domingo, 5 de febrero de 2017

"CENA DE TRACTORISTAS", DEL PINTOR SOVIÉTICO ARKADI PLASTOV




Cena de los tractoristas
Arkadi Plastov
1951 
Oleo sobre lienzo
200 x 167 cm
Museo de Arte de Irkutsk

Plastov ha vivido siempre en el campo y todos sus lienzos los ha consagrado siempre a los campesinos y sus tareas; sin embargo, no deja de haber cierta poesía en estos cuadros, aunque haya que verla desde el campo de la épica más que de la lírica: es la poesía del trabajo o del descanso, de la vida cotidiana del campesino, del trabajo o de la fiesta popular, la fiesta de la cosecha, una concurrida feria, desbordante de alegría; en sus lienzos contrapone, particularmente en los que representan fiestas campesinas, vivas manchas de color, y sus trazos, enérgicos, tienen mucho de la fuerza y de la sencillez del verdadero realismo.

En Cena de los tractoristas, es innegable que el trabajo es el verdadero personaje del cuadro; y eso es lo nuevo que ha aportado Plastov al género campesino, diferenciándolo de sus maestros del siglo XIX y comienzos del XX. Plastov ha conservado el lirismo propio de aquéllos maestros en sus cuadros de la vida campesina y, al mismo tiempo, ha alcanzado en sus obras, que pintan lo sencillo y cotidiano de la vida del labrador, amplias síntesis que revelan en lo parcial lo común de la vida en esa faceta de la humanidad.

A diferencia de otros pintores viejos y modernos que se dedican al tema campesino, Plastov posee peculiaridades específicas que le distinguen de ellos. Sus obras no encaman todos los rasgos del tema campesino; él tiene los suyos preferidos y su propio sistema pictórico. Su talento particular le ha permitido transmitir la brillante riqueza cromática de la vida del pueblo, de los trajes y las caras, la belleza de la tierra; en cierto modo, el encanto de la vida.

Fuente: J.A. Kurz Muñoz (El Arte en Rusia. La era soviética)

sábado, 4 de febrero de 2017

"VAMPIROS EN LA HABANA", PELÍCULA DE ANIMACIÓN DEL DIRECTOR CUBANO JUAN PADRÓN

Titulo original: ¡Vampiros en La Habana!
Duración: 80 min
Año: 1987
Pais: Cuba
Director: Juan Padrón
Guión: Ernesto Padrón (dialogue), Ernesto Padrón (screen story), Juan Padrón (dialogue), Juan Padrón (screen story), Juan Padrón (screenplay)
Reparto: Carlos González, Frank González, Irela Bravo, Manuel Marín


Sinopsis de Vampiros en La Habana (1987)

¡Vampiros en La Habana! fue coproducida en 1985, por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, Radio Televisión Española y Durniock Producciones. El 4 de febrero de 2009, ocupó el lugar no. 50 en la primera encuesta mundial sobre los 100 mejores títulos del cine iberoamericano, realizada por Noticine.com —un portal dedicado a la información de cine—, además de ser la única película animada de la lista.

La película trata de una conspiración por parte de las dos bandas organizadas de vampiros (“Capa Nostra” en Estados Unidos y “Grupo Vampiro” en Europa) por apoderarse de una fórmula que les permite resistir el sol. En realidad, se trata de una crítica al capitalismo, pues es obvio como los vampiros de ambas mafias son representados por diferentes caricaturas de la burguesía, y el conflicto interimperialista entre ellos busca apoderarse de la fórmula que les permita dominar todo el mundo sin tener que esconderse de la luz.

Vampiros en La Habana (1985) es una película animada dirigida por Juan Padrón que usa los vampiros para una declaración política. La trama describe los esfuerzos de un científico (quien también es un vampiro) por inventar una fórmula antisolar, “Vampisol”. Dos grupos de vampiros quieren usarlo para sus propios intereses económicos. Un grupo de vampiros de Europa quiere obtener la receta para la fórmula y venderla para hacer dinero. Otro grupo de vampiros de los Estados Unidos quiere destruir la receta para prevenir obstáculos de su negocio de playas artificiales para los vampiros. Ajeno a los dos lados, el científico usó a su nieto, el cubano Pepe, como el sujeto de sus experimentos. Mientras tanto, Pepe forma parte de un grupo de la resistencia contra el dictador Machado.

La película se podría haberse llamado también El vampirismo capitalista, y es una sátira política que muestra la corrupción del gobierno cubano durante la época previa a la Revolución, con un gobierno servil a los intereses de las potencias económicas. El vampirismo es una representación del capitalismo: igual que un vampiro es sostenido por la vida y la sangre de sus víctimas, los Estados Unidos y Europa usaron los recursos de Cuba para su propio beneficio.

Aunque los vampiros estadounidenses y los vampiros europeos son competidores, interimperialistas, los motivos de los dos grupos son los mismos: hacer dinero a cambio de la vida y los recursos de los trabajadores y los pueblos.

Al fin de la película, Pepe decide compartir la receta de la fórmula con la comunidad de vampiros en forma de una canción por la radio. Este acto parece representar triunfo de la Revolución. En esta última escena Pepito está dando un recital de trompeta mientras su esposa Lola y su hijo vampiro lo miran. La escena termina con un narrador diciendo que ahora todos los vampiros pueden disfrutar del sol gracias a Pepito.

Además la película es una celebración de la cultura cubana: muchas de las escenas incluyen música y baile tradicional. Todos los personajes son de las raíces que también son una representación de la población cubana: blancos, negros, mulatos, y mestizos trabajan juntos contra los vampiros europeos y estadounidenses.

¡Vampiros en La Habana! se desmarca de las conjuras típicas de Hollywood. Estéticamente, deja en evidencia esta tradición, en el primer minuto la joven Lola trata de ahuyentar a los nosferatus formando un crucifijo pero ellos no solo se ríen de esto sino que, además, la ridiculizan encendiendo un puro con una cruz. Ese desmarque, también, se subraya con la ambientación, a pesar de la ficción de la obra, que está construida sobre un campo objetivo mostrando la diferenciación de clases, la pobreza de La Habana, el adulterio, la mafia y otras verdades generalmente tabúes en el cine de animación. Ya no se idealizan las situaciones, sino que se dotan de un realismo con el que la masa puede identificarse.

Fuente: Moscofilms


Vampiros en La Habana (1985) from erick benjamin on Vimeo.

viernes, 3 de febrero de 2017

ELLAS LUCHARON POR LA DEMOCRACIA EN ESPAÑA


Una de las dos autoras, Anita Kochnowski, junto al editor Frank Schumann en la presentación

Publican una suerte de enciclopedia de mujeres que lucharon por la República española y contra el fascismo de Franco. La obra es fruto del trabajo de casi una década de dos hijas de un brigadista alemán que luchó en España durante la guerra

Mujeres que estuvieron luchando en la guerra, que apoyaron a la República con su trabajo como médicas, enfermeras o periodistas. Mujeres que dentro y fuera del país se opusieron al golpe de estado de Franco. Mujeres que después de la guerra fueron condenadas a penas de cárcel o a la pena de muerte por haberse rebelado. Y otras que tras la guerra fueron deportadas a campos de concentración alemanes. También aquellas que una vez acaba la dictadura fundaron la asociación Las mujeres del 36 (Dones del 36 en catalán). Todas esas mujeres aparecen en un listado simbólico pero abundante recogido por dos hermanas alemanas cuyo padre, checo de ascendencia alemana, luchó como voluntario en España en la batalla del Jarama y en la de Pozoblanco. A diferencia de otros muchos brigadistas o voluntarios, permaneció hasta el final de la contienda.

En ese contexto, “en una familia antifascista”, como explica Anita Kochnowski, crecieron ella y su hermana Ingrid Schiborowski, que se han pasado los últimos ocho años recabando información sobre las grandes olvidadas de la guerra civil española. Incluso cuando se habla de las brigadas internacionales compuestas por voluntarios de mas de 50 países que llegaron a luchar codo a codo con el gobierno legítimo de la República contra los sublevados, la historiografía tiende a recordar a los hombres. Más de 3.300 mujeres ven de este modo honrada su memoria. Casi un tercio de las mismas son brigadistas internacionales, muchas de ellas alemanas. Una de las indudables aportaciones de esta voluminosa recopilación es el valor de dar a conocer al lector alemán la vida de muchas mujeres valientes y comprometidas que, de otro modo, caerían en el olvido y que, sobre todo, son en la mayoría de los casos completas desconocidas.
Ocultar publi X

El libro se titula 'Frauen und der spanische Krieg 1936-1939' (Ed. Verlag Am Park), en español 'Mujeres y la guerra civil española 1936-1939', y es una recopilación de más de 600 páginas con nombres y biografías de mujeres que han sido facilitados por varios archivos de asociaciones de la memoria, a quienes las autoras agradecen su aportación. No se trata de un ensayo, ni tampoco de un texto científico. Es más bien una especie de diccionario. Sus autoras no son historiadoras y sin embargo, su interés personal por el tema hace que en cierto modo sean expertas. La idea surgió tras la realización de una exposición de fotografías que organizaron sobre este tema.

Aunque la mayor parte del libro está dedicada a mujeres anónimas, en el caso de algunas mujeres famosas se cita asimismo su implicación en la lucha contra Franco. Hay capítulos poco recordados, como la visita de Indira Gandhi en 1938, que acompañó a su padre en una cita con el presidente de la República Manuel Azaña, y a las brigadas internacionales, visita que tuvo lugar en el frente y durante la cual hubo ataques aéreos. En otros casos resaltan datos poco conocidos, como que la fotógrafa Tina Modotti trabajó de enfermera en un hospital de Madrid.

Son cientos de historias telegráficas, como la de la portuguesa Mariana de Lazo Chaves, una pescadera que luchó del lado de la República y que murió de tuberculosis en una cárcel franquista. A veces solo ha quedado el nombre de las mujeres. En otros muchos casos han podido rescatar una esbozo más completo del origen socio-político, de la actividad concreta por la república y del destino de estas mujeres tras la guerra. Incluso han podido hablar con alguna superviviente, explica Kochnowski. De las historias más largas, se desprende que estas mujeres fueron un ejemplo de independencia y autonomía. Eran mujeres que en muchos casos viajaron solas.

La periodista Karla Popp, que ha corregido el libro y que es a su vez hija de otro brigadista que defendió la República, explica que la intención de la obra no es la de ser una referencia científica, sino mas bien una obra de consulta con la que recordar el importante papel de las mujeres en la guerra civil española. Popp recuerda que las mujeres estuvieron luchando con armas en el frente, aunque solamente hasta julio de 1937, después de que el gobierno decidiera que debían dedicarse a otros quehaceres. “Fue una decisión machista”, sentenciaba Popp este martes en Berlín.

La presentación del libro en sociedad tuvo lugar este martes en la librería que posee el diario marxista 'junge Welt'. El volumen es un proyecto de la asociación de Combatientes y Amigos de la Segunda República 1936-1939, de la que las autoras y la correctora forman parte. En octubre de 2016 esta asociación realizó un homenaje en Berlín que contamos en eldiario.es y en el que la hija de otro brigadista criticó que el estado alemán continúa pagando jubilaciones a los combatientes de la división azul que Franco envió para apoyar a Hitler.

El editor de la obra realizó una interesante pregunta a un antiguo diplomático de la República Democrática Alemana que se encontraba entre el público, en relación al reconocimiento del estado español a principios de los años '70, cuando Franco aún estaba en el poder. Esta cuestión es especialmente notable teniendo en cuenta que en la dirección del país había numerosos ex-combatientes de las brigadas internacionales. El diplomático contestaba que “lo decidió el partido y no se puso en cuestión”, añadiendo a continuación que probablemente la decisión se tomó por el afán imperante de abrirse al exterior en las últimas décadas además del hecho de tratarse de “un país europeo”.

Fuente: eldiario.es

jueves, 2 de febrero de 2017

MURAL "HISTORIA DE GLASGOW", DE KEN CURRIE, EN EL PALACIO DEL PUEBLO DE GLASGOW


El Mural de Historia de Glasgow fue encargado con motivo del 200 aniversario de la Masacre de los Tejedores de Calton en 1987. Los paneles se exhiben en el techo del Palacio del Pueblo. El artista de Glasgow Ken Currie fue elegido para interpretar la historia de los trabajadores de la ciudad.

"... quería representar un ciclo de imágenes que mostraban el reflujo y el flujo de un movimiento de masas emergente, donde las verdaderas heroínas y héroes eran los muchos escoceses obreros desconocidos que lucharon tan desinteresadamente por sus derechos ..." Ken Currie

Los ocho paneles representan escenas de lucha y protesta, derrota y victoria.

La situación en la que se exponen las pinturas fue una limitación para el artista. El mural está en los ocho paneles del techo del Museo del Palacio Popular. Cuatro de los paneles (1, 3, 5 y 7) son de 86 pulgadas por 99 pulgadas (218 cm x 251 cm). Los otros cuatro (2, 4, 6 y 8) son de 80 pulgadas por 150 pulgadas (200cm x 381cm).


PANEL 1. LAS LUCHAS DE LOS TEJEDORES

Dado que los paneles fueron encargados para un aniversario en particular, es apropiado que el primer panel muestre escenas de ese evento.

Los tejedores habían estado en huelga durante doce semanas como protesta contra un recorte en los salarios. Como en ocasiones anteriores, las huelgas habían sido resueltas mediante acuerdos, pero el 3 de septiembre de 1787 el ejército fue enviado por primera vez y seis tejedores fueron asesinados. 6000 personas asistieron a los funerales.

Sólo tres de los tejedores están registrados por su nombre y el artista ha elegido mostrar a los manifestantes con caras cubiertas, desesperadas y desconocidas.

 
PANEL 2. LAS GUERRAS RADICALES

El tema del segundo panel es la lucha por los derechos básicos como el derecho al voto. Surgen después de la revuelta de los tejedores de 1787, cuyo líder James Garner puede ser visto siendo azotado en la esquina superior izquierda del marco.

Este panel conmemora el levantamiento de 1820. También ilustra un movimiento que se aleja de la protesta violenta hacia una más pacífica.

 
PANEL 3. LA AGITACIÓN DE LA GRAN REFORMA

La lucha por el derecho al voto y la Ley de Reforma continuaron durante el siglo XIX, época en la que se fundaron los primeros sindicatos ilegales. En el centro el artista ha plasmado el lema sindical “La unión es la fuerza”.



PANEL 4. LA VISIÓN SOCIALISTA

El Panel Cuatro, "La Visión Socialista", muestra las condiciones en que vivían los trabajadores y las alternativas que el socialismo buscaba ofrecer.

En el centro están los trabajadores de la fundición que forjan en metal un extracto del Manifiesto Comunista de 1848: "... la historia de toda la sociedad hasta ahora existente es la historia de la lucha de clases ..."



PANEL 5. RED CLYDE

El Panel Cinco mueve el foco hacia el siglo XX y cuenta con dos líderes clave y dos acontecimientos importantes en el desarrollo del socialismo en Glasgow.

Entre junio de 1915 y marzo de 1916 se organizó una huelga de alquiler en Glasgow. Era esencialmente una lucha de las mujeres con muchos de los dueños de sus casas estaban lejos en la guerra. Las rentas se habían incrementado debido a la demanda de alojamiento para los trabajadores de municiones. Dieciocho mujeres fueron llevadas a los tribunales y 10.000 protestaron.

Al retratar "Red Clydeside", el artista ha incluido imágenes de sufragistas que participan en la huelga de alquiler. La lucha por la "justicia" combina la demanda del voto con la demanda de rentas justas. Temiendo una huelga general, el gobierno aprobó la Ley de Restricciones de Alquiler para evitar grandes aumentos de renta. Las mujeres recibieron el voto en 1918.

La llamada "huelga de 40 horas" de 1918 se organizó para protestar contra la semana de 56 horas que estaba en funcionamiento. Los manifestantes afirmaron que la reducción de horas conduciría a menos desempleo y mejores condiciones.

El panel muestra el cargo de bastón policial. Se leyó la ley antidisturbios y los líderes fueron arrestados.
Al día siguiente se utilizaron tropas y tanques ingleses para dispersar a los manifestantes. Ninguna tropa escocesa fue contratada por temor a negarse a actuar contra la multitud en George Square. Las tripulaciones del tanque, con berretas, se muestran esperando detrás de la policía.

John MacLean es el centro de atención en este panel. Las figuras que lo rodean provienen de una serie de otras organizaciones socialistas. MacLean creía que la revolución sólo ocurriría cuando los trabajadores fueran educados. Realizó clases nocturnas de economía marxista y fundó el Scottish Labour College.

El segundo líder de Clydeside destacado en este panel es Jimmy Maxton. Puede ser visto en primer plano. Maxton, miembro del "Partido Laborista Independiente", fue elegido como diputado en 1922. Fue uno de los diez diputados conocidos como "Clydesiders".



PANEL 6. LUCHAR O MORIR DE HAMBRE

El panel seis, "Luchar o morir de hambre", muestra dos eventos clave de la década de 1930: Los Marchadores del Hambre de 1932 (Marcha a Londres por el Movimiento Nacional de Trabajadores Desempleados), y La Brigada Internacional de la Guerra Civil Española.

El título, "Luchar o morir de hambre", proviene del lema adoptado por los Marchadores del Hambre.



PANEL 7. El UCS

El Panel Siete mueve el mural hacia los años setenta. El evento es la ocupación de los astilleros en el Upper Clyde Shipbuilders (UCS).

El panel, con sus amarillos brillantes, celebra la acción en respuesta a la llamada del gobierno para cerrar los astilleros (1971).

El trabajo de UCS fue organizado por reuniones de los trabajadores. Las reuniones en las que se decidió la estrategia estaban abiertas a todas las fuerzas de trabajo, incluidos los limpiadores, y todos tenían voz en el proceso de toma de decisiones. Las reuniones también estuvieron abiertas a los medios de comunicación. La parte central de este panel muestra a varios trabajadores debatiendo las cuestiones.

Además de planificar y organizar la acción, los que ocuparon los astilleros continuaron trabajando. Hay varios trabajadores en este panel que están haciendo sus trabajos.

La acción fue apoyada por 50.000 personas que se reunieron en Glasgow Green el 24 de junio de 1971 (100.000 dejaron de trabajar para el día) y otra vez el 18 de agosto, cuando 80.000 personas se reunieron en el Green.

El cierre de los astilleros fue abandonado



PANEL 8. DESPLEGANDO NUESTRA HISTORIA

El panel ocho ilustra el pasado reciente - la huelga de los mineros - y espera con interés el futuro.

Representa la visión del futuro del artista tal y como lo vio desde la perspectiva de 1987

La huelga de los mineros de 1984/85 se retrata a la izquierda de la imagen final. Un acontecimiento reciente que ilumina tanto el pasado como el futuro.

Los hombres se muestran mirando hacia el futuro con las mujeres detrás de ellos, tanto literal como metafóricamente. La bandera verde en la parte posterior es del "grupo de la ayuda de las mujeres del hoyo".
A medida que los hombres miran hacia adelante son las luces en sus cascos que hacen posible ver la bandera del futuro, aunque todavía tiene que ser desplegado.

miércoles, 1 de febrero de 2017

EXPOSICIÓN EN EL MUSEO STEDELIJK DE AMSTERDAM "CONSTRUYENDO EL HOMBRE NUEVO: 100 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN RUSA"

Gustav Gustavovich Klutsis, levanta la bandera de Marx, Engels, Lenin y Stalin!, 1936

La Revolución Rusa tuvo lugar hace cien años. El Stedelijk conmemora su centenario con una presentación con carteles, impresos, películas y arte de la colección. Del 27 de enero al 30 de abril de 2017.

Después de la Revolución Rusa y la subsiguiente guerra civil (1917-1922), el régimen introdujo reformas económicas, utilizando carteles y películas como poderosas herramientas de propaganda. Como una forma de arte, el cine se desarrolló rápidamente después de la revolución. Más de un centenar de películas de todo el mundo fueron lanzadas cada año, junto con las películas de directores rusos como Sergei Eisenstein y Dziga Vertov.

Los carteles -que eran parte integral de la vida cotidiana- eran un medio atractivo para los artistas dedicados a la construcción de la sociedad socialista. Algunos pensaban que la caricatura satírica tradicional era la mejor manera de llegar al proletariado. Otros utilizaron técnicas de edición fotográfica y cinematográfica en un nuevo lenguaje visual constructivista. El estilo de collage se empleaba para inspirar a la gente común a participar activamente con la imagen, y pensar profundamente sobre el mensaje transmitido. Pero esta esperanza pronto resultó infundada y, al darse cuenta de que el fotomontaje tenía un atractivo limitado para las masas, en 1932 Stalin lo rechazó como un "formalismo" oscuro, sustituyéndolo por un realismo documental socialista centrado en el retrato heroico del nuevo hombre soviético.

El más viejo cartel político ruso en la colección del museo de Stedelijk en la exposición es una instrucción para los soldados del ejército rojo, y data de 1918. También se exhiben carteles políticos, muchos de los cuales fueron producidos en los años 20 y 30. Marcando la era de la revolución es una pintura de Kazimir Malevich (1917-1918), y la película Octubre (1927) de Sergei Eisenstein, con la famosa escena de la toma del Palacio de Invierno en San Petersburgo.

La pintura de Kazimir Malevich Construcción en disolución (1918) cuelga junto a una selección de carteles de películas. Esta misma galería también cuenta con dos largometrajes: la película cómica El Proceso de los Tres Millones (1926) de Yakov Protazanov (que, a pesar de ser declarada demasiado occidental por la censura, no fue prohibida), y Entusiasmo: Sinfonía del Donbass) de Dziga Vertov, la primera película rusa con un montaje audio de sonidos industriales y documentales.

Anatoly Pavlovich Belsky, M. Chiaureli, Saba, 1929

Dziga Vertov: Enthousiasm: Sinfonía del Donbass, 1931

Gustav Gustavovich Klutsis, Para la construcción del socialismo bajo la bandera de Lenin, 1930

Valentina Nikifirovna Kulagina, Día Internacional de las Mujeres Trabajadoras, 1930

martes, 31 de enero de 2017

"GERNIKA" DE KOLDO SERRA, UNA PELI DE BARRIO Y ANTICOMUNISTA

Así dejaron los fascistas Gernika tras el bombardeo. Este fue su objetivo “militar”

He visto la película Guernica esperando encontrar una exposición sobre el drama sufrido por el pueblo vasco y la crueldad de la barbarie nazifascista. Por el contrario, me encontré con un esperpento de tal calado, que seguro que los abonados a los canales de “nodovisión” (13tv, mediaset, atresmedia, etc.), no tendrían reparo en valorarla como una “obra maestra” digna del mejor “cine de barrio”, porque es eso “cine de barrio”. La película no va sobre el bombardeo de Guernica, ese es el trasfondo, el decorado, nada más. La película va de un melodrama de amor y celos que ni cuaja ni cuela, maniquea con buenos, buenísimos y malos malísimos. Y si para ello hay que distorsionar la historia, los guionistas demuestran no tener grandes reparos en hacerlo.

La versión oficial del Guernica de Koldo Serra

Nos presentan una película de ficción donde sobresalen los malos, malísimos que se pintan como unos auténticos psicópatas. Pero, ¡sorpresa!, éstos no son los franquistas, ni si quiera la Legión Cóndor, su coronel Richtoffen o su comandante en jefe Goering, sino los soviéticos, los comunistas, que sin saber porqué y de qué forma misteriosa controlaban nada menos que el gobierno de Euskadi. Los culpables de la guerra deambulan por el decorado de la trama a un segundo plano casi desapercibidos.

En el otro lado de los buenos-buenazos encontramos al periodista yanqui Henry Howell, que nada tiene que ver con el periodista inglés Georges Steer quien con tono antifascista destapó internacionalmente el bombardeo de la ciudad. Aquí el periodista de ficción que se nos presenta como indiferente con la causa republicana y aburrido de tanto antifascismo, es el héroe que nada que ver con los “malos” estadounidenses que realmente estuvieron en la guerra, de la brigada Lincoln, ya que eran “rojos” y algunos hasta afroamericanos. Pero sobre todo, tampoco tiene nada que ver con el pueblo vasco, con el ejército republicano y con los luchadores antifascistas que dieron su vida por defender la democracia y la independencia de España frente al fascismo, los cuales Koldo Serra los presenta como humanoides sin ideales y sin conciencia.

E incluso encontramos a un simpático periodista que trabaja para un periódico de la Portugal de Oliveira Salazar, partidario del fascismo (Marco Navas), que andaba por allí como Pedrito por su casa, que Koldo y sus guionistas nos muestran con más humanidad que todo ese revoltijo de “rojos, republicanos y separatistas”. Durante toda la película sólo aparece un militar franquista sin la mayor relevancia argumental, como si con ellos no fuera la guerra, y los fascistas italianos que ya bombardearon y destruyeron Durango y que también participaron con sus Savoias en el bombardeo de Guernica, no aparecen ni por asomo.

Las patadas que pegan los guionistas a la historia y al antibelicismo son tremendas. La película comienza criticando la propaganda antifascista contra la guerra de agresión, por ser eso, propaganda. Critica la censura realizada por la república en tiempos de guerra, llevada a cabo misteriosamente ¡por consejeros soviéticos! Critica y eleva a las chekas hasta mismísima Euskadi, aunque ni existieran. Se coloca a Dimitri Shostakovich nada menos que en la cárcel en 1937 en la URSS, aunque éste ni antes ni después fuera encarcelado.

Presentan a la Luftwaffe, con el coronel Richtofen al frente, como angelitos que sólo cumplen ordenes de Franco, que ¡se lamentan de tener que destruir fábricas! (sic), aunque estas nunca fueran destruidas y aunque sólo bombardearan el casco urbano y dispararan a matar civiles, en vez de objetivos militares como las fábricas de armas y puentes, las cuales y los cuales, misterio de los misterios, quedaron intactas e intactos. Esto no aparece en la película ya que los guionistas y el director estaban perdidos en la soberbia de su anticomunismo.

Y este anticomunismo, les lleva a mostrar un bombardeo como daño colateral que parece una fiesta de petardos más que otra cosa, en la cual no aparecen las bombas incendiarias que redujeron Guernica a cenizas, escombros, polvo, etc., ni los ametrallamientos indiscriminados contra la población. Omisión histórica que a los guionistas y al director se la traen, porque les sirve para mostrar cómo gracias al bombardeo ¡¡¡los presos políticos de la malvada checa son liberados gracias a las bombas de la Luftwaffe!!! (sic). Y al final, el villano de la película es ¡el consejero soviético! (sic). Vamos, para tocarse las narices.

En fin, una “obra cinematográfica” que historiadores franquistas como Pío Moa o Salas Larrazabal aplaudirían sin dudarlo. Porque a fin de cuentas ellos también presentan la guerra como un conflicto fratricida, absurdo, ¡una conspiración de los comunistas y de Moscú! (sic). Ellos también borran las causas de la guerra y las responsabilidades de quienes la desencadenaron, falseando y revisando la historia, silenciando a la República, sus logros, sus reformas, sus conquistas sociales y su legitimidad democrática, enterrando los crímenes del fascismo internacional y el franquismo, enterrando la lucha de clases, desprestigiando el antifascismo de los trabajadores, las mujeres y los pueblos de España que con su lucha, convicción, conciencia y sacrificio resistieron con heroísmo la barbarie nazifascista a pesar de la conjura de las democracias burguesas occidentales contra la IIª República española. Y de poco sirve que tanto al principio como al final de la película la narrativa se nos advierta en sólo 50 segundos quienes fueron los culpables del bombardeo sobre Guernica (Franco y los nazis) ya que el desarrollo argumental de la misma va por derroteros totalmente opuestos.

Una oportunidad para explicar cinematográficamente lo que Picasso reflejó en su Guernica tirada al cubo de la basura por el anticomunismo barato de especialistas en hacer cine basura a lo Inda-Marhuenda, algo que desgraciadamente está muy de moda por estos lares. McCarthy nunca hubiera llamado a estos “cineastas” al comité de actividades antiamericanas, a no ser que tuvieran algo que declarar, por ejemplo, ¡que malos que eran los comunistas! (sic).

No recomendable, y de cero a 10 para los cinéfilos, mi opinión un cero grande. Si no la habéis visto, a no ser que la curiosidad os mate, no os perderéis nada.

La historia real de Guernica frente a la barbarie fascista

El 26 de abril de 1937 Guernica fue bombardeada por la Luftwaffe, por su unidad aérea Legión Cóndor y la aviación legionaria italiana que actuaban al servicio del bando franquista. En esta acción bélica intervinieron 31 bombarderos y 26 cazas contra una población de 5000 habitantes que no disponía de defensa antiaérea, con tropas republicanas que se retiraban para preparar la defensa de Bilbao y refugiados que huían del avance de las tropas franquistas. Dos días más tarde los requetés carlistas se apoderarían de la ciudad.

Fue la primera ciudad destruida por la Luftwafe y el segundo bombardeo que destruyó una ciudad entera en España. Días antes lo fue Durango, destruida por la aviación italiana. Pero no fue el primer bombardeo contra la población civil. Los primeros raids aéreos por orden directa de Franco se realizaron en noviembre de 1936 en Madrid por la aviación alemana e italiana, con el objetivo de desmoralizar a la población y conseguir la rendición militar, sin éxito, debido a la resistencia, unidad, organización militar y política del pueblo, los milicianos y el ejército republicano.

Tampoco fue el primer bombardeo realizado en Euskadi. Los nazifascistas ya lo habían hecho en Ochandiano, Irún, Eibar, etc. y el 31 de marzo los fascistas italianos bombardearían la citada Durango, ametrallando a la población, causando 336 muertos, dejando claro que el objetivo de estos bombardeos no era militar (destrucción de nudos de comunicación, fábricas de armas, artillería, etc.), sino simplemente destruir a la población para sembrar el pánico y de esta manera forzar la capitulación en los frentes de guerra.

En esta orgía de sangre y destrucción la Legión Cóndor ya había destacado su vileza al bombardear columnas de refugiados en la carretera de Málaga-Almería. En Guernica atacaron con bombas explosivas e incendiarias el casco urbano de la ciudad, provocando un incendio que duró días, destruyendo el 70% de los edificios y viviendas y ametrallando indiscriminadamente a la población, causando según historiadores diversos y la prensa de la época entre 1000 y 1654 muertes, y aunque investigaciones recientes reducen la cifra a 300 (6% de la población) hay que añadir que los franquistas hicieron desaparecer todos los censos y documentos para impedir la contabilidad de la catástrofe humana.

El ataque carecía de valor militar para los agresores fascistas. La utilización de bombas incendiarias y el ametrallamiento de la población durante 3 horas eran innecesarias si lo que se buscaba era evitar la retirada del ejército republicano y su reagrupamiento en Bilbao ya que el puente y las tres fábricas de armas existentes en Guernica quedaron intactas. El objetivo era únicamente no militar: la destrucción de la ciudad para sembrar el pánico. Tras el bombardeo de Guernica el coronel Richtofen escribió que la operación del 26 de abril fue la más lograda de los bombardeos efectuados en la ofensiva franquista contra Euskadi (1).

A diferencia de este y otros bombardeos realizados contra la población civil por la aviación nazifascista, los bombardeos de la aviación republicana en Oviedo, Zaragoza y Córdoba se dirigieron sobre objetivos militares no sobre la población civil.

Durango y Guernica corrieron la misma suerte que correrían Varsovia, Coventry, Leningrado, Kiev, Stalingrado, asediadas y bombardeadas indiscriminadamente por la Luftwaffe. La Legión Cóndor participaría en los bombardeos de Varsovia y Stalingrado.

La inmediata repercusión internacional del bombardeo hizo que la propaganda franquista hiciera recaer cínicamente sobre los “rojo-separatistas” la destrucción de la ciudad acusándolos de incendiarla. Sin embargo, Goering al regreso de la Legión Cóndor a Alemania no tendría reparo en afirmar: “la flota aérea tenía que incendiar para demostrar al mundo de lo que era capaz” (2). Una confesión en toda regla de un crimen atroz, que a Koldo Serra se le olvidó incorporar.

La realidad de los hechos fue revelada internacionalmente por el periodista británico George Steer de The Times a través de un extenso cablegrama. Steer a diferencia del protagonista de Koldo Serra, sí que se identificaba con la causa republicana y fue despedido por el elevado tono antifascista de sus reportajes, ya que el editor de The Times (Geoffrey Dawson) era un fervoroso simpatizante del fascismo. El gobierno republicano pudo utilizar el bombardeo como símbolo antifascista, y Picasso lo reflejó en el más representativo cuadro antibelicista de la historia contemporánea.

Picasso, Shostakovich y la historia nos lo dicen todo. El cine basura nada.

Al principio de la película aparece el subtítulo “Guernica: un crimen olvidado”, al final de su visionado no puedo dejar de preguntarme tras hora y media, ¿de qué crimen están hablando, de las chekas de ficción, de las bombas de verbena, o del crimen que cometen contra la memoria y la historia quienes realizan un guión con omisiones y mentiras? Los golpistas e invasores francofascistas y el ametrallamiento contra la población y la reducción de Guernica a cenizas, son el gran ausente de toda la película. Aquí el anticomunismo del director (Koldo Serra) y sus guionistas (José Alba, Carlos Clavijo, Barney Cohen) nos presentan una historia sin conciencia y la reducen a cenizas con la misma simpleza y falta de humanidad que los fascistas hicieron con Guernica. Ahí tenéis el “crimen olvidado” por estos cineastas de “cine de barrio”, que sin pena ni gloria no pasara a la historia.

Lo mismo que gracias a la 7ª Sinfonía de Shostakovich Leningrado como símbolo de lucha del pueblo soviético contra el fascismo existe, gracias a Picasso, pintor y comunista hasta su muerte, el cuadro de Guernica tiene su lugar imborrable en el mundo del arte y en nuestra memoria. Picasso supo reflejar toda la barbarie de la guerra y la tragedia de la muerte de víctimas inocentes en un lienzo encargado por el pintor Josep Renau (Director General de Bellas Artes) en representación del gobierno de la república. Picasso suspendió todos sus trabajos para dedicarse en cuerpo y conciencia, convirtiéndolo en un símbolo contra la guerra de agresión fascista en particular y contra la guerra en general, desnudando con su estilo los sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. La Sinfonía de Leningrado y el Guernica de Picasso son historia, el culebrón de Koldo Serra, un despropósito.

Miguel A. Montes

Notas
1) Guerra y Revolución en España 1936-1939. Georges Soria. Tomo III. Pág. 93. Ed. Grijalbo. Barcelona. 1978.

2)
Guerra y Revolución en España 1936-1939. Pág. 143 Tomo III. PCE. Ed. Progreso Moscú 1967.
Blog del autor: https://marxismoleninismo.wordpress.com/2017/01/21/gernika-de-koldo-serra-una-peli-de-barrio-y-anticomunista/ 

domingo, 29 de enero de 2017

"MONUMENTO A LENIN", DE LEV KERBEL, EN LA HABANA


Monumento a Vladimir Lenin
Lev Kerbel
1984
Parque Lenin (La Habana)


El afamado artista Lev Kerbel, autor de algunas de las esculturas más espectaculares del realismo socialista soviético, fue elegido para diseñar en 1984 un monumento a Lenin en el principal parque de la Habana inaugurado en los 70 con el nombre del revolucionario ruso.

El monumento es muy parecido al que homenajea a Ernest Thalmann en Berlín oriental, construido en la misma época, y representa un gran busto de Lenin mirando de perfil hacia el horizonte, insertado en una gran piedra blanca en la que se encuentra una inscripción:

Lenin fue desde el primer instante
no solo un teórico de la política
sino un hombre de acción, un hombre
de practica revolucionaria
constante e incesante


FIDEL CASTRO

La profunda amistad de Fidel Castro y Erich Honecker propició la instalación en el Parque de Recreo Lenin, de esta obra del contundente artista Lev Kerbel.

Fue colocada prácticamente al mismo tiempo en el que se inauguraba una muy parecida en Berlín oriental, dedicada a Ernest Thalmann.

Al igual que su monumento hermano de Berlín, ambos instalados en parques públicos, se trata de una obra de un impacto visual muy grande que pretendía decorar de un modo estético y político la entrada al recinto.

Fuente: Leninland 

viernes, 27 de enero de 2017

LA SORPRENDENTE URSS DE LA GUERRA FRÍA EN FOTOGRAFÍAS

Les presentamos algunas de las fotografías del profesor de la Universidad de Virginia, Thomas T. Hammond, realizadas a lo largo de los 19 años de sus viajes al país de los soviets.
Thomas Taylor Hammond (1920-1993) fue un reconocido especialista en estudios eslavos, un astuto observador e investigador de las revoluciones comunistas y de los movimientos soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial.

Durante sus largos viajes a la URSS entre los años 1956 y 1975 el profesor tuvo la oportunidad de familiarizarse con la vida en las ciudades de varias repúblicas soviéticas. Además, colaboró con la Universidad Estatal de Moscú y entrevistó a la gente común.

Muchas de las fotografías Hammond utilizó para acompañar sus lecciones, algunas de ellas aparecieron junto con sus artículos publicados en la revista National Geographic en 1959 y 1966.

Recientemente, los materiales fotográficos de Thomas T. Hammond se publicaron en la web.

Entonces, ¿qué vio en la URRS el profesor estadounidense? RBTH accedió a los archivos para encontrar la respuesta.

Fuente: Rusia Hoy

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

Thomas T. Hammond / University of VirginiaThomas T. Hammond / University of Virginia

lunes, 23 de enero de 2017

"ODA A LENIN", DE ARAM KHACHATURIAN, EN EL 92 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL LÍDER COMUNISTA


En 1949, cuando se cumplían 25 años de la muerte de Lenin, Khachaturian compone la "Oda en memoria de Vladimir Ilich Lenin" Op.71 tomando la música de un film documental que había compuesto en 1948.

En 1954 Khachaturian fue nombrado "Artista del pueblo de la URSS" y en 1959 recibió el premio Lenin por Spartacus, además de ser diputado del Soviet Supremo.

domingo, 22 de enero de 2017

"MAYAKOVSKI EN LA AGENCIA ROSTA", DEL PINTOR SOVIÉTICO ALEKSANDR DEINEKA



Mayakovski en la Agencia ROSTA
Aleksandr Deineka
Oleo sobre lienzo
1941
203 x 140 cm
Museo Literario Central del Estado, Moscú

Los carteles ROSTA nacieron durante los años 1919 y 1921, bajo el contexto de la Guerra Civil en la Unión Soviética. Dichos carteles se diferenciaban de los tradicionales pues en ellos se presentaban diferentes cuadros de imágenes en secuencia, cada uno acompañado por un texto (en un estilo muy similar al de los actuales cómics).

R.O.S.T.A era el nombre de la Russian Telegraph Agency, la agencia estatal de noticias. A esta se le atribuye la creación de las ventanas ROSTA (nombre que adoptaron por su diseño cuadriculado) que nacieron con el propósito de relatar una historia que reflejara la situación política, económica y social de ese entonces con la cual la población obrera se sintiese identificada. Para lograr esto, muchas de las producciones contenían un lenguaje claramente coloquial que incluía el uso de malas palabras y jergas. Entre los temas que predominaron en los carteles ROSTA se encuentran la sátira del hombre capitalista como enemigo de las clases obreras, la reconstrucción económica gracias al pueblo, el impulso de la actividad industrial y la preservación de valores y vida cultural. El primer ROSTA fue creado por Cheremnykh en Moscú y posteriormente se le unieron otros artistas que también destacaron en este arte como Mayakovsky (principal exponente de este estilo) y Rodchenko; ambos considerados vanguardistas.

En un primer momento, los carteles se realizaron a mano y comprendieron un ejemplar único. Más adelante, su producción se vio acelerada con la ayuda de plantillas a máquina que permitían retratar acontecimientos recientes y realizar varias copias de estos. Al igual que los demás carteles, los ROSTA acompañaban su secuencia de imágenes con mensajes claros y sencillos que pudiesen ser fácilmente codificados por las masas. Se caracterizaron por una forma extremadamente lacónica de dibujo; los contornos, solo esbozados, de los personajes permitían rellenarlos enteramente de pintura.

Entre 1919 y 1922 Mayakovsky trabajó para la Rosta (acrónimo ruso de la Agencia Telegráfica Rusa), pintando numerosos cárteles de agitación y propaganda. En todas estas obras promovía la emulación socialista, instando al pueblo a impulsar la producción económica y a luchar contra los enemigos internos y externos de la revolución y en contra de los resquicios de la moral burguesa, como el individualismo y la burocracia.

sábado, 21 de enero de 2017

"SIETE DÍAS DE ENERO", DE JUAN ANTONIO BARDEM

Título original: 7 días de enero
Año: 1979
Duración: 28 min.
País: España
Director: Juan Antonio Bardem
Guión: Juan Antonio Bardem, Gregorio Morán
Música: Nicolas Peyrac
Fotografía: Leopoldo Villaseñor
Reparto: Manuel Egea, Fernando Sánchez Polack, Virginia Mataix, José Manuel Cervino, Madeleine Robinson, Alberto Alonso
Sinopsis: Reconstrucción de los trágicos acontecimientos ocurridos en España en el mes de enero de 1977: el atentado de un grupo de ultraderecha contra un despacho de abogados laboralistas de la calle Atocha, vinculados al Partido Comunista, en el que murieron cuatro letrados y un administrativo y quedaron malheridos otros cuatro abogados. La matanza fue reivindicada por La Triple A (Alianza Apostólica Anticomunista) y fue el suceso más grave ocurrido en la llamada Transición española. 

Siete días de enero es la película que Juan Antonio Bardem (dirección y guión) consagró a los hechos fatídicos ocurridos el 24 de enero de 1977, por los que resultaron asesinados varios abogados laboristas vinculados al Partido Comunista de España y a Comisiones Obreras. Al suceso se le conoció pronto mediatica y popularmente como la matanza de Atocha. Sin duda, el film es una buena muestra de cine político en el sentido más fuerte; en cuanto cine político partidario, concretamente en cuanto sirve a la lucha política del PCE (el propio Bardem declaró en 2002: «Hice la película porque consideré -y considero-que era mi deber como ciudadano, como cineasta y como comunista»).

Si la materia de la película es inseparable de la dialéctica política de la época, en cuanto a su forma, Bardem añade materiales documentales «reales» a los elaborados de modo ficticio, con lo que pretende proporcionar un mayor realismo a la cinta, una mayor potencia legitimadora y moral. Por ejemplo, incluyendo al final imágenes reales, documentales (no ficticias) procedentes del entierro de los asesinados.

La tesis política que desarrolla cinematográficamente el comunista Bardem coincide con la idea de la «estrategia de la tensión», al modo fascista. Según esto, los hechos de Atocha constituirían una «provocación» fascista destinada a desequilibrar a los grupos de lucha obrera, esencialmente pacíficos. Bardem convierte en realidad cinematográfica esta idea partidaria; los comunistas aparecen como luchadores por la libertad del porvenir, en cambio, los «fascistas» vinculados a una caduca burguesía franquista («la cruzada de liberación no ha terminado todavía»), al clero, a la policía y a la milicia, son retratados sin reparar en gastos retóricos. Se cuestiona incluso la estética, o la misma sexualidad de los «fascistas»; episodios por cierto nada desdeñables, ya que permiten reforzar la impresión de gran decadencia de la «extrema derecha» española. Esta «derecha fascista» actuaría movida por impulsos más etológicos que morales o auténticamente filosóficos, y ello frente al desprendimiento e idealismo de los militantes comunistas. Se subraya, paralelamente, el contraste entre la unidad idealista y el cooperativismo de los comunistas, y el caos de corrupción, desunión y desconfianza que reina entre los «fascistas». Otro elemento a considerar: mientras que los fascistas apelan a la defensa de España, los comunistas lo hacen a la solidaridad de clase, al progreso y la «libertad».

Por supuesto, el partidismo de Bardem tiende a remarcar lo que el recientemente fallecido Jean François Revel llamó la gran «mascarada» de la izquierda. La violencia de la izquierda, que existe accidentalmente, sólo puede ser una violencia legítima, puesto que se ejerce desde la idea de una moralidad superior: la lucha por la emancipación obrera, y de la misma «humanidad». Mientras que la violencia de la derecha, que existe necesesariamente, en virtud de su propia naturaleza, solo puede aparecer como una «provocación» o una especie de regurgitación del instinto animal, de la lucha por la ambición personal, de las bajas pasiones, etc.

Fuente: Cine Político Hispano

"SIETE DÍAS DE ENERO", PARTE 1:


Celuloide Presenta--Siete Dias De Enero (1978... por Celuloide2014

"SIETE DÍAS DE ENERO", PARTE 2:


Siete Dias De Enero (1978)(J.A. Bardem)2 por Celuloide2014

"SIETE DÍAS DE ENERO", PARTE 3:


Siete Dias De Enero (1978)(J.A. Bardem)3 por Celuloide2014

viernes, 20 de enero de 2017

SE ESTRENA EN ESPAÑA "COLONIA", PELÍCULA SOBRE EL CENTRO DE REPRESIÓN DE LA DICTADURA CHILENA DIRIGIDO POR NAZIS

Título: Colonia
Dirección: Florian Gallenberger
Guion: Florian Gallenberger, Torsten Wenzel
Intérpretes: Emma Watson, Daniel Brühl, Michael Nyqvist, Richenda Carey
Fotografía: Kolja Brandt
Música: Fernando Velázquez
Alemania, Luxemburgo, Francia
Año: 2015
Duración: 100 minutos

EL INFIERNO CHILENO DE COLONIA DIGNIDAD


Con el escueto título de 'Colonia', Florian Gallenberger salta las infranqueables alambradas de Colonia Dignidad para instalarnos en aquel siniestro rincón de Chile, lugar indigno que se convirtió en uno de los centros de detención y tortura de la policía secreta del dictador Pinochet.

Daniel, al que da vida Daniel Brühl en la que probablemente sea su mejor interpretación hasta la fecha, es un joven fotógrafo alemán simpatizante de la izquierda y afincado en Santiago de Chile. Hasta allí acude Lena (Emma Watson), azafata en una compañía inglesa de aviación. La pasión entre ambos se desarrolla en los días de 1973 en los que estalla el golpe militar contra Salvador Allende. El 11 de septiembre ambos jóvenes son detenidos y, tras pasar por el Estadio Nacional, ella es liberada, pero él permanece secuestrado por los militares y enviado a Colonia Dignidad.

Parte la película de esa situación para describir el horror de aquella Colonia, un lugar en el apartado sur chileno al que Lena llega con el objetivo de rescatar a su pareja y huir de “donde hasta entonces nadie había logrado salir con vida”. Con ese objetivo ella finge ser seguidora de Paul Schäfer, el histórico alemán fundador de aquel lugar siniestro que albergaba a una especie de secta y que, durante la dictadura chilena, operó como centro de asesinato y tortura.

Tras una entrevista personal con el propio fundador, Lena logra ser aceptada y la película refleja los horrores a los que son sometidos los seguidores bajo el implacable dominio de su líder, las atrocidades que tienen lugar en los túneles y recintos secretos destinados al apoyo de la dictadura y la odisea de la pareja para escapar de aquel infierno.

Sólido en su planteamiento, el filme pierde consistencia en la tercera parte del metraje al centrarse en exceso en las peripecias de la pareja por escapar de su cautiverio. El dramatismo de lo que se cuenta no merece convertirse, en ciertos tramos, breves pero evitables, en una película de huidas, cuando no de aventuras. Pero a pesar de este pero, el conjunto se sostiene con creces y el espectador concluye que lo único digno de aquella Colonia muere en su título.

Bolaño

La historia real de Colonia Dignidad fue rescatada por el escritor Roberto Bolaño en su libro La literatura nazi en América. Hoy se sabe que Paul Schäfer, antiguo militante de las Juventudes Hitlerianas, llegó a Chile acosado por la justicia alemana acusado de abusar sexualmente de menores. A principios de los años 60 del pasado siglo fundó en Colonia Dignidad una secta, aparentemente benefactora, que hizo piña con la extrema derecha del país con el objetivo de derrocar a Allende. Tras aquellos muros se cometieron todo tipo de aberraciones. A los 79 años, treinta después de poner en marcha aquel lugar macabro, Schäfer fue condenado a 20 años de cárcel por la violación de al menos veinticinco menores.

Como Bolaño afirma en relación con la presencia de dirigentes nazis en Colonia Dignidad: “Se decía que allí habían estado ocultos Eichmann, Bormann y Mengele. En realidad, el único criminal de guerra que pasó unos años en la Colonia (dedicado en cuerpo y alma a la horticultura) fue Walther Rauff”.

Ex coronel de las SS, Walther Rauff fue el inventor de las cámaras de gas ambulantes, conocidas como los “camiones de la muerte” –unos vehículos preparados para que todos los gases de escape fueran vertidos en el interior del remolque–, en los que fueron ejecutados más de 200.000 judíos y rusos. Rauff, que llegó a ser uno de los cinco máximos dirigentes de las SS, terminó la guerra en Milán, en 1945. Prisionero de los británicos, consiguió escapar del campo de Rímini en 1946 con la ayuda de un sacerdote que le escondió durante dieciocho meses en conventos controlados por el Vaticano, según relató en vida el propio evadido.

Tras vivir en Damasco, Rauff se trasladó a Ecuador en 1949, y en 1958 a Chile, donde vivió un pacífico retiro hasta su muerte en 1984, a los 77 años. La justicia y los Gobiernos de Israel, Francia y Alemania Occidental pidieron repetidas veces, sin éxito, su extradición.

Contar la verdad

El director alemán y coautor del guión, Florian Gallenberger, estuvo largo tiempo investigando sobre el terreno la historia que se relata. “He pasado largos períodos en Chile y tuve acceso a gran cantidad de material gráfico y documental. He tenido la fortuna de poder utilizar material fílmico inédito”. En la presentación internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto estuvieron presentes ex integrantes de Colonia Dignidad que atestiguaron la autenticidad de las escenas que el filme rescata.

Uno de los puntos de conflicto que la película plantea se refiere a la supuesta complicidad de la Embajada alemana con los golpistas y la existencia de Colonia Dignidad como centro de represión política conocido por las autoridades germanas. “En Chile están trabajando mucho más sobre esto. Son algunos alemanes los que quieren apartar al público de lo que pasó allí. Los hechos están ampliamente documentados aunque nunca han sido analizados en profundidad, menos aún de manera oficial, por la política alemana”, afirma Gallenberger. “También por eso quise hacer esta película. Para contar la verdad y echar luz sobre este capítulo tan oscuro de la historia”, concluye.

Fuente: hoyesarte

jueves, 19 de enero de 2017

EL COMIC "GAZA AMAL: HISTORIETAS DE MUJERES VALIENTES EN LA FRANJA DE GAZA" DESCARGABLE GRATIS EN INTERNET

Gaza Amal: historietas de mujeres valientes en la franja de Gaza
Susanna Martin
UNRWA Euskadi
2016

El cómic de las mujeres valientes de Gaza

En árabe Hazeem significa trueno. Como su nombre, Hazeem, una niña refugiada palestina en Gaza, es rápida como el trueno. Después de convertirse en campeona infantil de atletismo en Gaza se prepara para acudir a la competición internacional en Jordania. Pronto llega la mala noticia: las autoridades israelíes no le han concedido el permiso para abandonar la franja y poder viajar.

Consciente de que su situación es la misma que la del millón y medio de personas que sufren las consecuencias del bloqueo, Hazeem elige la más valiente de todas las opciones: seguir corriendo para ser más rápida.

Su historia, junto a las de Amal, Hura, Khadira, Nur es la historia de las mujeres y las niñas de Gaza que resisten, viven, brillan. Lo hacen a pesar de un entorno marcado por la falta de oportunidades, de pobreza, de cortes de luz, de violencia de género. La realidad forzosa de 10 años de bloqueo.

Sus nombres significan esperanza, libertad, fuerza, trueno, luz.

Este es un cómic que rompe prejuicios y estereotipos sobre las mujeres de Gaza. Queremos que lo tengas y lo compartas. Puedes descargarlo haciendo click en este enlace:

http://tejiendoredesdemujeres.org/images/documentacion/GAZA_AMAL_Comic.pdf

P. D. El bloqueo de Gaza cumple 10 años este 2017. Puedes cambiar la vida de miles de mujeres y niñas en este año que acaba de empezar.

Hazte socio de UNRWA haciendo click en este enlace: https://haztesocio.unrwa.es/datos
UNRWA España
Glorieta de Quevedo, 8 - 2º Derecha 28015 Madrid

miércoles, 18 de enero de 2017

EL SITIO DE LENINGRADO EN DIEZ DIBUJOS DE UNA SUPERVIVIENTE

Las obras de Elena Marttila, una de las últimas supervivientes vivas de uno de los episodios más más estremecedores de la Segunda Guerra Mundial, se exponen en Cambridge a partir del 20 enero



Tania sola. / Elena Marttila 
Tania sola. / Elena Marttila

Durante casi 900 días Leningrado estuvo sitiado por los nazis. Nacida en 1923, Elena Marttila tenía 18 años cuando comenzó el sitio y su arte capturó las dimensiones reales de la muerte y el sufrimiento en Leningrado.

La vida en el asedio / Elena Marttila 
La vida en el asedio / Elena Marttila 

La ciudad, rodeada por los ejército nazi, estaba muriendo de hambre, no tenía electricidad ni contacto con el mundo exterior. Los dibujos de Elena Marttila cuentan la historia de lo que vio y sufrió de joven.

Elena Marttila
Dibujó un retrato de Olga Bergolts, la poeta del Sitio, que con Anna Ajmátova leía sus poemas en la radio y que también sonaba a través de altavoces situados por toda la ciudad. El arte y la poesía ayudaron a motivar e inspirar a la gente para que luchara por sobrevivir, y les recordaba que no estaban solos. // Imagen: "Leningrado llama: Olga Bergolts"

Elena Marttila
Marttila también pintó un retrato del compositor ruso Dmitri Shostakóvich que esbozó durante una representación de su Sinfonía de Leningrado en 1944. // Imagen: “Shostakóvich”

Elena Marttila
Durante el Sitio, Marttila trabajó como médico en un hospital infantil y ayudó a evacuar a niños. Grababa todo lo que quería en cualquier trozo de papel que tenía a mano. Actualmente, todo ello son documentos de vital importancia que aportan un testimonio de este oscuro periodo de la historia. En 1942 Marttila fue evacuada a través de una ruta por la capa de hielo del lago Ládoga con su madre. // Imagen: “Cruzando el Ládoga”

Elena Marttila
El invierno de 1942 fue especialmente frío. Solo en enero y febrero se estima que en Leningrado fallecieron de frío y desnutrición unas 200.000 personas. // Imagen: “Cuna de cristal”

Elena Marttila
“La visión de Elena del Sitio de Leningrado entra en conflicto con la narrativa heroica promovida por las autoridades y después de la guerra se le ordenó que destruyera sus trabajos”, comenta la comisaria de la exposición, Ksenia Afónina, comisaria e investigadora independiente del arte de la Segunda Guerra Mundial // Imagen; “En el Instituto de Arte de Leningrado”

Elena Marttila
“Sin embargo, ella estaba decidida a conservarlos como testimonio para las futuras generaciones. Transformó sus bocetos en dibujos terminados con litografía y grabado en cartón, recreando vivamente la visión borrosa que afectaba a los habitantes desnutridos de Leningrado gracias a sus técnicas únicas de grabado. El trabajo de Marttila nos permite ver el Sitio de Leningrado literalmente a través de los ojos que los sufrieron”, añade Afónina. // Imagen: "Mujer de Leningrado"

Elena Marttila
Junto con una coautora, Svetlana Magáyeva, Marttila publicó Mártires del Sitio de Leningrado, un libro que cuenta historias de personas normales y corrientes que vivieron y sobrevivieron en unas condiciones horribles de sufrimiento e inanición.  // Imagen: Madonna de Leningrado (1942)

Elena Marttila
Este mes Elena Marttila cumplirá 94 años y es uno de los últimos testigos vivos del Sitio.
“Mientras mi mano pueda sostener un lápiz, seguiré contando la historia de mis compañeros de Leningrado, a los que llevo en el corazón”, declara Marttila. // Imagen: Elena Marttila, 1942

Fuente: Rusia Hoy