miércoles, 17 de enero de 2024

60 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL PINTOR BRIGADISTA YUGOSLAVO DORDE ANDREJEVIC KUN

 

Đorđe Andrejević Kun fue el único pintor yugoslavo que participó en la Guerra Civil Española como miembro de las Brigadas Internacionales.

Đorđe Andrejević Kun nació en la ciudad polaca de Breslavia; aprendió el oficio de impresor, luego terminó la escuela de arte en Belgrado y más tarde los estudios del arte en Italia y París. Participó en la Guerra civil española y la Guerra de liberación nacional, fue miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Serbia, y diseñó el escudo de armas de Belgrado, igual que el escudo de Yugoslavia, órdenes y condecoraciones del país formado en 1943 en la segunda reunión del Consejo Antifascista de Liberación Nacional de Yugoslavia en Jajce.

Es interesante que sus obras estén inspiradas en situaciones vividas en primera persona. Su primera obra, por la que se hizo conocido, es el conjunto de xilografía titulado “Oro empapado en sangre”, creado en la mina de cobre en Bor, propiedad de los capitalistas franceses. Pasó allí un mes entero para hacerse una idea de la vida de los mineros.

Antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes en 1917, completó su aprendizaje del oficio de impresor en el taller de su padre, donde aprendió a hacer sellos y trabajar en la prensa de imprimir. En esa época se solidarizó con los trabajadores y llegó a ser miembro de la Asociación de Trabajadores Gráficos, orientados a la izquierda, y con ellos hacía carteles. Así es como hizo el famoso cartel del Primero de Mayo en el que se representa un trabajador portando la bandera roja. El cartel luego fue colgado en un tranvía que recorría Belgrado, de ahí que lo viera toda la ciudad antes de que la policía reaccionara y se apoderara del material propagandístico.

Junto con sus compañeros, fundó el grupo “Život” (Vida), cuyo lema era “Por un realismo combativo”. Su objetivo era incitar a los artistas, y no solo artistas, a luchar contra el sistema capitalista, por la igualdad de derechos humanos, por los derechos de las mujeres, los trabajadores, los campesinos…

Antes de que se fuera a España, como participante en la guerra civil, Kun hacía documentos falsos para los ilegales que pretendían ir allí a luchar. Él mismo participó en combates del lado de las Brigadas Internacionales, y a su regreso a Belgrado creó la colección de grabados “Por la Libertad”, inspirados por la guerra civil.

Cuando regresó a Belgrado, estuvo bajo la atenta mirada de la policía. Fue arrestado en 1940 y llevado primero a la prisión de “Glavnjača”, y luego al Campo de concentración de Bileća, donde conoció a Ivan Milutinović, Ivo Lola Ribar y Moša Pijade, quien lo introdujo al Partido Comunista. Esta época le sirvió de inspiración para una serie de dibujos que representan escenas de su vida en prisión.

Durante la ocupación, estuvo trabajando en una pequeña imprenta escondida en la calle Banjički venac, en la casa donde vivía ocasionalmente. En una de las habitaciones había un armario, aparentemente ordinario, por el que, en realidad, se bajaba al sótano, donde se encontraba la imprenta. Es interesante que los alemanes no descubrieran esta imprenta durante todo el período ocupación de Belgrado, y no sospecharan de ningún documento falsificado que hizo Kun. Eso no es de extrañar, dado que hablaba alemán sin acento. Su madre era alemana y además, realizó una parte de sus estudios en Berlín. Cuando la policía empezó a buscarlo, se dejó el bigote y tomó el nombre ilegal de Petar Antonijević, para que no lo descubrieran.

A lo largo de su vida, Đorđe Andrejević Kun recibió numerosos premios. Fue condecorado con la Medalla conmemorativa de los partisanos 1941, la Orden al Mérito del Pueblo de primer nivel, la Medalla de coraje y la Medalla de trabajo de primer nivel. La Medalla conmemorativa de los partisanos fue una alta condecoración de la República Federativa Socialista de Yugoslavia, otorgada a todos los combatientes y líderes del Movimiento Popular de Liberación que se sumaron a la Lucha Popular de Liberación.

Basándose en la idea de Moša Pijade, creó el primer escudo de armas de la República Federativa Popular de Yugoslavia con cinco antorchas, antecesor del escudo de armas de la República Federativa Socialista de Yugoslavia. También ideó el diseño de los primeros billetes del nuevo estado.

Fuente: Maja Sikimić (La España Contada)

Colección de grabados “Por la Libertad”, inspirados en la guerra civil española:

 
 














 

martes, 16 de enero de 2024

"ESTANCAMIENTO Y PROGRESO DEL MARXISMO", ARTÍCULO DE ROSA LUXEMBURGO, EN EL 105 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DE LA DIRIGENTE COMUNISTA


Estancamiento y progreso del marxismo, por Rosa Luxemburg [1903]

Este artículo fue escrito veinte años después de la muerte de Marx. Rosa Luxemburg trata un problema que se discute desde los días de la publicación de las obras de Karl Marx, sobre todo en los círculos intelectuales: ¿es la teoría marxista de la sociedad y del hombre algo tan rígido y dogmático que no deja margen para la creatividad intelectual?

“Estancamiento y progreso del marxismo” apareció en Karl Marx:Thinker and Revolutionist (Karl Marx: Pensador y Revolucionario), simposio recopilado por David Riazanov (New York, International Publishers, 1927). La presente versión es de la traducción al inglés de Eden y Cedar Paul.

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En su argumentación, superficial pero a ratos interesante, titulada Die soziale Bewegung in Frankreich und Belgien [El movimiento socialista en Francia y Bélgica] Karl Grün1 señala con acierto que las teorías de Fourier y Saint Simón afectaron de manera muy diversa a sus respectivos partidarios. Saint-Simón fue el antepasado espiritual de toda una generación de brillantes escritores e investigadores de distintos campos de la actividad intelectual; los1 seguidores de Fourier se limitaron a repetir como loros las palabras de su maestro, incapaces de desarrollar sus enseñanzas. La explicación de Grün es que Fourier entregó al mundo un sistema, acabado, en todos sus detalles, mientras que Saint-Simon2 entregó a sus discípulos un saco lleno de grandes ideas. Aunque me parece que Grün presta poca atención a la diferencia profunda, esencial entre las teorías de estos dos clásicos del socialismo utópico, pienso que su comentario es acertado. No cabe duda de que un sistema de ideas esbozado en sus rasgos más generales resulta mucho más estimulante que una estructura acabada y simétrica que no deja nada que agregar ni ofrece terreno para los esfuerzos independientes de una mente activa.

¿Explica esto el estancamiento de la doctrina marxista que se ha visto durante varios años? Es un hecho que —aparte de uno o dos aportes teóricos que señalan un avance— desde el último tomo de El capital y los últimos escritos de Engels no han aparecido más que unas cuantas popularizaciones y explicaciones excelentes de la teoría marxista. La esencia de la teoría quedó donde la dejaron los dos fundadores del socialismo científico.

¿Se debe ello a que el sistema marxista ha impuesto un marco demasiado rígido a las actividades intelectuales? Es innegable que Marx ha ejercido una influencia un tanto restrictiva sobre el libre desarrollo teórico de muchos de sus discípulos. ¡Tanto Marx como Engels se vieron obligados a negar toda responsabilidad por las perogrulladas de muchos autotitulados marxistas! Los escrupulosos esfuerzos dirigidos a mantenerse “dentro de los límites del marxismo” han resultado tan desastrosos para la integridad del proceso intelectual como el otro extremo, que repudia totalmente el enfoque marxista y manifiesta la “independencia de pensamiento a toda costa”.

Pero es sólo en el terreno económico que podemos hablar de un cuerpo más o menos acabado de doctrinas legadas por Marx. La más valiosa de sus enseñanzas, la concepción materialista dialéctica de la historia, no se nos presenta sino como un método de investigación, unos cuantos pensamientos geniales que nos permiten entrever un mundo totalmente nuevo, que nos abren perspectivas infinitas para el pensamiento independiente, que le dan a nuestro espíritu alas para volar audazmente hacia regiones inexploradas.

Sin embargo, incluso en este terreno la herencia marxista, salvo pocas excepciones, no ha sido aprovechada. Esta arma nueva y espléndida se herrumbra por falta de uso; la teoría del materialismo histórico está tan incompleta y fragmentaria como nos la dejaron sus creadores cuando la formularon por primera vez.

No puede afirmarse, pues, que la rigidez y el acabado de la estructura marxista sean la explicación de que sus herederos no hayan proseguido la edificación.

Se nos suele decir que nuestro movimiento carece de personas de talento capaces de elaborar las teorías de Marx. Esa carencia es de larga data; pero la carencia en sí exige una explicación, y no puede plantearse como respuesta al interrogante fundamental. Debemos recordar que cada época forma su propio material humano; que si un periodo realmente exige exponentes teóricos, el periodo mismo creará las fuerzas necesarias para la satisfacción de esa exigencia.

¿Existe una verdadera necesidad, una real demanda de mayor elaboración de la teoría marxista?

En un artículo acerca de la controversia entre las escuelas marxista y jevonsiana en Inglaterra, Bernard Shaw,3 hábil exponente del semisocialismo fabiano, fustiga a Hyndman50 por afirmar que el primer tomo de El capital le permitió un entendimiento total del marxismo, y que no había lagunas en la teoría marxista, a pesar de que Federico Engels, en su prefacio al segundo tomo de El capital, dijo que el primer tomo, con la teoría del valor,había dejado sin solución un problema económico fundamental, solución que no aparecería hasta la publicación del tercer tomo. Shaw realmente logró que Hyndman quedara un poco en ridículo, aunque Hyndman podría consolarse pensando que prácticamente todo el mundo socialista está en la misma situación.

El tercer tomo de El capital, con la solución del problema de la tasa de ganancia (el problema fundamental de la economía marxista) apareció recién en 1894. Pero en Alemania, como en otros países, se había utilizado para la agitación el material incompleto del primer tomo, la doctrina marxista se había popularizado y había encontrado aceptación sobre la base de este único tomo; la teoría marxista incompleta había obtenido un éxito fenomenal; nadie había advertido que había una laguna en la enseñanza.

Además, cuando el tercer tomo vio la luz, aunque llamó un poco la atención en los círculos cerrados de los expertos y suscitó algunos comentarios, en lo que concierne al movimiento socialista en su conjunto el nuevo volumen casi no impresionó en las grandes regiones donde las ideas expuestas en el primero se habían impuesto. Las conclusiones teóricas del tercer tomo no provocaron intento alguno de popularizarlas, ni lograron amplia difusión. Por el contrario, entre los mismos socialdemócratas solemos sentir los ecos de la “desilusión” que tanto expresan los economistas burgueses con respecto al tercer volumen de El capital; estos socialdemócratas demuestran así hasta qué punto habían aceptado la exposición “incompleta” de la ley del valor del primer tomo.

¿Cómo explicar tan notable fenómeno? Shaw, quien (para usar su propia expresión) gusta de “reírse disimuladamente” de los demás, tiene un buen motivo para burlarse de todo el movimiento socialista, ¡en la medida en que se basa en Marx! Pero, de hacerlo, se “reiría solapadamente” de una manifestación muy seria de nuestra vida social. La extraña suerte de los tomos segundo y tercero de El capital es prueba terminante del destino general de la investigación teórica en nuestro movimiento.

Desde el punto de vista científico, hay que considerar que el tercer tomo de El capital completa la crítica de Marx al capitalismo. Sin este tercer volumen no podemos comprender la ley que rige la tasa de ganancia; ni la división de la plusvalía en ganancia, interés y renta; ni la aplicación de la ley del valor al campo de la competencia. Pero, y esto es lo principal, todos estos problemas, por importantes que sean para la teoría pura, son relativamente poco importantes desde el punto de vista de la lucha de clases. En lo que a ésta concierne, el problema teórico fundamental es el origen de la plusvalía, o sea la explicación científica de la explotación, junto con la dilucidación de la tendencia hacia la socialización del proceso de producción, es decir, la explicación científica de las bases objetivas de la revolución socialista.

Ambos problemas encuentran solución en el primer tomo de El capital, que deduce que la “expropiación de los expropiadores” es el resultado inevitable y definitivo de la producción de plusvalía y de la concentración progresiva del capital. Con ello queda satisfecha, en cuanto a teoría, la necesidad esencial del movimiento obrero. Los obreros, partícipes activos en la lucha de clases, no tienen un interés directo en la forma en que la plusvalía se distribuye entre los distintos grupos de explotadores; o cómo, en el curso de esta distribución, la competencia provoca ajustes en el proceso de producción.

Es por eso que, para la generalidad de los socialistas, el tercer tomo de El capital sigue siendo un libro cerrado. Pero en nuestro movimiento lo que vale para la doctrina económica de Marx vale para la investigación teórica en general. Es totalmente ilusorio pensar que la clase obrera, que lucha por elevarse, puede adquirir por su cuenta gran capacidad creadora en el dominio de la teoría. Es cierto que, como dijo Engels, hoy sólo la clase obrera ha conservado interés por la teoría y la comprende. La sed de conocimientos que demuestra la clase obrera es una de las manifestaciones culturales más notables de la lucha de clases contemporánea. En un sentido moral, la lucha de la clase obrera es también un índice de la renovación cultural de la sociedad. Pero la participación activa de los trabajadores en el avance de la ciencia está sujeta al cumplimiento de condiciones sociales muy bien definidas.

En toda sociedad de clases, la cultura intelectual (arte y ciencia) es una creación de la clase dominante; y el objetivo de esta cultura es en parte asegurar la satisfacción directa de las necesidades del proceso social, y en parte satisfacer las necesidades intelectuales de la clase gobernante.

En la historia de luchas de clase anteriores, la clase aspirante al poder (como el Tercer Estado en tiempos recientes) podía anticipar su dominio político instaurando un dominio intelectual, en la medida en que, siendo una clase dominada, podía instaurar una nueva ciencia y un nuevo arte contra la cultura obsoleta del periodo decadente.

El proletariado se halla en situación muy distinta. En tanto que clase no poseedora, no puede crear espontáneamente en el curso de su lucha una cultura intelectual propia, a la vez que permanece en el marco de la sociedad burguesa. Dentro de dicha sociedad mientras existan sus bases económicas, no puede haber otra cultura que la cultura burguesa. Aunque ciertos profesores “socialistas” proclamen que el hecho de que los proletarios vistan corbata, utilicen tarjeta y manejen bicicletas son instancias notables de la participación en el progreso cultural, la clase obrera en cuanto tal permanece fuera de la cultura contemporánea. A pesar de que los obreros crean con sus manos el sustrato social de esta cultura, sólo tienen acceso a la misma en la medida en que dicho acceso sirve a la realización satisfactoria de sus funciones en el proceso económico y social de la sociedad capitalista.

La clase obrera no estará en condiciones de crear una ciencia y un arte propios hasta que se haya emancipado de su situación actual como clase. Lo más que puede hacer hoy es salvar a la cultura burguesa del vandalismo de la reacción burguesa y crear las condiciones sociales que son requisitos para un desarrollo libre de la cultura. Incluso dentro de estos límites, los obreros, dentro de la sociedad actual, pueden avanzar sólo en la medida en que creen las armas intelectuales que necesitan en la lucha por su liberación.

Pero esta reserva le impone a la clase obrera (mejor dicho, a los dirigentes intelectuales de la clase obrera) márgenes muy estrechos en el campo de la actividad intelectual. Toda su energía creadora está relegada a una rama específica de la ciencia, la ciencia social. Porque, en tanto que “gracias a la vinculación peculiar de la idea del Cuarto Estado con nuestra época histórica”, el esclarecimiento relativo a las leyes del desarrollo social se ha vuelto esencial para los obreros en la lucha de clases, esta vinculación ha dado buenos frutos en la ciencia social y el monumento a la cultura proletaria de nuestro tiempo es… la doctrina marxista.

Pero la creación de Marx, que como hazaña científica es una totalidad gigantesca, trasciende las meras exigencias de la lucha del proletariado para cuyos fines fue creada. Tanto en su análisis detallado y exhaustivo de la economía capitalista, como en su método de investigación histórica con su infinito campo de aplicación, Marx nos ha dejado mucho más de lo que resulta directamente esencial para la realización práctica de la lucha de clases.

Sólo en la proporción en que nuestro movimiento avanza y exige la solución de nuevos problemas prácticos nos internamos en el tesoro del pensamiento de Marx para extraer y utilizar nuevos fragmentos de su doctrina. Pero como nuestro movimiento, como todas las empresas de la vida real, tiende a seguir las viejas rutinas del pensamiento, y aferrarse a principios que han dejado de ser válidos, la utilización teórica del sistema marxista avanza muy lentamente.

Si, pues, detectamos un estancamiento en nuestro movimiento en lo que hace a todas estas cuestiones teóricas, ello no se debe a que la teoría marxista sobre la cual descansan sea incapaz de desarrollarse o esté perimida. Por el contrario, se debe a que aún no hemos aprendido a utilizar correctamente las armas intelectuales más importantes que extrajimos del arsenal marxista en virtud de nuestras necesidades apremiantes en las primeras etapas de nuestra lucha. No es cierto que, en lo que hace a nuestra lucha práctica, Marx esté perimido o lo hayamos superado. Por el contrario, Marx, en su creación científica, nos ha sacado distancia como partido de luchadores. No es cierto que Marx ya no satisface nuestras necesidades. Por el contrario, nuestras necesidades todavía no se adecúan a la utilización de las ideas de Marx.

Así, las condiciones sociales de la existencia proletaria en la sociedad contemporánea, condiciones desentrañadas por primera vez por Marx, se desquitan con la suerte que le imponen a la propia teoría marxista. Aunque esa teoría es un instrumento sin igual para la cultura intelectual no se la utiliza porque, imposible de aplicar a la cultura burguesa, trasciende enormemente las necesidades de la clase obrera en materia de armas para la lucha diaria. Recién cuando la clase obrera se haya liberado de sus condiciones actuales de existencia, el método de investigación marxista será socializado junto con todos los demás medios de producción para utilizarlo en beneficio de la humanidad en su conjunto y para poder desarrollarlo en toda su capacidad funcional.

1. Kart Grün (1817-1887): predicador del socialismo “verdadero”, tendencia reaccionaria que floreció en Alemania en la década del 40 entre la intelligentsia pequeñoburguesa. Sustituían la prédica del socialismo por la del amor y la hermandad, y negaban la necesidad de la revolución democrático-burguesa.

2. Claude Henri Saint-Simón (1760-1825): socialista utópico francés.

49 George Bernard Shaw (1858-1950): dramaturgo irlandés; socialista fabiano; escribió Hombre y superhombre,
Pigmalión, Santa Juana, etcétera.

50 Henry Mayers Hyndman (1842-1921): socialista inglés; uno de los fundadores, en 1884, de la Federación Social Demócrata. Fue expulsado en 1916 del Partido Socialista británico por apoyar la guerra.

Fuente: El Sudamericano

lunes, 15 de enero de 2024

REPORTAJE "DUELOS HISTÓRICOS: ROSA LUXEMBURGO VS FRIEDRICH EBERT", EN EL 105 ANIVERSARIO DEL ASESINATO DE LA DIRIGENTE COMUNISTA

"DUELOS HISTÓRICOS: ROSA LUXEMBURGO VS FRIEDRICH EBERT"

¿Por qué sigue brillando la figura de la socialista revolucionaria Rosa Luxemburgo, mientras que Friedrich Ebert, socialdemócrata, presidente de la República de Weimar, todavía encarna al traidor a la causa del pueblo alemán?

Realización: Olivier Carpentier y Nicolas Brénéo

País: Francia

Año: 2022

Duración: 13 minutos

Fuente: ARTE TV 

domingo, 14 de enero de 2024

"RETRATO DE FRANZ FRANIK (II)", DEL ESCULTOR DE LA RDA FRITZ CREMER


Retrato de Franz Franik (II)
Fritz Cremer (1906 - 1993) 
1953
Nueva Galería Nacional de Berlin
Escultura de yeso
71,5 x 37 x 33 cm

Franz Franik (1907-1975) había sido brigadista en la mina de carbón “Karl Marx” en Zwickau desde 1945, donde inició una forma más racional de organización del trabajo en 1952. Por ello fue celebrado en la RDA y galardonado con el Premio Nacional. Ese mismo año recibió, junto con Horst Radecker, el Premio Nacional de  Primera  Clase de Ciencia y Tecnología de la RDA. En 1954 se le concedió la Orden Patriótica al Mérito en oro. Era ciudadano honorario de Zwickau.

Cremer recibió un encargo estatal para retratarlo, por lo que, después de su turno, Franik se puso a disposición del artista para su retrato. En 1955, la Galería Nacional adquirió el segundo boceto del busto, que, como el primero, muestra a Franik con un casco y una lámpara de minero. 

sábado, 13 de enero de 2024

DOCUMENTAL "SOUKEINA, 4.400 DÍAS DE NOCHE", DE LAURA SIPÁN

'Soukeina, 4400 días de noche'
Dirección: Laura Sipán
Producción: Observatorio Aragonés por el Sáhara Occidental, Oh My Doc!
Guión: Laura Sipán
Edición: Costis Mitsotakis
Fotografía: Laura Sipán
Sonido: Costis Mitsotakis
Música original: Clem Leek y The Echelon Effect
Año: 2017
Duración: 28 minutos

Tras la ocupación militar de Sahara Occidental por parte de Marruecos, en 1976, el gobierno marroquí persiguió y atacó a la población civil saharaui implantando una política de exterminio. Cientos de personas fueron forzadas a “desaparecer” en cárceles clandestinas, condenándolas a una muerte invisible y lenta. Pero algunos, como Soukeina, sobrevivieron. Llevaban más de 10 años desaparecidos, sufriendo torturas, aislados de la vida. Cuando salieron, su mundo se había roto en mil pedazos.

VER DOCUMENTAL CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 12 de enero de 2024

ANTIGUO HOGAR INFANTIL "A.S. MAKARENKO" DE LA RDA, EN BERLÍN


HOGAR INFANTIL A.S. MAKARENKO EN BERLIN

El hogar infantil AS Makarenko es un hogar infantil inaugurado en 1953 en el distrito berlinés de Johannisthal en Treptow-Köpenick . Era un hogar para niños normal y luego un hogar escolar auxiliar en el sistema de bienestar juvenil de los hogares para niños de la RDA . Debido a su capacidad para 600 niños, era el hogar infantil más grande de la RDA. Fue cerrado en 1998. Todo el complejo está protegido como monumento.

El 30 de mayo de 1952, Friedrich Ebert Jr. y Herbert Fechner colocaron la primera piedra de la nueva residencia infantil principal del Ayuntamiento de Berlín Oriental en Königsheide, Berlín . Después de 18 meses de construcción, la inauguración oficial tuvo lugar el 2 de diciembre de 1953. Su objetivo era ser pionero en toda la educación residencial en la RDA.

Los edificios fueron construidos en el clasicismo socialista por los arquitectos Gerhard Eichler y Hermann Henselmann . Los edificios estaban decorados con una variedad de esgrafiados , así como tres vidrieras y una ventana de vidrio de hormigón. En él participaron artistas de renombre del colectivo artístico de Bert Heller. Entre ellos se encontraban: Paul Rosié , Rolf Lindemann , Ingeborg Meyer-Rey , Walter Womacka , Charly Hähnel y Ferdinand Friedrich.

La instalación, concebida como una residencia infantil normal, acogió en sus primeros años principalmente a niños cuyos padres no podían cuidar de ellos debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial . El 30 de noviembre de 1968 se le dio el nombre de AS Makarenko a la casa, que anteriormente se llamaba casa de niños en Königsheide . A partir del 1 de septiembre de 1981, sólo se aceptaron niños residenciales con estatus de escuela auxiliar. Los dos edificios escolares situados en el terreno de la casa pasaron de ser una escuela secundaria politécnica a una escuela auxiliar . Después de la reunificación de Alemania, se convirtió en patrocinador de la organización de desarrollo juvenil. En 1995, el centro se convirtió en un centro socioeducativo juvenil (SPJZ) hasta su cierre a finales de marzo de 1998. 

Hasta la reunificación de Alemania, hasta 600 niños y jóvenes de entre 0 y 18 años encontraron un hogar en el hogar infantil más grande de la RDA. Un total de 6.000 niños pasaron por el centro. 

El sitio se utiliza como parque residencial desde 2016. El 29 de septiembre de 2018 se inauguró en la entrada del parque residencial el centro de información y reuniones Königsheide , abreviado IBZ Königsheide , que también se considera un centro internacional de investigación y documentación para la educación en el hogar. Documenta la historia del hogar infantil más grande de la RDA y de la educación en el hogar en general y se considera un centro internacional de investigación y documentación para la educación en el hogar.







jueves, 11 de enero de 2024

"CANTATA DE LA MADRE PATRIA", DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO ALEXANDER ARUTIUNIAN, PREMIO STALIN EN 1948

"CANTATA DE LA MADRE PATRIA" DE ALEXANDER ARUTIUNIAN (1948)

 Alexander Arutiunian (1920-2012) en armenio Ալեքսանդր Գրիգորի Հարությունյան, en cirílico Алекса́ндр Григо́рьевич Арутюня́н, nació el 23 de septiembre de 1920 en Ereván, la capital de Armenia. Hijo de un militar conoce al famoso compositor Alexander Spendiaryan (1871-1928), el fundador de la Música Sinfónica Nacional de Armenia y por su influencia entra en el grupo infantil del Conservatorio Estatal de Ereván. Cuando cumple los catorce años ingresa en el Conservatorio donde estudiará piano con Babasyan y composición con Talyan y Sarkis Bakoudarian. Obtiene su graduación al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Después de la guerra se traslada a Moscú, trabajando en la Casa cultural de Armenia además de estudiar composición con Genrikh Litinsky entre 1946 y 1948. Su trabajo de graduación es la cantata "La Madre Patria" compuesta en 1948 con la que gana el Premio Stalin.

Arutiunian muere en Ereván el 28 de marzo de 2012. Entre sus numerosos premios se encuentran además del Premio Stalin otorgado en 1949, el de Artista del Pueblo de Armenia en 1962, el de Artista del Pueblo de la URSS en 1970 y la Medalla de Oro de la Academia de Ciencias de Armenia, entre otros.

Su estilo melódico sin apartarse de la tradición y de los giros folclóricos de su pueblo le han merecido el respecto tanto del público socialista de la época como de las audiencias contemporáneas.

El lenguaje musical de la Cantata está calibrado según un conjunto de requisitos diferente al de las obras anteriores de Arutiunian. Arutiunian emplea una estructura clara y regular característica del enfoque neoclásico de Prokofiev, pero sin la transgresión modernista de las convenciones tonales. En todo caso, omite elementos transgresores de su vocabulario compositivo para crear un estilo tonal claro con progresiones armónicas al estilo de un libro de texto y un tratamiento sencillo de regiones armónicas estáticas sobre bajos estables. Al mismo tiempo, otros elementos de sus primeras composiciones persisten, se adaptan al nuevo estilo y se convierten en características estables del posterior estilo soviético de Arutiunian. Estos elementos incluyen el uso frecuente de un bajo con forma de zumbido para anclar secciones tonales, melodías construidas en un estilo armenio destilado, vitalidad rítmica, flexibilidad modal y esquemas formales que emplean simetría y estructuras arqueadas. Arutiunian también demuestra un enfoque hábil y colorido de la orquestación, rindiendo frecuentemente homenaje a Rimsky-Korsakov.

miércoles, 10 de enero de 2024

DECLARACIÓN DE LOS CIUDADANOS JUDÍOS DE LA RDA (1967)

 

DECLARACIÓN DE LOS CIUDADANOS JUDÍOS DE LA RDA (1967)

Como ciudadanos de la República Democrática Alemana de origen judío, alzamos nuestras voces para condenar solemnemente la agresión de los círculos gobernantes de Israel contra sus Estados árabes vecinos. Nos sentimos con el derecho y la obligación de hablar; Porque nosotros, ciudadanos de la RDA, en la que el antisemitismo ha sido erradicado y no hay lugar para los antisemitas, que sufrimos mucho por la persecución del fascismo de Hitler, lamentamos, como muchos ciudadanos de Israel, la pérdida de numerosos familiares, asesinados por los imperialistas alemanes. Si el gobierno de Israel se atreve a hablar en nombre de los judíos, cabe señalar que la abrumadora mayoría de los judíos vive fuera de Israel y no lo considera su Estado. La simpatía que se muestra en el mundo hacia los judíos que fueron abusados ​​por el fascismo y el antisemitismo de Hitler se utiliza indebidamente para camuflar los intereses imperialistas. 

Es una tragedia para la población judía de Israel que los gobernantes de este estado sigan una política que sirve a los intereses estratégicos de las principales potencias imperialistas en el Canal de Suez y en los pozos petroleros árabes. 

Desafortunadamente, esto no se aplica sólo al año 1967. El nacimiento mismo del Estado de Israel estuvo plagado de incumplimientos de palabra y anexiones. La resolución de la ONU de noviembre de 1947 para formar un Estado árabe y otro judío en lo que entonces era Palestina fue incumplida. Haciendo caso omiso de las normas de la ONU, los círculos reaccionarios fundaron el Estado de Israel, que ilegalmente y mediante actos de guerra ocupó el 80 por ciento del territorio de la antigua Palestina. Muchos cientos de miles de árabes fueron brutalmente expulsados ​​de sus hogares y tribunales por la gran burguesía israelí utilizando la fuerza armada. Así como los imperialistas estadounidenses hicieron de la República Federal la punta de lanza contra los pueblos de Europa, Israel fue elegido para ser la punta de lanza contra los pueblos árabes. Este papel destinado a Israel fue particularmente evidente en 1956, cuando Israel, seguido por las principales potencias imperialistas, invadió Egipto. Los actuales gobernantes de Israel, que llevan en la frente la marca de la agresión de 1956, también dirigen la agresión de 1967, como lo demuestra el ejemplo del Ministro de Guerra Dayan. Dayan también participó en la agresión del imperialismo estadounidense contra Vietnam y la glorificó en discursos y escritos.

Después de todas las terribles lecciones del pasado, no fue suficiente que los gobernantes de Israel establecieran una alianza fatal y antinatural con el imperialismo, pero por encima de eso además, siguen colaborando abiertamente y muy estrechamente con los asesinos nazis del pueblo judío, con los imperialistas de Alemania Occidental en Bonn. Durante muchos años, los imperialistas de Alemania Occidental han ayudado sistemáticamente a crear el potencial de agresión de Israel mediante un enorme apoyo armamentista, mediante el entrenamiento de cuadros militares en los cuarteles de los generales nazis y el establecimiento de producción de guerra en Israel. Como es bien sabido, la despreciable falta de carácter de esta complicidad también encontró expresión durante el juicio a Eichmann, cuando, a través de un acuerdo secreto entre los gobiernos de Bonn y Tel Aviv, el millonario asesino Globke y otros antisemitas que ocupaban posiciones cruciales en el estado de Alemania Occidental fueron encubiertos. 

Es importante para nosotros advertir contra la continuación de la política del gobierno israelí, advertir contra la actitud desafiante del conquistador, como lo expresó el Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel. El ministro Abba Eban lo encontró justo en el momento en que se presentó ante el Consejo de Seguridad de la ONU, del que los pueblos entusiasmados esperaban la decisión de poner fin a las hostilidades. El mismo Ministro de Asuntos Exteriores calificó el día del ataque militar contra Egipto, la invasión de la posesión territorial indiscutible de pueblos extranjeros, como “el día más hermoso de su vida”.  

Estamos profundamente preocupados por el destino del pueblo de Israel, entre el cual tenemos muchos amigos y familiares. La política imperialista va dirigida contra sus intereses y ellos mismos son víctimas de esta política. El viejo legado del dominio colonial inglés, el fomento del antagonismo entre árabes y judíos, está siendo explotado ahora para disfrazar el ataque lanzado como una defensa. 

Nosotros, los ciudadanos de origen judío de la RDA, junto con nuestro gobierno, exigimos el cese de la agresión y la retirada inmediata de las tropas israelíes detrás de la línea desde la que comenzaron las hostilidades. 

Es la política de agresión la que pone en peligro la existencia de Israel y pone en grave peligro las vidas de todos sus ciudadanos. ¡Cualquiera que viva en la isla no debería hacer del mar su enemigo! Sólo habrá paz en Oriente Medio si el gobierno de Israel abandona su política imperialista y adopta finalmente una política de buena vecindad y respeto a los intereses de los pueblos árabes.

Carlheinz von Brück
Prof. Wolfgang Frankenstein
Kurt Goldstein
Prof. Lea Grundig
Prof. Dr. Siegbert Kahn
Prof. Dr. F. K. Kaul
Dr. habil. Franz Loeser
Dr. med. Ernst Reifenberg
Dr. med. Elisabeth Thierfeld
Gerry Wolf

Publicado en el diario Neues Deutschland el 9 de junio de 1967 con motivo de la Guerra de los Seis Días

martes, 9 de enero de 2024

VUELVE VÁZQUEZ MONTALBÁN CON UNA NOVELA PÓSTUMA E INÉDITA SOBRE LA LUCHA ANTIFRANQUISTA: "LOS PAPELES DE ADMUNSEN"

Los papeles de Admunsen 
Autor Manuel Vázquez Montalbán
ISBN 978-84-19552-54-9
Páginas 464
Editorial Navona
Fecha publicación 16-10-202
PVP: 25 €

Admunsen, el alter ego de Vázquez Montalbán y protagonista de la novela, es un joven intelectual frustrado entre las demandas alienantes de la sociedad de consumo, la realización personal y la concienciación política. Tras pasar un par de años en la cárcel, su vida transcurre en una serie de intentos fallidos de desarrollarse como escritor, reconstruir su relación de pareja y de evitar las presiones por integrarse en el sistema, hasta que, desencantado, tendrá que decidir si implicarse en la causa o renunciar a sus principios y poner en peligro su integridad moral.

Los papeles de Admunsen ofrece un retrato mordaz y despiadado de los años sesenta en Barcelona, donde se visibiliza por primera vez en la literatura de Vázquez Montalbán la represión de la dictadura, el desarrollo de una sociedad de consumo, las nuevas ideas, y los cambios en la moralidad y las costumbres, así como el exilio interior del propio autor.

Esta edición, revisada y comentada por Jose Colmeiro, experto en la obra de Montalbán, supone una fascinante «caja negra» del escritor que da algunas claves hasta ahora desconocidas sobre su propia vida y anticipa ya su estilo maduro e inconfundible, su ácida ironía y su insobornable crítica social; características que han convertido a Manuel Vázquez Montalbán en una de las grandes voces de la literatura española y europea del pasado siglo y que confirman que Los papeles de Admunsen es un hallazgo de máxima trascendencia.

Reseña de Marta Gambín

Veinte años después de su muerte, Manuel Vázquez Montalbán (Barcelona, 1939 – Bangkok, 2003) vuelve a las librerías, y es que la editorial Navona ha publicado una novela suya en castellano hasta ahora inédita, Los papeles de Admunsen. El protagonista de este libro póstumo es un alter ego del mismo autor y describe cómo era la Barcelona de los años sesenta con una mirada "mordaz" y "despiadada". El volumen trata con crudeza la vida en la prisión y la lucha antifranquista en la clandestinidad. El manuscrito de la novela se encontró entre la documentación que la familia de Montalbán entregó en 2016 a la Biblioteca de Catalunya y se trata de un original del célebre escritor que habría corregido a conciencia, y que se cree que habría presentado al Premio Biblioteca Breve. De momento, la editorial ha hecho una tirada de 20.000 ejemplares y los expertos creen, sin tener la certeza, que se habría redactado entre 1962 y 1965.

El director editorial de Navona, Ernest Folch, ha explicado que la prisión es un elemento "muy importante" de la obra porque el propio Manuel Vázquez Montalbán estuvo encerrado en un centro penitenciario unos meses, y que su publicación se ha retrasado a causa de la pandemia. El personaje de Admunsen es el protagonista de la historia, un joven escritor frustrado porque no le dejan publicar, que combina elementos literarios con autobiográficos. "Es un texto emocionante e impactante. Funciona literariamente de una forma brutal porque anticipa elementos de su obra que serán cruciales", ha destacado Folch. Para esquivar la censura franquista, Vázquez Montalbán puso nombres europeos a los personajes de esta novela, como Amundsen, Ilsa o Larssen. Y aunque la ciudad donde transcurre la acción es Barcelona, él lo denomina Leiden, una pequeña ciudad de los Países Bajos.

El estudioso de la obra de Vázquez Montalbán, José Colmeiro, ha recordado el momento en que encontró un manuscrito completo de una novela inédita de la cual "nadie sabía nada". "Me di cuenta de que era un texto de gran importancia, una novela completa que estaba revisada por el propio autor", ha recordado. "No sabemos qué pasó, pero la novela se quedó en un cajón", ha destacado. De esta manera, Colmeiro ha definido la obra como una "caja negra del autor" donde guarda todo el desarrollo de lo que será el futuro de la obra. "Muchos de los elementos clásicos de la narrativa con intrigas, lucha y memoria están allí", ha destacado.

Por otra parte, Daniel Vázquez Sallés, hijo del célebre escritor, ha explicado que encontrar esta novela ha supuesto poner luz a una época de su padre. "Es una novela muy moderna para la época. Pone negro sobre blanco las lecturas de mi padre, las canciones que escuchaba y todo aquello que le interesaba", ha apuntado. "Puedes ver lo que significó la lucha clandestina en aquella época. Es una novela fantástica para descubrir lo que fueron los sesenta en Barcelona", ha expresado. Vázquez también ha recordado que su padre tenía que vigilar mucho con la censura porque hacía poco que había salido de la prisión y estaba en el punto de mira. "Él no podía escribir en publicaciones sobre política y tuvo que hacerlo en una de decoración", ha denunciado.

Fuente: elnacional.cat

lunes, 8 de enero de 2024

18 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DEL ARTISTA DE LA RDA MANFRED BOFINGER

"Nuestra contribución al objetivo de clase: Más comprensión que suerte"

Manfred Bofinger provenía de un entorno humilde en Berlín-Mitte. Su padre era pintor de carteles y su madre era vendedora. Después de asistir a la escuela secundaria en Grauen Kloster, completó un aprendizaje de dos años como tipógrafo después de graduarse de la escuela secundaria en 1959. De 1961 a 1968 trabajó como tipógrafo en la revista satírica Eulenspiegel . Llegó a la caricatura de forma autodidacta, desde 1968 trabaja como diseñador gráfico, dibujante e ilustrador de libros autónomo, continuando trabajando para Eulenspiegel y regularmente para la revista infantil Frösi . Ilustró más de 300 libros e inventó él mismo cuentos ilustrados, incluidos muchos para niños. Firmaba sus dibujos Bofi . Los libros y carteles diseñados por Bofinger han recibido repetidamente premios en los concursos Los libros más bellos de la RDA y Los 100 mejores carteles del año . Bofinger realizó un número significativo de exposiciones individuales y participó en exposiciones en la RDA, incluidas las VII a X Exposiciones de Arte de la RDA en Dresde de 1972 a 1988.

De 1963 a 1989 Bofinger fue miembro del SED , de 1972 a 1989 miembro de la Asociación de Periodistas de la RDA (VDJ) y de 1974 a 1990 de la Asociación de Artistas Visuales (VBK). En 1981 recibió el Premio de Arte de la RDA.

Después de una hemorragia cerebral el 29 de diciembre de 2004, permaneció en estado vegetativo a pesar de la cirugía y la rehabilitación antes de morir el 8 de enero de 2006 a la edad de 64 años. Manfred Bofinger vivió en Berlín, Alt-Treptow hasta su muerte. Dejó atrás a su esposa Gabriele y cuatro hijos. Su tumba se encuentra en el cementerio de Stralau y está decorada artísticamente con una figura de mármol blanco de un niño leyendo.



domingo, 7 de enero de 2024

"MESOPOTAMIA Y SU BRILLANTE CAMINO HACIA UN FUTURO SOCIALISTA", MOSAICO DEL ARTISTA SOVIÉTICO TER GRIGORYAN EN BASORA (IRAK)


Mesopotamia y su brillante camino hacia un futuro socialista.
Ter Grigoryan
Mosaico 
Basora (Irak)
 
Una joya bastante inusual y rara vez visitada del Sur de Irak: un espléndido mosaico hecho por el estado soviético que adorna un edificio modernista en las afueras de Basora, la segunda ciudad más grande de Irak.

Creada por el artista armenio soviético Ter Grigoryan, esta joya poco conocida de la época de la Guerra Fría representa alegóricamente la historia de Mesopotamia y su brillante camino hacia un futuro socialista.
 
Realmente no salió como estaba planeado para Irak y su gente resistente, pero este maravilloso mosaico se mantiene como el epítome de una era desolada llena de esperanzas y optimismo.
 


 

sábado, 6 de enero de 2024

"ROOF KNOCKING", CORTOMETRAJE DE SINA SALIMI SOBRE LA OCUPACIÓN ISRAELÍ DE PALESTINA

ROOF KNOCKING
Estonia, Reino Unido, Portugal, México 
2017 
12’
Dirección: Sina Salimi
Guion: Lucas Abrahão
Producción: Sergio Salazar
Editor: Ahmed Abdelrazek
Fotografía: Francesco Crivaro
Sonido: Indrek Soe
Diseño de Producción: Kristjan Suits
FICHA ARTÍSTICA Sameera Elasir, Ahmed Abdelrazek, Alaa Zubaydi, Leila Ziyad as LEILA
SINOPSIS En una franja de Gaza devastada por la guerra, una mujer prepara una comida para su familia para romper el ayuno en el mes de Ramadán. Una llamada telefónica de un soldado israelí le alerta de que su edificio será bombardeado en 10 minutos. 

VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:

viernes, 5 de enero de 2024

"TINÍSIMA", LIBRO DE ELENA PONIATOWSKA, DESCARGABLE EN PDF, EN EL 82 ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE TINA MODOTTI

Convertida en leyenda, tanto por su vida como por su obra, Tina Modotti tuvo una existencia llena de pasión y de furia, que encontró en la fotografía el medio ideal para expresar su disconformidad y compromiso con el tiempo que le tocó vivir. Tras dejar su natal Italia y después de un efímero paso por California, donde trabaja temporalmente en Hollywood, su relación con Edward Weston la traslada a México. Ahí se encuentra con un país entusiasta con las vanguardias europeas y los ideales revolucionarios, y se une al grupo de intelectuales y artistas --Diego Rivera, Manuel Álvarez Bravo, Jean Charlot, entre otros-- que, indomables como ella, luchan por conquistar su libertad artística y personal. Luego de la muerte de su amante cubano, Julio Antonio Mella, en la que se ve involucrada, su fervor por la causa comunista la lleva a participar en la guerra civil española, hasta que como asilada regresa al México que había albergado sus más profundos anhelos y las más nobles utopías. Tinísima, novela con la que Elena Poniatowska se convierte en la retratista por excelencia de la condición histórica de las mujeres y alcanza el reconocimiento internacional, da cuenta del espíritu de una de las épocas más deslumbrantes del siglo xx tal y como la encarnó Tina Modotti: amante, militante y artista pero, sobre todo, protagonista de una vida intensa e inolvidable.

DESCARGAR EN PDF "TINÍSIMA", DE ELENA PONIATOWSKA: https://drive.google.com/file/d/0B-bbKYevHI7pQTh1dUFCdmdQQzA/view?pli=1&resourcekey=0-oYIQepZ82Crlvm4kcguJOw

jueves, 4 de enero de 2024

"LAS FIESTAS Y EL CONSUMISMO", DE PIER PAOLO PASOLINI

"LAS FIESTAS Y EL CONSUMISMO", DE PIER PAOLO PASOLINI

"Tempo Semanal", 4 de enero de 1969.

"Hace ya tres años que hago lo posible por no estar en Italia durante las Navidades. Lo hago adrede, con saña, desesperado ante la idea de no conseguirlo; aceptando incluso una sobrecarga de trabajo, aceptando la renuncia de cualquier modalidad de vacación, de interrupción, de descanso.

No tengo fuerzas para explicar exhaustivamente el "por qué" al lector de Tempo. Esto extrañaría la concesión de la violencia de lo novedoso a viejos sentimientos. Es decir, una prueba "estilística" sólo superable mediante la inspiración poética. Que no viene cuando se quiere. Es un tipo de realidad que pertenece al viejo mundo, al mundo de la Navidad religiosa; y responde todavía a su vieja definición.

Sé perfectamente que incluso cuando yo era niño las fiestas navideñas eran una idiotez; un desafío de la Producción a Dios. Sin embargo, por entonces yo estaba todavía sumido en el mundo "campesino", en una misteriosa provincia situada entre los Alpes y el mar o en cualquier pequeña ciudad provinciana (como Cremona o Scandiano). Había hilo directo con Jerusalén. El capitalismo no había "cubierto" aún totalmente el mundo campesino del que extraía sus moralismo y en el que, por lo demás, seguía basando sus chantajes: Dios, Patria, Familia. Estos chantajes eran posibles porque correspondían, negativamente, en tanto que cinismo, a una realidad: la realidad del mundo religioso que había sobrevivido.

En la actualidad, el nuevo capitalismo no tiene ninguna necesidad de este tipo de chantaje, como no sea en sus márgenes o en los islotes supervivientes o en las costumbres (que se van perdiendo). Para el nuevo capitalismo es indiferente que se crea en Dios, en la Patria o en la Familia. De hecho, ha creado su propio mito autónomo: el Bienestar. Y su tipo humano no es el hombre religiosos  o el hombre de bien, sino el consumidor que se siente feliz de serlo.

Cuando yo era niño, pues, la relación entre Capital y Religión (en los días navideños) era espantosa, pero real. Hoy en día, dicha relación ya no tiene razón de ser. Es un absurdo absoluto. Y es posible que sea este absurdo lo que me angustie o me obligue a huir (A países mahometanos).

La Iglesia (cuando yo era niño, bajo el fascismo) estaba sometida al Capital: éste se utilizaba, y ella se había convertido en instrumento del poder. Había regalado a las grandes industrias un niño entre un asno y un buey. Además, ¿no desfilaba bajo las banderas de Mussolini, de Hitler, de Franco, de Salazar? Hoy en día, sin embargo, la Iglesia me parece, en cierto sentido, más sometida que antes al Capital. Antes, en realidad, la Iglesia se salvaba por ese poco de autenticidad que había en el mundo preindustrial y campesino (en ese poco de artesanía que permanecía en las viejas industrias): ahora, en cambio, no hay contrapartida. Ni siquiera puede decir que a su vez utilice al Capital: porque, de hecho, el Capital utiliza la Iglesia únicamente por costumbre, para evitar guerras religiosas, por comodidad. La Iglesia ya no le sirve. Si ésta no existiese, aquel no la echaría de menos. Sin embargo, en casos por el estilo, la utilización debe ser recíproca para que sea útil a ambas partes. En este punto la Iglesia debería distinguir, por ello mismo, las fiestas propias  (sí, aunque sea anticuadamente, aún las tiene) de las del Consumo. Debería diferenciar, por decirlo pronto y bien, las hostias de los turrones. Este embrassons-nous entre Religión y Producción es terrible. Y, de hecho, lo que de aquí se deriva es intolerable a la vista y a los demás sentidos.

A decir verdad, es innegable, la Navidad es una antigua fiesta pagana (en nacimiento del sol) y como tal era originariamente alegre; es posible que esta alegría ancestral aún tenga necesidad de manifestarse, periódicamente, en un hombre se se va roturar el Sahara con monstruos mecánicos. Pero en este caso que la fiesta pagana se vuelva pagana; que la sustitución de la naturaleza natural por la naturaleza industrial sea completa, incluso en las fiestas. Y que la Iglesia se distancie de aquella. Ya no puede jugar a la rusticidad y a la ignorancia; no puede fingir que no sabe que la fiesta navideña no es ni más ni menos que una antigua fiesta celebrada  in pagis ("en el campo"), pagana, y que la mezcolanza es arcaica y medieval. La tradición de los belenes y los árboles navideños ha de abolirla una Iglesia que de verdad quiera sobrevivir en el mundo moderno. Y no esto no los saben sólo los curas excéntricos, progresista y cultos.

Como fiesta pagana-neocapitalista, Navidad siempre será terrible. Es un erzatz ("sustituto") -con weekend y solemnidades afines- de la guerra. En tales días brota una psicosis indefectiblemente bélica. La agresividad individual se multiplica. Aumenta vertiginosamente el número de muertos. Es una verdadera barbarie. Se dice: muchos Vietnam. Pero los muchos Vietnam ya están aquí. Ni más ni menos que en estas celebraciones festivas en que la fiesta es la interrupción del acostumbramiento al lucro, a la alienación, al código, a la falsa idea de si: cosas todas que nacen del famoso trabajo que ha quedado reducido a lo que ensalzaban los carteles de los campos de concentración hitlerianos. De esta interrupción nace una libertad falsa en que estalla un primitivo instinto de afirmación. Y se afirma agresivamente, gracias a una feroz competencia, haciendo las cosas más mediocres de la manera más mediocre.

Sí, es espantoso el comentario que acabo hacer de la Navidad. Y sin ninguna excepción que hacer. Ninguna bondad. Ninguna blandura. Las cosas son así. Es inútil ocultarlo, aunque sea un poco."

martes, 2 de enero de 2024

EXPOSICIÓN "WALTER WOMACKA Y EL ARTE DE ALEMANIA DEL ESTE", EN ART CENTER DE BERLÍN

Walter Womacka (1925-2010) sigue siendo una de las personalidades artísticas más importantes de la posguerra alemana. Versátil como pintor y artista gráfico, pero también a través de su larga cátedra y posterior dirección de la Escuela de Arte Weißensee de Berlín,

Womacka tuvo una influencia decisiva en el arte de la RDA. El grabado siempre jugó un papel importante en toda la obra artística de Womacka. Como medio de difusión, jugó un papel crucial al hacer que su arte fuera accesible y asequible para muchos. Las obras gráficas también ofrecieron a Womacka un campo de juego interminable para delicados estudios, experimentos formales y de color o variaciones de sus motivos más comunes de toros, gallos o palomas. 

La exposición pone en diálogo los grabados de Womacka con obras de conocidos artistas de Alemania del Este: Feliks Büttner, Fritz Cremer, Harald Metzkes y Otto Niemeyer-Holstein, colegas artistas de la RDA de Womacka, con quienes Womacka compartió su amor por la isla de Usedom, en cuya zona rural encontraron un refugio de la gran ciudad. 

Las diferentes posiciones de La exposición se complementan con obras de Bernhard Heisig, representante de la Escuela de Leipzig, y de A. R. Penck, el rebelde que se trasladó a Alemania Occidental en 1980.

lunes, 1 de enero de 2024

"SINFONÍA Nº 6 PARA DOS ORQUESTAS", DEL COMPOSITOR COMUNISTA HANS WERNER HENZE, EN EL 65 ANIVERSARIO DE LA REVOLUCIÓN CUBANA

La “Sinfonía Nº 6 para dos orquestas”  fue compuesta en 1969 y revisada en 1994. Se estrenó el 26 de noviembre de 1969 en La Habana, interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba dirigida por el propio compositor.

Realizó una obra totalmente diferente de las anteriores particularmente interesado en la función de la música en la sociedad socialista. En sus memorias explica los motivos que le llevaron a la composición de esta obra.

Cuando compuse mi sexta sinfonía, no estaba pensando en dar una respuesta práctica a las cuestiones que me preocupaban, particularmente sobre el papel de la música en una sociedad revolucionaria. Nunca me he sentido obligado a ofrecer generalidades. Siempre he sido consciente de mis defectos y mis debilidades. No podía aparecer en público, especialmente en Cuba, con un nuevo estilo, una nueva actitud y un tipo de música no escuchado hasta ahora. Me dije a mi mismo que como siempre lo mejor sería presentar simplemente a la audiencia lo que consideraba como debe ser la música. Mostrarles lo difícil que es esto para nosotros, especialmente aquí en Occidente.

Mi sexta, una sinfonía luterana, protestante, posee un cuerpo pagano. Sus pulsaciones y sangre son negras. Desde la mitología y los ritmos de la música llega un importante medio de expresión para los africanos que fueron llevados secuestrados a Cuba y establecieron allí una música nuevamente tan viva e irresistible como la de su procedencia. Me he apropiado de estos ritmos. Desee que penetraran la pieza y asegurar que cada voz tuviera su lugar en toda la estructura.

La sinfonía no posee únicamente elementos de la cultura popular cubana y de sus canciones políticas, sino que además emplea instrumentos que normalmente no se encuentran en la orquesta sinfónica, como el banjo, la guitarra eléctrica, el órgano Hammond y el violín amplificado.

También emplea elementos de la música de vanguardia que no había usado hasta ahora, como clústeres, cuartos de tono, capas de efectos sonoros y pasajes aleatorios. Utiliza dos orquestas de cámara con una parecida instrumentación.

Sobre el uso de dos orquesta el compositor escribe unas líneas en el programa de presentación. Cada instrumento o cada pequeño grupo instrumental se encuentra relacionado con otro instrumento o grupo instrumental del conjunto opuesto. Esta relación puede convertirse en un eco, un canon, un reflejo, una variación, una expansión, una continuación o una intensificación. Existe una red de líneas cruzando de ida y vuelta a través de los instrumentos de ambos conjuntos.

Formalmente la sinfonía está dividida en tres movimientos que se interpretan sin pausa. Veinticinco años después Henze realiza una nueva versión de la obra, que se estrenó en Múnich el 8 de diciembre de 1994, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Múnich dirigida por Ingo Metzmacher. En esta versión las tres secciones se encuentran separadas y las partes aleatorias se encuentran escritas. Según aclara el compositor, para liberarlas del aura del azar y de la arbitrariedad y llevarlas nuevamente al área de mi propia responsabilidad artística.

El primer movimiento, allegro con brio, está construido más o menos en forma sonata con temas atonales y un complicado desarrollo, en el que aparece una cita poco reconocible de la canción de liberación del Viet Cong, Estrellas en la noche. El movimiento termina con una recapitulación abreviada.

El segundo movimiento, lento, se inspira en el poema "Fe de erratas" del escritor cubano Miguel Barnet. Funciona de acuerdo a los principios de tesis y antítesis. Según escribe Henze, donde aparece x, debe ser y. Las ideas van cambiando, lo brillante se torna obscuro, lo pálido se convierte en lleno de color, la calma se transforma en agitación, la belleza en fealdad. El movimiento contiene una lejana cita del "Himno a la Libertad" de Mikis Theodorakis.

El tercer movimiento, allegro vivace, contiene un par de extensos elementos fugados. pero lo más obvio para el oyente es el incremento de un ritmo de danza auténticamente cubano, como nos explica el compositor. En el final de la sinfonía los ritmos básicos son sistemáticamente conducidos hacia una explosión final, largamente anticipada. Una hostil danza de alegría en la cual los elementos de percusión rompen en una versión libre del rítmico cantus firmus del son, la danza nacional cubana, como si celebraran un carnaval o una liberación. La música popular y el arte musical se abrazan.

Fuente: Historia de la Sinfonía