martes, 16 de junio de 2009

DOBLE J PUBLICA UNA ANTOLOGÍA DE LOS ARTÍCULOS DE ADOLFO SALAZAR EN EL PERIÓDICO "EL SOL"

Título: Textos de crítica musical en el periódico El Sol. Antología y listado de artículos con introducción y selección de José María García Laborda y Josefa Ruiz Vicente
Autor: Adolfo Salazar
Editorial: Doble J
ISBN: 978-84-96875-99-9
440 páginas
40 €
Disponible en:
www.editorialdoblej.es

Los textos musicales que Adolfo Salazar (1890-1958) publicó en el periódico El Sol entre 1918 y 1936 constituyen, sin duda, la mejor crónica del panorama musical español de la primera mitad del siglo XX. Son, en total, casi mil setecientas pequeñas obras maestras de la crítica musical y el periodismo, incluyendo crónicas de conciertos, festivales y concursos; reseñas de grabaciones, partituras y libros, así como artículos de estética, historia y musicología, que dan cuenta de la enorme amplitud de intereses y la profundidad del pensamiento de su autor. La edición que acaba de publicar Doble J cuenta con una introducción de José María García Laborda y Josefa Ruiz Vicente y una selección de los artículos más representativos, agrupados por temas y seguidos de un breve comentario. Además el libro incluye un anexo con el listado completo de todos sus artículos publicados.

La ingente labor periodística de Salazar, junto con sus libros, y su actividad docente y como animador del ambiente musical español y mexicano lo sitúan como uno de los musicólogos más representativos del siglo XX. Fue alumno de Pérez Casas, Falla y Ravel. Entre 1914 y 1918 dirigió la Revista musical hispanoamericana hasta que comenzó a trabajar para "El Sol". En 1915 fundó la Sociedad Nacional de Música para promover la música de cámara contemporánea en España y también fue miembro fundador de la Société Française de Musicologie. En 1937, tras el comienzo de la Guerra Civil ejerció de agregado cultural del Gobierno republicano español en Washington, cargo que desempeñó hasta 1939. Ese año tuvo que marchar al exilio en México y allí fue nombrado profesor del Conservatorio Nacional de Música. También continuó su labor de crítico participando en diversos periódicos del país e impartió cursos en el Colegio de México.

Más información: info@editorialdoblej.es

lunes, 15 de junio de 2009

"KINOPRAVDA Y LOS COMIENZOS DEL DOCUMENTAL EN EL PAÍS DE LOS BOLCHEVIQUES"


Los comienzos del cine en la Unión Soviética van de la mano del cine documental, uno de los primeros maestros reconocidos a nivel mundial es Dziga Vertov y sobre todo su noticiario Kino-pravda: cineverdad.

El cine soviético y el cine documental tuvieron un mismo origen. El 27 de agosto de 1919, el Consejo de los Comisarios del Pueblo (el equivalente al consejo de ministros) estableció la nacionalización de las empresas de producción y distribución cinematográficas (que no empezó a aplicarse, en la práctica, hasta enero de 1920). Las salas de exhibición no fueron nacionalizadas por la sencilla razón de que no había ninguna en funcionamiento de forma regular: la guerra civil, la deserción de la
burguesía y la falta de electricidad y combustible hacían impracticable el funcionamiento normal de los cines. Ante su inexistencia (a principios de 1921 sólo se cuenta uno), se crearon los centros de agitación (agit-punkty) donde se hacían sesiones esporádicamente. A finales de 1921, a consecuencia de la Nueva Política Económica (NEP), empezaron a abrirse los primeros cines con capital privado.
Ante la escasez de material adecuado, entre el verano de 1918 y el fin de la guerra civil (en noviembre de 1920), el poder soviético creó un tipo nuevo de películas: los agitki. Eran cortometrajes documentales (pero también de ficción) que promovían la agitación en torno a un punto concreto. En total se hicieron unas sesenta películas de este tipo. El tiraje de copias estaba limitado al de los puntos de exhibición: cinco agit-tren que servían para instruir a la tropas del Ejército Rojo, un agit-barco que surcaba el Volga, y cuatro o cinco copias para los puntos de agitación urbana.
Fue en este período que Dziga Vertov (Denis Arkadievich Kaufman, 1896-1954, cuyo seudónimo significa en ucraniano “Peonza giratoria” pero también “Zíngaro que da vueltas”), empezó a desempeñarse como secretario en la sección de noticiarios en el comité de Moscú. Fue montador de los noticiarios del frente. Se conservan pocos y aún muy parcialmente: El aniversario de la revolución (1918, sólo cuatro bobinas), El proceso de Mironov (1919, sólo fragmentos), La estrella roja (1919), La historia de la guerra civil (1921, sólo unos metros de película) y El proceso de los Social Revolucionarios (1922). Entre junio de 1918 y julio de 1919 empezó a dirigir los Kinonedelia [Semana Cinematográfica], el primer y rudimentario noticiario soviético. En enero de 1920 dirigió el segundo cine-tren (denominado “Revolución de Octubre” y dirigido por el presidente Kalinin) que fue enviado contra las fuerzas del almirante Koltchak (haciendo acopio de una experiencia militante, bastante atípica para un documentalista).
La práctica habitual del montador de noticiarios consistía simplemente en añadir rótulos al material existente. Pero Dziga Vertov procedía de la poesía futurista, y concibió su trabajo de montador claramente como experimental. Comenzó a trabajar la duración de los planos, montando fragmentos largos y cortos, con lo que conseguía sorprender al espectador. Empezó a montar planos rodados en tiempos y lugares distintos, uniéndolos según su relación temática. Pero los planos que recibía eran siempre planos generales tomados desde una cámara con trípode. Entonces acompañó a los operadores y les aconsejó que tomaran todo tipo de planos (del plano general hasta el plano de detalle). Al montarlos, obtenía una extraña sensación de realismo. En el plano teórico, a principios de 1922 tenía claro que lo importante del montaje era el elemento de juntura ente planos distintos más que el contenido de ambas imágenes. “Los intervalos (pasos de un movimiento a otro) –escribió en Nosotros, variante del manifiesto—, y no los movimientos en sí mismos, constituyen el material (elementos del arte en movimiento). Son los intervalos los que arrastran el material hacia el desenlace cinético.”
El cine verdad
En mayo de 1922 apareció el primer número de Kinopravda, que era un noticiario de periodicidad irregular, bajo los auspicios del periódico que fundó Lenin en 1912 (Pravda, es decir, Verdad). Cada número trataba tres temas diferentes y su duración en conjunto era inferior a los diez minutos (unos 230 metros, a 20 imágenes por segundo). En total, salieron 23 números hasta julio de 1925, aunque desde 1923 Vertov estaba descontento de la orientación que tomaba la serie.
Las causas de dicho malestar eran dos. En primer lugar, los “hombres de la NEP” que poseían los cines se negaban en redondo a proyectar las películas de no ficción de Vertov, prefiriendo “los dramas de amor y crimen”. El público de los cines estaba compuesto fundamentalmente por profesionales y estudiantes. Los obreros no podían costearse la entrada, aunque no por ello dejaron de ver cine. Podían ver películas cada noche en los locales del sindicato, a 20 kopecs la entrada. Los sindicatos programaban los Kinopravda, pero era muy difícil que el montante dinerario fuese equivalente al beneficio que podía obtenerse en los cines normales.
Esto conducía a la segunda causa del enfado, que era la falta de presupuesto. Así, en un artículo publicado en enero de 1924 en Kinofot núm. 6, decía: “La publicación del Kinopravda como cine-diario periódico es un repliegue estratégico suscitado por razones económicas. Lo que le hace falta al Kinopravda, lo que necesita, es un equipo permanente de colaboradores, de corresponsales locales, de dinero para pagarles, de medios de transporte, una cantidad suficiente de película, y la posibilidad práctica de relacionarse con el extranjero. La falta de uno sólo de estos elementos basta para la demolición del cine-diario”. Siguió un año y medio más, pero ya estaba tocado por el desánimo.
Además de Vertov, el equipo estaba compuesto por Ivan Belyakov, Aleksandr Lemberg y Mijaíl Kaufman (todos ellos operadores), Elizabeta Svilova (montadora y, desde 1924, su compañera) y Ilia Kopalin (ayudante de dirección), aunque colaboraron un número considerable de operadores. A la vuelta del verano de 1922, Vertov se vio afectado por la escasez de película, que requería métodos para ahorrar metraje. Fue entonces cuando la colaboración en los rótulos de Aleksandr Ródchenko (amigo de Vertov y de Alexei Gan, el compañero de Esfir Shub) se convirtió a partir de noviembre en permanente (aunque a menudo no acreditada).
Se conservan casi todos los números –menos el número 12 y el 16, parcialmente estropeado–, aunque de los primeros números no se conserva el montaje original ni los rótulos. En general, constituye una duración total de casi seis horas (cinco horas cuarenta y cinco minutos). Este metraje hace prácticamente improyectable en su totalidad, salvo en caso de retrospectivas, y en consecuencia es difícil de ver.
En 1930, el Museo de Arte Moderno de Nueva York encontró una copia con fragmentos de los nueve primeros números del cine-diario, aunque fragmentados, que circula con el nombre de Kinopravda excerpts (1930). Aunque es difícil precisar la procedencia de muchas imágenes, en él se ve el acceso al aeropuerto de Khodinka y niños desnutridos muriendo de hambre (nº 1), el distribuidor de electricidad para los tranvías (nº 2), el juicio a los Social Revolucionarios (nº 3), la recepción de este proceso en la calle (nº 4), imágenes rodadas en el campo (nº 5), un hombre cargando una bobina del propio Kinopravda en un proyector de cine (nº 6) o un viaje con tranvía (nº 9). No obstante, no siguen el orden cronológico, faltan subtítulos y además se han substituido secuencias enteras (que servían de contrapunto a otras que sí están).
Por ejemplo, las imágenes de niños hambrientos esperando un tren sanitario iban seguidas de la confiscación de bienes de la iglesia, y de un cartel contundente: con estos bienes, salvaremos un niño. En la versión del MOMA, falta la segunda parte, desarmando completamente la intención crítica. El juicio a los del Partido Social Revolucionario ocupó varios números del noticiario, cuando Vertov tuvo la idea de rodar su repercusión pública. En la práctica, plasmó esto mediante planos de gente que compra el periódico y lo comenta, aunque de nuevo no hay ni un rótulo que permita comprender la exactitud del comentario. Lo realmente sorprendente, sin embargo, es que todos los que compran el periódico en el kiosco o a un repartidor en una gran vía son Vertov y sus operadores más fieles. Es decir, en realidad se trata de una ficción (en el lugar de un documental), aunque se trata de algo bastante usual. Ciertamente, el preparar un acontecimiento para ser rodado fue usado por Joris Ivens y una larga fila de documentalistas (que llegan hasta la actualidad y la tendencia a borrar las fronteras entre el cine de ficción y el documental). Con la vista puesta en el después, parecen ciertamente exagerados el encono, la inquina y las polémicas entre Vertov y Eisenstein, y dan la razón al realizador de El Acorazado Potemkin y su defensa de la forma artística del cine frente a la reductio ad absurdum de ver y mostrar el mundo tal como es, en que cayó a veces Vertov.
A pesar de su animadversión frente al cine-drama, Vertov estudió atentamente el cine de ficción y en particular el cine de aventuras norteamericano. En particular, las relaciones entre planos en el interior de la secuencia. En Kinopravda excerpts hay un ejemplo notable. Se trata del viaje en el tranvía número 13, con inserción de planos de detalle e imágenes desde fuera y dentro. La secuencia se ve (y se comprende), aunque vista aisladamente sería imposible atinar si se trata de una ficción o de una no-ficción. Por lo demás, la secuencia ficticia de Vertov y los suyos discutiendo el periódico constituye un retrato cinematográfico de primer orden, en una época que no era frecuente rodar a la gente que hacía cine.
En julio de 1923 entró a trabajar en el Goskinokalendar, otro noticiario de periodicidad quincenal. En mitad de los Kinopravda números 20 y 21, rodó Kino-Glaz, es decir, El Cine Ojo: la vida al improviso (1924), y empezó la parte más conocida (e interesante) de su obra, con películas como El onceavo año (1928), El hombre de la cámara (1929), Entusiasmo (1930) o su obra maestra Tres cantos sobre Lenin (1934). Los problemas de producción de esta última, sin embargo, preludiaban la imposibilidad
de hacer cine documental bajo el estalinismo.
“No se respetan los plazos ni se cumplen las promesas” escribió amargamente en 1934 en su diario, en medio de la depresión y la desesperación. Como comunista que era, Dziga Vertov no concebía el desinterés del poder hacia su trabajo. Era evidente que el estalinismo valoraba tanto la propaganda política como despreciaba la mera representación documental (o aún peor: desconfiaba abiertamente de ella) y arrinconó progresivamente a los documentalistas. Con la ayuda de Elizabeta Svilova hizo todavía Canción de cuna (1937) y Tres heroínas (1938), hasta que a principios de 1939 una llamada telefónica le comunicó que estaba destinado a la fabricación de reportajes técnicos, y perdió toda capacidad de decisión sobre su trabajo. Hacia años que venía quejándose de que los documentalistas que trabajaban con él no encontraban su lugar en las estructuras del documental soviético. Otros casos, como Esfir Shub, vieron ceñirse el terror demasiado cerca: su compañero, detenido durante el terror de 1937, y asesinado durante el cautiverio. La edad de oro del cine documental soviético había concluido (y tardaría años en recuperarse). Vertov había escrito en su diario: “La peor de las verdades sigue siendo la verdad”.

DZIGA VERTOV: LAS CONDICIONES DEL ÉXITO
[Diario, 1 de abril de 1939]
¿Cuáles son las condiciones que garantizan el éxito?
1. El todo en vez de la parte.
2. Todo, salvo lo que aburre.
3. Seres vivos y no maniquíes.
4. No unas brochetas de carne, sino una construcción orgánica en la que los episodios no se perforen juntos como para ir en un clasificador o salir de él, sino que estén fundidos en un organismo vivo.
5. Mejor poco y bueno que mucho y malo.
6. Que no se oiga al apuntador.
7. No imponerse al espectador.
8. Aprender de la naturaleza.
9. Ponerse en los límites de las posibilidades técnicas.
10. Plantearse los límites de los plazos efectivas.
11. Ni demasiado trillado ni demasiado difícil de entender.
12. Punto esencial: que todo salga del autor. Idea nueva, construcción nueva, lengua nueva y no ilustración impersonal de consignas.

BIBLIOGRAFÍA
Dziga Vertov: Memorias de un cineasta bolchevique, Labor, Barcelona, 1974.
Kenez, Peter: Cinema and Soviet Society. From the Revolution to the Death of Stalin, I.B. Tauris, Londres, 2001.
Lébedev, Nikolaj: El cinema mudo soviético, Einaudi, Torino, 1962.
Leyda, Jay: Kino. Historia del cine ruso y soviético, Eudeba, Buenos Aires, 1965.
Roberts, Graham: Forward Soviet! History and Non-Fiction Film in the USSR, I.B. Tauris, Londres, 1999.
Tsivian, Yuri: Lines of resistance: Dziga Vertov and the Twenties, Cineteca del Fruilí, Gemona, 2004.

Texto de Josep Torrell (Fuente: El Viejo Topo, nº 252)

domingo, 14 de junio de 2009

"TRES CANTOS A LENIN", PELÍCULA SOVIÉTICA DE DZIGA VERTOV

Título original: Tri pesni o Lenine
Año: 1934
Duración: 59 min.
País: URSS
Director: Dziga Vertov
Guión: Dziga Vertov
Música: Yuri Shaporin
Fotografía: Mark Magidson, Bentsion Monastyrsky, Dmitri Surensky (B&W)
Productora: Mezhrabpomfilm


Los años del realismo socialista no fueron propicios para el documentalista Dziga Vertov, que con su documental experimental El hombre de la cámara había despertado acusaciones de formalismo. Los diez años de la muerte de Lenin le dieron la excusa perfecta para elaborar una nueva obra maestra de montaje, sin correr el riesgo de caer en desgracia.

Tomando como base tres canciones folklóricas de Asia Central sobre el líder bolchevique y reuniendo los pocos minutos de material de archivo que existían filmados con él, Vertov llevó al extremo sus propias teorías sobre el montaje, en contrapunto rítmico con la música. Como escribe el historiador Jay Leyda, “El depender de las canciones determinó el tono emocional de la película, un nuevo tono no tanto para Vertov como para la forma cinematográfica documental de todo el mundo”.

VER PELÍCULA CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO: http://www.pcoe.net/CINE/tres%20cantos.html

sábado, 13 de junio de 2009

SE ESTRENA LA OBRA "ÚLTIMO VIAJE DE ANTONIO MACHADO"


SE REPRESENTARÁ EN EL TEATRO MUÑOZ SECA DE MADRID HASTA EL 5 DE JULIO

La obra de teatro, Último Viaje de Antonio Machado, escrita por Marco Canale y dirigida por Ginés Sánchez, llega a los escenarios de Madrid. Durante cuatro semanas se representará en el Teatro Muñoz Seca.

La obra está interpretada por Francisco Vidal, en el papel de Antonio Machado, y le acompañan Charo Soriano, Claudia Gravi, Resu Morales, Manuel Brun, Ángel Amorós, Juan Carlos Puerta y Gloria Sanvicente. Además, se ha contado con la colaboración de Ian Gibson quien ha realizado el asesoramiento histórico del texto.

Último Viaje de Antonio Machado cuenta los últimos días del poeta, ya enfermo y derrotado, en la habitación de un pequeño hotel de la villa costera de Collioure. La obra presenta la historia de una familia que ha quedado dividida a causa de la guerra civil. Los caminos y recuerdos de la familia Machado se cruzan en Collioure y, desde ese momento, no volverán a ser los mismos. La obra no olvida muchos de los poemas y textos del poeta.

Con esta obra teatral se quiere mostrar la contemporaneidad que la figura de Antonio Machado tiene en nuestra sociedad actual. El poeta representa al exiliado, a todas aquellas personas a las cuales la guerra civil les obligó a romper con su familia, amistades y con toda su vida anterior. Último Viaje de Antonio Machado representa a todas aquellas personas que han crecido y han desarrollado su vida en una familia y en una sociedad que no les correspondió por las consecuencias de una guerra. Además, la representación de Último Viaje de Antonio Machado se une a los actos de conmemoración del 70 aniversario de la muerte del poeta y de los 100 años de la llegada de Antonio Machado a Soria, contando con ello, con la colaboración de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales.

Último viaje de Antonio Machado es también una oportunidad dedar a conocer a uno de los grandes poetas de la literatura española a nuevos y futuros y lectores. Y para aquellos que ya conozcan sus escritos será un buen momento de redescubrirlos de nuevo tras su visita al Teatro Muñoz Seca.

Precios especiales para parados

Durante las semanas que se represente Último Viaje de Antonio Machado aquellos espectadores que demuestren que se encuentran en la situación de desempleo podrán acogerse a un precio especial en la entrada a la función de 10€. Con esta medida se quiere acercar el teatro a todo el mundo y que el problema de una situación de paro no sea un escollo para ir a una función teatral.

Último Viaje de Antonio Machado ha contado con la colaboración de Soria Turismo, empresa creada para impulsar el turismo de Soria, esta vez a través del teatro y de la vida de su ilustre hijo adoptivo Antonio Machado, Caja Duero y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC).

Fuente: Mónica Hernández Luengo – SECC

viernes, 12 de junio de 2009

"KATI HORNA, EL COMPROMISO DE LA MIRADA. FOTOGRAFÍAS DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA (1937-1938)"

Soldado miliciano escribiendo una carta en el frente.

EXPOSICIÓN DE LA FOTÓGRAFA HÚNGARA QUE RECIBIÓ POR PARTE DEL GOBIERNO REPUBLICANO EL ENCARGO DE REALIZAR TAREAS DE PROPAGANDA.

En octubre de 1939 Katy Horna (1912-2000), la fotógrafa de origen húngaro, desembarca en Veracruz (México) procedente de Francia. Lleva consigo una pequeña caja de hojalata con 270 negativos de 6x6 impresionados por ella en el transcurso de la Guerra Civil española. Durante años espera pacientemente a que nuestro país recupere las libertades democráticas para ofrecer esa colección al Estado español. En 1983 la colección es adquirida por el Ministerio de Cultura y pasa a formar parte del patrimonio visual (junto a colecciones como las de Alfonso, Robert Capa o Albert-Louis Deschamps) sobre nuestra guerra. Hasta entonces, estas fotos habían permanecido prácticamente inéditas. Sólo tuvieron una limitada difusión en publicaciones anarquistas de la época.

Al contemplarlas ahora, es inevitable interrogarse por su inexplicable ausencia como parte de las imágenes prototípicas de la Guerra Civil ¿Azares del destino, que quiso relegarlas al oscuro silencio de una caja, o tal vez una forma de observar la guerra que no se ajustaba a los cánones del fotoperiodismo reinante entonces?

De entrada, frente a esas imágenes, la cámara de Horna parece rehuir deliberadamente los momentos álgidos o heroicos en los que se inmortalizan acontecimientos o el fragor de la batalla. En vez de todo eso, la fotógrafa opta por una visión más cercana, más ordinaria (y menos espectacular si se quiere), pero no por ello menos reveladora del drama de la guerra. Su mirada se instala en un tiempo distinto, el lapso anterior o posterior al acontecimiento. Por eso es capaz de captar algo de lo inmutable dentro del eco chirriante de la tragedia.

Antes que por su fuerza expresiva, sus campesinos, sus soldados, sus mujeres, sus niños y ancianas nos conmueven porque son retratados en su singularidad, no como meras representaciones del teatro de un suceso.

Sea como fuere, este legado se revela hoy como una fuente inestimable por su coherencia de conjunto y su valor complementario respecto a esas imágenes establecidas del conflicto español.
Por primera vez se exhibe en Madrid una muestra representativa de esta colección, dentro del Coloquio Internacional Imágenes de la Guerra Civil española: nuevas retóricas del miedo, organizado por la Casa de Velázquez y la Université de Paris-Est, del 8 al 10 de junio, que reunirá a destacados especialistas internacionales sobre la materia. Las ampliaciones ahora expuestas fueron realizadas para la exposición celebrada en 1992 por el Ministerio de Cultura (a través del entonces Archivo General de la Guerra Civil Española) y la Filmoteca de Castilla y León. En esta ocasión, Rafael R. Tranche (comisario artístico) e Yvan Nommick (comisario técnico) son los responsables de la exposición, que tendrá lugar en la sede de la Casa de Velázquez, en Madrid, del 8 de junio al 5 de julio. Dicha exposición no hubiera sido posible sin la inestimable colaboración del Centro Documental de la Memoria Histórica (con sede en Salamanca), que ha prestado las obras para la ocasión.


Milicianos del Teurel

jueves, 11 de junio de 2009

GRANADA ACOGE LA 3ª EDICIÓN DEL FESTIVAL CINES DEL SUR


PRESENTA UNA SECCIÓN DEDICADA A LA REVOLUCIÓN CUBANA

El Festival de Granada Cines del Sur 2009 se celebrará del 13 al 20 de junio y presenta como novedad su nueva sede en el Corral del Carbón, emblemático edificio de la Granada histórica y se incorporan nuevos espacios para las actividades y proyecciones, como el recién inaugurado Centro Cultural Caja Granada Memoria de Andalucía y el Pabellón Al Andalus y la Ciencia.

El Festival de Granada Cines del Sur tiene como objetivo la difusión y promoción de las cinematografías de los países habitualmente adscritos al Sur geopolítico. Propiciará tanto el encuentro con creadores consagrados como con nuevos talentos, permitiendo mostrar nuevas producciones junto a títulos emblemáticos y de significación histórica. Granada se convierte así en un foco anual para las cinematografías del Sur.

La programación al completo del certamen de este año cuenta con las secciones ya habituales y algunas novedades, como la sesión especial Los andaluces y el sur, en la que se proyectarán producciones andaluzas.

El Festival contará además con la presencia del internacionalmente conocido Omar Sharif, que será homenajeado con la Alhambra de Honor por su trayectoria, y de las personalidades que formarán parte del Jurado de Sección Oficial, como el cineasta mexicano Arturo Ripstein o la actriz jordana Rana Sultan.

Entre las secciones del programa destaca la retrospectiva "Intrusos en el Paraíso. La Revolución Cubana vista por cineastas extranjeros (1959-1969)", con la que Cines del Sur conmemora este año el 50 aniversario de la Revolución cubana con una insólita muestra de películas rodadas entre 1959 y 1969 sobre dicho evento pero realizadas por cineastas extranjeros, incluidos algunos españoles:

Che!
Richard Fleischer
Reconstrucción de la relación mantenida por Che Guevara y Fidel Castro, la versión cinematográfica de Richard Fleischer cuenta con la presencia de Omar Sharif en el papel protagonista. Desde el encuentro de los dos líderes hasta sus desavenencias y la salida de Guevara de la isla, Che! es una revisión de la historia desde una perspectiva estadounidense, contextualizada en los años que siguieron a la presidencia de John F. Kennedy y al incidente en Bahía de Cochinos.
ESTADOS UNIDOS 1969. 16 mm. Color. 96´

Crónica cubana
Ugo Ulive
Crónica cubana se interroga sobre los cambios que la construcción de la nueva sociedad cubana ha operado sobre un grupo de personajes tras el triunfo de la Revolución, unas transformaciones que determinarán su futuro. Todos deberán enfrentarse a situaciones límite que les harán definirse en torno al sentido que el nuevo régimen ha dado a sus vidas.
CUBA 1963. 35mm. B/N 123’

Cuba 58
José Miguel García Ascot
Cuba 58 es un largometraje estructurado en tres episodios: “Un día de trabajo”, “Los Novios” y “Año Nuevo”. De estas tres piezas, Cines del Sur rescata para su retrospectiva las dos primeras. En “Un día de trabajo”, un cabo de la policía realiza su recorrido con las incidencias cotidianas de su oficio hasta que es llamado para reprimir una manifestación estudiantil. Mientras, en “Los novios”, se presenta la historia de un luchador clandestino que es perseguido. Durante la huida surgirá una relación sentimental con la muchacha que le sirve de enlace para subir a la Sierra.
CUBA 1962 35mm. B/N. 49’

Cuba, pueblo armado
Joris Ivens
Cuba, pueblo armado es un documental que gira en torno a los miembros de las Milicias Revolucionarias esparcidas por distintas zonas del país, aunque concretamente se muestra parte del enfrentamiento de los alzados de las zonas montañosas. Filmado por el reputado documentalista holandés Joris Ivens, el film es fruto de los viajes del cineasta a la isla para formar a los jóvenes del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).
CUBA / FRANCIA 1961. 35 mm. B/N. 43’

Cuban Rebel Girls
Barry Mahon
Último largometraje protagonizado por la estrella Errol Flynn antes de su muerte, en Cuban Rebel Girls el actor interpreta a un corresponsal americano que ayuda a Castro a derrocar al gobierno de Batista.Para ello, se unirá a un grupo contrario al régimen que emprende varias acciones de guerrillas. Mientras tanto, la historia sigue a dos mujeres rebeldes: una de ellas, Beverly Woods, se mostrará mucho más interesada en encontrar a su novio que en derrocar a Batista.
1959. DVD. B/N. 68’

Cuban Story (The Truth about Fidel Castro Revolution)
Victor Pahlen
En los años cincuenta, Errol Flynn y Victor Pahlen visitaban regularmente Cuba. A lo largo de sus estancias, los dos amigos fueron testigos de los comienzos de la Revolución y decidieron poner en marcha un proyecto cinematográfico con el objetivo de reunir aquellos acontecimientos en un documental. Manifiestamente impresionado por el idealismo y la energía de Fidel Castro, Flynn aporta una versión muy personal de la historia cubana a través de sus comentarios. Con todo, las circunstancias hicieron que la película permaneciera en el olvido durante más de cuarenta años.
ESTADOS UNIDOS 1959. DVD. B/N. 50’

El joven rebelde (The Young Rebel)
Julio García Espinosa
Con guión del escritor Cesare Zavattini, El joven rebelde narra la historia dePedro, un joven campesino que abandona su hogar para unirse al Ejército Rebelde, radicado en la Sierra Maestra. Su impetuosidad y espíritu rebelde le traen enfrentamientos con sus superiores que, aunque consideran su arrojo, prefieren no enviarlo a misiones necesarias por temor a un acto irresponsable. El amor, la amistad, la lucha por sobrevivir y triunfar se van sucediendo hasta desembocar en la Batalla de Guisa, decisiva para la revolución y en la que Pedro alcanza la madurez como combatiente
CUBA 1961. 35 mm. B/N. 83’

El otro Cristóbal
Armand Gatti
A través de una sátira, en clave simbólica y surrealista, el francés Armand Gatti narra la historia de un país imaginario de América Latina, gobernado por el Almirante Anastasio. En este enclave, Cristóbal, un marino extranjero, y Julio Bobadilla, un campesino negro convencido de la importancia de la música del órgano de Manzanillo para estimular la revolución, se convierten en los líderes de un movimiento social que pretende derrocar al tirano a ritmo de conga.
FRANCIA / CUBA 1963. 35 mm. B/N. 115’

Ella
Theodor Christensen
En esta obra del documentalista danés Theodor Christensen se muestran los diferentes aspectos de la vida de las mujeres en la Cuba contemporánea, así como su incorporación a las milicias tras la Revolución cubana.
CUBA 1964. 35 mm. B/N. 34’

Fidel!
Saul Landau
Fidel! es un retrato personal de un fenómeno político, así como una visión de lo que ocurrió unos diez años antes de la revolución. La película es una inusual muestra de la vida diaria del pueblo cubano y su líder. El carisma de Castro, ya sea mientras escucha las quejas de los campesinos de una hacienda colectiva, juega al béisbol con las gentes del pueblo o platica sobre la revolución marxista, está presente en cada encuadre y, guste más o menos, deja ver de manera muy acertada por qué muchos le llaman “El gigante”.
ESTADOS UNIDOS 1969. DVD. Color. 95’.

Gente en la playa
Néstor Almendros
Bajo la influencia de la estética del free-cinema, el cortometraje Gente en la playa muestra una estampa de las costas cubanas un día después de la nacionalización estatal de las mismas. En un paisaje abarrotado por cientos de personas, el cineasta Néstor Almendros experimenta con el uso de la luz, del que obtiene un intenso contraste entre las brillantes aguas del mar y el oscuro interior de los autobuses. Concebido como un trabajo independiente, al margen del El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), la obra resultó no ser del gusto de las autoridades por lo que el corto fue prohibido al no haber sido rodado con permisos oficiales.
CUBA 1960. Betacam Digital. B/N 10’

Isla en llamas (Pylayushchiy ostrov)
Roman Karmen
Isla en llamas narra los hechos acontecidos en la playa de Girón, conocidos históricamente como la Invasión de Bahía de Cochinos. Desde la perspectiva del cineasta ruso Roman Karmen, el film habla de la frustrada intervención de la CIA en Cuba.
RUSIA 1962. Betacam Digital. B/N. 75’

La novia de Cuba (Kyuba no koibito)
Kazuo Kuroki
Un marinero japonés arriba a Cuba deseoso de empaparse del ambiente del país. Se queda prendado de una chica cubana y pronto el amor florece entre los dos. Ella le habla de la época anterior a Fidel Castro, cuando Batista contribuyó a la desaparición de su familia. La chica le deja cuando su devoción por la revolución pasa a ser más grande que su amor por el marinero no correspondido. En el film aparecen imágenes de archivo de Fidel dando un discurso en el que idolatra al Che Guevara y llama a la extensión de la revolución por toda Sudamérica.
JAPÓN / CUBA 1969. 35 mm. B/N 101’

Oro de Cuba
Alejandro Saderman
Oro de Cuba es un documental del cineasta argentino Alejandro Saderman que muestra el desarrollo de Cuba a través del fomento de su principal industria: la azucarera. Desde el descubrimiento de América hasta llegar a la figura de Reinaldo Castro, Héroe Nacional del Trabajo como cortador de caña, la obra habla sobre la incorporación de las cosechadoras mecánicas, pasando por la mano de obra africana esclava que posteriormente sería reemplazada, al abolirse la esclavitud, por los cortadores de caña chinos.
CUBA 1965. Color. 47’

Palmas cubanas
Rosina Prado
Palmas cubanas narra la historia de una mujer que ejerce la prostitución. Gracias a la aparición de un hombre, que le mostrará las bondades de la sociedad revolucionaria, ella podrá cambiar de vida.
CUBA 1963. Betacam Digital. B/N 26’

Para quién baila La Habana (Komu tancí Havana)
Vladimir Cech
Dos amigos que lucharon contra la dictadura de Fulgencio Batista se encuentran después del triunfo de la Revolución. Uno de ellos, afectado en sus intereses por las leyes revolucionarias, cambia su punto de vista ante el nuevo estado social.
CUBA / CHECOSLOVAQUIA 1963. 35 mm. B/N 78´

Patria o muerte
Jerzy Hoffman, Edward Skórzewski
En 1962, los provocadores documentalistas polacos Jerzy Hoffman y Edward Skórzewski realizaron Patria o muerte, documento cinematográfico sobre la Revolución cubana.
POLONIA 1962. 35 mm. B/N

Pepe Trinchera
Harry Reade
Dentro de la célebre serie dedica al famoso personaje cubano de animación, Pepe, creado por el director australiano Harry Reade, Cines del Sur propone la pieza Pepe Trinchera en la que se explica a la población cómo construir un refugio o cómo cavar una trinchera ante el peligro de un ataque aéreo.
CUBA 1968. Color. 10’

Preludio 11
Kurt Maetzig
Un oficial americano, junto a un grupo de enemigos de la Revolución, explora cuáles pueden ser los mejores puntos estratégicos para invadir la isla y derrocar al gobierno. El nombre clave de su misión: “Preludio”. Para completar su misión cuenta con la ayuda de un comandante local llamado Palomino. A las órdenes de éste se haya la joven miliciana Damiela, que deberá elegir entre el amor y la causa que ha abrazado en los difíciles días que precedieron a la invasión de Playa Girón.
CUBA / ALEMANIA DEL ESTE (RDA) 1963. Betacam Digital. B/N 92’

Salut les cubains
Agnès Varda
Cuatros años después de la subida al poder de Fidel Castro, Agnès Varda tomó más de dieciocho mil fotografías durante su estancia en Cuba que luego transformó las imágenes en una película. Realizada como un fotomontaje, Salut le cubains retrata la Revolución cubana y sus efectos sobre la población como un caleidoscopio fulgurante, al ritmo de la percusión y de las esperanzas en el nuevo régimen.
FRANCIA / CUBA 1963. 35 mm. B/N. 30’

Soy Cuba (I am Cuba)
Mijail Kalatozov
A través de cuatro historias se describe la lenta evolución de Cuba: desde el régimen de Batista hasta la revolución de Fidel Castro. Cuatro relatos que refuerzan el ideal comunista frente al capitalismo. A través de la mirada de María, una joven forzada a la prostitución, del duro trabajo de Pedro en los campos de caña de azúcar, de las ideas de un estudiante revolucionario, y de las miserias de la familia de Mario en Sierra Maestra; en Soy Cuba se muestra como la isla se libera de sus dependencias políticas para reafirmar su identidad, singular e independiente, con sus contradicciones y esperanzas.
CUBA / URSS 1964. 35 mm. B/N 141’

The Life of Juanita Castro
Andy Warhol
El guión de Ronald Travel para la película se inspiró en un artículo de la hermana de Castro aparecido en la revista Life en 1964 bajo el título “My brother is a tyrant and he must go”. En esta subversiva sátira de vanguardia sobre la política latinoamericana, Fidel Castro es interpretado por una mujer. Todos los actores, que representan a la familia de Castro, están sentados en hileras de sillas como si posaran para un retrato de familia. Siguiendo las indicaciones de Travel, sentado en la últma fila, los intérpretes repiten dos veces sus frases: una en inglés y otra en español.The Life of Juanita Castro fue dirigida por Andy Warhol.
ESTADO UNIDOS 1965. 16 mm. B/N 66’

Tierra olvidada
Oscar Torres
En 1960, el cineasta dominicano Óscar Torres colaboró con el recién fundado Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Para dicho organismo realizó la primera parte de una serie documental dedicada a la rehabilitación de la zona de la Ciénaga de Zapata. En Tierra olvidada se muestra la difícil situación de los carboneros en el lugar y se exponen los proyectos del gobierno para sacar a la gente del medio en el que habían vivido por generaciones. El cortometraje obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Segundo Premio en el Festival de los Pueblos de Florencia.
CUBA 1960. 35 mm. B&W. 21’

Topaz
Alfred Hitchcock
Un agente del servicio secreto americano es alertado a través de un oficial soviético de alta graduación, que ha buscado asilo político en los Estados Unidos, de que los rusos están construyendo una base de mísiles en Cuba. Su amigo André Devereaux, jefe del servicio secreto francés en Estados Unidos, se alarma cuando descubre que dicha noticia ha llegado desde Francia, y decide ir a Cuba para intentar averiguar qué hay de cierto en las sospechas de una filtración en los sistemas de inteligencia occidentales.
ESTADOS UNIDOS 1969. Formato. Color. 143’

We shall Return
Philip S. Goodman
Sin traducción disponible
ESTADOS UNIDOS 1962. DVD. B/N 92’

Yanqui, No!
Richard Leacock
Después de que EEUU forzara a Cuba a salir del OEA (Organización de Estados Americanos), estallaron manifestaciones en Venezuela. Mientras, en Cuba, Castro dirigió un discurso a la población. Richard Leacock plasma en Yanqui, No! el sentimiento anti-americano que se experimentaba en America Latina a través de la representación de episodios breves de las vidas de ciertas personalidades importantes.
ESTADOS UNIDOS 1960. 16 mm. B/N 55’

¿Qué es lo bello?
Rosina Prado
En el cortometraje ¿Qué es lo bello?, la cineasta Rosina Prado realiza una comparación entre los viejos hábitos y las nuevas conductas sociales en la cubana villa de Trinidad.
CUBA 1965. Betacam Digital. B/N 10´

Más información y programación del Festival: http://www.cinesdelsur.com/

miércoles, 10 de junio de 2009

EL REINA SOFÍA REVISA EL ARTE FIGURATIVO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS DEL FRANQUISMO Y LA LLEGADA DE LA DEMOCRACIA

Grupo de personas en un atrio o alegoría del arte y de la vida o alegoría del arte y de la vida o del presente y del futuro (Guillermo Pérez Villalta, 1975)

"LOS ESQUIZOS DE MADRID. FIGURACIÓN MADRILEÑA DE LOS 70"

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, presenta Los Esquizos de Madrid. Figuración Madrileña de los 70. La exposición aborda el complejo ambiente vital y cultural de Madrid en los últimos años del franquismo y el primer periodo de la democracia, a partir de las actividades y la obra de un grupo de artistas que, en un gesto ambivalentemente moderno, decidió abrazar la pintura figurativa al margen de las convenciones estéticas y políticas dominantes en la época.

La muestra, protagonizada por toda una generación de artistas: Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Luis Gordillo, Sigfrido Martín Begué, Herminio Molero, Rafael Pérez-Mínguez, Luis Pérez-Mínguez, Guillermo Pérez Villalta o Manolo Quejido, se enmarca dentro un lapso temporal que comprende desde 1970 hasta el año 1985, en que la escena ha cambiado definitivamente. Se ha hecho especial hincapié en el comportamiento de estos pintores en tanto grupo que compartió inquietudes y deseos, apoyado por un creciente número de galerías de arte y alentado por una nueva generación de crítica madrileña con los que compartían intereses y ambiciones.

Fechas: 3 de junio – 14 de septiembre de 2009

Itinerancia: Fundació Suñol, Barcelona: octubre 2009 – enero 2010; CAAC, Sevilla: enero-abril, 2010


"DECIDME CÓMO ES UN ÁRBOL", DE MARCOS ANA

Título: Decidme cómo es un árbol
Subtítulo: Memoria de la prisión y la vida
Autor: Marcos Ana
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788489367401
Año de edición: 2007
Editorial: Umbriel Editores
Precio: 18 €
448 páginas

Hemos tenido que esperar largo tiempo para disfrutar de las memorias de un gran poeta nacido de la larga noche española. El mejor salido de las llamas de la guerra, la feroz prisión y el posterior exilio. Considerado un testigo de excepción por Alberti o Neruda. Tenemos la oportunidad de recuperar un pedazo de la historia reciente de España. Traer hasta nuestros días el sentir de aquellos que vivieron la guerra civil y con poderosa voz nos hablan de luz y esperanza común.
Fernando Macarro Castillo -Marcos Ana- nace en Ventosa del Río Almar, aldea campesina de la provincia de Salamanca en 1921. En 1929 sus padres -Marcos y Ana- se trasladan a Alcalá de Henares como hortelanos. Marcos tiene ocho años. En 1936 estalla la guerra civil, con quince años se presenta voluntario. A los 17 años se incorpora al ejército en la Octava División.
El fin de la guerra, marzo de 1939, cae en el puerto de Alicante y es conducido al campo de concentración de Albaterra, hasta su evasión.
Marcha a Madrid donde es detenido y devuelto a prisión; es abril de 1939, tiene 18 años y pasarán 23 años hasta ser puesto en libertad en 1961, con 41 años de edad. Serán largos años de tortura, privación y encierro. Allí nace su obra poética, vital y lúcida, una ventana donde contemplar la ciudadanía en cadenas; nacida desde el dolor sí, pero que festeja la vida, la inteligencia y la dignidad del hombre.
En Noviembre de 1961 en libertad marcha a Francia donde inicia una vigorosa actividad cultural y política para restaurar la democracia en España. Sus viajes le llevarán por todo el mundo, apoyando la causa democrática y cosechando el reconocimiento internacional a su obra nacida entre muros, pero libre.
El libro recupera una persona clave en la posguerra española. Poeta heredero vivo de la generación del 27 prologado por el Premio Nobel de Literatura José Saramago.

martes, 9 de junio de 2009

UN PREMIO PARA MARCOS ANA

Marcos Ana firmando un ejemplar de su libro "Decidme cómo es un árbol".

MANIFIESTO DE LA PLATAFORMA POR LA CONCESIÓN DEL PREMIO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DE LA CONCORDIA 2009 A MARCOS ANA

23 años tras los muros,
23 razones para el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia

Tras 23 años en las cárceles franquistas. Marcos Ana recuerda con generosidad, sin resentimiento alguno: “No siento ningún rencor; me sentiría muy desgraciado si así fuera. Al haber sufrido tantas calamidades soy incapaz de generar venganza. La venganza no es ningún ideal político ni revolucionario. La única venganza a la que yo aspiro es ver un día el triunfo de los ideales por los que he luchado y por los que tantos hombres y mujeres en España perdieron su vida o su libertad”

Las personas, instituciones, colectivos, asociaciones, entidades, etc. abajo firmantes apoyamos la propuesta realizada por la Universidad de Granada para que le sea concedido el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia 2009 a Marcos Ana,

1. Por su vida: por haber contribuido de forma ejemplar y relevante al entendimiento y a la convivencia en paz entre los hombres y las mujeres.
2. Por su lucha contra la injusticia, la pobreza, la ignorancia
3. Por su defensa de la libertad,
4. Por su comprensión: “Yo me sentiría completamente desgraciado si después de haber pasado veintitrés años en la cárcel mi única venganza fuera llenar la cabeza de plomo a aquellos que fueron los causantes de que yo dejara media vida y toda mi juventud en la prisión”
5. Por su humanidad
6. Por su solidaridad
7. Por su valentía
8. Por su entereza
9. Por su honestidad
10. Por su sinceridad
11. Por su miedo
12. Por su esperanza
13. Por su lucha contra la infamia
14. Por su lucha contra la mentira
15. Por su lucha contra la crueldad demencial de los enemigos de la vida
16. Por su sencillez
17. Por su naturalidad con que es un hombre. Entero, auténtico, completo.
18. Por su integridad: “Si pretendiera saciar con la sangre los años que pasé en prisión, me sentiría desgraciado; ni un muerto, ni mil muertos, ni todos los muertos del mundo me pueden devolver a mí estos trozos de mi vida que yo he dejado en los patios y en las celdas de las cárceles”
19. Por su generosidad: “Lo único que me podría recompensar un poco la vida es ver triunfantes los ideales por los cuales yo he luchado, por los cuales ha luchado toda una generación”
20. Por su lucidez: “Si nos sentimos españoles tenemos que cerrar de una vez para siempre este ciclo sangriento, ese hecho terrible de que los españoles cada veinticinco años tengamos que estar degollándonos los unos a los otros. Espero que el futuro de España no sea el futuro de la revancha sino el de la paz y seguridad para todos los españoles
21. Por su poesía
22. Por él y para él, por todos y para todos sus compañeros de infortunio
23. Por dignidad, reparación, justicia, paz, reconciliación.

Adhesiones: http://www.unpremioparamarcosana.org/

lunes, 8 de junio de 2009

EL PROYECTO ARTÍSTICO DEL PABELLÓN CATALÁN DE LA BIENAL DE ARTE DE VENECIA ANALIZA LA IDEA DE LO COMUNITARIO


“VENEZIA. CATALUNYA 2009. LA COMUNITAT INCONFESSABLE” INCLUYE UNA WEB CON REFLEXIONES DE INTELECTUALES DE IZQUIERDA

En los últimos veinte años han aparecido, de forma cíclica y paulatina, distintos ejemplos de propuestas artísticas que se presentan bajo el epígrafe de lo comunitario, que operan desde ese lugar de tensión donde arte y comunidad intentan conectarse. No resulta sencillo dibujar el mapa que permita ubicar estas prácticas, pues muchas de ellas son episódicas e invisibles. Tampoco es fácil dimensionar su relevancia, distinguir qué tienen de proyecto y qué de populismo. En cualquier caso, sí podemos afirmar que, con el advenimiento de lo comunitario, se ha abierto un ámbito de trabajo diferente para el arte, un campo de acción social –también una red comercial, una audiencia pública– cuya exploración obliga a encontrar metodologías de negociación distintas, a asumir otras tensiones y otras dinámicas, a construir formas de representación diferentes. También a abordar nuevas incógnitas.

El proyecto. Concepto

La presente propuesta artística –que toma su nombre del libro homónimo de Maurice Blanchot, de su interpretación del comunismo como “aquello que crea comunidad”– constituye, por tanto, una indagación sobre la naturaleza de lo comunitario en el ámbito del arte, centrando su análisis en vislumbrar las posibles formas de acción colectiva que éste puede proponernos.

Para ello, se han seleccionado tres proyectos (Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X.) que, a pesar de operar desde perspectivas distintas, participan de unas mismas estrategias de transversalidad, antagonismo, suplantación e interferencia, lo que los obliga a ubicarse en un territorio difícilmente cartografiable, situado en los intersticios tanto de la institución del arte como de los modelos de productividad cultural.

Un vínculo importante entre las propuestas que forman La comunidad inconfesable es su cuestionamiento de la idea de una autoría única e, incluso, reconocible. En esa misma dirección, el propio carácter ambiguo de estos proyectos, su naturaleza no ejemplarizante, hace que se sitúen más allá de ciertos monopolios de decisión, reutilizando dispositivos de acción preexistentes, aprovechando nodos de comunicación o reorientándolos, parasitando estructuras consolidadas, configurando nuevos archivos y ubicándose, en definitiva, en medio de las tensiones de aquel “General Intellect” del que hablaba Marx; de aquel cerebro social que es, al mismo tiempo, una fuerza productiva y un principio de organización ciudadana.

El proyecto. Líneas de trabajo

Pese a estar planteado como un proyecto unitario, La comunidad inconfesable posee tres líneas de acción diferentes:

1. Una exposición donde se presentan las propuestas generadas por cada uno de los participantes (Joan Vila-Puig y Elvira Pujol/Sitesize, Daniel G. Andújar/Technologies To The People y Pedro G. Romero/Archivo F.X.) y que utiliza la metáfora de la biblioteca como referencia o interficie visual. Así, cada intervención constituye un acercamiento “deconstruido”, es decir, violentado, sin construir, destruido o en reconstrucción, de ese espacio de conocimiento, de aprendizaje y de teatralidad que es la librería interminable borgiana, y que aquí funciona como un punto de encuentro, como una especie de meeting point de la “comunidad de los lectores” exhortada por Blanchot.

2. Un libro que constituye una especie de polifonía ensayística a partir de textos de Maurice Blanchot, Giorgio Agamben, Jean-Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe, Lars Iyer, Peter Pál Pelbart y Marina Garcés que fueron publicados en diferentes contextos, épocas y medios pero que, no obstante, comparten interrogantes tales como: ¿qué es lo común?, ¿en qué espacio político y mental se desarrolla la noción de comunidad?, ¿con qué elementos colisiona?, ¿de cuáles se nutre?...

Interrumpiendo esta deriva especulativa en torno a la pregunta sobre lo comunitario, aparecen tres inserciones realizadas por cada uno de los participantes en la propuesta –Sitesize, Technologies To The People y Archivo F.X. Estos insertos incluyen un escrito de presentación de los respectivos proyectos artísticos, un trabajo visual específicamente concebido para el libro y vinculado con las temáticas que se presentan bajo el formato museográfico, así como una conversación entre cada artista y diferentes filósofos, antropólogos, historiadores, geógrafos y comisarios (Gerard Horta, Francesc Muñoz, Eduard Masjuan, Iris Dressler, Jacob Lillemose, el colectivo Todazen, Juan José Lahuerta y Manuel Delgado), con quienes comparten unas mismas preocupaciones ideológicas y conceptuales.

3. Completa el proyecto de La comunidad inconfesable una página web que documentará visual y textualmente la propuesta y que operará como un vasto fondo archivístico en torno a la noción de lo comunitario desde la perspectiva de la filosofía, la antropología, las ciencias sociales y el arte: http://www.lacomunitatinconfessable.cat/

Sitesize

Joan Vila-Puig i Elvira Pujol/Sitesize (http://www.sitesize.net/). Esta plataforma de proyectos de colaboración generados alrededor de la metrópolis contemporánea fue creada por Joan Vila-Puig y Elvira Pujol en el año 2002. Desde entonces desarrolla trabajos específicos de creación y mediación cultural en la región metropolitana de Barcelona. Sus ámbitos de interés se centran en las prácticas de producción cultural autónoma y en la búsqueda de geografías territoriales y paisajísticas. Sitesize trabaja desde la cultura visual, la representación territorial y el desarrollo comunitario como base de acciones que conforman, identifican y transforman los lugares y las dinámicas sociales a través de lo propositivo.

Articulados en torno a dos núcleos temáticos diferentes, los trabajos que este colectivo presenta en La comunidad inconfesable reflexionan sobre la pedagogía como elemento de vertebración comunitaria y, también, sobre las formas de participación cultural en el espacio social metropolitano:

1. Narraciones metropolitanas. Es un proyecto de aproximación a las formas de creación y participación cultural en la definición del espacio metropolitano. Un trabajo que tiene por objeto generar nuevas geografías basadas en formas colectivas de pensamiento y de acción.Narraciones metropolitanas presenta diferentes relatos audiovisuales y una página web que operará como una construcción cartográfica abierta y que acogerá los materiales especialmente elaborados para la exposición.

2. Aula permanente. Inspirado en las pedagogías libertarias, este ámbito de trabajo se define como una comunidad de aprendizaje ordenada en torno a la relectura y recomposición de las prácticas de las escuelas racionalistas, los sindicatos y los ateneos libertarios en Cataluña. El sentido colectivo de los valores pedagógicos permite enlazar aquí la construcción comunitaria y el territorio desde una base pedagógica.

El Aula permanente incluye audiovisuales de acciones colectivas, la publicación de un cuaderno pedagógico y un trabajo de acción simbólica sobre la Semana Trágica.

Technologies To The People

Daniel G. Andújar/Technologies To The People (http://www.danielandujar.org/). TTTP nace en 1996, como parte del proyecto expositivo Discord. Sabotage of Realities, que tuvo lugar en la Kunstverein y la Kunsthaus de Hamburgo. En un principio, se presentaba como una empresa virtual dedicada a acercar los avances de la tecnología a los más desfavorecidos, una suerte de imprecisa corporación que reproducía el lenguaje disuasorio, los tics de identidad y los arquetipos visuales asociados a las compañías comerciales del ámbito digital. Para contextualizar TTTP conviene referirse a cierto estallido que, en aquellos momentos y de manera incipiente, se estaba produciendo en el universo de las tecnologías de la información, en que aparecen espejismos financieros –empresas con cotizaciones bursátiles, iniciativas extravagantes o plataformas sin definición–, que tras adquirir un incomprensible protagonismo mediático desaparecen como si nunca hubieran existido. También durante este periodo inicial de la red, empezaron a generarse imaginarios que idealizaban de forma acrítica cierta independencia y democratización del conocimiento que Internet debía aportar pero que, finalmente, no llegó. Así pues, TTTP aparece como parodia en el doble sentido antes citado, es decir, como reverso desconcertante de las hipotéticas negatividades de las corporaciones tecnológicas y, también, como irónico contrapunto de las alabanzas de los apóstoles de la libertad digital.

Archivo postcapital (1989-2001), www.postcapital.org, es un proyecto multimedia en proceso, concebido por Daniel G. Andújar, que incluye más de 250.000 documentos recopilados en Internet en más de una década de trabajo creativo. Estos materiales, entre los que se encuentran publicaciones, piezas de vídeo, audios y bancos de imágenes, dibujan una vasta radiografía de las transformaciones geopolíticas y de la situación de las ideologías comunistas y capitalistas en el periodo comprendido entre la caída del Muro de Berlín y el atentado de las Torres Gemelas de Nueva York.

Fue presentado por primera vez en 2006 en el centro La Virreina-Exposicions de Barcelona, en el marco de la propuesta Postcapital. Política, ciutat, diners, junto con los trabajos del artista Carlos Garaicoa y del ensayista Iván de la Nuez. Desde entonces, este proyecto se ha ido ampliando en exposiciones sucesivas, talleres, workshops e intervenciones en el espacio público que se han llevado a cabo en Oslo, Santiago de Chile, Bremen, Montreal, Estambul, Dortmund y, más recientemente de forma antológica, en la Kunstverein de Stuttgart.

Archivo F.X.

Pedro G. Romero/Archivo F.X. (http://www.fxysudoble.org/). Creado a finales de los años noventa, el Archivo F.X. es un fondo documental en construcción que, según su impulsor, Pedro G. Romero, “pretende sentar las bases con las que, parafraseando a Jürgen Habermas, urbanizar la provincia del nihilismo”. Para llevar a cabo este proceso, el archivo ofrece un mapa de taxonomías delirantes a partir de las cuales leer, en una clave distinta, el relato que narra el fin del arte en su doble y literal acepción, es decir, el fin como finalidad y como acabamiento; el fin como objetivo y también como destrucción.

El corpus principal de este proyecto lo forma un ingente conjunto de imágenes y otros documentos audiovisuales que reproducen las más diversas acciones de iconoclastia política anticlerical en España. Estos materiales –donde pueden observarse esculturas despedazadas, lienzos acuchillados, estancias quemadas, templos desmontados piedra a piedra, etc.– son clasificados mediante los nombres de estilos, movimientos, revistas, artistas y obras en torno a lo que se ha dado en llamar “vanguardia moderna”. Además, cada entrada del archivo incorpora una serie de textos que no sólo ayudan a fechar el acontecimiento histórico en sí –la acción iconoclasta–, sino que también contribuyen a trazar asociaciones inesperadas entre la imagen y su respectivo tesauro. Así, en estos escritos se suceden las aclaraciones documentales sobre el suceso y sobre quién lo recogió, se narran los pormenores políticos, propagandísticos e históricos de estas instantáneas, y se adjuntan reflexiones de los proyectos radicales que forman el índice del archivo. Como plantea el propio Pedro G. Romero: “En un paisaje como el actual, en el que la imagen se constituye como el principal capital simbólico del imaginario social, era de esperar que la iconoclastia (…) se constituyese, con toda su violencia, en el gesto político por antonomasia”.

Los trabajos presentados por el Archivo F.X. dentro del proyecto La comunidad inconfesable se articulan en torno a una línea de análisis abierta recientemente bajo el título Una economía cero. Esta indagación fija sus investigaciones en documentar el camino de secularización que ha transformado unos predicamentos religiosos y sus rituales en lo que hoy conocemos como economía política, en especial en aquellos trasvases desencadenados por ciertos procesos de iconoclastia. De este modo, la propuesta que el Archivo F.X. ha desarrollado para su presentación en Venecia tiene una arquitectura semántica que se fundamenta en tres conceptos diferentes –dinero, comunidad y conocimiento–, que son, en sí mismos, un campo autónomo en el que se producen relaciones internas y los intercambios de sentido.

viernes, 5 de junio de 2009

MANIFIESTO DE LA CULTURA EN FAVOR DE LA CANDIDATURA DE IZQUIERDA UNIDA


“PENSAR EUROPA. DECIDIR EUROPA”

José Luis Sampedro, Juan Diego, Luis García Montero, Isaac Rosa, Alberto San Juan y Almudena Grandes entre los firmantes

Unas elecciones son un momento decisivo para la democracia, el medio por el que la voz de los ciudadanos adquiere protagonismo. Unas elecciones no pueden convertirse en una inercia, un rito adocenado, una fatalidad, una costumbre inútil. La crisis económica que viven España y Europa exige respuestas claras y decisiones importantes. Los ciudadanos, que tantas decisiones han esperado de los políticos, deben ahora tomar la palabra.

Conviene no olvidar que los proyectos políticos que han dominado la escena europea son los responsables de la insostenible e inhumana situación económica actual. Conviene no olvidar que hoy resulta imposible encontrar diferencias profundas entre las perspectivas de la derecha y del centro izquierda representado por los socialistas europeos. Conviene no olvidar que populares y socialistas han promovido y aceptado las medidas estatales que permitieron las irresponsables plusvalías bancarias y la apuesta por el capitalismo especulativo que late en el origen de la crisis.

Tampoco conviene olvidar la pérdida de derechos laborales y la consiguiente degradación de la democracia que se esconden en el Tratado de Lisboa, en la directiva de liberalización de servicios, en el endurecimiento de la ley de extranjería, en la directiva de la vergüenza y en el recorte de los derechos del menor. Conviene no olvidar la humillación de las ilusiones educativas al utilitarismo mercantil de Bolonia. Conviene no olvidar quiénes son los que han defendido el predominio del mercado frente a los intereses y derechos de los ciudadanos y las ciudadanas. El partido se juega en Europa, pero conviene cambiar de alineación y de árbitro.

La situación económica necesita que los ciudadanos protagonicen su propia respuesta para reivindicar de un modo claro, frente a los mercaderes, la Europa de los derechos sociales y las libertades. Los resultados están a la vista. Es demasiado peligroso para la economía y la dignidad de los ciudadanos acostumbrarnos a una Europa en la que se olviden los ideales de progreso y solidaridad. Es demasiado peligrosa una Europa que se aleje de una sólida ética democrática, vinculada a un proyecto de Estado social, público e integrador. Es demasiado peligrosa una Europa dirigida por élites económicas y políticas, siempre dispuestas a tomar decisiones fuera del control de los ciudadanos, alegando que la sociedad no conoce bien los asuntos europeos.

Izquierda Unida representa hoy un proyecto alternativo para romper esta inercia y para refundar una Unión Europea social y ecológica. Resulta necesario que la izquierda consiga la máxima capacidad política, el mayor liderazgo social. Debemos manifestar en forma de voto nuestra protesta por lo ocurrido hasta ahora y apoyar la búsqueda de soluciones eficaces a los graves problemas que agobian a millones de europeos y europeas, con propuestas que garantices la democracia social, los servicios públicos, la participación, las libertades y el respeto a las conquistas sindicales de tradición progresista. Hay que retomar la política, intervenir la economía al servicio del interés general y contribuir a la paz y al desarme. La solución de la crisis no implica sólo medidas económicas, sino una apuesta decidida por la política. El paro, la miseria y la inseguridad no son problemas económicos, sino políticos. Por eso necesitamos crear la Europa de los ciudadanos y las ciudadanas frente a la Europa de los mercados. Unas elecciones son un momento decisivo para meditar y cambiar de rumbo. Europa, la crisis y el voto están en tu mano.

Apoyan este manifiesto y la candidatura de Izquierda Unida:

Alberto San Juan (Actor), Almudena Grandes (Escritora), Andrés Linares (Cineasta), Angeles Aguilera (Periodista), Amparo Climent (Actriz), Ana Otero (Actriz), Asunción Balaguer (Actriz), Azucena Rodríguez (Cineasta), Begoña Huertas (Escritora), Benjamín Prado (Escritor), Bernardo Atxaga (Escritor), Blanca Casado Delgado (Directora del Ateneo Cultural 1º de Mayo), Boti García Rodrigo (Activista LGTB), Claudia Gravi (Actriz), Diego Navarro (Sociólogo), Eduardo Jover (Actor), Eduardo Mendicutti (Escritor), Elisa Garzón (Actriz), Fernando Chinarro (Actor), Francisco Frechoso (Periodista), Germán Temprano (Escritor), Higinio Polo (Escritor), Isaac Rosa (Escritor), Jorge J. Montes (Historiador), José Luis Sampedro (Escritor), José Manuel Cervino (Actor), José Manuel Seda (Actor), José María Alfaya (Cantautor), José María Guzmán-Cadillac Music (Productor, cantante, compositor, arreglista), José Rodriguez Tarduchi (Ateneo Cultural 1º de Mayo), Juan Carlos Escudier (Periodista), Juan Carlos Madrid (Regidor de teatro), Juan Diego (Actor), Juan Diego Botto (Actor), Juan Margallo (Actor y Director teatral), Juan Millares (Cineasta), Lucía Álvarez (Actriz), Luis García Montero (Poeta), Luis Mendo (Músico), Luisa Gavasa (Actriz), Luz Olier (Actriz), Maite Blasco (Actriz), Manuel Fernández-Cuesta (Editor), Manuel Talens (Escritor), Marcos Ana (Poeta), María Casas (Editora), María Toledano (Periodista), Mariano Asenjo (Periodista), Marta Sanz Pastor (Escritora), Mercedes Sampietro (Actriz), Michelle Tauzia (Coordinadora Teatral), Miguel Riera (Periodista), Miguel Roig (Periodista), Nazanin Amirián (Escritora), Nicolás Dueñas (Actor), Omar Butler (Actor), Olga Lucas (Escritora), Olga Rodriguez (Periodista), Paco Casares (Actor), Pascual Serrano (Periodista), Pepa Terrón (Periodista), Petra Martínez (Actriz), Pilar Bardem (Actriz), Rafael Reig (Escritor), Salvador López Arnal (Escritor), Susana Oviedo (Actriz), Teresa Aranguren (Escritora), Vicky Peña (Actriz), Víctor Díaz Cardiel (Asociación Expresos políticos) y otros amigos y amigas.

jueves, 4 de junio de 2009

ISTPART PUBLICA UNA EDICIÓN FACSÍMIL CON LA DOCUMENTACIÓN DE LA ART WORKERS´ COALITION

Título: Art Workers’ Coalition, Documents. Open Hearing
288 páginas

Edita: ISTPART/Editorial Doble J
Año: 2009
Idioma: Inglés
ISBN-13: 978-8496875968
Disponible en: www.editorialdoblej.es


Art Workers’ Coalition, Documents. Open Hearing, un documento fundamental sobre las relaciones entre arte, política y sociedad en la segunda mitad del siglo XX

La Art Workers' Coalition (AWC) fue organizada en Nueva York en enero de 1969 por un grupo de artistas, cineastas, escritores, críticos de arte y trabajadores de la cultura que pretendían implicar al mundo del arte en las cuestiones políticas y sociales del momento. El grupo combatió decididamente la exclusión de artistas femeninos y de color de los museos públicos, exigió el acceso universal gratuito a los epacios culturales y pidió la retirada norteamericana de Vietnam.

La AWC se fundó tras el incidente entre la dirección del Museum of Modern Art de Nueva York y el escultor Takis Vassilakis, que retiró una obra suya de la exposición The Machine at the End of the Mechanical Age por considerar que no representaba su trabajo en ese momento. Ello llevó a una serie de reuniones de artistas y críticos, incluyendo al propio Takis, Wen-Ying Tsai, Hans Haacke, Willoughby Sharp, Carl Andre y John Perreault, que retaron al director del MoMA, Bates Lowry, a mantener una discusión pública sobre el tema "La relación del museo con los artistas y la sociedad". Tras la negativa de Lowry se organizaron varias manifestaciones y piquetes ante el MoMA a lo largo de 1969 y un debate público (Open Hearing) en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, con 300 participantes que discutieron sobre política cultural, los derechos de los artistas y la guerra de Vietnam. En octubre, la AWC convocó una huelga contra la guerra que obligó a cerrar el MoMA, el Whitney Museum, el Jewish Museum y casi todas las galerías comerciales. El Metropolitan Museum hubo de suspender la inauguración de su exposición de pintura y escultura americana y el Guggenheim fue rodeado por piquetes. La AWC se disolvió en 1971 en una miríada de grupos con intereses más concretos, como Women Artists in Revolution, Guerilla Art Action Group, y Art Strike.

ISTPART acaba de publicar una edición facsímil de la colección de documentos recopilada por la propia AWC en 1969 con recortes de prensa, artículos, declaraciones y las actas completas del Open Hearing mantenido en la Escuela de Artes Visuales. En total, 288 páginas en las que se trata la relación entre arte, política y sociedad de modo muy rico y complejo.

Más información: info@editorialdoblej.es

miércoles, 3 de junio de 2009

CONCLUYE LA PUBLICACIÓN DE LAS "OBRAS COMPLETAS" DE LARGO CABALLERO

Autor: Francisco Largo Caballero
Edita: Fundación F. Largo Caballero y el Instituto Monsa de Ediciones

16 volúnenes
Año: 2003/2009
Madrid

La Fundación Francisco Largo Caballero y el Instituto Monsa de Ediciones han concluido la edición de las Obras completas de Francisco Largo Caballero con la publicación, en abril de 2009, de los nueve volúmenes que faltaban.

Con esta edición la Fundación cumple uno de sus principales objetivos: mantener vivo el recuerdo de la figura histórica que le da nombre y contribuir a un mejor conocimiento de su pensamiento e ideas.

Estos volúmenes recogen los escritos, artículos, discursos, etc. de Francisco Largo Caballero en el exilio, de 1940 a 1946, año de su fallecimiento en París y una selección de correspondencia y documentación de su dilatada actividad sindical y política. La selección está a cargo de Aurelio Martín Nájera y Agustín Garrigós y los prólogos los han elaborado destacados conocedores de la obra de Largo Caballero.

Volumen 1

Escritos y discursos (1910-1921)
Prólogo de Cándido Méndez Rodríguez.
Presentación: José Antonio Saracíbar Sautúa.
Introducción: Aurelio Martín Nájera y Agustín Garrigós Fernández.

Volumen 2

Escritos y discursos (1921-1925)
Prólogo de Nicolás Redondo Urbieta.

Volumen 3

Escritos y discursos (1925-1931)
Prólogo de Josefina Cuesta Bustillo.

Volumen 4

Escritos y discursos (1931-1933)
Prólogo de Santiago Castillo Alonso.

Volumen 5

Escritos y discursos (1933-1934)
Prólogo de Manuel Redero San Román.

Volumen 6

Escritos y discursos (1934-1936)
Prólogo de Andrés de Blas Guerrero

Volumen 7

Escritos y discursos (1936-1939)
Prólogo de Julio Arostegui Sánchez.
Incluye los índices generales de los volúmenes del 1 al 7.

Volúmenes 8-11

Escritos y discursos (1940-1946)
Notas históricas de la guerra de España (1917-1940) y otros escritos.
Prólogo de Enrique Moral Sandoval.

Volumen 12

Escritos y discursos (1940-1946)
Mis recuerdos.
Prólogo de Luis Gómez Llorente.
Incluye los índices de los volúmenes del 8 al 12.

Volúmenes 13-15

Correspondencia y documentos.
Correspondencia y documentación de su actividad en el Ayuntamiento de Madrid, en el Instituto de Reformas Sociales, Unión General de Trabajadores, Partido Socialista Obrero Español, OIT, Presidencia del Gobierno, etc.
Prólogo de Pedro de Silva.

Volumen 16

Índices acumulados de los volúmenes 1 al 16.

Información y Venta: en los Teléfonos: 915 063 150 - 651 858 412

martes, 2 de junio de 2009

DISCURSO DE ERNESTO CHE GUEVARA EN EL ACTO DE HOMENAJE AL GENERAL LÍSTER

Enrique Líster y Che Guevara

2 DE JUNIO DE 1961

Queridos compañeros:

Tengo hoy el honor, en nombre del pueblo de Cuba, de saludar una vez más, durante su estancia entre nosotros, al general Líster. (Aplausos.) Y tengo la fácil misión de presentarlo ante ustedes, pues todos lo conocen desde hace muchos años, y el mundo entero conoció su nombre cuando España escribió una de sus páginas más heroicas y desgraciadas, durante los tres largos años de la guerra civil contra los poderes fascistas.

Al llegar aquí, en este momento, el general Líster, no deja de crearse un paralelo simbólico, pues Cuba hoy, como España en aquellos nefastos días, es la avanzada del mundo progresista luchando contra la ofensiva de la bestia imperialista. Aquella batalla se perdió. A pesar del heroísmo del pueblo español, a pesar de la ayuda que pudieran darle los otros pueblos del mundo, y la única potencia socialista que existía en aquella época, la causa del pueblo, sin una vigorosa conducción unificada, carcomida incluso, a veces, por disensiones internas, fue minándose, con la ayuda también de las potencias occidentales, que la cercaron, para caer derrotada definitivamente, y pasarse a la guerra mundial.

Se sabía lo que era España en aquel momento: fue un reducto y fue un campo de prueba, donde se empezaron a probar las armas de la potencia más fuerte de aquella época, que era la Alemania nazi. Allí probaron sus bombarderos en picada; allí probaron sus nuevos tipos de tanques; allí probaron y empezaron a trabajar sobre su famosa «Blitzkrieg»; y, allí también probaron los bombardeos en masa, de los cuales Guernica es un crudo ejemplo.

Era otra época de la historia del mundo, que ha caminado muy rápido estos últimos años. Había un solo país socialista, y había que eliminarlo.

Las potencias imperialistas eran varias y fuertes, y se aprestaban a luchar entre sí por el botín del mundo entero, pero todas coincidían en que había que derrotar a la Unión Soviética. La batalla de España fue el preludio de las gigantescas batallas que librarían dos años después de terminada la guerra española. Hitler y Mussolini, de un lado, pero también los aliados occidentales, del otro, estaban preparándose a su manera, para festejar la caída del único poder popular.

España era una avanzada que iba por el camino del poder popular. Allí, efectivamente, el pueblo había ganado el poder en elecciones libres, y se aprestaba a realizar las reformas necesarias para conquistar la felicidad. Pero se habían olvidado del ejército, se habían olvidado que había un ejército, representante de una clase vencida en unas elecciones, pero no aniquilada, y que estaba expectante. Ese ejército se alzó en el año 1936, y a pesar de toda la heroicidad del pueblo, de esa heroicidad que nos llenó, incluso, de un orgullo subconsciente de pertenecer a la misma raza, y ser descendientes, más o menos, directos, de aquellos españoles, a pesar de esa lucha, el poder del pueblo sucumbió.

Hoy está aquí Cuba, mucho más cerca del poderío principal del imperialismo, y también ha surgido con la voluntad imperiosa de su pueblo. Por eso, Cuba es hoy uno de los puntales y una de las vanguardias de la lucha antimperialista; y por eso, el cerco imperialista, y la lucha imperialista, se ceban constantemente sobre la Isla; por eso, nos atacan todos los días. Es peligroso para ellos que, en el centro de su traspatio imperial puedan ver los países hermanos de América lo que puede hacer un pueblo cuando llega al Poder. Por eso tratan de eliminarnos una y otra vez.

Pero la historia ha avanzado, y la experiencia recogida por los pueblos en su dura lucha, sirve de algo. España allá, Guatemala aquí en América, nos enseñaron la verdad fundamental de que ningún poder del pueblo puede estar asentado sino sobre la base de un propio ejército popular, que defiende hasta la muerte sus conquistas, y no un ejército profesional de casta y de clase, que se convierta en la «quinta columna» necesaria para destruir ese poder popular.

Nosotros derrotamos al ejército en las primeras luchas, llegamos al poder en lucha frontal con él, y lo eliminamos totalmente como cuerpo, lo reemplazamos absolutamente, y proclamamos ante el mundo, como una de las conquistas de la Revolución cubana... (aplausos), la demostración palpable de que un pueblo se puede alzar contra un ejército, aun cuando no tenga armas; ir derrotándolo en batallas sucesivas; arrancarle las armas; convertirse en más fuerte que ese ejército opresor; derrotarlo; tomar el Poder; y después, liquidarlo totalmente. Sin esa liquidación, no está completa la toma del Poder.

Así hemos llegado a este año 1961, donde no estamos ni remotamente solos. También, como en la época de España, también como en la época de Líster, el nombre de Cuba recorre el mundo entero, y la solidaridad de los pueblos del mundo se acerca a esta pequeña isla antillana. También, como en aquella época, sirve este nombre de hoy para unir a todas las fuerzas amantes del progreso, y oponerse a todas las fuerzas que luchan por el oscurantismo.

Pero la solidaridad de hoy, no es la indefensa solidaridad que los pueblos del mundo dieron a la España republicana, no es solamente la de los millares y millares de hombres que fueron a buscar un fusil y a poner su pecho, desde todas partes del mundo, para morir junto a los españoles defendiendo una causa mundial. Hoy tenemos algo más efectivo, porque el mundo ha caminado. Hoy nosotros, campeones de la paz, a quienes el Gobierno de la Unión Soviética ha entregado, a su Primer Ministro, o un grupo de hombres de ciencias y de artistas de la Unión Soviética, mejor dicho, han entregado, a su Primer Ministro, el «Premio Lenin de la Paz» (aplausos), como expresión de la verdadera lucha por la paz, de lo que realmente es la paz.

La paz de los hombres, que la desean con toda su fuerza, que están dispuestos a aprovecharla al máximo para la felicidad de su pueblo, pero que saben que no se pueden poner de rodillas para conquistarla; que saben que la paz se conquista con golpes de audacia, de valor, de tesón inquebrantable, y que así se defiende, y que la paz no es una condición estática, sino que es algo dinámico en el mundo, y que cuanto más fuerte, unido y beligerante, sea un pueblo, más fácilmente puede mantener la paz anhelada.

Y a este pueblo amante de la paz, constantemente sometido a los ataques del imperialismo, ya sea por mercenarios, por bombardeos, por bloqueos de todo tipo, en esta época, en el año 1961, en su puesto de vanguardia en la lucha antimperialista, no lo apoya solamente la solidaridad de los indefensos del mundo, y no lo apoya solamente la inmensa mayoría de los hombres de buena voluntad.

La solidaridad de hoy es una solidaridad atómica, es una solidaridad beligerante, donde se ha advertido claramente que Cuba tiene su derecho a vivir en el mundo en paz con todos, como su pueblo ordene a su Gobierno que sea esa vida, y que hay gobiernos del mundo dispuestos a usar toda su fuerza, todos sus medios de destrucción, para ayudar a Cuba a que cumpla con ese deber y ese derecho de los pueblos a vivir en paz y de construir su felicidad futura en paz. (Aplausos.)

España pedía la paz en aquella época para iniciar la verdadera reconstrucción, para salir de un feudalismo que la hizo caer, desde ser la primera potencia europea y la primera potencia del mundo, a un país de segundo orden.

Luchaban los patriotas españoles entonces por cambiar la faz del país, por hacerlo en paz, por derrotar a todas las fuerzas del mal, las mismas fuerzas que existieron aquí, y convertir a España en el paraíso terrenal en que todos soñamos que se va a convertir nuestro país. Pero no pudo ser.

En aquella época, las fuerzas imperialistas eran demasiado fuertes. De nada valió que hubiera no un Líster, sino miles y miles de millones de Líster, y que hubiera dos millones de muertos para salvar el derecho al bienestar y a la felicidad.

Aquella vez los tanques, los aviones y los soldados armados, fueron más fuertes que el pueblo indefenso.

Cada vez que nosotros tenemos un momento de debilidad, cada vez que tenemos un momento de duda, volvemos nuestros ojos al pasado y recogemos esos dos grandes ejemplos de nuestra vida moderna, que nos sirven para corregir errores y para fortalecer nuestro espíritu. Nos acordamos de la España Republicana allá, y nos acordamos de Guatemala aquí; corregimos errores y aprendemos a luchar contra el imperio, y avanzamos así, tan rápidamente como ustedes saben, hasta poder proclamar, al Primero de Mayo, a esta Revolución, como la primera Revolución socialista de América. (Grandes aplausos.)

Ha sido un largo camino, en términos de historia, recorrido en un corto lapso, en menos de dos años y medio.

Pero hemos podido recorrer ese camino tan rápidamente, y hemos podido mostrar hoy la certeza de nuestra victoria final, nuestra fuerza invulnerable, nuestra capacidad de resistencia y de construir un futuro mucho mejor, a un ritmo muy acelerado, porque existieron quienes murieron durante muchos años en todo el mundo para que la verdad de hoy, de Cuba, fuera posible. Porque hace, no años, sino siglos, el hombre viene luchando por la idea sagrada de eliminar la explotación del hombre por el hombre.

Y cuando solamente existía la Unión Soviética, cuando estaba cercada por la reunión de todas las fuerzas imperialistas del mundo, y atacada por todas sus fronteras, fue la solidaridad de los obreros del mundo entero la que contribuyó a salvarla del ataque, junto con la fuerza que allá había adquirido el nuevo Estado del pueblo.

Y así, la historia del sacrificio de los obreros y campesinos es inmensa, y no la podrían narrar tomos y tomos de historia. Pero gracias a toda aquella lucha, gracias al sacrificio del pueblo español, gracias a que allí se ganó un tiempo precioso, podemos afirmar que hoy estamos aquí mostrando ante el mundo nuestra Revolución.

La batalla de España fue sí una guerra, una guerra civil, una guerra muy dura, pero fue también una batalla. Parte de la guerra enorme que el imperialismo llevaba contra las fuerzas progresistas, y aunque esa batalla se perdiera en ese momento allí, sirvió para ganar tiempo, que era algo precioso en aquel momento.

La historia dirá cuánto valió exactamente ese tiempo, cuánto le debe el mundo al sacrificio de los españoles que lucharon, casi sin armas, contra la barbarie fascista. Pero aun sin poder valorarla exactamente, todos sabemos que el valor de ese sacrificio fue enorme, y, ciertamente, que parte de los bellos resultados de hoy se deben a aquella lucha heroica de tres años.

Por eso nosotros podemos recibir a Líster como algo nuestro. (Aplausos.) No solamente porque es español, y ya ser español es ser algo nuestro, sino también porque luchó, y luchó en la forma en que lo hizo, en aquella guerra que también es nuestra; aquella guerra que se une directamente con la gesta de nuestros mambises y con los treinta años de nuestra lucha por la emancipación de Cuba, dentro de una gran cadena, que es la cadena de las luchas populares contra los poderes imperialistas.

Uno de nuestros antecesores es el pueblo español luchando durante tres años, como lo es Sandino en América, como lo fue Guatemala. No importa que su ejemplo no sea el ejemplo brillante del triunfo, pero siempre fue el ejemplo heroico del sacrificio, y siempre nos mostraron, aún en la derrota, el ejemplo necesario para corregir errores y para ir avanzando.

Hoy los pueblos del mundo que ya han visto llegar su libertad, son muchos, y cada día nuevos pueblos se unen a la lista. Pero entre todos esos pueblos, desgraciadamente, no está España. El pueblo de España todavía está sin recobrarse de aquella lucha feroz de hace más de veinte años.

Nosotros hemos escuchado aquí al compañero Líster, cuando hablaba de las nuevas condiciones de España, cuando refería las luchas pacíficas del pueblo español y cómo, poco a poco, se está ganando una recia batalla en los momentos actuales, y cómo hay esperanzas de recuperar para el mundo ese pedazo de Europa que hoy está dominado por el feudalismo y por el oscurantismo.

Todos nuestros deseos, los míos propios, los del pueblo entero de Cuba, son que sea así. Que sea una rápida realidad y que pueda el pueblo español, pacíficamente, mediante las demostraciones de fuerza de sus grandes masas de obreros y de campesinos, darse el gobierno que crean mejor.

Pero si no fuera así, si los poderes reaccionarios no vieran el camino inexorable de la historia, y no fueran capaces de comprender que aquella hora de la historia del mundo en que el hombre era el lobo del hombre está próxima a desaparecer, si no comprendieron eso, si el pueblo tuviera que volver a llenarse de dolor, de humillación hasta los dientes, empuñar de nuevo las armas y recuperar lo que es suyo en la forma que mejor la pareciera, podíamos decirle al compañero Líster, al gran luchador de aquella época, parafraseando los versos de Antonio Machado:

«¡Si mi pistola valiera algo,
en tu columna contento lucharía!»