Tras finalizar la carrera de periodismo (1957) se traslada a París con
la idea de escribir, pero pronto la pintura prevalece sobre su
dedicación literaria, que sin embargo sigue siendo fundamental en su
trayectoria. Su pintura figurativa, de tono cáustico y sarcástico, le
aproxima al Pop Art,
debido en parte a la utilización de colores vivos, de pincelada plana,
en los que la profundidad está ausente. Su actitud crítica frente a las
dictaduras le lleva a ridiculizar y reinterpretar los tópicos españoles,
lo que le valdrá la persecución del régimen franquista. Aunque regresó a
España tras la muerte de Franco, no recibió el merecido reconocimiento
oficial a su obra hasta 1982, fecha en la que se le concedió el Premio
Nacional de Artes Plásticas.
Su experiencia como refugiado político (1973-1975) le movió a realizar
series dedicadas a personajes que sufrieron el exilio o la represión. La
muerte de Lorca fue un hito que marcó a toda una generación, y Arroyo
le dedica una de sus series de cuadros-homenaje a poetas muertos. Su
particular interpretación tiene un marcado carácter cinematográfico,
mostrando en un plano de detalle el manillar de una bicicleta, el
moderno caballo metálico “sin freno” del romance lorquiano de Don Pedro.
También elipsis del trágico suceso; vehículo que le conduce hacia la
muerte en una zona de vegetación cerca de Fuente Grande, al pie de la
sierra de Alfacar.
Sobre esta imagen, superpone la firma del poeta, mitad dibujo, mitad
grafía —Lorca acostumbraba a realizar pequeños dibujos junto a sus
poemas— en un color negro que se confunde con el fondo salvo cuando
rasga el brillo del metálico manillar: “Sangre de poetas / que dejaron
sus almas / perderse en los senderos / de la Naturaleza”. Un canto
triste y melancólico al sinsentido de la intolerancia y la muerte.
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