lunes, 14 de abril de 2014

HOMENAJE A LA II REPÚBLICA ESPAÑOLA EN SU 83 ANIVERSARIO

Celebraciones en la Puerta del Sol de Madrid con motivo de la proclamación de la Segunda República, 14 de abril de 1931

"ESPAÑA, APARTA DE MÍ ESTE CÁLIZ", DE CÉSAR VALLEJO

España, aparta de mí este cáliz es un poemario escrito por el poeta peruano César Vallejo en los últimos meses de 1937 y que fue publicado después de su muerte, en 1939. Está formado por un conjunto de quince poemas, el último de los cuales da el título a la obra. Corresponde al último período de la producción poética vallejiana, contemporánea a los postreros "Poemas humanos" pero el mismo autor quiso que formara un poemario aparte, cuya unidad residía en su temática, inspirada en la Guerra Civil Española que desangró la península ibérica desde 1936.

I
HIMNO A LOS VOLUNTARIOS DE LA REPÚBLICA
Voluntario de España, miliciano
de huesos fidedignos, cuando marcha a morir tu corazón,
cuando marcha a matar con su agonía
mundial, no sé verdaderamente
qué hacer, dónde ponerme; corro, escribo, aplaudo,
lloro, atisbo, destrozo, apagan, digo
a mi pecho que acabe, al que bien, que venga,
y quiero desgraciarme;
descúbrome la frente impersonal hasta tocar
el vaso de la sangre, me detengo,
detienen mi tamaño esas famosas caídas de arquitecto
con las que se honra el animal que me honra;
refluyen mis instintos a sus sogas,
humea ante mi tumba la alegría
y, otra vez, sin saber qué hacer, sin nada, déjame,
desde mi piedra en blanco, déjame,
solo,
cuadrumano, más acá, mucho más lejos,
al no caber entre mis manos tu largo rato extático,
quiebro con tu rapidez de doble filo
mi pequeñez en traje de grandeza!

Un día diurno, claro, atento, fértil
¡oh bienio, el de los lóbregos semestres suplicantes,
por el que iba la pólvora mordiéndose los codos!
¡oh dura pena y más duros pedernales!
!oh frenos los tascados por el pueblo!
Un día prendió el pueblo su fósforo cautivo, oró de cólera
y soberanamente pleno, circular,
cerró su natalicio con manos electivas;
arrastraban candado ya los déspotas
y en el candado, sus bacterias muertas...

¿Batallas? ¡No! Pasiones. Y pasiones precedidas
de dolores con rejas de esperanzas,
de dolores de pueblos con esperanzas de hombres!
¡Muerte y pasión de paz, las populares!

¡Muerte y pasión guerreras entre olivos, entendámonos!
Tal en tu aliento cambian de agujas atmosféricas los vientos
y de llave las tumbas en tu pecho,
tu frontal elevándose a primera potencia de martirio.

El mundo exclama: “¡Cosas de españoles!” Y es verdad.
Consideremos,
durante una balanza, a quemarropa,
a Calderón, dormido sobre la cola de un anfibio muerto
o a Cervantes, diciendo: “Mi reino es de este mundo, pero
también del otro”: ¡punta y filo en dos papeles!
Contemplemos a Goya, de hinojos y rezando ante un espejo,
a Coll, el paladín en cuyo asalto cartesiano
tuvo un sudor de nube el paso llano
o a Quevedo, ese abuelo instantáneo de los dinamiteros
o a Cajal, devorado por su pequeño infinito, o todavía
a Teresa, mujer que muere porque no muere
o a Lina Odena, en pugna en más de un punto con Teresa...
(Todo acto o voz genial viene del pueblo
y va hacia él, de frente o transmitidos
por incesantes briznas, por el humo rosado
de amargas contraseñas sin fortuna)
Así tu criatura, miliciano, así tu exangüe criatura,
agitada por una piedra inmóvil,
se sacrifica, apártase,
decae para arriba y por su llama incombustible sube,
sube hasta los débiles,
distribuyendo españas a los toros,
toros a las palomas...

Proletario que mueres de universo, ¡en qué frenética armonía
acabará tu grandeza, tu miseria, tu vorágine impelente,
tu violencia metódica, tu caos teórico y práctico, tu gana
dantesca, españolísima, de amar, aunque sea a traición,
a tu enemigo!

¡Liberador ceñido de grilletes,
sin cuyo esfuerzo hasta hoy continuaría sin asas la extensión,
vagarían acéfalos los clavos,
antiguo, lento, colorado, el día,
nuestros amados cascos, insepultos!
¡Campesino caído con tu verde follaje por el hombre,
con la inflexión social de tu meñique,
con tu buey que se queda, con tu física,
también con tu palabra atada a un palo
y tu cielo arrendado
y con la arcilla inserta en tu cansancio
y la que estaba en tu uña, caminando!
¡Constructores
agrícolas, civiles y guerreros,
de la activa, hormigueante eternidad: estaba escrito
que vosotros haríais la luz, entornando
con la muerte vuestros ojos;
que, a la caída cruel de vuestras bocas,
vendrá en siete bandejas la abundancia, todo
en el mundo será de oro súbito
y el oro,
fabulosos mendigos de vuestra propia secreción de sangre,
y el oro mismo será entonces de oro!

¡Se amarán todos los hombres
y comerán tomados de las puntas de vuestros pañuelos tristes
y beberán en nombre
de vuestras gargantas infaustas!
Descansarán andando al pie de esta carrera,
sollozarán pensando en vuestras órbitas, venturosos
serán y al son
de vuestro atroz retorno, florecido, innato,
ajustarán mañana sus quehaceres, sus figuras soñadas y cantadas!

¡Unos mismos zapatos irán bien al que asciende
sin vías a su cuerpo
y al que baja hasta la forma de su alma!
¡Entrelazándose hablarán los mudos, los tullidos andarán!
¡Verán, ya de regreso, los ciegos
y palpitando escucharán los sordos!
¡Sabrán los ignorantes, ignorarán los sabios!
¡Serán dados los besos que no pudisteis dar!
¡Sólo la muerte morirá! ¡La hormiga
traerá pedacitos de pan al elefante encadenado
a su brutal delicadeza; volverán
los niños abortados a nacer perfectos, espaciales
y trabajarán todos los hombres,
engendrarán todos los hombres,
comprenderán todos los hombres!

¡Obrero, salvador, redentor nuestro,
perdónanos, hermano, nuestras deudas!
Como dice un tambor al redoblar, en sus adagios:
qué jamás tan efímero, tu espalda!
qué siempre tan cambiante, tu perfil!

¡Voluntario italiano, entre cuyos animales de batalla
un león abisinio va cojeando!
¡Voluntario soviético, marchando a la cabeza de tu pecho universal!
¡Voluntarios del sur, del norte, del oriente
y tú, el occidental, cerrando el canto fúnebre del alba!
¡Soldado conocido, cuyo nombre
desfila en el sonido de un abrazo!
¡Combatiente que la tierra criara, armándote
de polvo,
calzándote de imanes positivos,
vigentes tus creencias personales,
distinto de carácter, íntima tu férula,
el cutis inmediato,
andándote tu idioma por los hombros
y el alma coronada de guijarros!
¡Voluntario fajado de tu zona fría,
templada o tórrida,
héroes a la redonda,
víctima en columna de vencedores:
en España, en Madrid, están llamando
a matar, voluntarios de la vida!

¡Porque en España matan, otros matan
al niño, a su juguete que se para,
a la madre Rosenda esplendorosa,
al viejo Adán que hablaba en alta voz con su caballo
y al perro que dormía en la escalera.
Matan al libro, tiran a sus verbos auxiliares,
a su indefensa página primera!
Matan el caso exacto de la estatua,
al sabio, a su bastón, a su colega,
al barbero de al lado -me cortó posiblemente,
pero buen hombre y, luego, infortunado;
al mendigo que ayer cantaba enfrente,
a la enfermera que hoy pasó llorando,
al sacerdote a cuestas con la altura tenaz de sus rodillas...

¡Voluntarios,
por la vida, por los buenos, matad
a la muerte, matad a los malos!
¡Hacedlo por la libertad de todos,
del explotado, del explotador,
por la paz indolora —a sospecho
cuando duermo al pie de mi frente
y más cuando circulo dando voces—
y hacedlo, voy diciendo,
por el analfabeto a quien escribo,
por el genio descalzo y su cordero,
por los camaradas caídos,
sus cenizas abrazadas al cadáver de un camino!

Para que vosotros,
voluntarios de España y del mundo, vinierais,
soñé que era yo bueno, y era para ver
vuestra sangre, voluntarios...
De esto hace mucho pecho, muchas ansias,
muchos camellos en edad de orar.
Marcha hoy de vuestra parte el bien ardiendo,
os siguen con cariño los reptiles de pestaña inmanente
y, a dos pasos, a uno,
la dirección del agua que corre a ver su límite antes que arda.



II
BATALLAS
Hombre de Extremadura,
oigo bajo tu pie el humo del lobo,
el humo de la especie,
el humo del niño,
el humo solitario de dos trigos,
el humo de Ginebra, el humo de Roma, el humo de Berlín
y el de París y el humo de tu apéndice penoso
y el humo que, al fin, sale del futuro.
¡Oh vida! ¡Oh tierra! ¡Oh España!
¡Onzas de sangre,
metros de sangre, líquidos de sangre,
sangre a caballo, a pie, mural, sin diámetro,
sangre de cuatro en cuatro, sangre de agua
y sangre muerta de la sangre viva!

Extremeño, ioh no ser aún ese hombre
por el que te mató la vida y te parió la muerte
y quedarse tan sólo a verte así, desde este lobo,
cómo sigues arando en nuestros pechos!
iExtremeño, conoces
el secreto en dos voces, popular y táctil,
del cereal: jque nada vale tanto
una gran raíz en trance de otra!
Extremeño acodado, representando el alma en su retiro
acodado a mirar
el caber de una vida en una muerte!

iExtremeño, y no haber tierra que hubiere
el peso de tu arado, ni más mundo
que el color de tu yugo entre dos épocas; no haber
el orden de tus póstumos ganados!
iExtremeño, dejásteme
verte desde este lobo, padecer,
pelear por todos y pelear
para que el inviduo sea un hombre,
para que los señores sean hombres,
para que todo el mundo sea un hombre, y para
que hasta los animales sean hombres,
el caballo, un hombre,
el reptil, un hombre,
el buitre, un hombre honesto,
la mosca, un hombre, y el olivo, un hombre
y hasta el ribazo, un hombre
y el mismo cielo, todo un hombrecito!

Luego, retrocediendo desde Talavera,
en grupos de uno a uno, armados de hambre, en masas de a uno,
armados de pecho hasta la frente,
sin aviones, sin guerra, sin rencor,
el perder a la espalda,
y el ganar
más abajo del plomo, heridos mortalmente de honor,
locos de polvo, el brazo a pie,
amando por las malas,
ganando en español toda la tierra,
retroceder aún, y no saber
dónde poner su España,
dónde ocultar su beso de orbe,
dónde plantar su olivo de bolsillo!

Mas desde aquí, más tarde,
desde el punto de vista de esta tierra,
desde el duelo al que fluye el bien satánico,
se ve la gran batalla de Guernica.
Lid a priori, fuera de la cuenta,
lid en paz, lid de las almas débiles
contra los cuerpos débiles, lid en que el niño pega,
sin que le diga nadie que pegara,
bajo su atroz diptongo
y bajo su habilísimo pañal,
y en que la madre pega con su grito, con el dorso de una lágrima
y en el que el enfermo pega con su mal, con su pastilla y su hijo
y en que el anciano pega
con sus canas, sus siglos y su palo
y en que pega el presbítero con dios!
Tácitos defensores de Guemica!
ioh débiles!
ioh suaves ofendidos
que os eleváis, crecéis,
y llenáis de poderosos débiles el mundo!

En Madrid, en Bilbao, en Santander,
los cementerios fueron bombardeados,
y los muertos inmortales,
de vigilantes huesos y hombro eterno, de las tumbas,
los muertos inmortales, de sentir, de ver, de oír
tan bajo el mal, tan muertos a los viles agresores,
reanudaron entonces sus penas inconclusas,
acabaron de llorar, acabaron
de sufrir, acabaron de vivir,
acabaron, en fin, de ser mortales!

¡Y la pólvora fue, de pronto, nada,
cruzándose los signos y los sellos,
ya la explosión salióle al paso un paso,
y al vuelo a cuatro patas, otro paso
y al cielo apocalíptico, otro paso
y a los siete metales, la unidad,
sencilla. justa, colectiva, eterna.

Málaga sin padre ni madre
ni piedrecilla, ni horno, ni perro blanco!
Málaga sin defensa, donde nació mi muerte dando pasos
y murió de pasión mi nacimiento!
Málaga caminando tras de tus pies, en éxodo,
bajo el mal, bajo la cobardía, bajo la historia cóncava, indecible,
con la yema en tu mano: tierra orgánica!
y la clara en la punta del cabello: todo el caos!
iMálaga huyendo
de padre a padre, familiar, de tu hijo a tu hijo,
a lo largo del mar que huye del mar,
a través del metal que huye del plomo,
a ras del suelo que huye de la tierra
y a las órdenes iay!
de la profundidad que te quería!
iMálaga a golpes, a fatídico coágulo, a bandidos, a infiernazos
a cielazos,
andando sobre duro vino, en multitud,
sobre la espuma lila, de uno en uno,
sobre huracán estático y más lila,
y al compás de las cuatro órbitas que aman
y de las dos costillas que se matan!
iMálaga de mi sangre diminuta
y mi coloración a gran distancia,
la vida sigue con tambor a tus honores alazanes,
con cohetes, a tus niños eternos
y con silencio a tu último tambor,
con nada, a tu alma,
y con más nada, a tu esternón genial!
iMálaga, no te vayas con tu nombre!
iQue si te vas,
te vas
toda, hacia ti, infinitamente en son total
, concorde con tu tamaño fijo en que me aloco,
con tu suela feraz y su agujero
y tu navaja antigua,atada a tu hoz enferma
y tu madero atado a un martillo!
iMálaga literal y malagüeña,
huyendo a Egipto, puesto que estás clavada,
alargando en sufrimiento idéntico tu danza,
resolviéndose en ti el volumen de la esfera,
perdiendo tu botijo, tus cánticos, huyendo
con tu España exterior y tu orbe innato!
¡Málaga por derecho propio
y en el jardín biológico, más Málaga!
¡Málaga, en virtud
del camino. en atención al lobo que te sigue
y en razón del lobezno que te espera!
¡Málaga. que estoy llorando!
¡Málaga. que lloro y lloro!



III
Solía escribir con su dedo grande en el aire...
Solía escribir con su dedo grande en el aire:
«¡Viban los compañeros! Pedro Rojas»,
de Miranda de Ebro, padre y hombre,
marido y hombre, ferroviario y hombre,
padre y más hombre. Pedro y sus dos muertes.

Papel de viento, lo han matado: ¡pasa!
Pluma de carne, lo han matado: ¡pasa!
¡Abisa a todos compañeros pronto!

Palo en el que han colgado su madero,
lo han matado;
¡lo han matado al pie de su dedo grande!
¡Han matado, a la vez, a Pedro, a Rojas!

¡Viban los compañeros
a la cabecera de su aire escrito!
¡Viban con esta b del buitre en las entrañas
de Pedro
y de Rojas, del héroe y del mártir!
Registrándole, muerto, sorprendiéronle
en su cuerpo un gran cuerpo, para
el alma del mundo,
y en la chaqueta una cuchara muerta.

Pedro también solía comer
entre las criaturas de su carne, asear, pintar
la mesa y vivir dulcemente
en representación de todo el mundo.
Y esta cuchara anduvo en su chaqueta,
despierto o bien cuando dormía, siempre,
cuchara muerta viva, ella y sus símbolos.
¡Abisa a todos compañeros pronto!
¡Viban los compañeros al pie de esta cuchara para siempre!

Lo han matado, obligándole a morir
a Pedro, a Rojas, al obrero, al hombre, a aquel
que nació muy niñín, mirando al cielo,
y que luego creció, se puso rojo
y luchó con sus células, sus nos, sus todavías, sus hambres, sus pedazos.

Lo han matado suavemente
entre el cabello de su mujer, la Juana Vázquez,
a la hora del fuego, al año del balazo
y cuando andaba cerca ya de todo.

Pedro Rojas, así, después de muerto
se levantó, besó su catafalco ensangrentado,
lloró por España
y volvió a escribir con el dedo en el aire:
«¡Viban los compañeros! Pedro Rojas».

Su cadáver estaba lleno de mundo.



IV
Los MENDIGOS pelean por España...
Los mendigos pelean por España,
mendigando en París, en Roma, en Praga
y refrendando así, con mano gótica, rogante,
los pies de los Apóstoles, en Londres, en New York, en Méjico.
Los pordioseros luchan suplicando infernalmente
a Dios Por Santander,
la lid en que ya nadie es derrotado.
Al sufrimiento antiguo
danse, encarnízanse en llorar plomo social
al pie del individuo,
y atacan a gemidos, los mendigos,
matando con tan solo ser mendigos.

Ruegos de infantería,
en que el arma ruega del metal para arriba,
y ruega la ira, más acá de la pólvora iracunda.
Tácitos escuadrones que disparan,
con cadencia mortal, su mansedumbre,
desde un umbral, desde sí mismos, ¡ay! desde sí mismos.
Potenciales guerreros
sin calcetines al calzar el trueno,
satánicos, numéricos,
arrastrando sus títulos de fuerza,
migaja al cinto,
fusil doble calibre: sangre y sangre.
¡E1 poeta saluda al sufrimiento armado!


V
IMAGEN ESPAÑOLA DE LA MUERTE
¡Ahí pasa! ¡Llamadla! ¡Es su costado!
¡Ahí pasa la muerte por Irún:
sus pasos de acordeón, su palabrota,
su metro del tejido que te dije,
su gramo de aquel peso que he callado ¡si son ellos!

¡Llamadla! Daos prisa! Va buscándome en los rifles,
como que sabe bien dónde la venzo,
cuál es mi maña grande, mis leyes especiosas, mis códigos terribles.
¡Llamadla! Ella camina exactamente como un hombre, entre las fieras,
se apoya de aquel brazo que se enlaza a nuestros pies
cuando dormimos en los parapetos
y se para a las puertas elásticas del sueño.

¡Gritó! ¡Gritó! ¡Gritó su grito nato, sensorial!
Gritara de vergüenza, de ver cómo ha caído entre las plantas,
de ver cómo se aleja de las bestias,
de oír cómo decimos: ¡Es la muerte!
¡De herir nuestros más grandes intereses!

(Porque elabora su hígado la gota que te dije, camarada;
porque se come el alma del vecino)

¡Llamadla! Hay que seguirla
hasta el pie de los tanques enemigos,
que la muerte es un ser sido a la fuerza,
cuyo principio y fin llevo grabados
a la cabeza de mis ilusiones,
por mucho que ella corra el peligro corriente
que tú sabes y que haga como que hace que me ignora.

¡Llamadla! No es un ser, muerte violenta,
sino, apenas, lacónico suceso;
más bien su modo tira, cuando ataca,
tira a tumulto simple, sin órbitas ni cánticos de dicha;
más bien tira su tiempo audaz, a céntimo impreciso
y sus sordos quilates, a déspotas aplausos.
Llamadla, que en llamándola con saña, con figuras,
se la ayuda a arrastrar sus tres rodillas,
como, a veces,
a veces duelen, punzan fracciones enigmáticas, globales,
como, a veces, me palpo y no me siento.

¡Llamadla! ¡Daos prisa! Va buscándome,
con su cognac, su pómulo moral,
sus pasos de acordeón, su palabrota.
¡Llamadla! No hay que perderle el hilo en que la lloro.
De su olor para arriba, ¡ay de mi polvo, camarada!
De su pus para arriba, ¡ay de mi férula, teniente!
De su imán para abajo, ¡ay de mi tumba!


VI
CORTEJO TRAS LA TOMA DE BILBAO
Herido y muerto, hermano,
criatura veraz, republicana, están andando en su trono,
desde que tu espinazo cayó famosamente;
están andando, pálido, en tu edad flaca y anual,
laboriosamente absorta ante los vientos.

Guerrero en ambos dolores,
siéntate a oír, acuéstate al pie del palo súbito,
inmediato de tu trono;
voltea;
están las nuevas sábanas, extrañas;
están andando, hermano, están andando.

Han dicho “¡Como! ¡Dónde!…”, expresándose
en trozos de paloma,
y en los niños suben sin llorar a tu polvo.
Ernesto Zúñiga, duerme con la mano puesta,
con el concepto puesto,
en descanso tu paz, en paz tu guerra.

Herido mortalmente de vida, camarada,
camarada jinete,
camarada caballo entre hombre y tierra,
tus huesecillos de alto y melancólico dibujo
forman pompa española,
laureada de finísimos andrajos.

Siéntate, pues, Ernesto,
oye que están andando, aquí, en tu trono,
desde que tu tobillo tiene canas.
¿Qué trono?
¡Tu zapato derecho! ¡Tu zapato!

(13 septiembre 1937).



VII
Varios días el aire, compañeros...
Varios días el aire, compañeros,
muchos días el viento cambia de aire,
el terreno, de filo,
de nivel el fusil republicano.
Varios días España está española.

Varios días el mal
moviliza sus órbitas, se abstiene,
paraliza sus ojos escuchándolos.
Varios días orando con sudor desnudo,
los milícianos cuélganse del hombre.
Varios días, el mundo, camarada,
el mundo está español hasta la muerte.

Varios días ha muerto aquí el disparo
y ha muerto el cuerpo en su papel de espíritu
y el alma es ya nuestra alma, compañeros.
Varios días el cielo,
éste, el del día, el de la pata enorme.

Varios días, Gijón;
muchos días, Gijón;
mucho tiempo, Gijón;
mucha tierra, Gijón;
mucho hombre, Gijón;
y mucho dios, Gijón,
muchísimas Españas ¡ay! Gijón.

Camaradas,
varios días el viento cambia de aire.


VIII
Aquí, Ramón Collar...
Aquí,
Ramón Collar,
prosigue tu familia soga a soga,
se sucede,
en tanto que visitas, tú, allá, a las siete espadas, en Madrid,
en el frente de Madrid.

¡Ramón Collar, yuntero
y soldado hasta yerno de tu suegro,
marido, hijo limítrofe del viejo Hijo del Hombre!
Ramón de pena, tú, Collar valiente,
paladín de Madrid y por cojones; Ramonete,
aquí,
los tuyos piensan mucho en tu peinado!

¡Ansiosos, ágiles de llorar, cuando la lágrima!
¡Y cuando los tambores, andan; hablan
delante de tu buey, cuando la tierra!

¡Ramón! ¡Collar! ¡A ti! ¡Si eres herido,
no seas malo en sucumbir: ¡refrénate!
Aquí,
tu cruel capacidad está en cajitas;
aquí,
tu pantalón oscuro, andando el tiempo,
sabe ya andar solísimo, acabarse;
aquí,
Ramón, tu suegro, el viejo,
te pierde a cada encuentro con su hija!

¡Te diré que han comido aquí tu carne,
sin saberlo,
tu pecho, sin saberlo,
tu pie;
pero cavilan todos en tus pasos coronados de polvo!

¡Han rezado a Dios,
aquí;
se han sentado en tu cama, hablando a voces
entre tu soledad y tus cositas;
no sé quién ha tomado tu arado, no sé quién
fue a ti, ni quién volvió de tu caballo!

¡Aquí, Ramón Collar, en fin, tu amigo!
¡Salud!, hombre de Dios, mata y escribe.

(10 septiembre 1937)



IX
PEQUEÑO RESPONSO A UN HÉROE DE LA REPÚBLICA
Un libro quedó al borde de su cintura muerta,
un libro retoñaba de su cadáver muerto.
Se llevaron al héroe,
y corpórea y aciaga entró su boca en nuestro aliento;
sudamos todos, el hombligo a cuestas;
caminantes las lunas nos seguían;
también sudaba de tristeza el muerto.

Y un libro, en la batalla de Toledo,
un libro, atrás un libro, arriba un libro, retoñaba del cadáver.

Poesía del pómulo morado, entre el decirlo
y el callarlo,
poesía en la carta moral que acompañara
a su corazón.
Quedóse el libro y nada más, que no hay
insectos en la tumba,
y quedó al borde (le su manga, el aire remojándose
y haciéndose gaseoso, infinito.

Todos sudamos, el ombligo a cuestas,
también sudaba de tristeza el muerto
y un libro, yo lo vi sentidamente,
un libro, atrás un libro, arriba un libro
retoño del cadáver ex abrupto.



X
INVIERNO EN LA BATALLA DE TERUEL
¡Cae agua de revólveres lavados!
Precisamente,
es la gracia metálica del agua,
en la tarde nocturna en Aragón,
no obstante las construídas yerbas,
las legumbres ardientes, las plantas industriales.

Precisamente,
es la rama serena de la química,
la rama de explosivos en un pelo,
la rama de automóviles en frecuencia y adioses.

Así responde el hombre, así, a la muerte,
así mira de frente y escucha de costado,
así el agua, al contrario de la sangre, es de agua,
así el fuego, al revés de la ceniza, alisa sus rumiantes ateridos.

¿Quién va, bajo la nieve? ¿Están matando? No.
Precisamente,
va la vida coleando, con su segunda soga.

¡Y horrísima es la guerra, solivianta,
lo pone a uno largo, ojoso;
da tumba la guerra, da caer,
da dar un salto extraño de antropoide!
Tú lo hueles, compañero, perfectamente,
al pisar,
por distracción tu brazo entre cadáveres;
tú lo ves, pues tocaste tus testículos poniéndote rojísimo;
tú lo oyes en tu boca de soldado natural.

Vamos, pues, compañero;
nos espera tu sombra apercibida,
nos espera tu sombra acuartelada,
mediodía capitán, noche soldado raso...
Por eso, al referirme a esta agonía,
aléjome de mí gritando fuerte:
¡Abajo mi cadáver!... Y sollozo.



XI
Miré el cadáver...
Miré el cadáver, su raudo orden visible
y el desorden lentísimo de su alma;
le vi sobrevivir; hubo en su boca
la edad entrecortada de dos bocas.
Le gritaron su número: pedazos.
Le gritaron su amor: ¡más le valiera!
Le gritaron su bala: ¡también muerta!"

Y su orden digestivo sosteníase
y el desorden de su alma, atrás, en balde.
Le dejaron y oyeron, y es entonces
que el cadáver
casi vivió en secreto, en un instante;
mas le auscultaron mentalmente, ¡y fechas!
lloránrole al oído, ¡y también fechas!

(3 septiembre 1937)



XIII
MASA
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «No mueras, te amo tanto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Se le acercaron dos y repitiéronle:
«No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Acudieron a él veinte, cien, mil, quinientos mil,
clamando: «Tanto amor, y no poder nada contra la muerte!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Le rodearon millones de individuos,
con un ruego común: «¡Quédate hermano!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.

Entonces, todos los hombres de la tierra
le rodearon; les vio el cadáver triste, emocionado;
incorporóse lentamente,
abrazó al primer hombre; echóse a andar.

(i>(10 noviembre 1937)



XIII
REDOBLE FÚNEBRE A LOS ESCOMBROS DE DURANGO
Padre polvo que subes de España,
Dios te salve, libere y corone,
padre polvo que asciendes del alma.

Padre polvo que subes del fuego,
Dios te salve, te calce y dé tu trono,
padre polvo que estás en los cielos.

Padre polvo, biznieto del humo,
Dios te salve y ascienda a infinito,
padre polvo, biznieto del humo.

Padre polvo en que acaban los justos,
Dios te salve y devuelva a la tierra,
padre polvo en que acaban los justos.

Padre polvo que creces en palmas,
Dios te salve y revista de pecho,
padre polvo, terror de la nada.

Padre polvo, compuesto de hierro,
Dios te salve y te de forma de hombre,
padre polvo que marchas ardiendo.

Padre polvo, sandalia de paria,
Dios te salve y jamás te desate.

Padre polvo que avientan los bárbaros,

Dios te salve y te ciña de dioses,
padre polvo que escoltan los átomos.

Padre polvo, sudario del pueblo,
Dios te salve del mal para siempre,
padre polvo español, padre nuestro.

Padre polvo que vas al futuro,
Dios te salve, te guíe y te dé alas,
padre polvo que vas al futuro.



XIV
¡Cuídate, España...!
¡Cuídate, España, de tu propia España!
¡Cuídate de la hoz sin el martillo,
cuídate del martillo sin la hoz!
¡Cuídate de la víctima a pesar suyo,
del verdugo a pesar suyo
y del indiferente a pesar suyo!
¡Cuídate del que, antes de que cante el gallo,
negárate tres veces,
y del que te negó, después, tres veces!
¡Cuídate de las calaveras sin las tibias,
y de las tibias sin las calaveras!
¡Cuídate de los nuevos poderosos!
¡Cuídate del que come tus cadáveres,
del que devora muertos a tus vivos!
¡Cuídate del leal ciento por ciento!
¡Cuídate del cielo más acá del aire
y cuídate del aire más allá del cielo!
¡Cuídate de los que te aman!
¡Cuídate de tus héroes!
¡Cuídate de tus muertos!
¡Cuídate de la República!
¡Cuídate del futuro!…




XV
ESPAÑA, APARTA DE MÍ ESTE CÁLIZ
Niños del mundo,
si cae España —digo, es un decir—
si cae
del cielo abajo su antebrazo que asen,
en cabestro, dos láminas terrestres;
niños, ¡qué edad la de las sienes cóncavas!
¡qué temprano en el sol lo que os decía!
¡qué pronto en vuestro pecho el ruido anciano!
¡qué viejo vuestro 2 en el cuaderno!

¡Niños del mundo, está
la madre España con su vientre a cuestas;
está nuestra madre con sus férulas,
está madre y maestra,
cruz y madera, porque os dio la altura,
vértigo y división y suma, niños;
está con ella, padres procesales!

Si cae —digo, es un decir— si cae
España, de la tierra para abajo,
niños ¡cómo vais a cesar de crecer!
¡cómo va a castigar el año al mes!
¡cómo van a quedarse en diez los dientes,
en palote el diptongo, la medalla en llanto!
¡Cómo va el corderillo a continuar
atado por la pata al gran tintero!
¡Cómo vais a bajar las gradas del alfabeto
hasta la letra en que nació la pena!

Niños,
hijos de los guerreros, entre tanto,
bajad la voz que España está ahora mismo repartiendo
la energía entre el reino animal,
las florecillas, los cometas y los hombres.
¡Bajad la voz, que está
en su rigor, que es grande, sin saber
qué hacer, y está en su mano
la calavera, aquella de la trenza;
la calavera, aquella de la vida!

¡Bajad la voz, os digo;
bajad la voz, el canto de las sílabas, el llanto
de la materia y el rumor menos de las pirámides, y aún
el de las sienes que andan con dos piedras!
¡Bajad el aliento, y si
el antebrazo baja,
si las férulas suenan, si es la noche,
si el cielo cabe en dos limbos terrestres,
si hay ruido en el sonido de las puertas,
si tardo,
si no veis a nadie, si os asustan
los lápices sin punta, si la madre
España cae —digo, es un decir—,
salid, niños, del mundo; id a buscarla!...

domingo, 13 de abril de 2014

"ANTES DE BAJAR A LA MINA", DE ALEKSANDR DEINEKA


Antes de bajar a la mina
Aleksandr Deineka
1925
Óleo sobre lienzo
248 x 210 cm
Galería Estatal Tretyakov

En la primera exposición de la OST, en 1925, mostró su gran lienzo Antes de bajar a la mina, que era una transposición literal, punto por punto, de un dibujo de unos mineros preparándose para iniciar su turno, realizado para la portada del tercer número del periódico U stanká en 1924. Al trasladarlo, desde el pequeño formato gráfico del papel de prensa, a un tamaño mucho mayor y a la superficie brillante de una pintura al óleo, la composición rítmica de las parejas de mineros, los cuerpos de trazo sobrio y casi silueteados, los colores prácticamente monocromos, y los fondos lisos blancos y beis, adquirieron un aspecto modernista, claramente radical, que evocaba las pinturas de la Neue Sachlichkeit alemana. Los críticos respondieron positivamente a la “escrupulosa calidad gráfica” de este cuadro, al ver en él un estilo “monumental” idóneo para describir la grandeza del trabajo.

Fuente:  Aleksandr Deineka. Fundación Juan March

sábado, 12 de abril de 2014

"LA BICICLETA VERDE", DE HAIFAA AL-MANSOUR

Título original: Wadjda
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: Arabia Saudí
Director: Haifaa Al-Mansour
Guión: Haifaa Al-Mansour
Música: Max Richter
Fotografía: Lutz Reitemeier
Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel

"LA BICICLETA VERDE", LA LIBERTAD EN DOS RUEDAS

Por Alfonso Blanco Samperio

La bicicleta es uno de los primeros objetos que representan la libertad en la vida de un niño. La sensación que se produce al rodar en ella crea una unión como ninguna otra entre el hombre y la máquina. El acto de subirse y pedalear se vuelve casi tan biológico como caminar. Ante tal comunión de los sentidos y la experiencia de andar en bicicleta asistimos al sueño de Wadjda: poder comprar un vehículo de dos ruedas para competir en una carrera con su amigo Abdullah. Todo esto ocurre en una sociedad que considera indigno (además de que está prohibido) que las mujeres puedan circular en bicicleta. En La bicicleta verde (originalmente Wadjda) el vehículo lleva a cuestas el grito ahogado de una nueva generación de mujeres que cada vez calla menos.

Wadjda (Waad Mohammed) es diferente a sus amigas y a todos los modelos femeninos que la rodean. Bien podría portar el estandarte de la nueva generación de mujeres musulmanas (quienes oyen rock, visten jeans y hacen películas). Casi a escondidas ve a su amigo Abdullah, quien la reta en carreras desiguales ya que él va “sobre ruedas”. Cuando llega a casa le expresa a su madre las intenciones de comprar una bicicleta verde que ha visto en la tienda, la respuesta es tajante: nunca se ha visto a una mujer en una actitud tan incorrecta.

En la escuela,Wadjda tiene constantemente problemas con las maestras, su rebeldía juvenil va en contra de todos los preceptos morales. Su madre dedica el día a trabajar para mantenerla y su tiempo libre lo pasa tratando de conquistar a su esposo, quien gracias a sus padres está en busca de una nueva mujer – una que pueda darle un varón porque la madre de Wadjda está imposibilitada –. Wadjda participa en un concurso escolar que consiste en memorizar partes del Corán como si de un examen de pronunciación se tratará. El premio es una suma de dinero más que suficiente para poder comprar la bicicleta. Ante tal posibilidad, Wadjda emprende la misión de practicar y ganar el concurso.

Las mujeres no pueden ser vistas sin el velo por los hombres; estos, por su parte, ven pasar nuevas prospectas para esposa, esas y otras prohibiciones, que a los ojos de la sociedad occidental pueden desatar los peores comentarios, se abordan en la película. La directora acertó a la hora de entablar el diálogo ya mencionado; lo hizo sin ofender y resaltó aspectos de su cultura que siempre serán recordados. No es justo criticar y despojar a las mujeres musulmanas de su identidad, porque si bien cada vez pugnan más por su inclusión, no reniegan de su cultura, que es una de las más ricas en el mundo.

Haifaa Al-Mansour se convirtió en la primera directora saudí árabe en la historia de su país, en el que no existe la industria cinematográfica y las salas de cine están totalmente prohibidas. Es posible que sean estos últimos factores lo que superan en sí a la película. Se está ante un acto revolucionario en una cultura que parece tan lejana de la concepción de vida occidental. Como a Wadjda todos le decían que no debía andar en bici, es posible que a la directora todo un mundo de tradiciones la atara. Pero al final, la libertad, esa concepción de valor único en la humanidad, se termina por imponer.

No es simplemente el hecho de andar en bicicleta lo que Haifaa Al-Mansour quiere mostrar, mas bien ocupa el objeto de libertad y toda la experiencia que puede causar andar en bicicleta para crear un diálogo sobre la situación de las mujeres en su cultura. Como en El ladrón de bicicletas, la narrativa se sostiene de un objeto tan común en la vida cotidiana. Pero al ser dueño de esa cotidianidad se hace presente de formas aleccionadoras para mostrar esta realidad. Ya que ni el cine, ni la bicicleta – como testigos de los cambios y las revoluciones de la sociedad- , pueden ser ajenos a la óptica creativa que propone unirlos como uno mismo. La bicicleta verde – como el vehículo mismo- es vida, inspiración y conocimiento convertido en revuelta social. Porque si bien el cine no está abocado a la función de protesta, más de una vez ha logrado despertar las conciencias del mundo.

Fuente: http://culturacolectiva.com

VER PELICULA:



viernes, 11 de abril de 2014

CAMPAÑA INTERNACIONAL PARA QUE EL GOBIERNO RUSO PROTEJA LA TORRE SHÚJOV DE MOSCÚ, OBRA MAESTRA DE LA ARQUITECTURA SOVIÉTICA

El ingeniero ruso Vladímir Shújov comenzó a trabajar en la construcción de la torre de radio de Shábolovka, en Moscú en 1919. La torre de radio entró en funcionamiento a mediados de marzo de 1922 y pronto se convirtió en un símbolo de la ciudad. Hoy en día puede que sea demolida debido al peligroso estado de conservación en el que se encuentra. // Torre de Shújovskaya, Moscú

Esta obra maestra de la arquitectura soviética se erigió en 1922

“Emblema de Moscú y uno de los hitos de la ingeniería más importantes del siglo XX”. Así se define el diseño del académico Vladímir Shújov (1853-1939) en la carta abierta dirigida al presidente Vladímir Putin que solicita la protección urgente de esta obra maestra de la arquitectura rusa.

Los firmantes -investigadores, expertos y arquitectos internacionales de la talla de Rem Koolhaas, Tadao Ando o Norman Foster-, han dado su apoyo a la iniciativa del fotógrafo Richard Pare. Su fotolibro The Lost Vanguard muestra como fotografía de cubierta un contrapicado de la torre. También otras plataformas civiles rusas, como “The Constructivist Project”, se han movilizado para que la torre no acabe convirtiéndose en un edificio de viviendas de cincuenta plantas, un bocado muy apetitoso para las promotoras.

Se compara la torre Eiffel, por su importancia y maestría técnica, con la torre Shújov, situada al sur de la capital (Shábolovka, 37). Si bien ambas estructuras metálicas han dotado de singularidad el lugar donde fueron levantadas, las diferencias entre ellas son importantes.

La torre parisina se construyó en 1865 para el uso y disfrute de los visitantes, esto es, como monumento público y atalaya privilegiada gracias a sus 305 metros de altura, mientras que la torre Shújov, según el decreto firmado por Lenin el 30 de julio de 1919 en plena campaña de electrificación, se planteó para uso funcional como antena de telecomunicaciones desde la cual emitir los boletines de propaganda: la primera emisión de radio fue el 19 de marzo de 1922 y la de televisión, el 10 de marzo de 1939.

Pese a ello, la liviana y majestuosa malla de acero, cuya forma recuerda un telescopio invertido, se convirtió involuntariamente en un hito visual de la ciudad. “La forma de este transmisor de radio es diferente a todo lo que haya podido ver hasta ahora”, anotó en 1928 Walter Benjamin en su diario de viaje.

Uno de los datos de esta diáfana estructura hiperboloide que da cuenta de su perfección técnica es que, en su diseño original, pesaba sólo una cuarta parte de lo que pesa la torre Eiffel, incluso superándola en altura cincuenta metros sobre el papel. La escasez de material de la época, finalmente, redujeron las pretensiones iniciales -en dos entradas de su diario de 1920 se lee un simple “sin hierro”-, pero sus “livianas” 240 toneladas de metal para los 140 metros de altura apoyados sobre una base circular de hormigón han resistido sin problemas la metereología de la capital rusa y perdurado hasta el siglo XXI.

Desde entonces, la tecnología depurada de Shújov, con centenares de puentes, torres y estructuras en su haber (el techo de las galerías GUM o del Museo Pushkin de Bellas Artes, la estación de Kiev en Moscú, el primer oleoducto y petrolero rusos, la estructura rotante del Teatro del Arte o sistemas de suministro de agua para ciudades enteras), no ha dejado de inspirar a arquitectos de todo el mundo, razón por la cual la voz de alerta ha sumado apoyos nacionales e internacionales de tanto peso.

Su construcción, no obstante, no estuvo libre de contratiempos. Un accidente en junio de 1921 echó por tierra todo el trabajo realizado hasta la fecha. Las autoridades suspendieron la pena capital al académico y le concedieron una última oportunidad que Shújov aprovechó finalizando el proyecto en ocho meses. Ajeno a la política y no muy simpatizante de la deriva soviética, prefirió trabajar en Rusia que aceptar las invitaciones de universidades e instituciones extranjeras.

Richard Pare explicó en The New York Times la experiencia de subir a la cima de la torre: “Es una impresión inolvidable, los elementos de construcción se elevan creando una avalancha de optimismo y euforia”, en contraste con el Mausoleo de Lenin, “en las antípodas de la brillante obra maestra de Shújov, de la luz a la oscuridad en tan solo ocho años”.

El problema de la torre Shújov es que está construida con materiales de no muy buena calidad. A eso se añade la degradación a la que ha sido objeto por la dejadez de las administraciones, que no han aplicado ningún tratamiento anticorrosivo en décadas. Aludiendo al peligro de colapso que corre, desde el Ministerio de Comunicaciones se propuso el pasado 7 de marzo el desmontaje de la torre y su reubicación en otro punto de la ciudad o del país para su uso como mera atracción turística. Nadie puede asegurar que la estructura resista el desmontaje. La respuesta no se ha hecho esperar.

No es la primera obra arquitectónica de su rico legado que Rusia dilapida de la noche a la mañana. En 2010, el arquitecto Norman Foster ya envió una carta abierta a las autoridades rusas, describiendo la torre, de la que se inspiró para el Edificio Swiss Re, como “una estructura de deslumbrante genialidad y enorme importancia histórica”.

A la petición de que se reconsideren las intenciones del gobierno se añade que la torre se incluya en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. De momento no se ha dado una fecha para su desmontaje y sigue deliberándose su futuro en los pasillos del ministerio.

Fuente: Rusia Hoy

El ingeniero Vladímir Shújov creó una gran número de construcciones de metal originales de las que la más interesantes son las estructuras reticulares: torres de enrejado hiperboloide, cubiertas suspendidas de enrejado y cubiertas abovedadas de enrejado. // Torre de Shújovskaya, Moscú

jueves, 10 de abril de 2014

"IDA", DE PAWEL PAWLIKOWSKI: NIEVA EN LA POLONIA DEL RECUERDO Y LA NOSTALGIA

“Mi película dice que también se puede ser polaco y judío” (Pawel Pawlikowski)

Asegura el autor de Ida –película que se estrenó en España el 28 de marzo de 2014 y cuyo argumento es de enorme actualidad precisamente aquí, donde tantas familias pelean setenta años después para poder buscar a sus muertos por las cunetas- que para describir las relaciones de los polacos con los judíos “habría tenido que escribir un libro enorme. Los personajes de la película son contradictorios, delicados, no son la ilustración de un discurso. Yo quería separar la fe de su dimensión tribal, que está muy presente en los nacionalistas actuales, para quienes la identidad polaca es la identidad polaca católica”. 

A Pawlikowski, hoy ciudadano británico,  le apasiona la complejidad de la historia. Su primera película polaca –realizada a los 50 años y después de casi 40 de exilio- es el reencuentro con un pasado tortuoso. Cuando se encuentra a punto de pronunciar los votos, la novicia católica Ida (Anna en la partida de nacimiento) se entera de que nació en una familia judía; el resto de los miembros –padres y un hermano- fueron asesinados durante la guerra.

La historia de Ida es también para Pawlikowski una forma de recuperar el origen judío de su padre, con el que vivió en Roma parte de su infancia y adolescencia (el resto del tiempo estuvo en Inglaterra y Alemania junto a su madre, que lo sacó huyendo de Polonia); en cierta manera, una forma de contar una historia personal escrita en tercera persona.

Tras su paso por distintos festivales en 2013, Ida acumula ya los premios a la mejor película, guión, actriz (Agata Trzebuchowska), dirección artística y Premio de la Juventud, de Gijón; el Premio FIPRESCI de la crítica internacional a la mejor película en Toronto; el galardón a la mejor película en Londres y el de la mejor película del año de la Academia del cine polaco.

En la Polonia de 1962, comunista “a la polaca” lo que incluye una fortísima dosis de catolicismo, Anna, una joven de 18 años novicia en un convento donde ha vivido desde que quedó huérfana siendo muy niña, a punto de convertirse en monja descubre que tiene una pariente viva, Wanda, hermana de su madre, a la que no ha visto nunca y va a visitar. Wanda (Agata Kulesza), apodada “la roja” es juez, estalinista y célebre por haber dictado sentencias de muerte colectivas de “traidores”, además de judía, bastante adicta al alcohol y oculta la tragedia que en ocasiones vive como una esquizofrenia. Tras un primer momento de rechazo, ambas mujeres inician un viaje a sus raíces, al pueblo donde nacieron y al terrible pasado que comparten. Para Ida, el dilema está entre su identidad y la religión que le acogió salvándole de la masacre de la ocupación nazi; Wanda tiene que enfrentarse a las decisiones que tomó cuando eligió la fidelidad a la causa política.

Una obra maestra de espiritualidad

En la Polonia nevada y gris de los años sesenta, Ida es una visión casi fantasmal de una realidad histórica suspendida en el tiempo: las fuertes raíces del catolicismo, la resistencia de todo un pueblo a los ucases del “imperio ruso” y la cuestión judía, nunca hasta ahora “tratada realmente de manera política, cultural y afectiva”. Con una cámara inmóvil, un montaje sutil y unos personajes cuyos rostros parecen aplastados por el peso del destino, Pawel Pawlikowski ha realizado “una obra maestra de espiritualidad” (Michèle Levieux, L’Humanité).

Es también una road movie y casi un film policíaco clásico en el que dos mujeres que van a saldar sus cuentas con el pasado –la que lo conoce y la que va a descubrirlo- investigan juntas la amnesia voluntaria de un país, “los horrores negados y jamás expiados, la maldad de tanto mediocre, muchas veces por motivos viles y desesperantes: apropiarse un terreno, una casa… ¿Cómo vivir después de conocerlo? ¿Cómo creer en Dios?… ¿Cómo creer en los hombres?” (Pierre Murat. Télérama). El periplo es un resumen de la compleja historia de un país “dividido entonces entre el misticismo y el materialismo”.

A medida que avanza el viaje, a medida que descubre la Polonia que existe fuera de los muros del convento, después de encontrar los huesos de sus padres, enterrados en el bosque por el granjero que aprovechó la ocupación nazi para asesinarles, la realidad lleva a Ida a entrar en callado (siempre silenciosa, está acostumbrada  a hablar poco, solo lo necesario) enfrentamiento con las convicciones ancladas por casi dos décadas de vida monacal. Sentimientos que se materializan en la fugaz relación que mantiene con un músico, un saxofonista, al que conoce por el camino.

« Ida es el recitado magnífico de un poema melancólico impregnado de religiosidad, de militantismo ateo… un deber de memoria ejemplar, suficientemente hábil como para no fastidiar a los espectadores con su mensaje. Aquí las almas son grises y el ser humano está descrito en toda su complejidad.  Pawel Pawlikowski no es un juez, sino un artista con una auténtica visión del cine, seguramente una de las bellas de 2014”. (www.avoir-alire.com).

En blanco y negro que, dice, son los colores de sus recuerdos, acompañada por el saxo de John Coltrane y una coral de Bach, la Ida de Pawlikowoski es “una película tan depurada que corta el aliento” (Le Figaro), una joya estética que deja un regusto de melancolía: “La gente me pregunta: ¿Por qué muestras una Polonia tan gris y triste? Y yo les contesto: ¿Queréis que enseñe la actual Polonia de los nuevos ricos, la Polonia de colores salmón y pistacho? Ida es la Polonia de mis sueños, es la nostalgia”. 

Fuente: Mercedes Arancibia (Crónica Popular)




miércoles, 9 de abril de 2014

CÁTEDRA PUBLICA "LAS CARTAS DE LA PIRENAICA. MEMORIA DEL ANTIFRANQUISMO"

LA PIRENAICA, EL ALTAVOZ DE LOS VENCIDOS

Un libro analiza las 15.500 cartas enviadas a la radio clandestina durante la dictadura


Huérfanos, viudas y presos dejaron allí constancia por primera vez del genocidio franquista


Condenados a muerte, huérfanos, viudas, hambrientos, exiliados, hombres y mujeres desesperados escribieron durante casi 40 años miles de cartas a La Pirenaica, la radio clandestina fundada en Moscú en 1941, único altavoz de los vencidos de la Guerra Civil. Muchas se perdieron, fueron interceptadas y no llegaron nunca a su destino. Pero más de 15.500, procedentes de 33 países, quedaron depositadas en el Archivo Histórico del Partido Comunista de España (AHPCE).

Muchos pasaron por delante sin ver el tesoro. “Nadie le hace mucho caso, pero quizá te interese ver esto”, le dijo la archivera a Rosario Fontova, que había acudido al AHPCE buscando otra cosa: cartas escritas desde la cárcel Modelo de Barcelona para un libro sobre la prisión. “Me di cuenta enseguida de que era una joya”, explica. “Escribir a La Pirenaica fue durante muchos años la única forma de militancia antifranquista para dos generaciones de españoles que tuvieron todo prohibido (el acceso a la educación, al trabajo...) por ser rojos”. Fontova llamó al catedrático de comunicación de la Universidad Autónoma de Barcelona Armand Balsebre y juntos, cada día durante cinco meses, tomaron 38.000 fotografías de las misivas cuyo análisis han recogido en Las cartas de la Pirenaica. Memoria del antifranquismo (Cátedra).

Este exhaustivo libro, de casi 600 páginas, fue posible gracias a una de las últimas subvenciones otorgadas por la ley de memoria histórica, que el Gobierno de Rajoy ha derogado de hecho, al eliminar todas las partidas presupuestarias para su aplicación.

“En esas cuartillas para La Pirenaica, las víctimas hablaron de lo que no contaban, por miedo, a sus propios hijos”, explica Balsebre. Esas 15.500 cartas, único medio no ya de desahogo, sino de denuncia, dejaron constancia por primera vez del genocidio franquista o la conmoción que causó la ejecución del dirigente comunista Julián Grimau en 1963. Este es un resumen de esas miles de líneas que los perdedores de la guerra enviaron a una radio clandestina para compartir su dolor, su miedo, su frustración y sus ansias de libertad.

Los muertos saldrán de las cunetas. El primer mapa de fosas.  Un “obrero católico de Zumárraga” (Gipuzkoa) envía el 24 de enero de 1964 a La Pirenaica una impactante misiva, por lo que cuenta y por su carácter premonitorio. Es una carta abierta dirigida al abad del Valle de los Caídos, Justo Pérez de Urbel, exasesor religioso de la sección femenina de Falange, en la que anticipa el movimiento de nietos de fusilados para recuperar los restos de sus familiares surgido, de forma imparable, en 2000; es decir, 36 años después de que él escribiera estas líneas: “He visto cómo daban muerte en caminos, montes y portales a los hombres y mujeres que no correspondían al patrón que ustedes formaron (...) Tengo familiares enterrados en la falda de un monte. Los mataron a tiros y los dejaron al sol (...) beso aquella tierra que cubre los restos de mi padre y 11 hombres más y rezo por todos los que, como a ellos, se les negó hasta un lugar en un cementerio. Si un día se llegase a hacer la estadística de estos crímenes y cómo se cometieron, el mundo se sentiría estremecido. (...) Recorra todas las provincias y pregunte a las viudas dónde están enterrados sus maridos; y a los huérfanos, sus padres, y a los padres, sus hijos (...) Y un día no habrá suficientes divisiones acorazadas para sujetar el empuje (...) Un coro de ultratumba, de la cuneta, le estará gritando día y noche: ‘¡Nosotros estamos aquí!”.

Muchos oyentes de La Pirenaica indicaron en sus cartas la fosa a la que habían sido arrojados sus familiares. Algunas de ellas han sido exhumadas en los últimos años, aunque quienes habían escrito a la radio ya no estaban vivos para verlo. Así, un hombre que firma “Malagueño 41” escribe desde Francia, en 1963: “Hicieron arrodillarse a 70 hombres, fusilados vilmente contra los muros del cementerio de San Rafael (...) y continuaron fusilando dos años a sangre fría y sin juicio, entre ellos menores de edad, por el único delito de ser fieles a la República”. En el cementerio de San Rafael (Málaga), donde está el mayor conjunto de fosas comunes de España, se han encontrado los restos de casi 3.000 personas.

El cura, La Pasionaria y el niño del maquis. La Pirenaica funcionó también como una agencia de servicio público que buscaba a desaparecidos y niños de la guerra. El cura Francisco Bustos escribe para hablar de Víctor, un niño del maquis del que se había hecho cargo desde bebé. El sacerdote, que se confiesa fiel oyente, cuenta que han intentado calumniarle diciendo que era hijo suyo y pide ayuda para dar buenos estudios al chico. La Pirenaica envió a un miembro del partido a reunirse con él. “La Pasionaria está muy interesada en el tema”, escribe el autor del informe sobre el encuentro. Así,  descubrieron que la madre estaba presa en Ventas y su padre, muerto.El sacerdote tiene hoy una calle dedicada en el pueblo toledano de La Guardia, donde fue párroco entre 1958 y 1975. Murió en 1987. En su lápida puede leerse: "Tus sobrinos Víctor e Isaac y familia no te olvidan".

Lista de chivatos. Un conflicto de tierras o de faldas fue en muchos casos motivo suficiente para denunciar a un vecino por rojo y provocar que terminara en una cuneta o procesado. Muchos oyentes escribían a La Pirenaica simplemente para advertir sobre estos delatores, y durante los años cincuenta un espacio de la programación se dedicó a leer esos nombres, aunque en los sesenta, la radio cambió de política.

Miedo y tinta invisible.“Casi desde que me recuerdo (sic) no he visto en mi casa nada más que miedo esperando que a cada momento viniera la Guardia Civil”, escribe una asturiana refugiada en Alemania. Su padre salió de prisión con 65 años, sordo a causa de las palizas. “Ni él nos conocía a nosotros, ni nosotros a él. No quiero que mis hijos se críen con el terror de su madre”. Muchas de las cartas de los oyentes de La Pirenaica hablan del miedo que sienten y con el que han tenido que batallar antes de decidirse a escribir a la emisora. “Ruego me perdonen esta letra, a fines de evitar una posible identificación por el carné de identidad (...) Aunque tendrían que comparar con todas las fichas de carnéts de España, los creo capaces de todo. Y escribo con guantes”, explica X-J-1, desde Barcelona. Hay cartas escritas con hasta cinco tipos de letra y otras con tinta invisible. Una de ellas, enviada por un minero en huelga en 1964, tiene una quemadura. Probablemente, el locutor de la radio la acercó demasiado a la bombilla para poder leerla.

La Elena Francis antifranquista. La sección femenina de La Falange tenía el consultorio de Elena Francis, y La Pirenaica creó en 1961 el programa Página de la mujer  para reivindicar todo lo contrario y educar en derechos a las jóvenes de la época. Su locutora, Pilar Aragón, voz también de Correo de la Pirenaica, causó sensación. Le llegaban cartas de oyentes informándole de que le habían puesto Pilar a su hija en su honor, y repletas de halagos: “Sin saber si eres alta o baja, gruesa o delgada, vieja o joven, eres una íntima amiga que nos hace vivir otra vida, olvidar las penas del día...”. Aragón, que en realidad se llamaba Josefina López, había estado presa en la cárcel de Torrero (Zaragoza). Regresó a España en 1969 gracias a la mediación de Sara Montiel, paisana de su segundo marido. Tras ser expulsada en 1983 del PCE, ingresó en el PSOE, partido con el que fue teniente de alcalde del Ayuntamiento de Castellón y senadora. Murió en 1989.

La caja de resistencia.Muchas cartas contienen donativos en metálico o informan de giros de dinero, caja de resistencia para los huelguistas y ayuda para presos. “Les mandaría mucho más. pero soy casada con tres hijos y mi esposo, campesino, gana un mísero jornal”, se justifica una mujer que envía 25 pesetas desde Toledo.

“Me perdonen la ortografía”.  “Cuando tenía 11 años, dejé de hir (sic) al colegio. No aprendí nada más que la avededario (sic)”, escribe en 1963 N.R.P. “Me perdonen la ortografía”, añade en la postdata. Las cartas de La Pirenaica, repletas de errores, muestran que la mayoría de oyentes de La Pirenaica apenas había podido ir a la escuela por la Guerra Civil. La emisora hizo también una labor educativa y popularizó, entre otras, la poesía entonces prohibida de Miguel Hernández y Federico García Lorca.

Fuente: El País 

martes, 8 de abril de 2014

DOCUMENTAL SOBRE BIELORRUSIA

Enviado por "Krasnaya Linia". Traducción Josafat S. Comín.

Documental realizado por el canal "Krasnaya Linia" (creado por el PCFR), que nos acerca a la realidad de la pequeña Bielorrusia. Lo he dividido en dos partes de unos 13 minutos. En esta primera parte se centran en enseñarnos como Bielorrusia ha sabido mantener todo lo mejor del sistema educativo soviético. Un sistema que también incluía (y sigue incluyendo en Bielorrusia) la educación en valores patrióticos, la preparación para la defensa de la patria, en el conocimiento, respeto y orgullo por los logros del pasado.

Bielorrusia, ese extraño país capitalista, que sigue manteniendo el mismo sistema educativo soviético, que sigue manteniendo-pese a la existencia de un importante sector privado- el control y la planificación estatal de la economía, que sigue permitiendo que la gente desconozca que es eso del desempleo, que sigue manteniendo una educación y sanidad públicas, gratuitas y universales de calidad, que ha sabido mantener y mejorar los logros sociales y las prestaciones que había en la URSS, que sigue facilitando el acceso a la vivienda, subsidiado.

Un extraño país, capitalista, sí, que no conoce la palabra deshaucio, donde la gente sigue teniendo confianza y seguridad en su futuro y el de sus hijos, donde las empresas se pelean por todos los cuadros técnicos que acaban sus estudios, donde no entienden de oligarquías, etc, etc.

Comprendo que a muchos les pueda chirriar, sobretodo en España, eso de la educación en valores patrios y en la defensa de la patria, el que te venga un militar a clase a enseñar como montar y desmontar un Kaláshnikov, eso de que el servicio militar siga siendo obligatorio. Nada que no existiera en la URSS. Lo que sí ha cambiado curiosamente es el hecho de que en los libros bielorrusos de historia, la imagen de la figura de Stalin es positiva...

Un país que perdió a una tercera parte de su población en la Gran Guerra Patria y en el que la memoria histórica es un deber sagrado.



lunes, 7 de abril de 2014

MANIFESTANTES EN GUGGENHEIM NY. ¿QUÉ ESTÁ OCURRIENDO EN ABU DHABI?

Activistas lanzan facturas simuladas en dólares desde la rotonda del Guggenheim de Nueva York. Image courtesy of Hyperallergic.

Las polémicas declaraciones de Zaha Hadid hace unas semanas sobre la muerte de trabajadores en una de sus obras o las posteriores declaraciones de Patrik Schumacher, han puesto de relieve ¿cuál es la responsabilidad que los arquitectos deben tener en los procesos de construcción de sus proyectos? La protesta del sábado en el Guggenheim fue realizada por "Global Ultra Luxury Faction", (un sección de "Gulf Labor) una coalición de artistas y activistas internacionales que han estado trabajando desde 2011 para llamar la atención sobre las condicionesen que tienen los trabajadores en la isla de Saadiyat resisten.

"A través de un canal estrecho de mar de elegantes torres en Abu Dhabi, la construcción en la Isla Saadiyat está avanzando a un ritmo que es extremo, incluso para los estándares de esta próspera ciudad del Golfo Pérsico.

Planeado como la madre de todas las promociones inmobiliarias de lujo, la oferta extraordinaria que Saadiyat propone a los compradores de sus casas opulentas es que van a ser capaces de dar un paseo hasta el Museo Guggenheim, el Museo del Louvre y un nuevo museo nacional asociado con el Museo Británico."

The New York Times

"La isla de Saadiyat, en la costa de Abu Dhabi, ha sido testigo de 27 mil millones de dólares en inversiones mediante las que la isla aspira a convertirse en un nuevo faro de la cultura en la región.

Sin embargo, los promotores de la isla se han convertido en el centro de la atención internacional por las malas condiciones en las que los trabajadores emigrantes trabajan y viven. Los informes (según The New Yorker) han encontrado que, en algunos casos, los empleadores controlan a los trabajadores de la isla, con la retención de sus pasaportes para evitar que regresen a sus países de origen, lo que equivale a trabajos forzados."

Aljazeera America

Mediante falsos billetes de dinero lanzados en la protesta se pedía a los asistentes del museo que reconsideren el "valor cultural sostenible" del Guggenheim de Abu Dhabi.Mediante falsos billetes de dinero lanzados en la protesta se pedía a los asistentes del museo que reconsideren el "valor cultural sostenible" del Guggenheim de Abu Dhabi.

Imagen de Daniel Stolle para The New York Times. "High Culture and Hard Labor."Imagen de Daniel Stolle para The New York Times. "High Culture and Hard Labor."

Fuente: Metalocus

domingo, 6 de abril de 2014

"GRAN CUADRO ANTIFASCISTA COLECTIVO", DE LEBEL, ERRÓ, BAJ, CRIPPA, DOVA Y RECALCATI


Gran cuadro antifascista colectivo
Jean-Jacques Lebel, Erro, Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Antonio Recalcati
1961
5 x 4 m

Después de París y Venecia en 1960, Alain Jouffroy y Jean-Jacques Lebel organizan al año siguiente en la Galería Brera en Milán su tercer Anti-Procés. Inaugurada el 5 de junio 1961, esta exposición colectiva internacional cuenta con obras de unos cuarenta artistas (Adami, Brauner, César, Dado, Fontana, Hundertwasser, Matta, Rauschenberg, Takis, Tinguely, Twombly. ..)

Entre ellos, una obra de cinco metros por cuatro, realizada por Jean-Jacques Lebel, Erro, Enrico Baj, Roberto Crippa, Gianni Dova, Antonio Recalcati. Llamado "Gran cuadro antifascista colectivo", el trabajo puede ser descrito como una pintura de historia. En línea con los Desastres de la Guerra de Goya y el Guernica de Picasso, se trata de una protesta obvia contra la guerra de Argelia, y las torturas. Se puede ver una mujer violada, como lo fue Djamila por los paracaidistas franceses, una esvástica entre los nombres de Sétif y Constantino, el texto completo del Manifiesto de los 121 ...

Nueve días después, 14 de junio de 1961, veinticinco policías invadieron la galería por orden del fiscal Luigi Costanza, con la acusación de ofender el "honor y el prestigio del Papa Juan XXIII" y de "insultar a la religión del Estado": por encima de las palabras "La Moral" se pueden distinguir las imágenes pegadas de El Papa y el Cardenal Ottaviani.

Doblado y no enrollado, el tejido será secuestrado por más de 20 años en la sede de la siniestra policía de Milán, calle Fatebenefratelli, el mismo lugar donde cayó desde la ventana del cuarto piso Pino Pinelli en 1969, durante un interrogatorio policial. Fue recuperado en muy malas condiciones por Baj en 1988.

sábado, 5 de abril de 2014

"LA GUERRILLA Y LA ESPERANZA: LUCIO CABAÑAS"

Dirección: Gerardo Tort
Guión: Marina Stavenhage
Producción: Marina Stavenhage, Gerardo Tort
Compañía Productora: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), La Rabia Films
Fotografía: José Antonio Lend, Héctor Ortega
Edición: Juan Carlos Solórzano, Gerardo Tort
Sonido:  Diego Herrera, Jaime Pavón (la Cola Del Tigre) 
Música: Diego Herrera
País de producción: México 
Año: 2005
Duración: 111 min

Documental que narra la guerra sucia que el gobierno Mexicano llevó a cabo en el estado de Guerrero, dejando más de 600 desaparecidos, 300 de ellos tan solo de Atoyac, población donde Lucio Cabañas era profesor antes de subirse a la sierra a echar balazos contra “Don Gobierno” representado por el cacique Rubén Figueroa Figueroa. Lucio Cabañas, maestro rural guerrerense asesinado por el ejército en 1974, encabezó uno de los movimientos guerrilleros más importantes en México durante los años sesenta y setenta. Su recuerdo y la memoria de la lucha campesina en la sierra de Guerrero que tantos muertos y desaparecidos ha dejado a su paso, permanecen vivos aún y representan un símbolo libertario de compromiso por los pobres. Los testimonios de ex-guerrilleros y compañeros de armas, de simpatizantes, de familiares y sobrevivientes, de historiadores y sociólogos, no sólo reconstruyen la historia de Cabañas, sino que contribuyen a la reflexión sobre las causas y la recurrencia de los movimientos armados en la lucha social que han caracterizado al México convulso del último siglo.

Lucio Cabañas

Lucio Cabañas Barrientos (El Porvenir, Atoyac de Álvarez, 12 de diciembre de 1938 — Técpan de Galeana, 2 de diciembre de 1974) fue un maestro rural, egresado de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa, líder estudiantil y jefe del grupo armado Partido de los Pobres en la sierra de Guerrero, México, durante la década de 1970. Uno de sus tíos Pablo Cabañas estuvo combatiendo junto a Silvestre Mariscal, Prisciliano Padilla, Baldomero Vidales, Amadeo Vidales y Abacuc Román Godínez, así como con Jacobo Gámiz hermano del dirigente magisterial, campesino y guerrillero Arturo Gámiz que comandó el asalto al cuartel de Madera.



La experiencia de Lucio como maestro rural comunista

Lucio nació el 12 de diciembre de 1938 en el seno de un hogar campesino. Su abuelo paterno había sido zapatista y su tío Pablo, había participado en la guerrilla de los hermanos Vidales en la década de 1920. Cursó su educación básica en la localidad de El Cayaco. Posteriormente en febrero de 1956, ingresó a la Normal de Ayotzinapa. Rápidamente se posiciona como líder estudiantil de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa e ingresa a las Juventudes del Partido Comunista. Su formación política se inició en la Asociación Cívica Guerrerense (ACG), que en ese entonces dirigía Genaro Vázquez. Posteriormente fue elegido Secretario General de la Federación de Estudiantes Campesinos Socialistas de México, para el periodo de 1962-1963. Lucio decide alejarse de la ACG para acercarse más al Partido Comunista Mexicano (PCM). Al recibirse como maestro es asignado al ejido de Mexcaltepec en la sierra, a una decena de kilómetros de Atoyac. Este ejido contaba con recursos forestales que habían sido usurpados por una compañía maderera. Es en este momento cuando organiza a los campesinos para reivindicar sus derechos sobre los bosques. Esto provoca que sea transferido a la escuela Modesto Alarcón en Atoyac.


Desde su nuevo lugar de trabajo sigue asesorando a los campesinos lo cual provoca roces con las autoridades. Y es enviado esta vez hasta una escuela en el estado de Durango, en el año de 1965. Sin embargo gracias a las presiones del Movimiento Revolucionario Magisterial es reubicado en el municipio de Atoyac.


A principios de abril de 1967, Lucio y algunos profesores de la escuela Juan Álvarez, con otros miembros de la ACG, de la Confederación Campesina Independiente y de las colonias populares, fundan el llamado Frente de Defensa de los Intereses de la Escuela Juan Álvarez. Lucio Cabañas convoca a una manifestación pacífica en Atoyac, el 18 de mayo de 1967. Con el fin de desalojar la Plaza Cívica intervino la policía judicial del estado, dándose inicio así a una balacera general, cuyo principal blanco era el propio Lucio Cabañas.


La clandestinidad

Después de la masacre Lucio se ve obligado a internarse en la sierra de Guerrero. Durante este periodo Lucio recorre los poblados y rancherías de la sierra con algún compañero eventual. Esto le permite encontrar los contactos que le ayudarán a formar el Partido de los Pobres y su Brigada de Ajusticiamiento.


En abril de 1974 la guerrilla dirigida por Lucio Cabañas decide llevar a cabo el secuestro de Rubén Figueroa, senador de la República y candidato a la gobernatura del estado de Guerrero. Lucio y Figueroa acuerdan una reunión para el 30 de mayo de 1974 a las 9 de la mañana, en un cruce de caminos que conducían de San Jerónimo a la localidad de El Ticuí, muy cerca de Atoyac.


Después de este acontecimiento el estado responde con toda su fuerza contra la guerrilla de Lucio Cabañas e inicia su persecución.


La madrugada del 2 de diciembre de 1974 se dio el último enfrentamiento con tropas militares, iniciándose un tiroteo en la selva cafetalera El Otatal. Lucio Cabañas, al percatarse de que no había salida y evitar caer en manos del ejército, gritó a sus persecutores: "¡Hasta que se les hizo! ...Pero les aseguro que no les voy a dar el gusto de que me maten ustedes", enseguida se colocó el cañón de su rifle M-2 en el cuello y jaló del gatillo, cayendo herido mortalmente. El capitán Bravo Torres corrió hasta el cuerpo y le disparó el tiro de gracia.


Fuente: Naranjas de Hiroshima


VER DOCUMENTAL: 


viernes, 4 de abril de 2014

"LOBOS", EL CORTOMETRAJE QUE DESNUDA LAS PRESIONES DE LA BANCA


Niños Cabra han lanzado su ultimo cortometraje donde sin duda han conseguido reflejar la cruda realidad del sometimiento estricto y ferreo de los altos ejecutivos bancarios sobre empleados y clientes de una sucursal.

Para ello los directores Daniel Ortiz y Javier Díaz han contado con actores malagueños, como Miguel Zurita, Antonio Caparrós, Antonio Martín, Carmen Baquero, Susana Almahano, Mari Carmen Fernández y Mercedes Verdugo, entre otros.

El cortometraje titulado "Lobos" está inspirado en hechos reales documentados con expedientes judiciales y con decenas de testimonios de personas relacionadas con la banca.

"Lobos" basicamente intenta reflejar las reuniones que a puerta cerrada mantienen algunos directivos de entidades muy conocidas, y que sin ningun tipo de escrupulos, ponen en practica métodos de presión para la venta de distintos productos financieros. Los llamados despidos disciplinarios del trabajador, tambien son tratados de lleno reflejando las actitudes vejatorias y humillaciones a los empleados por parte de los jefes de banca a las que están sometidos.

El mobbing, el enchufismo laboral, de cómo algunas inspecciones de trabajo están "apalabradas" con los bancos y de muchas más cosas que apenas son publicadas en los medios de comunicación.

El cortometraje, con un guión de Daniel Ortiz, fotografía de Miguel Ángel Tomé, sonido directo de Yeray Ferrer y música de Álvaro Menéndez, es el último proyecto de este colectivo audiovisual de jóvenes artistas malagueños, en cuyo currículum se encuentran más de 70 selecciones oficiales y más una veintena de premios por cortometrajes anteriores.

VER CORTOMETRAJE:

jueves, 3 de abril de 2014

EL GRUPO CALLE 13 INVITA A PIRATEAR SU ÚLTIMO DISCO "MULTIVIRAL" A LOS QUE "NO TIENEN PLATA"


El vocalista del popular grupo puertorriqueño Calle 13, René Pérez, invitó a piratear su nuevo disco, 'MultiViral', a los que no tienen dinero para comprarlo. "Lo que importa es favorecer el arte", argumentó en una charla con estudiantes mexicanos.

"El disco está a la venta, pero si no tienen plata, pues lo piratean. Esa es la propuesta de nuestra discográfica, que quizás se va a la bancarrota pronto", dijo el cantante, conocido como Residente, hablando en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El disco es la primera obra del sello discográfico propio de la banda, creado con el objetivo de "defender la música y el arte como prioridad".

Compartiendo sus ideas sobre la música y el papel que podría jugar para sacar a la luz las injusticias sociales, el cantante insistió: "Calle 13 trabaja bajo un mismo ideal, que es el de la honestidad, el de ser honesto con el trabajo que está tirando al frente, y nunca pretender ser algo que no somos; nunca lo hemos hecho ni lo vamos a hacer". Calle 13 está de visita en México en el marco de su gira por América Latina que ya los llevó por Argentina, Uruguay y Chile, y tienen programado llegar también a Venezuela y Guatemala.

El disco que salió a la venta el pasado 1 de marzo, cuenta con la participación de varias personalidades destacadas de la música y la cultura. El escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano hace la introducción del disco con su cuento 'El viaje', el cantautor cubano Silvio Rodríguez imprime su toque de trova en una de las melodías, mientras que el fundador del legendario portal de filtraciones WikiLeaks, el informático y periodista australiano Julian Assange, recita sobre la manipulación mediática al ritmo de las notas del guitarrista estadounidense Tom Morello.

Fuente: RT Actualidad