Artavazd Peleshian (armenio: Արտավազդ (Արթուր) Փելեշյան; nacido el 22 de febrero de 1938 en Leninakan (actual Gyumri), Shirak, República Socialista Soviética de Armenia, URSS) es un director armenio de películas de ensayo, documentalista de historia del cine, guionista y teórico cinematográfico. Es reconocido por desarrollar un estilo de perspectiva cinematográfica conocido como montaje a distancia, que combina la percepción de la profundidad con entidades que se aproximan, como manadas de antílopes corriendo u hordas de humanos. El cineasta Sergei Parajanov se ha referido a Peleshian como "uno de los pocos genios auténticos del mundo del cine". Peleshian recibió el título de Artista de Mérito de la República Socialista Soviética de Armenia en 1979 y de Artista de Mérito de la Federación Rusa en 1995.
La mayoría de las películas de Peleshian son cortas, de entre 6 y 60 minutos de duración, y no incluyen diálogos. Sin embargo, la música y los efectos de sonido desempeñan un papel casi tan importante en sus películas como las imágenes visuales, contribuyendo al conjunto artístico. Casi todas sus películas se rodaron en blanco y negro.
Muchos críticos consideran que la película más importante de Artavazd Peleshian es Las estaciones del año (1975), filmada por el director de fotografía Mikhail Vartanov. Es una mirada a la contradicción y la armonía entre los seres humanos y la naturaleza y fue la última colaboración entre Peleshian y Vartanov, los dos autores de documentales más importantes de Armenia, que trabajaron juntos por primera vez en La pastoral de otoño (1971).
En 1998, Peleshyan reflexionó sobre su enfoque de la realización cinematográfica y la cinematografía,
Se trata de lo que busco, lo que todos buscamos: cada persona, la humanidad [...] los deseos y anhelos de las personas de ascender, de trascender [...] Pensaba en todo. No se trata específicamente de las estaciones del año ni de las personas: es todo [...] El montaje de Eisenstein era lineal, como una cadena. El montaje a distancia crea un campo magnético alrededor de la película [...] A veces no llamo a mi método "montaje". Estoy involucrado en un proceso de creación de unidad. En cierto sentido, he eliminado el montaje: al crear la película a través del montaje, lo he destruido. En la totalidad, en la totalidad de una de mis películas, no hay montaje, no hay colisión, por lo que, como resultado, el montaje se ha destruido. En Eisenstein, cada elemento significa algo. Para mí, los fragmentos individuales ya no significan nada. Solo la película completa tiene significado [...] Para mí, el montaje a distancia abre los misterios del movimiento del universo. Puedo sentir cómo todo se hace y se ensambla; puedo sentir su movimiento rítmico."
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