FIESTA DEL PCE 2011

SAN FERNANDO DE HENARES (MADRID), 16, 17 Y 18 DE SEPTIEMBRE

Viernes 16 de septiembre de 2011

18:30 [Presentación de libro] Rebeldía Militante. Extractos autobiográficos de una brigadista republicana. Homenaje a Fanny Edelman
Intervienen: Jorge Grela (Coordinador Comisión Española de Homenaje a Fanny Edelman), Susana Oviedo (actriz) y Vicente González (vicepresidente de la Asociación de Amigos de las Brigadas Internacionales).
Edita la Comisión Española del Homenaje a Fanny Edelman Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

18:30 [Presentación de libro] Casares en la Memoria de varios autores
Intervienen: Joaquín Recio (Atrapasueños), Felipe Alcaraz (escritor), José Luis Centella (Secretario General del PCE) y Ayuntamiento Casares.
Editorial: Atrapasueños Sala de proyecciones

18:30 [Presentación] Nuestra Bandera: República y Democracia en España
Presenta: Gloria Aguilar (M. Republicano PCE) Sala de libros

19:00 [Coloquio] Redadas y racismo institucional: una respuesta desde la movilización ciudadana Intervienen: Margarita Martínez (Inmigrapenal, profesora de Derecho Penal de la UCM), Javier Ramírez (SOS Racismo), Nerea García (Brigadas Vecinales Observación DD.HH.) y Mauricio Valiente (Secreatrio de Inmigración PCE, Diputado regional CAM) Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

19:00 [Coloquio] Crisis medioambiental y energética. Alternativas desde la izquierda transformadora
Intervienen: Eva García (Ecología S. Programática PCE), Yayo Herrero (Ecologistas en Acción), Pedro Prieto (Asoc. Estudio Recursos Energéticos), Ladislao Martínez (Físico, Energía Ecologistas en Acción) y Javier Sánchez (PCE-Aragón) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

19:30 [Presentación] Crónica Popular. Un nuevo Medio de la izquierda
Intervienen: Mercedes Arancibia (Liberación), Pedro Montes (Socialismo 21), Rodrigo Vázquez de Prada (periodista) y Javier León (redes sociales) Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

19:30 [Documental] 90 Aniversario de la UJCE
Intervienen: Beatriz Salmerón Bravo (Responsable de movimientos sociales UJCE), Francisco Vigueras (Secretario de área ideológica UJCE) e Isabel Lozano Molina (Secretaria de área externa UJCE)
Edita: UJCE Sala de proyecciones

19:30 [Presentación de libro] La huella de Lorca de Carlos Hernández y Juan Torres
Intervienen: Xavier Morell (Director del Festival Internacional Cinema i Drets Humans Mallorca), Carlos Hernández (dibujante) y Juan Torres (guionista).
Editorial: Norma Editorial Sala de libros

20:30 [Coloquio] Los recortes: una mayor agresión a la mujer
Intervienen: Yayo Herrero (Ecologistas en Acción), Paloma López (Secretaría de Empleo de CCOO), Enrique Díez (profesor de Educación de la Universidad de León) y Cristina Simó (Secretaria de Mujer PCE) Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

20:30 [Coloquio] América Latina: plantando cara al imperialismo
Intervienen: Pedro Marset (Comité Ejecutivo PCE), Alejandro González (Embajador Cuba), Julián Isaías Rodríguez (Embajador Venezuela), Juan González (PC-Uruguay) y Jorge Grela (Asociación de Argentinos en el Exterior) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

20:30 [Coloquio] Medios de información alternativos y la comunicación 2.0
Intervienen: Oscar García (Rebelión), Diego Sanz (Diagonal), Tercera Información, Carlos González (comunicación PCE) y Patricia Rivas (periodista) Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

20:30 [Presentación de libro] Globalización, dependencia y crisis económica. Hacia un análisis marxista para la crisis
Intervienen: Juan Pablo Mateo Tomé (profesor de Economía Mundial de la Universidad de Comillas y compilador del libro) y Xabier Arrizabalo Montoro (profesor titular de Economía Internacional de la UCM)
Editorial: Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM) Sala de libros

22:00 [Coloquio] "Nuestra Bandera: 6º Congreso Partido Comunista de Cuba", Exposición: Bloqueo a Cuba.
Intervienen: Marga Sanz (subdirectora Nuestra Bandera), Alejandro González (Embajador Cuba), Jaime Ballesteros, OSPAAAL) y Juan de Dios Villanueva (Comisión Permanente PCE) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

21:00 [Concierto] GERMENES + José "El Chatarra" + San Blas Posse + L.S.M + Atake Urbano Escenario Central

Sábado 17 de septiembre de 2011

11:00 [Coloquio] Periodismo y Crímenes de Guerra. El papel del gobierno español en el caso Couso en el primer aniversario de Wikileaks
Intervienen: Javier Couso (Colectivo José Couso), Raúl Maillo (abogado), Antonio Segura (abogado), Teresa Aranguren (periodista) y Enrique Santiago (Abogado, responsable DDHH PCE) Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

11:00 [Coloquio] Revueltas en el mundo árabe. Aciertos y desaciertos
Intervienen: Francisco Frutos (Comité Ejecutivo PCE), Mamdouh Abassi (Partido Socialista Egipcio), Maite Mola (Secretaria de Relaciones Internacionales del PCE y Vice-Presidenta del PIE) y Willy Meyer (Eurodiputado GUE/NGL). Modera y presenta: Mireia Rovira (Comité Federal del PCE) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

11:00 [Coloquio] Crisis económica, reforma de la Constitución y salida neoliberal. Retrocesos democráticos, económicos y sociales
Intervienen: Roberto Viciano (profesor Titular de Derecho Constitucional de la Universidad de Valencia y Presidente del CEPS), Jorge Fonseca (catedrático de Economía Aplicada de la UCM), Antonio Baylos (Catedrático de Derecho al Trabajo de la Universidad de Castilla la Mancha), Adoración Guaman (profesora del Derecho del Trabajo de la Universidad Valencia) y Marga Ferré (Comité Ejecutivo del PCE) Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

11:00 Presentación MUNDO OBRERO Digital
Intervienen: Benito Rabal (columnista de opinión de Mundo Obrero), Paco Arnau (imagen PCE), Mikel Hernández (webmaster PCE), Gema Delgado (redactora jefe de Mundo Obrero) y Ginés Fernández (director de Mundo Obrero) Sala de proyecciones

11:00 [Presentación de libro] "Vivir con memoria" de Ernesto Caballero Castillo
Intervienen: Ernesto Caballero Castillo (autor) y Ricardo González Mestre (editor)
Edita: Editorial Páramo Sala de libros

11:00 [Coloquio] La privatización del agua en España
Intervienen: Enrique Ortega (Plataforma contra la privatización del Canal de Isabel II), Manuel Fernández Albano (Secretario de desarrollo sostenible y medio-ambiente de CCOO Madrid), Eva García Sempere (Secretaria de medio-ambiente de IU-LV-CA) y Carmen Villares (Diputada regional IUCM) Sala de exposiciones

12:00 [Presentación de libro] El orden del "El Capital". Porqué seguir leyendo a Marx de Carlos Fernández Liria y Luis Alegre Zahonero
Presenta: Antonio Antón, Sección de Pensamiento de la FIM
Intervienen: Calos Fernández Liria y Luis Alegre Zahonero, profesores de Filosofía de la UCM y autores del libro
Editorial: Akal Sala de proyecciones

12:00 [Presentación de libro] Guerra o Revolución. El Partido Comunista de España en la Guerra Civil de Fernando Hernández
Intervienen:Fernando Hernández Sánchez (doctor en Historia y autor del libro), José Luis Centella (Secretario General del PCE), Mario Amorós (periodista) y Mirta Nuñez (profesora de Ciencias de la Informacion de la UCM)
Editorial: Crítica Sala de libros

13:00 "GABRIEL CELAYA" POETA Y COMUNISTA
Intervienen: José Luis Centella (Secretario General del PCE), Armando López Salinas (escritor), Felipe Alcaraz (escritor), Marcos Ana (poeta), Paco Algora (actor y escritor), Susana Oviedo (actriz), Marta Sanz (escritora), J.M. Martín Medem (periodista), Fanny Rubio (escritora) y Carlos Alvarez (poeta)
Coordinan: Ana Moreno y Julia Hidalgo
Se presentará el libro "La poesía es un arma cargada de Celaya" (coordinadoras: Julia Hidalgo y Ana Moreno, Editorial Atrapasueños). Escenario Central

15:30 [Coloquio] Conflicto social y Movimiento 15-M. Propuestas y soluciones
Presentan: José Manuel Mariscal (Comité Ejecutivo PCE) y Carmen Domínguez (Profesora-investigadora UCM)

Mesa 1: ¿Qué es el 15-M?
Jaime Pastor (profesor titular de Ciencias Políticas de la UNED), Carlos Martínez (presidente ATTAC-España y miembro de las Mesas de convergencia), Rosa Valiente (militante de la UJCE y miembro de Plataforma Juventud sin Futuro), Chema Ruiz (miembro de Democracia Real Ya! -DRY-) y Jorge Rochet (economista)

Mesa 2: Propuestas y soluciones.
Adoración Guamán (profesora de Derecho del Trabajo de la Universidad de Valencia y participante de la Comisión Legal del Movimiento 15-M del País Valencià), Antonio Sanabria (investigador de la UCM y economista, participante de la Comisión de Economía de Acampada Sol), Isabel Lozano (Comisión política de la UJCE y participante en la Comisión de acción política de Acampada Sol) y Sara Porras (Secretaría de la Mujer PCE, Comisión política corto plazo Acampada Sol) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

16:30 [Coloquio] Respuestas desde la izquierda a la crisis en Europa
Intervienen: Alfio Nicotra (MM.SS. Refundación Comunista de Italia), Willy Meyer (Eurodiputado GUE/NGL), Vera Policarpou (Akel Chipre), Alexis Tsipras (Vice-Presidente PIE y Presidente Synaspismos Grecia) y Maite Mola (Secretaria de Relaciones Internacionales del PCE y Vice-Presidenta del PIE) Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

16:30 [Coloquio] Homenaje a l@s Abogad@s Comunistas
Intervienen: María Luisa Suarez (abogada antifranquista), Carmen Rodríguez (represaliada por el franquismo), José Luis Nuñez (abogado antifranquista, PCE), Carlos Bravo (Ejecutiva confederal de CCOO), Amanda Meyer (abogada y miembro del Comité Federal del PCE) y Marga Ferré (Comité Ejecutivo del PCE) Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

16:30 [Documental] El tiro de la Plaza: la represión franquista en Salamanca
Foro por la Memoria de Salamanca
Intervienen: Ángel García (productor) y Javier Laso (director) Sala de proyecciones

16:30 [Presentación de libro] El Manifiesto Comunista de Juan Kalvellido y Raúl Calvo
Intervienen: Ginés Fernández (Secretaría de Comunicación del PCE), Juan Kalvellido (ilustrador de la obra) y Raúl Calvo (autor)
Esta obra es de edición propia. Sala de libros

16:30 [Presentación de libro] Komatsu PC-340 de Javier Mestre
Presenta: Constantino Bértolo, editor
Interviene: Javier Mestre, escritor y autor del libro
Edita: Caballo de Troya Sala de exposiciones

17:00 [Representación artística] Performance
Muestra escénica improvisada y provocadora a cargo de la Secretaría de la Mujer del PCE Escenario Carpa de Movimientos Sociales

17:30 [Presentación de libro] Acceso no autorizado de Belén Gopegui
Presentan: David Becerra (investigador de la UAM, Sección Estética de la FIM) y Sagrario Losada (Secretaría de la Mujer del PCE)
Interviene: Belén Gopegui, escritora y autora del libro.
Editorial: Mondadori. Sala de proyecciones

17:30 [Presentación de libro] Razones para la rebeldía de Guillermo 'Willy' Toledo
Presenta: Cayo Lara, Coordinador General de IU
Interviene: Willy Toledo, actor y autor del libro
Editorial: Ediciones Península Sala de libros

18:30 Por el Estado social y la democracia.
Contra la reforma constitucional ¡Referéndum ya!
Presenta:
Isabel salud, Comisión Permanente PCE
Intervienen:
Agustín Moreno, profesor IES, licenciado en Historia
Julio Anguita, Ex-Secretario General del PCE y Ex-Coordinador General de IU
Cayo Lara, Coordinador General de IU
José Luis Centella, Secretario General del PCE Escenario Central

21:00 MITIN CENTRAL

JULIO SETIÉN, Alcalde de San Fernando de Henares
JOSÉ LEÓN, Secretario General UJCE
CRISTINA SIMÓ, Secretaria de la Mujer PCE
DANIEL MORCILLO, Secretario General PCM
JOSÉ LUÍS CENTELLA, Secretario General PCE Escenario Central

22:00 [Concierto] Celtas Cortos Escenario Central

24:00 [Concierto] Festival Flamenco
Cantaores: Juan Pinilla, dentro de la gira "Las voces que no callaron"; Manuel Gerena; Roberto Hernández; Paco Rabadán
Al toque: Roberto Hernández y Manolo Segura
Bailaora: Patri García Escenario Central

Domingo 18 de septiembre de 2011

11:30 [Presentación del libro-disco] "Las voces que no callaron. Flamenco y revolución" de Juan Pinilla
Intervienen: Vázquez de Sola (pintor y escritor), Paco Algora (actor y escritor), Emma Cohen (actriz y escritora), Manuel Gerena (cantaor), Joaquín Recio (coordinador) y Juan Pinilla (autor y cantaor).
Edita: Atrapasueños Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

11:30 [Coloquio] El sistema de salud en Cuba. Presentación de Medicuba
Lareano López (Presidente de la Organización No Gubernamental de Desarrollo Medicuba España)
Se proyectará un documental sobre el sistema de salud en Cuba Sala C2 "Cayetano Bolívar"

11:30 [Presentación de libro] Una Odisea en Alemania de Melque Rodríguez Chaos
Intervienen: Ramón Pedregal, autor del prólogo, y Melque Rodriguez Chaos, autor del libro
Presenta: Armando López Salinas, escritor Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

11:30 [Documental] La sombra de las ideas
Foro por la Memoria de León
Con la intervención de Eloina Terrón Bañuelos, directora del documental. Sala de proyecciones

11:30 Maratón de ajedrez Arboleda

12:30 [Coloquio] Flotilla a Gaza, flotilla por la libertad
Intervienen: Willy Meyer (Eurodiputado GUE/NGL, integrante flotilla), Marina Albiol (Diputada EUPV, integrante flotilla) Manuel García (Comité Federal PCE, integrante flotilla), María Pulido (activista pro-Palestina, cooperante) y Naco Prieto (periodista) Sala C1 "Petra Cuevas Rodríguez"

12:30 [Coloquio] Presentación de la "Plataforma por la nacionalización de las Cajas de Ahorros-Madrid"
Intervienen: Jordi Escuer (ex-miembro de la Presidencia de IU-CM, comisión promotora Plataforma) y Juan Sotres (ex-miembro Ejecutiva Caja Madrid, Consejo Admón. por los impositores de la comisón promotora Plataforma) Sala C2 "Cayetano Bolívar"

12:30 [Presentación de libro] "47 millones de razones para ser republicano" de Ricardo Tejeiro
Intervienen: David Tejeiro (editor), Ricardo Tejeiro (autor) y Antonio Romero (Red Muncipios III República) Sala C3 "Adolfo Sánchez Vázquez"

12:30 [Documental] Mi nombre es Luís 'Ferreiro'. Historia del antifranquismo gallego
Foro pola Memoria de Galicia
Intervienen: Luís González (protagonista del filme), Roi Cagiao (co-autor), Xesús Alonso Montero (Presidente del Foro por la Memoria de Galicia) y Carlos Portomeñe (Secretario General del PCG) Sala de proyecciones

12:30 [Presentación de libro] "El extraño camino de Santiago. El exterminio de la UP en Colombia" de Oscar Dueñas
Intervienen: Gloria Mansilla (sobreviviente de la UP -Unión Patriótica de Colombia-, fundadora de Asfades, fundadora y expresidenta de ANDAS), Enrique Santiago (Secretario de Derechos Humanos y Libertades del PCE), Javier Arjona (Soldepaz Pachakuti) y Óscar Dueñas (autor, profesor de Derecho y ex-presidente de UP).
Se proyectará una entrevista Óscar Dueñas, autor, profesor de derecho y ex-presidente UP Sala de libros

12:30 [Presentación de libro] "Con la soga al cuelllo" de Paco Algora
Editorial: Atrapasueños Sala de exposiciones

13:30 HOMENAJE A LA GUERRILLA ANTIFRANQUISTA

Historiadores y camaradas:
Antonio Ortiz, historiador y autor de "La guerrilla antifranquista del PCE"
Esther López, historiadora y autora de "Testimonio de la memoria. La mujer en la resistencia antifranquista y en la guerrilla", Memoria Histórica PCPV
José Luis Centella, Secretario General del PCE.

Guerrilleros:
Francisco Martínez López "Quico", guerrillero de la Federación León-Galicia. Acaba de publicar su autobiografía: "Guerrillero contra Franco. Guerrillero contra el olvido".
Esperanza Martínez "Sole", guerrillera del AGLA. El año pasado publicó su autobiografia: "Guerrilleras, la ilusión de una esperanza".

Presenta:
Gloria Aguilar, Memoria Histórica del PCE. Escenario central

Más información: http://www.fiesta.pce.es/2011/

38 AÑOS DE LA MUERTE DE SALVADOR ALLENDE

DISCURSO DE LA HABANA PRONUNCIADO POR SALVADOR ALLENDE EL 13 DE DICIEMBRE DE 1972

Pueblo de Cuba;
Queridas compañeras y estimados compañeros de La Habana;
Comandante y amigo, Primer Ministro de Cuba revolucionaria, Fidel Castro (aplausos);
Compañeros y amigo, Presidente de Cuba, Osvaldo Dorticós (aplausos);
Compañeras y compañeros dirigentes del Partido Comunista de Cuba (aplausos);
Invitados de otros países amigos que asisten a este multitudinario acto de masas;
Cubanos y chilenos:
Levanto mi voz con profunda emoción en esta plaza donde tradicionalmente se reúne el pueblo para escuchar la palabra de Fidel y de los dirigentes de la revolución. Lo hago frente a la estatua de Martí, que cobra vida y presencia con el calor del pueblo (aplausos); lo hago con el sentimiento agradecido, porque hace unos minutos el Gobierno Revolucionario de Cuba ha honrado a Chile en mi persona al darme 1a más alta distinción que pudiera recibir en mi vida de revolucionario, al entregarme la medalla de José Martí. (Aplausos.) Yo sé que ella pertenece al pueblo chileno, que siempre estuvo y estará junto a1 pueblo de Cuba y a su proceso revolucionario. (Aplausos.)
Vine, por vez primera, en enero de 1959 y prácticamente todos los años, hasta 1968, concurrí a Cuba para estar junto a su pueblo y ver cómo se afianzaba su conciencia revolucionaria, cómo los conductores de la revolución y cómo Fidel Castro daban el ejemplo de una voluntad creadora para derrotar al imperialismo y hablar el lenguaje de solidaridad a través del mundo.
Vine a Cuba y tuve la oportunidad y el privilegio, junto a estar al lado del guajiro, del estudiante y el soldado, de conocer a hombres que tuvieron y tienen influencia decisiva en el proceso revolucionario latinoamericano.
Conversé con Camilo. (Aplausos.) Y más de una vez mis manos arrojaron al mar, en nombre de mi pueblo, las flores que se juntaban con las de ustedes para recordar al guerrillero desaparecido. (Aplausos.)
Creo que tengo derecho, y me honro al hacerlo, a decir que fui amigo del comandante Ernesto Che Guevara. (Aplausos.) Y guardo un ejemplar de su libro Guerra de guerrillas, que me dedicara fraternalmente. Y con su espíritu amplio, me decía allí con su letra dibujada por la fraternidad: «A Salvador Allende, que por otros medios busca lo mismo. Afectuosamente, Che». (Aplausos.)
Y en mi patria vivimos con inquietud las horas duras del guerrillero que entregara su vida por la emancipación de los pueblos latinoamericanos. Y como amigo, comprendiendo la magnitud de su sacrificio, cumplí el deber de acompañar a los que fueron sus compañeros en la lucha hasta Tahití, para que pudieran volver después a su patria. (Aplausos.)
He tratado a Raúl Castro, a los compañeros dirigentes; he conversado largas y largas horas con Dorticós y con Fidel.
Por eso, Martí tenía razón cuando escribió:
La América, al estremecerse al principio de siglo desde las entrañas hasta las cumbres, se hizo hombre, y fue Bolívar. No es que los hombres hacen los pueblos, sino que los pueblos, con su hora de génesis, suelen ponerse, vibrantes y triunfantes, en un hombre. A veces está el hombre listo y no lo está su pueblo. A veces está listo el pueblo y no aparece el hombre.
Aquí, en Cuba, apareció el hombre, síntesis del pueblo: ¡Fidel Castro! (Aplausos.)
He vivido, junto a ustedes, acontecimientos que no podré olvidar: la hora del triunfo, en enero de 1959; llegué pocas horas después de Playa Girón, donde el pueblo cubano derrotara, aplastara, diera una lección de heroísmo al derrotar a los malos cubanos contrarrevolucionarios, agentes del imperialismo (aplausos); estuve en esta misma plaza en 1962, cuando se hiciera la Segunda Declaración de La Habana. Y dijo Fidel:
«Ahora sí la historia tendrá que contar con los pobres de América, con los explotados y vilipendiados de América Latina, que han decidido empezar a escribir ellos mismos, para siempre, su historia ...
Porque esta gran humanidad ha dicho: ¡basta! y ha echado a andar. Y su marcha de gigantes ya no se detendrá hasta conquistar la verdadera independencia ... (Aplausos.)
Por eso es que puedo decir más que otros que he visto desde sus horas iniciales el largo y duro y sacrificado camino que ha andado el pueblo de Cuba, venciendo el bloqueo económico, derrotando la insolencia imperialista, afianzando su conciencia revolucionaria y consolidando su conciencia política. Lo he visto haciendo producir la tierra, levantando escuelas, trazando caminos, atendiendo los enfermos, empujando su economía.
Pero, por sobre los esfuerzos que implicaba luchar por una zafra más alta y mejor, por sobre el sacrificio está el ejemplo: el ejemplo de un pueblo que señala al mundo una nueva moral, que dice a América Latina que hay un lenguaje nuevo en la ética revolucionaria, que pueblo y dirigentes conjugan.
Y Cuba enseña a América Latina y al mundo su clara concepción del internacionalismo proletario. Y porque hay esa nueva moral, porque hay esa nueva conciencia, porque está aquí latiendo la voluntad revolucionaria ejemplar de un pueblo, la delegación chilena y el compañero Presidente que les habla han podido sentir la emoción viril que hemos sentido cuando este pueblo acoge la generosa iniciativa de Fidel Castro para arrancarse un pedazo de pan y entregarlo a mi pueblo que lucha contra el imperialismo. (Aplausos.)
¡Gracias. Simplemente, gracias, queridos compañeros! Se las doy en nombre de los niños de Chile, de sus mujeres, de sus ancianos.
Gracias, queridos compañeros. (Aplausos.)
Pero la historia ya nos vinculó en los albores de nuestra lucha por la independencia. Y no lo traigo a colación por la generosa proposición de Fidel -que la ignoraba-. Lo digo porque es bueno entender que, antes que nosotros, otros hombres también sintieron la necesidad de ser solidarios. Cuando Cuba luchaba por su independencia, un chileno fue enviado por nuestro Gobierno para organizar un ejército que viniera a estar al lado de ustedes. Y yo leí a mi pueblo la proclama que Vicuña Mackenna entregara a conocimiento del mundo cuando llamaba a estar junto a los cubanos, al lado de ellos, en su lucha por su independencia. (Aplausos.)
Y otro hombre nuestro, dirigente revolucionario en esa época, Guillermo Matta, le decía al país: «¿Por qué el Gobierno de Chile no diría que Céspedes y los revolucionarios de Cuba están haciendo lo que nuestros padres hicieron, y por cuyas acciones les decretamos la inmortalidad y el bronce de nuestras estatuas?».
Así comprendían los revolucionarios chilenos la lucha del pueblo cubano. Así señalaban la vida de los que dieron su vida por hacer independiente a Cuba.
¡Por eso la historia de ayer viene hoy día a unirse con la actitud fraterna, solidaria, generosa, para señalar que ayer, hoy y siempre, Cuba y Chile marcharán unidos!
Ya hace cerca de un año el pueblo de Cuba estuvo en Chile en la persona del comandante Fidel Castro y de una delegación que visitara nuestra patria. Allá Fidel, como era lógico imaginarse, recibió el embate insolente de los proimperialistas y los profascistas. Pero recibió el calor del minero con quien dialogó en la dura pampa del salitre o en las montañas cerca de Chuqui, recibió el afecto del campesino del valle central, y el ovejero de la estepa magallánica lo recibió a pesar del frío con el calor humano que entregara al hermano que llegaba desde esta tierra.
Chile oyó su palabra: nos entregó su experiencia, nos habló con el lenguaje de la realidad, y fortaleció la fe de nuestro pueblo en sus propias fuerzas. Y al hablar de su pueblo y de ustedes, hizo entender a muchos que la revolución es sacrificio, generosidad, renunciamiento; que los revolucionarios tienen que sentir la necesidad de entregarse plenamente para afianzar la independencia de su patria, y trabajar para que las generaciones del futuro no sufran lo que hemos sufrido estas generaciones.
Por eso la presencia de Fidel significó fortalecer la fe revolucionaria del pueblo chileno y la fe revolucionaria de los pueblos latinoamericanos. (Aplausos.)
Y con esa sencillez del maestro, dijo en Chile:
Si me preguntan qué está ocurriendo en este país, sinceramente les diría que en Chile está ocurriendo un proceso revolucionario. Y nosotros incluso a nuestra revolución la hemos llamado un proceso. Un proceso todavía no es una revolución. Hay que estar claros. Un proceso es un camino, es una fase que se inicia.
El revolucionario, el orientador y guía de un pueblo que llevaba viviendo diez años tensos, sacrificados y duros, le decía a nuestro pueblo que todavía no alcanzaban a plenitud la revolución. Le enseñaba a nuestro pueblo a meditar lo que es el proceso revolucionario y lo que significa la revolución, para poner atajo a los que piensan que se construye el socialismo por decreto o para decirles también a los reacios que la revolución implica inquebrantable fe en las masas y en el pueblo.
Por eso he recordado esas palabras de Fidel: porque fue una de las tantas caras lecciones, y realistas, que entregara a Chile en la etapa inicial de su proceso; de su proceso caracterizado por la voluntad de las masas de conquistar nuestra independencia económica.
Para ello: erradicar el capital foráneo, recuperar las riquezas esenciales en manos del imperialismo, profundizar una reforma agraria, nacionalizar los monopolios en manos del capital extranjero y nacional, controlar el comercio de importación y exportación, nacionalizar los bancos, ¡y sobre todo incorporar a los trabajadores, al pueblo, a la clase obrera, a la dirección del proceso revolucionario, a la dirección del propio Estado chileno!
Por eso, compañeros, Chile recibió a Fidel. La clase obrera, los trabajadores, la juventud y las mujeres del pueblo le dieron su afecto y su respeto.
Y yo quiero expresarles a ustedes cómo la delegación que presido ha sentido el afecto de Cuba y de su pueblo por Chile y sus trabajadores.
Al llegar en un día domingo, en la noche, cuando yo pensaba -y los compañeros también- que el cansancio de la espera había desilusionado a muchos, sentimos que las calles de La Habana tomaban luz de afecto y de cariño. Y la presencia multitudinaria en ellas señalaba la voluntad de ustedes de expresarnos su solidaridad frente al ataque y la agresión contra nuestra patria, Y al día siguiente, en camino a Varadero, en cada recodo estaba el pueblo: los muchachos, los niños, las madres, los trabajadores. Y ayer hemos sentido de cerca, en otro trozo de Cuba, la presencia del campesino. Y esta noche, como despedida, esta plaza repleta en una concentración multitudinaria difícil de superar viene a reafirmar su vocación latinoamericana; viene a decir que no soñamos cuando creemos que algún día será verdad la frase escrita allí: « ¡Desde el río Bravo a la Patagonia, un solo pueblo: América Latina! ». (Aplausos.)
Queridos compañeros: cada país tiene su propia historia, su idiosincrasia, sus costumbres, ha vivido de manera diferente las distintas etapas de su proceso social.
Chile, el pueblo, las masas populares, de acuerdo con nuestra propia historia y realidad, han alcanzado el Gobierno para desde allí conquistar el poder.
Es muy difícil, dentro de los marcos de una democracia burguesa, impulsar un auténtico proceso revolucionario. Pero hemos avanzado y lo seguiremos haciendo. Y lo hacemos cumpliendo con nuestra conciencia, con el programa que levantamos frente al pueblo, y con la decisión de los que están abriendo el camino a una nueva sociedad y que empiezan a destruir el carcomido régimen capitalista para edificar el socialismo.
Por ello, también Fidel Castro en uno de sus discursos nos dijo:
Porque como hemos expresado en otras ocasiones, no son los revolucionarios los inventores de la violencia. Fue la sociedad de clases a lo largo de la historia la que creó, desarrolló e impuso su sistema, siempre mediante la represión y la violencia. Los inventores de la violencia fueron en todas las épocas los reaccionarios, los que impusieron a los pueblos la violencia fueron en toda época los reaccionarios.
En nuestro país hemos conquistado el Gobierno a través de la expresión de la voluntad mayoritaria. Hemos dicho que el pueblo no busca ni quiere la violencia. Hemos hecho entender -y el pueblo lo sabe- que la violencia está institucionalizada en el régimen capitalista, que golpea implacablemente a las masas populares. En mi patria no hemos usado la violencia, pero sentimos la violencia agresiva, del imperialismo que, como lo dijera Fidel, con nuevos métodos, más sutiles, pero directamente agresores, levanta un cerco para estrangular económicamente a nuestra patria.
Sentimos la violencia que quisieron desatar -hasta llevarnos a una posible guerra civil- los bastardos intereses de las empresas transnacionales como la ITT, y llegaron en sus tenebrosas maquinaciones hasta a asesinar al comandante en jefe del Ejército, general René Schneider.
Fue el pueblo, fue la clase obrera, fueron las masas populares chilenas las que se movilizaron para defender su victoria. No la victoria de un hombre: la victoria esperada de un pueblo. Fue la lealtad ejemplar de las Fuerzas Armadas de mi patria, fuerzas profesionales respetuosas de la voluntad popular, las que aplastaron a la insolencia imperialista y a la propia reacción chilena.
Por eso -y como lo ha dicho Fidel- se lo hemos dicho muchas veces a nuestro pueblo: no queremos la violencia. Utilizamos el marco cerrado de una institucionalidad burguesa para defender el derecho de Chile a transformar las estructuras económicas y crear una nueva sociedad. Pero también les hemos advertido a los imperialistas -y por eso utilicé la tribuna de las Naciones Unidas, que es el foro internacional más importante- para señalar que no nos van a doblegar, que no nos van a impedir que construyamos por nuestra propia voluntad nuestro propio destino. Fui a acusar, ante la conciencia del mundo, las tenebrosas maquinaciones de las empresas transnacionales. Y he dicho allí y lo he dicho en Chile, que nosotros -que no queremos la violencia- a la contrarrevolución y a la violencia reaccionaria responderemos utilizando primero la ley, después utilizaremos la violencia revolucionaria.
Por eso cuando Chile, frente a una realidad impostergable, nacionalizó su riqueza fundamental, el cobre, se desató toda la campaña que ha golpeado a nuestro país desde fuera y desde dentro. Ya Fidel les dio algunas cifras, yo quiero que no olviden dos o tres más que les voy a entregar.
Porque los pueblos como el nuestro son pueblos potencialmente ricos, que han vivido, como consecuencia de la dirección impuesta por los grupos privilegiados que han conquistado el poder sobre la base del dinero, hipotecando nuestro futuro. Somos pueblos que hemos vivido pidiendo prestado, y sin embargo somos exportadores de capitales.
Y todos sabemos la relación dialéctica que hay entre el subdesarrollo y el imperialismo: existe el imperialismo porque existe el subdesarrollo, y está presente el subdesarrollo porque existe el imperialismo.
En mi país, que tiene la más grande mina de tajo abierto de cobre del mundo -Chuquicamata-, que tiene la más grande mina de cobre que se trabaja en las profundidades de la tierra -El Teniente-, que tenemos las más grandes reservas de cobre del mundo, en mi país hace 42 o 44 años, generosamente considerado, las empresas imperialistas invirtieron -si es que llegaron- una suma cercana a los dieciocho o veinte y tantos millones de dólares. Y han retirado -¡óiganlo bien, hermanos cubanos!-, han retirado de Chile 4.200 millones de dólares en ese tiempo.
Nosotros no hemos confiscado -porque la Constitución política no lo permitía- las empresas, las hemos nacionalizado. Eso sí, históricamente reivindicamos el derecho a aceptar para ellas una utilidad del 12 %, y descontamos de las potenciales indemnizaciones toda utilidad superior a esta cifra. Y como algunas empresas - ¡óiganlo bien, compañeros cubanos! - llegaron a obtener el 21, el 30, el 77, el 210 % de utilidades algunos años, descontando el excedente sobre el 12 %, no recibieron indemnización. Pero nos hemos hecho cargo de las deudas de esas compañías, porque ellos no reinvirtieron utilidades sino que contrataron empréstitos y créditos para ampliar planes de producción que fracasaron. ¡Es el pueblo de Chile el que debe pagar 726 millones de dólares de los créditos de esas compañías!
Así hemos procedido, dentro todavía de un criterio jurídico, modificando la Constitución que un Congreso -en que el Gobierno es una aplastante minoría- aprobó por unanimidad.
Y, sin embargo, desconociendo las resoluciones internacionales, desconociendo la aplicación de las normas constitucionales de mi patria, desconociendo la soberanía de Chile, el fallo de nuestros propios tribunales, han intentado en los tribunales de otros países que se embargue nuestro cobre, o el valor de él, para crearnos dificultades comerciales.
Por eso, ante la conciencia del mundo acusé también a la Kennecott, como acusara a la ITT, de tratar de agredir a Chile para barrenar las bases del Gobierno y recuperar sus privilegios.
Cuando los pueblos sean Gobierno; cuando las masas populares -y no será tarde--- adquieran la dimensión de su fuerza; cuando el campesino sepa que le entrega el pan, y el minero la riqueza; cuando la mujer de este continente se canse de llorar, reclamando alimento para sus hijos; cuando América sienta el llamado de la historia, entonces hablaremos el lenguaje común, y entonces estará presente en la plenitud de sus derechos el pueblo revolucionario que con el machete en la mano desbrozó la maleza imperialista para levantar la caña fresca y dulce de la amistad latinoamericana. (Aplausos.)
¡Viva Cuba revolucionaria! (Aplausos y exclamaciones de: «¡Viva!».)
¡Vivan los pueblos latinoamericanos! (Aplausos y exclamaciones de: «¡Vivan!».)
¡Vivan los jefes y el pueblo revolucionario! (Aplausos y exclamaciones de: « ¡Vivan!». )
¡Gracias, compañero y amigo, comandante de la esperanza latinoamericana, Fidel Castro! (Ovación.)

Fuente: http://www.salvador-allende.cl

CEMENTERIO MONUMENTAL DE PISKARIÓVSKOYE, EN SAN PETERSBURGO

Este cementerio es el monumento más impresionante que se ha dedicado a los 670.000 ciudadanos de Leningrado muertos durante el asedio, de 1941 a 1944. Tras soportar el racionamiento progresivo de la comida y la carencia de electricidad, agua y calefacción, cientos de miles de vecinos perecieron víctimas del frío, el hambre y las enfermedades. Los cadáveres hubieron de trasladarse en trineo hasta depósitos estratégicos, desde donde se llevaban a enterrar en enormes cementerios situados a las afueras de la ciudad. Piskarióvskoye fue el mayor de ellos.

El conjunto monumental, realizado por Yevgeni Levinson y Alexandr Vasíliev, se inauguró en 1960 para evocar el XV aniversario del final de la II Guerra Mundial. Dos salones conmemorativos flanquean las escaleras que conducen a la avenida de 300 m que culmina en una gran estatua heroica de bronce dedicada a la Madre Rusia, realizada por Vera Isayeva y Robert Taurit. En los muros posteriores están grabados los versos de Olga Bergholts, superviviente del asedio.

A cada lado de la avenida se levantan 186 túmulos de hierba, coronado cada uno con un bloque de granito en el que se grabó el año de fallecimiento; también se indica por medio de una estrella roja o de una hoz y un martillo, si quienes están enterrados son soldados o civiles.

Fuente: El País-Aguilar

DOCUMENTALES PARA LA CRISIS

Michael Winterbottom y Mat Whitecross Karma Films. DVD. 14,95 euros

'Inside Job', 'La doctrina del Shock' y 'Deudocracia' son la avanzadilla más visible de los numerosos documentales recientes que se acercan a la crisis económica

La actual crisis económica y sus dramáticas consecuencias se han convertido en temas recurrentes de ese cine documental de fuerte pegada social, carácter crítico y amplia difusión que parece ser hoy el único formato posible para que la no-ficción traspase las fronteras de los festivales y circuitos especializados y dé el salto a los canales de distribución masiva del cine comercial o la televisión.

A lo largo de la última década, títulos como Surplus, La dignidad de los nadies, Memorias del saqueo, Enron: los tipos que estafaron a América, The Corporation, The end of suburbia, The Flaw, Cleveland versus Wall Street, El poder del dinero, Overdose, The end of poverty?, El Emperador está desnudo, American Casino o In debt we trust han aportado numerosos datos, nombres y testimonios sobre los orígenes, coordenadas y responsabilidades del descalabro del sistema financiero mundial con formatos más o menos ortodoxos en los que ha predominado siempre una voluntad de denuncia didáctica y divulgativa.

Tras el éxito reciente de Inside Job, ganadora del Oscar, y el estreno fugaz de La doctrina del Shock, de los británicos Michael Winterbottom y Mat Whitecross, llega ahora también la producción griega Debtocracy (Deudocracia), de Katerina Kitidi y Ari Hatzistefanou, propuesta cuyo nervio narrativo y excesos discursivos parecen entonar un mismo mensaje de indignación e invitación a la revuelta cívica ante los abusos del capital que han dejado a los griegos y a media Europa en el paro con la amenaza de la desaparición del euro y drásticos recortes en el estado del bienestar.

Si los dos primeros títulos se han estrenado en España y ya están disponibles en DVD, Debtocracy pertenece a esa nueva generación de documentales políticos que se han abierto su camino en internet a través de los foros, redes sociales, webs y blogs más activos en la concienciación social ante la crisis, muchos de ellos afines a las propuestas del Movimiento 15-M, conscientes (aunque algo ingenuos), como en otras revoluciones recientes, de la necesidad de filmar los acontecimientos y de elaborar discursos propios como ejercicio de contrapoder frente los medios tradicionales.

Uno de estos documentales caseros, La crisis económica: el golpe de estado de los bancos, nos da una idea de cómo el voluntarismo y el cabreo son más importantes que la propia forma cinematográfica, en la que el collage, la reapropiación de material de archivo o las filmaciones amateurs siguen quedando sometidas a la sempiterna voz del experto de turno que articula la supuesta solidez del discurso.

Esta tendencia no es sólo achacable a los documentales no profesionales, sino que se extiende también a los productos estelares del género. Así, por ejemplo, La doctrina del Shock cede toda la autoridad y legitimidad de su discurso a la popular socióloga y periodista canadiense Naomi Klein (No-Logo), cuyas tesis sobre las políticas de generación de miedo (atentados, golpes de estado, etc.) que anticipan los principales repuntes neoliberales (vía Milton Friedman y la Escuela de Chicago) en algunas economías del mundo, son sistemáticamente refrendadas y reforzadas por un montaje muy dinámico, músicas dramáticas altamente codificadas y otros efectos persuasivos destinados a no cuestionar nunca la información suministrada.

Michael Moore, que en Capitalismo, una historia de amor también se apuntaba al carro de la crisis como filón para el sensacionalismo social, ha sido uno de los indudables maestros y modelo a seguir en este tipo de articulaciones retóricas desde los días de Roger and me (1989), añadiendo además al formato sus acostumbradas dosis de personalismo y una vena sentimental no apta para corazones con marcapasos.

Mucho más inteligente, aguda, reflexiva, heterogénea y mejor documentada nos resulta la propuesta británica que ofrece el agitador Adam Curtis, quien en sus sucesivos ensayos audiovisuales para la BBC, El siglo del individualismo, El poder de las pesadillas, La Trampa: lo que le sucedió a nuestro sueño de libertad y All watched over by machines of loving grace, ha desarrollado una particular y apabullante estética del pensamiento crítico audiovisual a través del montaje y el reciclaje de materiales de archivo para denunciar la paulatina aniquilación del individuo y su crónica imposibilidad para cambiar las cosas.

Fuente: Diario de Sevilla

VER TRAILER "LA DOCTRINA DEL SHOCK" CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO: http://www.youtube.com/watch?v=i7doELi5plU

"DEUDOCRACIA"

Título: Deudocracia (Χρεοκρατία – Debtocracy)
Dirección: Katerina Kitidi, Aris Chatzistefanou
País: Grecia
Año: 2011
Investigación: Leonidas Vatikiotis
Duración: 74′
Idioma: Griego/Francés/Inglés

“Debtocracy” (Χρεοκρατία – Deudocracia) es un documental realizado por un grupo de jóvenes periodistas griegos que analiza la crisis económica vivida en Grecia desde un punto de vista totalmente crítico y en el que trata no sólo de explicar lo sucedido, y buscar sus responsables, sino buscar alternativas.

Realizado con el dinero conseguido por las donaciones de conocidos y de seguidores en internet (se lograron 8.000 euros) , el mejor método según sus creadores para evitar problemas de derechos y presiones, ha sido difundido bajo licencia copyleft en su propia página web www.debtocracy.gr/ y más tarde compartido en los diferentes medios y redes sociales que le ha hecho ser muy seguido y creador de debate.

La película, que ha sido visitada por más de 700.000 personas a través de variados métodos , presenta a un buen número de personajes como Costas Lapavitsas, catedrático griego de la Universidad de Londres; David Harvey, geógrafo marxista de la Universidad de Nueva York; Eric Toussaint, fundador del Comité para la abolición de la deuda del Tercer Mundo o Avi Lewis, creador de la película “The take” junto a Noemi Klein sobre los trabajadors argentinos, que analizan la situación del país heleno pero también lo alarga a los países denominados PIGS (Portugal, Irlanda, Italia, Grecia, España).

“Debtocracy” pone el acento en la responsabilidad de la clase política gobernante pero también la considera un mero intermediario de los culpables reales, las instituciones económicas. Precisamente uno de ellos, el dirigente general del FMI, Dominique Strauss-Kahn, es comparado con el dictador Georgios Papadopoulos. Metáfora que deja en evidencia la influencia y el papel de los magnates de las finanzas que han llevado a la perdición a toda una generación y que además han blindado su salida en detrimento de los más desfavorecidos.

Por todo ello el documental no sólo se queda en hacer un análisis de la situación y de sus principales actores, sino que poniendo el ejemplo de países latinoamericanos como Argentina y Ecuador que se negaron a pagar parte de la deuda, pretenden establecer un comité para crear una auditoria internacional que demuestre quiénes han sido los culpables y demostrar la ilegalidad de pagar una deuda creada por el delito de unos pocos.

Fuente: http://jmenengo.wordpress.com

VER DOCUMENTAL "DEUDOCRACIA" INTEGRO CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KX82sXKwaMg#!

EN LAS TRIPAS DE UN POETA COMPROMETIDO

Por fin ven la luz los textos privados e inéditos que el gallego escribió durante 40 años. 'Diario anónimo' muestra su proceso creativo, su dolor ante la pérdida de un hijo y su implicación política

Durante nueve años, la intimidad de José Ángel Valente (Orense, 1929-Ginebra, 2000) estuvo guardada en un cajón. Sus notas personales, ideas de poemas, aforismos y lamentos privados escritos en dos cuadernos, uno negro y otro amarillo, entre 1959 y la fecha de su muerte, habían sido custodiados con celo por su compañera, Coral Gutiérrez. En 2009, todos estos textos pasaron a manos del catedrático de Historia de la Literatura Española Andrés Sánchez Robayna, quien desde entonces se ha encargado de darles forma y que ahora Galaxia Gutenberg publica bajo el título Diario anónimo. Quedan así expuestas por fin ante el lector las tripas de Valente: un poeta que no creía en Dios, pero que se esforzó por entender la parte física de la mística de Santa Teresa y San Juan de la Cruz; un escritor que se llevó a la tumba la etiqueta de intelectual, difícil y filosófico, pero que, como afirma la poeta Marta Agudo, estudiosa de su obra, no dudó en acoger a marxistas en su casa de Ginebra en pleno franquismo.

"Estas notas nos muestran el taller del autor. Es el revés de la trama. Las costuras. Y son muy interesantes tanto para el lector de poesía como para el que no lo es, puesto que se convierten en una vía de entrada para conocer al poeta", afirma a este periódico el doctor en Filosofía Jordi Doce, autor junto a Marta Agudo de Pájaros raíces. En torno a José Ángel Valente (Abada editores, 2010).

A pesar de su título elegido, en realidad el libro se acerca más a la idea de "falso diario", un pensamiento muy en consonancia con el propio Valente, quien una vez señaló: "Yo creo que el poeta debe tener una biografía, incluso varias, a condición de que todas estén cuidadosamente falsificadas". Además, como recuerda Sánchez Robayna en el prólogo, la concepción de diario que tenía el poeta "está más cerca de los carnets del escritor que de los diarios confesionales". Por supuesto, persiste siempre esa idea de la otredad en la que tanto insistió: "Para retratarse hay que mirarse a sí mismo. Pero cuando trato de mirar a un presunto mí mismo, siempre veo a otro y, por lo general, no suelo reconocerme", escribió Valente en 1994.

No obstante, este Diario, estructurado en tres ejes, según Sánchez Robayna, expone con claridad las inquietudes del poeta. La primera parte es un recorrido por los gustos literarios del autor de A modo de esperanza. Valente reflexiona sobre la palabra poética y sobre la significación de la poesía "la escritura no es un acto, es un estado", escribió y del poeta en el mundo de hoy. Está muy marcada la idea del silencio y lo que es la noción de realidad y realismo. Valente, en un ejercicio metaliterario, analiza sin parar citas de Dante, John Milton, Kafka, Artaud, Montaigne y otros filósofos.

Para Doce, en esta época, que abarca entre 1959 y 1970, es cuando Valente se convierte en "un estupendo poeta político". No tanto por sus "poemas protesta" o sociales, más propios de otros poetas generacionales como Gabriel Celaya o Ángel González, sino "porque analiza el lenguaje político. Él es muy crítico con la demagogia y piensa que para que una sociedad piense primero hay que limpiar el lenguaje, hacer una crítica de las ideas" que se vierten. En este Diario anónimo aparecen singulares reflexiones sobre las ideas políticas. Una de ellas, del filósofo Edgar Morin, la recoge, curiosamente, el 15 de mayo de 1965: "La revolución es una lucha por el hombre, no por el sistema".

En la misma línea, Marta Agudo insiste en esta faceta comprometida de José Ángel Valente. La poeta, que ha estudiado de cerca los poemas en prosa de No amanece el cantor, señala que Valente "tiene los poemas de temática social más fuertes", aunque no sean tan explícitos como los de sus colegas de generación. Recuerda especialmente uno que se incluye en el libro El inocente y que tras nombrar a "cuantos creen que existen alturas en el alma y que hay corrientes en el pensamiento, los que son espíritu de la época", Valente acaba con un contundente: "Son unos cerdos".

La implicación política de Valente dio paso después a una profunda reflexión sobre los místicos españoles. Estos pensamientos también están incluidos en este Diario anónimo. No obstante, no hay alusiones religiosas. Valente no era creyente, pero sí le preocupaba todo lo espiritual ligado a la materia, al cuerpo. "Él lo que intenta es recuperar la pulsión erótica de la mística española", apunta Doce. Es el mundo físico, casi agónico de Santa Teresa y San Juan de la Cruz lo que le interesa. Como escribió el 25 de mayo de 1987, "el espíritu es la metáfora de la infinitud de la materia".

El segundo eje de este Diario está marcado por la muerte de su hijo Antonio en junio de 1989 a causa de una sobredosis. Tenía 34 años. Valente le dedicó No amanece el cantor (1992) y varias entradas en esta especie de blog de la era preinternet. Dramática es la frasedel 5 de enero de 1990: "Empieza un nuevo año ¿nuevo? marcado duramente por la pérdida de Antonio".

Esta muerte del hijo, uno de los golpes más duros que sufrió el poeta en su vida, tuvo lugar, además, en un contexto en el que no fue el único padre que se enfrentó a esta tragedia. Como recuerda Jordi Doce, muchos jóvenes nacidos a finales de los sesenta y principios de los setenta tuvieron problemas con las drogas, y aquellos padres de ideas progresistas se sintieron culpables por no haber ejercido la suficiente autoridad hacia sus hijos. "Él había vivido la dictadura y tenía problemas con el concepto de autoridad. Lo que ocurrió con su hijo fue terrible para él", apostilla Doce.

La tercera parte de este libro lleno de intimidades está centrado en su proceso creativo. Son primeras versiones de su poesía, aunque también hay reflexiones sobre su propia existencia. Un regreso a la ontología, a quiénes somos. "La forma más peligrosa del resentimiento es la del que no podrá nunca perdonar a los otros su propia insignificancia", escribió el 14 de marzo de 1996. El último texto fechado es del 25 de abril de 1999, su cumpleaños. En él recuerda a Miguel de Unamuno y el homenaje que le hizo la II República aquel día en 1934. Este es el otro Valente. El comprometido. El que, como dice Marta Agudo, "saldrá a la luz cuando acaben los prejuicios".

Fuente: Paula Corroto (Público)

"¿BESASTE EL PIE QUE TE DIO LA PATADA?", DE RUTH EWAN

Did you kiss the foot that kicked you? [¿Besaste el pie que te dio la patada?], de Ruth Ewan, fue comisariada y producida por Artangel Interaction. Era una performance coordinada por todo Londres que involucró a más de cien músicos callejeros. Las preguntas que planteaba Ewan MacColl con su “Ballad of Accounting” iban dirigidas a personas que viajan diariamente en la hora punta para cubrir la considerable distancia existente entre su casa y su lugar de trabajo.
Para escuchar y descargarse las versiones de “Ballad of Accounting” grabadas durante el proyecto, se puede visitar: www.balladofaccounting.org

Ewan MacColl escribió “Ballad of Accounting” en 1964. La letra sigue una estructura muy sencilla; se la considera única entre sus trescientas composiciones. Esta canción es una crítica que lleva a la autoreflexión, y que no deja de plantear una y otra vez preguntas directas y provocadoras:
¿Te quedaste en un segundo plano y les dejaste escoger mientras te conformabas con menos?
¿Les dejaste quitarte lo mejor para dejarte con lo bueno?
Los documentos oficiales del Gobierno hechos públicos en 2006 a través de The National Archive demuestran que, desde 1932, los servicios de seguridad británicos, concretamente los servicios de espionaje del MI5, tenían un archivo sobre MacColl. Hay un informe que asegura que era “comunista, con opiniones muy radicales”, y que necesitaba que se le prestara “una atención especial”. El expediente también señala como preocupante el hecho de que MacColl tuviese “aptitudes excepcionales como cantante y organizador de eventos musicales”.
Did you kiss the foot that kicked you?, de Ruth Ewan, necesitó de la coordinación por todo Londres de más de cien músicos callejeros que interpretaron, tanto en la superficie como en el metro, “Ballad of Accounting” incorporándola a sus repertorios habituales.
Las actuaciones duraron una semana, y se introdujeron poco a poco, sin llamar la atención, en la rutina de la hora punta, como si esos recitales quisiesen colarse en el subconsciente de los viandantes.
Tocar en la calle no tiene nada que ver con ser un buen músico o un artista callejero. Es una actuación en sí misma, un acto autónomo.
Tocar en la calle es algo que la ley ha erradicado casi por completo en Londres. Las ordenanzas y la policía han conseguido eliminar a casi todos los músicos callejeros, salvo a los más osados. El resto se conforma con las zonas autorizadas para ello.
Durante una semana, en octubre de 2007, hubo músicos callejeros tocando en las zonas londinenses con más viandantes en la hora punta. Tocaban solos pero al unísono, conectados por una serie de preguntas compartidas y por una melodía inquietante.
Nadie experimentó en ningún momento Did you kiss the foot that kicked you? en su totalidad. Podemos haber sido conscientes o no de la repentina y breve presencia de la canción en la ciudad: unos metales mientras cruzamos el Támesis, una voz acompañada por una guitarra al salir de la calle principal o la yuxtaposición de una colaboración improvisada entre un ukelele y un violín contrastando con la arquitectura de la ciudad.

"UN HOMBRE AL QUE NO SE DEBE PERDER DE VISTA"

Durante a última década de su vida, el erudito marxista Ewan MacColl (1915–1989), nacido en Salford, sucumbió al sentimiento de fracaso y empezó a plantearse si de verdad era posible una completa transformación política, y si su propia marca de agitación cultural había supuesto en realidad alguna diferencia.
Su abultado dosier creado por el MI5 podría haberle dado ánimos. Aunque su frágil salud y los oscuros días del thatcherismo le hicieron dudar de sí mismo, los servicios secretos británicos llevaban, en cambio, mucho tiempo convencidos de que era un activista peligrosamente creativo. El expediente que tenían sobre MacColl (que fue desclasificado en 2006) es una crónica de este compromiso, que duró toda su vida, con las manifestaciones culturales más radicales.
La primera vez que le localizaron era un comunista de diecisiete años involucrado en la organización del Mass Trespass [Allanamiento en masa] de 1932, una acción en la que un grupo de jóvenes radicales de Manchester se enfrentaron a los guardas del Duque de Devonshire para conseguir que todos los caminos ingleses fueran de libre tránsito. Poco después, MacColl escribiría su primera canción importante, “The Manchester Rambler”. A finales de la década de los años treinta del siglo XX, un policía secreto se infiltró en un acto del Partido Comunista destinado a recaudar fondos e informó sobre un joven que “mostraba una extraordinaria capacidad como cantante y organizador de eventos musicales”. Al año siguiente, MacColl y su primera esposa, Joan Littlewood, fueron sometidos frecuentemente a vigilancia. Los informes habían revelado que era “un hombre a quien se debía mantener vigilado”.
Efectivamente, lo intentaron con todas sus fuerzas, pero él resultó ser una presa escurridiza. MacColl era un hombre muy complicado, y además muchas veces empleaba su talento teatral en su propio beneficio. Los cuentos chinos que contaba dejaban caer pistas falsas a la policía (en una ocasión llegaron a creer que estaban ante un mecánico profesional de globos aerostáticos que se había pasado muchos años en la Unión Soviética). MacColl era también un hombre muy contradictorio, un héroe de la clase de trabajadora que gozaba de las cosas más selectas de la vida y un revolucionario marxistaleninista que le tenía miedo a la violencia física. Desertó del ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial, y la historia se complicó aún más cuando adoptó el nombre de Ewan MacColl, que tomó prestado de un poeta gaélico menor del siglo XIX (Ewan MacColl se había llamado durante treinta años Jimmie Miller).
Tras la guerra, se convirtió en el dramaturgo del pionero Theatre Workshop, donde produjo un tipo de teatro musical, apenas estructurado y muy político, que fue mejor recibido al otro lado del Telón de Acero. La música era esencial para su vida creativa (su canción “Dirty Old Town” (1949) apareció por primera vez en una de sus obras teatrales) – y en la década de los cincuenta su carrera dio un giro hacia lo musical cuando se convirtió en un importante actor en la línea del floreciente y renovado interés de Gran Bretaña por la música folk.
Estas actividades corrían paralelas a su trabajo como freelance para la BBC, que empezó cuando un cazatalentos de la BBC le descubrió en 1934 al oírle tocar en las calles de Manchester. MacColl tendría siempre una relación complicada con esa corporación: su nombre aparecería en las listas negras, vilipendió a la BBC por sus producciones de mala calidad y por no desarrollar del todo las posibilidades artísticas de la radio. Con todo, la radio acabó siendo un espacio en el que pudo florecer su talento como escritor e intérprete, y sus mejores producciones fueron precisamente para la radio de la BBC. En el punto álgido de su carrera MacColl se convirtió en la fuerza más importante detrás de la galardonada serie de ocho Radio Ballads creada en colaboración con la cantante y compositora Peggy Seeger (que fue su mujer y colaboradora durante mucho tiempo) y el productor de radio de la BBC Charles Parker entre 1958 y 1964. Los programas eran una síntesis innovadora de documental, drama y canción, y muchas de las composiciones más conocidas de MacColl, como “The Shoals of Herring” (1960) y “The Moving on Song” (1964), se escribieron para esa serie.
También su relación con la música popular estuvo siempre acompañada de polémica. Durante los sesenta, los años de apogeo del renacimiento folk, a MacColl se le consideraba conservador desde el punto de vista cultural y muy purista. Para él la música pop era un producto nocivo que se había inventado para ablandarle el cerebro a las clases trabajadoras. La buena música era aquella que estaba fuertemente arraigada en las tradiciones folk. Muchas de sus canciones eran un buen ejemplo de esta teoría, pues estaban cuidadosamente construidas en torno a patrones melódicos y expresiones característicos de la canción folk.
Sin embargo, MacColl era demasiado intuitivo como para quedar encorsetado por sus propios edictos, y sus canciones solían recurrir a un abanico bastante más amplio de influencias. “Ballad of Accounting”, que se escribió para ser la sintonía musical de la serie radiofónica Landmarks de la BBC, podría ser un ejemplo. Compuesta en 1964, es una canción que muestra en retrospectiva a un MacColl de cincuenta años que vuelve a la música de Bertolt Brecht y Hans Eisler. El joven MacColl se había impregnado de estos sonidos exóticos durante su liderazgo al frente de los Red Megaphones, una compañía teatral callejera con sede en Salford que hacía propaganda política y que era una burda imitación del famoso grupo homónimo Das Rote Sprachrohr de Berlín. “Ballad of Accounting” es apropiada para ser cantada en la calle precisamente porque expresa la ambivalencia y frustraciones de muchos intérpretes callejeros. La canción transmite la emoción de salvar la distancia entre la cultura y la vida cotidiana, de hablarle directamente al público, de crear un impacto no mediatizado. Al mismo tiempo, los tonos apremiantes de la canción transmiten una ansiedad que nadie está en realidad escuchando. Al recordar la época de estas actuaciones callejeras, MacColl rememoraba sobre todo “la apatía… que era más difícil de digerir que los insultos”. “Ballad of Accounting” es provocadora con estridencia, acorralando así a esa mayoría silenciosa que la escucha. Como gran parte de la obra de MacColl, surge del deseo de transformar la tranquila aquiescencia en una actitud política, crítica, inquisitiva y comprometida.

Ben Harker es autor de Class Act: The Cultural and Political Life of Ewan MacColl
(London and Ann Arbor: Pluto, 2007).

¿Besaste el pie que te dio la patada? (Did you kiss the foot that kicked you?) es una obra de Ruth Ewan, que se puede ver actualmente en la exposición "Del pasado efímero" en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla).

Periódico que documenta el proyecto Did you kiss the foot that kicked you? (¿Besaste el pie que te dio la patada?). Ejemplar gratuito en la exposición. Contenido: Ruth Ewan. Diseño gráfico: The2Group. Producción: CAAC [14MB]: http://www.the2group.com/files/Ruth_Ewan_Paper.pdf

SESIÓN EXPOSITIVA "LA CANCIÓN COMO FUERZA SOCIAL TRANSFORMADORA", EN EL CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO

Obra de Matt Stokes: these are the days (estos son los días, 2008-2009)

Cinco exposiciones, tan densas como atractivas, muestran el malestar que la música tradicional y el rock han hecho emerger en las sociedades contemporáneas hace medio siglo

En la antigua iglesia sólo hay una columna de sonido. Sujeta a un panel blanco, tiene algo de escultura minimal. Pero, si en ese espacio hay alguna escultura, es como la que soñara Duchamp, sonora: la voz de Susan Philipsz, cantando Stay with me, de Joe Wise. La canta sin acompañamiento y la sobria melodía, casi un recitativo, reescribe la memoria del recinto. Las cinco muestras de La canción como fuerza social transformadora logran unificar el viejo monasterio. La Cartuja suena. Desde la capilla de la Magdalena -entre coloquial e irónico, Baldessari canta aforismos de Sol LeWitt sobre arte conceptual- hasta los claustrones, donde el vibrante grindcore de Cantata profana de Matt Stokes da nuevo realce a los árboles de los antiguos huertos de cada fraile. El silencio cartujo se desplaza paradójicamente a la zona industrial, a los hornos cónicos de la fábrica Pickman.

Pero el alcance de la exposición, más allá de la unidad que confiere al recinto, radica en mostrar aspectos del malestar en la cultura que la música -tradicional, rock, pop- ha hecho emerger en las sociedades contemporáneas desde hace medio siglo. La lectura, reducida a tópicos y recetas, de La industria cultural de Horkheimer y Adorno ha impedido ver muchas cosas. Por ejemplo, que la recuperación del flamenco se relaciona con ediciones discográficas coétaneas de las que impulsaron el rock y la música pop, y sobre todo, que el empuje de esas músicas, tan distintas entre sí, se da junto a carencias sociales y políticas que pesan sobre la vida individual. La rebeldía de 1968 -ignorada por la lógica de la mercancía y reconocida sólo a regañadientes por Estado- apuntaba justamente a un ámbito en el que los individuos piden otra visibilidad. Ahí surgen nuevas demandas de la fantasía y el deseo, y desde ahí reclaman reconocimiento nuevos sujetos políticos, como ahora vuelve a ocurrir.

En esa dirección trabajan estas muestras. Ruth Ewan es una luchadora contra el olvido. Su Juke Box reúne cientos de canciones que hablaron de feminismo, sexualidad o de la Guerra Civil española. Seis frases de estas últimas canciones, escritas en todas las lenguas de brigadistas y milicianos, forman un mosaico rojo, amarillo y violeta. A ello se une la evocación del músico folk Ewan MacColl: su vida, la vindicación de su obra por músicos cantando en la calle o el absurdo recelo que despertó en los servicios secretos británicos, cuyos informes se exponen en la muestra.

También Alonso Gil reivindica la memoria. Abre su muestra un grafiti de Camarón y la cierra Kurt Cobain, pintado al óleo dentro de una chaqueta vaquera. Pero hay más olvidados: en el Sáhara, en Guantánamo -Gil los rememora con una sala-recinto-de-interrogatorio donde se suceden versiones de Guantanamera- o en Sevilla que, presa del turismo, ignora a inmigrantes y a sus propios barrios, olvidando así su identidad misma de ciudad. Quizá sirva de antídoto el flamenco: Gil filma a quienes cantan al trabajar, como el frutero que entre cliente y cliente dice un fandango del Gloria o una soleá de Triana.

El trabajo de Annika Ström es a la vez sencillo y conceptual. Sus canciones -que lleva a breves conciertos, vídeos o sencillos grafitis- las forman palabras que cabría llamar huérfanas: separadas de las cosas, adquieren vigencia al reiterarlas la canción pop. A esos términos gastados Ström da un tono a la vez cálido e impersonal, que inquieta y da que pensar. No se considera cantante, se declara más amateur que artista y une humor y ternura en vídeos como el de esos amigos que explican por qué se perdieron uno de sus conciertos: encontraron a un viejo amigo o su hija pequeña empezó a llorar, y el tiempo se les echó encima.

La chanson, un título que evoca el París de los cincuenta, es la muestra central con obras de diversos autores. Más que trama integradora de las demás exposiciones es su catalizador. Señala el valor performativo de la música (así Philipsz, citada al principio) o subraya elementos conceptuales: a Baldessari se une Pérez Agirregoikoa y su ochete vasco que, con cuidada polifonía, canta textos de filósofos franceses. Canción de amor explica cómo el capitalismo emplea en su beneficio nuestra energía libidinal. Destacan otras dos obras: Douglas Gordon construye un espacio azul en penumbra donde suenan canciones que debió oír de modo muy especial pues estuvieron en boga durante su propio embarazo. Phil Collins enfatiza el carácter global de la música: filma un karaoke en el que jóvenes de Estambul, Bogotá y Yakarta cantan con singular pasión cortes de The world won't listen, el disco de The Smiths.

Este impacto social de la música centra la reflexión de Matt Stokes. En Real Arcadia, banderolas, carteles, dibujos y casetes evocan los rave, las fiestas y bailes ilegales que, ante las restricciones del gabinete Thatcher, proliferaron en Reino Unido hace veinticinco años, ocupando naves industriales, hangares abandonados e incluso cuevas. Un vídeo recoge la alarma de los noticiarios y los sobresaltos de una policía, incapaz de controlar la marejada de jóvenes cada fin de semana. Stokes reflexiona además sobre la balada en un cadencioso vídeo cuya corrección, no exenta de sorna, valora la índole tradicional de esa música. Finalmente, en Cantata profana, seis solistas de bandas grindcore muestran el vigor de su música en una suerte de antihimno que no pierde de vista la tradición del coro polifónico.

La exposición, tan densa como atractiva, mantiene la estructura de muestras anteriores en la trayectoria reciente del CAAC: a la muestra centrada en mujeres artistas siguieron las dedicadas al público y a la relación entre arte y política. Todas ocuparon casi por completo el recinto de la Cartuja y en conjunto han dado a conocer autores numerosos y muy distintos entre sí. Hay una consecuencia obvia: ante la calidad y eficacia de estas exposiciones, una bienal se hace innecesaria y sus costes parecen un derroche. Las administraciones deben tenerlo en cuenta.

Autor: Juan Bosco Díaz-Urmeneta (El País)

La canción como fuerza social renovadora: Songs, de Annika Ström (hasta el 11 de septiembre). Del pasado efímero, de Ruth Ewan (hasta el 16 de octubre). Cantando mi mal espanto, de Alonso Gil (hasta el 6 de noviembre). Nuestro tiempo, de Matt Stokes (hasta el 6 de noviembre). La chanson (Hasta el 13 de noviembre). Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Avenida de Américo Vespuccio, 2, Isla de la Cartuja, Sevilla.

ESCUCHA Y DESCARGA LAS CANCIONES DE TEN NEW LOVE SONGS DE ANNIKA STRÖM: http://www.juntadeandalucia.es/cultura/caac/programa/anika11/frame.htm#can

'Six Signs, 2011' (Seis señales), realizado por la artista Ruth Ewan para el CAAC, es una obra formada por una serie de placas colgadas de la pared hechas de traffolyte, un material muy usado en las señales institucionales. Las señales muestran mensajes cortos escritos en las 19 lenguas europeas que hablaban los miembros de las Brigadas Internacionales. Los mensajes se han tomado de las letras de canciones que figuran en Seis canciones para la democracia, un disco de canciones que cantaba la 11ª Brigada Internacional al frente de la cual estaba el tenor alemán Ernst Busch.
El disco se grabó en Barcelona en junio de 1938, durante un ataque aéreo, y la carátula llevaba una pegatina en la que se podía leer: "La grabación defectuosa de este disco se debe a las interrupciones de luz eléctrica que ocurrieron durante un ataque aéreo".
El activista y cantante Paul Robeson escribió la siguiente nota en la carátula:
“Aquí están las canciones grabadas en el tremendo bombardeo, por quienes estaban a su vez luchando por los “Derechos del Hombre”. Valiente y heroico fue el papel de las Brigadas Internacionales en la gloriosa lucha de la República Española. Yo estuve allí, durante el transcurso de esa lucha, y mi fe en el ser humano, en la consecución de su libertad, se afianzó considerablemente. Este álbum ayuda a preservar esa fe. Es necesario.”

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"BARDASANO EN GUERRA"

El Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca alberga una de las grandes colecciones de carteles de la Guerra Civil y, dentro de ella, un nutrido conjunto debido a la mano de José Bardasano (Madrid, 1910-1979). Ahora, 75 años después del comienzo de la guerra, el Ministerio de Cultura, a través de la exposición Bardasano en Guerra, realiza en la Sala Santo Domingo de la capital castellana una muestra sobre su obra propagandística. La excepcional productividad y su inconfundible estilo hacen de Bardasano uno de los más grandes cartelistas de guerra que ha dado nuestro país.

La importante labor de propaganda ejercida desde el bando republicano se benefició durante la guerra del auge de la producción gráfica de los años inmediatamente anteriores, que desarrolló extraordinariamente en medio de una situación excepcional. También es cierto que la mayor parte de los artistas que la llevaron a cabo engarzaron vanguardia artística y vanguardia política y social; mas no en el caso de Bardasano, que estuvo más cerca del realismo social, tanto por convicciones ideológicas como por sensibilidad estética antagónica con las rupturas formales. Maestría y facilidad en el dibujo le situaron entonces en una posición popular muy cercana a las mayorías.

Un recorrido a través de Bardasano en Guerra ofrece una visión de lo que fue durante la guerra la propaganda, y muestra cómo esta encarnó la lucha por la defensa de la República, desde las instituciones y desde los partidos, para lograr la completa implicación civil y evitar el desfallecimiento.

Los carteles –el material propiamente propagandístico– constituyen el eje central de la exposición. Junto a ellos se muestra una selección de otros documentos –ejemplares de periódicos, postales, estampas y libros– que la propaganda impregnó también. Y finalmente, se exhibe un conjunto de cuadros que representan la mirada retrospectiva del Bardasano pintor sobre el tema de la guerra.

Salamanca. Bardasano en Guerra. Sala Santo Domingo.

Del 5 de septiembre al 30 de octubre de 2011.

Fuente: hoyesarte

"CORRESPONDENCIA 1933-1940", ENTRE WALTER BENJAMIN Y GERSHOM SCHOLEM

Título: Correspondencia 1933-1940
Autores: Walter Benjamin y Gershom Scholem
ISBN: 978-84-9879-212-6
Año de edición: 2011
Editorial: Trotta
Número de edición: 1
Dimensiones: 14 x 23 cm
Número de páginas: 280
Encuadernación: Rústica
Precio: 20,00 €

La 'Correspondencia' que Walter Benjamin mantuvo con su íntimo amigo Gershom Scholem refleja la trágica huida del filósofo judío de la Alemania nazi entre 1933 y 1940

La única necrológica publicada tras la muerte de uno de los mayores pensadores del siglo pasado apareció en el periódico de los refugiados judíos de Nueva York. El 11 de octubre de 1940, Aufbau informaba del "trágico suicidio del profesor Walter Benjamin, el famoso psicólogo universitario". Benjamin, sin embargo, nunca fue profesor universitario: su tesis de habilitación fue rechazada en 1925, un revés que marcó su vida y que, sin duda, explica en parte su trágico final, 15 años después. Muerto en una pensión dePortbou, lejos del puerto de Lisboa que debía ponerlo a salvo rumbo a Estados Unidos, fue enterrado en una tumba sin nombre. Jamás fue psicólogo. No sin razón,George Steiner anota sobre esa necrológica en un artículo de Los logócratas: "Hacía falta un Kafka para escribirla".

La lectura de la Correspondencia que Benjamin mantuvo con su amigo Gershom Scholem, filólogo y historiador, durante los últimos siete años de su vida (1933-1940), que acaba de reeditar Trotta, subraya esa impresión kafkiana sobre el destino de este judío alemán cuya influencia se agranda, como un caño de luz en el túnel del tiempo, cuanto más se aleja de su origen. Además de las catastróficas y conmovedoras penurias económicas y de salud personales de Benjamin (1892-1940), estas cartas reflejan también la tragedia que, desde la llegada de Hitler al poder, se puso en marcha para todos los judíos de Europa. No es de extrañar, por tanto, que tras buscar inútilmente refugio en el Instituto de Horkheimer y Adorno, núcleo de la llamada Escuela de Fráncfort, Benjamin aludiera a una frase de El Proceso de Kafka para expresar el temor por su futuro: "El Instituto de Ginebra, en cuyo desván, como sabes, se pierde el desgastado hilo de mi vida, se ha trasladado a América".

Muchas de sus cartas están escritas en Ibiza, donde Benjamin pasó largas temporadas soportando "el carácter francamente desagradable y triste de los hogareños". El 31 de julio de 1933, con una herida infectada en la pierna, escribe: "Vivo en una habitación de hotel por una peseta diaria (el precio ya indica el aspecto que tiene), y yo mismo me arrastro por la ciudad para solucionar los asuntos más urgentes". Las noticias desde el Berlín nazificado no eran mejores, y así las transmite a su corresponsal: "La Inspección de Obras y Edificaciones quiere expulsarme de mi vivienda berlinesa, lo cual cuadra en perfecta armonía con mis dificultades económicas, por una parte, y por otra, con mi repugnancia a emprender una lucha inútil para conseguir un espacio en la prensa y la radio de Berlín. Por ahora me mantengo con un poco de dinero para cigarrillos que me ha adelantado Speyer y, en cuanto al resto, vivo de créditos".

Una situación material que da forma a su obra literaria, cada vez más fragmentaria y dispersa, a medida que la depuración de los periódicos y revistas va cerrándole las puertas, a él y a todos su seudónimos. Pero incluso en el aparentemente relajado marco de una relación epistolar, deslumbra su penetración crítica : "El mundo de Kafka, frecuentemente jovial y habitado por ángeles, es el complemento exacto de su época, que se dispone a suprimir en una medida considerable a los habitantes de este planeta". Un apunte profético.

Scholem (1897-1982), en cambio, llevaba una vida mucho más desahogada, aunque modesta, en Palestina, a donde había emigrado a mitad de los años veinte, siguiendo su ideología sionista (el sionismo que entonces prefería un "condominio judeo-árabe" a un Estado propiamente judío, todo sea dicho). El posible viaje a Palestina de Benjamin, ya para su instalación definitiva, ya para una estancia duradera, al que dedican varias cartas, nunca llegó a producirse.

No sólo ese. Y llega a parecer inconcebible que alguien como Benjamin, que tuvo casi 30 domicilios en una década, acabara con tanta obstinación en el lugar equivocado. Todavía en París, con la guerra en marcha, rechazó viajar a Londres donde su ex mujer, Dora Kellner, quiso acogerlo. En lugar de eso, acabaría atravesando la frontera franco-española, camino de Portbou, después de cruzarse en Marsella con varios amigos, entre ellos Hannah Arendt, a la que habló de la posibilidad de su suicidio. Tras su detención en Portbou, y temiendo que la policía franquista lo devolviera la Gestapo, se tragó la morfina con la que viajaba.

La mirada desprendida sobre sí mismo con la que Benjamin expresa su desesperación, resulta conmovedora: "Reflexiona una vez más sobre todo lo que me sucede. Es necesario". La pregunta que se hace Scholem en el prólogo: "¿Por qué yo no extraje una consecuencia directa, patente en este libro, de las manifestaciones de Benjamin, en parte catastróficas y estremecedoras, acerca de su situación económica?", se la harán también los lectores. Scholem contesta: "Puedo responder a esta pregunta, pero no quiero".

Scholem (1897-1982), en cambio, llevaba una vida mucho más desahogada, aunque modesta, en Palestina, a donde había emigrado a mitad de los años veinte, siguiendo su ideología sionista (el sionismo que entonces prefería un "condominio judeo-árabe" a un Estado propiamente judío, todo sea dicho). El posible viaje a Palestina de Benjamin, ya para su instalación definitiva, ya para una estancia duradera, al que dedican varias cartas, nunca llegó a producirse.

No sólo ese. Y llega a parecer inconcebible que alguien como Benjamin, que tuvo casi 30 domicilios en una década, acabara con tanta obstinación en el lugar equivocado. Todavía en París, con la guerra en marcha, rechazó viajar a Londres donde su ex mujer, Dora Kellner, quiso acogerlo. En lugar de eso, acabaría atravesando la frontera franco-española, camino de Portbou, después de cruzarse en Marsella con varios amigos, entre ellosHannah Arendt, a la que habló de la posibilidad de su suicidio. Tras su detención en Portbou, y temiendo que la policía franquista lo devolviera la Gestapo, se tragó la morfina con la que viajaba.

La mirada desprendida sobre sí mismo con la que Benjamin expresa su desesperación, resulta conmovedora: "Reflexiona una vez más sobre todo lo que me sucede. Es necesario". La pregunta que se hace Scholem en el prólogo: "¿Por qué yo no extraje una consecuencia directa, patente en este libro, de las manifestaciones de Benjamin, en parte catastróficas y estremecedoras, acerca de su situación económica?", se la harán también los lectores. Scholem contesta: "Puedo responder a esta pregunta, pero no quiero".

Fuente: Público

"LA COSECHA", DE JULES BASTIEN-LEPAGE

Jules Bastien-Lepage (1848-1884)
La cosecha
1877
Óleo sobre lienzo
160 x 195 cm.
Museo de Orsay

"Nieto de Millet y de Courbet" según Zola, Jules Bastien-Lepage se hizo una especialidad con escenas agrestes, lejos de los remilgos pastorales que abundaban en el Salón. La Cosecha generó el entusiasmo de Zola, que veía en este, la obra maestra del naturalismo en pintura.

De hecho ya estamos lejos de la Siesta de Millet. El artista traduce, a su vez, con fuerza, la epopeya del campo francés, y describe los campesinos en su simplicidad como en sus pesares: la mujer joven sentada en el primer plano, muestra en su rostro una expresión azorada, marcada por el agotamiento. La escena fue inspirada por un poema:

"Habiendo formado su lecho encima de un montón de hierba fresca, El cosechador tumbado, duerme los puños apretados. Sentada a su lado la cosechadora morena, Sueña con los ojos cerrados, aturdida y embriagada [...]."

Se puede medir hasta que punto el cuadro va más allá de este anodino texto. Fue además todo un éxito en el salón de 1878. La composición es atrevida, fotográfica: la línea de horizonte es inhabitualmente alta, dejando el heno epónimo "semejante a una tela de un amarillo muy pálido, tejida de plata ", ocupar la mayor parte del lienzo. Estos efectos de perspectiva acelerada, la clara paleta, la enmarcación enfocada hacia los personajes, constituyen señas de modernidad, en el mismo seno del naturalismo.

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XXV CONCURSO FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL 1 DE MAYO "EL TRABAJO Y LOS OFICIOS"

Costurera.(Santos Moreno Villar)

SANTOS MORENO VILLAR, GANADOR DE ESTA EDICIÓN

UGT, de la Unión Intercomarcal Anoia, Alt Penedès y Garraf, entregó los premios de esta edición, el pasado mes de de julio de 2011.

En este concurso, por primera vez internacional, han participado 1.613 fotografías de 245 autores de 48 países, siendo ya un referente internacional por su temática. Hay premiados de España, Turquía, Vietnam, Ucrania, Argentina, Italia, India, Grecia, Australia, Irán y Finlandia.

El jurado calificador ha estado formado por D. Juan Palmer, MFIAP, EsFIAP, Ed.ISF, ACEF Presidente CEF de España, D. Frederic Garrido, EFIAP, AHISF-MFCF-ACEFI de España, D. Domènec Roca Tugas, AFCF - AFIAP, Enlace FIAP de España.

El ganador fue Santos Moreno Villar de Sagunto, cuya obra premiada en la categoría Monocromo adjuntamos.

30 obras premiadas por el jurado, se expondrán durante el año 2011 en diferentes salas de Cataluña entre ellas Caixaforum.

Galería premio especial FIAP al Mejor Autor (Santos Moreno Villar): http://www.ugtconcursofoto.com/website/galeria_autor.asp

Le Chau Do (Vietnam), Medalla de Bronce FIAP en categoría Monocromo

KEN LOACH ESTRENA POR FIN EL DOCUMENTAL "SAVE THE CHILDREN"

La cinta fue prohibida hace más de 40 años por la organización benéfica del mismo nombre

El director de cine británico Ken Loach podrá estrenar por fin y después de más de 40 años el polémico documental "Save the Children", prohibido en 1969 por las duras críticas que hacía de la organización benéfica del mismo nombre.

El documental, rodado en 16 mm entre el Reino Unido y Kenia, fue un encargo de Save the Children con intención de conmemorar su 50 aniversario. En la cinta, Loach explora las políticas racistas, clasista y de caridad de la sociedad capitalista a través de las voces de los trabajadores de la organización benéfica y de los niños implicados en sus proyectos.

La parte más controvertida del documental se produce cuando el director se traslada a Kenia para poner el foco de atención en un colegio de Save the Children en Nairobi (Kenia), en el que la organización imponía unas rígidas normas de conducta, copiadas de los estrictos internados privados británicos. Varios de los activistas que aparecen en pantalla critican duramente ese tono colonialista de la educación que se impartía en el centro, donde incluso se prohibía el uso de lenguas nativas.

A la organizació, como era de esperar, no le gustó el resultado de la cinta, por lo que optó por prohibirla a través de los tribunales e impedió que se estrenase, si bien no logró que los negativos fuesen destruidos.

El estreno mundial tendrá lugar hoy dentro del ciclo que la Filmoteca Británica dedica al director de 75 años, conocido por su alto compromiso político, para conmemorar sus 50 años de carrera en el cine y la televisión.

Guardó una copia

Ken Loach, autor de películas con una gran carga social y política como "Tierra y libertad", "La canción de Carla" o "Agenda oculta", recibió el permiso del juez para que una copia fuera guardada en el archivo de la Filmoteca Británica con la condición de que nunca fuera proyectada sin el permiso de Save the Children.

La planificación del ciclo sobre el cineasta que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2006 por "El viento que agita la cebada" hizo que la Filmoteca Británica se pusiera en contacto con la organización benéfica, que finalmente autorizó la proyección.

Justin Forsyth, consejero delegado de la organización, ha defendido que "Ken Loach es un gran director que se hizo preguntas muy duras sobre el poder, el colonialismo y la caridad que son hoy son todavía relevantes".

En este sentido, el responsable de Save the Children se ha mostrado "muy orgulloso" de haber permitido que después de cuatro décadas la película pueda ser vista por primera vez.

Por su parte, la directora creativa de la Filmoteca Británica, Heather Stewart, ha explicado que "una película inédita de uno de los primeros trabajos de uno de los mejores y más controvertidos directores es como oro en polvo", por lo que consideró "emocionante" que, después de muchos años intentándolo, "Save the Children" se vaya a proyectar públicamente.

Fuente: Público

"WHOSE UTOPIA", VIDEO DE LA ARTISTA CHINA CAO FEI

Whose Utopia?
Cao Fei
Video monocanal
20 minutos
2006

Whose Utopia? se filmó en la fábrica de iluminación OSRAM China, en el Delta del Río de las Perlas, una zona eográfica que ha sido el motor del enorme auge registrado por la economía china desde finales de los setenta, y que ha atraído a trabajadores de todo el país en busca de oportunidades económicas y de una vida mejor. El proyecto explora la vida de esos obreros inmigrados así como las consecuencias de la globalización en las economías locales. Cao Fei recurre a la fábrica y a sus sistemas de producción como marco de reflexión poética, superponiendo maquinaria pesada y las delicadas bombillas que en ella se producen. Al forzar los límites de la normalidad dentro de los espacios de la fábrica, cuestiona la relación entre la utopía y los nuevos sueños y realidades creados por el “progreso” económico.

Cao Fei (China, 1978) es célebre por sus vídeos e instalaciones multimedia y disfruta de gran reconocimiento como artista clave dentro de la nueva generación de creadores surgidos en China. En sus filmes e instalaciones, la artista funde crítica social, estética popular, referencias al surrealismo y convenciones documentalistas. Sus obras reflexionan sobre los cambios, acelerados y caóticos, que afectan a la sociedad china hoy.Entre sus muestras individuales destacamos las de Serpentine Gallery, Londres; Lombard-Fried Project, Nueva York; Para Site Art Space, Hong Kong. Entre las colectivas, la Trienal de de Yokohama de 2008; la Bienal de Lyón de 2007; la 10 Bienal de Estambul; la 52 Bienal de Venecia (2007); China Welcomes You ...Desires, Struggles, New Identities, Kunsthaus Graz.

Fuente: Laboral

VER VIDEO (Parte 2): http://www.youtube.com/watch?v=UNId85g9nV4

VER VIDEO (Parte 3): http://www.youtube.com/watch?v=e68P4Y_17Ro