jueves, 15 de mayo de 2014
"¡LOS CAMINOS SE ABREN, HACIA EL SURESTE!"
Recibido de Krasnoe TV. Traducción y comentarios de Igor T. Redacción Oleg K. Informes de Lugansk, Donetsk por Liudmila Samoilova y Ekaterina Privalova, con la traducción de la canción de Larissa Ziriánskaya y Marina Svetlova.
El 11 de Mayo de 2014 se celebró un referéndum sobre la libre decisión y determinación de la población trabajadora en Donetsk y Lugansk. En él, por abrumadora mayoría, piden al Gobierno Nazi establecido en Kiev, la separación de esas dos localidades del resto de Ucrania. Una parte importante de la población es de extracción minera. Hablamos de la estirpe obrera comunista del Donbass. En muchas barricadas no portan la bandera de la autoproclamada República Popular del Donetsk, porque no se fían de Rusia y del imperialista gobierno de Putin. Muchos hablan abiertamente de la creación de una nueva Unión Soviética.
El Grupo de Música "Misteriosa Tierra" ha divulgado esta canción por internet, ya que se ha censurado en Rusia y Ucrania. En ella se expresa la solidaridad con los soldados y activistas de la resistencia ucraniana contra los nazionalistas.
Música y letra de Mijaíl Voltchkov.
¡Sureste!
La cabeza la tengo rota por sueños perturbadores...
en el aire...hay un olor de guerra civil
nervioso, me golpean, martilladores...
¡un nombre que salta a las primeras páginas, el Sureste!
Es duro enfrentarse al frío y al calor...
tras años de trabajo... volvimos hacia atrás
siempre controlados, ya no queda tiempo
¡blandiendo una pistola, se levanta el Sureste!
Tras la loca esperanza...hay un grito desesperado,
la ira minera...por los bolsillos vacíos,
cuan diferente de lo que los libros pregonan,
¡si creamos soviets, saldrán partidarios!
Estribillo
Cualquier persona, por internet, bien lejos o bien cerca,
lo transmitirá... desde el corazón:
¡Paz en las cabañas, paz en las chozas,
guerra, guerra, guerra a los Palacios!
Se arrastra de su tumba, de nuevo la peste parda,
llegó a las calles... estallando en las casas,
llenando de sangre carmesí los templos,
¡La Fortaleza de Brest, es hoy el Sureste!
Los ladrones del mundo, quieren comer,
zampándose a los pueblos...en bocadillos para cenar,
pero tienen un nudo en la garganta y no pueden tragar,
¡El camino está bloqueado a los sinvergüenzas, en el Sureste!
Y por el día, y por la noche de guardia están,
llenos de ilusiones, de miedos...hartos de trampas y engaños,
pero estos humanos hacen la historia por si mismos,
¡si creamos soviets, saldrán partidarios!
Coro
¡Créeme, las fronteras no son tan importantes!
y lo que aquí tenemos...no es el paraiso,
¡pero el recuerdo de los caídos que una vez hubo aquí,
nos anima en la lucha, a vivir hoy así!
Para cada uno de ellos, para el compañero y hermano,
pongamos una rodilla en el culo...de las ratas engordadas,
se acerca el día del desenlace, su fecha límite,
¡Los caminos se abren, hacia el Sureste!
¡Sureste!
Fuente: Amistad Hispano-Soviética
miércoles, 14 de mayo de 2014
117 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL POETA RUMANO CRISTIAN SARBU
El orgullo del proletario (Cristian Sarbu, el poeta zapatero)
 |
| Cristian Sarbu, y su dedicatoria a Ludovic Dus en un ejemplar de su "Tablouri si Cantece din calatoria mea" de 1938 |
Afortundamente para los obreros de la época, existian los círculos socialistas, donde los que no disponían de dinero y tiempo para seguir sus estudios oficiales, reservados a la élite, podian formarse y acceder al mundo de la cultura. Durante su servicio militar es destinado a la marina, por lo que tiene la oportunidad de viajar por el Mar Negro y el Mediterrano, visitando Turquia y Grecia.
Publicará en diversos diarios y revistas ya desde 1924, y en 1935 editará su primer libro de poemas, "Pasi spre lumina" (Pasos hacia la luz), despues de lo cual pasará a formar parte del grupo poético Adonis. Tras la proclamación de la República Popular Rumana en 1948 será redactor de la revista "Viata Romaneasca", hasta su muerte en 1964.
Sarbu fue siempre obrero antes que poeta, por lo que sus versos fueron siempre armas contra la desigualdad y la explotación. Desde muy joven había desarrollado su actividad política y literaria en las filas del Partido Comunista, tanto en la clandestinidad como tras el triunfo de la democracia popular tras la Segunda Guerra Mundial.
Por lo tanto en sus poemas, además de sus sentimientos, tienen gran importancia su sensibilidad social y politica. En toda su obra tiene gran presencia el mundo rural del que proviene, el Baragán que hizo ya famoso el escritor Panait Istrati, donde los campesinos eran prácticamente esclavos de los parásitos boyardos rumanos, pero también los suburbios bucarestinos, en los cuales, como obrero, se mueve en la capital.
Nunca fue un poeta muy loado por los medios, aunque frecuentó la compañia de destacados miembros de los circulos literarios de entreguerras, como Ludovico Daus o Tudor Arghezi, que dijo de él que "se trata de un verdadero talento".
Como se aprecia en el titulo de esta entrada, fue conocido como "el poeta zapatero" (poet cismar), que fue la profesión que compatibilizó con su vida de escritor. En su volumen de poemas "Tablouri si cantece din calatoria mea" (Retratos y cantos de mis viajes), publicado en 1938 por la editorial Adonis, publica uno de sus poemas mas representativos, "El orgullo del proletario", junto con otros que traducimos aquí para ofrecer una muestra de la poesia social del poeta obrero, Cristian Sarbu:
El ORGULLO DEL PROLETARIO
Estoy orgulloso de llamarme proletario.
Estoy orgulloso de vivir del trabajo de mis manos.
Estoy orgulloso de mantener mi frente en alto
tal que la rebeldia de mis antepesados ante la esclavitud.
Estoy orgulloso de formar parte
de lo que llaman muchedumbre,
de los honestos y de los descalzos.
Estoy orgulloso de tener esperanza
codo a codo con los obreros de las fábricas
en hermandad con el pueblo hacia tiempos mejores.
Estoy orgulloso
de llevar conmigo tesoros de luz.
Estoy orgulloso de no tener mas que miradas desdeñosas
hacia los parásitos del pueblo, los que se llaman boyardos,
que no hacen más que vivir
sobre la espalda de los trabajadores,.
Estoy orgulloso de sus dolores.
Los míos, los robots,
han alzado ciudades hacia el cielo,
han puesto trenes en movimiento por el continente
han construido barcos
Y estoy orgulloso de su nobleza creadora.
Estoy orgulloso de tener que llevar cada primavera
flores a las tumbas de los indómitos
Estoy orgulloso de poner en mis poemas
aromas de eternidades y de estrellas.
Estoy orgulloso del destino que me espera
ante los obstaculos de la historia
en el cambio de rumbo que se percibe
Estoy orgulloso de mi fuerza.
CANTO DE PRIMAVERA
!Proletario!
Canto nuestro amor por la luz
¿tu no te levantas?
¿te quedas también hoy cerca de la fábrica?
Es fiesta
!Ah, este momento es tan sagrado!
Las grullas vuelan por el cielo alegres
despertando de nuevo a mis penas
porque la noción de la salvación de la oscuridad
no se ha sentado aún en la mesa de mi hogar.
¿Por qué no vienes
con la llegada de la primavera a las llanuras?
Despejado, el cielo nos espera en el horizonte
con gorriones de viento rosado
con nubes sin timón ni mastil
y con su orquesta de alondras.
Por siglos hemos vivido entre lagrimas y barro
Y la vida no sería tan difícil
si pudieramos echar de nuestro lado
con la luz de la razon al imperio de la noche
y al pensamiento que nos hunde en la humillación
Expulsa de tu interior, hermano, a la noche
a los ensordecedores ruidos de motores
y rompe los límites a tu alrededor, que te atraviese
la blanca sonrisa de los árboles en flor.
Levanta el estandarte de tu pensamiento
para que dios mismo entienda
que la historia ha dado a luz en las fábricas
en cada esclavo a un Prometeo.
¿Por qué no vienes
con el ritmo de los tiempos a los campos?
EL SIGNO DE LOS TIEMPOS
Fábricas de guerra
preparan en secreto batallas entre los pueblos
Preparan
la lucha entre la luz y la oscuridad.
En las cabezas desiertas ya no quedan recuerdos del paraiso
en los que poder reposar los ojos cansados.
Mandan los dioses de la guerra.
En la cruz de la conciencia yace Jesús crucificado.
Los caminos hacia los cementerios son más cada vez.
Los pájaros cantan en el cielo, pero, ¿quién los escucha?
La locomotora de la historia grita histérica sobre las vias del tiempo.
Las ideas se quiebran bajo la atroz ventisca.
Mira: se alquila a cualquier hombre atrevido un lugar en el Olimpo,
para toda la eternidad.
¿Quien pude seguir yendo cada semana
por los jardines del alma como si fuera domingo?
Los tanques esperan tensos en las fronteras.
La noche crece de entre las malas hierbas, se acerca la tormenta.
Pronto detrás de las montañas del horizonte saldrá la luna
con el rostro bañado en sangre.
Los chacales gruñen, y el corazón se acogota.
Los poemas y fotografias de esta entrada son del ejemplar número 8 de los 10 publicados por la editorial Adonis del libro "Tablouri si Cantece din calatoria mea", de Cristian Sarbu, enero de 1938.
Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com.es/)
martes, 13 de mayo de 2014
70 AÑOS DEL FIN DE LA BATALLA DE CRIMEA EN LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
La Segunda Guerra Mundial comenzó para Crimea, al igual que para toda la Unión Soviética, la madrugada del 22 de junio de 1941 y finalizó hace exactamente 70 años, en mayo de 1944.
Esta península constituía una importante base naval de la URSS, era el aeródromo desde donde se lanzaban los ataques a las reservas de petróleo que almacenaba Hitler en Rumanía y, tras la victoria del Ejército Rojo en 1941, se convirtió en una fortaleza natural que persuadía a las fuerzas enemigas de perpetrar un nuevo ataque.
Para los alemanes, la toma Crimea abría la puerta al Cáucaso y era un enclave ideal para controlar las comunicaciones al norte del Mar Negro. En 1943 la península debía retener a las fuerzas del Ejército Rojo que avanzaban hacia occidente.
La península sufrió tres años de horror que redujeron su población casi a la mitad.
La defensa de Sebastopol
A principios de la guerra, Sebastopol era uno de los lugares más fortificados del mundo.
El distrito defensivo de la ciudad incluía decenas de emplazamientos de artillería, campos de minas y dos baterías blindadas —la BB-30 y la BB-35— conocidas por los alemanes como ‘Maxim Gorki’, además de la batería antiaérea 365 (bautizada por los alemanes como ‘Stalin’). Las fortificaciones estaban conectadas por una red subterránea de túneles y arsenales excavados en la roca.
Los alemanes no lograron tomar la ciudad en otoño de 1941 y, cuando el 2 de enero de 1942 el Ejército Rojo liberó parte de la península de Kerch, decidieron retirar las tropas de Sebastopol.
Sin embargo no fue posible fortificarse en la península de Kerch. Durante el repliegue, las tropas soviéticas sufrieron numerosas pérdidas; las unidades que se encargaron de cubrir la retirada (en total cerca de 10.000 personas) quedaron aisladas y se vieron obligados a ocupar posiciones defensivas en la cantera de Adjimushkai junto con una parte de los habitantes locales.
La cantera se convirtió en la última línea defensiva de Crimea. Los alemanes tardaron solo cuatro meses en tomarla, tras un asedio de 170 días en el que solo sobrevivieron 48 personas de unas 13.000.
En julio de 1942, los alemanes tomaron Sebastopol. Durante la defensa de la ciudad, desde octubre de 1941 a julio de 1942, murieron 156.000 soldados del Ejército Rojo.
Fuente: Aleksander Liskin / Ria Novosti
Los partisanos
Antes de la invasión alemana de Crimea la guerrilla partisana había creado toda una infraestructura administrativa. Previamente se construyeron refugios para guardar armas y víveres y se formaron las cúpulas de los futuros destacamentos.
En total, durante la ocupación fascista de Crimea, más de 200 organizaciones y grupos clandestinos de hasta 2.500 miembros estuvieron en activo. Los partisanos organizaban sabotajes en los ferrocarriles y perpetraban ataques contra las guarniciones enemigas.
La popularidad de los partisanos creció gracias al ‘nuevo orden’ impuesto por los ocupantes, que presuponía la exterminación sistemática de la población local.
Solo entre finales de 1941 y principios de 1942 los verdugos alemanes fusilaron a unas 12.000 personas junto a Teodosia y a otras 7.000 en las cercanías de Kerch.
Mil personas fueron enviadas a los campos de concentración, el mayor de los cuales se encontraba en el territorio del sovjós Krasni (en ruso Rojo).
En los destacamentos punitivos a los que se enfrentaron los habitantes locales y los partisanos participaron activamente los tártaros nacionalistas de Crimea.
Más de 60.000 crimeos lucharon en el Ejército Rojo y se calcula que unos 17.000 tártaros se sumaron al movimiento partisano. De entre los tártaros de Crimea, destacó uno de los ases soviéticos más conocidos de aquella guerra, Amet-Khan Sultan, que logró derribar 30 aviones enemigos.
Fuente: Elanchuk / RIA Novosti
La liberación
Fuente: youtube / kraskom1941
Las tropas soviéticas abandonaron Crimea en otoño de 1943 y en el camino pudieron invadir los campos de operaciones que les permitieron iniciar la ofensiva al norte y al este de la península.
Durante el invierno de 1944, las tropas soviéticas libraron incontables batallas, aunque recuperar la isla no resultó sencillo.
Los alemanes organizaron en Crimea un potente sistema de defensa escalonada, integrado por una agrupación de 195.000 soldados y oficiales. Las tropas soviéticas sumaban cerca de 470.000 personas.
El 8 de abril de 1944, las unidades soviéticas lanzaron una ofensiva al norte de la península; tres días después lo hicieron al este; y el 18 de abril todo Crimea, excepto Sebastopol, había sido liberado de los alemanes.
Después de una breve preparación, el 7 de mayo comenzó el asalto general al área fortificada por los alemanes a la entrada de Sebastopol. El ataque principal se llevó a cabo en el mismo lugar donde dos años antes habían entrado los alemanes, la colina de Sapún-Gorá, una elevación montañosa.
Tras una ofensiva inicial por aire, atacaron los grupos de asalto. Por la tarde la colina ya había sido tomada y al día siguiente el enemigo fue expulsado de las montañas de Menkeziev.
Un año antes de la victoria sobre Alemania, el 9 de mayo a las 8 de la mañana comenzó el asalto a Sebastopol.
El arrebato ofensivo fue tan intenso que, ante la falta de medios de navegación, los soldados cruzaron la bahía con medios improvisados.
Se hicieron servir incluso los ataúdes almacenados por los intendentes alemanes. La tarde del 9 de mayo Sebastopol fue liberado en su totalidad.
Los restos de las tropas hitlerianas se retiraron al cabo de Quersoneso y fueron empujados al mar.
Según recuerdan los habitantes, a 100 metros de la orilla no se podía ver el mar, todo estaba sembrado de cadáveres de los soldados enemigos, caballos, coches y tanques. Así acabó la estancia alemana en Crimea.
Fuente: Rusia hoy
lunes, 12 de mayo de 2014
ACANTILADO PUBLICA "GENTE, AÑOS, VIDA", MEMORIAS DEL ESCRITOR SOVIÉTICO ILIA EHRENBURG
(Memorias 1891-1967)
Iliá Ehrenburg
El Acantilado
2014
55 €
El nombre Iliá Ehrenburg se relaciona, en primer lugar, con el intelectual que colaboró sin reservas con el régimen soviético, y, en segundo lugar, con su amigo Vasili Grossman, con el que escribió, en colaboración con terceros, el terrible El libro negro. Novelista criticado en su país, en 1932 aceptó ser corresponsal del Izvestia en París, convirtiéndose en un relevante periodista oficial que describía a Stalin como «un capitán que permanece junto al timón … con el viento de costado, mirando la oscuridad profunda de la noche … con un enorme peso sobre sus hombros». Sus memorias, escritas al final de su vida y que hoy presentamos por primera vez íntegras al lector español, son un documento de primer orden para conocer aspectos fundamentales de la convulsa historia del siglo XX. Aunque incómodas para el régimen soviético (hasta 1990 no fueron editadas enteras y sin censura), no dejan de ser los recuerdos de alguien que, en su relación con los más relevantes intelectuales europeos, intentó atraerlos a la propaganda del comunismo. Y, a su vez, fueron también, como recuerda Nadiezhda Mandelstam, «el único de sus libros que desempeñó un papel positivo en su país», porque—afirma—abrió los ojos a una minoritaria intelligentsia.
viernes, 9 de mayo de 2014
9 DE MAYO, DÍA DE LA VICTORIA CONTRA EL FASCISMO
En este documental del director soviético Yuri Raizman se relata la batalla final del Ejército Rojo contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial: la toma de Berlín.
La Batalla de Berlín fue una de las batallas finales de la Segunda Guerra Mundial entre la Alemania Nazi y la Unión Soviética, que trajo como consecuencia directa la rendición incondicional de Alemania ante el Ejército Rojo, aunque este tuvo que pelear casa por casa durante toda la batalla a pesar de su superioridad numérica. El pasado mes de mayo se cumplieron 68 años desde su finalizacion
Durante los combates, Hitler se suicidó, así como algunos de los integrantes de su staff. El secretario personal de Hitler, Martin Bormann, murió intentando escapar del cerco.
Hasta el inicio de 1945 el Frente Oriental se había mantenido relativamente estable desde agosto de 1944 tras las consecuencias de la Operación Bagration. Rumania y Bulgaria habían sido forzadas a rendirse y declarar la guerra a Alemania, y además los alemanes habían perdido Budapest y la mayor parte de Hungría. De esta manera la llanura polaca fue abierta al Ejército Rojo.
Los comandantes soviéticos, después de su inacción durante el Alzamiento de Varsovia, avanzaron finalmente sobre la capital polaca en enero de 1945. Durante 3 días, en un amplio frente, cuatro ejércitos soviéticos comenzaron una ofensiva a través del río Narew y desde Varsovia. Después de cuatro días de lucha el Ejército Rojo logró vencer la resistencia alemana y comenzó a moverse hacia el oeste, recorriendo hasta 40 kilómetros por día, tomando los estados bálticos, Danzig o Gdansk, Prusia del Este, Poznan', trazando un nuevo frente a solo sesenta kilómetros al este de Berlín, a lo largo del río Óder.
Fuente: Canarias Semanal
VER DOCUMENTAL CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO:
jueves, 8 de mayo de 2014
"LA ENTREVISTA": UNA OBRA FÍLMICA DE INQUIETANTES DIÁLOGOS
Año de producción: 2012
Duración: 3 min.
País: España
Directores: Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz
Guión: Daniel Ortiz Díaz
Fotografía: Mygue Tomé
Cámara: Mygue Tomé y Javier Díaz
Montaje: Daniel Ortiz
Sonido: Yeray Ferrer
Storyboard: Javier Díaz
Mujer: María del Carmen Fernández
Director: Ángel Salinas
Ejecutivos: Irene San Linos, Pilar Mena, Diego Núñez, Ana de la Rosa y Javier Diaz
Productora: Niños Cabra
Sinopsis: Los beneficios de la empresa ya no son como antes... hay que trabajar más y ganar menos.
Un cortometraje dirigido por Daniel Ortiz Díaz que reflexiona sobre la situación actual del mercado laboral
Admiro y respeto a los creadores que tienen la capacidad de construir una historia contundente, orgánica y cerrada en “tan poco de nada”. Que presumen de la inteligencia y el virtuosismo de hilvanar una pieza audiovisual poblada de inquietantes diálogos, de sonoros argumentos y certeros trazos dramatúrgicos. Tan solo bajo los predios de una economía de recursos. Desde los preceptos de una puesta en escena que no urge de la presencia de una parafernalia de producción, –lo cual no critico- y sin embargo no dejas absortos. Una obra que nos pone a pensar.
No es un asunto menor escribir un guión para un filme de unos pocos minutos. Hay que dominar la síntesis audiovisual. Hay que tener claro que se quiere decir y para qué. Digo más. Hay que saber escudriñar en los más hondos parajes del guión para “hacernos entender” ante ese público receptor. Un creciente público, viciado por las nuevas tecnologías que -mal usadas- embrutecen hasta la idiotez. Un receptor que no deja de buscar historias nuevas para que el arte final le resulte, -al menos-, inquietante y conmovedor.
Una pieza de esta naturaleza puede ser premonitoria. Un filme de este calado puede ajustar las más “sólidas” tesis sobre la sociedad contemporánea. La medular y contundente obra La entrevista, de los cineastas españoles Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz entra en ese exclusivo apartado que tanto necesitamos, para entender los profundos procesos de continuidad, ruptura y cambios que soporta hoy la sociedad global.
Dos actores en una pequeña locación, la oficina de un ejecutivo de empresa. Planos cerrados para acentuar la carga dramática. Miradas atentas y austeridad de palabras para no decir algo inconveniente. Un bocadillo de más puede trastocar las intenciones de ambos. Sobre todo de la mujer interpretado por la actriz María del Carmen Fernández.
Ella busca empleo. Viste para la ocasión y se empeña en su objetivo ante la mirada inquisitoria y fría de su entrevistador. La mujer se desdobla comedida para no dejarse amilanar antes las sentencias del empresario que precisa los derroteros de preguntas y comentarios que apuntan hacia el escenario en donde ella pretende laboral.
El director interpretado por Ángel Salinas, -impecablemente vestido- desatada palabrería propia de los “altos ejecutivos de empresa” que miran con ojo de frivolidad y postura esquiva. Apenas tiene movimientos corpóreos y es que las gestualidades están calculadas para ubicar al lector fílmico ante un empresario que “deja las cosas claras”.
La fotografía juega a eso, a ponernos en situación. Cada palabra y cada entrecruce de diálogos lleva consigo un tiempo de cámara. Nos hace participes de la intimidad de dos personas anónimas enfrentadas a un momento crítico, a una situación que podría tener dos únicas respuestas. La “presa” a conquistar es un bien codiciado en tiempos de hoy: un empleo.
La fotografía no se deleita en lo que está detrás, en los fondos de la escena. Unos pocos recursos de utilería bastan para ponernos en situación. Los directores quieren que escuchemos el dialogo, que entendamos el texto. Daniel Ortiz Díaz y Javier Díaz nos invitan a estar en esa intimidad continuamente dibujado por el rumor y la fuga de variadas interpretaciones personales. Cada quién ha puesto su parte en ese momento que parece la cumbre de la vida cuando en verdad es el comienzo de una nueva etapa de nuestras vida.
Todo parece claro entre ellos. Nada ha quedado por decir en los dos primeros tercios de este filme que denota ser una obra de estatura humana y calado universal. El final de esta pieza es para el deleite de todos. Otro argumento de más y revelo algo sagrado entre los que hacemos arte desde el audiovisual, el final de una obra.
Un filme como este urge socializarlo, en tiempos donde el capitalismo deshace a sus anchas los más elementales derechos alcanzados décadas tras décadas, tras la Revolución francesa. Yo he disfrutado y he aprendido con esta pieza. Les invito a entrar en ella.
Octavio Fraga Guerra (Fuente: Tercera Información)
miércoles, 7 de mayo de 2014
LOS 7 GRANDES ÉXITOS DE LA CANTANTE SOVIÉTICA ALEKSANDRA PÁJMUTOVA
Componía en colaboración con su marido, el poeta Nikolái Dobronravov, sobre las obras de los komsomoles (juventudes comunistas), la conquista del espacio, la construcción de aviones, la agricultura o simplemente sobre el amor y la ternura.
Pájmutova compuso (y a sus 84 años sigue en activo) más de 400 canciones. Y lo más importante, no envejecen.
Znaete, kakim on parnem byl [Sabed qué chico era]
“Dijo: “nos vamos”, y agitó la mano...”, así comienza el estribillo de la canción sobre el primer cosmonauta Yuri Gagarin. Pájmutova y Dobronravov escribieron todo un ciclo dedicado a Gagarin con motivo del décimo aniversario de su vuelo, pero sólo sacaron una. Pero ¡vaya canción! Hace mucho tiempo que, al escucharla, la gente revive la alegría del vuelo de Gagarin.
Nadezhda [Esperanza]
Una de las mejores canciones de Pájmutova está relacionada con la cantante polaca Anna German. La canción fue escrita en 1971, pero aún se sigue emitiendo hoy. Este año dieron por televisión una película sobre Anna German y la canción volvió a sonar en la pantalla.
Do otpravlenia poezda ostalos piat minut [Antes de que partiera el tren quedaban cinco minutos]
Dos en una: canción de juventud al estilo de la moda de la década de 1970, con grupo instrumental y vocal, y glorificación de la histórica construcción de la arteria Baikal-Amur, una gigantesca vía férrea tendida en unas condiciones climáticas atroces. En estas construcciones invitaban a participar a toda la juventud del país. Ahí enviaban a komsomoles y mandaban a los jóvenes especialistas después de acabar sus estudios superiores. Era necesario apoyar el entusiasmo y el romanticismo con canciones.
Do svidania, Moskvá [Hasta la vista, Moscú]
Los Juegos Olímpicos de Moscú 1980 fueron uno de los acontecimientos más brillantes de aquel tiempo. Todo el país estaba sentado frente a los televisores cuando el osito Misha, la mascota de las Olimpiadas, se fue volando en un globo para siempre. Se alejaba acompañado de la triste canción de Pájmutova. Ninguno de los que vieron la clausura de los Juegos Olímpicos podrá olvidar esta canción. Incluso hoy son muchos los que al oír los primeros acordes no pueden evitar que se les saltan las lágrimas.
34 años más tarde, en los Juegos Olímpicos de Sochi 2014, los XXII Juegos Olímpicos de Invierno, de nuevo sonaron las canciones de Pájmutova. Además de la canción Hasta la vista, Moscú, recitada en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas, un coro compuesto por mil niños bajo la batuta de Valeri Gergiev interpretó El himno de los deportistas soviéticos, compuesto por Pájmutova en 1975.
Zvezdopad [Lluvia de estrellas]
Canción sobre las estrellas fugaces y los deseos que se pueden formular. A partir de 1960 surgió en la Unión Soviética el movimiento de los cantautores. Hacían canciones sin pretensiones, acompañadas de guitarra, que se podían entonar en torno a una fogata. Después de que se hicieran populares, muchos compositores profesionales empezaron a imitar el estilo de los amateurs. Pájmutova escribió una canción sencilla que enseguida desató el furor de los estudiantes, quienes empezaron a cantarla a todas horas con sus guitarras.
Málaia zemliá [La pequeña tierra]
Uno de los episodios de la Segunda Guerra Mundial fue el desembarco de paracaidistas en 1943 cerca de Novorosíisk para reconquistar una fortificación soviética en manos alemanas. Esta operación no habría saltado de las páginas de los libros de la historia militar sin el papel que desempeñó en ella el líder de la Unión Soviética Leonid Brézhnev. Prestó servicio durante la guerra y escribió unas memorias donde relataba sus vivencias. El significado de este episodio bélico tuvo un gran impacto en la cultura de masas. Pájmutova, muy sensible a las tendencias políticas, escribió una canción sobre la Málaia Zemliá que cautivó a los veteranos y con frecuencia la tocaban en los conciertos oficiales.
Belovézhskaia puscha [El bosque de Belovézhskaia]
Pájmutova resultó ser no sólo una compositora exitosa sino también una profeta.
En 1975, escribió una canción lírica titulada Belovézhskaia puscha. Un año antes ella y su marido, el autor del texto, Dobronravov, visitaron esta reserva natural situada en Bielorrusia. Es un lugar único que se conserva desde 1409. Allí se encuentran árboles relictos, vagan los uros y otras especies raras de animales.
La canción tuvo un éxito abrumador. Primero con la interpretación de un coro de niños, luego con la del grupo de folk-rock Pesniary. Simbólicamente, fue Belovézhskaia, en 1991, el lugar escogido para que los líderes de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, antiguas repúblicas de la URSS, firmasen un acuerdo que ponía fin a la Unión Soviética.
Fuente: Rusia Hoy
martes, 6 de mayo de 2014
"FARBE FÜR DIE REPUBLIK": FOTOS A COLOR DE LA PROSPERIDAD COMUNISTA DE LA RDA
Una exposición en Berlín exhibe imágenes del extenso archivo de dos de los fotoperiodistas principales del régimen comunista: Martin Schmidt y Kurt Schwarzer.
Implícita en cada encargo estaba la misión de presentar los aspectos positivos de la República Democrática Alemana, la parte oriental del país que tras la II Guerra Mundial (en 1949) había ocupado la URSS. Los fotoperiodistas capturaban escenas optimistas para uso interno y externo: parejas de enamorados felices (incluso con una fábrica humeante de fondo), la eficiencia de la industria, trabajadores satisfechos, familias unidas...
La perfecta aliada para comunicar la supuesta utopía socialista de bienestar y prosperidad a partir de los años sesenta fue la fotografía a color. El Deutsches Historisches Museum (Museo de Historia Alemana) de Berlín inaugura el 21 de marzo la exposición Farbe für die Republik. Auftragsfotografie vom Leben in der DDR (Color para la República. Fotografía de encargo sobre la vida en la RDA), la primera centrada en exclusiva en la producción fotográfica periodística a color de la República Democrática Alemana.
La mayoría de las imágenes de la muestra —en cartel hasta el 31 de agosto— pertenecen a los amplios archivos, que ahora se conservan en la colección del museo, de dos fotoperiodistas: Martin Schmidt (1925) y Kurt Schwarzer (1927-2012). Las fotos, exhibidas en gran formato, van acompañadas del encargo publicitario original para el que se hicieron. También se exponen negativos, diapositivas a color y material de trabajo de los fotógrafos.
Mostrar un país que evolucionaba fiel a su ideario
Schmidt y Schwarzer trabajaron para varias revistas y realizaron encargos para organizaciones tan representativas como la Federación Alemana de Sindicatos Libres (FDGB) —el único sindicato permitido por el régimen comunista—, compañías propiedad del gobierno y colectivos agrícolas. Los fotoperiodistas retrataron la rutina diaria de guarderías y hogares para ancianos; hicieron fotos promocionales de ferias, eventos, productos e incluso bodegones de comida para libros de cocina.
En la colección propagandística resalta el afán por mostrar, además del optimismo, la condición de estado moderno de un país que evolucionaba fiel a su ideario. El paseo fotográfico por la República Democrática Alemana sirve para presumir de fábricas con equipos modernos, una producción agrícola organizada de modo eficiente, nuevos proyectos de construcción y logros sociales. El color (al igual que en los países capitalistas) fue un instrumento eficaz para expresar la modernidad del país e ilustrar a la vez un prometedor futuro.
Fuente: 20minutos
lunes, 5 de mayo de 2014
EXPOSICIÓN "LA HUELLA SOLIDARIA. NORMAN BETHUNE" REÚNE IMÁGENES DE LA HUIDA A ALMERÍA DE CIVILES MALAGUEÑOS EN LA GUERRA CIVIL
Norman Bethune, el médico que ayudó a las víctimas de la desbandá
“Imaginaos ciento cincuenta mil hombres, mujeres y niños que huyen en busca de refugio hacia una ciudad situada a cerca de doscientos kilómetros de distancia. No hay más que un camino. No hay más vía de escape. Y este camino, encajonado entre los altos picos de la Sierra Nevada y el mar, cortado en sus mismos tajos, sube y baja, desde el nivel del mar a las montañas, en declives de más de 30 metros”. Quien escribe este párrafo no se lo imaginó. Lo vivió. Lo fotografió. Lo contó. Y ayudó a muchos de esos hombres, mujeres y niños a salvar sus vidas. Es Norman Bethune, un médico canadiense que llegó desde Barcelona a Almería, con un camión con sangre para practicar transfusiones, el 10 de febrero de 1937, en plena desbandá del pueblo malagueño.
“En Almería supimos la noticia de la caída de Málaga y nos aconsejaron que no siguiésemos nuestro camino”, cuenta Bethune en su relato El crimen del camino Málaga-Almería, que acaba de ser reeditado por la Consejería de Aministración Local y Relaciones Institucionales. Él y su ayudante, Hasen Sise, continuaron a bordo de la UVI móvil de aquel momento. Un cambión ambulancia pintada de gris, conducida por otro canadiense, con el siguiente letrero: “Servicio permanente de transfusión de sangre”. “Llévate a este, mira este niño. Este va herido. Niños con los bracitos y las piernas enredados en trapos ensangrentados; niños sin zapatos, con los pies hinchados; niños que lloraban desesperados de dolor, de hambre, de cansancio. Doscientos kilómetros de miseria. Imaginaos lo que serían cuatro días de andar escondiéndose en el puerto”. ¿A quién elegir? ¿A quién ayudar ante la multitud de padres clamando ayuda? El doctor y sus ayudantes terminaron desmontando el interior de la ambulancia y la usaron para trasladar a los más necesitados, sobre todo a los niños.
El Parlamento andaluz acoge estos días la exposición Norman Bethune. La huella solidaria, organizada por el Centro Andaluz de Fotografía (CAF). La muestra, que acoge las únicas fotografías que dan testimonio de aquel horror, está acompañada por una publicación trilingüe (español, inglés y francés) que contiene, junto a las imágenes, las narraciones del propio Bethune y de cómo vivió la tragedia que sufrieron los civiles malagueños, e incluso, testimonios de quienes entonces eran unos niños recopilados por el comisario de la exposición y coordinador de la publicación, Jesús Majada. “Yo me encontré con ese horror de casualidad. Me dedicaba a estudiar cómo los extranjeros veían a los andaluces y tuve noticias sobre un médico que había escrito un libro sobre el crimen del camino Málaga-Almería. Lo encontré en una biblioteca de Cataluña“.
El profesor Majada no tenía ni idea en ese momento de lo que habían vivido estas personas a pesar de que llevaba treinta y tantos años viviendo en Málaga. Hasta que un día, delante del televisor, horrorizado por las imágenes de la guerra de Yugoslavia, se dijo: “Esto es lo mismo que lo que vi en aquellas fotografías”. Nada decían los libros de esa historia tan cercana que, sin embargo, sí estaba presente en muchas familias malagueñas. “Era una historia muy viva que estaba silenciada”, añade Majadas. Entonces tampoco se hablaba de memoria histórica. Ni cuando se expuso por primera vez esta muestra, hace diez años, que ha recorrido ya una docena de ciudades españolas y ha pasado por Montreal y México.
Durante cinco días, sin apenas descansar ni dormir, este médico canadiense salvó vidas y ayudó a muchas familias desfallecidas y hambrientas, “a costa de poner él mismo en riesgo su propia existencia y la de sus heróicos ayudantes”, escribe el director general de Memoria Democrática de Andalucía, Luis Naranjo, en el prólogo del libro reeditado. Héroes, sin embargo, ignorados en España. “Hasta hace muy poco el hospital principal de Málaga se llamaba Carlos Haya, el aviador que bombardeó la ciudad”, recuerda Majada. “Bethune debe ser recuperado como parte importante de la memoria democrática de este país, ya que representó como pocos los valores de solidaridad, resistencia y lucha por la libertad y la justicia que constituyen el mayor patrimonio histórico de las clases trabajadoras”, añade Naranjo.
“Deliberadamente arrojaron diez bombas en el centro mismo de la ciudad, en la calle principal, donde, amontonados en el pavimento, dormían exhaustos los refugiados. Cuando se habían alejado los aviones levanté del suelo los cadáveres de tres niños que habían estado tres horas de pie en una cola frente al Comité Provincial de Evacuación, esperando su ración de una taza de leche condensada y un pedazo de pan, único alimento disponible. La calle parecía un degolladero, con los muertos y los agonizantes, alumbrado por las llamas de los edificios que ardían”, escribió Bethune. “¿Qué crimen habían cometido estos hombres de la ciudad para ser asesinados de modo tan sangriento?”, se preguntaba el médico. “Su único crimen había sido el de votar por un Gobierno del pueblo”.
En 1938, Bethune viajó a China para unirse al Ejército Popular, donde ejerció como cirujano de campaña. Las condiciones insalubres en las que operaba le provocaron una septicemia que le causó la muerte el 12 de noviembre de 1939. Este año justamente se cumple el 75 aniversario de su fallecimiento. En China es una figura legendaria. En Canadá, un genio. En España, de momento, un desconocido.
Fuente: eldiario
El próximo 12 de noviembre se cumple el 75 aniversario de la muerte de Norman Bethune. Canadá y China se aprestan a homenajear su figura. También en España el programa Bethune 2014 tiene como objetivo recordar la labor que realizó en nuestro país. En él colaboran la Junta de Andalucía, y las Embajadas de China y Canadá. Los actos de Bethune 2014 se abren ahora en Sevilla con la muestra La huella solidaria en el Parlamento andaluz. Y se clausurarán en noviembre con la presentación de la exposición en el Centro Cultural de China en Madrid.
domingo, 4 de mayo de 2014
"RETRATO DE UN TRABAJADOR", DE CLIVE BRANSON
Retrato de un trabajador
Clive Branson (1907‑1944)
1930
Oleo sobre tela
61 x 25 cm
Tate (Londres)
Retrato de un trabajador es un retrato tradicional de un hombre no identificado y es característico de las intenciones de Branson para representar a la clase obrera. El pelo sucio, sin afeitar y quemado por el sol y la ropa ligeramente desordenada están pintadas con una gran atención al detalle. Branson evita la representación sentimental y trata de mostrarle como un hombre como cualquier otro, igualmente digno de consideración. Esta pintura se hace eco de las obras de artistas relacionados con la Asociación Internacional de Artistas (AIA), con quien Branson expuso en la década de 1930. El AIA se fundó en 1933, y su objetivo inicial de ser fue movilizar "la unidad internacional de los artistas contra la guerra imperialista contra la Unión Soviética, el fascismo y la opresión colonial". A medida que el número de miembros se incrementó (en 1936 más de 600 artistas se han sumado a la AIA), su objetivo se amplió a un frente popular contra el fascismo y la guerra, a través de murales públicos, fotografías documentales y exposiciones itinerantes de pintura y escultura. El retrato realista de Branson de un trabajador es similar a la de Hombre desempleado de Percy Horton (1897-1980) (en colección privada) y Young Cockney de George Downs (colección privada), que también revelan preocupaciones similares.
sábado, 3 de mayo de 2014
"YO FUI GUARDAESPALDAS DE STALIN", DOCUMENTAL DE SEMYON ARANOVICH
Año: 1990
Duración: 90 min.
País: Unión Soviética (URSS)
Director: Semyon Aranovich
Guión: Semyon Aranovich, Yuri Klepikov
Música: Alexander Knaifel
Fotografía: Sergei Sidorov
Larga entrevista con el último superviviente de la guardia personal de Stalin, combinada con imágenes de noticieros de la época, material documental del régimen del generalísimo soviético y películas caseras del entrevistado.
A través de las anécdotas que vivió al lado de Stalin, Alexei Rybin (o por mejor decir, el guardaespaldas de nombre oficial Leonid Lebedev), nos muestra a un Stalin honrado, servidor del pueblo, austero, estadista de talla convencido del socialismo como único modo de dignidad humana, de organización social y modo de vida de los pueblos.
VER DOCUMENTAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:
viernes, 2 de mayo de 2014
"LA HUELGA GENERAL", DE JACK LONDON
Jack London
Laura Pérez Vernetti (ilustraciones)
64 pág.
15 euros
2013
Editorial Luces de Gálibo
Jack London (1876 -1916) es uno de los grandes escritores norteamericanos, famoso por sus libros de aventuras como Colmillo blanco o La llamada de la selva pero, a pesar de ser de una familia pudiente, también era un activista político y luchador por la libertades, como quedó claro en La huelga general (El sueño de Debs), un homenaje al sindicalista Eugene V. Debs (1855-1926). Una joya que cuenta una huelga general desde el punto de vista de los poderosos, que está más de actualidad que nunca, y que acaba de ser editada por Luces de Gálibo con el añadido de las ilustraciones de una de las grandes artistas españolas, Laura Pérez Vernetti (Pessoa & Cia)
“En este libro –nos cuenta Laura- Jack London defiende la teoría de que, si la gente que se siente explotada por un capitalismo inoperante (y que es consciente de que éste está destruyendo también los bienes ecológicos de la Tierra) consigue unirse, puede luchar contra esta situación y cambiar la política de su país”.
“Creo que es un tema candente en España –continúa la ilustradora- y que este libro llega en un momento importante en que grandes sectores de la población están reaccionando políticamente para que cese el derroche económico en proyectos urbanísticos y exhibicionistas de falsa riqueza, en momentos de grave crisis y paro. Y de falta de transparencia y honestidad de ciertos políticos o jueces, etc”.
También es un tema muy actual debido al proyecto del gobierno para recortar el derecho de huelga. “Es muy grave que un país, que se define demócrata, prohíba a sus habitantes el derecho a protestar” -se lamenta Laura-.
“Es necesario paliar la enorme brecha social”
El cuento de London narra la odisea de un millonario que un día se despierta y descubre que sus criados le han abandonado y que los trabajadores de toda la ciudad se han atrincherado en sus casas acaparando los alimentos y declarando una huelga general indefinida. “Jack London –opina laura- cree que es necesario paliar la enorme brecha social y económica entre ricos y pobres, la amenaza (también actual), de que desaparezca la clase media, de que el sistema democrático deje de serlo, al no tener realmente una voz efectiva la población indignada”.Por todos estos motivos Laura quiso ilustrar La Huelga: “Creo que los temas sociales y políticos en España están adquiriendo cada día más importancia y que el sector de lectores españoles interesados en estos temas está en alza”.
En cuanto a sí esa unión de los trabajadores, que defiende el cuento de London, podría cambiar las cosas, Laura lo tiene muy claro: “Creo que los hechos están demostrando que los movimientos sociales de indignación están consiguiendo cambiar algunas situaciones graves en España”.
Un desafío estilístico
Ilustrar la pesadilla que describe Jack London no es nada fácil, pero a Laura siempre le han gustado los desafíos y demuestra que sigue siendo una de las grandes, mezclando géneros y estilos para crear algo completamente nuevo: “Para mi este libro, a nivel estilístico de las ilustraciones, ha significado un nuevo desafío. He mezclado al lenguaje gráfico de los grabados de finales del siglo XIX e inicios del XX, época en la que se desarrolla la historia del libro, con mis dibujos en pincel y tinta china ambientados también en esta época”.“He querido mezclar la corrección de un orden y el desorden de unas acciones revolucionarias –añade Laura-. Plasmar el desconcierto de ciertos personajes que ven peligrar sus privilegios y otras personas que reaccionan ante ciertas injusticias”.
Esa acertada mezcla de grabados originales y dibujos no es aleatoria: “Los grabados, la tipografía, el diseño de la publicidad, etc. del siglo XIX está muy en boga en estos momentos y tanto ilustradores, como dibujantes de cómic, como diseñadores, están retomando dicha época a nivel gráfico y la están utilizando actualmente en carteles, libros, pinturas, ilustraciones, etc..”
Sin olvidar que todo esto lleva un enorme trabajo de documentación: “Yo suelo pasar largos períodos estudiando todo tipo de informaciones, tanto gráficas como literarias, del período que debo dibujar o ilustrar. Rastreo pues todo tipo de información sin prisas”.
Por último hemos preguntado a Laura en qué está trabajando: “Estoy leyendo biografías y obras de varios escritores, para llegar a elegir el que más me apetecería dibujar y traducir al lenguaje de la Historieta. Mi siguiente paso es un libro de cómic”.
Mientras, podemos disfrutar de La Huelga de Jack London, un texto más de actualidad que nunca y embellecido con las fabulosas ilustraciones de Laura Pérez Vernetti.
Fuente: RTVE
jueves, 1 de mayo de 2014
1 DE MAYO, DÍA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES
MANIFESTACIÓN DEL 1 DE MAYO DE 1970 EN BERLÍN ESTE (RDA)
Fotografías de Klaus Morgenstern
Fotografías de Klaus Morgenstern
miércoles, 30 de abril de 2014
EXPOSICIÓN DE OBJETOS PARA DESCUBRIR LA ADMIRACIÓN POR LENIN Y STALIN
Lenin y Stalin fueron mitos. Jefes legendarios y superhombres que carecían de debilidades. En su honor se han rodado filmes, compuesto canciones y versos, y a lo largo de sus vidas recibieron regalos procedentes de todos los rincones del mundo. Muchos de esos objetos se exhiben por primera vez en la exposición “El mito del querido líder”, inaugurada recientemente en el Museo Estatal de Historia, en la Plaza Roja.
La exposición reúne varias piezas que llevaban guardadas veinte años y más en los fondos museísticos. Muchas de ellas nunca se habían expuesto en Rusia. En Suecia, en Alemania y en otros países sí se habían podido ver, pero no en Rusia. La pregunta es: ¿por qué?
“Existían ciertos cánones para la imagen de los líderes. Las obras que no se correspondían con éstos eran rechazadas desde las altas esferas”, dice una de las responsables de la exposición, la historiadora Liubov Lushina. “A Stalin, por ejemplo, siempre lo representaban con una mirada directa que irradiaba seguridad y tranquilidad”. La apariencia real de Stalin, de baja estatura, con el rostro picado de viruela, no inspiraba el debido respeto.
Las auténticas biografías de los líderes no eran tan heroicas como les habría gustado. Este es el motivo de que muchos de esos objetos no se mostrasen antes: las tarjetas con números y dibujos infantiles con los que la mujer de Lenin, Krúpskaia, le enseñaba a leer y a contar de nuevo después de sufrir el infarto; la estampa de una muchacha alimentando a un corderito con una pequeña botella de leche que Stalin recortó de Ogoniok, su revista soviética preferida. Estas cosas no convenían, no se ajustaban con la imagen cultivada de heroísmo. El pueblo tenía que verlos como iconos. Los iconos de la nueva religión inventada por el poder soviético.
La nueva religión
Los bolcheviques lucharon encarnizadamente contra la fe ortodoxa. Presentían en ella una competidora. Derrumbaron templos, represaliaron a sacerdotes. Pero “a rey muerto, rey puesto”, como se suele decir. Prohibiendo los iconos y la cruz, era necesario colocar en su lugar a los nuevos símbolos soviéticos. La estrella roja de cinco puntas se convirtió en la nueva 'cruz', mientras que los nuevos iconos fueron Lenin y Stalin.
A los padres de la iglesia los representaban con un libro: el libro cerrado significaba el sacramento y el libro abierto, el camino a la verdad. En un cartel preparado para el 70º aniversario de Stalin, éste aparecía retratado con un libro abierto en la mano izquierda, ya que Stalin era “la antorcha del comunismo”. Y entre los regalos a Stalin había incluso un iconostasio portátil (skladen), con una imagen de seis etapas vitales diferentes del líder.
A Lenin, en la religión soviética, se le asignó el papel de santo: se le atribuía inmortalidad (“Lenin vivirá para siempre”, proclamaba una consigna popular) y sus restos, conservados en el mausoleo, se tenían por incorruptibles (a su cuidado destinaron un laboratorio entero). Como los santos, a Lenin (a diferencia de Stalin) nunca lo representaron sonriente. Probablemente por este motivo se prohibió que se exhibiera el busto de madera de Lenin en que se le representa riendo a carcajadas, el cual se puede ver también en esta exhibición.
Maletín de piel de cocodrilo enviado desde Brasil. Fuente: Olesya Kurpaeva / RG
Lenin y Stalin, figuras internacionales
A Lenin le enviaban regalos de todos los rincones del mundo, desde el Japón (un Lenin de madera con los pómulos salientes y los ojos rasgados, imposible distinguirlo de un japonés) hasta Madagascar (un negro con los rasgos africanos).
Hay incluso un busto confeccionado por Clare Sheridan, sobrina de Winston Churchill. Este busto, por cierto, también estuvo prohibido, pues le salió un Lenin “demasiado naturalista”. También está tallada en marfil de morsa la leyenda chukchi sobre el bogatyr (héroe de la épica rusa) Lenin, así como retratos hechos a base de mil granos, de plumas de pájaros, de lana de potro, de pelusa de álamo, de alambre, de ámbar, de azúcar y de abalorios. Hay incluso un retrato compuesto a partir de textos con citas del líder: lo creó un preso que cumplía una condena por falsificar dinero. Sí, era falsificador, pero respetaba a Lenin. O quizá tenga una explicación más prosaica: por semejante acto ideológico podían haberlo liberado antes de tiempo.
Llegaban tantos regalos para Stalin que, en 1949, para el 70º aniversario del líder, fueron expuestos en tres museos enteros. Regalos de Italia, Francia, Alemania, Argentina. Magníficas serigrafías enviadas por Mao (Stalin las colgó en el recibidor de su dacha). Una cartera de piel hecha con un cocodrilo brasileño entero. Una colección de pipas raras.
Por cierto, la pipa de Stalin también es un mito. “Stalin, en privado, fumaba cigarrillos”, afirma Lushina. “Utilizaba la pipa para hacer largas pausas durante las negociaciones y las sesiones. Además, con ella tenía un aspecto imponente”.
El propio Stalin no visitó las exposiciones con los regalos que le habían hecho. Probablemente el Stalin real no hubiese podido causar mejor impresión que el Stalin inventado, cuyos retratos colgaban en todas las paredes. Sin embargo, él estimuló esta mentira ajustada ideológicamente.
Una vez, mientras asistía a una exposición consagrada al 15º aniversario del Ejército Rojo, Stalin se detuvo ante un cuadro en que él aparecía representado pasando revista en un desfile de caballería de 1919. “Quien, si no Stalin, iba a saber que no estuvo presente en esa revista”, dice Liubov Lushina. “Pero al ver el cuadro sonrió y mientras paseaba por la exposición aún volvió al cuadro más de una vez para admirarlo”.
"Las seis edades e Iósif Stalin", plata, Georgia. Fuente: Olesya Kurpaeva / RG
Los visitantes de la exposición
“El genio de Lenin será reivindicado aún más de una vez”.
“Los actuales habitantes del Kremlin no son nada en comparación con los grandes Lenin y Stalin”.
Son frases de visitantes de la exposición que han dejado plasmadas en el libro de visitas.
“Nosotros, la nueva generación de marxistas-leninistas, expresamos nuestro agradecimiento al museo. Sus esfuerzos nos inspiran a continuar cumpliendo los preceptos de Lenin. Por ahora somos pocos, pero nuestros corazones están calientes y la razón ansía conocimiento”, escribieron algunos jóvenes comunistas. Por lo visto, los mitos siguen funcionando. Y atraen a personas de lo más variopintas. Asistió a la exposición el propio Lenin que se miró a sí mismo en los retratos. Pasó a echar un vistazo después de trabajar como doble de Ilich. Se dedica a posar para los turistas cerca de allí, en la Plaza Roja.
Exposición “El mito del querido líder” (hasta el 13 de enero de 2015). Museo Estatal de Historia, Plaza de la Revolución 2/3, Moscú. Audioguías disponibles en lenguas extranjeras.
Fuente: Rusia Hoy
martes, 29 de abril de 2014
EL FESTIVAL FISAHARA 2014 RENDIRÁ HOMENAJE A NELSON MANDELA
La edición 2014 del Fisahara dará comienzo el 29 de abril y durará hasta el 4 de mayo. Tendrá lugar en el campamento de refugiados saharauis de Dajla. Un año más se celebra un evento que tiene como fin, además de ofrecer entretenimiento y formación al pueblo refugiado saharaui, visibilizar un conflicto que lleva casi cuatro décadas sin resolución desde que Marruecos invadió el Sáhara Occidental en 1975.
En su XI entrega, el festival proyectará películas de entretenimiento y documentales premiados como The Square, Guerras sucias y When I Saw You como parte de su sección dedicada al cine y los Derechos Humanos. Además ofrecerá una sección especial de películas de temática saharaui, incluyendo algunas realizadas por el alumnado de la escuela de cine Abidin Kaid Saleh. Entre las películas de ficción este año figuran las españolas Ismael, Diamantes Negros, Zipi y Zape y el club de la canica, Futbolín y Justín y la espada del valor.
Para la juventud saharaui, FiSahara ofrecerá películas, formación y otras actividades con elementos como el hip hop, el graffiti y la creación de películas cortas y videojuegos. El festival y el pueblo saharaui honrarán a Mandela a través de proyecciones de cine y encuentros temáticos sobre el líder surafricano centrados en los valores por los que luchó con presencia de representantes de la lucha contra el apartheid.
Se contará con la presencia de cineastas internacionales y activistas audiovisuales de colectivos como Mosireen (Plaza Tahir, Egipto) y Witness (Estados Unidos), que ofrecerán un taller de activismo audiovisual y derechos humanos dirigido a activistas de derechos humanos y cineastas saharauis. FiSahara 2014 servirá también para rendir homenaje a la cantante saharaui Mariem Hassan, que cerró el año 2013 alejándose temporalmente de los escenarios para concentrarse en su lucha contra el cáncer.
FiSahara es una oportunidad única para que visitantes internacionales (cineastas, gente del mundo de la cultura, activistas, periodistas y otros) conozcan la realidad del pueblo saharaui y convivan con este pueblo durante unos días. Situación que este año vivirán invitados como Sergi López, Raúl Arévalo, Inma Chacón, David Riker, Pilar y Carlos Bardem, Alberto Ammann, Paz Vega o Ana Wagener.
Más información: http://fisahara.es/
Fuente: Tercera Información
lunes, 28 de abril de 2014
"ABRIL 74", DE LLUIS LLACH, DEDICADA A LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES
"Abril 74", de Lluís Llach, es tal vez la canción más conocida que se hizo en España en homenaje y admiración de la Revolución portuguesa; en esta canción, Lluís se mete en la piel de uno cualquiera de los soldados que aquella mañana del 25 de abril, a ritmo de "Grândola", salió a la calle con un fúsil y un clavel. Claro está, como en todas estas canciones, la censura no le permitía ser muy explícito, pero, por supuesto, la utilización de palabras como "flores rojas", "soldado", "primaveras libres", etc., no dejan lugar a duda de sobre qué canta nuestro querido catalán. La canción se encuentra en su disco de 1975, Viaje a Ítaca:
ABRIL 74
Companys, si sabeu on dorm la lluna blanca,
digueu-li que la vull
però no puc anar a estimar-la,
que encara hi ha combat.
Companys, si coneixeu el cau de la sirena,
allà enmig de la mar,
jo l'aniria a veure,
però encara hi ha combat.
I si un trist atzar m'atura i caic a terra,
porteu tots els meus cants
i un ram de flors vermelles
a qui tant he estimat,
si guanyem el combat.
Companys, si enyoreu les primaveres lliures,
amb vosaltres vull anar,
que per poder-les viure
jo me n'he fet soldat.
I si un trist atzar m'atura i caic a terra,
porteu tots els meus cants
i un ram de flors vermelles
a qui tant he estimat,
quan guanyem el combat.
ABRIL 74
Compañeros, si sabéis donde duerme la luna blanca
decidle que la quiero
pero que no puedo acercarme a amarla
porque aún hay combate.
Compañeros, si conocéis el canto de la sirena
allá en medio del mar,
yo me acercaría a buscarla
pero aún hay combate.
Y si un triste azar me detiene y doy en tierra
llevad todos mis cantos
y un ramo de flores rojas
a quien tanto he amado.
Compañeros, si buscáis las primaveras libres
con vosotros quiero ir
que para poder vivirlas
me hice soldado.
Y si un triste azar me detiene y doy en tierra
llevad todos mis cantos
y un ramo de flores rojas
a quien tanto he amado.
Cuando ganemos el combate.
Lletra
Lluís Llach
Música
Lluís Llach
Fuente: La zamarra de Gustavo
domingo, 27 de abril de 2014
"EL ESPÍRITU CATALÁN", DE TAPIES
Antoni Tàpies
L’Esperit Català (El Espíritu Catalán)
1971
200 x 275 cm
Óleo, polvo de mármol, aglutinante y pigmentos sobre tabla
Museo de la Universidad de Navarra
La emblemática pintura de Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012) 'L’esperit català' (El espíritu catalán) se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La obra fue donada por la coleccionista navarra María Josefa Huarte a la Universidad de Navarra en 2008, que ahora la cede en préstamo temporal hasta el próximo mes de mayo.
Tras unos inicios surrealistas, a partir de 1954, Tàpies desarrolló su obra con las claves formales del lenguaje informalista y determinada conceptualmente por la filosofía existencialista y el budismo zen. La incorporación de grafismos gestuales, signos de naturaleza diversa y objetos comunes, y la realización, después, de obras tridimensionales enriquecieron su trabajo acercándola al arte povera y las instalaciones.
L’esperit català fue realizada a comienzos de la siguiente década. Es un periodo en el que la obra de Tàpies se convierte en expresión del poder reivindicativo del arte y manifiesta su compromiso político, su lucha por la libertad de expresión y su oposición al régimen franquista.
Estas convicciones se plasman en esta obra de grandes dimensiones a través de la representación sígnica de las cuatro barras rojas de la bandera catalana sobre un denso fondo amarillo cubierto de elementos caligráficos. Palabras y signos se distribuyen por toda la superficie del cuadro, además de manchas rojas que se asemejan a huellas digitales y que actúan como testimonio de una colectividad anónima. La obra, con toda su carga reivindicativa, evoca el poder expresivo de un muro pintado con grafiti, la espontaneidad de una pancarta y la voluntad de un manifiesto.
Fuente: hoyesarte
Suscribirse a:
Entradas (Atom)