ello, quiere contribuir a la celebración de esta efeméride a través de una reflexión sobre el significado histórico de este acontecimiento que contribuya a difundir y a dar a conocer el Guernica y sus contextos entre sus visitantes. Con este objetivo, además de exhibir temporalmente una importante pintura de Picasso realizada en 1938, se han organizado actividades que se desarrollarán en el área del pensamiento y la educación.

El lienzo de gran formato Femme assise dans un fauteuil (Dora) se expone en relación con otras obras de Picasso de la colección del Reina Sofía, como las conocidas mujeres llorando, ligadas al Guernica, o Femme assise dans un fauteuil gris (1939). Ver reunidas estas obras constituye una oportunidad única, ya que ambas, de gran violencia y dramatismo, explicitan a través del cuerpo de su protagonista los sucesos acaecidos en 1938 y 1939, años de guerra en España y un período convulso en la producción de Picasso en el que su gama cromática se reduce a la grisalla.

La protagonista de estos lienzos, Dora Maar, compañera sentimental del pintor, contribuyó decisivamente a alentar la conciencia política de Picasso. En los años que abarcó su relación, Maar fue modelo del artista y tema de algunos de sus retratos más conocidos.

Mesas redondas En torno al Guernica

Fecha: 18 de noviembre
Hora: 11.00 h y 17.00 h
Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 200
Entrada gratuita hasta completar el aforo

En estos encuentros se pretende reflexionar sobre la doble trascendencia política y artística de una obra considerada símbolo de la paz y denuncia radical de la violencia, desde su punto de partida, el bombardeo de Guernica, hasta su regreso a España en septiembre de 1981 se presentó como el fin simbólico de la Transición. Las complejas negociaciones diplomáticas llevadas a cabo para asegurar el traslado del cuadro también constituyeron el primer gran gesto en política cultural del nuevo régimen, uno que marcaba el papel del arte de vanguardia como parte de la cultura oficial de la joven democracia. Con su llegada pasó de ser el emblema de la disidencia contra la dictadura franquista a ser el símbolo de la sutura de la fractura entre las dos Españas: el signo de la reconciliación sobre la que se sustentaría la nueva sociedad democrática.

11.00 h: Contexto político

Juan Pablo Fusi, doctor honoris causa en Humanidades de la Universidad de Nueva York y catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid desde 1988. Sus estudios se centran en la historia de España contemporánea y, especialmente, sobre la formación del País Vasco contemporáneo.

Santos Juliá, profesor emérito del Departamento de Historia Social y del Pensamiento Político de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Es autor de numerosos trabajos sobre historia política y social de España durante el siglo XX, así como de historiografía. Desde 1994 es columnista de política nacional del diario El País.

Josefina Cuesta es catedrática de Historia Contemporánea de la Universidad de Salamanca. Sus estudios versan, en su mayoría, sobre la historia social española del siglo XX.

Moderador: Javier Moreno Luzón, catedrático de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Sociales y Políticos en la Universidad Complutense de Madrid, especialista en la vida política de la España de la Restauración.

17.00 h: La llegada del Guernica

Álvaro Martínez Novillo, consejero técnico de la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid. Entre 1978 y 1981 fue Subdirector General de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura, participando personalmente en el traslado a España del Guernica.

José Lladó, presidente de la Asociación Colección de Arte Contemporáneo, es doctor en Ciencias Químicas y Química Industrial. Ha sido ministro de Transportes y Comunicaciones, ministro de Comercio y embajador de España en Estados Unidos entre 1978 y 1982. Fue el primer presidente del Patronato del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Genoveva Tusell, doctora en Historia del Arte, es profesora de Historia del Arte de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Sus investigaciones versan sobre el arte español del franquismo, realizando también estudios sobre las relaciones de Picasso y este periodo histórico.

Moderador: Jesús Carrillo, jefe de departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía, es profesor titular del Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Compagina el estudio del imperio y sus representaciones en la temprana Edad Moderna con el análisis crítico de la cultura y el arte contemporáneos.

Conferencias magistrales, Timothy J. Clark. Otra mirada al Guernica

Fecha: 23 y 24 de noviembre
Hora: 19.30 h
Lugar: Edificio Nouvel. Auditorio 400
Entrada gratuita hasta completar el aforo

Uno de los historiadores del arte más influyentes del momento, Timothy J. Clark, presenta en dos sesiones nuevas interpretaciones sobre Picasso y su obra. En El pintor y su modelo, la primera sesión, analiza las conexiones entre el artista y la monstruosidad. En Otra mirada al Guernica, segunda sesión, revisa la crisis del espacio público en la representación pictórica.

Timothy J. Clark (1943) ha sido catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Berkley, California entre 1988 y 2010. Su trabajo, representado en estudios como The Painting of Modern Life: Paris in the Art of Manet and his Followers (1999) y Farewell to an Idea: Episodes form a History of Modernism (2001), inicia una nueva historia social del arte que repiensa un periodo histórico concreto, el del capitalismo burgués y los conflictos de clase, formulando de nuevo la figura del artista, el público, el mercado y las instituciones. En 2012 se espera la publicación de un nuevo libro: Picasso and truth. From Cubism to Guernica.

Estas conferencias magistrales inician un nuevo programa público, en el que un destacado teórico o historiador del arte inaugura la actividad académica del Museo Reina Sofía y los distintos programas universitarios que alberga.

Visitas guiadas al Guernica para adultos y jóvenes

Fecha: noviembre de 2011 (a partir del día 2)
Lugar: Mostrador de información de la 2ª planta, Edificio Sabatini
Lunes y jueves: 19.30 h
Miércoles, sábados y domingos: 13.00 h
Visita para jóvenes: viernes 19.30 h
Duración: 25 minutos

Durante el mes de noviembre, los mediadores culturales del Museo realizarán visitas de unos 25 minutos de duración, en las que se analizará cómo y por qué esta obra de Picasso se ha convertido en símbolo del proceso de Transición democrática española así como en un icono reconocido universalmente.

Fuente: Hoyesarte

EL AYUNTAMIENTO DE LA CIUDAD RUSA DE UFA DEVUELVE EL MONUMENTO DE LENIN AL CENTRO DE LA CIUDAD 20 AÑOS DESPUÉS

EL MONUMENTO, OBRA DE JALIT GALIMULLIN, FUE INAUGURADO EL PASADO 2 DE NOVIEMBRE

Las autoridades de Ufa, capital de la república rusa de Bashkortostán situada en los Urales, devolvieron a la plaza central de la ciudad el monumento de Lenin, desmontado hace 20 años.

El monumento del líder de la Revolución Bolchevique se ubica en el cruce de las calles de Comunismo y de Lenin donde fue erigido por primera vez en 1924.

A principios de los 90 del siglo pasado, la estatua de Lenin fue enviada para su restauración y tras la caída de la Unión Soviética nunca regresó a la plaza central de Ufa.

El pasado abril, los diputados locales tomaron la decisión de devolver la estatua del líder del proletariado mundial a su lugar histórico, en vista de las respectivas demandas de los habitantes de Bashkortostán.

Los trabajos de restauración del monumento corrieron a cargo de patrocinadores privados.

“Para reconstruir el monumento fueron empleados 3 toneladas de arcilla, mientras la propia estatua está hecha de un material contemporáneo, que es el mármol artificial. Es más resistente de el granito y se mantendrá intacto durante más de medio siglo”, aseguró el autor de la obra, Jalit Galimullin.

Fuente: RIA Novosti.

MÚSICOS NORTEAMERICANOS DONAN INSTRUMENTOS A CUBA

Wynton Marsalis en Cuba en Octubre 2010

PROYECTO HORNS TO HAVANA ENTREGA LOS DONATIVOS

Nuevo programa de colaboración aporta instrumentos, músicos y técnicos de reparación a cuatro escuelas de música de Cuba

Fue una idea simple, nació en un momento oportuno: durante la visita del Jazz del Lincoln Center a Cuba en octubre del 2010. Durante una semana de gran agitación, Wynton Marsalis y sus músicos hicieron estremecer sus sensibles corazones en La Habana. Impartieron clases e intercambiaron con estudiantes de cuatro escuelas de música, y casi todas las noches ofrecieron conciertos en el Teatro Mella frente a una gran multitud de cubanos agradecidos por tan buena música y por la presencia de tan buenos músicos.

Las visitas a las escuelas fueron inspiradoras, al punto que los ojos de estos cansados músicos se llenaron de lágrimas al ver a talentosos jóvenes tocar sus instrumentos musicales. "Esos instrumentos no son lo suficientemente buenos para esos muchachos!” Y “estos niños son superestrellas, no puedo creer que tengan 12 años", fueron los comentarios que estos músicos hacían dondequiera actuaban. En el Conservatorio Amadeo Roldán, vi a Marsalis enseñando sus ideas acerca de lo que se necesita para ser un músico fiel y conocer a los estudiantes. Los estudiantes fueron muy valientes, también. Uno tras otro se subió al escenario para tocar junto con Marsalis, como si dijeran: "No me digas que no puedo ser tan bueno como tú algún día!"Algo muy común en los cubanos. A los músicos les encantó el jazz del Lincoln Center.

De regreso en Nueva York, varios de los que habían viajado decidieron que la energía de esa semana en La Habana debía repetirse. El proyecto The Horns to Havana (Instrumentos de Aire Para la Habana) fue inspiración de Susan Sillins, Diane Raines Ward, y Eric Wright. El Centro de Estudios Cubanos se convirtió en el patrocinador fiscal, los músicos se unieron bajo la dirección artistica de Carlos Henríquez del JALC y el director de Educación Victor Goines. La idea era simple: lograr que cada una de las cuatro escuelas de música visitadas por el Jazz del Lincoln Center pudieran tener su propia orquesta de jazz recaudando fondos y pidiendo donaciones de nuevos y usados instrumentos de música y así antes del año, poder rescatar las clases y los músicos. Las cuatro escuelas fueron el Conservatorio Amadeo Roldán, el Conservatorio Manuel Saumell, la Escuela Nacional de las Artes de La Habana, y el Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa.

El proyecto anterior de Benjamin Treuhaft "Enviar un Piano a La Habana", a través del cual se enviaron pianos y sintonizadores a Cuba con el fin de reparar y enseñar el arte de la afinación sirvió de modelo para H2H. El proyecto H2H se dio cuenta de que la reparación de instrumentos sería tan importante como traer nuevos instrumentos, por lo que decidieron añadir personal de reparación al grupo que regresaba a La Habana en septiembre de 2011, y un cubano proporcionó la lista de las piezas de repuesto que se necesitarían. Desde el comienzo, el personal de Horns to Havana estaba compuesto de voluntarios—músicos, organizadores y los técnicos de reparación. Un bello folleto despertó el interés de muchos a dar donaciones; Ward, Sillins, y Wright liderearon la iniciativa y convencieron a otros grupos a unirse a ella colaborando con instrumentos y ayudando con la recaudación de fondos. Entre estos grupos estaban PlazaCUBA del area de la Bahía, Music for Lifelong Achievement (música para el logro permanente: The Sheldon, y RS Berkeley Musical Instruments (Instrumentos Musicales de RS Berkeley.)

La obtención de la licencia del gobierno de EE.UU. fue una dura tarea para el grupo H2H. Durante un tiempo, la recaudación de fondos se hizo muy difícil porque de repente PayPal se negó a aceptar las donaciones, a menos que pudieramos demostrar que teníamos los certificados pertinentes. Sin embargo, los donantes se comportaron bien—le dieron a la antigua usanza! A finales del verano H2H había recaudado lo suficiente como para asegurar que los instrumentos, las piezas de repuesto, los músicos, los técnicos de reparación, y los organizadores todos llegaran a La Habana.

Las licencias del gobierno finalmente llegaron y el domingo, 4 de septiembre—dos días después del envio de los materiales a La Habana—los voluntarios comenzaron a llegar. Los músicos eran Goines, Henríquez, Ali Jackson, Vincent Gardner, Michael y Robert Rodríguez (hermanos cubanos-americanos), Erica von Kleist. Las superestrellas de reparación fueron Jeffrey Bollbach, Andy Frobig, David Gage, Kevin Gillins y Brian Katz. A ellos se unieron los asociados Sandra Levinson de la CCS y Alysa Froman de PlazaCUBA. El objetivo de la visita se fijó en la primera noche, en una cena con algunos de los músicos cubanos. Victor Goines presentó una nueva flauta a la joven flautista que se habían unido en el concierto con el jazz del Lincoln Center el pasado octubre. Ella se conmovió, y de inmediato trató de tocar algo para nosotros.

A pesar de que los trámites aduanales demoraron 5 días, una vez estos listos, las clases magistrales y los trabajos de reparación comenzaron de inmediato. El taller de reparación se estableció en la Escuela Nacional de Arte, donde voluntarios del proyecto H2H se pusieron a trabajar y permanecieron allí durante toda la semana. Al día siguiente, los músicos y el comité de H2H se trasladaron al Conservatorio Guillermo Tomás de Guanabacoa para realizar talleres y presentar los instrumentos que serían obsequiados a estas instalaciones. Estas actividades estuvieron precedidas por un espectáculo de bienvenida que fue animado por estudiantes que bailaban mientras tocaban sus instrumentos y el grupo de EE.UU. se unió a ellos.

Al día siguiente, todo el mundo se reunió en un edificio pintado de rosado y morado en el centro de La Habana donde se albergan los estudiantes de arte de otras partes del país que estudian en la ciudad. Allí, los músicos realizaron talleres con el quinto y sexto grado de tres escuelas elementales de música: Manuel Saumell, Paulita Concepción, y Alejandro Caturla.

Posteriormente, regresaron a la escuela donde Marsalis había dado su "lección" a cientos de estudiantes , el Conservatorio Amadeo Roldán. En el mismo escenario, los músicos actuaron una vez más, y los instrumentos de regalo se presentaron simbólicamente: Diane Ward entregó un saxofón nuevo y hermoso al director en el último día, mientras que la mayoría de los participantes disfrutaron de su tiempo libre en la ciudad, los técnicos continuaron su trabajo de reparación. A su regreso a Estados Unidos, evaluaron su trabajo y se trazaron metas futuras. Además, y quizás uno de los resultados más importantes del viaje, la ENA decidió construir un taller permanente para el programa de reparación. El técnico David Gage dijo que la nueva construcción "implica una solución a uno de los obstáculos físicos más importantes que los técnicos vieron en Cuba: Un lugar dedicado a la reparación, un lugar de trabajo y de almacenamiento para enseñar y trabajar de manera eficiente.” Todo el personal de reparación prometió volver.

Roberto Chorens como un sustituto de los instrumentos que hasta el momento no habían sido desempacados: dos saxos tenor, dos saxos alto, un saxo barítono, una tuba, cuatro trompetas, tres trombones, tres clarinetes, tres violines, tambores y un contrabajo. El viernes fue la entrega de los instrumentos al Conservatorio Saumell y a la ENA, mientras que los talleres de reparación continuaron y los músicos se preparaban para el concierto de esa noche en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional para los estudiantes de las cuatro escuelas. Los músicos de Estados Unidos invitaron varios de los estudiantes más destacados para unirse a ellos en el escenario, y sólo verlos tocar juntos hicieron que la velada valiera la pena.

El director Chorens del Conservatorio Amadeo Roldán dijo que "El intercambio fue un éxito, sobre todo porque había mucho calor humano. La gente a menudo vienen aquí de todas partes del mundo para entrar en contacto directo con la vida musical cubana, pero esta vez el tipo de amistad superó todas nuestras expectativas. Como ya he dicho cuando usted nos visitó, más que las donaciones y su innegable valor para nosotros, vamos a recordar el calor de los músicos y los no músicos del programa H2H. Creo que esa fue la característica distintiva de la primera visita de este proyecto."

Co-fundador Diane Raines Ward, resumió los sentimientos del grupo: "El viaje realizado a Cuba por el proyecto Horns to Havana fue una experiencia abrumadora. Cuba es encantadora, por supuesto, y el impacto de nuestra reunión con esos esforzados y talentosos alumnos y sus dedicados maestros es algo que ninguno de nosotros olvidará. Sin embargo, muchas otras personas también hicieron su parte: el obsequio de RS Berkeley de 28 instrumentos al Amadeo Roldán que también nos permitió comprar todo lo demás a un costo, el esfuerzo de los técnicos de reparación que trabajaron con todo el corazón, y los músicos que tan generosamente utilizaron todo su talento y conocimientos para trabajar con los estudiantes. Mucha gente, desde los donantes hasta los trabajadores dieron mucho de sí para hacer ese viaje y ese es un poderoso legado. Nunca lo he olvidado, y dudo que alguno de los que estaban en el viaje lo haga.”

Sandra Levinson es la fundadora y directora del Centro de Estudios Cubanos y Espacio de Arte Cubano en la ciudad de Nueva York.

Fuente: Cuban Art News

"CON MOTIVO DEL CUARTO ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE"

Estatua de Lenin delante del Instituto Smolny, en San Peterburgo

90 AÑOS DEL TEXTO DE LENIN "CON MOTIVO DEL CUARTO ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE" PUBLICADO EL 18 DE OCTUBRE DE 1921 EN EL Nº 234 DE PRAVDA

Se avecina el cuarto aniversario del 25 de octubre (7 de noviembre).
Cuanto más nos alejamos de esta gran jornada, tanto más claro aparece el significado de la revolución proletaria en Rusia y tanto más profundamente reflexionamos sobre la experiencia práctica, tomada en su conjunto, de nuestro trabajo.
Este significado y esta experiencia podrían exponerse brevemente en forma, claro es, que está lejos de ser completa y exacta como sigue.
La revolución en Rusia se asignó como tarea directa e inmediata un objetivo democráticoburgués: acabar con los restos de todo lo medieval, barrerlos definitivamente, limpiar a Rusia de esa barbarie, de esa vergüenza, de ese enorme freno para toda la cultura y todo el progreso en nuestro país. Y nos enorgullecemos con razón de haber hecho esa limpieza con mucha más decisión, rapidez, audacia, éxito, amplitud y profundidad, desde el punto de vista de la influencia sobre las masas del pueblo, sobre el grueso de la nación que la Gran Revolución Francesa hace más de ciento veinticinco años.
Tanto los anarquistas como los demócratas pequeñoburgueses (es decir, los mencheviques y los eseristas como representantes rusos de ese tipo social internacional) han dicho y dicen una increíble cantidad de cosas confusas sobre la relación existente entre la revolución democráticoburguesa y la socialista (es decir, proletaria). Los cuatro años últimos han confirmado plenamente la exactitud de nuestra concepción del marxismo en este punto, de nuestro modo de aprovechar la experiencia de las revoluciones anteriores. Hemos llevado la revolución democráticoburguesa a su término, como nadie. Con plena conciencia, de manera firme e inflexible seguimos adelante, hacia la revolución socialista, sabiendo que no está separada de la revolución democráticoburguesa por una muralla china, sabiendo que sólo la lucha decidirá en qué grado conseguiremos (en fin de cuentas) avanzar, qué parte de nuestra tarea inconmensurablemente elevada llevaremos a cabo, qué parte de nuestras victorias consolidaremos. El tiempo lo dirá. Mas ya ahora vemos que se han dado pasos gigantescos teniendo en cuenta que se trata de un país arruinado, atormentado y atrasadoen la transformación socialista de la sociedad.
Pero acabemos con lo que se refiere al contenido democráticoburgués de nuestra revolución. Los marxistas deben comprender lo que esto significa. Para explicarlo tomemos unos cuantos ejemplos elocuentes.
El contenido democráticoburgués de la revolución quiere decir limpiar las relaciones sociales (el orden de cosas, las instituciones) de un país de todo lo medieval, de los elementos de servidumbre, del feudalismo.
¿Cuáles eran las principales manifestaciones, supervivencias y vestigios del régimen de la servidumbre en Rusia en 1917? La monarquía, la división en estamentos, las formas de propiedad y de usufructo de la tierra, la situación de la mujer, la religión, la opresión de las nacionalidades. Tomad cualquiera de estos "establos de Augías" que, dicho sea de paso, todos los Estados avanzados han dejado en gran parte sin terminar de limpiar al realizar sus revoluciones democráticoburguesas hace 125, 250 o más años (en 1649 en Inglaterra), tomad cualquiera de estos establos de Augías y veréis que los hemos limpiado a fondo. En unas diez semanas, desde el 25 de octubre (7 de noviembre) de 1917 hasta la disolución de la Constituyente (5 de enero de 1918), hicimos en este terreno mil veces más que los demócratas burgueses y liberales (demócratas constitucionalistas) y los demócratas pequeñoburgueses (mencheviques y eseristas), durante los ocho meses que estuvieron en el poder.
¡Estos cobardes, charlatanes, Narcisos enamorados de sí mismos y pequeños Hamlet blandían una espada de cartón y ni siquiera destruyeron la monarquía! Nosotros hemos arrojado fuera toda la basura monárquica, como nadie, como nunca. No hemos dejado piedra sobre piedra, ladrillo sobre ladrillo en el edificio secular de la división de estamentos (¡los países más adelantados, como Inglaterra, Francia y Alemania, no se han desembarazado todavía de los vestigios de esta división!) Hemos arrancado definitivamente las raíces más hondas de los estamentos: los restos del feudalismo y de la servidumbre en la propiedad de la tierra. "Puede discutirse" (en el extranjero hay bastantes literatos, demócratas constitucionalistas, mencheviques y eseristas para dedicarse a esas discusiones) lo que resultará "al fin y al cabo" de las transformaciones agrarias de la Gran Revolución de Octubre. No somos partidarios de perder ahora el tiempo en esas discusiones, porque resolvemos luchando esa disputa y todas las que de ella se derivan. Pero lo que no se puede discutir es que los demócratas pequeñoburgueses estuvieron ocho meses "entendiéndose" con los terratenientes quienes conservaban las tradiciones de la servidumbre, mientras que nosotros, en unas cuantas semanas, hemos barrido por completo de la faz de la tierra rusa a esos terratenientes y todas sus tradiciones.
Tomad la religión, o la falta de derechos de la mujer, o la opresión y la desigualdad de derechos de las nacionalidades no rusas. Todos ésos son problemas de la revolución democráticoburguesa. Los entes vulgares de la democracia pequeñoburguesa se pasaron ocho meses hablando de ello; ni uno de los países más avanzados del mundo ha resuelto hasta el fin estos problemas en sentido democráticoburgués. En nuestro país, la legislación de la Revolución de Octubre los ha resuelto hasta el fin. Hemos luchado y luchamos de verdad contra la religión. Hemos dado a todas las nacionalidades no rusas sus propias repúblicas o regiones autónomas. En Rusia no existe nada tan vil, infame y canallesco como la falta de derechos o la desigualdad jurídica de la mujer, supervivencia indignante de la servidumbre y de la Edad Media, que la burguesía egoísta y la pequeña burguesía obtusa y asustada retocan en todos los países del globo, sin excepción alguna.
Todo esto es contenido de la revolución democráticoburguesa. Hace 150 y 250 años, los dirigentes más avanzados de esta revolución (de estas revoluciones, si hablamos de cada variedad nacional de un solo tipo común) prometieron a los pueblos liberar a la humanidad de los privilegios medievales, de la inferioridad de la mujer, de las ventajas concedidas por el Estado a una u otra religión (o a la "idea de religión", a la "religiosidad" en general), de la desigualdad de derechos de las nacionalidades. Lo prometieron y no lo cumplieron. Y no podían cumplirlo, porque lo impedía el "respeto"… a la "sacrosanta propiedad privada". En nuestra revolución proletaria no ha habido este maldito “respeto" a tres veces maldita Edad Media y a esa "sacrosanta propiedad privada".
Mas a. fin de consolidar para los pueblos de Rusia las conquistas de la revolución democráticoburguesa, nosotros debíamos ir más lejos y así lo hicimos. Resolvimos los problemas de la revolución democráticoburguesa sobre la marcha, de paso, como "producto accesorio" de nuestra labor principal y verdadera, de nuestra labor revolucionaria proletaria, socialista. Hemos dicho siempre que las reformas son un producto accesorio de la lucha revolucionaría de clases. Las reformas democráticoburguesas lo hemos dicho y lo hemos demostrado con hechosson un producto accesorio de la revolución proletaria, es decir, socialista. Digamos de paso que todos los Kautsky, los Hílferdíng, los Mártov, los Chernov, los Hillquiet, los Longuet, los MacDonald, los Turati y demás héroes del marxismo "II y medio" no han sabido comprender esta correlación entre la revolución democráticoburguesa y la revolución proletaria socialista. La primera se transforma en la segunda. La segunda resuelve de paso los problemas de la primera. La segunda consolida la obra de la primera. La lucha, y solamente la lucha, determina hasta qué punto la segunda logra rebasar a la primera.
El régimen soviético es precisamente una de las confirmaciones o manifestaciones evidentes de esta transformación de una revolución en otra. El régimen soviético es el máximo de democracia para los obreros y los campesinos y, a la vez, significa la ruptura con la democracia burguesa y el surgimiento de un nuevo tipo de democracia, de alcance históricouniversal: la democracia proletaria o dictadura del proletariado.
No importa que los perros y los cerdos de la moribunda burguesía y de la democracia pequeñoburguesa que se arrastra tras ella nos cubran de injurias, maldiciones y burlas a montones por los desaciertos y los errores que hemos cometido al construir nuestro régimen soviético. Ni por un momento olvidamos que, en efecto, hemos tenido y tenemos aún muchos desaciertos y errores. ¡Y cómo no íbamos a tenerlos en una obra tan nueva, nueva para toda la historia mundial, como es la de crear un tipo de régimen estatal sin precedente! Lucharemos sin descanso para corregir nuestros desaciertos y nuestros errores, para mejorar la forma en que aplicamos los principios soviéticos, que dista aún mucho, muchísimo, de ser perfecta. Pero tenemos derecho a enorgullecernos y nos enorgullecemos de que nos haya correspondido la felicidad de iniciar la construcción del Estado soviético, de iniciar así una nueva época de la historia universal, la época de la dominación de una clase nueva, oprimida en todos los países capitalistas y que avanza por doquier hacia una vida nueva, hacia la victoria sobre la burguesía, hacia la dictadura del proletariado, hacia la liberación de la humanidad del yugo del capital y de las guerras imperialistas.
La cuestión de las guerras imperialistas, de la política internacional del capital financiero, política que domina hoy en todo el mundo y que engendra inevitablemente nuevas guerras imperialistas, que acentúa inevitablemente y de modo inaudito la opresión nacional, el pillaje, la expoliación, el estrangulamiento de pequeñas nacionalidades, débiles y atrasadas, por un puñado de potencias "avanzadas", es una cuestión que se ha convertido desde 1914 en piedra angular de la política de todos los países. Es una cuestión de vida o muerte para decenas de millones de hombres. Se trata de saber si en la próxima guerra imperialista, que prepara la burguesía ante nuestros ojos, que va surgiendo del capitalismo ante nuestros ojos, morirán veinte millones de hombres (en lugar de los diez millones que perecieron en la guerra de 19141918 y en las "pequeñas", aún no terminadas, que vinieron a completarla); se trata de saber si en esa futura guerra inevitable (si se mantiene el capitalismo) quedarán mutilados 60 millones (en lugar de los 30 millones de mutilados de 19141918). Nuestra Revolución de Octubre ha iniciado también en este punto una nueva época en la historia universal. Los lacayos de la burguesía y su coro de eseristas y mencheviques, toda la democracia pequeñoburguesa del mundo entero, que se dice "socialista", se burlaban de la consigna de "transformación de la guerra imperialista en guerra civil". Pero esta consigna ha resultado ser la única verdad: desagradable, brutal, desnuda y cruel, desde luego, más verdad entre las tinieblas de los más sutiles engaños chovinistas y pacifistas. Estos engaños se van desvaneciendo. Se ha puesto al desnudo la esencia de la paz de BrestLitovsk. Cada nuevo día muestra con mayor claridad y de modo más despiadado la significación y las consecuencias de una paz todavía peor que la de BrestLitovsk: la de Versalles. Y ante millones y millones de hombres que reflexionan sobre las causas de la guerra de ayer y de la que se avecina para mañana se alza con mayor claridad, precisión y carácter ineludible cada vez la rigurosa verdad: es imposible salir de la guerra imperialista y del "mir" imperialista que la engendra inevitablemente (si tuviéramos la antigua ortografía, yo emplearía la palabra "mir" en sus dos acepciones*), es imposible salir de ese infierno si no es por una lucha bolchevique y por una revolución bolchevique.
No importa que lancen contra esta revolución furiosas injurias la burguesía y los pacifistas, los generales y los pequeños burgueses, los capitalistas y los filisteos, todos los cristianos creyentes y todos los caballeros de la II Internacional y de la Internacional II y media. Con torrentes de rabia, de calumnias y de mentiras no podrán enturbiar el hecho histórico universal de que, por primera vez después de siglos y milenios, los esclavos han respondido a la guerra entre esclavistas proclamando abiertamente esta consigna: transformemos esa guerra entre esclavistas por el reparto del botín en una guerra de los esclavos de todas las naciones contra los esclavistas de todas las naciones.
Por primera vez después de siglos y milenios, esta consigna ha dejado de ser una espera vaga e impotente para convertirse en un programa político claro y preciso, en una lucha efectiva de millones de oprimidos dirigida por el proletariado; se ha convertido en la primera victoria del proletariado, en el primer triunfo en la obra de suprimir las guerras, en un triunfo de la alianza de los obreros de todos los países sobre la alianza de la burguesía de las distintas naciones, de la burguesía que hace unas veces la paz y otras la guerra a costa de los esclavos del capital, a costa de los obreros asalariados, a costa de los campesinos, a costa de los trabajadores.
Esta primera victoria no es aún la victoria definitiva, y nuestra, Revolución de Octubre la ha conseguido con inauditos dolores y dificultades, con espantosos sufrimientos, con una serie de graves desaciertos y errores por nuestra parte. ¡Bueno fuera que un pueblo atrasado hubiera conseguido triunfar sin desaciertos y sin errores sobre las guerras imperialistas de los países más poderosos y avanzados del globo! No tememos reconocer nuestros errores y los examinaremos serenamente para aprender a corregirlos. Pero los hechos siguen siendo hechos: por primera vez después de siglos y milenios, la promesa de "responder" a la guerra entre esclavistas con la revolución de los esclavos contra todo género de esclavistas se ha cumplido hasta el fin… y se cumple, a pesar de todas .las dificultades.
Nosotros hemos empezado la obra. Poco importa saber cuándo, en qué plazo y los proletarios de qué nación culminarán esta obra. Lo esencial es que se ha roto el hielo, que se ha abierto camino, que se ha indicado la dirección a seguir.
¡Continuad vuestra hipocresía, señores capitalistas de todos los países, que "defendéis la patria" japonesa contra la norteamericana, la norteamericana contra la japonesa, la francesa frente a la inglesa y así sucesivamente! ¡Continuad "desentendiéndoos" de la cuestión de los medios de lucha contra las guerras imperialistas con nuevos "manifiestos de Basilea" (como el Manifiesto de Basilea de 1912), señores paladines de la II Internacional y de la Internacional II y media y filisteos y pequeños burgueses pacifistas del mundo entero! La primera revolución bolchevique ha arrancado de la guerra imperialista, del mundo y de la paz imperialistas, el primer centenar de millones de hombres de la Tierra. Las siguientes arrancarán de esas guerras, de ese mundo y de esa paz a toda la humanidad.
Lo último lo más importante, lo más difícil y lo que menos tenemos hecho es la construcción económica, la colocación de los cimientos económicos del edificio nuevo, socialista, que ha de ocupar el lugar del destruido edificio feudal y del semidestruido edificio capitalista. En esta labor, la más importante y más difícil, es donde hemos tenido más desaciertos y errores. ¡Y cómo podía empezarse sin desaciertos ni errores una obra tan nueva para número de nuestros errores y aprendemos a proseguir sin ellos la construcción del edificio socialista en un país de pequeños campesinos.
Las dificultades son inmensas. Estamos acostumbrados a luchar contra las dificultades inmensas. Por algo han dicho nuestros enemigos que somos "firmes como la roca" y que representamos una política que "hace crujir los huesos". Pero hemos aprendido también, al menos hasta cierto punto, otro arte imprescindible en la revolución: la flexibilidad, el saber cambiar de táctica con rapidez y decisión, partiendo de los cambios operados en las condiciones objetivas y eligiendo otro camino para nuestros fines si el que seguíamos antes no resulta conveniente o posible en un período determinado.
Llevados de una ola de entusiasmo, después de despertar en el pueblo un entusiasmo al principio político general y luego militar, calculábamos realizar directamente, sirviéndonos de ese entusiasmo, tareas económicas de la misma magnitud que las tareas políticas generales y las militares. Calculábamos o quizá sea mejor decir: suponíamos, sin haber calculado suficientemente que con órdenes directas del Estado proletario podríamos organizar al modo comunista, en un país de pequeños campesinos, la producción estatal y la distribución estatal de lo producido. La vida nos ha hecho ver nuestro error. Han sido necesarias diversas etapas transitorias el capitalismo de Estado y el socialismo para preparar el paso al comunismo con el largo trabajo de una serie de años. Esforzaos por construir al comienzo sólidos puentes que, en un país de pequeños campesinos, lleven al socialismo a través del capitalismo de Estado, no basándoos directamente en el entusiasmo, sino en el interés personal, en la ventaja personal, en la autogestión financiera, valiéndoos del entusiasmo engendrado por la gran revolución. De otro modo no os acercaréis al comunismo, no llevaréis a él a decenas y decenas de millones de hombres. Eso es lo que nos ha enseñado la vida, lo que nos ha enseñado el desarrollo objetivo de la revolución.
Y nosotros, que en tres o cuatro años hemos aprendido algo en el terreno de los virajes bruscos (cuando hace falta un viraje brusco), nos hemos puesto a estudiar un nuevo viraje, la "nueva política económica", con empeño, atención e insistencia (aunque no todavía con suficiente empeño; suficiente atención ni suficiente insistencia). El Estado proletario tiene que ser un "patrono" prudente, celoso y hábil, un buen comerciante al por mayor; de lo contrario, no podrá levantar económicamente un país de pequeños campesinos. Ahora, en las condiciones actuales, con un Occidente capitalista (todavía capitalista), no hay otro modo de pasar al comunismo. El comerciante al por mayor parece un tipo económico tan apartado del comunismo como el cielo de la tierra. Pero esta contradicción es, precisamente, una de las que en la vida real conducen de la pequeña hacienda campesina al socialismo, a través del capitalismo de Estado. El interés personal eleva la producción, y nosotros necesitamos, ante todo y a toda costa, que aumente la producción. El comercio al por mayor agrupa desde el punto de vista económico a millones de pequeños campesinos, interesándolos, ligándolos, conduciéndolos a la etapa siguiente: a diversas formas de relación y unión en la producción misma. Hemos iniciado la necesaria transformación de nuestra política económica. En este terreno contamos ya con algunos éxitos, es cierto que poco considerables, parciales, pero indudables. Estamos terminando, en este terreno de la nueva "ciencia", el curso preparatorio. Si estudiamos con firmeza y perseverancia, si contrastamos con la experiencia práctica cada uno de nuestros pasos, si no tememos rehacer más de una vez lo empezado ni a corregir nuestros errores, reflexionando detenidamente sobre lo que éstos significan, pasaremos también a los cursos siguientes. Haremos toda la "carrera", aunque las circunstancias de la economía y de la política mundiales la hayan hecho mucho más larga y difícil de lo que hubiéramos deseado. Cueste lo que cueste, por muy penosos que sean los sufrimientos de la época de transición, las calamidades, el hambre, la ruina, no decaerá nuestro espíritu y llevaremos nuestra obra hasta el fin victorioso.

14 de octubre de 1921.

Fuente: V. I. Lenin. Obras, 5a ed, en ruso, t. 44, págs. 144152.

* La palabra "mír" tiene en ruso dos significados: "mundo" y "paz". Según la antigua ortografía rusa, la palabra "mir" se escribía de forma distinta en consonancia con el significado que tenía en la frase. (N. de la Edit.)

SE EXHIBE "CINEMA KOMUNISTO" EN EL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA

Título: Cinema Komunisto
País: Serbia.
Año: 2010.
Duración: 101 min.
V.O.: Serbio.
Director: Mila TurajlicGuión: Mila Turajlic
Producción: Dribbling Pictures, 3K Productions, Intermedia Network
Productor: Dragan Pesikan, Iva Plemic
Montaje: Aleksandra Milovanovic
Director de fotografía: Goran Kovacevic
Música: Nemanja Mosurovic

Sinopsis:
¿Puede el cine cambiar un país? ‘Cinema Komunisto’ nos lleva de viaje a través de las ruinas de la industria cinematográfica de Tito, donde se explora el auge y caída de una ilusión cinemática llamada Yugoslavia. Basándose en imágenes poco conocidas de docenas de películas yugoslavas, en imágenes de archivo inéditas de rodajes y en los visionados privados de Tito, el documental recrea la historia de un país, lo que se contó en la pantalla y lo que se escondió detrás de la misma. Estrellas del calibre de Richard Burton, Sofia Loren y Orson Welles añaden un toque de glamour al esfuerzo nacional, y trabajan en superproducciones financiadas por el Estado. El proyeccionista personal de Tito, que le puso películas cada noche durante 30 años, su realizador favorito, el actor más famoso de las películas de partisanos y el jefe de los estudios centrales con sus contactos en la policía, todo esto nos cuenta cómo se construyó la historia de Yugoslavia en la pantalla.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/v/yMkgsHnHfYI&version=3&hl=es&fs=1;autoplay=1

Fuente: http://www.festivaldesevilla.com

7 OBRAS POLÍTICAS DE JOAN MIRÓ, INCLUIDAS EN LA EXPOSICIÓN "JOAN MIRÓ. LA ESCALERA DE LA EVASIÓN"

La masía, 1921-1922. National Gallery de Washington.

Comenzada a pintar al natural, reproduce los edificios anexos de la casa de los padres de Miró en Mont-roig. El artista llegará a considerar esta gran tela como la pintura más importante de los inicios de su carrera. Los objetos familiares se magnifican como una culminación de las detalladas obras realizadas los años precedentes. Será en París donde Miró acabará de pintar de memoria este cuadro, que ya muestra los indicios del estilo más condensado que desarrollará posteriormente en la ciudad francesa.


Paisaje catalán (El cazador), 1923-1924. MoMA, Nueva York.

Aunque todavía está íntimamente ligado a la identificación de Miró con Mont-roig, lo que predomina en esta pintura es el elemento fantástico. Los detalles precisos de los paisajes anteriores se transforman aquí en campos de color en los que las formas se condensan y se empequeñecen. A la izquierda, hay un cazador reducido a signos: cuerpo de palo, cabeza triangular, pipa humeante, rifle cónico... En la base, descansa una sardina esquelética mientras que un barco con la bandera española se adentra en el mar. El líder surrealista André Breton comprará esta pintura poco después de que el pintor la acabe.


Cabeza de campesino catalán, 1925. Tate Scottish National Gallery, Londres.

Esta obra muestra la progresión simplificadora a la que Miró someterá progresivamente su pintura. La figura del campesino que hemos visto en Paisaje catalán (El cazador) reaparece aquí de forma todavía más esquematizada, condensando sólo en la cara los atributos que lo distinguen: la estructura cruciforme, los ojos en forma de disco y la barretina roja, que se erige como un símbolo de la independencia de los campesinos catalanes. La referencia al espacio terrenal desaparece y la figura del campesino se muestra ingrávida sober un fondo azul, pero dejando entrever las líneas reticulares que delimitan su rostro.


Personaje, 1934. Fundación Miró, Barcelona.

La distorsionada energía de estas crueles caricaturas, consideradas por el propio Miró como sus primeras "pinturas salvajes", evoca las tensiones sociales y políticas que predominan en la República Española a mediados de los años 30. Para hacer más evidente esta atmósfera de inestabilidad, el artista recurre, en esta serie de pasteles realizados el mes de octubre de 1934, al modelado y a un determinado claroscuro.


Naturaleza muerta del zapato viejo, 1937. MoMA, Nueva York.

Realizada en París a principios de 1937, Naturaleza muerta del zapato viejo capta la reacción de Miró ante la Guerra Civil. El retorno al realismo le parece necesario y, de hecho, en aquel momento Miró escribe: "Quiero que se sostenga al lado de una buena naturaleza muerta de Velázquez". En la década de 1950 reconocerá que en esta pintura "había símbolos trágicos de la época, sin yo saberlo; la tragedia de un miserable trozo de pan y de un zapato viejo, una manzana traspasada por un cuchillo cruel y una botella, como una casa en llamas".


Aidez l´Espagne, 1937. Fundación Miró, Barcelona.

Destinado a venderse como un sello para ayudar a la causa republicana, Aidez l´Espagne se reproducirá finalmente en pochoir y será encartado en la revista Cahiers d´art. Miró inscribe esta frase: "En la lucha actual, veo en el lado fascista las fuerzas caducas, y en el otro bando al pueblo, con unos recursos creativos inmensos que darán a España una sacudida que dejará aturdido al mundo".


Mujer en rebelión, 1938. Centre George Pompidou, París.

Como sucede en El segador, la imagen de esta mujer monumental remite a su título. Aun así, ahora el artista escoge una mujer desnuda, que corre con pavor en medio de un pueblo en llamas, para mostrar el tormento que le infunde la guerra. La deformación a la que somete esta figura, intensificada por la coloración del fondo y con una pierna inmensa en forma de falo que traviesa horizontalmente toda la superficie del cuadro, es una clara muestra de este sentimiento de malestar.

Fuente: El Cultural

Información de la exposición "Joan Miró. La escalera de la evasión": http://www.fundaciomiro-bcn.org/

ESTRENO EN EL FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA DEL DOCUMENTAL "LA MALETA MEXICANA"

Título: La maleta mexicana
País: España, México.
Año: 2011.
Duración: 86 min.
V.O.: Inglés, español, catalán.
Descargar Director: Trisha Ziff
Guión: Trisha Ziff
Producción: Mallerich Films Paco Poch, 212 Berlin
Productor: Paco Poch, Eamon O'Farrill, Trisha Ziff
Montaje: Luis López, Paloma Carrillo, Bernat Aragonés
Director de fotografía: Claudio Rocha
Música: Michael Nyman, Gerard Pastor

Sinopsis: ‘La maleta mexicana’ cuenta la historia de los 4.500 negativos que los prestigiosos fotografos Robert Capa, Gerda Taro y David ‘Chim’ Seymour tomaron durante la Guerra Civil Espanola, negativos que se dieron por perdidos durante la guerra y que aparecieron 70 años después en un apartamento de Ciudad de México. La película descubre además el papel que México jugó durante la Guerra Civil apoyando a la República, y desvela la forma en que España afronta hoy en día su propio pasado, treinta anos despues de la Transición.

VER TRAILER: http://www.youtube.com/v/ffZMf_GBt6U&version=3&hl=es&fs=1;autoplay=1

"UNA SOLA MALETA PARA MILES DE EXILIADOS"

Se estrena el filme que reconstruye el viaje de los rollos de Capa, Taro y Chim

Esta no es la historia del miliciano, la célebre fotografía de Robert Capa. Ni siquiera trata estrictamente de aquel rocambolesco relato de una maleta que apareció en México en 2007 con 4.500 negativos tomados entre mayo de 1936 y marzo de 1939 en la Guerra Civil Española por tres de los fotógrafos más importantes del fotoperiodismo del siglo XX: Capa, Gerda Taro y David Seymour Chim. La maleta mexicana, el documental dirigido por Trisha Ziff, comisaria de fotografía británica que logró sacar los negativos perdidos desde 1939 de su escondite mexicano, tiene aspiraciones más amplias: "Esta es una película sobre la memoria, sobre lo esencial de conocer el pasado para construirse una identidad", confesaba a Público desde el Festival de Donostia.

El documental, que llegará a las salas españolas el próximo viernes, pretende contar la historia de una maleta que es la metáfora del exilio de miles de españoles, que abandonaron su país perseguidos y expulsados por la guerra y la posterior dictadura y del papel que tuvo México en aquellos años, cuando su presidente Lázaro Cárdenas abrió las puertas de su país para acoger a los que se habían quedado sin el suyo.

Mientras se cuenta el misterioso viaje de la maleta (de París a su destino final en México), y se muestra el trabajo comprometido de los tres reporteros que documentaron el sufrimiento de la población civil española, el documental opta por contextualizar el periplo de los negativos siguiendo los pasos de la historia oficial y de las experiencias íntimas de supervivientes y descendientes de exiliados.
Para Ziff, este es un documental para las nuevas generaciones ("mi hijo es hijo de exiliado español", asegura) y para una España que es capaz de silenciar a las víctimas del franquismo. "Los que lo vemos desde fuera nos preguntamos: ¿qué están haciendo con su memoria? En este sentido, Garzón es un símbolo de lo que ocurre en el país. Alguien a quien juzgan por querer dar justicia a las víctimas de la dictadura", asume Ziff. "Al mismo tiempo que yo me topaba con los negativos en una casa de la Colonia Condesa de Ciudad de México, se aprobaba la Ley de Memoria Histórica en España", recuerda Ziff. Y, para ella, se trata de mucho más que una casualidad.

Fuente: Público

PUBLICADO EN CASTELLANO EL EJEMPLAR Nº 2 DE LA "REVISTA COMUNISTA INTERNACIONAL"

Artículo del Consejo Editorial para la Revista Comunista Internacional

El segundo número de la revista Comunista Internacional se publica en un momento especialmente álgido de crisis económica capitalista profunda, en que se da una intensificación de la ofensiva burguesa contra los derechos de los trabajadores y una profunda agudización de la competencia entre los monopolios y de las contradicciones interiimperialistas. En esta situación el debate que desarrollamos en estas páginas sobre el Socialismo adquiere un significado especial.

La época histórica de la transición del capitalismo al socialismo que fue marcada por la gran Revolución de Octubre de 1917 no terminó con la derrota temporal en la URSS y los demás antiguos estados socialistas. La Revolución Socialista de Octubre que fue realizada por la clase obrera rusa, bajo la dirección del Partido Bolchevique y encabezada por V.I.Lenin, fue el acontecimiento más importante del S. XX, que marcó el inicio de la misma.

A pesar de la enorme riqueza concentrada en manos de una exigua minoría, el capitalismo, en su fase imperialista, no puede resolver ninguno de los grandes problemas que padece la Humanidad. La necesidad del socialismo surge de las propias contradicciones irresolubles del capitalismo como producto del desarrollo histórico.

Este tránsito revolucionario, necesario para la abolición de la explotación capitalista, jamás se dará a través de una serie de reformas sino con el derrocamiento revolucionario del poder del capital y con la conquista del poder por la clase obrera aliada con otros sectores populares. Se alcanzará mediante la socialización de los medios de producción monopolistas, es decir con la abolición de la propiedad privada en los medios de producción concentrados y con la perspectiva de la desaparición absoluta de toda forma de propiedad privada en los medios de producción, consiguiendo así, superar los límites que el capitalismo impone al desarrollo de las fuerzas productivas. De esta manera se crearán las condiciones para un desarrollo social que satisfaga los intereses de la mayoría social trabajadora, poniendo los avances científico-técnicos al servicio de la mayoría popular. La construcción de la nueva sociedad se basará en la movilización de las masas populares a través de los órganos del poder popular y las varias formas de su organización. En esta dirección contribuirá la acción de vanguardia del Partido Comunista. Este proceso histórico abrirá el camino para la abolición total de las clases con la abolición total de la explotación del hombre por el hombre y la eliminación de toda forma de desigualdad y contradicción social (p.ej. contradicción entre trabajo manual o intelectual, entre ciudad y campo) en la sociedad comunista desarrollada.

La Gran Revolución de Octubre y la construcción socialista inspiraron la creación y el desarrollo del Movimiento Comunista Internacional, al acelerar la fundación de Partidos Comunistas en muchos países y crear la III Internacional Comunista. Constituyéndose en la fuerza que inspiró y apoyó las luchas de los pueblos por un futuro de libertad y justicia social sin explotación. Gracias a la Revolución socialista de Octubre se crearon las condiciones previas para que los trabajadores y trabajadoras lograran en esos países derechos populares sin precedentes como el trabajo pleno y estable, la educación, la salud y la seguridad social. Además de tener un impacto positivo en las luchas de la clase obrera en el mundo capitalista. Cabe señalar la contribución fundamental de la URSS y de los bolcheviques en la victoria contra el nazi-fascismo, su contribución inestimable a la emancipación de la mujer y al derrumbe del colonialismo. Bajo la influencia ejercida por la Revolución de Octubre se fortaleció la lucha por la Paz y se forjó la solidaridad internacionalista.

La contrarrevolución (1989-1991) no invalida la importancia histórica de la Revolución de Octubre, la contribución de la URSS, del Socialismo y del Movimiento Comunista Internacional. La crítica rigurosa, que no intenta idealizar el desarrollo del Socialismo en el siglo XX, nada tiene que ver con la descalificación política e ideológica de todo este periodo histórico realizado por el enemigo de clase para tratar de escribir de nuevo la Historia.

El análisis y el reconocimiento de las percepciones revisionistas y de las desviaciones oportunistas durante la construcción socialista en la URSS, no sólo es una necesidad para la evaluación correcta y científica de las causas de la contrarrevolución, sino que además, es fundamental para el fortalecimiento de la lucha política e ideológica contra el revisionismo y el oportunismo que, en las condiciones actuales, se oculta tras la consigna de la humanización del capitalismo hablando de socialismo con democracia o socialismo del s XXI.

En la crisis capitalista y el miedo de la burguesía al ascenso de la lucha de clases y del movimiento revolucionario, está el origen de la causa de la intensificación de la campaña anticomunista contra las ideas y todo lo que significó la experiencia histórica iniciada en Octubre. A pesar de la gran regresión del MCI, a causa de la victoria no prevista de la contrarrevolución y de la restauración capitalista en Europa Central y Oriental y en la antigua URSS, en poco tiempo quedaron desautorizadas las artificiales ideas del “fin de la Historia y del Movimiento Comunista” y de las capacidades inagotables del capitalismo. Hoy recuperan nuevas fuerzas las ideas socialistas porque en la práctica se ha constatado el empobrecimiento material, intelectual y moral de los pueblos de los antiguos países socialistas; y porque se van conociendo las causas del mismo proceso de la contrarrevolución. El Socialismo se está convirtiendo de nuevo en punto de referencia en la organización de las luchas por la emancipación de la clase obrera mundial de la dominación capitalista y de su expresión más violenta, la guerra imperialista.

El contenido de este número se elaboró teniendo como criterio que hoy en día adquiere gran importancia el intercambio de opiniones y el debate teórico sobre la cuestión de la revolución y la construcción socialista, así como la continuación del estudio de las causas que llevaron a la derrota temporal. Al mismo tiempo, basándonos en estudios de los acontecimientos de los últimos años encontramos nuevas oportunidades de promover los valores e ideales del movimiento obrero y revolucionario, especialmente en la juventud, para hacer frente a los planes del anticomunismo de falsificar la verdad histórica.

En este segundo número se da un esfuerzo de defender el socialismo tanto a través de la continuación del estudio de la experiencia histórica, como mediante la confrontación de aspectos de la ofensiva anticomunista. Consideramos que esto puede fortalecer significativamente el rearme político e ideológico de los partidos comunistas para el enfrentamiento con las posiciones burguesas y oportunistas.

ACCESO AL EJEMPLAR Nº 2 EN CASTELLANO: http://www.iccr.gr/site/es.html

CICLO DE CINE "CINES DE ASIA CENTRAL: ANTES Y DESPUÉS DE LA URSS"

En el marco del Festival de cine europeo de Sevilla, Casa Asia colabora con un ciclo de cine que, por una parte, es un claro paradigma de la influencia de la estética soviética, en blanco y negro, y por otra, del nuevo cine independiente que despunta.

Las cinematografías de Asia Central son poco conocidas en la mayor parte de ciudades europeas, no sólo debido a la falta de recursos para su producción y circulación, sino también a su aislamiento histórico.

El ciclo que se presenta aborda seis producciones que pertenecen a dos épocas significativas: la primera, entre 1963 y 1972, que se caracteriza por un desvío de los tópicos temas de la filmografía soviética, a favor de la construcción de una conciencia nacional en cada una de las cinco repúblicas; el segundo período, de 1992 a 1998, arranca con la disolución de la URSS y la independencia de las repúblicas centroasiáticas, donde el cine se convierte en un instrumento para reconstruir la identidad perdida de los pueblos de Kazajstán, Tayikistán, y Uzbekistán, tomados como ejemplos representativos.

Programación:

4 de noviembre a las 19.00 h «No eres huérfano» (Ty ne sirata) Uzbekistan. Shukhrat Abbasov. 1963, 75’.

Trata de la generosidad de una familia uzbeka, que se hace cargo de catorce niños de diferentes nacionalidades, huérfanos de guerra. La familia uzbeka reemplaza al «padre ideológico», al Estado, que contradictoriamente habría debido encargarse de su protección, tal y como se pone de manifiesto en aquellas escenas donde se marcan las normas de convivencia doméstica.

7 de noviembre a las 11.00 h «Hassan-Arbakesh» Tayikistán. Boris Kimyagarov. 1965, 92’

Es una protesta contra el poder soviético en Tayikistán, y una denuncia del conflicto entre dos mundos y dos culturas. Enseña el proceso de sovietización pacífica, que para Stalin, no obstante, era más peligroso que la violencia. Hassan es un pobre carretero que, enamorado de la bella Saodat, inicia una verdadera odisea para ganar dinero y poder casarse con ella.

8 de noviembre a las 11.00 h «La tierra de los padres» (Zemlya otsov) Kazajstán. Shaken Aymanov. 1966, 90’

De las once películas, rodadas entre 1954 y 1970, este largometraje es único por mostrar el sufrimiento real del autor por el destino de su país y el de sus compatriotas. La historia empieza un año después de finalizar la II Guerra Mundial. Un anciano y su nieto, recorren Kazajstán en tren para poder encontrar el cadáver de su hijo, que murió en Rusia, y así poder enterrarlo en su hogar.

9 de noviembre a las 11.00 h «Kosh ba Kosh» Tayikistán. Bakhtiyar Hudoinazarov. 1993, 98’

Historia de amor que se narra entre muerte y destrucción, a causa de la guerra civil que devastó Tayikistán tras asumir la independencia. Daler, tras salvar a Mira de una apuesta en la que ella era el premio, la lleva consigo a las montañas, donde él trabaja en una estación de funicular que une la ciudad con las montañas. En las alturas reina la paz, pero el funicular conecta con la tierra y con la guerra, haciendo que en ocasiones este nexo pueda ser vital para la pareja, pero también origen de la desgracia.

10 de noviembre a las 11.00 h «Aksuat» Kazajstán. Serik Aprymov. 1998, 80’

Una historia que reúne y separa a dos hermanos: Kanat, el más joven, vive en la ciudad, y Aman, sigue en el pueblo. Kanat se ha convertido en un empresario y «nuevo rico» que ya no habla kazajo, sino sólo ruso, pero tiene que volver a Aksuat con su esposa rusa embarazada huyendo de unos acreedores. La paradoja es que el triunfador acaba hundido y fracasado, mientras Aman sigue siendo un hombre respetable que cuida de su familia.

11 de noviembre a las 19.00 h «El orador» (Orator) Uzbekistán. Yusup Razykov. 1998, 84’

Iskander, es un pobre carretero que se ve envuelto en situaciones difíciles dentro de su comunidad. Al regresar un día a casa, encuentra a su hermano agonizando, y al morir éste, según la tradición, debe hacerse cargo de sus bienes, su casa y sus dos mujeres. Al ser uno de los pocos que hablan ruso en su comunidad, se ve obligado a colaborar con el órgano de propaganda del régimen. Su situación se hace insostenible, porque además tiene que ocuparse de tres esposas y un hogar, motivo por el cual las autoridades le instan a quedarse sólo con una mujer, y él decide irse con otra joven revolucionaria, experimentando el proceso de hibridación cultural existente.

Presentado por:
Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura y Exposiciones de Casa Asia.

Horario
4 de noviembre, a las 19.00 h: «No eres huérfano» (Ty ne sirata) Uzbekistan. Shukhrat Abbasov.
7 de noviembre, a las 11.00 h: «Hassan-Arbakesh» Tayikistán. Boris Kimyagarov.
8 de noviembre, a las 11.00 h: «La tierra de los padres» (Zemlya otsov) Kazajstán. Shaken Aymanov.
9 de noviembre, a las 11.00 h: «Kosh ba Kosh» Tayikistán. Bakhtiyar Hudoinazarov.
10 de noviembre, a las 11.00 h: «Aksuat» Kazajstán. Serik Aprymov.
11 de noviembre, a las 19.00 h: «El orador» (Orator) Uzbekistán. Yusup Razykov.

Lugar: Festival de cine europeo de Sevilla
Auditorio CICUS
c/ Madre de Dios, 1
Sevilla
Organizador: Festival de cine europeo de Sevilla, con la colaboración de Casa Asia
Contacto: casaasia@casaasia.es

"LA DAMA Y EL GAMBERRO", PELÍCULA DE VLADIMIR MAYAKOVSKI

Título: La dama y el gamberro
Director: Vladimir Mayakovski y Yevgueni Slavinski.
Guión: Vladimir Mayakovski
Reparto: Vladimir Mayakovski y Aleksandra Rebikova
País: Rusia
Año: 1918
Duración: 45 minutos

La película La dama y el gamberro, dirigida y protagonizada en 1918 por Vladímir Mayakovski, puede verse en cuatro partes en este espacio. Se trata de una verdadera joya del primer cine revolucionario, además de ser una perfecta muestra de la polivalencia y complejidad de este poeta, agitador, publicista, dibujante, dramaturgo, actor y cineasta, cuya influencia fue decisiva en todos los ámbitos del arte soviético hasta su muerte en 1930.

VER PELÍCULA "LA DAMA Y EL GAMBERRO" (PARTE 1): http://www.youtube.com/watch?v=KKeYvv65EEw

VER PELÍCULA "LA DAMA Y EL GAMBERRO" (PARTE 2): http://www.youtube.com/watch?v=JI0eVsi-Dmo&feature=related

VER PELÍCULA "LA DAMA Y EL GAMBERRO" (PARTE 3):
http://www.youtube.com/watch?v=3N9b6qTcJOw&feature=related

VER PELÍCULA "LA DAMA Y EL GAMBERRO" (PARTE 4): http://www.youtube.com/watch?v=5PRVAPmyB1c&feature=related

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