domingo, 18 de mayo de 2014

"PLANTA DE TOMATE", DE PABLO PICASSO


Pablo Picasso (1881-1973)
Planta de tomates
Oleo sobre tela
92 x 73 cm
10 Agosto 1944
Colección particular

París, principios de agosto de 1944, Marie Théresè Walker - modelo y amante de Picasso, madre de su hija Maya - cultiva una planta de tomate. Los alemanes están a punto de ser expulsados de Francia, los aliados habían desembarcado en Normandía en junio de ese año y a principios de agosto estaban ya en los arrabales de París. La resistencia parisina no cesa de atentar contra los intereses alemanes fomentando un clima revuelta popular que facilitaría la entrada aliada. Entre el tres y el doce de agosto de 1944 Picasso pinta hasta en nueve ocasiones aquella planta de tomate, cuadros que no aparecen hasta 1999, fecha en la que Christie's subasta una de ellas por más de trece millones de dólares.

Estas plantas son el símbolo de la Resistencia francesa contra el ejército nazi. Una pieza que, por un lado, tiene un significado político pero, por otro, vuelve a trabajar sobre el tema de la naturaleza muerta, de la mirada a la ventana, el interior-exterior, que tiene esas reminiscencias 'matissianas' que Picasso trabajo durante toda su carrera.


Otra versión de Planta de tomate (1944)

sábado, 17 de mayo de 2014

"ILUMINADOS POR EL FUEGO", DE TRISTÁN BAUER

Título original: Iluminados por el fuego
Año: 2005
Duración: 100 min.
País: Argentina
Director: Tristán Bauer
Guión: Tristán Bauer, Edgardo Esteban, Gustavo Romero Borri, Miguel Bonasso
Música: León Gieco, Federico Bonasso
Fotografía: Javier Julia
Reparto: Gastón Pauls, Pablo Ribba, César Albarracín, Juan Leyrado, Virginia Inocenti, Víctor Hugo Carrizo, Arturo Bonín, Tony Lestingi, Lautaro Delgado


El 2 de abril de 1982, el gobierno de facto de Argentina, necesitando desesperadamente mantener a la opinión pública junta y apoyándolos, decide en un último acto de horror, entrar en guerra con Inglaterra, capitulando el 14 de junio de 1982 con un telegrama enviado en inglés al general Morre, de las fuerzas británicas.

"Iluminados por el fuego" es una película que no trata el tema de a quién le pertenecen o no las Islas Malvinas sino que se centra en los soldados enviados a la guerra, despreparados, obligados a luchar por un gobierno militar en plena dictadura argentina y olvidados por los posteriores gobiernos democráticos.

La película narra la historia de Esteban (Gastón Pauls), un hombre de 42 años que en 1982 con 18 años fue enviado como soldado recluta a luchar a las Islas Malvinas. Volviendo del trabajo, recibe la llamada de la esposa de Vargas, otro ex- combatiente amigo de él: sin poder superar su experiencia traumática en las islas, Vargas mezcla alcohol y drogas e intenta suicidarse. En el hospital, Esteban recuerda junta a la esposa de Vargas, su vida en las Islas Malvinas y cómo cada uno consiguió (o no) superar esa guerra.

La película del director Tristán Bauer, basada en el libro del ex- combatiente edgardo Esteban, es una denuncia a aquel gobierno que envió soldados colimbas (reclutas de 18 años haciendo el servicio militar obligatorio) y a el maltrato que sufrieron (privación de comida, torturas, congelamiento, estacamiento, falta de equipamiento) por parte de los propios superiores que deberían haberlos defendido o al menos, acompañado en esta desición tomada por los propios militares. También, la película denuncia la falta de apoyo gubernamental después de la guerra, cuando aquellos jóvenes que regresaron fueron olvidados y dejados a la deriva, sin ningún tipo de soporte psicológico después de tremenda vivencia.Estadísticamente, murieron más soldados argentinos luego de la guerra y no durante.

"Iluminados por el fuego" deja al espectador con un sabor amargo y una impotencia que sólo puede ser aplacada con la memoria.En un día como hoy, esta película ayuda a entender un poco uno de los conflictos bélicos más importantes de América Latina durante el siglo XX. No nos pide que tomemos una posición con respecto al mismo; sólo nos muestra cómo jóvenes soldados fueron obligados y torturados por el mismo gobierno que los envió a luchar y cómo sobrellevaron la vida después del conflicto.

Una película sobre las consecuencias de la guerra y la guerra dentro del propio bando. Una historia de amistad y compañerismo entre los soldados enviados a morir. Pequeños actos de resistencia por parte de ellos contra sus superiores. Simplemente, una película para mantener viva la memoria y poder decir NUNCA MÁS.

Fuente: Comunidad Todoele

VER PELICULA:

viernes, 16 de mayo de 2014

"ALGODONEROS. TRES FAMILIAS DE ARRENDATARIOS".

Algodoneros. Tres familias de arrendatarios
James Agee
Editorial Capitán Swing
2014
ISBN: 978-84-942213-3-0
PVP: 18,5 €
Tamaño 14x22cm
168 páginas

MALVIVIR ENTRE ALGODONES

James Agee y Walker Evans retrataron la explotación de los granjeros blancos en Alabama

El artículo, encargado por 'Fortune' en 1936, permaneció inédito hasta 2012. Ahora sale en España


En 1936 el fotógrafo Walker Evans y el periodista James Agee viajaron a Alabama para sumergirse en la realidad de los algodoneros por encargo de la revista Fortune. A pesar de que los paliativos del presidente Roosevelt ya estaban en marcha (el New Deal), los estadounidenses seguían arrastrando la Gran Depresión. Más de un millón de familias, que dependían de las idas y venidas de las cosechas en campos arrendados y atados a préstamos con los propietarios de la tierra, desprendían el aire desesperado de los okies que John Steinbeck reflejó en Las uvas de la ira (1939).

Agee y Evans se centraron en tres (los Tingle, los Fields y los Burroughs), seleccionadas como representativas de la media (ni entre las mejores ni entre las peores), para plasmar sus supervivencias épicas. Y no solo. También para analizar las estructuras económicas y el “márketing aspiracional” que mantenía aquel sistema que condenaba a más de ocho millones de personas a encerronas existenciales, a llevar una vida “tan profundamente privada y dañada y atrofiada en el transcurso de ese esfuerzo que solo se la puede llamar vida por cortesía biológica”, escribió Agee. El reportaje jamás salió en Fortune por razones ignoradas, aunque proporcionó algunas de las imágenes más icónicas de Evans (el retrato del aparcero Floyd Burroughs, por ejemplo) y la fuerza motriz del libro Elogiemos ahora a hombres famosos, publicado en 1940 con mínima repercusión (tendrían que pasar dos décadas para que fuese reivindicado como un clásico).

El reportaje original se esfumó hasta que en 2003 la hija de James Agee recuperó la colección de manuscritos que su padre dejó en su casa de Greenwich Village para cederla a la Universidad de Tennessee. Allí se descubrió el texto sobre el viaje a Alabama y, en 2012, casi ocho décadas después, se publicó al fin en Estados Unidos Algodoneros. Tres familias de arrendatarios, que ahora sale en España de la mano de la pequeña editorial Capitán Swing. Junto a las 30.000 palabras originales del artículo se incluyen las fotografías de Walker Evans, la cámara que arropó de dignidad la pobreza campesina.



Elizabeth Tingle, en Alabama en 1936. / Walker Evans / Capitán Swing

Pero, se pregunta Adam Haslett, autor de Union Atlantic, en la introducción del libro, “¿por qué habríamos de dedicar nuestro tiempo a leer, setenta años después, un artículo rechazado acerca de un mundo desaparecido?”. Una razón es su sabiduría periodística: Agee elude el sensacionalismo –de ahí que descarte a los más míseros de los míseros- y contextualiza las vidas cotidianas en un marco político, económico y sociológico. “El capitalismo de pacotilla de los terratenientes se sustenta en parte en los vestigios de la deferencia feudal que muestran los granjeros atados a sus tierras”, afirma Haslett. Otra es visionaria: merece ser leído como una lección para el presente. “No hace falta ser un experto para percibir de qué forma nuestro propio sistema crediticio, administrado ya no por terratenientes de pacotilla sino por bancos, agencias de calificación de riesgos y compañías de gestión de cobros, ha establecido una impersonal variante financiero-capitalista de la trampa de endeudamiento que Agee describió hace 77 años”, añade.



Bud Fields, en Alabama en 1936. / Walker Evans / Capitán Swing

El texto es un zarpazo a la neutralidad periodística. Quizás John Houston entrevió la razón mejor que nadie: “Jim Agee era un Poeta de la Verdad; un hombre que no se preocupaba en absoluto por su apariencia, solamente por su integridad. Ésta la preservaba como algo más valioso que la vida. Llevaba su amor por la verdad hasta el extremo de la obsesión”. Agee, que fue guionista de La reina de África y que en 1958 ganaría un póstumo Pulitzer con Una muerte en familia, se sumerge (literalmente) en el entorno de los granjeros, analiza el sistema que lo sustenta y concluye: “Un ser humano cuya vida se nutre de una posición aventajada adquirida de la desventaja de otros seres humanos, y que prefiere que esto permanezca de este modo, es un ser humano solo por definición, y tiene mucho más en común con la chinche, la tenia, el cáncer y los carroñeros del hondo mar”. A veces es la poesía de Agee la que toma algunos párrafos al asalto, como en la descripción de Floyd Burroughs: “Como tantas personas que no saben leer ni escribir, maneja las palabras con torpe economía y belleza, como si fueran animales de granja abriendo un terreno escabroso”.

El artículo está estructurado como un informe, que desmenuza aspectos básicos (dinero, cobijo, comida, ropa, trabajo, temporada de recolección, educación, ocio y salud), y concluye con dos apéndices dedicados a los negros y a los terratenientes que, sin ser Simon Legree, el esclavista malvado de La cabaña del tío Tom, se guían por un marco de creencias que “justifican su posición y sus medios de vida”. Agee había decidido centrar el reportaje en los granjeros blancos para que la cuestión racial no contaminase lo demás pero tampoco les excluyó por completo, dado que uno de cada tres arrendatarios era negro. “Al negro lo odian por ser negro; lo odian porque creen que ninguna mujer blanca sin protección está a salvo a un kilómetros de distancia de él; lo odian porque trabajará por un jornal sobre el que un hombre blanco escupiría y porque aceptará un trato ante el que un hombre blanco mataría; naturalmente, lo odian más que nadie los blancos que por razones de fuerza mayor se hallan tan bajo en la escala social como él. Quizá huelga decir que trabaja por el jornal que le ofrecen porque tiene que vivir”.

FOTODOCUMENTO DE WALKER EVANS: http://cultura.elpais.com/cultura/2014/05/05/album/1399279934_063736.html#1399279934_063736_1399280397

Fuente: El País

jueves, 15 de mayo de 2014

"¡LOS CAMINOS SE ABREN, HACIA EL SURESTE!"



Recibido de Krasnoe TV. Traducción y comentarios de Igor T. Redacción Oleg K. Informes de Lugansk, Donetsk por Liudmila Samoilova y Ekaterina Privalova, con la traducción de la canción de Larissa Ziriánskaya y Marina Svetlova.

El 11 de Mayo de 2014 se celebró un referéndum sobre la libre decisión y determinación de la población trabajadora en Donetsk y Lugansk. En él, por abrumadora mayoría, piden al Gobierno Nazi establecido en Kiev, la separación de esas dos localidades del resto de Ucrania. Una parte importante de la población es de extracción minera. Hablamos de la estirpe obrera comunista del Donbass. En muchas barricadas no portan la bandera de la autoproclamada República Popular del Donetsk, porque no se fían de Rusia y del imperialista gobierno de Putin. Muchos hablan abiertamente de la creación de una nueva Unión Soviética. 

El Grupo de Música "Misteriosa Tierra" ha divulgado esta canción por internet, ya que se ha censurado en Rusia y Ucrania. En ella se expresa la solidaridad con los soldados y activistas de la resistencia ucraniana contra los nazionalistas.

Música y letra de Mijaíl Voltchkov.

¡Sureste!

La cabeza la tengo rota por sueños perturbadores...

en el aire...hay un olor de guerra civil
nervioso, me golpean, martilladores...
¡un nombre que salta a las primeras páginas, el Sureste!

Es duro enfrentarse al frío y al calor...

tras años de trabajo... volvimos hacia atrás
siempre controlados, ya no queda tiempo
¡blandiendo una pistola, se levanta el Sureste!

Tras la loca esperanza...hay un grito desesperado,

la ira minera...por los bolsillos vacíos,
cuan diferente de lo que los libros pregonan,
¡si creamos soviets, saldrán partidarios!

Estribillo

Cualquier persona, por internet, bien lejos o bien cerca,
lo transmitirá... desde el corazón:
¡Paz en las cabañas, paz en las chozas,
guerra, guerra, guerra a los Palacios!

Se arrastra de su tumba, de nuevo la peste parda,

llegó a las calles... estallando en las casas,
llenando de sangre carmesí los templos,
¡La Fortaleza de Brest, es hoy el Sureste!

Los ladrones del mundo, quieren comer,

zampándose a los pueblos...en bocadillos para cenar,
pero tienen un nudo en la garganta y no pueden tragar,
¡El camino está bloqueado a los sinvergüenzas, en el Sureste!

Y por el día, y por la noche de guardia están,

llenos de ilusiones, de miedos...hartos de trampas y engaños,
pero estos humanos hacen la historia por si mismos,
¡si creamos soviets, saldrán partidarios!

Coro

¡Créeme, las fronteras no son tan importantes!
y lo que aquí tenemos...no es el paraiso,
¡pero el recuerdo de los caídos que una vez hubo aquí,
nos anima en la lucha, a vivir hoy así!

Para cada uno de ellos, para el compañero y hermano,

pongamos una rodilla en el culo...de las ratas engordadas,
se acerca el día del desenlace, su fecha límite,
¡Los caminos se abren, hacia el Sureste!

¡Sureste!


Fuente: Amistad Hispano-Soviética

miércoles, 14 de mayo de 2014

117 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL POETA RUMANO CRISTIAN SARBU

El orgullo del proletario (Cristian Sarbu, el poeta zapatero)

"Estoy orgulloso de no tener mas que miradas desdeñosas hacia los parásitos del pueblo"
 

Cristian Sarbu, y su dedicatoria a Ludovic Dus en un
ejemplar de su "Tablouri si Cantece din calatoria mea" de 1938
Cristian Sârbu nació un 14 de mayo de 1897 en Bueşti, en la provincia de Ialomiţa, en el sur de Rumania, en una familia de campesinos. A pesar de comenzar la escuela en su pueblo, pronto marcha para encontrar trabajo a Bucarest, donde se convierte en zapatero, que será su profesion hasta 1950, cuando pasa a trabajar como redactor de la Revista "Viata Romaneasca" (La vida rumana).

Afortundamente para los obreros de la época, existian los círculos socialistas, donde los que no disponían de dinero y tiempo para seguir sus estudios oficiales, reservados a la élite, podian formarse y acceder al mundo de la cultura. Durante su servicio militar es destinado a la marina, por lo que tiene la oportunidad de viajar por el Mar Negro y el Mediterrano, visitando Turquia y Grecia.

Publicará en diversos diarios y revistas ya desde 1924, y en 1935 editará su primer libro de poemas, "Pasi spre lumina" (Pasos hacia la luz), despues de lo cual pasará a formar parte del grupo poético Adonis. Tras la proclamación de la República Popular Rumana en 1948 será redactor de la revista "Viata Romaneasca", hasta su muerte en 1964.

Sarbu fue siempre obrero antes que poeta, por lo que sus versos fueron siempre armas contra la desigualdad y la explotación. Desde muy joven había desarrollado su actividad política y literaria en las filas del Partido Comunista, tanto en la clandestinidad como tras el triunfo de la democracia popular tras la Segunda Guerra Mundial.

Por lo tanto en sus poemas, además de sus sentimientos, tienen gran importancia su sensibilidad social y politica. En toda su obra tiene gran presencia el mundo rural del que proviene, el Baragán que hizo ya famoso el escritor Panait Istrati, donde los campesinos eran prácticamente esclavos de los parásitos boyardos rumanos, pero también los suburbios bucarestinos, en los cuales, como obrero, se mueve en la capital.

Nunca fue un poeta muy loado por los medios, aunque frecuentó la compañia de destacados miembros de los circulos literarios de entreguerras, como Ludovico Daus o Tudor Arghezi, que dijo de él que "se trata de un verdadero talento".

Como se aprecia en el titulo de esta entrada, fue conocido como "el poeta zapatero" (poet cismar), que fue la profesión que compatibilizó con su vida de escritor. En su volumen de poemas "Tablouri si cantece din calatoria mea" (Retratos y cantos de mis viajes), publicado en 1938 por la editorial Adonis, publica uno de sus poemas mas representativos, "El orgullo del proletario", junto con otros que traducimos aquí para ofrecer una muestra de la poesia social del poeta obrero, Cristian Sarbu:

El ORGULLO DEL PROLETARIO

Estoy orgulloso de llamarme proletario.
Estoy orgulloso de vivir del trabajo de mis manos.
Estoy orgulloso de mantener mi frente en alto
tal que la rebeldia de mis antepesados ante la esclavitud.
Estoy orgulloso de formar parte
de lo que llaman muchedumbre,
de los honestos y de los descalzos.
Estoy orgulloso de tener esperanza
codo a codo con los obreros de las fábricas
en hermandad con el pueblo hacia tiempos mejores.
Estoy orgulloso
de llevar conmigo tesoros de luz.
Estoy orgulloso de no tener mas que miradas desdeñosas
hacia los parásitos del pueblo,  los que se llaman boyardos,
que no hacen más que vivir
sobre la espalda de los trabajadores,.
Estoy orgulloso de sus dolores.
Los míos, los robots,
han alzado ciudades hacia el cielo,
han puesto trenes en movimiento por el continente
han construido barcos
Y estoy orgulloso de su nobleza creadora.
Estoy orgulloso de tener que llevar cada primavera
flores a las tumbas de los indómitos
Estoy orgulloso de poner en mis poemas
aromas de eternidades y de estrellas.
Estoy orgulloso del destino que me espera
ante los obstaculos de la historia
en el cambio de rumbo que se percibe
Estoy orgulloso de mi fuerza.


CANTO DE PRIMAVERA

!Proletario!
Canto nuestro amor por la luz
¿tu no te levantas?
¿te quedas también hoy cerca de la fábrica?
Es fiesta
!Ah, este momento es tan sagrado!
Las grullas vuelan por el cielo alegres
despertando de nuevo a mis penas
porque la noción de la salvación de la oscuridad
no se ha sentado aún en la mesa de mi hogar.
¿Por qué no vienes
con la llegada de la primavera a las llanuras?
Despejado, el cielo nos espera en el horizonte
con gorriones de viento rosado
con nubes sin timón ni mastil
y con su orquesta de alondras.
Por siglos hemos vivido entre lagrimas y barro
Y la vida no sería tan difícil
si pudieramos echar de nuestro lado
con la luz de la razon al imperio de la noche
y al pensamiento que nos hunde en la humillación
Expulsa de tu interior, hermano, a la noche
a los ensordecedores ruidos de motores
y rompe los límites a tu alrededor, que te atraviese
la blanca sonrisa de los árboles en flor.
Levanta el estandarte de tu pensamiento
para que dios mismo entienda
que la historia ha dado a luz en las fábricas
en cada esclavo a un Prometeo.
¿Por qué no vienes
con el ritmo de los tiempos a los campos?


EL SIGNO DE LOS TIEMPOS

Fábricas de guerra
preparan en secreto batallas entre los pueblos
Preparan
la lucha entre la luz y la oscuridad.
En las cabezas desiertas ya no quedan recuerdos del paraiso
en los que poder reposar los ojos cansados.
Mandan los dioses de la guerra.
En la cruz de la conciencia yace Jesús crucificado.
Los caminos hacia los cementerios son más cada vez.
Los pájaros cantan en el cielo, pero, ¿quién los escucha?
La locomotora de la historia grita histérica sobre las vias del tiempo.
Las ideas se quiebran bajo la atroz ventisca.
Mira: se alquila a cualquier hombre atrevido un lugar en el Olimpo,
para toda la eternidad.
¿Quien pude seguir yendo cada semana
por los jardines del alma como si fuera domingo?
Los tanques esperan tensos en las fronteras.
La noche crece de entre las malas hierbas, se acerca la tormenta.
Pronto detrás de las montañas del horizonte saldrá la luna
con el rostro bañado en sangre.
Los chacales gruñen, y el corazón se acogota.


Los poemas y fotografias de esta entrada son del ejemplar número 8 de los 10 publicados por la editorial Adonis del libro "Tablouri si Cantece din calatoria mea", de Cristian Sarbu, enero de 1938.

Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com.es/)

martes, 13 de mayo de 2014

70 AÑOS DEL FIN DE LA BATALLA DE CRIMEA EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL


La Segunda Guerra Mundial comenzó para Crimea, al igual que para toda la Unión Soviética, la madrugada del 22 de junio de 1941 y finalizó hace exactamente 70 años, en mayo de 1944.

Esta península constituía una importante base naval de la URSS, era el aeródromo desde donde se lanzaban los ataques a las reservas de petróleo que almacenaba Hitler en Rumanía y, tras la victoria del Ejército Rojo en 1941, se convirtió en una fortaleza natural que persuadía a las fuerzas enemigas de perpetrar un nuevo ataque.

Para los alemanes, la toma Crimea abría la puerta al Cáucaso y era un enclave ideal para controlar las comunicaciones al norte del Mar Negro. En 1943 la península debía retener a las fuerzas del Ejército Rojo que avanzaban hacia occidente.

La península sufrió tres años de horror que redujeron su población casi a la mitad. 

La defensa de Sebastopol

A principios de la guerra, Sebastopol era uno de los lugares más fortificados del mundo.
El distrito defensivo de la ciudad incluía decenas de emplazamientos de artillería, campos de minas y dos baterías blindadas —la BB-30 y la BB-35— conocidas por los alemanes como ‘Maxim Gorki’, además de la batería antiaérea 365 (bautizada por los alemanes como ‘Stalin’). Las fortificaciones estaban conectadas por una red subterránea de túneles y arsenales excavados en la roca.

Los alemanes no lograron tomar la ciudad en otoño de 1941 y, cuando el 2 de enero de 1942 el Ejército Rojo liberó parte de la península de Kerch, decidieron retirar las tropas de Sebastopol.

Sin embargo no fue posible fortificarse en la península de Kerch. Durante el repliegue, las tropas soviéticas sufrieron numerosas pérdidas; las unidades que se encargaron de cubrir la retirada (en total cerca de 10.000 personas) quedaron aisladas y se vieron obligados a ocupar posiciones defensivas en la cantera de Adjimushkai junto con una parte de los habitantes locales.

La cantera se convirtió en la última línea defensiva de Crimea. Los alemanes tardaron solo cuatro meses en tomarla, tras un asedio de 170 días en el que solo sobrevivieron 48 personas de unas 13.000.
En julio de 1942, los alemanes tomaron Sebastopol. Durante la defensa de la ciudad, desde octubre de 1941 a julio de 1942, murieron 156.000 soldados del Ejército Rojo.


Fuente: Aleksander Liskin / Ria Novosti

Los partisanos

Antes de la invasión alemana de Crimea la guerrilla partisana había creado toda una infraestructura administrativa. Previamente se construyeron refugios para guardar armas y víveres y se formaron las cúpulas de los futuros destacamentos.

En total, durante la ocupación fascista de Crimea, más de 200 organizaciones y grupos clandestinos de hasta 2.500 miembros estuvieron en activo. Los partisanos organizaban sabotajes en los ferrocarriles y perpetraban ataques contra las guarniciones enemigas.

La popularidad de los partisanos creció gracias al ‘nuevo orden’ impuesto por los ocupantes, que presuponía la exterminación sistemática de la población local.

Solo entre finales de 1941 y principios de 1942 los verdugos alemanes fusilaron a unas 12.000 personas junto a Teodosia y a otras 7.000 en las cercanías de Kerch.

Mil personas fueron enviadas a los campos de concentración, el mayor de los cuales se encontraba en el territorio del sovjós Krasni (en ruso Rojo).

En los destacamentos punitivos a los que se enfrentaron los habitantes locales y los partisanos participaron activamente los tártaros nacionalistas de Crimea.

Más de 60.000 crimeos lucharon en el Ejército Rojo y se calcula que unos 17.000 tártaros se sumaron al movimiento partisano. De entre los tártaros de Crimea, destacó uno de los ases soviéticos más conocidos de aquella guerra, Amet-Khan Sultan, que logró derribar 30 aviones enemigos.


Fuente: Elanchuk / RIA Novosti

La liberación


Fuente: youtube / kraskom1941

Las tropas soviéticas abandonaron Crimea en otoño de 1943 y en el camino pudieron invadir los campos de operaciones que les permitieron iniciar la ofensiva al norte y al este de la península.
Durante el invierno de 1944, las tropas soviéticas libraron incontables batallas, aunque recuperar la isla no resultó sencillo.

Los alemanes organizaron en Crimea un potente sistema de defensa escalonada, integrado por una agrupación de 195.000 soldados y oficiales. Las tropas soviéticas sumaban cerca de 470.000 personas.

El 8 de abril de 1944, las unidades soviéticas lanzaron una ofensiva al norte de la península; tres días después lo hicieron al este; y el 18 de abril todo Crimea, excepto Sebastopol, había sido liberado de los alemanes.

Después de una breve preparación, el 7 de mayo comenzó el asalto general al área fortificada por los alemanes a la entrada de Sebastopol. El ataque principal se llevó a cabo en el mismo lugar donde dos años antes habían entrado los alemanes, la colina de Sapún-Gorá, una elevación montañosa.
Tras una ofensiva inicial por aire, atacaron los grupos de asalto. Por la tarde la colina ya había sido tomada y al día siguiente el enemigo fue expulsado de las montañas de Menkeziev.

Un año antes de la victoria sobre Alemania, el 9 de mayo a las 8 de la mañana comenzó el asalto a Sebastopol.

El arrebato ofensivo fue tan intenso que, ante la falta de medios de navegación, los soldados cruzaron la bahía con medios improvisados.

Se hicieron servir incluso los ataúdes almacenados por los intendentes alemanes. La tarde del 9 de mayo Sebastopol fue liberado en su totalidad.

Los restos de las tropas hitlerianas se retiraron al cabo de Quersoneso y fueron empujados al mar.
Según recuerdan los habitantes, a 100 metros de la orilla no se podía ver el mar, todo estaba sembrado de cadáveres de los soldados enemigos, caballos, coches y tanques. Así acabó la estancia alemana en Crimea.

Fuente: Rusia hoy

lunes, 12 de mayo de 2014

ACANTILADO PUBLICA "GENTE, AÑOS, VIDA", MEMORIAS DEL ESCRITOR SOVIÉTICO ILIA EHRENBURG

Gente, años, vida
(Memorias 1891-1967)

Iliá Ehrenburg
El Acantilado
2014
55 €

El nombre Iliá Ehrenburg se relaciona, en primer lugar, con el intelectual que colaboró sin reservas con el régimen soviético, y, en segundo lugar, con su amigo Vasili Grossman, con el que escribió, en colaboración con terceros, el terrible El libro negro. Novelista criticado en su país, en 1932 aceptó ser corresponsal del Izvestia en París, convirtiéndose en un relevante periodista oficial que describía a Stalin como «un capitán que permanece junto al timón … con el viento de costado, mirando la oscuridad profunda de la noche … con un enorme peso sobre sus hombros». Sus memorias, escritas al final de su vida y que hoy presentamos por primera vez íntegras al lector español, son un documento de primer orden para conocer aspectos fundamentales de la convulsa historia del siglo XX. Aunque incómodas para el régimen soviético (hasta 1990 no fueron editadas enteras y sin censura), no dejan de ser los recuerdos de alguien que, en su relación con los más relevantes intelectuales europeos, intentó atraerlos a la propaganda del comunismo. Y, a su vez, fueron también, como recuerda Nadiezhda Mandelstam, «el único de sus libros que desempeñó un papel positivo en su país», porque—afirma—abrió los ojos a una minoritaria intelligentsia.

viernes, 9 de mayo de 2014

9 DE MAYO, DÍA DE LA VICTORIA CONTRA EL FASCISMO

"BERLÍN 1945", DE YURI RAIZMAN

En este documental del director soviético Yuri Raizman se relata la batalla final del Ejército Rojo contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial: la toma de Berlín.

La Batalla de Berlín fue una de las batallas finales de la Segunda Guerra Mundial entre la Alemania Nazi y la Unión Soviética, que trajo como consecuencia directa la rendición incondicional de Alemania ante el Ejército Rojo, aunque este tuvo que pelear casa por casa durante toda la batalla a pesar de su superioridad numérica. El pasado mes de mayo se cumplieron 68 años desde su finalizacion

Durante los combates, Hitler se suicidó, así como algunos de los integrantes de su staff. El secretario personal de Hitler, Martin Bormann, murió intentando escapar del cerco.

Hasta el inicio de 1945 el Frente Oriental se había mantenido relativamente estable desde agosto de 1944 tras las consecuencias de la Operación Bagration. Rumania y Bulgaria habían sido forzadas a rendirse y declarar la guerra a Alemania, y además los alemanes habían perdido Budapest y la mayor parte de Hungría. De esta manera la llanura polaca fue abierta al Ejército Rojo.

Los comandantes soviéticos, después de su inacción durante el Alzamiento de Varsovia, avanzaron finalmente sobre la capital polaca en enero de 1945. Durante 3 días, en un amplio frente, cuatro ejércitos soviéticos comenzaron una ofensiva a través del río Narew y desde Varsovia. Después de cuatro días de lucha el Ejército Rojo logró vencer la resistencia alemana y comenzó a moverse hacia el oeste, recorriendo hasta 40 kilómetros por día, tomando los estados bálticos, Danzig o Gdansk, Prusia del Este, Poznan', trazando un nuevo frente a solo sesenta kilómetros al este de Berlín, a lo largo del río Óder.

Fuente: Canarias Semanal

VER DOCUMENTAL CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO:

jueves, 8 de mayo de 2014

"LA ENTREVISTA": UNA OBRA FÍLMICA DE INQUIETANTES DIÁLOGOS

Título: La entrevista
Año de producción: 2012
Duración: 3 min.
País: España
Directores: Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz
Guión: Daniel Ortiz Díaz
Fotografía: Mygue Tomé
Cámara: Mygue Tomé y Javier Díaz
Montaje: Daniel Ortiz
Sonido: Yeray Ferrer
Storyboard: Javier Díaz
Mujer: María del Carmen Fernández
Director: Ángel Salinas
Ejecutivos: Irene San Linos, Pilar Mena, Diego Núñez, Ana de la Rosa y Javier Diaz
Productora: Niños Cabra
Sinopsis: Los beneficios de la empresa ya no son como antes... hay que trabajar más y ganar menos.

Un cortometraje dirigido por Daniel Ortiz Díaz que reflexiona sobre la situación actual del mercado laboral



Admiro y respeto a los creadores que tienen la capacidad de construir una historia contundente, orgánica y cerrada en “tan poco de nada”. Que presumen de la inteligencia y el virtuosismo de hilvanar una pieza audiovisual poblada de inquietantes diálogos, de sonoros argumentos y certeros trazos dramatúrgicos. Tan solo bajo los predios de una economía de recursos. Desde los preceptos de una puesta en escena que no urge de la presencia de una parafernalia de producción, –lo cual no critico- y sin embargo no dejas absortos. Una obra que nos pone a pensar.

No es un asunto menor escribir un guión para un filme de unos pocos minutos. Hay que dominar la síntesis audiovisual. Hay que tener claro que se quiere decir y para qué. Digo más. Hay que saber escudriñar en los más hondos parajes del guión para “hacernos entender” ante ese público receptor. Un creciente público, viciado por las nuevas tecnologías que -mal usadas- embrutecen hasta la idiotez. Un receptor que no deja de buscar historias nuevas para que el arte final le resulte, -al menos-, inquietante y conmovedor.

Una pieza de esta naturaleza puede ser premonitoria. Un filme de este calado puede ajustar las más “sólidas” tesis sobre la sociedad contemporánea. La medular y contundente obra La entrevista, de los cineastas españoles Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz entra en ese exclusivo apartado que tanto necesitamos, para entender los profundos procesos de continuidad, ruptura y cambios que soporta hoy la sociedad global.

Dos actores en una pequeña locación, la oficina de un ejecutivo de empresa. Planos cerrados para acentuar la carga dramática. Miradas atentas y austeridad de palabras para no decir algo inconveniente. Un bocadillo de más puede trastocar las intenciones de ambos. Sobre todo de la mujer interpretado por la actriz María del Carmen Fernández.

Ella busca empleo. Viste para la ocasión y se empeña en su objetivo ante la mirada inquisitoria y fría de su entrevistador. La mujer se desdobla comedida para no dejarse amilanar antes las sentencias del empresario que precisa los derroteros de preguntas y comentarios que apuntan hacia el escenario en donde ella pretende laboral.

El director interpretado por Ángel Salinas, -impecablemente vestido- desatada palabrería propia de los “altos ejecutivos de empresa” que miran con ojo de frivolidad y postura esquiva. Apenas tiene movimientos corpóreos y es que las gestualidades están calculadas para ubicar al lector fílmico ante un empresario que “deja las cosas claras”.

La fotografía juega a eso, a ponernos en situación. Cada palabra y cada entrecruce de diálogos lleva consigo un tiempo de cámara. Nos hace participes de la intimidad de dos personas anónimas enfrentadas a un momento crítico, a una situación que podría tener dos únicas respuestas. La “presa” a conquistar es un bien codiciado en tiempos de hoy: un empleo.

La fotografía no se deleita en lo que está detrás, en los fondos de la escena. Unos pocos recursos de utilería bastan para ponernos en situación. Los directores quieren que escuchemos el dialogo, que entendamos el texto. Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz nos invitan a estar en esa intimidad continuamente dibujado por el rumor y la fuga de variadas interpretaciones personales. Cada quién ha puesto su parte en ese momento que parece la cumbre de la vida cuando en verdad es el comienzo de una nueva etapa de nuestras vida.

Todo parece claro entre ellos. Nada ha quedado por decir en los dos primeros tercios de este filme que denota ser una obra de estatura humana y calado universal. El final de esta pieza es para el deleite de todos. Otro argumento de más y revelo algo sagrado entre los que hacemos arte desde el audiovisual, el final de una obra.

Un filme como este urge socializarlo, en tiempos donde el capitalismo deshace a sus anchas los más elementales derechos alcanzados décadas tras décadas, tras la Revolución francesa. Yo he disfrutado y he aprendido con esta pieza. Les invito a entrar en ella.

Octavio Fraga Guerra (Fuente: Tercera Información)

miércoles, 7 de mayo de 2014

LOS 7 GRANDES ÉXITOS DE LA CANTANTE SOVIÉTICA ALEKSANDRA PÁJMUTOVA


Componía en colaboración con su marido, el poeta Nikolái Dobronravov, sobre las obras de los komsomoles (juventudes comunistas), la conquista del espacio, la construcción de aviones, la agricultura o simplemente sobre el amor y la ternura.

Pájmutova compuso (y a sus 84 años sigue en activo) más de 400 canciones. Y lo más importante, no envejecen.

Znaete, kakim on parnem byl [Sabed qué chico era]

“Dijo: “nos vamos”, y agitó la mano...”, así comienza el estribillo de la canción sobre el primer cosmonauta Yuri Gagarin. Pájmutova y Dobronravov escribieron todo un ciclo dedicado a Gagarin con motivo del décimo aniversario de su vuelo, pero sólo sacaron una. Pero ¡vaya canción! Hace mucho tiempo que, al escucharla, la gente revive la alegría del vuelo de Gagarin.



Nadezhda [Esperanza]

Una de las mejores canciones de Pájmutova está relacionada con la cantante polaca Anna German. La canción fue escrita en 1971, pero aún se sigue emitiendo hoy. Este año dieron por televisión una película sobre Anna German y la canción volvió a sonar en la pantalla.



Do otpravlenia poezda ostalos piat minut [Antes de que partiera el tren quedaban cinco minutos]

Dos en una: canción de juventud al estilo de la moda de la década de 1970, con grupo instrumental y vocal, y glorificación de la histórica construcción de la arteria Baikal-Amur,  una gigantesca vía férrea tendida en unas condiciones climáticas atroces. En estas construcciones invitaban a participar a toda la juventud del país. Ahí enviaban a komsomoles y mandaban a los jóvenes especialistas después de acabar sus estudios superiores. Era necesario apoyar el entusiasmo y el romanticismo con canciones.



Do svidania, Moskvá [Hasta la vista, Moscú]

Los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 fueron uno de los acontecimientos más brillantes de aquel tiempo. Todo el país estaba sentado frente a los televisores cuando el osito Misha, la mascota de las Olimpiadas, se fue volando en un globo para siempre. Se alejaba acompañado de la triste canción de Pájmutova. Ninguno de los que vieron la clausura de los Juegos Olímpicos podrá olvidar esta canción. Incluso hoy son muchos los que al oír los primeros acordes no pueden evitar que se les saltan las lágrimas.



34 años más tarde, en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, los XXII Juegos Olímpicos de Invierno, de nuevo sonaron las canciones de Pájmutova. Además de la canción Hasta la vista, Moscú, recitada en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas, un coro compuesto por mil niños bajo la batuta de Valeri Gergiev interpretó El himno de los deportistas soviéticos, compuesto por Pájmutova en 1975.



Zvezdopad [Lluvia de estrellas]

Canción sobre las estrellas fugaces y los deseos que se pueden formular. A partir de 1960 surgió en la Unión Soviética el movimiento de los cantautores. Hacían canciones sin pretensiones, acompañadas de guitarra, que se podían entonar en torno a una fogata. Después de que se hicieran populares, muchos compositores profesionales empezaron a imitar el estilo de los amateurs. Pájmutova escribió una canción sencilla que enseguida desató el furor de los estudiantes, quienes empezaron a cantarla a todas horas con sus guitarras.



Málaia zemliá [La pequeña tierra]

Uno de los episodios de la Segunda Guerra Mundial fue el desembarco de paracaidistas en 1943 cerca de Novorosíisk para reconquistar una fortificación soviética en manos alemanas. Esta operación no habría saltado de las páginas de los libros de la historia militar sin el papel que desempeñó en ella el líder de la Unión Soviética Leonid Brézhnev. Prestó servicio durante la guerra y escribió unas memorias donde relataba sus vivencias. El significado de este episodio bélico tuvo un gran impacto en la cultura de masas. Pájmutova, muy sensible a las tendencias políticas, escribió una canción sobre la Málaia Zemliá que cautivó a los veteranos y con frecuencia la tocaban en los conciertos oficiales.



Belovézhskaia puscha [El bosque de Belovézhskaia]

Pájmutova resultó ser no sólo una compositora exitosa sino también una profeta.

En 1975, escribió una canción lírica titulada Belovézhskaia puscha. Un año antes ella y su marido, el autor del texto, Dobronravov, visitaron esta reserva natural situada en Bielorrusia. Es un lugar único que se conserva desde 1409. Allí se encuentran árboles relictos, vagan los uros y otras especies raras de animales.

La canción tuvo un éxito abrumador. Primero con la interpretación de un coro de niños, luego con la del grupo de folk-rock Pesniary. Simbólicamente, fue Belovézhskaia, en 1991, el lugar escogido para que los líderes de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, antiguas repúblicas de la URSS, firmasen un acuerdo que ponía fin a la Unión Soviética.



Fuente: Rusia Hoy

martes, 6 de mayo de 2014

"FARBE FÜR DIE REPUBLIK": FOTOS A COLOR DE LA PROSPERIDAD COMUNISTA DE LA RDA




Una exposición en Berlín exhibe imágenes del extenso archivo de dos de los fotoperiodistas principales del régimen comunista: Martin Schmidt y Kurt Schwarzer.

Implícita en cada encargo estaba la misión de presentar los aspectos positivos de la República Democrática Alemana, la parte oriental del país que tras la II Guerra Mundial (en 1949) había ocupado la URSS. Los fotoperiodistas capturaban escenas optimistas para uso interno y externo: parejas de enamorados felices (incluso con una fábrica humeante de fondo), la eficiencia de la industria, trabajadores satisfechos, familias unidas...

La perfecta aliada para comunicar la supuesta utopía socialista de bienestar y prosperidad a partir de los años sesenta fue la fotografía a color. El Deutsches Historisches Museum (Museo de Historia Alemana) de Berlín inaugura el 21 de marzo la exposición Farbe für die Republik. Auftragsfotografie vom Leben in der DDR (Color para la República. Fotografía de encargo sobre la vida en la RDA), la primera centrada en exclusiva en la producción fotográfica periodística a color de la República Democrática Alemana.

La mayoría de las imágenes de la muestra —en cartel hasta el 31 de agosto— pertenecen a los amplios archivos, que ahora se conservan en la colección del museo, de dos fotoperiodistas: Martin Schmidt (1925) y Kurt Schwarzer (1927-2012). Las fotos, exhibidas en gran formato, van acompañadas del encargo publicitario original para el que se hicieron. También se exponen negativos, diapositivas a color y material de trabajo de los fotógrafos.

Mostrar un país que evolucionaba fiel a su ideario

Schmidt y Schwarzer trabajaron para varias revistas y realizaron encargos para organizaciones tan representativas como la Federación Alemana de Sindicatos Libres (FDGB) —el único sindicato permitido por el régimen comunista—, compañías propiedad del gobierno y colectivos agrícolas. Los fotoperiodistas retrataron la rutina diaria de guarderías y hogares para ancianos; hicieron fotos promocionales de ferias, eventos, productos e incluso bodegones de comida para libros de cocina.

En la colección propagandística resalta el afán por mostrar, además del optimismo, la condición de estado moderno de un país que evolucionaba fiel a su ideario. El paseo fotográfico por la República Democrática Alemana sirve para presumir de fábricas con equipos modernos, una producción agrícola organizada de modo eficiente, nuevos proyectos de construcción y logros sociales. El color (al igual que en los países capitalistas) fue un instrumento eficaz para expresar la modernidad del país e ilustrar a la vez un prometedor futuro.

'Traktoristin', um 1965 ''Tractorista', foto de Martin Schmidt realizada en torno a 1965 para una publicación femenina oficial de la RDA (Martin Schmidt - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

'Paar mit Moped vor dem Kraftwerk Vockerode', 1963 Pareja en un ciclomotor ante una planta de energía en Vockerode (entonces dentro de la República Democrática Alemana) en 1963. (Kurt Schwarzer - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

'Auszubildende eines Volkseigenen Gutes', 1967 Aprendices de una empresa estatal en 1967. La perfecta aliada para comunicar la utopía socialista de bienestar y prosperidad en los años sesenta fue la fotografía a color. (Martin Schmidt - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

Sonja mit Handpuppen aus der Kindersendung 'Abendgruß', 1963 Foto de la actriz infantil alemana Sonja en 1963 con las marionetas de un programa para niños (Kurt Schwarzer - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

'Mitarbeiterin des VEB Kabelwerke Oberspree Berlin', 1980 Trabajadora de una fábrica de cables de Berlín en 1980. En la exposición de fotografías a color de la RDA resalta el afán por mostrar, además del optimismo, la condición de estado moderno de un país que evolucionaba fiel a su ideario. El 'paseo' fotográfico sirve para presumir de fábricas con los equipos más modernos, una producción agrícola organizada de modo eficiente, nuevos proyectos de construcción y logros sociales (Martin Schmidt - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

'Fischgericht', 1965 'Platos de pescado', foto de 1965 de Kurt Schwarzer para un libro de recetas de cocina publicado en la República Democrática Alemana (Kurt Schwarzer - © Stiftung Deutsches Historisches Museum)

Fuente: 20minutos

lunes, 5 de mayo de 2014

EXPOSICIÓN "LA HUELLA SOLIDARIA. NORMAN BETHUNE" REÚNE IMÁGENES DE LA HUIDA A ALMERÍA DE CIVILES MALAGUEÑOS EN LA GUERRA CIVIL


Norman Bethune, el médico que ayudó a las víctimas de la desbandá

“Imaginaos ciento cincuenta mil hombres, mujeres y niños que huyen en busca de refugio hacia una ciudad situada a cerca de doscientos kilómetros de distancia. No hay más que un camino. No hay más vía de escape. Y este camino, encajonado entre los altos picos de la Sierra Nevada y el mar, cortado en sus mismos tajos, sube y baja, desde el nivel del mar a las montañas, en declives de más de 30 metros”. Quien escribe este párrafo no se lo imaginó. Lo vivió. Lo fotografió. Lo contó. Y ayudó a muchos de esos hombres, mujeres y niños a salvar sus vidas. Es Norman Bethune, un médico canadiense que llegó desde Barcelona a Almería, con un camión con sangre para practicar transfusiones, el 10 de febrero de 1937, en plena desbandá del pueblo malagueño.

“En Almería supimos la noticia de la caída de Málaga y nos aconsejaron que no siguiésemos nuestro camino”, cuenta Bethune en su relato El crimen del camino Málaga-Almería, que acaba de ser reeditado por la Consejería de Aministración Local y Relaciones Institucionales. Él y su ayudante, Hasen Sise, continuaron a bordo de la UVI móvil de aquel momento. Un cambión ambulancia pintada de gris, conducida por otro canadiense, con el siguiente letrero: “Servicio permanente de transfusión de sangre”. “Llévate a este, mira este niño. Este va herido. Niños con los bracitos y las piernas enredados en trapos ensangrentados; niños sin zapatos, con los pies hinchados; niños que lloraban desesperados de dolor, de hambre, de cansancio. Doscientos kilómetros de miseria. Imaginaos lo que serían cuatro días de andar escondiéndose en el puerto”. ¿A quién elegir? ¿A quién ayudar ante la multitud de padres clamando ayuda? El doctor y sus ayudantes terminaron desmontando el interior de la ambulancia y la usaron para trasladar a los más necesitados, sobre todo a los niños.

El Parlamento andaluz acoge estos días la exposición Norman Bethune. La huella solidaria, organizada por el Centro Andaluz de Fotografía (CAF). La muestra, que acoge las únicas fotografías que dan testimonio de aquel horror, está acompañada por una publicación trilingüe (español, inglés y francés) que contiene, junto a las imágenes, las narraciones del propio Bethune y de cómo vivió la tragedia que sufrieron los civiles malagueños, e incluso, testimonios de quienes entonces eran unos niños recopilados por el comisario de la exposición y coordinador de la publicación, Jesús Majada. “Yo me encontré con ese horror de casualidad. Me dedicaba a estudiar cómo los extranjeros veían a los andaluces y tuve noticias sobre un médico que había escrito un libro sobre el crimen del camino Málaga-Almería. Lo encontré en una biblioteca de Cataluña“.

El profesor Majada no tenía ni idea en ese momento de lo que habían vivido estas personas a pesar de que llevaba treinta y tantos años viviendo en Málaga. Hasta que un día, delante del televisor, horrorizado por las imágenes de la guerra de Yugoslavia, se dijo: “Esto es lo mismo que lo que vi en aquellas fotografías”. Nada decían los libros de esa historia tan cercana que, sin embargo, sí estaba presente en muchas familias malagueñas. “Era una historia muy viva que estaba silenciada”, añade Majadas. Entonces tampoco se hablaba de memoria histórica. Ni cuando se expuso por primera vez esta muestra, hace diez años, que ha recorrido ya una docena de ciudades españolas y ha pasado por Montreal y México.

Durante cinco días, sin apenas descansar ni dormir, este médico canadiense salvó vidas y ayudó a muchas familias desfallecidas y hambrientas, “a costa de poner él mismo en riesgo su propia existencia y la de sus heróicos ayudantes”, escribe el director general de Memoria Democrática de Andalucía, Luis Naranjo, en el prólogo del libro reeditado. Héroes, sin embargo, ignorados en España. “Hasta hace muy poco el hospital principal de Málaga se llamaba Carlos Haya, el aviador que bombardeó la ciudad”, recuerda Majada. “Bethune debe ser recuperado como parte importante de la memoria democrática de este país, ya que representó como pocos los valores de solidaridad, resistencia y lucha por la libertad y la justicia que constituyen el mayor patrimonio histórico de las clases trabajadoras”, añade Naranjo.

“Deliberadamente arrojaron diez bombas en el centro mismo de la ciudad, en la calle principal, donde, amontonados en el pavimento, dormían exhaustos los refugiados. Cuando se habían alejado los aviones levanté del suelo los cadáveres de tres niños que habían estado tres horas de pie en una cola frente al Comité Provincial de Evacuación, esperando su ración de una taza de leche condensada y un pedazo de pan, único alimento disponible. La calle parecía un degolladero, con los muertos y los agonizantes, alumbrado por las llamas de los edificios que ardían”, escribió Bethune. “¿Qué crimen habían cometido estos hombres de la ciudad para ser asesinados de modo tan sangriento?”, se preguntaba el médico. “Su único crimen había sido el de votar por un Gobierno del pueblo”.

En 1938, Bethune viajó a China para unirse al Ejército Popular, donde ejerció como cirujano de campaña. Las condiciones insalubres en las que operaba le provocaron una septicemia que le causó la muerte el 12 de noviembre de 1939. Este año justamente se cumple el 75 aniversario de su fallecimiento. En China es una figura legendaria. En Canadá, un genio. En España, de momento, un desconocido.

Fuente: eldiario

El próximo 12 de noviembre se cumple el 75 aniversario de la muerte de Norman Bethune. Canadá y China se aprestan a homenajear su figura. También en España el programa Bethune 2014 tiene como objetivo recordar la labor que realizó en nuestro país. En él colaboran la Junta de Andalucía, y las Embajadas de China y Canadá. Los actos de Bethune 2014 se abren ahora en Sevilla con la muestra La huella solidaria en el Parlamento andaluz. Y se clausurarán en noviembre con la presentación de la exposición en el Centro Cultural de China en Madrid.







domingo, 4 de mayo de 2014

"RETRATO DE UN TRABAJADOR", DE CLIVE BRANSON


Retrato de un trabajador
Clive Branson (1907‑1944)
1930
Oleo sobre tela
61 x 25 cm
Tate (Londres)

Retrato de un trabajador es un retrato tradicional de un hombre no identificado y es característico de las intenciones de Branson para representar a la clase obrera. El pelo sucio, sin afeitar y quemado por el sol y la ropa ligeramente desordenada están pintadas con una gran atención al detalle. Branson evita la representación sentimental y trata de mostrarle como un hombre como cualquier otro, igualmente digno de consideración. Esta pintura se hace eco de las obras de artistas relacionados con la Asociación Internacional de Artistas (AIA), con quien Branson expuso en la década de 1930. El AIA se fundó en 1933, y su objetivo inicial de ser fue movilizar "la unidad internacional de los artistas contra la guerra imperialista contra la Unión Soviética, el fascismo y la opresión colonial". A medida que el número de miembros se incrementó (en 1936 más de 600 artistas se han sumado a la AIA), su objetivo se amplió a un frente popular contra el fascismo y la guerra, a través de murales públicos, fotografías documentales y exposiciones itinerantes de pintura y escultura. El retrato realista de Branson de un trabajador es similar a la de Hombre desempleado de Percy Horton (1897-1980) (en colección privada) y Young Cockney de George Downs (colección privada), que también revelan preocupaciones similares.


sábado, 3 de mayo de 2014

"YO FUI GUARDAESPALDAS DE STALIN", DOCUMENTAL DE SEMYON ARANOVICH

Título original: Ya sluzhil v okhrane Stalina, ili Opyt dokumentalnoy mifologii
Año: 1990
Duración: 90 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Director: Semyon Aranovich
Guión: Semyon Aranovich, Yuri Klepikov
Música: Alexander Knaifel
Fotografía: Sergei Sidorov

Larga entrevista con el último superviviente de la guardia personal de Stalin, combinada con imágenes de noticieros de la época, material documental del régimen del generalísimo soviético y películas caseras del entrevistado.

A través de las anécdotas que vivió al lado de Stalin, Alexei Rybin (o por mejor decir, el guardaespaldas de nombre oficial Leonid Lebedev), nos muestra a un Stalin honrado, servidor del pueblo, austero, estadista de talla convencido del socialismo como único modo de dignidad humana, de organización social y modo de vida de los pueblos.

VER DOCUMENTAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:


viernes, 2 de mayo de 2014

"LA HUELGA GENERAL", DE JACK LONDON

La Huelga General
Jack London
Laura Pérez Vernetti (ilustraciones)
64 pág.
15 euros
2013
Editorial Luces de Gálibo


Jack London (1876 -1916) es uno de los grandes escritores norteamericanos, famoso por sus libros de aventuras como Colmillo blanco o La llamada de la selva pero, a pesar de ser de una familia pudiente, también era un activista político y luchador por la libertades, como quedó claro en La huelga general (El sueño de Debs), un homenaje al sindicalista Eugene V. Debs (1855-1926). Una joya que cuenta una huelga general desde el punto de vista de los poderosos, que está más de actualidad que nunca, y que acaba de ser editada por Luces de Gálibo con el añadido de las ilustraciones de una de las grandes artistas españolas, Laura Pérez Vernetti (Pessoa & Cia)
“En este libro –nos cuenta Laura- Jack London defiende la teoría de que, si la gente que se siente explotada por un capitalismo inoperante (y que es consciente de que éste está destruyendo también los bienes ecológicos de la Tierra) consigue unirse, puede luchar contra esta situación y cambiar la política de su país”.

“Creo que es un tema candente en España –continúa la ilustradora- y que este libro llega en un momento importante en que grandes sectores de la población están reaccionando políticamente para que cese el derroche económico en proyectos urbanísticos y exhibicionistas de falsa riqueza, en momentos de grave crisis y paro. Y de falta de transparencia y honestidad de ciertos políticos o jueces, etc”.

También es un tema muy actual debido al proyecto del gobierno para recortar el derecho de huelga. “Es muy grave que un país, que se define demócrata, prohíba a sus habitantes el derecho a protestar” -se lamenta Laura-.

“Es necesario paliar la enorme brecha social”

El cuento de London narra la odisea de un millonario que un día se despierta y descubre que sus criados le han abandonado y que los trabajadores de toda la ciudad se han atrincherado en sus casas acaparando los alimentos y declarando una huelga general indefinida.  “Jack London –opina laura- cree que es necesario paliar la enorme brecha social y económica entre ricos y pobres, la amenaza (también actual), de que desaparezca la clase media, de que el sistema democrático deje de serlo, al no tener realmente una voz efectiva la población indignada”.

Por todos estos motivos Laura quiso ilustrar La Huelga: “Creo que los temas sociales y políticos en España están adquiriendo cada día más importancia y que el sector de lectores españoles interesados en estos temas está en alza”.

En cuanto a sí esa unión de los trabajadores, que defiende el cuento de London, podría cambiar las cosas, Laura lo tiene muy claro: “Creo que los hechos están demostrando que los movimientos sociales de indignación están consiguiendo cambiar algunas situaciones graves en España”.

Un desafío estilístico

Ilustrar la pesadilla que describe Jack London no es nada fácil, pero a Laura siempre le han gustado los desafíos y demuestra que sigue siendo una de las grandes, mezclando géneros y estilos para crear algo completamente nuevo: “Para mi este libro, a nivel estilístico de las ilustraciones, ha significado un nuevo desafío. He mezclado al lenguaje gráfico de los grabados de finales del siglo XIX e inicios del XX, época en la que se desarrolla la historia del libro, con mis dibujos en pincel y tinta china ambientados también en esta época”.

“He querido mezclar la corrección de un orden y el desorden de unas acciones revolucionarias –añade Laura-. Plasmar el desconcierto de ciertos personajes que ven peligrar sus privilegios y otras personas que reaccionan ante ciertas injusticias”.

Esa acertada mezcla de grabados originales y dibujos no es aleatoria: “Los grabados, la tipografía, el diseño de la publicidad, etc. del siglo XIX está muy en boga en estos momentos y tanto ilustradores, como dibujantes de cómic, como diseñadores, están retomando dicha época a nivel gráfico y la están utilizando actualmente en carteles, libros, pinturas, ilustraciones, etc..”

Sin olvidar que todo esto lleva un enorme trabajo de documentación: “Yo suelo pasar largos períodos estudiando todo tipo de informaciones, tanto gráficas como literarias, del período que debo dibujar o ilustrar. Rastreo pues todo tipo de información sin prisas”.

Por último hemos preguntado a Laura en qué está trabajando: “Estoy leyendo biografías y obras de varios escritores, para llegar a elegir el que más me apetecería dibujar y traducir al lenguaje de la Historieta. Mi siguiente paso es un libro de cómic”.

Mientras, podemos disfrutar de La Huelga de Jack London, un texto más de actualidad que nunca y embellecido con las fabulosas ilustraciones de Laura Pérez Vernetti.

Fuente: RTVE


jueves, 1 de mayo de 2014

1 DE MAYO, DÍA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES

MANIFESTACIÓN DEL 1 DE MAYO DE 1970 EN BERLÍN ESTE (RDA)

Fotografías de Klaus Morgenstern