jueves, 12 de septiembre de 2013

"LA HABITACIÓN OSCURA", NUEVO LIBRO DE ISAAC ROSA

Título: La habitación oscura
Autor: Isaac Rosa
Fecha de publicación: 12/09/2013
256 páginas
ISBN: 978-84-322-1572-8
Rústica con solapas
Editorial: Seix Barral
18.00 €

Sinopsis

Un grupo de jóvenes decide construir una «habitación oscura»: un lugar cerrado donde nunca entra la luz. Al principio la utilizan para experimentar nuevas formas de relacionarse, para practicar sexo anónimo sin consecuencias, por una mezcla de juego y transgresión. A medida que van enfrentándose a la madurez con sus decisiones, desengaños y reveses, la oscuridad se convierte para ellos en una forma de alivio.

Con el paso del tiempo, la incertidumbre social y la vulnerabilidad personal se instalan en sus vidas y la habitación oscura aparece entonces como un refugio. La realidad se va filtrando cada vez más al interior, mientras algunos piensan que no son tiempos de esconderse sino de contraatacar, aunque con sus decisiones pongan en riesgo al resto del grupo.

La habitación oscura es una exploración de las posibilidades literarias de la oscuridad pero también, una mirada generacional: un retrato de quienes crecieron confiados en la promesa de un futuro mejor que ahora ven alejarse. A través de las vidas de quienes a lo largo de quince años entran y salen de ella, vemos el duro despertar a la realidad de una generación que se siente estafada.

Primer capítulo La habitación oscura:

miércoles, 11 de septiembre de 2013

"NO HAY OLVIDO"


La galería del diario junge Welt en Berlín conmemora el 40 aniversario del golpe de estado en Chile con una muestra de cinco artistas de la RDA

La exposición “Es gibt kein Vergessen” (No hay olvido) que tiene lugar hasta el día 30 de octubre en la Ladengalerie del periódico izquierdista junge Welt en Berlín, se celebra con motivo del 40 aniversario del golpe de estado en Chile contra el gobierno democrático de Salvador Allende.
La muestra reúne obras de cinco artistas de la extinta RDA, algunos de ellos ya fallecidos, y pone de manifiesto la estrecha relación de solidaridad existente en esa época entre los pueblos chileno y germanooriental.

Prueba de ello es la acogida en la RDA de más de 5.000 chilenos exiliados tras el golpe, entre ellos el dirigente comunista Luis Corvalán o la actual candidata al gobierno de Chile Michelle Bachelet, mientras que en dirección contraria se exiliaron posteriormente el expresidente de la RDA Erich Honecker, al salir de la cárcel, y su mujer, Margot, quien todavía vive en Santiago de Chile.
40 años después de la caída de Allende el periódico junge Welt, sucesor del diario fundado en 1947 por la FDJ (Juventud Libre Alemana) de la RDA, recupera ese gesto solidario a través del arte.
Willi Sitte (1921-2013), artista recién fallecido, aporta un tríptico de litografías titulado “Chile vencerá” que da imagen al cartel de la exposición.

Ronald Paris (1933) cede una serie de 4 litografías y un tríptico en técnica gouache cuyo elemento central lo dedica al conjunto Quilapayún, el cual visitó la RDA en 1970.

Walter Womacka (1925-2010), quien fuera uno de los más importantes muralistas de los espacios y edificios públicos de la RDA, se encuentra representado por una serie de 10 dibujos de grafito titulada “En Chile reina la paz”. Entre ellos destacan los dedicados a Pablo Neruda, Salvador Allende y Luis Corvalán, además del titulado “Madre”, en el que el rostro serio de una mujer con rasgos indígenas refleja el dolor que se avecina hacia su pueblo.

Heidrun Hegewald (1936) también elige el motivo de una madre en su obra al óleo “Chile, 11 de septiembre de 1973”, en este caso acompañada de una niña y rodeada totalmente de un fondo negro, presagio del futuro que aguardaba a Chile.

Bernt Wilke (1943), en su obra al óleo titulada “A Neruda”, carga de contenido simbólico los versos finales de esperanza del poema “Un minuto cantado para Sierra Maestra”, del poemario Canción de gesta: “Abrid los ojos, pueblos ofendidos, / en todas partes hay Sierra Maestra”.

Todas tienen en común plasmar artísticamente ese periodo nefasto de la historia de Chile y de Latinoamérica para que el espectador no olvide. La acertada iniciativa de junge Welt contribuye a ello.
 
Quilapayún (Ronald Paris)

Chile, 11 de Septiembre de 1973 (Heidrun Hegewald)

A Neruda (Bernt Wilke)

Madre, de la Serie "En Chile reina la paz" (Walter Womacka)


martes, 10 de septiembre de 2013

"ALLENDE. LA BIOGRAFÍA", NUEVO LIBRO DE MARIO AMORÓS EN EL 40 ANIVERSARIO DE SU MUERTE

Allende. La biografía (Ediciones B), un trabajo de 700 páginas sobre la trayectoria política y humana de Salvador Allende.

Con la agilidad del periodista que se dirige al gran público y el rigor del historiador acostumbrado a sumergirse en la documentación relevante de los archivos, Mario Amorós traza de manera minuciosa la trayectoria política de Salvador Allende y delinea su semblanza humana.

A lo largo de las páginas de este libro descubriremos la historia de su familia, unida a la lucha por la independencia nacional en los albores del siglo XIX, su infancia y sus años estudiantiles, la formación de su conciencia política, el ejercicio de su profesión de médico en el Valparaíso de los años treinta, su protagonismo en la fundación y expansión del Partido Socialista, su papel como ministro de Salud, su trabajo como senador durante un cuarto de siglo, su visión del mundo en los tiempos de la guerra fría.

Una especial atención merece su labor como presidente durante esos tres años que atrajeron la atención mundial. Además, y gracias a veinte testimonios, el autor penetra en la vida familiar de Allende, en sus relaciones de amistad, en sus costumbres cotidianas.

La obra incluye un apéndice de 115 documentos inéditos, relacionados con el protagonista y gestor de la “vía chilena al socialismo”, cuya experiencia política acabó dramáticamente el 11 de septiembre de 1973 con el golpe militar del general Pinochet -que desembocaría en una cruel y sanguinaria dictadura-, quién ordenó bombardear el palacio presidencial de La Moneda, y en cuya defensa infructuosa ante las bombas Allende terminó quitándose la vida antes que entregarse a los militares sublevados.

Desde hoy está disponible en todas las librerías de España. 

Las primeras presentaciones programadas en España son:

Madrid (10 de septiembre, 19.30 horas, FNAC de Callao),
Tarragona (17 de septiembre),
Barcelona (18 de septiembre),
Fiesta del PCE (20-22 de septiembre, San Fernando de Henares),
Aspe (27 de septiembre) y
Valencia (28 de septiembre).

lunes, 9 de septiembre de 2013

RESÚMENES DE "SOBRE CAPITAL Y TERRITORIO III (DE LA NATURALEZA DE LA ECONOMÍA POLÍTICA... Y DE LOS COMUNES)"

 
Sobre capital y territorio es un proyecto que se inició en el año 2007 con la intención de plantear una reflexión crítica en torno al hecho de que la ordenación del territorio y la planificación urbana se está dejando en manos de un libre mercado profundamente especulador y antidemocrático, de modo que decisiones que afectan al conjunto de la ciudadanía quedan condicionadas por intereses privados y, como nos advierte Wendy Brown, "la racionalidad neoliberal se antepone a la racionalidad democrática". Las dos ediciones anteriores de este proyecto -Sobre capital y territorio I (de la naturaleza del espacio... y del arte) y Sobre capital y territorio II (de la naturaleza de la economía... y de la cultura)- se llevaron a cabo en un escenario muy diferente al actual, pero en ellas ya se señalaron y denunciaron los devastadores efectos que sobre la ciudadanía y el medio ambiente podí ;a llegar a tener -estaba teniendo ya- la implantación a escala global de un modelo de desarrollo que prioriza la rentabilidad económica sobre todo lo demás. Efectos que ahora estamos sufriendo de forma evidente, pese a lo cual, la escala de valores dominantes sigue situando al capitalismo como el único régimen económico posible. 
 
El objetivo de Sobre capital y territorio III (de la naturaleza de la economía política... y de los comunes) es retomar, reexaminar y desarrollar las reflexiones e investigaciones que se formularon en las anteriores ediciones del proyecto, abordándolas a la luz de los nuevos y decisivos acontecimientos sociopolíticos, y tratando de detectar las resistencias a la lógica acumulativa del capital que han emergido durante los últimos años. Como en las convocatorias anteriores, se ha apostando por una aproximación transdisciplinar, por continuar cruzando pensamiento, acción y creación para intentar propiciar un a confluencia entre la teoría crítica, la experiencia activista y la práctica artística. 
 
La tercera edición de Sobre capital y territorio se ha articulado en torno a la organización de unas jornadas que se celebraron entre el 12 y el 15 de diciembre de 2012 en la sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía y el Centro de las Artes de Sevilla. Estas jornadas incluyeron un ciclo de conferencias (que contó con la presencia de Saskia Sassen, recientemente galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias Sociales, Eduardo Serrano, Marta Pelegrín + Fernando Pérez -integrantes de MEDIOMUNDO Arquitectos-, Marina Garcés + Santiago López Petit -fundadores de Espai en Blanc- y Federico Guzmán); una convocatoria de comunicaciones dirigida a colectivos sociales, creadores y profesionales de campos de trabajo relacionados con la economía, la antropología, la geografía urbana, la sociología, la arquitectura o el urbanis mo; la proyección del documental The Forgotten Space (ensayo fílmico dirigido por Allan Sekula y Noël Burch que, a través de una exhaustiva investigación de los procesos y dinámicas que sostiene y/o propicia el transporte marítimo de mercancías, nos muestra cómo en el capitalismo financiero lo local y lo global están estrechamente ligados); la edición de un número especial de las Hojas de Libre Circulación del Archivo F.X. (un proyecto de Pedro G. Romero en torno a la imágenes de la iconoclastia política anti-sacramental en España entre 1845 y 1945); y la performance Cante tóxico nº 1, flamenco, poesía y toxicidad de Niño de Elche, Isaías Griñolo, Antonio Orihuela y David Pielfort. 
 
En estas jornadas también se presentó el trabajo realizado por el grupo de investigación que se ha puesto en marcha en el marco de Sobre capital y territorio III. Un grupo de investigación con dos focos de actuación: el taller Sacando los pies del tiesto. Abordar la crisis desde prácticas alternativas y el laboratorio Sobre Leviatán (detener el tren de la historia). El taller -cuyo objetivo ha sido "contribuir a visibilizar las propuestas y prácticas que, desde diferentes colectivos, se están llevando a cabo como alternativas a las lógicas que nos han conducido a la crisis global"- se estructuró en dos encuentros: el primero, celebrado en la Casa Palacio del Pumarejo, se articuló en torno a la noción de "sustentar"; y el segundo, que se celebró en el local de la cooperativa Tramallol, tuvo como eje central la noción de "cuidar". Se ha editado un informe que ofrece una descripción detallada de ambos encuentros e incluye todos los documentos elaborados por el grupo promotor del taller. 

En el laboratorio Sobre Leviatán (detener el tren de la historia), Isaías Griñolo, coordinador del mismo, y otros cuatro artistas -María Cañas, Niño de Elche, Manuel Prados e Inmaculada Salinas- han rastreado diferentes aspectos de la vida cotidiana y del imaginario político, social y cultural de la ciudad de Sevilla "con el objetivo de generar una narración colectiva que, a partir de variados relatos multidimensionales, evidencie la ideología subyacente de lo económico" (todo ello desde la premisa de que la ideología, como asegura Terry Eagleton, no es “un cuerpo doctrinal, un conjunto que mantiene el sistema en marcha […], sino la rutinaria lógica material de la vida cotidiana”). El laboratorio ha incluido la creación de un blog y de un mapa de vídeos que han servido para documentar, contextualizar y expandir las investigaciones y propuestas de trabajos de estos artistas, contribuyendo al mismo tiempo a visibilizar y resignificar materiales de diversa índole vinculados a Sevilla y su área metropolitana que cuelgan en Internet colectivos o ciudadanos anónimos y que, según el texto de presentación del laboratorio, son los que "mejor definen hoy lo económico". Ambas herramientas continúan estando activas. 

Las piezas realizadas por los cinco artistas que han participado en el laboratorio se pudieron ver en el marco de la exposición Sobre capital y territorio (2007-2012) que se celebró en el Centro de las Artes de Sevilla entre el 14 de diciembre de 2012 y el 9 de febrero de 2013 y que ofreció una amplia selección de los documentos y materiales de trabajo producidos en las distintas ediciones que ha tenido, hasta la fecha, este proyecto.

Saskia Sassen: "Territorio y democracia"

De manera automática y más o menos consciente seguimos vinculando la categoría de 'territorio' al proyecto moderno del estado-nación. Pero según Saskia Sassen, existen numerosas evidencias de que esta asociación ha dejado de tener sentido y que, por tanto, debe ser cuestionada y revisada. Hay que tener en cuenta que en la actualidad instituciones supra o transnacionales como la Organización Mundial del Comercio o la Corte Penal Internacional tienen a menudo más autoridad sobre el territorio que los propios estados o que cada vez es más habitual que países económicamente poderosos adquieran tierras de países empobrecidos (tierras que formalmente siguen estando dentro de los límites administrativos de estos últimos, pero que jurídicamente pertenecen a los primeros). Por todo ello, Saskia Sassen señaló que es necesario repensar la noción de territorio (para dotarla así de una nueva potencialidad crítica) y, al mismo tiempo, explorar su compleja imbricación con otras dos "categorías fuertes" como las de derecho y autoridad... >>


Eduardo Serrano: "Territorio urbano y ciberterritorio"
Cuando se observa el comportamiento de los animales territoriales, se descubre que éstos, además de un medio físico, comparten un medio semiótico constituido, entre otras cosas, por signos que informan a los de su especie que allí habita uno de los suyos. "Ese medio semiótico o basado en el lenguaje", señaló Eduardo Serrano en el inicio de su intervención, "es una propiedad común para todos los animales de esa especie (propiedad común tanto en el sentido de cosa poseída por todos como de cualidad específica de la especie) y, por tanto, en contraposición al medio físico, representa para ellos un medio social". En el caso concreto de la especie humana, con el desarrollo del lenguaje, este "medio social" se va complejizando, de modo que el territ orio físico llega a ser codificado bajo la dicotomía de publico/privado y aparecen planos y mapas que a través de finas líneas fijan y marcan los límites de las propiedades y/o de las fronteras de los Estados, dando por hecho que cada parcela representada cuenta con un propietario o un agente que la gobierna... >>


Marta Pelegrín + Fernando Pérez / MEDIOMUNDO Arquitectos: "Prácticas espaciales, pre-posiciones cotidianas"
Dada la desconexión entre territorios necesariamente cercanos como la construcción, el uso político de arquitecturas y arquitectos, la docencia o los programas de investigación, la arquitectura tiene desde hace tiempo la necesidad de reconstruir sus propios "contextos". A medio camino entre la "disciplina de servicios" -instrumentalizada por el poder político y económico- y la "práctica creativa" o "diletante" que mira de reojo a las artes, la arquitectura ha jugado un papel fundamental en la construcción del sujeto contemporáneo. En el inicio de su intervención, Marta Pelegrín y Fernando Pérez recordaron que con la llegada de la modernidad, la arquitectura dejó de ser un saber práctico ligado a estructuras gremiales más o menos cerradas, para convertirse en una "disciplina conceptualizable y representable" con un "lenguaje transmisible y escolarizable". Este proceso ha ido generando una fuerte disociación entre la teoría y la práctica arquitectónica, y finalmente ha propiciado que se imponga una "forma de habitar" que no siempre tiene en cuenta las características y necesidades específicas de los territorios y de las comunidades que viven en ellos... >>

Federico Guzmán: "Valor es dar cuando es necesario. Experimentos artísticos de intercambio y donación"
En activo desde mediados de la década de los ochenta, Federico Guzmán es un "artista visual, poético y de la imaginación" que conjuga el trabajo individual con el colectivo y concibe la práctica artística como un laboratorio para "ensayar visiones alternativas, democráticas, solidarias y ecológicas" que vuelvan a poner el intercambio económico al servicio del planeta y de los hombres, mujeres y seres vivos que lo habitan. Guzmán inició su intervención saludando al modo saharaui. Un saludo largo y comunicativo que finaliza siempre con la expresión "Marhaban bikum ainda aleikum" que podría traducirse como "bienvenido a nuestra familia". A su juicio, este saludo refleja y condensa una "filosofía de vida" -basada en el respeto, la compasión y el reconocimiento de la dignidad y la humanidad del otro- con la que se siente completamente identificado. En este sentido, Federico Guzmán aseguró que él ha aprendido mucho de la generosidad, la creatividad y el tesón de los saharauis, un pueblo que sigue dándole una gran importancia a la "ancestral cultura del don" y que desde hace casi cuatro décadas sufre un exilio tan violento como invisible que le obliga a depender de la ayuda internacional... >>

Marina Garcés + Santiago López Petit: "Interrumpir el sentido del mundo"
Estando en la situación en la que estamos, cuando, tras el espejismo de la "globalización feliz", el poder vuelve a enseñarnos su cara más terrible y ya (casi) nadie parece dudar de que el mundo se está "cayendo a pedazos", ¿cómo es que no surgen ideas que incendien la realidad?, ¿por qué el pensamiento (crítico) se encuentra, al menos aparentemente, tan debilitado? Esta fue la pregunta que Marina Garcés y Santiago López Petit utilizaron como punto de partida de la charla con la que se cerró el ciclo de conferencias de las jornadas Sobre capital y territorio III. Garcés señaló que, por lo general, incluso en ámbitos teóricos y mediáticos con un claro posicionamiento político crítico, se suele realizar una interpretación muy lineal y determinista de este proceso de "inhibición del pensamiento": la gente no piensa porque no quiere sufrir. Un ejemplo ilustrativo de este tipo de razonamiento lo encontramos en el artículo No pensar para no sufrir que Rosa María Artal publicó el 21 de noviembre de 2012, es decir apenas tres semanas antes de que se celebraran estas jornadas. En este artículo, Artal habla siempre de un ellos (son otros los que no piensan, son otros los que, "cansados de luchar sin ver frutos", se evaden para eludir el sufrimiento) y, al igual que ha hecho históricamente el pensamiento crítico, anima a los lectores a convertirse en una especie de vanguardia que lleve al pueblo hacia su emancipación... >>

Presentación del laboratorio 'Sobre Leviatán (detener el tren de la historia)'
En el laboratorio Sobre Leviatán (detener el tren de la historia), Isaías Griñolo, coordinador del mismo, y otros cuatro artistas -María Cañas, Niño de Elche, Manuel Prados e Inmaculada Salinas- han rastreado diferentes aspectos de la vida cotidiana y del imaginario político, social y cultural de la ciudad de Sevilla "con el objetivo de generar una narración colectiva que, a partir de variados relatos multidimensionales, evidencie la ideología subyacente de lo económico" (todo ello desde la premisa de que la ideología, como asegura Terry Eagleton, no es “un cuerpo doctrinal, un conjunto que mantiene el sistema en marcha […], sino la rutinaria lógica material de la vida cotidiana”). El laboratorio ha incluido la creación de un blog y de un mapa de vídeos que han servido para documentar, contextualizar y expandir las investigaciones y propuestas de trabajos de estos artistas, contribuyendo al mismo tiempo a visibilizar y resignificar materiales de diversa índole vinculados a Sevilla y su área metropolitana que cuelgan en Internet colectivos o ciudadanos anónimos y que, según el texto de presentación del laboratorio, son los que "mejor definen hoy lo económico". Ambas herramientas continúan estando activas... >>

Crónica / Resumen del primer encuentro del Taller 'Sacando los pies del tiesto'
El 25 de octubre de 2012 se celebró en la Casa Palacio del Pumarejo el primer encuentro del taller Sacando los pies del tiesto. Abordar la crisis desde prácticas alternativas, uno de los focos de actuación del grupo de investigación que se ha puesto en marcha dentro del proyecto Sobre capital y territorio III. El objetivo de este taller, organizado por la Asociación Casa Pumarejo, la Red de Moneda Social "Puma" y GISAP-Grupo de Investigación Social y Acción Participativa, fue contribuir a visibilizar las propuestas y prácticas que, desde diferentes colectivos, se están l levando a cabo como alternativas a las lógicas que nos han conducido a la crisis global. Prácticas que retoman, resignifican o crean nuevas fórmulas de vinculación con el territorio. Este primer encuentro se articuló en torno a la noción de "sustentar" y en él participaron representantes de dieciséis colectivos ligados a distintas realidades territoriales y con diferentes ámbitos de actuación e influencia... >>

Crónica / Resumen del segundo encuentro del Taller 'Sacando los pies del tiesto'
El segundo encuentro del taller Sacando los pies del tiesto. Abordar la crisis desde prácticas alternativas tuvo como eje central la noción de "cuidar" y se llevó a cabo en el local de Tramallol, una "cooperativa de iniciativas profesionales interconectadas" que "engloba a gente que tiene todo en común, menos su trabajo". En este segundo encuentro participaron representantes de colectivos y asociaciones de ámbito local y estatal que están intentando construir "formas de (auto)organización que favorezcan los cuidados" y que apuestan por generar dinámicas procesuales que posibiliten la recuperación y/o activación de nuevos y viejos "lazos de vecindad, cercaní a y solidaridad". Partiendo de una perspectiva holística de la noción de cuidar y de una reivindicación crítica de la importancia que en el ámbito de los cuidados han tenido históricamente las mujeres, estos colectivos consideran que los afectos y los sentimientos pueden tener un potencial emancipador, es decir, ser usados como herramientas contrahegemónicas que nos permiten subvertir -o, al menos, sortear- las lógicas del capital... >>

MÁS INFORMACIÓN
http://ayp.unia.es/index.php?option=com_content&task=view&id=831


DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA


· Vídeos de Sobre capital y territorio III
· Audios de Sobre capital y territorio III
· Sobre capital y territorio III - Comunicaciones
· Obras del Laboratorio Sobre Leviatán (detener el tren de la historia)
· Informe del taller Sacando los pies del tiesto
· Territorio urbano y ciberterritorio
· Hojas de Libre Circulación procedentes del Archivo F.X. de Pedro G. Romero




SAETA
Autor: Manuel Prados
Duración: 05:22
Fecha de grabación: 2012

Saeta es un trabajo de Manuel Prados realizado y producido en el marco del laboratorio Sobre Leviatán (detener el tren de la historia), uno de los dos focos de actuación del grupo de investigación puesto en marcha por el proyecto Sobre capital y territorio III.

En ella, el Niño de Elche le canta una saeta desde el campanario de la Giralda a la polémica Torre Pelli, concebida en los años de la Burbuja inmobiliaria y que va a convertirse -se ha convertido ya, aunque todavía no está finalizada- en la edificación más alta de Sevilla (una condición que ha ostentado durante más de ocho siglos la Giralda). La elección de este palo flamenco no es casual. Hay que tener en cuenta que, como ya señalaron José María Sbarbi y Antonio Machado Álvarez "Demófilo" en una correspondencia que mantuvieron a finales del siglo XIX y que recoge José Luis Ortiz Nuevo en su libro ¿Quién me presta una escalera?, el nombre de este tipo de cante religioso procede de la palabra latina "sagitta" que significa "flecha". "Las saetas", escribe Demófilo, "son coplas disparadas a modo de flechazos contra el empedernido corazón de los fieles". La idea es que la saeta que canta el Niño de Elche, cuya letra está elaborada a partir de versos extraídos de varias saetas populares, sea como una flecha que le lanza la vieja torre de la ciudad a la nueva torre de la ciudad. En relación a la producción del vídeo, que incluye una serie de imágenes aéreas de ambas torres, Prados explicó que para poder grabar al Niño de Elche cantando en la Giralda tuvieron que hacerse pasar por turistas, "pues el Cabildo no deja hacer grabaciones de la Catedral de Sevilla con figurantes".


domingo, 8 de septiembre de 2013

"LIBROS", FOTOMONTAJE DE ALEXANDER RODCHENKO


TÍTULO Livres.
AUTOR Aleksandr Ródchenko
AÑO 1925
MOVIMIENTO Constructivismo
B/N / COLOR En la imagen se ve el blanco y negro (fotografía) y el color (en el resto de la composición).
FORMATO Fotografía y gouache 20.4 x29.2 cm
FUNCIÓN Cartel para la oficina Estatal de Leningrado
OTRAS INFORMACIONES Sirvió además de anuncio publicitario de la sección de la Gozizdat (Imprenta Estatal) de Leningrado. La mujer de la fotografía es Lily Brik, ésta imagen fue tomada en 1924.


DATOS BIOGRÁFICOS Y CRÍTICOS

HECHOS BIOGRÁFICOS RELEVANTES

Aleksandr Ródchenko, nace en San Petesburgo el 5 de diciembre de 1891. Casado con VarvaraStepánova, igualmente artista.
Este pintor, escultor, fotógrafo y diseñador gráfico fue uno de los fundadores del constructivismoruso.
Su obra se vio influenciada por Kasimir Malevich y sobre todo por Vladimir Tatlin.
Artista vanguardista fue simpatizante de los bolcheviques. Al ser afín al gobierno, éste lo nombra Director del DEPARTAMENTO DE MUSEOS. Rodchenko además de ser un reconocido artista fue también profesor en la Escuela de Estudios Superiores de Arte.
Muere en Moscú el 3 de diciembre de 1956.

COMENTARIOS CRÍTICOS SOBRE EL AUTOR

"Como rasgo común con respecto a sus retratos fotográfico, Rodchenko levanta la cámara al cielo, y al menos por una vez deja de lado las máquinas de la vida moderna. Este artista-ingeniero pone en práctica lo que había clamado en 1928: "Nosotros educados para ver lo habitual y lo ya instaurado nuestro pensamiento visual. Debemos quitarnos del ojo un velo llamado desde el ombligo".
Rodchenko de la espalda al maquinismo intrínseco de su personalidad y no muestra la industria del sistema, ni exaltaciones de las teorías de Lenin y Stalin sino el ideal soviético en plena era socialista. Todavía en 1936 Rodchenko se reafirmaba sobre su ideología soviética. "He recorrido un camino creativo complejo, pero tenía claro quién era y qué quería. Estoy seguro de que seguiré haciendo auténticas obras soviéticas"


NIVEL MORFOLÓGICO

ELEMENTOS FORMALES E ICONOGRÁFICOS

FORMA DE LA IMAGEN En ésta composición se encuentra varias formas geométricas: triángulo, círculo, y varios rectángulos de color negro, rojo y verde.
COLOR La fotografía esta en blanco y negro, el resto de elementos compositivos utilizan colores planos: rojo, verde, azul, negro y el blanco.
LA LUZ La luz incide en la fotografía de Lily Brik, en el costado izquierdo superior.
TIPOGRAFÍA Se puede observar que es una tipo sans-serif, en caja alta. Parte del texto utiliza una sola tinta (roja), y además lo ha recortado de siguiendo la forma del triángulo. El resto del texto se encuentra en negativo.
PROPORCIÓN En la imagen de la mujer, se puede observar que es nítida que no hay ninguna distorsión. Todos los elementos de la imagen, en general figuras rectangulares, que enmarcan al círculo y el triángulo del centro, guardan relación con la forma rectangular de la composición.

NIVEL COMPOSITIVO

SISTEMA COMPOSITIVO

PERSPECTIVA-NIVELES DE PROFUNDIDAD De la forma que ha sido enmarcada la fotografía de Lily Brik, dentro de un círculo, se genera sensación de profundidad, con planos: el primero los rectángulos y el círculo, en el segundo plano la mujer. No existe perspectiva al carecer de un punto de fuga.

El primero donde aparecen las formas geometrizadas y el texto, y el segundo la imagen de Lily Brik.
RITMO Existen elementos que se repiten en la composición, tales como: las franjas rojas diagonales de color rojo del lado derecho de la imagen, al igual que las líneas blancas que se encuentran entre éstas. Los dos rectángulos rojo que se encuentran en la parte superior e inferior de la imagen. El texto, igualmente ubicado en la parte superior e inferior de la imagen, al lado izquierdo.
DISTRIBUCIÓN DE PESOS La distribución de los elementos compositivos están ubicados de tal manera que, ninguno de ellos llama más la atención. Así mismo el autor utiliza 4 tintas planas para definir la composición, que se distribuyen de tal manera, estratégicamente, para que ningún elemento tenga mayor peso visual que otro.
RECORRIDO VISUAL Al observar la imagen, lo que llama la atención es la mujer, el gesto que hace con la mano, la dirección que tiene su rostro su mirada, dirige al espectador hacia la tipo en color rojo, ésta a su vez dirige hacia las franjas rojas y a la tipo que se encuentra dentro de un cuadrilátero azul. Las franja rojas en posición inclinada finalmente, dirigen la mirada hacia el rectángulo negro y a la tipo integrada a éste.

DESCRIPCIÓN OBJETIVA
Alekjandr Ródjenko, el autor de ésta composición, hombre polifacético, que experimentó con la fotografía y el foto montaje. Se dedicó al diseño de carteles, he aquí un ejemplo: LIVRES. Para la realización de este cartel se basó en una fotografía de Lily Brik. Este cartel sencillo en cuanto a formas (rectángulos, un círculo, franjas en posición inclinada), no siendo así en cuanto al color, que utiliza 4 tintas que aunque planas, son varias. Muestra una composición equilibrada.
Para otorgarle ritmo, el autor ha colocado de forma seriada elementos: en posición oblicua (franjas de color rojo), las líneas blancas que delimitas las formas, como el círculo, el rectángulo, etc, además de que parte del texto se repite en la parte superior e inferior izquierda de la composición.
Aunque la imagen carezca de puntos de fuga, se puede hablar de profundidad en cuanto a planos se refiere, que en éste caso son dos, como se ha comentado antes, la mujer se encuentra en el primer plano, ya que si se observa, la mano está detrás de la tipo que se encuentra enmarcada en una especie de triángulo negro, es decir, se encuentra sobre la fotografía de Lily Brik.
En cuanto a composición, se trata de una asimetría, donde se nota, que los pesos visuales de cada uno de los elementos, se encuentran equilibrados y sus proporciones están relacionadas entre sí.
En base a lo analizado anteriormente, no cabe duda, de la creatividad de éste amante del arte, que creaba en base y por un "ideal soviético". Este cartel es un claro ejemplo.

DESCRIPCIÓN SUBJETIVA
La expresividad en el rostro de la mujer, el dinamismo de su posición, refleja la llamada o el grito de un acontecimiento único, importante e irrepetible, por parte de una mujer obrera, ya que el pañuelo en la cabeza, denota la característica de "obrera" al personaje. Es decir, utiliza un lenguaje visual a favor de la sociedad soviética. La imagen habla por sí sola independientemente de si se conozca o no el idima en el cual se encuentra el texto.
Nótese, que a pesar de ser una imagen en blanco y negro sabe comunicar el mensaje al espectador, de una manera si se quiere entusiasta. Fue muy acertado, por parte de Ródchenko, ubicar la fotografía dentro del círculo de color azul. La dirección que toma la mirada del espectador, en un primer momento, es en éste círculo.
Ródchenko fue un pilar clave en el CONSTRUCTIVISMO, uno de los vanguardistas más importantes del siglo XX. Este cartel es un claro ejemplo, de lo experimental, y polifacética que fue su obra, se observa como mezcla la fotografía con la tipo de una manera armoniosa y dinámica. Un pionero en el arte de la fotografía, fotomontaje, diseño de carteles, entre otros, donde la fusión de la forma, su lenguaje visual, y el significado, son armas contra el capitalismo y el fascismo. Ródchenko fue un idealista socialista, el legado de su obra es un reflejo de la sociedad soviética de aquellos años.

Fuente: Arquitectura, diseño y modernidad

Fotografía original de Lily Brik

sábado, 7 de septiembre de 2013

"LA SAL DE LA TIERRA", DE HERBERT J. BIBERMAN

Título original: Salt of the Earth
Año: 1954
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Director: Herbert J. Biberman
Guión: Michael Wilson
Música: Sol Kaplan
Reparto: Juan Chacón, Will Geer, Rosaura Revueltas, Mervin Williams, Frank Talavera, Clinton Jencks, Virginia Jencks

‘La sal de la tierra’, de Herbert J. Biberman, es una referencia del cine de revolucionarias corajudas gracias a su protagonista.

Para iniciarse en el femi­nismo, conviene aprender a escribir Simone de Beauvoir. Como es harto difícil (pruébenlo y verán), un camino más corto y fructífero resulta ver la película La sal de la tierra. Gusta mucho, a hombres y mujeres, de derechas o izquierdas. Se trata de un caso de unanimidad insólito, siendo como es un film hecho por comunistas estadounidenses, una especie ferozmente perseguida en el pasado. El secreto de su éxito radica en la poderosa presencia de Espe­ranza, una mujer inolvidable que habría hecho las delicias del mismísimo Gorki. Espe­ranza pertenece a esa casta superior de madres corajudas que tanto le fascinaban al escritor ruso, capaces de realizar a la vez dos tareas harto difíciles: la colada y la revolución. Todos los pusilánimes envidiarán la valentía de una mujer así, una mujer con los bemoles necesarios para enfrentarse al jefe y decirle lo que nosotros, acobardados por la crisis, sólo mascullamos bajo la almohada. No se prodigan mujeres con este arrojo en las pantallas. Las estrellas femeninas del séptimo arte casi siempre han debido pagar un diezmo de sumisa seducción, que en el mejor de los casos les ha servido para camelar al conejo Rabbit y en el peor para ganarse un tortazo del varonil Glenn Ford.

Si Silvio Rodríguez compusiese otra canción de mujeres, dedicada en esta ocasión a las actrices de Hollywood, se le acumularían los apelativos peyorativos: depresivas, ñoñas, floreros, fatales... Da gusto, por eso, toparse en una película con una señora de una pieza como Esperanza. Su rebeldía trasciende fronteras y épocas, y, si no fuese por sus rasgos chicanos, diríamos que se crió en la misma cuna griega que Antígona. Esperanza, como compañera de minero, podría encarnar el icono feminista perfecto del industrial siglo XX, antes incluso que las cultivadas Arendt o Woolf. El personaje de Espe­ranza es un logro cinematográfico que no está ni al alcance de Eisens­tein. Las cintas soviéticas, por mucho que las defiendan los teóricos del montaje, desalientan la praxis subversiva. Tras el visionado de esa avalancha humana precipitán­dose por las escaleras de Odesa, no apetece nada salir de manifestación, pues se apodera de uno la terrible sensación de que, al primer grito inofensivo que suelte, le va a caer encima la caballería de Atila.

Sin embargo, la huelga de Esperanza y sus comadres transpira tal tono de comedia italiana que dan ganas de unirse a ese coro de mujeres reclamando leche para un bebé. Su manera pacífica de protestar, utilizando apenas la primitiva técnica del grito pelado, se revela como un ejemplo a seguir por los movimientos insurgentes. Demuestra que en la vida se pueden conseguir bastantes más cosas por medio de la constancia. Claro que la constancia de Esperanza surge del estrecho molde en que se ahormó su figura. El suyo es uno de esos personajes grandes porque grandes fueron las privaciones que le rodearon. Su actriz, Rosaura Revueltas, estuvo en prisión, al igual que su director, Herbert Biber­man, acechados por la sombra de las listas negras.

En realidad, todo el equipo de la película acabó condenado a un paro perpetuo. Pero antes tuvieron las agallas suficientes para terminar y estrenar, casi en la clandestinidad, aquella obra prohibida por tocar el tema tabú de una huelga minera. Ahora han logrado su recompensa. Esperanza se ha convertido en un referente de lucha cívica. Por esa valentía espontánea, La sal de la tierra es un film tan esperanzador que, ya digo, gusta a todo el mundo. Incluso gusta a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, que la ha incluido entre sus bienes culturales. ¡Vaya ironía, señor McCarthy! Pero es que ya lo dice el refrán, la Esperanza es lo último que se pierde.

Fuente: Diagonal

VER PELICULA EN CASTELLANO:

viernes, 6 de septiembre de 2013

EXPOSICIÓN "THE PAST IS PRESENT" EN DETROIT

 William E. Jones, La Batalla del Overpass, 1937, 2013. Mural pintado por Lisa Poszywak.

VERSIONANDO A DIEGO RIVERA

Este año se cumplen ochenta desde que Diego Rivera llevase a cabo su mural Detroit Industry por encargo del Detroit Institute of Arts y con el apoyo económico de los Ford. Aquella obra celebra una supuesta exitosa fusión de hombre y máquina y representa la ciudad de Detroit a través de 27 paneles que celebran los avances tecnológicos de su tiempo.

Desde entonces el panorama industrial de Detroit ha cambiado mucho, e inspirándose en la situación actual de la ciudad y en el mural de Rivera quince artistas actuales han llevado a cabo otros tantas piezas que hasta el 5 de enero de 2014 se presentan en el MOCA Detroit en la muestra "The Past is Present" y que dan cabida a conflictos políticos y sociales.

Los seleccionados han sido Jennifer Allora y Guillermo Calzadilla, Julieta Aranda, Katherine Ball, Andrea Bowers, Carolina Caycedo, Nicolás Consuegra, Harrell Fletcher, Claire Fontaine, Maryam Jafri, William E. Jones, Daniel Martinez, Pedro Reyes, Martha Rosler, Slanguage y Hank Willis Thomas.

Fuente: masdearte

One Big Union (Andrea Bowers, 2012)

jueves, 5 de septiembre de 2013

"INVITACIÓN AL FEDERALISMO", NUEVO LIBRO DEL FILÓSOFO PÉREZ TAPIAS

Título: Invitación al federalismo. España y las razones para un Estado plurinacional
Autor: José Antonio Pérez Tapias
Editorial Trotta
ISBN: 978-84-9879-447-2.
Año de edición: 2013
Número de edición: 1
Dimensiones: 14 x 23 cm
Número de páginas: 176
Encuadernación: Rústica
Precio: 13,00 €


Esta Invitación al federalismo surge del convencimiento de que la cuestión de las nacionalidades ha de plantearse en España no solo con criterios jurídico-políticos, sino sobre todo «en el terreno de la humana cordialidad», como con razón decía aquel socialista que era Anselmo Carretero desde su exilio mexicano. Partiendo de este supuesto de que merece la pena «vivir juntos», los argumentos expuestos en esta obra apuntan al Estado federal plurinacional, al que en España es tan importante como urgente llegar.

El cuadro de la realidad española no puede limitarse a los trazos que pintan neocentralistas, por un lado, e independentistas, por otro. Es preciso que se haga oír la voz del federalismo, abriéndose paso entre esas dinámicas antagónicas, con su propuesta para la rearticulación del Estado español. Un pacto político federal ha de acompañar a la reforma constitucional que aparece como necesaria. La complejidad del Estado español reclama la voluntad de hacer viable, reformando el Estado autonómico, su futuro como Estado federal en el que la solidaria redistribución de cargas y beneficios y el reconocimiento de las legítimas diferencias puedan verse eficaz y justamente logrados.

Para conformar en España un Estado federal plurinacional es necesario que el debate público se abra a la desmitificación de la soberanía y al replanteamiento de lo que supone la pluralidad de naciones para su realidad jurídico-política. Igualmente, además de clarificación conceptual, se requiere coraje político para acometer todo lo relativo al derecho a decidir en los procesos de legitimación del marco democrático y de derecho en el que ha de desarrollarse nuestra vida social. Hablar de todo ello es impulsar el federalismo social, cooperativo y pluralista como proyecto de convivencia democrática.


miércoles, 4 de septiembre de 2013

EL BALLET NACIONAL DE CUBA DE GIRA POR ESPAÑA



Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba estarán de gira por España con las versiones completas de los clásicos El lago de los cisnes, Coppelia y con Shakespeare y sus máscaras —versión de Romeo y Julieta con música de Charles Gounod— del 6 de septiembre al primero de diciembre del 2013. 

Barcelona, Madrid, Alicante, Granada, Cádiz, Murcia, Sevilla, Toledo, Almería, Santander, San Sebastián, Bilbao, Pamplona, entre otras ciudades, han reclamado estas adaptaciones, creadas casi todas por Alicia Alonso, sobre la base de los elementos coreográficos originales heredados de la tradición. Sus características más destacadas son: la autenticidad del estilo, la coherencia de su dramaturgia, la riqueza y el virtuosismo del vocabulario coreográfico.

Una única y excepcional presentación del romántico Giselle se producirá el 2 de noviembre en el Teatro de La maestranza de Sevilla, escenario elegido para celebrar los setenta años del debut de Alicia Alonso en Giselle. Previo al inicio de la Gala tendrá lugar en el vestíbulo la inauguración de la exposición Alicia Alonso o la eternidad de Giselle y posteriormente el público podrá acercarse al arte de la gran bailarina con el documental Alicia Alonso en Giselle.

Los roles protagonistas de estas presentaciones en España serán asumidos por los primeros bailarines Anette Delgado, Viengsay Valdés, Sadaise Arencibia, Yanela Piñera, Dani Hernández, Ernesto Álvarez y José Losada, así como los bailarines principales Grettel Morejón, Jessie Domínguez, Víctor Estévez, Arián Molina, Camilo Ramos y Alfredo Ibáñez, secundados por solistas y el afamado cuerpo de baile de la compañía.

Entre las actividades que se realizarán en la gira estará la presentación del libro Alicia Alonso o la eternidad de Giselle, de Mayda Bustamante, publicado por Ediciones Cumbres. Cuadernos Terpsícore, que incluye un DVD, y que será presentado en el Real Círculo Artístico, de Barcelona, el sábado 13 de septiembre. Este título también se podrá adquirir en las más importantes librerías españolas y en el vestíbulo de todos los teatros donde actuará el Ballet Nacional de Cuba.

Fuente: Prensa Latina

martes, 3 de septiembre de 2013

EL ARTISTA THOMAS HIRSCHHORN RESUCITA A GRAMSCI CON UNA INSTALACIÓN EN NUEVA YORK

Un visitante lee en una de las salas del archivo y librería de Gramsci en las Forest Houses, para la serie 'Thomas Hirschhorn. Monumento a Gramsci. 2013'. / Romain Lopez (Cortesía de la Fundación Dia Art)

Las Forest Houses ocupan 15 edificios de 14 pisos de altura con más de 1300 apartamentos destinados a vivienda social, en un área de cerca de 7 kilómetros cuadrados en el corazón del Bronx. El complejo fue levantado a mediados de los cincuenta, dos décadas después de que el pensador italiano Antonio Gramsci, encarcelado desde 1926, muriese a los 46 años en Roma. El artista suizo Thomas Hirschhorn se propuso conectar estos dos dispares puntos y decidió plantar un monumento en honor al pensador marxista entre estas casas del Bronx.

Ayudado por un grupo de vecinos planeó y levantó una precaria estructura de madera con pasarelas, terrazas y varias habitaciones en uno de los parques que comunican las Forest Houses. Una pancarta de tela clama contra la indiferencia y apenas unos metros más allá un grupo de jóvenes ignora el monumento sentados en unos bancos una tarde de finales de julio. Quizá las ideas revolucionarias de un italiano no son el plan veraniego más atractivo.

En el monumento suena jazz, y un cartel rojo a la entrada de esta peculiar residencia veraniega de Gramsci anuncia que la conferencia de esa tarde estará dedicada a Wittgenstein. Charlas sobre filosofía al aire libre, un bar-restaurante, una sala de ordenadores, una biblioteca, una emisora de radio o un periódico son algunas de las actividades que desde el 1 de julio y hasta el 15 de septiembre han dado vida a esta pieza-centro comunitario de Hirschhorn, la última de una serie con la que este artista suizo ha llevado barrios humildes de Ámsterdam, Avignon y Kassel monumentos dedicados a Spinoza, Deleuze y Bataille.

En el Bronx una pequeña exposición en uno de los habitáculos del monumento presenta objetos pertenecientes a Gramsci como sus pantuflas, los cubiertos de madera que usó en prisión o su peine, prestados para la ocasión por la Casa Museo Gramsci y la fundación dedicada al filósofo. El proyecto ha sido una iniciativa de la fundación DIA de Nueva York, y a juzgar por la respuesta del público la sala de ordenadores es la parte más concurrida y popular de la pieza, donde los niños ajenos a las cartas que Gramsci escribió desde prisión juegan. “Todo ser humano es un intelectual”, reza otro de los carteles, citando al propio Gramsci en su monumento. Saquen Scott, un joven adolescente afromericano hoy está encargado del periódico donde a diario recogen textos de artistas, hacen breves perfiles de los vecinos y reproducen algunos de los artículos que la prensa ha dedicado al moumento. “Yo soy artista”, explica Scott, “poeta y músico de rap. Mi abuela vive en estas casas”.

En la biblioteca hay libros en italiano, una completa colección sobre fascismo y filosofía y obras como Las cenizas de Gramsci de Paolo Pasolini o el poemario Yes Thing, No Thing de Edwin Torres. Pero más allá de las ideas y principios de Gramsci, su idealismo y su poesía, los vecinos Forest Houses se han apropiado del espacio a su manera y en una de las mesas una pila de números recientes de la edición de la revista Vogue marca una nota discordante frente a la línea marxista. “Estos son pequeños gestos que me encantan”, afirma sin ápice de ironía Hirschhorn sentado a la barra del bar mientras disfruta de un plato de arroz con frijoles. “Hay que encontrar un equilibrio que permita que las cosas fluyan sin comprometer las ideas de Gramsci”.

El artista dice no poder evaluar el calado que las ideas del revolucionario están teniendo en el barrio y reconoce que algunas de las conferencias sólo cuentan con media docena de personas como público. Esto no le desanima. “Es un reto, quizá algo utópico, pero eso también es arte, es un gesto, una reafirmación de poder”, asegura. Lo más inesperado de esta experiencia ha sido la simpatía de los vecinos, la respetuosa acogida que han dado al que fuera líder y uno de los fundadores del partido comunista italiano. La fuerte presencia de la comunidad hispana y afroamericana en este barrio también han diferenciado este monumento de los anteriores.

Lo cierto es que la obra de Hirschhorn también ha atraído inusuales visitas a las Forest Houses, desde críticos de arte hasta estudiantes de filosofía llegados de Manhattan o Brooklyn. ¿Turismo social o artístico? “La gente que vive en estos barrios es muy interesante, las visitas de gente de otros lugares no es uno de los objetivos de mi obra, más bien algo que tengo que aceptar. Puede generar algo de escepticismo entre los vecinos, pero no hostilidad”, explica. “Lo que de verdad busco es que venga la gente que reside en estas casas y lo disfruten y a veces resulta más difícil que atraer a la gente de Manhattan”. Gramsci en sus Cuadernos de Prisión ya lo dijo: “La realidad existe independientemente del individuo pensante”.

Fuente: El País

lunes, 2 de septiembre de 2013

"NOTICIAS DE LA ANTIGÜEDAD POLÍTICA: MARX / EISENSTEIN / EL CAPITAL", DE ALEXANDER KLUGE, EN EL REINA SOFÍA


7 y 14 septiembre, 2013 / Edificio Sabatini, Auditorio

Noticias de la Antigüedad ideológica: Marx/Eisenstein/El capital (2008) es uno de las películas más complejas y monumentales de la historia del cine reciente. A lo largo de casi nueve horas de duración, su director, Alexander Kluge (Alemania, 1932), propone una reconstrucción del proyecto inacabado de Eisenstein de rodar El capital de Karl Marx tras un febril encuentro con James Joyce en 1927. Noticias de la Antigüedad ideológica es también un nuevo giro de tuerca para entender el espectro contemporáneo de Marx a partir de una imagen fantasmagórica, constituida por la asociación libre y el montaje de ideas, capaz de volver a imaginar el cine como un medio crítico y de conocimiento.

Si bien esta película participa de la pulsión actual hacia El capital, Kluge se distancia de las celebraciones y retornos literales dominantes para armar un relato alegórico en el que, mientras el texto es la potencia melancólica de un proyecto radical irrealizado, el subtexto es la redención del presente a partir de una rigurosa excavación del pasado. De esta forma, Noticias de la Antigüedad ideológica se plantea como un  amplio archivo transversal que contiene el cine dentro del cine, las imágenes de historia y catástrofe del s.XX, fragmentos de ópera, entrevistas a distintos pensadores (Peter Sloterdijk, Oskar Negt, Hans Magnus Enzensberger…), ficciones interpretadas, esfuerzos pedagógicos o textos y fragmentos de discurso proyectados entre las imágenes. Dentro de este torrente, Kluge  parece referirse a cómo los media son tanto ruinas del pasado como modelos de futuro. "La historia del cine sigue siendo un desafío", escribe; "es un Fénix, y sigue sin cumplirse. Alrededor de 1929, cuando Eisenstein quiso realizar su versión de El capital de Marx, en el umbral del cine sonoro, el viejo cine muere por primera vez por motivos comerciales para volver a surgir en otra parte. Hoy es lo mismo: el cine está muriéndose en los cines y vuelve a surgir en Internet".

Así, con una práctica cercana al cine en su propia disolución, basada en el fragmento y en el ensamblaje, Kluge vuelve paradójicamente a afirmar el cine. Un cine que no es un espacio de autorepresentación de lo existente, como la industria cultural que describiera su profesor, Theodor Adorno, sino un ámbito para introducir negatividad y pensar contrapuntos.

Esta proyección de Noticias de la Antigüedad ideológica se presenta en una sesión continua, con un breve descanso entre sus tres partes, persiguiendo la intención de ensayar otra experiencia entre el público y, al mismo tiempo, recuperar el paralelismo que, como bien interpretara Miriam Hansen, busca Kluge entre el cine contemporáneo y el cine primitivo, entendido como un evento abierto y desjerarquizado.

Más información:  http://www.museoreinasofia.es/actividades/alexander-kluge

domingo, 1 de septiembre de 2013

MONUMENTO AL SOLDADO RUMANO LIBERTADOR, DE ISTAVN CSORVASSY




El  Monumento al soldado rumano libertador de Targu Mures es una de las principales atracciones turísticas de la ciudad transilvana. Está situado en la Plaza de las Rosas (Piata Trandafirilor), junto al Palacio de la Cultura.

Fue realizado por el célebre escultor húngaro-rumano Istavn Csorvassy, reconocido por la Republica Popular Rumana en 1952 con el Premio de Estado, con la colaboración de Izsak Marton, siguiendo el modelo del  Monumento al Soldado Sovietico Libertador de Bucarest, realizado por Constantin Baraschi en 1946.

El Monumento de Targu Mures fue un homenaje a las tropas rumanas que, acompañadas por el Ejercito Rojo, limpiaron Transilvania de hordas nazis y de colaboracionistas fascistas, durante el otoño de 1944.
 
La altura de la estatua es de 5 metros y, a similitud de la estatua de Baraschi, representa a un soldado en pié enarbolando una bandera agitada por el viento. El pedestal tiene una altura de 11 metros, y en sus laterales presenta dos bajorrelieves en marmol blanco, que reproducen escenas de la lucha contra el fascismo y por la liberación de Transilvania.


En uno de los bajorrelieves se aprecia que, junto a los soldados regulares, aparecen también partisanos obreros que, con gran entusiasmo, son los que se transforman en la vanguardia de la doble liberación: la territorial y la de clase. 

Fuente: Un Vallekano en Rumanía