viernes, 18 de septiembre de 2015

42 AÑOS DEL ASESINATO DEL CANTAUTOR CHILENO VÍCTOR JARA



PENSAMIENTOS POLÍTICOS DE VÍCTOR JARA

El rol del artista

No creo que ser cantor revolucionario signifique sólo cantar canciones políticas. Profundamente revolucionario es salvar los valores de nuestros pueblos de la penetración imperialista. El canto mapuche, el canto quechua, el canto aymará, tienen tareas que cumplir en las transformaciones de nuestro continente.

La responsabilidad de ser un intérprete del hombre, de su vida, me hace pensar en lo insondable que es el tema humano. Se juega mucho con la palabra artista. Se ha comercializado. Para mí, artista es el auténtico creador y por lo tanto es, en su esencia, un revolucionario. El arte no es patrimonio de los comprometidos, pero el compromiso te hace ver mucho más hondo cuales son las raíces de nuestro mal.

Al pueblo hay que ascender, no descender. Digo esto porque muy a menudo los intelectuales y los artistas tienen actitudes paternalistas o mesiánicas frente al pueblo, lo que constituye un profundo error ideológico, además de una desorientación para saber entregarle lo que le pertenece.

Yo canto a los que no pueden ir a la universidad, a los que viven penosa y duramente de su trabajo, a los que son abusados, a todos esos que se llaman pueblo, con toda la magnificencia que encierra la palabra.

Militancia

Durante su paso por el Cuncumén, Víctor entra a militar en las juventudes comunistas.

Yo ya estaba comprometido como joven. Integraba las juventudes comunistas. Nunca estuve ajeno al quehacer político. Cuando escuchaba algunos de sus discursos, me sentía identificado con las luchas que ellos se planteaban. Yo venía de un hogar de campesinos, esas vivencias y el poder apreciar de cerca las injusticias y miserias que existían me empujaban a definirme.

Toma este compromiso convencido que esta ideología impulsada por los comunistas era la que mejor reflejaba su manera de ver el mundo. Un instrumento útil para luchar junto a los trabajadores para conseguir un mundo mejor para todos.

El compromiso es cuestión de principios y uno no tiene compromiso si no adopta una posición ideológica en la vida. Quien quiera interpretar realmente el alma del pueblo debe recorrer muchos caminos. Y estos caminos deben ser la búsqueda y el hallazgo de sentirse un ser humano útil para los demás. Sentirse compañero de la mujer que lava, de los hombres que hacen lazos, del que abre surcos, el que baja a la mina, con su propia compañera, con sus hijos y compañeros de trabajo. Sentir que así como nos une la canción, también nos une el anhelo de construir una vida mejor, más justa, más humana.

Unidad Popular

A los artistas populares chilenos lo más importante que nos sucedió fue trabajar por conquistar un gobierno popular. Este afán común nos permitió el conocimiento físico entre los artistas de diferentes áreas. Casi siempre el artista ha sido un ser cuyas búsquedas y hallazgos son individuales, cuyos problemas, a lo más se conversan en el taller. Pero, como nunca, en 1970 los artistas de una misma tendencia se unieron. En este sentido los comités de Unidad Popular cumplieron un rol primordial. Este contacto, este conocimiento personal, esto de saberse amigo en la lucha, lo logró el pintor abstracto, el bailarín de la danza moderna, el investigador del folklore puro, tanto como el intérprete de la canción revolucionaria.

Sentimos que éramos seres humanos y que juntos podíamos trabajar mucho por lo que antes era sólo un pensamiento, un deseo, y que se convirtió en una fuerza de acción.

A mi juicio nuestra actividad después del triunfo de Allende se va desarrollando positivamente, porque el triunfo y esta conjunción de ideas comunes despertaron en muchos artistas la inquietante pregunta de “qué es lo que hay que hacer ahora”. Lo que antes fue impulso espontáneo, hoy tiene que convertirse en acción organizada y planificada. Está de más decir qué anhela el pueblo en lo que a cultura se refiere.

Hay que entregarle al pueblo las armas para que se convierta en creador. Ahora el canto pertenece a todos.

Patria

A cuatro días antes del Golpe, le preguntaron a Víctor ¿Qué es patria?

Respondió:

Patria es el amor a mi hogar, mi mujer y mis hijos. Es amor a la tierra que me ha ayudado a vivir; es el amor a la educación y al trabajo; es amor a los demás que trabajan por el bienestar común; es amor a la justicia como instrumento del equilibrio para la dignidad del hombre; es el amor a la paz para gozar de la vida; el amor a la libertad, no al libre albedrío, no a la libertad de unos para vivir de otros; sino la libertad de todos. La libertad para que yo exista y existan mis hijos, y mi hogar y el barrio y la ciudad y los pueblos y todos los contornos donde nos ha correspondido forjar nuestro destino. Sin yugos propios ni yugos extranjeros.

Este texto apareció en la Revista Ritmo del 25 de Septiembre de 1973, bajo el título “Los folkloristas hablan de los valores patrios”

Manifiesto

Yo no canto por cantar
ni por tener buena voz,
canto porque la guitarra
tiene sentido y razón.

Tiene corazón de tierra
y alas de palomita,
es como el agua bendita
santigua glorias y penas.

Aquí se encajó mi canto
como dijera Violeta
guitarra trabajadora
con olor a primavera.

Que no es guitarra de ricos
ni cosa que se parezca
mi canto es de los andamios
para alcanzar las estrellas,
que el canto tiene sentido
cuando palpita en las venas
del que morirá cantando
las verdades verdaderas,
no las lisonjas fugaces
ni las famas extranjeras
sino el canto de una lonja
hasta el fondo de la tierra.

Ahí donde llega todo
y donde todo comienza
canto que ha sido valiente
siempre será canción nueva.

Esta canción aparece en el disco Manifiesto, editado de manera póstuma en Inglaterra el año 1974.

Fuente: Fundación Víctor Jara


jueves, 17 de septiembre de 2015

EL FOTÓGRAFO LV TINGCHUAN RETRATA A TRABAJADORES CHINOS QUE SOBREVIVIERON LA INVASIÓN JAPONESA

Con motivo del 70º aniversario de la victoria china en la guerra contra agresión japonesa

Durante la Segunda Guerra Mundial, con el fin de cubrir la escasez de mano de obra nacional, el gobierno japonés y sus empresas secuestraron a cerca de cuarenta mil trabajadores chinos en el período de 1943 a 1945.

Estos ciudadanos chinos inocentes se vieron obligados a participar en una pesada labor física en Japón. Por hambre, maltrato, extenuantes trabajos o inluso asesinatos, en promedio, uno de cada cinco trabajadores chinos murió. No era fácil regresar a casa sano y salvo. Después de 70 años, sólo unos pocos de estos trabajadores permanecen con vida.

En esta edición de "Recuerdos de la Guerra contra la Invasión Japonesa", nuestro protagonista es Lv Tingchuan, quien se ha dedicado a fotografiar a los trabajadores chinos que laboraban en Japón, para dejar una evidencia duradera de su historia.

Lv dice :"Nací en Yimeng, una zona montañosa. Mi pueblo natal también fue ocupado por los invasores japoneses durante la guerra. Los invasores capturaron a los aldeanos para trabajar para ellos. Mi abuelo logró escapar. Así que cuando yo era muy pequeño, me pudo dar una impresión del "reclutamiento forzoso".

Hasta 2010, conocí en persona a estos trabajadores por primera vez, todos estaban en sus 80 y 90 años. Algunos de ellos estaban en muy mal estado físico por haber sufrido la persecución de los japoneses. Me conmovió mucho."

Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa
Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa

A medida que pasaron los años, las penas de estos trabajadores chinos se hundían el mar de la historia. Así Lv Tingchuan decidió entrevistar a los testigos y tomarles fotos para plasmar  datos e imágenes.
Sin embargo, encontrar a estas personas fue una labor difícil. Debido al paso del tiempo, las informaciones que quedaban ya eran difusas.

Muchos de los números de teléfono registrados ya no existían o eran utilizados por otras personas...Significa que muchos de los ancianos ya se habían ido.

Con el fin de visitar a los pocos sobrevivientes, Lv ha viajado a muchos lugares del país, entre ellos varias ciudades de la provincia de Shandong y las provincias de Hebei, Henan y Shanxi. En sus días de descanso, él lleva su cámara y se va en su búsqueda.

Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa
Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa

Ahora ya ha logrado entrevistar a más de 60 trabajadores. Lv está familiarizado con las historias de cada trabajador detrás de las fotos.

Durante el rodaje, se sorprende de que incluso las personas más cercanas a los sobrevivientes, no saben lo que ellos sufrieron durante la guerra.

Lv señala :"Uno de ellos es del distrito de Pingyuan, en la ciudad de Dezhou, en la provincia de Shandong. Cuando fui a fotografiarlo, él ya estaba paralizado y acostado en la cama sin poder moverse. Mientras yo estaba tomando sus imágenes, su nieto volvió a casa. Me vio haciendo eso y me preguntó ¿qué estás haciendo? ¿Por qué estás tomándole fotos a mi abuelo? Él no conocía por lo que su abuelo había atravesado. Casi no podía creerlo. A partir de ese momento, me sentí más decidido a cumplir mi labor; entrevistar a más trabajadores y registrar sus historias."

Cuando Lv Tingchuan fotografía a los trabajadores sobrevivientes, lo hace en forma de retrato, porque todos su sufrimiento y martirio están esculpidos en sus rostros. Ya que los pocos sobrevivientes tienen una edad avanzada, su trabajo de fotoperiodismo es, sin duda, una carrera contra el tiempo.

Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa
Fotógrafo retrata a trabajadores chinos que sobrevivieron la invasión japonesa

Uno de sus entrevistados se llama Wang Shaozeng, de la provincia de Henan. Cuando Lv lo encontró después de mucho esfuerzo, él estaba ingresado en la unidad de cuidados intensivos del hospital.

Lv expresa :"Cuando vi al anciano, estaba muy débil. Cuando él vio que yo era un periodista que deseaba tomarle fotos, se animó, abrió sus ojos y me asintió con la cabeza. En este instante, tomé una foto de él. 13 días después, su hijo me llamó y me dijo que su padre había muerto. Así que la foto que le tomé fue la última imagen registrada de su vida."

Con el fin de que más gente sepa y recuerde esta historia, Lv Tingchuan y su agencia periodística están trabajando en numerosas exposiciones. Estas fotos también han sido exhibidas en el extranjero. Los visitantes se sorprenden por los retratos.

El visitante, Dong Zhenzhong indica :"Durante la invasión japonesa, los chinos sufrieron mucho. No es fácil que estos camaradas hayan sobrevivido. Esta exposición es buena, ya que puede educar a la próxima generación, y les pide que no se olviden del pasado. La agresión japonesa ocasionó demasiado sufrimiento al pueblo chino."

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Los trabajadores chinos muertos

Lv recuerda :"Durante el proceso de trabajo, me di cuenta de que se necesita la promoción de los medios de comunicación. Ellos ya tienen alrededor de 90 años y es probable que se despidan del mundo pronto. Así que su historia está siendo olvidada. Voy a seguir fotografiándolos. Una vez que encuentro pistas, utilizo todo el tiempo que tengo para encontrarlos y tomarles fotos. En fin, quiero dejar registros de estos ancianos que fueron sobrevivientes de la guerra."

A pesar de la difusión de su historia a través de los medios de comunicación y las apelaciones de organizaciones de trabajadores, las víctimas chinas no han recibido niguna respuesta satisfactoria por parte de las empresas japonesas, ni una compensación, ni una disculpa.

Estos sobrevivientes, con sus vidas a punto de llegar a su fin, aún sienten el dolor y la trauma que la guerra y los invasores japoneses les han dejado. Ellos han estado esperando una disculpa durante toda su vida, pero el momento aún no ha llegado.

Fuente: CCTV

miércoles, 16 de septiembre de 2015

FIESTA DEL PCE 2015, CON HOMENAJE A MARCELINO CAMACHO


LA 38 EDICIÓN INCLUYE UN HOMENAJE A MARCELINO CAMACHO, A LOS 5 AÑOS DE SU MUERTE

18, 19, 20 de septiembre de 2015

Un año más, y van 38, el PCE celebra su fiesta anual, este 2015 repite en la localidad de San Fernando de Henares, en Madrid. La Fiesta del PCE es el acto más representativo del Partido Comunista de España a nivel nacional e internacional y el más importante en cuanto a las actividades políticas, culturales, lúdicas y de encuentro entre comunistas y la sociedad.

Desde 1977 que se celebrara en Torrelodones la primera fiesta, el PCE realiza cada tercera semana de septiembre su fiesta que da inicio al curso político tras las vacaciones estivales, en la que además de actuaciones musicales se realizan coloquios, debates y exposiciones sobre las cuestiones de la actualidad política, la actividad del partido y de IU.

Este año, además, se conmemora en el marco de la fiesta el 85 aniversario de Mundo Obrero, periódico mensual del partido que lleva publicándose desde el año 1930 y el V aniversario del fallecimiento de Marcelino Camacho. La Fiesta del PCE contará también con la ya tradicional carpa de asociaciones y colectivos, la carpa política, los stand del venta de libros y la gastronomía típica de las comunidades que aportan las federaciones del partido que se desplazan a la fiesta para la organización de este importante evento.

Para este año, han existido dificultades para la ubicación de la Fiesta del PCE, motivo por el que se ha estado viendo la posibilidad de celebrarla en otro lugar, realizadas las gestiones oportunas se ha conseguido realizarla de nuevo en el Parque Dolores Ibárruri de San Fernando de Henares (Madrid).

PROGRAMA FIESTA DEL PCE 2015: http://www.fiesta.pce.es/2015/



Homenaje a Marcelino Camacho a cinco años de su muerte con la publicación de sus memorias, que se presentarán en la Fiesta del PCE

El próximo 20 de septiembre en San Fernando de Henares (Madrid), en el marco de la fista del PCE, se presentará el libro Confieso que he luchado de Marcelino Camachoi con la participación de la familia, artistas, sindicalistas y activistas sociales. La familia de Marcelino Camacho y el PCE han firmado un acuerdo con la editorial Atrapasueños para la publicación de sus memorias y la organización de una exposición sobre Marcelino Camacho, que será un gran evento único en la historia reciente de nuestro país. Una exposición con objetos pertenecientes al sindicalista que complementará el acto de homenaje.,

La nueva edición de Confieso que he luchado incluye una serie de fotografías del archivo familiar, un apéndice de textos como artículos de Marcelino en ABC y El País, que son de total actualidad, y textos manuscritos. También la carta de despedida en su entierro del secretario general del PCE, José Luis Centella. Y prólogo del irrepetible Manuel Vázquez Montalbán. Los derechos de autor del libro serán destinados a un proyecto de recuperación de la memoria de Marcelino Camacho.

Sobre el libro: Desde las trincheras durante la Guerra Civil, en los campos de concentración de España y Marruecos o tras las rejas de Carabanchel, la voz de Marcelino Camacho ha llegado siempre a lo más profundo de la clase obrera, en cuya defensa ha empeñado toda su vida. Líder indiscutible de Comisiones Obreras y miembro del Comité Central del Partido Comunista de España, su sólida conciencia social y espíritu crítico le han llevado a reivindicar en las más duras condiciones los derechos y libertades fundamentales del ser humano y a oponerse a todos cuantos han querido imponer su voluntad frente a la mayoría, desde Franco a Santiago Carrillo o el felipismo en el poder. Un documento que recoge desde las propias vivencias la lucha contra el franquismo, en gran parte ignorada, de los hombres y mujeres de la izquierda perseguida.

Con este título la editorial Atrapasueños comienza una nueva colección titulada Imprescindibles que recogerá textos de personas luchadoras que han dejado su impronta en la historia. El siguiente título saldrá en noviembre y el autor es el alcalde Marinaleda y dirigente del SAT, Juan Manuel Sánchez Gordillo, con su libro La Utopía se conquista. Están en preparación dos títulos para el 2016, uno de Fidel Catro y otro de Hugo Chávez.

Fuente: Tercera Información

martes, 15 de septiembre de 2015

"SCHREI NACH LIEBE", CANCIÓN ANTIFASCISTA DEL GRUPO ALEMÁN DIE ÄRZTE, QUE RESURGE PARA AYUDAR A LOS REFUGIADOS



Die Ärzte, la banda que la compuso en 1993, se compromete a donar todo el dinero que la canción origine a una ONG

Schrei nach liebe es una canción de 1993 que la banda punk alemana Die Ärzte escribió para ridiculizar a los nazis que atacaban en aquellos años a los refugiados provenientes del conflicto bosnio. 22 años después, la coyuntura actual la ha resucitado, convirtiendo el tema en el más vendido de Amazon Alemania. La banda ha anunciado a través de su web que el dinero que reciba de este inesperado relanzamiento irá destinado íntegramente a una ONG para dar asilo a los refugiados.

La canción comenzó a moverse a principios de septiembre, cuando la iniciativa antirracista Aktion Arschloch! ("¡Acción idiota!") compartió el tema con la idea de que volviera a sonar en las radios y a aparecer en los tops. "Desgraciadamente, esta canción de los 90 nunca ha sido tan necesaria como ahora", explican en su web. "La historia se repite y hay que detenerla".

El tema, del que se han hecho eco medios como Washington Post o Newsweek, ridiculiza a los racistas con frases como "no sabes hablar correctamente y ni tu novia tiene tiempo para ti", "tu esvástica tatuada es solo una forma de llamar la atención" o "tu violencia es solo un grito en busca de amor". Esta última frase hace referencia al título de la canción, cuya traducción es Grito de amor.

Tras publicar el tema en varias ocasiones, superando los 850 compartidos en una de ellas, la iniciativa de Aktion Arschloch! llegó a oídos de los autores de la canción. A través de su web, afirmaron que esta acción "estaría genial con cualquier otra canción antinazi", pero que "con mucho gusto" apoyaban que la escogida fuera su Schrei nach liebe. También anunciaban que todo el dinero que obtuvieran del relanzamiento lo donarían a Pro Asyl, una de las asociaciones que está intentando dar alojamiento a los refugiados que llegan a Alemania.

Tras el comunicado de la banda, la canción se disparó. Aktion Arschloch! se hizo eco de que todo el dinero sería donado a Pro Asyl, pidiendo a la gente que reprodujera el tema tantas veces como fuera posible, "comprándolo en iTunes, Amazon y Google, pidiéndolo en la radio, clubes o fiestas o reproduciéndolo en bucle en YouTube" y que lo compartieran. Y así fue: la publicación ha sido compartida 6000 veces en cinco días, y otra con un pantallazo del mensaje de la banda supera los 3000. La propia página de Aktion Arschloch! ha crecido en los cuatro últimos días de 35.000 a más de 117.000 seguidores.

Desde el Twitter de Aktion Arschloch! actualizan la posición del tema en los diferentes rankings musicales del país. Tras ocupar el primer puesto el pasado jueves, ahora en iTunes ocupa el lugar 79, mientras que en Amazon Alemania sigue siendo la canción más vendida. En el portal oficial de Asociación Federal de la Industria Musical alemana, Chart, también se encuentra en el primer puesto en la categoría "Lo mejor del fin de semana".

Para el próximo sábado, 12 de septiembre, desde la página Flashmobinteressierte se están organizando flashmobs en diferentes ciudades de Alemania para cantar de forma simultánea la canción. "Será una celebración pacífica", explica el evento de la ciudad de Kiel, "una vez hayamos cantado la canción juntos, salimos del lugar inmediatamente. Como si nunca hubiera pasado".

Fuente: Verne



Traducción al Español

Grito por amor

Tu eres realmente tonto
razón por lo cual lo estás haciendo bien
El odio es tu actitud
tu sangre hierve constantemente
todo se te tiene que explicar
porque tu no sabes absolutamente nada
probablemente ni siquiera lo que se llama actitud

Tu violencia es solo un grito silencioso por amor
Tus botas de combate anhelan la ternura
Nunca aprendiste a expresarte
y tus padres nunca tuvieron tiempo para ti
ohohoh ¡GILIPOLLAS!*

¿Por qué tienes miedo de acariciar?
¿Qué significan todas estas tonterías?
Bajo la corona de laurel y bellotas
se que tu corazón late
Y el romance es para ti
no solo una teoría gris
entre Störkraft** y den Onkelz**
está un Kuschelrock LP***

Tu violencia es solo un grito silencioso por amor
Tus botas de combate anhelan la ternura
Nunca aprendiste a expresarte
y tus padres nunca tuvieron tiempo para ti
ohohoh ¡GILIPOLLAS!*

Porque tienes problemas
que a nadie le interesan
Porque le tienes miedo a la intimidad
eres un fascista
No tienes que proyectar tu propio odio en otros
para que así nadie pueda notar el buen hombre que eres
ohohoh

Tu violencia es solo un grito silencioso por amor
Tus botas de combate anhelan la ternura
Nunca aprendiste a expresarte
y tu novia nunca tuvo tiempo para ti
ohohoh ¡GILIPOLLAS! ¡GILIPOLLAS! ¡GILIPOLLAS!

Publicado por HelloCute

Comentarios del autor:

* Como yo no soy de España, jamás he usado la palabra gilipollas, pero no pude encontrar un término para la palabra Arschloch (que viene siendo Asshole en inglés), así que cada quien lo puede adaptar según su país.
** Bandas nazis.
*** Compilación de rock suave (soft rock).

lunes, 14 de septiembre de 2015

"MADRE CORAJE", DE BERTOLT BRECHT, EN LA SALA MATADERO DE MADRID



Desde el 09 de septiembre 2015 al 04 de octubre 2015


"Brecht demuestra una extraordinaria visión no sólo de su tiempo sino del futuro; resulta de una tremenda actualidad, aplicable a nuestro tiempo por sus temas centrales -“la corrupción” y “la guerra”-. La obra no sólo se pronuncia contra la guerra sino contra quienes apuestan por un sistema de vida donde impera el dinero, aún a costa de sacrificar su propia existencia y la de los seres más queridos. “La corrupción es nuestra última posibilidad…” “¡Malditas sean todas las guerras!”, “Ninguna causa está perdida si queda un insensato dispuesto a luchar por ella”… son algunas de las frases pronunciadas por unos personajes de una tremenda humanidad.

El montaje de Atalaya apuesta por una intensa fuerza coral; los 8 actores están presentes durante todo el espectáculo e interpretan en vivo numerosos temas musicales. Una parte de los espectadores está inmersa en el propio escenario como una metáfora de quienes sufren en primera persona la corrupción o las guerras, ya sean las que se libran con armas o la guerra silenciosa que sufre buena parte del planeta por parte de los poderosos."

Lugar: Sala Fernando Arrabal
Hora: De martes a domingo, 20h. A partir del 1 de octubre: De martes a sábado 20h. Domingos, 19h.
Precio: 22€. *Martes, miércoles y jueves 25% de dto.
Espacio: Matadero Madrid
Dirección: Ricardo Iniesta Compañía: Atalaya
Actores: Carmen Gallardo Lidia Mauduit Raúl Vera Silvia Garzón Manuel Asensio Jerónimo Arenal Raúl Sirio Iniesta María Sanz Caracuajo
Iluminación: Alejandro Conesa
Vestuario: Carmen de Giles
Duración: 90'

domingo, 13 de septiembre de 2015

"BANDERAS ROJAS", DE LJUBO BABIC


Banderas Rojas
Ljubo Babic
1921
Pintura al temple sobre madera
35.6 x 21.7 cm
Museo de Historia Croata de Zagreb


“Banderas rojas” fue pintada en los años agitados después de la I Guerra Mundial, donde se puede reconocer la calle Mesnicka, en Zagreb, desde la misma ventana en la que el artista pintó “Banderas negras” en 1916.

Se trata de una vista de una calle definida por las fachadas estáticas, lisas y cúbicas de las casas verdes grisáceas que se curva suavemente hacia la derecha y desaparece en la perspectiva. Un río sin fin de personas con banderas rojas flotando por encima de las cabezas de la multitud fluye por la calle, como si se tratara de un movimiento de masas revolucionarias.

El cuadro fue donado en 1964 por el Comité Central de la Liga Comunista croata de Zagreb al Museo de Historia Croata.

sábado, 12 de septiembre de 2015

"NORMAN BETHUNE: LA FORJA DE UN HÉROE", PELÍCULA SOBRE EL MÉDICO COMUNISTA CANADIENSE

Bethune: la forja de un héroe
Bethune: The Making of a Hero / Dr. Bethune

Director: Phillip Borsos
País: Canadá, China, Francia
Año: 1992
Duración: 115 min
Guión: Ted Allan.
Música: Alan Reeves.
Fotografía: Raoul Coutard, Mike Molloy.
Reparto: Donald Sutherland, Helen Mirren, Helen Shaver, James Pax, Da Guo, Anouk Aimée.
Sinopsis: Biopic del médico canadiense Norman Bethune que luchó en la Guerra Civil española y en la Guerra chino-japonesa, en la que murió por una septicemia. En China se le considera como una encarnación del internacionalismo proletario.

"EN MEMORIA DE NORMAN BETHUNE" (21 de diciembre de 1939), POR MAO TSE-TUNG

El camarada Bethune[1] era miembro del Partido Comunista del Canadá. Tenía unos cincuenta años cuando, enviado por los Partidos Comunistas del Canadá y los Estados Unidos, vino a China, recorriendo miles de kilómetros, para ayudarnos en nuestra Guerra de Resistencia contra el Japón. Llegó a Yenán en la primavera del año pasado; luego fue a trabajar en las montañas Wutai y, para aflicción nuestra, ofrendó la vida en su puesto de trabajo. ¿Qué espíritu impulsa a un extranjero a entregarse sin ningún móvil personal a la causa de la liberación del pueblo chino como a la suya propia? El espíritu del internacionalismo, el espíritu del comunismo, que todos los comunistas chinos debemos asimilar. El leninismo enseña que la revolución mundial sólo puede triunfar si el proletariado de los países capitalistas apoya la lucha liberadora de los pueblos coloniales y semicoloniales, y si el proletariado de las colonias y semicolonias apoya la lucha liberadora del proletariado de los países capitalistas[2]. El camarada Bethune puso en práctica esta línea leninista. Los comunistas chinos también debemos atenernos a ella en nuestra práctica. Debemos unirnos con el proletariado de todos los países capitalistas, con el proletariado del Japón, Inglaterra, Estados Unidos, Alemania, Italia y demás países capitalistas; sólo así se podrá derrocar al imperialismo y alcanzar la liberación de nuestra nación y nuestro pueblo y de las otras naciones y pueblos del mundo. Este es nuestro internacionalismo, el internacionalismo que oponemos al nacionalismo y al patriotismo estrechos.

El espíritu del camarada Bethune de total dedicación a los demás sin la menor preocupación por sí mismo, se expresaba en su infinito sentido de responsabilidad en el trabajo y en su infinito cariño por los camaradas y el pueblo. Todo comunista debe seguir su ejemplo. No pocas personas se muestran irresponsables en su trabajo, prefieren lo liviano a lo pesado, dejan las cargas pesadas a otros y escogen para sí las livianas. En cada ocasión, piensan en sí mismas antes que en los demás. Cuando hacen alguna pequeña contribución, se hinchan de orgullo y la pregonan temiendo que alguien quede sin saberlo. No sienten cariño por los camaradas y el pueblo, y los tratan con frialdad, indiferencia y apatía. En realidad, esas personas no son comunistas o, al menos, no pueden ser consideradas como verdaderos comunistas. De todos aquellos que regresaban del frente, no había ninguno que, al hablar de Bethune, dejara de expresar su admiración por él y de mostrarse conmovido por su espíritu. En la Región Fronteriza de Shansí-Chajar-Jopei, todos los militares o civiles que fueron atendidos por el Dr. Bethune o que lo vieron trabajar, se sentían conmovidos. Todos los comunistas deben aprender de este auténtico espíritu comunista del camarada Bethune.

El camarada Bethune era médico. Dedicado al arte de curar, perfeccionaba constantemente su técnica; se distinguía por su maestría en el servicio médico del VIII Ejército. Esto constituye una excelente lección para aquellos que quieren cambiar de trabajo apenas ven otro nuevo, y para quienes menosprecian el trabajo técnico considerándolo sin importancia ni futuro.

El camarada Bethune y yo nos vimos una sola vez. Posteriormente, me escribió muchas veces. Pero como yo estaba muy ocupado, sólo le escribí una carta y no sé si la recibió. Me siento profundamente apenado por su desaparición. El homenaje que todos rendimos a su memoria demuestra cuán hondamente su espíritu inspira a cada uno de nosotros. Todos debemos aprender de su desinterés absoluto. Quien posea este espíritu puede ser muy útil al pueblo. La capacidad de un hombre puede ser grande o pequeña, pero basta con que tenga este espíritu para que sea hombre de elevados sentimientos, hombre íntegro y virtuoso, hombre exento de intereses triviales, hombre de provecho para el pueblo.

Notas

(1) Norman Bethune era un célebre cirujano. En 1936, cuando los fascistas alemanes e italianos intervinieron en España, fue al Frente de combate a servir al pueblo español que luchaba contra el fascismo. A comienzos de 1938, después de estallar en China la Guerra de Resistencia contra el Japón, vino a nuestro país encabezando un equipo de trabajadores médicos canadienses y norteamericanos. Llegó a Yenán entre marzo y abril de ese año, y al poco tiempo partió para la Región Fronteriza de Shansí- Chajar-Jopei. Trabajó allí durante dos años, dando ejemplo de espíritu de sacrificio, entusiasmo en el trabajo y sentido de la responsabilidad. Habiendo contraído una infección mientras practicaba una operación de urgencia, infección que se transformó en septicemia, falleció el 12 de noviembre de 1939, en el distrito de Tangsien, provincia de Jopei.
(2) Véase J. V. Stalin, "Los fundamentos del leninismo", VI, "La cuestión nacional".

Fuente: Obras Escogidas de Mao Tse-tung. Tomo II. Ediciones en Lenguas Extranjeras. Pekin. 1976.

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 11 de septiembre de 2015

POEMAS DE ALBERTI, BENEDETTI Y LAMBERG A LOS 42 AÑOS DEL GOLPE DE ESTADO CONTRA SALVADOR ALLENDE


"Al presidente de Chile, Salvador Allende", de Rafael ALberti

No los creais.
Cubría su rostro la misma máscara.
La lealtad en la boca,
pero en la mano una bala.
Al fin, los mismos en Chile que en España.

Ya se acabó. Mas la muerte,
la muerte no acaba nada.
Mirad. Han matado a un hombre.
Ciega la mano que mata.
Cayó ayer. Pero su sangre
hoy ya mismo se levanta.

Roma, 13 de septiembre de 1973.

Este poema apareció en La opinión el 20 de septiembre, y unos días más tarde fue repartido en forma de pasquín por las calles de Madrid.


"ALLENDE", de Mario Benedetti.

Para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que congregar todos los odios
y además los aviones y los tanques
para batir al hombre de la paz
tuvieron que bombardearlo hacerlo llama
porque el hombre de la paz era una fortaleza

para matar al hombre de la paz
tuvieron que desatar la guerra turbia
para vencer al hombre de la paz
y acallar su voz modesta y taladrante
tuvieron que empujar el terror hasta el abismo
y matar más para seguir matando
para batir al hombre de la paz
tuvieron que asesinarlo muchas veces
porque el hombre de la paz era una fortaleza

para matar al hombre de la paz
tuvieron que imaginar que era una tropa
una armada una hueste una brigada
tuvieron que creer que era otro ejército
pero el hombre de la paz era tan sólo un pueblo
y tenía en sus manos un fusil y un mandato
y eran necesarios más tanques más rencores
más bombas más aviones más oprobios
porque el hombre del paz era una fortaleza

para matar al hombre de la paz
para golpear su frente limpia de pesadillas
tuvieron que convertirse en pesadilla
para vencer al hombre de la paz
tuvieron que afiliarse para siempre a la muerte
matar y matar más para seguir matando
y condenarse a la blindada soledad
para matar al hombre que era un pueblo
tuvieron que quedarse sin el pueblo.


"Historia de una metralleta", de Fernando Lamberg

Un cubano llamado Fidel
viajó al extremo austral de América,
a un país de larga y estrecha geografía.
En su isla tropical había sido el vencedor de las batallas,
el hombre que llegó al poder por la violencia,
el tumbador de la tiranía.

Ahora era el huésped de un chileno llamado Salvador,
de un hombre que llegó al poder con el sufragio popular,
con el mandato que el pueblo le entregó,
con un mandato que juró defender hasta la muerte.

Y el cubano, el combatiente de los cañaverales,
regaló al chileno una metralleta,
un arma ofrecida al guardián de los códigos,
al protector de la Constitución,
al parlamentario, al director de asambleas y sesiones.

Los mandatarios se estrecharon las manos.
Salvador agradeció el obsequio.
- Una metralleta para usted, presidente.
- Sabré usarla, comandante.

Luego Fidel regresó a su isla.
En el sur la tormenta se avecinaba.
A la tierra chilena llegó el golpe de la infamia
apoyado en las alas imperiales.

Traidores nacionales y extranjeros
hicieron que el palacio de gobierno ardiera en llamas
mientras dentro moría un puñado de valientes.
El que mantuvo hasta el último momento el respeto de la ley, el que nunca permitió la injusticia de la fuerza

Tuvo que empuñar las armas.

¿Vale la pena defender los códigos
frente a la furia de los asesinos?
¿Es posible mantener la ley
ante las serpientes y las hienas?

Con la metralleta Salvador logró detener un tanque.
Los aviones volvían a pasar lanzando su carga siniestra. Después de combatir durante horas
el Presidente de la República de Chile,
el compañero Allende,
se alejó en un momento de los otros combatientes.

Conocía la maldad de los enemigos,
El siempre defendió la dignidad de su país y su persona.
No quiso que las águilas sedientas bebieran su sangre,
que los verdugos del Imperio quebraran sus huesos,
que lo hundieran en un sótano antes de envenenarlo.

Vivió por el pueblo y para el pueblo.
Este día moría por el pueblo y para el pueblo.
Moría sabiendo que mas allá de las balas,
más allá de la derrota momentánea y las heridas del odio
se abrirían las anchas alamedas.

Apoyó el canon de la metralleta contra su barbilla y disparó. Desde la isla tropical Fidel había llevado un regalo,
un arma que paso de héroe a héroe,
un arma para defender la paz del pueblo y su grandeza
y que ahora disparaba una ráfaga inmortal
sobre el corazón de América.

Fernando Lamberg, poeta chileno nacido en 1928, ganador del premio “Casa de las Américas” en 1973.

jueves, 10 de septiembre de 2015

ALICIA ALONSO Y EL BALLET NACIONAL DE CUBA VUELVEN A MADRID



El 16 de septiembre de 2015 llegará a la Sala Roja de los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid el Ballet Nacional de Cuba dirigido por Alicia Alonso. La leyenda viva de la danza internacional regresa a Madrid en el que probablemente será uno de sus últimos viajes al frente de la compañía. En esta ocasión se representarán tres programas del mejor repertorio clásico: 'El lago de los cisnes', 'Carmen' (junto a 'Las Sílfides' y 'Celeste') y 'Don Quijote'.

El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías de danza del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana. El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de su repertorio otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.

La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, su línea artística partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo.

La Revolución marcó el inicio de una nueva etapa para la compañía que ha tenido desde entonces un auge vertiginoso con programas anuales de giras internacionales por diversos países de Europa, Asia y América.

Historia de la danza

Alicia Alonso, primera bailarina y directora del Ballet Nacional de Cuba, es una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza y constituye la figura principal del ballet clásico en el ámbito iberoamericano. En 1948 fundó en La Habana el Ballet Alicia Alonso, hoy Ballet Nacional de Cuba. A partir de ese momento, sus actividades se dividieron entre el American Ballet Theatre, los Ballets Rusos de Montecarlo y su propio conjunto, que mantuvo con muy escaso respaldo oficial hasta 1959, año en el que el Gobierno de Cuba le ofreció apoyo.

Sus versiones coreográficas de los grandes clásicos son célebres internacionalmente, y se han bailado por otras importantes compañías como los Ballets de la Ópera de París; de la Ópera de Viena y el San Carlo de Nápoles; de la Ópera de Praga; del Teatro alla Scala de Milán y el Real Ballet Danés.

Programas
  • El lago de los cisnes. Entre el 16 y el 20 de septiembre. Duración: 1h 55min (incluidos dos descansos)
Coreografía: Alicia Alonso, sobre la original de Marius Petipa y Lev Ivánov. Música: Piotr Ilich Chaikovski. Duración: 1h 55min (incluidos dos descansos)

El lago de los cisnes, una de las más famosas obras del repertorio tradicional, tuvo su estreno en el Teatro Bolshoi de Moscú, el 20 de febrero de 1877. Fue reestrenada en una nueva y exitosa escenificación el 27 de enero de 1895, en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo, con los actos primero y tercero coreografiados por Marius Petipa, y el segundo y cuarto actos por Lev Ivánov. En la versión creada por Alicia Alonso, la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivánov-Chaikovski se sintetiza en tres actos y un epílogo. De acuerdo con la estética del Romanticismo, su argumento relata una cándida historia que incluye prodigiosas transformaciones, encantamientos y monstruos malignos, pero surge el amor como una fuerza triunfante sobre los más terribles poderes. El lago de los cisnes es una de las obras maestras de la historia de la danza teatral, que perdura como ejemplo excepcional del estilo y los modos expresivos de la danza de toda una época.

Horarios: de miércoles a viernes a las 20.00 h; sábados a las 18.30 h y 22.00 h; los domingos a las 18.30 h. Precios desde 18 euros
  • Carmen (junto a Las Sílfides y Celeste) Programa triple. Entre el 23 y el 27 de septiembre. Duración: 1h 41 min (descanso incluido).
Carmen. Coreografía y libreto: Alberto Alonso, sobre la novela de Prosper Mérimée y el libreto de Henry Meilhac y Ludovic Halevy para la ópera homónima de Georges Bizet. Música: Rodion Schedrin, sobre la original de Georges Bizet.

Esta puesta en escena pretende revelar las contradicciones esenciales entre la personalidad rebelde de Carmen y las fuerzas de su época. Carmen se enfrenta a una sociedad que, de acuerdo con sus cánones, la niega y la enjuicia.

Las Sílfides. Coreografía: Alicia Alonso, según la versión original de Mijaíl Fokín. Música: F. Chopin.

Conocido ballet neorromántico, con el que su autor inició una renovación en el arte del ballet a principios del siglo XX. Alicia Alonso, quien trabajó la obra directamente con Fokin, realizó este montaje de acuerdo con la versión definitiva revisada por el coreógrafo poco antes de su muerte.

Celeste. Coreografía: Annabelle López Ochoa. Música: P. I. Chaikovski.

La inspiración le llega a la coreógrafa tras escuchar el Concierto para violín y orquesta en re op. 35 de P. I. Chaikovski. Soñó con Celeste, una estrella que brilla moldeada en las frágiles siluetas de tres bailarinas que danzan en un cielo oscurecido por la noche, representado por las viriles figuras de diez bailarines.

Horarios: de miércoles a viernes a las 20.00 h; sábados a las 18.30 h y 22.00 h; los domingos a las 18.30 h. Precios desde 18 euros.
  • Don Quijote. Entre el 30 de septiembre y el 4 de octubre. Duración: 1h 45 min (incluidos dos descansos)
Coreografía: Alicia Alonso (dirección artístico-coreográfica), Marta García y María Elena Llorente (sobre la original de Marius Petipa y la versión de Alexander Gorski). Música: Ludwig Minkus.

El ballet Don Quijote se estrenó el 26 de diciembre de 1869 en el Teatro Bolshoi de Moscú, inspirado en un episodio de la famosa novela de Cervantes. La versión cubana se presentó por primera vez el 6 de julio de 1988, en el Gran Teatro de La Habana. Por tratarse de un ballet creado a partir de la obra de Cervantes, profundamente vinculado a la cultura nacional cubana, Alicia Alonso dirigió un cuidadoso trabajo alrededor de la legitimidad de las referencias folclóricas en el aspecto coreográfico. En todo momento, el Ballet Nacional de Cuba persigue la dignificación y el respeto al personaje de Don Quijote, un icono del idioma castellano y de la cultura de raíz hispánica.

Horarios: de miércoles a viernes a las 20.00 h; sábados a las 18.30 h y 22.00 h; los domingos a las 18.30 h. Precios desde 18 euros.

Fuente: hoyesarte

miércoles, 9 de septiembre de 2015

SERIE DE DOCUMENTALES "EL FRENTE PRINCIPAL EN ORIENTE", SOBRE LA VICTORIA CHINA EN LA II GUERRA MUNDIAL


Este documental está dedicado al 70º aniversario de la victoria en la Guerra de Resistencia del Pueblo Chino contra la Agresión Japonesa y la Guerra Antifascista Mundial.


Episodio II Rescatando al país de la tragedia

Después del “Incidente del 18 de septiembre” en 1931, el imperialismo nipón aceleró sus pasos de agresión contra China.

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Episodio III Persistiendo a sangre y fuego

Tras la caída de Wuhan el 25 de octubre de 1938, la guerra nacional de resistencia contra la agresión japonesa pasó de la fase de defensa estratégica a la de estancamiento estratégico. Este enorme cambio de la situación bélica lo había previsto correctamente Mao Zedong cinco meses atrás.

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Episodio IV Una lucha ardua y difícil

Tres años después del estallido de la guerra de agresión contra China, Japón estaba hundido en un verdadero pantano bélico, sin haber podido hacer realidad su plan de sometimiento de gran envergadura para propiciar el avance de sus tropas hacia el Norte y el Sur del territorio chino.

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Episodio V Aliados para derrotar al enemigo

La alianza de los países antifascistas en la Segunda Guerra Mundial fue diferente a cualquiera otra en la historia de la Humanidad, ya que agrupó naciones y poderes políticos con distintos sistemas sociales, ideológicos y de creencias.

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Episodio VI La sangre de la nación china

La civilización china es la única en la historia de la humanidad que nunca vio interrumpido su curso. La espléndida cultura china, la sangre de nuestra nación, es el reflejo del proceso de lucha, desarrollo y progreso de nuestro pueblo.

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Episodio VII Una nación perseverante

La Guerra de Resistencia del Pueblo Chino contra la Agresión Japones fue una guerra de toda la nación. En la inmensa llanura del centro de Hebei, operaba activamente una fuerza armada de resistencia antijaponesa compuesta por miembros de la grupo étnico chino Hui.

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Episodio VIII La victoria de la justicia

A principios de 1945, en el principal frente en el Oriente, el fuerte contraataque iniciado obligó al ejército japonés a replegar sus líneas defensivas y atrincherarse en la defensa de las principales arterias de transporte. El ejército nipón se vio en una situación sumamente difícil de sostener.

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Fuente: CCTV

martes, 8 de septiembre de 2015

MOSCÚ ACOGE EXPOSICIÓN DE ARTE GRÁFICO POPULAR MEXICANO


Víktor Penzin, director artístico del Museo de Gráfica Popular de Moscú junto al embajador Rubén Beltrán Guerrero durante la ceremonía de la inauguración de la exposición. Fuente: Román Kiselev 

La muestra fue inaugurada el pasado 3 de septiembre en la galería "En Kashirka". Se recogen obras de José Guadalupe Posada y del Taller de Gráfica Popular. 

En el siglo XX, uno de los fenómenos más significativos de la cultura mundial fue el arte que se desarrolló en Latinoamérica, especialmente en México. La dramática historia de este país está plagada de cruentas invasiones, asesinatos, de despiadadas opresiones de grupos étnicos.



Los acontecimientos históricos definieron el contenido del arte gráfico mexicano, estrechamente ligado a la vida social y política.



Según el embajador, estas obras muestran la voluntad y el sufrimiento del pueblo, así como su deseo de avanzar. En él encontramos el profundo significado y los puntos de encuentro que existían y siguen existiendo entre Rusia y México, así como entre el arte de ambos países.

La exposición se celebra en el contexto del 125º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Rusia y México.



El inicio del arte gráfico mexicano tiene lugar con el grabador del siglo XIX José Guadalupe Posada, que trabajó como ilustrador en periódicos, primero en ciudades de provincias y después en México D.F. Tallaba escenas cotidianas, ilustraciones y caricaturas en madera, en total cuenta con más de 15.000 grabados.
Posada se postuló como artista en unos años de reacción y al final de su vida se convirtió en el primer artista de la Revolución, los grandes maestros del arte mexicano se inspiraron en él y son en gran medida sus herederos.



En 1937 surgió el Taller de Gráfica Popular, cuyos fundadores fueron Luis Arenal, Pablo O'Higgins y Leopoldo Méndez, quien se convirtió en el director del Taller.



La actividad de este grupo comenzó con la creación de grabados en apoyo a la España republicana contra los golpistas e intervencionistas fascistas. El Taller recibió un gran apoyo de Siqueiros y pronto alcanzó una amplia reputación y se ganó el amor del pueblo mexicano. Las creaciones de los artistas del Taller de Gráfica Popular tuvieron una gran influencia en la ilustración de toda Latinoamérica y en la creación de muchos maestros de la ilustración en los países de Europa y Asia.



La técnica principal para los artistas del Taller es el grabado en linóleo, aunque muchas grandes obras se realizaron mediante litografía y en otros materiales gráficos.



La colección “gráfica de México” se creó como resultado de muchos años de creación artística y exposiciones organizadas entre los artistas del Taller de Gráfica Popular y el Taller de Gráfica Popular “Lubok soviético”, dirigido por Víktor Penzin, artista gráfico, actualmente presidente de la Academia de Arte Popular y director artístico del Museo de Gráfica Popular de Moscú.



Por el Taller pasaron una infinitud de grandes artistas, entre ellos Alberto Beltrán, amigo de Víktor Penzin y conocido maestro del relato ilustrado.



En la inauguración de la exposición, Penzin narró sus recuerdos de su viaje a México, su encuentro con Alberto Beltrán y la exposición que llevó a México desde la URSS.

Fuente: Rusia Hoy

lunes, 7 de septiembre de 2015

BÁRBARA BRECHT, GUARDIANA DE LAS OBRAS DE SU PADRE

OBITUARIO PUBLICADO EN EL PAÍS EL 4 DE SEPTIEMBRE DE 2015

La hija predilecta de Bertold Brecht dedicó su vida a proteger la pureza de su obra de teatro


La carrera como actriz de teatro de Bárbara Brecht-Schall, hija de Bertold Brecht y Helene Weigel, estuvo marcada por la sombra de sus famosos progenitores y, muy posiblemente, ese hecho le impidió tener éxito en el escenario del famoso teatro Berliner Ensemble, fundado por su padre en 1949 en el sector comunista de Berlín. Pero Bárbara Brecht Schell, que murió el lunes pasado en la capital alemana a la edad de 84 años, tuvo un éxito grandioso en su tarea de ser la “guardiana” de la obra del gran dramaturgo y poeta alemán.

Casada con el actor Ekkerhard Schall, la hija predilecta de Bertold Brecht nunca ocultó pertenecer a un grupo privilegiado de la desaparecida Alemania comunista, la llamada “burguesía roja”, una burguesía que logró superar con comodidad el cambio político que vivió el país después de la caída del Muro y que tuvo la suerte de ser admitida en el mundo cultural capitalista.

Pero Bárbara Brecht-Schall siempre fue la antítesis de los hijos de la nomenclatura y siempre defendió sus orígenes, el apoyo que recibió su padre del régimen y siempre utilizó un delicado tono proletario para referirse a su trabajo. ¿Acaso no calificó como una “vergüenza”, la desaparición de su patria adoptiva, la ex RDA?. Ella tampoco ocultó nunca que gracias a los privilegios que rodearon la vida de sus padres, tuvo una vida fácil y feliz en el estado de los obreros y campesinos.

Cuando murió su madre Helene Weigel en 1971, los tres hijos de Brecht recibieron su herencia literaria y también el control artístico de sus obras. Su hermano Stefan y su media hermana Hanne Hiob, decidieron dejar en manos de Barbara el control de la herencia. Fue el comienzo de su segunda carrera, una etapa que la convirtió en una feroz defensora de la obra de su padre, temida por los productores y respetada por la legión de admiradores de la obra de Brecht.

Mientras vivió, Bárbara Brecht-Schall vigiló todas las producciones que se realizaban en el famoso teatro. Aprobaba los directores, los actores principales, el diseño y la producción de las obras paternas.

“Todos pueden llevar las obras de papá al escenario, pero bajo una condición: nadie puede añadir algo o cambiar algo”, solía decir. Esta particular visión de su trabajo originó, como era de esperar, una ola de críticas hacia su trabajo de “guardiana”, como ocurrió en febrero de este año, cuando Bárbara Brecht-Schall logró impedir que se siguiera representando la obra Baal en Múnich, dirigida por Frank Castorf.
Su pasión por la protección de la obra de su padre la convirtió en una mujer solitaria, algo que no le importaba. Era una Brecht y no necesitaba bufones a su alrededor.

En un breve homenaje póstumo Peymann, actual director del Berliner Ensemble escribió: "Como protectora y guardiana del legado de su padre, Bárbara Brecht-Schall fue una negociadora consecuente y valiente y muchas veces difícil. Ella defendió y protegió, como una verdadera Juana de Arco del teatro, la obra de su padre".

domingo, 6 de septiembre de 2015

"PAREDÓN", DE EQUIPO CRÓNICA, EN EL 40 ANIVERSARIO DE LOS ÚLTIMOS FUSILAMIENTOS DEL DICTADOR FRANCO



Paredón 2
Equipo Crónica (Manuel Valdés [Valencia, 1942]; Rafael Solbes [Valencia, 1940-1981])
1975
Acrílico sobre lienzo
150 x 150 cm
Museo Reina Sofia (Madrid)

Solicitud al Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (de un militante antifranquista)

Pablo Mayoral Rueda (procesado en los últimos Consejos de Guerra del franquismo), Agosto 2015

Att. D. Manuel Borja-Villel,

Muy Sr. Mío: El próximo 27 de Septiembre se cumplen 40 años de los últimos fusilamientos del dictador Franco, que cerró con este crimen su negra ejecutoria y mereció el definitivo aislamiento y condena internacionales.

Este 40 aniversario hace necesario el recuerdo, el reconocimiento y el homenaje a aquellos cinco jóvenes que entregaron su vida por la libertad de todos los pueblos de España. Hace falta rescatar la memoria de aquel tiempo para tratarlo con justicia. Luchar contra la dictadura franquista era mirar de cara a la muerte.

Ninguna libertad ni garantía democrática protegía a los que se enfrentaban a ella. Estos cinco jóvenes, Xosé Humberto Baena Alonso, José Luis Sánchez Bravo, Ramón García Sanz, Ángel Otaegui y Juan Paredes Manot, lo sabían y, pese a ello, no quisieron rendirse. En aquellos tiempos (1976) el Equipo Crónica realizó “Variaciones sobre un paredón” una Exposición en la Galería Juana Mordó, en la que como usted sabrá mejor que yo, se expusieron 10 cuadros en los que aparecían, la franja negra en señal de duelo, la fecha del sábado 27 de septiembre, la paleta de pintor rota en 5 pedazos, el rectángulo negro utilizado para ocultar rasgos faciales en las fotografías de prensa y el marco que recuadra las esquelas. Todo ello como muestra inequívoca de recuerdo a dichos fusilamientos. Como quiera que los fondos del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía que usted dirige, tiene uno de dichos cuadros me atrevo a solicitarle su exhibición pública con motivo de este 40 aniversario. Y si fuera posible no estaría de más que el Museo Nacional Centro de Arte REINA SOFIA rememorara la valiente exposición que la Galería Juana Mordó realizó en Madrid (cuyos fondos están en la Fundación Helga Alvear) y juntara una vez más los 10 cuadros (Hoy repartidos por toda España y alguno en el extranjero), que también estuvieron expuestos en la Bienale di Venecia de 1976, “Spagna avanguardia artística e realtá sociale 1936-1976”, que tuvo una gran repercusión internacional y fue punto de referencia de la década siguiente.

Reciba un cordial saludo, quedo a su disposición.

sábado, 5 de septiembre de 2015

"LA FUNDACIÓN DE UNA REPÚBLICA", PELÍCULA REALIZADA CON MOTIVO DEL 60 ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE LA REPÚBLICA POPULAR CHINA

Título original: Jian Guo Da Ye (The Founding of a Republic)
Año: 2009
Duración: 135 min.
País: China
Director: Han Sanping, Huang Jianxin
Guión: Chen Baoguang, Wang Xingdong
Música: Nan Shu
Fotografía: Xiaoshi Zhao
Reparto: Tang Guoqing, Zhang Guoli, Vivian Wu, Qing Xu, Jin Liu, Kun Chen, Wufu Wang, Xueqi Wang, Sha Liu, Bing Wang, Wei Zhao, Zongdi Xiu, Jet Li, Jackie Chan, Zhang Ziyi, Chow Yun Fat, John Woo, Donnie Yen, Andy Lau, Tony Leung Ka Fai, Chen Kaige, Leon Lai, Feng Xiaogang

La Industria cinematográfica china quiso rendir homenaje a la Republica Popular de su país con motivo del 60 Aniversario de su fundación, realizando la película The founding of a Republic (La fundación de una República). Una audaz superproducción que recorre los años de guerra civil que enfrentaron a nacionalistas y comunistas tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Para interpretar a Mao Zedong o Chiang Kai Schek, así como al resto de protagonistas de la historia han participado más de 170 grandes estrellas nacionales, desde Jackie Chan a Jet Lee, un hecho insólito hasta ahora en la cinematografía china.

Más de 170 actores y actrices

En ese homenaje que supone recrear un pasado de enfrentamiento que condujo al surgimiento de la actual China comunista, la película ha logrado un hecho insólito, reunir a un reparto en el que se encuentra lo más conocido del cine chino y hongkonés, nada menos que más de 170 estrellas nacionales, algunas de ellas de fama internacional entre las que se encuentran Jet Lee, Jackie Chan, Donnie Yen, Andy Lau, Zhao Wei, Leon Lai, Zhang Ziyi, Tang Guoqiang, Chen Kaige …

Algunos de ellos se limitan a simples cameos, en ocasiones con una simple frase, pero tampoco puede esperarse mucho más, teniendo en cuenta el gran número de artistas que aparecen en las dos horas de duración del film. Jackie Chan da vida a un reportero, y Jet Li a un almirante del Kuomintang (KMT). En principio también aparecía el director John Woo, pero sus escenas fueron finalmente eliminadas.

En cualquier caso el film permite disfrutar de unas excelentes interpretaciones, tanto de los personajes ficticios como de los históricos. De entre estos últimos destacan los dos principales árbitros de la escena política del momento, por un lado Mao Zedong, líder del Partido Comunista Chino (PPCh) interpretado en su decimocuarta vez por el actor Tang Guoqiang, aunque por primera vez, a sus 56 años ha interpretado a Mao a la edad que este tenía realmente en 1949. Y por otro lado Guoli Zhang como el presidente y líder del Kuomintang (Partido Nacionalista Chino o Partido Nacional Popular), Chiang Kai-shek. Es sorprendente el gran parecido de ambos actores con los personajes que encarnan, lo cual el espectador podrá comprobar perfectamente cuando ya al final del metraje se intercalen algunas imágenes del verdadero Mao Tse-Tung.

Una majestuosa superproducción de bajo presupuesto

La película, codirigida por Sanping Han y Jianxin Huang, ha contado con un presupuesto de 6 millones de dólares, una cantidad exigua para una superproducción de estas características, pero explicable si tenemos en cuenta que la mayoría de los actores han participado gratuitamente en el proyecto renunciando a su caché.

Esto ha permitido concentrar los recursos en la recreación histórica, repleta de escenarios reales donde se sucedieron los acontecimientos que narra, decorados y la puesta en escena de algunas de las batallas más importantes de la Guerra Civil. Será notorio además el uso de efectos digitales de alta calidad.

Se ha volcado en el proyecto un gran número de productores y ha sido proyectada por uno de los mayores distribuidores dentro del país, el China Film Group. Según Europa Press, los cuarenta millones de dólares que lleva recaudados desde su estreno, la convierten en la película más taquillera de cuantas se han producido en China.

Historia o propaganda

Se ha apuntado a que quien realmente está detrás de la orquestación de este proyecto es el Partido Comunista Chino y su omnipotente poder, debatiéndose la crítica internacional entre quienes lo consideran un ejercicio de propaganda y exaltación del Régimen y quienes están dispuestos a hacer concesiones en aras de la calidad de la cinta. Y es que si bien, dada la actual situación política china, todavía escasamente plural, la objetividad hacia un pasaje de su historia del que surge el propio estado comunista como resultado de una guerra civil, podría ser igualmente escasa o nula, el resultado parece ser bien diferente.

Si bien el film no deja lugar a dudas sobre quienes son los auténticos héroes de la historia, Mao Tse-Tung, sus colaboradores más directos y el ejército comunista, quienes desde una situación de inferioridad, en circunstancias más penosas, ataviados con el traje sencillo Zhongshan, más propio del trabajador de una fábrica, contrastan con las estancias de poder en que se desenvuelven los líderes del Kuomintang, sus solemnes automóviles y sobretodo, la corrupción que inundó al partido de Chang Kai-Schek y que como él mismo reconoce, fue la principal causa de su propia derrota.

La película también resalta al fundador del Kuomintang (KMT), Sun Yat-sen (1866-1925) y primer presidente de la primera República China (1912), como importante punto de origen de ambos líderes, Mao y Chiang, y su retrato preside la reunión entre los mismos que da inicio al film, siendo presentados como discípulos suyos. La viuda de Sun Yat-sen líder considerado como padre de la China Moderna, Song Qingling, también adquiere relevancia en la cinta y a quien Mao suma finalmente a su proyecto para forjar la República Popular.

Esa imagen de unidad en la fundación de la Nueva República Popular se complementa con la aparición de otros líderes políticos del momento en un intento de mostrar cierta pluralidad política, aunque finalmente el único partido predominante fuera el comunista y no se lograse una democracia tal y como ésta se entiende en Occidente, sino una dictadura de partido. El film en su recta final permite asistir a momentos de gran simbología como la adopción de la bandera del país, el himno nacional, la celebración de la Conferencia Consultiva Política Popular o la proclamación de la República en la plaza de Tiananmen el 1 de Octubre de 1949.

La historia que refleja la ficción: La Guerra Civil

El Partido Nacional Popular, el Kuomintang (KMT), creado y liderado por Sun Yat-sen, ha sido desde la fundación de la República China en 1912, la principal fuerza política del país. Tras la muerte de éste en 1925, el general Chiang Kai-shek ha logrado imponerse al frente del mismo. Una China dividida ha requerido grandes esfuerzos de cara a su unificación, luchando contra poderosos señores de la guerra. En esa lucha se ha sumado el Partido Comunista chino, quien bajo Sun Yat Sen se había unido al Kuomintang por compartir diversos principios revolucionarios, sin embargo tras su muerte y tras las primeras victorias, los comunistas son traicionados y perseguidos por Chiang Kai-shek. En 1927 se establece la capital de la República en Nanking. En 1937, la invasión japonesa, que se hace con gran parte del país, vuelve a lograr aunar a ambos partidos en un frente unido contra el poderoso enemigo común.

La película se inicia el 28 de octubre de 1945, la Segunda Guerra Mundial ha concluido y con ello, ocho años de lucha de China contra Japón. Las esperanzas de paz se concentran ahora en Chungking, donde se reúnen los presidentes del Kuomintang, Chiang Kai-shek y del Partido Comunista Chino, Mao Zedong (o Mao Tse-tun). Sin embargo las negociaciones para formar un gobierno de unidad que proporcione democracia y paz, fracasan, y en la primavera de 1946 se reanuda la Guerra Civil.

El Kuomintang posee bajo su control la China central y las principales ciudades del país (Shanghai, Nanking, Pekín…). Su ejército es más numeroso y en un principio está mejor equipado. Cuenta además con la supremacía aérea y naval. Los Estados Unidos al inicio del conflicto le prestan ayuda económica, que sin embargo acabará por desaparecer por completo. Por otro lado los comunistas son fuertes en el norte y el noroeste del país, en territorios como Manchuria, arrebatados a los japoneses y su principal base social se encuentra entre el campesinado.

Si inicialmente las victorias caen del lado nacionalista, la situación cambia, y los comunistas, que controlan amplias zonas rurales, van sometiendo a prolongados asedios a las ciudades norteñas en los que mueren por inanición centenares de miles de personas. La ayuda armamentística soviética y el armamento japonés rendido en Manchuria llevan al Ejercito Popular de Liberación de Mao a cosechar importantes victorias. Por otro lado, Chiang Kai-Schek, presidente de la República China, es incapaz de frenar la corrupción interna de su partido, la hiperinflación hunde a la economía del país y progresivamente pierde apoyo social.

En enero de 1949 los comunistas toman Pekín, y durante los siguientes meses van cayendo en su poder el resto de las principales ciudades, incluida la capital de la República, Nanking. El presidente Chiang Kai-Shek se retira con sus tropas al Sur y finalmente, ante la imposibilidad de frenar a su enemigo, acaba refugiándose en Taiwán, donde establece la nueva capital de la República, país que ha sobrevivido hasta la actualidad.

En septiembre Mao convoca la Conferencia Consultiva Política Popular (CPPCC), que decide la estructura del nuevo estado y el 1 de octubre de 1949, en un acto multitudinario ante la plaza de Tiananmen, proclama la República Popular China, momento histórico con el que finaliza el film.

Fuente: 45 revoluciones por minuto

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 4 de septiembre de 2015

"FRENTE AL MURO": LA SERIE DOCUMENTAL QUE CUENTA LA HISTORIA DE LA PINTURA MURAL EN CHILE

Frente al Muro es una serie documental de 3 capítulos de 55 minutos -producida por dereojo comunicaciones y dirigida por el realizador Juan Luis Tamayo- que profundiza en los contextos sociales e históricos de la pintura mural en Chile; desde los orígenes prehistóricos, la irrupción del muralismo mexicano en el sur del país, las brigadas muralistas, el graffiti y las expresiones más contemporáneas, incluyendo las voces de los más importantes exponentes e investigadores de estas temáticas.

Frente al Muro rescata una memoria borrada pero latente en la psiquis de la ciudad, e implica un reconocimiento al talento, el oficio y a la lucha que han llevado estos pintores por plasmar  su imaginario en el espacio público.

“Creo que es importante reconocer la tradición de más de seis generaciones de pintores que han estado trabajando en la calle, en diferentes contextos, diversas situaciones políticas, históricas y personales. Hay que saber reconocer a nuestros artistas y procesos de expresión,  saber que la gráfica en la calle tiene una historia interesante”, Juan Luis Tamayo.

Frente al Muro se divide en los siguientes tres capítulos:

Parietal: Las primeras palabras son dibujos y desde los albores de la humanidad el hombre ha ilustrado en diversas superficies. La historia de nuestro país no está ajena a estos trazos. Este primer capítulo documental propone un acercamiento a la memoria visual en el arte parietal nacional que va desde los pueblos originarios y su arte rupestre, pasando por la colonización y su imaginario visual plasmado en  los muros de recintos católicos, hasta la irrupción del muralismo mexicano considerado como la  primera gran influencia para la pintura mural, social y política en Chile.

Brigadas: El arte de propaganda política significó en nuestro país uno de los mayores apoyos mediáticos al triunfo de la campaña presidencial de Salvador Allende y los muros del país de aquel entonces, fueron el soporte mediático para mostrar las consignas y efigies del nuevo Chile que se pretendía construir. Este capítulo documental expone el trabajo de las brigadas muralistas y sus distintos contextos en procesos democráticos y en dictadura.

Graffiti: El graffiti llegó a las calles de nuestro país para luchar por un territorio en el espacio urbano alejándose de las colectividades políticas y dando paso acelerado hacia la expresión individual del denominando “hombre joven” por encontrar una nueva identidad. Este capítulo documental indaga en ésta, la contracultura urbana, manifestada en la gran invasión visual en los muros de un Chile actual, a través de nuevas significaciones visuales provenientes de una cultura globa

La serie completa se puede ver por el canal de Vimeo de Frente al Muro en este enlace: https://vimeo.com/ondemand/frentealmuro/133558854

Este artículo fue originalmente publicado en Plataforma Urbana.

Fuente: Constanza Martínez Gaete. "Frente al Muro: la serie documental que cuenta la historia de la pintura mural en Chile" 22 jul 2015. Plataforma Arquitectura. Accedido el 3 Sep 2015.


FRENTE AL MURO / trailer from dereojo comunicaciones on Vimeo.

jueves, 3 de septiembre de 2015

BALLET NACIONAL DE CUBA ESTRENÓ "VILMA", DEDICADO A LA GUERRILLERA VILMA ESPÍN

 Foto: Abel Padrón

Este ballet en un acto está dedicado al aniversario 85 del natalicio de la heroína y del 55 de la creación de la Federación de Mujeres Cubanas.

La obra, con coreografía de Eduardo Blan­co, abarca en un solo acto de tres escenas, los acontecimientos más trascendentales de la vida de la heroína, tan querida y recordada por nuestro pueblo.


Inspirada en la vida de una de las heroínas de la Revolución cubana, Vilma Espín, y con motivo de los 85 años de su natalicio y el aniversario 55 de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), el Ballet Nacional de Cuba, dirigido por la "prima ballerina assoluta" Alicia Alonso, estrenó ayer en la noche el ballet Vilma, en la Sala Avellaneda del teatro Nacional de Cuba.


 Vilma Espin, guerrillera

La obra, con coreografía de Eduardo Blan­co, abarca en un solo acto de tres escenas, los acontecimientos más trascendentales de la vida de la heroína, tan querida y recordada por nuestro pueblo. 

Momentos de su infancia, su juventud temprana, su afición por el ballet abrieron la pieza coreográfica para luego mostrar pasajes de su lucha revolucionaria como miembro del movimiento 26 de Julio y guerillera en la Sierra Maestra. La tercera y última escena se centró en el triunfo de la Revolución y la creación de la FMC, de la cual Vilma fue presidenta.


 Foto: Hector Planes

Sobre el ballet, la propia Alicia apuntó “que hace un recuento de sus grandes aportes a la construcción de un mundo nuevo en nuestra Patria, a la vez que rememora su hermosa trayectoria desde muy joven”. En la velada,  Asela de los Santos, compañera de lucha de Vilma, entregó un ramo de flores a Alicia.

Los roles protagónicos lo asumieron —en esta ocasión— Anette Delgado, Dani Hernández y Chanell Cabrera, secundados por solistas y el cuerpo de baile del Ballet Nacional, junto a alumnos de nivel elemental de la Escuela Nacional de Ballet.

Con música del maestro Frank Fernández, guion de Isabel Moya y Débora Castro Espín, vestuario de Frank Álvarez, concepción y realización de video de Alejandro Pérez, el ballet se presentó el pasado sábado en el mismo escenario.


 Foto: Hector Planes

Al estreno mundial asistieron Mercedes López Acea, miembro del Buró Político del Partido y vicepresidenta del Consejo de Es­tado; Abel Prieto Jiménez, asesor del Pre­sidente de los Consejos de Estado y de Mi­nistros; dirigentes de la Federación de Mujeres Cubanas, encabezadas por su presidenta Teresa Amarelle Boué, así como fundadoras de la organización, personalidades de la cultura, dirigentes de las FAR y el Minint, familiares y amigos.

Por Amelia Duarte de la Rosa. Publicado en Granma

miércoles, 2 de septiembre de 2015

70 ANIVERSARIO DE LA INDEPENDENCIA DE LA REPÚBLICA DEMOCRÁTICA DE VIETNAM


La Declaración de independencia de la República Democrática de Vietnam fue proclamada el 2 de septiembre de 1945 por el presidente Ho Chi Minh en una manifestación de medio millón de personas en la plaza de Ba Dinh (Hanoi)

«Todos los hombres son creados iguales, están dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables;
entre ellos están el derecho a la Vida, a la Libertad y a la búsqueda de la Felicidad.»

Esta proclama inmortal apareció en la Declaración de Independencia de los Estados Unidos de América
en 1779. En sentido amplio significa: todos los pueblos de la tierra son iguales por nacimiento, todos los
pueblos tienen derecho a vivir y a ser libres y felices.

La Declaración de los Derechos del Hombre y de los Ciudadanos, realizada en tiempos de la Revolución
Francesa, en 1791, también establece: «Todos los hombres nacen libres y con los mismos derechos, y deben permanecer siempre libres y tener los mismos derechos».

Estas son verdades innegables.

A pesar de ello, durante más de ochenta años los imperialistas franceses, insultando el principio de Libertad, Igualdad y Fraternidad, han violado nuestra tierra natal y han oprimido a nuestros compañeros ciudadanos.

Han actuado en contra de los ideales de humanidad y justicia.

Políticamente, han privado a nuestro pueblo de todas las libertades democráticas.

Han impuesto leyes inhumanas; han creado tres regímenes políticos diferentes, en el norte, en el centro y en
el sur de Vietnam, para romper la unidad de nuestro país y evitar que nuestro pueblo estuviera unido.

Han construido más prisiones que escuelas. Despiadadamente han masacrado a nuestros compatriotas.

Han ahogado nuestras sublevaciones en ríos de sangre.

Han encadenado a la opinión pública y practicado el oscurantismo.

Han debilitado a nuestra raza con opio y alcohol.

En el campo de la economía, nos han exprimido, han llevado a nuestro pueblo a la indigencia y devastado
nuestra tierra.

Nos han robado nuestros campos de arroz, minas, bosques y nuestros recursos naturales. Han monopolizado la emisión de pagarés y el comercio de importación y exportación.

Se han inventado innumerables e injustificables impuestos y han reducido a nuestro pueblo, especialmente
a nuestros campesinos, a la extrema pobreza.

Han hecho imposible que nuestra burguesía nacional pueda prosperar; despiadadamente han explotado a
nuestros obreros.

En el verano de 1940, cuando los fascistas japoneses invadieron Indochina para establecer nuevas bases
contra los Aliados, los colonialistas franceses se pusieron de rodillas y abrieron las puertas de nuestro país
para dar la bienvenida a los japoneses.

Así, desde esa fecha, nuestro pueblo fue sometido al doble yugo de franceses y japoneses. Su sufrimiento
y su miseria aumentaron. El resultado fue que hacia finales del pasado año y principios del actual, desde la
provincia de Quang Tri hasta el norte, más de dos millones de nuestros compañeros-ciudadanos murieron
de hambre.

El 9 de marzo de este año, las tropas francesas fueron desarmadas por los japoneses. Los colonialistas
franceses, o bien huyeron, o se rindieron, mostrando que no solamente eran incapaces de «protegernos»,
sino que, en un periodo de cinco años, habían vendido por dos veces nuestro país a los japoneses.

Antes del 9 de marzo, ¡cuántas veces el Viet Minh había urgido a los franceses que se aliaran con él en contra de los japoneses! Pero en vez de aceptar esta propuesta, los colonialistas franceses solamente intensificaron sus actividades terroristas contra el Viet Minh. Después de su derrota y antes de huir, masacraron a los prisioneros políticos detenidos en Yan Bai y Cao Bang.

A pesar de todo esto, nuestros compañeros ciudadanos siempre han manifestado una actitud indulgente y
humana hacia los franceses. Después del golpe japonés del 9 de marzo de 1945, el Viet Minh ayudó a muchos franceses a cruzar la frontera, rescató a otros de las cárceles japonesas y protegió las vidas y las propiedades francesas. De hecho, desde el otoño de 1940, nuestro país había dejado de ser una colonia francesa y se había convertido en una posesión japonesa.

Cuando los japoneses se rindieron a los Aliados, todo nuestro pueblo se levantó para conseguir el poder y
fundó la República Democrática de Vietnam.

La verdad es que hemos arrancado nuestra independencia de los japoneses, no de los franceses.

Los franceses ha huido, los japoneses se han rendido, el emperador Bao Dai ha abdicado. Nuestro pueblo
ha roto las cadenas que le han aprisionado durante cerca de un siglo y ha ganado la independencia para
Vietnam. Al mismo tiempo ha derrocado el régimen centenario de la monarquía y establecido un régimen
de república democrática.

Nosotros, el gobierno provisional del nuevo Vietnam, en representación de todo el pueblo vietnamita,
declaramos que de ahora en adelante rompemos todas las relaciones de carácter colonial con Francia,
cancelamos todos los tratados firmados por Francia y Vietnam, y abolimos todos los privilegios mantenidos
por los franceses en nuestro país.

Todo el pueblo vietnamita está unánimemente decidido a oponerse a todos los perversos planes de los
colonialistas franceses.

Estamos convencidos que los Aliados, que en las conferencias de Teherán y San Francisco [de noviembre-
diciembre de 1943 y abril-junio de 1945 respectivamente] mantuvieron el principio de igualdad entre las
naciones, no pueden negarse a reconocer el derecho a la independencia del pueblo vietnamita.

Un pueblo que se ha opuesto con coraje a la esclavitud francesa durante más de ochenta años, un pueblo que resueltamente se ha puesto del lado de los Aliados contra los fascistas durante los últimos años, este pueblo debe ser libre, este pueblo debe ser independiente.

Por estas razones, nosotros, el gobierno Provisional de la República Democrática de Vietnam, hacemos al
mundo esta solemne declaración:

Vietnam tiene el derecho a disfrutar de la libertad y la independencia y de hecho se ha convertido en un
país libre e independiente. Todo el pueblo vietnamita está determinado a movilizar toda su fuerza física y
mental, a sacrificar sus vidas y sus propiedades, para salvaguardar su libertad y su independencia.

Ho Chi Minh

Fuente: Matxingune taldea

martes, 1 de septiembre de 2015

SE CUMPLEN 80 AÑOS DE LA COLOCACIÓN DE LAS ESTRELLAS ROJAS SOBRE EL KREMLIN


Nueve cosas que no sabías de las estrellas rojas del Kremlin

1. Hasta los años 30, las cuatro torres del Kremlin estaban decoradas con dos águilas bicéfalas, cuando el equipo de restauración dirigido por Ígor Grabaria concluyó que las figuras prerrevolucionarias carecían de valor histórico y podían ser reemplazadas.

2. El 23 de agosto de 1935, las águilas fueron retiradas y en su lugar colocaron estrellas de cinco puntas. Las águilas se fundieron y solo se conservan en fotografías.

3. Hubo dos intentos para confirmar el diseño de las estrellas. A Stalin no le gustó la primera versión, de Evgueni Lansare, y se retiró al artista del proyecto.

4. Había 7.000 topacios tallados y amatistas que adornaban las estructuras teñidas de cobre rojo. Las estrellas brillaban al sol como si fueran algo sobrenatural.

5. Cada estrella del Kremlin pesa una tonelada. A causa del peso que se tuvieron que restaurar y fortificar las torres.

6. Las estrellas estuvieron en las torres durante dos años. Debido a las frecuentes precipitaciones se oscurecieron y fueron entonces reemplazadas.

7. Las nuevas cinco estrellas (la quinta, se añadió a la torre Vodovzvodnaia) las creó el artista principal del Teatro Bolshói, Fiódor Fiodorovski. Propuso hacer los contornos más proporcionales.

8. Las estrellas más grandes tienen una altura de 3,75 metros, en las torres Spásskaia y Nikólskaia. Cada una de ellas se construyó con un tamaño diferente, en torres con alturas diferentes, pero parecen iguales. Se hicieron de cristal de rubí, para que brillasen más.

9. Solo dos veces en la historia han dejado de brillar. La primera fue en 1945, cuando se camufló todo el Kremlin para esconderlo de las bombas. La segunda vez, cuando el director Nikita Mijalkov rodó una escena para El Barbero de Siberia.

Fuente: Rusia Hoy