lunes, 12 de febrero de 2018
120 AÑOS DEL NACIMIENTO DE BERTOLT BRECHT
SELECCIÓN DE POEMAS INCLUIDOS EN EL LIBRO "POEMAS Y CANCIONES", DE BERTOLT BRECHT, PUBLICADO POR ALIANZA EDITORIAL
A los hombres futuros
1
Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.
Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa
revela insensibilidad. El que ríe
es que no ha oído aún la noticia terrible,
aún no le ha llegado.
¡Qué tiempos estos en que
hablar sobre árboles es casi un crimen
porque supone callar sobre tantas alevosías!
Ese hombre que va tranquilamente por la calle,
¿lo encontrarán sus amigos
cuando lo necesiten?
Es cierto que aún me gano la vida.
Pero, creedme, es pura casualidad. Nada
de lo que hago me da derecho a hartarme.
Por casualidad me he librado. (Si mi suerte acabara, estaría
perdido.)
Me dicen: «¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!»
Pero ¿cómo puedo comer y beber
si al hambriento le quito lo que como
y mi vaso de agua le hace falta al sediento?
Y, sin embargo, como y bebo.
Me gustaría ser sabio también.
Los viejos libros explican la sabiduría:
apartarse de las luchas del mundo y transcurrir
sin inquietudes nuestro breve tiempo.
Librarse de la violencia,
dar bien por mal,
no satisfacer los deseos y hasta
olvidarlos: tal es la sabiduría.
Pero yo no puedo hacer nada de esto:
verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.
2
Llegué a las ciudades en tiempos del desorden,
cuando el hambre reinaba.
Me mezclé entre los hombres en tiempos de rebeldía
y me rebelé con ellos.
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.
Mi pan lo comí entre batalla y batalla.
Entre los asesinos dormí.
Hice el amor sin prestarle atención
y contemplé la naturaleza con impaciencia. Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.
En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.
La palabra me traicionaba al verdugo.
Poco podía yo. Y los poderosos
se sentían más tranquilos sin mí. Lo sabía
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.
Escasas eran las fuerzas. La meta
estaba muy lejos aún.
Ya se podía ver claramente, aunque para mí
fuera casi inalcanzable.
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.
3
Vosotros, que surgiréis del marasmo
en el que nosotros nos hemos hundido,
cuando habléis de nuestras debilidades,
pensad también en los tiempos sombríos
de los que os habéis escapado.
Cambiábamos de país como de zapatos
a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos
donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.
Y, sin embargo, sabíamos
que también el odio contra la bajeza desfigura la cara.
También la ira contra la injusticia
pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,
que queríamos preparar el camino para la amabilidad
no pudimos ser amables.
Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos
en que el hombre sea amigo del hombre,
pensad en nosotros
con indulgencia.
(1938)
Canción alemana
Otra vez se oye hablar de tiempos de grandeza.
(Ana, no llores.)
El tendero nos fiará.
Otra vez se oye hablar del honor.
(Ana, no llores.)
No nos queda ya nada en la despensa.
Otra vez se oye hablar de victorias.
(Ana, no llores.)
A mí no me tendrán.
Ya desfila el ejército que ha de partir.
(Ana, no llores.)
Cuando vuelva
Volveré bajo otras banderas
Canción de una madre alemana
Camisa parda y botas altas,
hijo mío, te regalé.
Mejor habría sido ahorcarme
de haber sabido lo que sé.
Al verte levantar la mano, hijo,
y a Hitler saludar,
¿sabía yo que aquellas manos
todas se habrían de secar?
Cuando de una estirpe de héroes,
hijo mío, te oía hablar,
que tú serías su verdugo
no lo podía imaginar.
Y detrás de aquel mismo Hitler,
hijo mío, te vi marchar,
sin saber que quien le siguiera
no regresaría jamás.
Alemania, tú me decías,
hijo, no se conocerá.
Ceniza y piedra ensangrentada,
¿quién conoce a Alemania ya?
Con la camisa parda un día
te fuiste y yo no me negué.
Con ella puesta morirías:
yo no sabía lo que hoy sé.
Catón de guerra alemán
PARA LOS DE ARRIBA
hablar de comida es bajo.
Y se comprende porque
ya han comido.
Los de abajo tienen que irse del mundo
sin saber lo que es
comer buena carne.
Para pensar de dónde vienen
y a dónde van,
en las noches hermosas
están demasiado cansados.
Todavía no han visto
el vasto mar y la montaña
cuando ya su tiempo ha pasado.
Si los que viven abajo
no piensan en la vida de abajo,
jamás subirán.
EL PAN DE LOS HAMBRIENTOS HA SIDO COMIDO
La carne ya ni se huele. En vano
se ha derramado el sudor del pueblo.
Los laureles
han sido talados.
De las chimeneas de las fábricas de municiones
sale humo.
EL PINTOR DE BROCHA GORDA HABLA DE GRANDES
TIEMPOS VENIDEROS
Los bosques crecen todavía.
Los campos son fértiles todavía.
Las ciudades están en pie todavía.
Los hombres respiran todavía.
EN EL CALENDARIO AÚN NO HA SIDO SEÑALADO EL DÍA
Todos los meses, todos los días
están libres aún. A uno de los días
le harán una cruz.
LOS TRABAJADORES GRITAN POR EL PAN
Los comerciantes gritan por los mercados.
Padecía hambre el parado. Ahora
padece hambre quien trabaja.
Las manos que colgaban inútiles vuelven a moverse:
tornean granadas.
LOS QUE ROBAN LA CARNE DE LA MESA
predican resignación.
Aquellos a los que están destinados los dones
exigen espíritu de sacrificio.
Los hartos hablan a los hambrientos
de los grandes tiempos que vendrán.
Los que llevan la nación al abismo
afirman que gobernar es demasiado dificil
para el hombre sencillo.
LOS DE ARRIBA DICEN: LA PAZ Y LA GUERRA
son de naturaleza distinta.
Pero su paz y su guerra
son como viento y tormenta.
La guerra nace de su paz
como el hijo de la madre.
Tiene
sus mismos rasgos terribles.
Su guerra mata
lo que sobrevive
a su paz.
CUANDO EL PINTOR DE BROCHA GORDA HABLA DE PAZ POR
LOS ALTAVOCES,
los trabajadores miran el grueso firme
de las autopistas que están haciendo,
y ven
que es para tanques pesados.
El pintor de brocha gorda habla de paz.
Irguiendo sus espaldas doloridas,
las grandes manos apoyadas en cañones,
le escuchan los fundidores.
Los pilotos de los bombarderos aminoran la marcha de los
motores
y oyen
hablar de paz al pintor de brocha gorda.
Los leñadores están a la escucha en los bosques silenciosos,
los campesinos dejan los arados y se llevan la mano a la oreja,
se detienen las mujeres que les llevan la comida:
hay un coche con altavoces en el campo de labor. Por ellos
se oye al pintor de brocha gorda exigir la paz.
CUANDO LOS DE ARRIBA HABLAN DE PAZ
el pueblo llano sabe
que habrá guerra.
Cuando los de arriba maldicen la guerra,
ya están escritas las hojas de movilización.
LOS DE ARRIBA
se han reunido en una sala.
Hombre de la calle:
abandona toda esperanza.
Los gobiernos
firman pactos de no agresión.
Hombre pequeño:
escribe tu testamento.
HOMBRE DE CHAQUETA RAÍDA:
en las fábricas textiles
están tejiendo para ti un capote
que nunca romperás.
Hombre que vas al trabajo caminando durante horas
con tus zapatos destrozados: el coche
que te están fabricando
llevará una coraza de hierro.
En tu hogar hace falta un envase de leche
y estás fundiendo una gran botella, fundidor,
que no será para leche. ¿Quién
beberá en ella?
ES DE NOCHE
Las parejas
van a la cama. Las mujeres jóvenes
parirán huérfanos.
EN EL MURO HABÍAN ESCRITO CON TIZA:
quieren la guerra.
Quien lo escribió
ya ha caído.
LOS DE ARRIBA DICEN:
éste es el camino de la gloria.
Los de abajo dicen:
éste es el camino de la tumba.
LA GUERRA QUE VENDRÁ
no es la primera. Hubo
otras guerras.
Al final de la última
hubo vencedores y vencidos.
Entre los vencidos, el pueblo llano
pasaba hambre. Entre los vencedores
el pueblo llano la pasaba también.
LOS DE ARRIBA DICEN: EN EL EJÉRCITO
todos somos iguales.
Por la cocina sabréis
si es verdad.
En los corazones
debe haber el mismo valor.
Pero en los platos hay
dos clases de rancho.
LOS TÉCNICOS ESTÁN
inclinados sobre las mesas de dibujo:
una cifra equivocada, y las ciudades del enemigo
se salvarán de la destrucción.
DE LAS BIBLIOTECAS
salen los asesinos.
Estrechando contra sí a los niños,
las madres vigilan el cielo con terror
a que aparezcan en él los descubrimientos de los sabios.
EN EL MOMENTO DE MARCHAR, MUCHOS NO SABEN
que su enemigo marcha al frente de ellos.
La voz que les manda
es la voz de su enemigo.
Quien habla del enemigo,
él mismo es enemigo.
GENERAL, TU TANQUE ES MÁS FUERTE QUE UN COCHE
Arrasa un bosque y aplasta a cien hombres.
Pero tiene un defecto:
necesita un conductor.
General, tu bombardero es poderoso.
Vuela más rápido que la tormenta y carga más que un elefante.
Pero tiene un defecto:
necesita un piloto.
General, el hombre es muy útil.
Puede volar y puede matar.
Pero tiene un defecto:
puede pensar.
CUANDO EMPIECE LA GUERRA,
quizá vuestros hermanos se transformen
hasta que no se reconozcan ya sus rostros.
Pero vosotros debéis seguir siendo los mismos.
Irán a la guerra, no
como a una matanza, sino
como a un trabajo serio. Todo
lo habrán olvidado.
Pero vosotros no debéis olvidar nada.
Os echarán aguardiente en la garganta,
como a los demás.
Pero vosotros debéis manteneros serenos.
EL FÜHRER OS DIRÁ: LA GUERRA
dura cuatro semanas. Cuando llegue el otoño
estaréis de vuelta. Pero
vendrá el otoño y pasará,
vendrá de nuevo y pasará muchas veces, y vosotros
no estaréis de vuelta.
El pintor de brocha gorda os dirá: las máquinas
lo harán todo por vosotros. Sólo unos pocos
tendrán que morir. Pero
moriréis a cientos de miles, nunca
se habrá visto morir a tantos hombres.
Cuando me digan que estáis en el Cabo Norte,
y en Italia, y en el Transvaal, sabré
dónde encontrar un día vuestras tumbas.
CUANDO EL TAMBOR EMPIECE SU GUERRA,
vosotros debéis continuar la vuestra.
Verá ante sí enemigos, pero,
al volverse, deberá ver también
enemigos detrás;
cuando empiece su guerra
no debe ver sino enemigos en torno.
Todo aquel que avance
empujado por los agentes de las S. S.,
debe avanzar contra él.
Las botas serán malas, pero aunque fueran
del mejor cuero, son sus enemigos
quienes deben marchar dentro de ellas.
Vuestro rancho será poco, pero aunque fuera abundante,
no os debe gustar.
Que los agentes de las S. S. no puedan dormir.
Que tengan que controlar arma a arma
para ver si están cargadas. Y que tengan que controlar
si controlan sus controladores.
Todo lo que vaya hacia él debe ser destruido, y todo
lo que venga de él, contra él hay que volverlo.
Valeroso será quien combata contra él.
Sabio será quien frustre sus planes.
Sólo quien le venza salvará a Alemania.
(1937-38)
Epígrafe para las «Poesías de Svendborg»1
Huido bajo el techo de paja danés, amigos,
sigo vuestra lucha. Os envío desde aquí,
como otras veces, mis versos, perseguidos
por una historia sangrienta de más allá del Sund y de los
bosques.
Lo que os llegue de ellos, utilizadlo con prudencia.
Mi escritorio son libros amarillentos,
informes arrugados. Si volvemos a vernos
quiero ir otra vez a la escuela.
(1939)
1. Svendborg: localidad danesa, junto al Sund, donde Brecht encontró su primer refugio al abandonar la Alemania nazi.
En tiempos de la extrema persecución
Si sois abatidos,
¿qué quedará?
Hambre y lucha,
nieve y viento.
¿De quién aprenderéis?
De aquel que no caiga.
Del hambre y del frío
aprenderéis.
No valdrá decir:
¿No ha pasado ya todo?
Los que soportan la carga
reanudarán sus quejas.
¿Quién les informará
de aquellos que mueren?
Sus cicatrices y muñones
les informarán.
Meditaciones sobre la duración del exilio
No pongas ningún clavo en la pared,
tira sobre una silla tu chaqueta.
¿Vale la pena preocuparse para cuatro días?
Mañana volverás.
No te molestes en regar el arbolillo.
¿Para qué vas a plantar otro árbol?
Antes de que llegue a la altura de un escalón
alegre partirás de aquí.
Cálate el gorro si te cruzas con gente.
¿Para qué hojear una gramática extranjera?
La noticia que te llame a tu casa
vendrá escrita en idioma conocido.
Del mismo modo que la cal cae de las vigas
(no te esfuerces por impedirlo),
caerá también la alambrada de la violencia
erigida en la frontera
contra la justicia.
2
Mira ese clavo que pusiste en la pared.
¿Cuándo crees que volverás?
¿Tú quieres saber lo que crees tú en el fondo?
Día a día
trabajas por la liberación,
escribes sentado en tu cuarto.
¿Quieres saber lo que piensas de tu trabajo?
Mira el pequeño castaño en el rincón del patio
al que un día llevaste una jarra de agua.
Perseguido por buenas razones
He crecido hijo
de gente acomodada. Mis padres
me pusieron un cuello almidonado, me educaron
en la costumbre de ser servido
y me instruyeron en el arte de dar órdenes. Pero
al llegar a mayor y ver lo que me rodeaba,
no me gustó la gente de mi clase,
ni dar órdenes ni ser servido.
Abandoné mi clase y me uní
al pueblo llano.
Así,
criaron a un traidor, le educaron en sus artes, y ahora
él los delata al enemigo.
Sí, divulgo secretos. Entre el pueblo
estoy, y explico
cómo engañan, y predigo lo que ha de venir,
pues he sido iniciado en sus planes.
Descuelgo la balanza de su justicia y muestro
sus pesas falsas.
Y sus espías les informan
de que yo estoy con los robados cuando
preparan la rebelión.
Me han advertido y me han quitado
lo que gané con mi trabajo. Como no me corregí
me han perseguido,
y aún había en mi casa
escritos en los que descubría
sus planes contra el pueblo. Por eso
dictaron contra mí una orden de detención
por la que se me acusa de pensar de un modo bajo, es decir,
el modo de pensar de los de abajo.
Marcado estoy a fuego, vaya a donde vaya,
para todos los propietarios, mas los no propietarios leen la orden de detención
y me conceden refugio. A ti te persiguen,
me dicen,
por buenas razones.
(1939)
Sobre la denominación de emigrantes
Siempre me pareció falso el nombre que nos han dado:
emigrantes.
Pero emigración significa éxodo. Y nosotros
no hemos salido voluntariamente
eligiendo otro país. No inmigramos a otro país
para en él establecernos, mejor si es para siempre.
Nosotros hemos huido. Expulsados somos, desterrados.
Y no es hogar, es exilio el país que nos acoge.
Inquietos estamos, si podemos junto alas fronteras,
esperando el día de la vuelta, a cada recién llegado,
febriles, preguntando, no olvidando nada, a nada
renunciando,
no perdonando nada de lo que ocurrió, no perdonando.
¡Ah, no nos engaña la quietud del Sund! Llegan gritos
hasta nuestros refugios. Nosotros mismos
casi somos como rumores de crímenes que pasaron
la frontera. Cada uno
de los que vamos con los zapatos rotos entre la multitud
la ignominia mostramos que hoy mancha a nuestra tierra.
Pero ninguno de nosotros
se quedará aquí. La última palabra aún no ha sido dicha.
Malos tiempos para la lírica
Ya sé que sólo agrada
quien es feliz. Su voz
se escucha con gusto. Es hermoso su rostro.
El árbol deforme del patio
denuncia el terreno malo, pero
la gente que pasa le llama deforme
con razón.
Las barcas verdes y las velas alegres del Sund
no las veo. De todas las cosas,
sólo veo la gigantesca red del pescador.
¿Por qué sólo hablo
de que la campesina de cuarenta años anda encorvada?
Los pechos de las muchachas
son cálidos como antes.
En mi canción, una rima
me parecería casi una insolencia.
En mí combaten
el entusiasmo por el manzano en flor
y el horror por los discursos del pintor de brocha gorda.
Pero sólo esto último
me impulsa a escribir.
"POEMAS Y CANCIONES" COMPLETO: https://sites.google.com/site/bertoltbrechtpoemasycanciones/
domingo, 11 de febrero de 2018
"ARTISTA EN EL TRABAJO", DE MLADEN STILINOVIC
Artista en el Trabajo
Mladen Stilinović
1978
Performance
Zagreb (Yugoslavia)
Mladen Stilinović, artista conceptual croata cuyo trabajo criticó las estructuras de poder y examinó la relación entre el arte y el trabajo, a menudo con una irónica incisividad. Durante la década de 1970, Stilinović creó una serie de obras experimentales que jugaban en el límite, o la falta de él, entre la cultura y el comercio. En 1978 en una galería de Zagreb, Stilinović organizó una actuación llamada Artist at Work , cuyo título parecería negar lo que la obra realmente implicaba: el artista durmiendo en la galería. Aunque aparentemente simple, Artist at Work fue un gesto radical que señaló a un artista reacio a producir o participar en una sociedad capitalista.
Stilinovic es muy conocido por sus singulares teorías sobre la vagancia y la pereza, que no tienen tanto del estigma melvilliano tan en boga hoy en día como de la oposición entre el Este y el Oeste, socialismo y capitalismo, y el modo en que unos y otros concebían la producción de arte. Sostenía Stilinovic que en Occidente no se daban las circunstancias idóneas para la aparición del arte porque los artistas no eran vagos. Los del Este, sin embargo, eran vaguísimos al parecer, y por eso podían otorgarse la posibilidad de ser artistas. Los artistas occidentales acababan convertidos en meros productores de quién sabe qué, ocupados sólo en cuestiones tan insignificantes como una venta, una exposición, un coleccionista... Y esas cosas tan insignificantes, dice Stilinovic, no existían en el Este, y por lo tanto los artistas podían concentrarse en el atento y metódico desarrollo de su vagancia. Parece un asunto algo humorístico y ligero, pero en él subyace una profunda reflexión sobre el valor del trabajo, cifrada en la literatura y el pensamiento socialistas que pone el acento en un manifiesto rechazo de las estructuras del capital tan común entre los artistas de su generación y contexto.
Imágenes de la performance:
sábado, 10 de febrero de 2018
"EL JOVEN KARL MARX", PELICULA DE RAOUL PECK
Título en España: EL JOVEN KARL MARX
Título original: Le jeune Karl Marx
País año: Francia, Alemania, Bélgica, 2017
Director: Raoul Peck
Guión: Pascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck
Fotografía: Kolja Brandt. Música: Alexei Aigui
Montaje: Fréderique Broos.
Producida por: Nicolas Blanc, Raoul Peck, Rémy Grellety, Robert Guédiguian.
Intérpretes: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Hannah Steele Eric Godon.
Duración: 112 minutos.
Distribuidora: Pirámide Films.
Estreno en España: 19 enero 2018
MARX EN PRIMER PLANO
El joven Karl Marx deja al espectador con la miel en los labios cuando
aparece el rótulo final en el que anuncia que poco tiempo después se
produjeron las Revoluciones de 1848 y se sentaron las bases del
Movimiento obrero internacionalista, seguido de un acelerado montaje de
imágenes históricas, que van desde la foto de familia de Marx y Engels
acompañados de sus esposas, hasta el aldabonazo de la crisis en 2008, a
los sones de la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan, con el fin de
explicitar el hilo que une las luchas de entonces con las actuales.
Esta insatisfacción debe interpretarse no como un defecto sino que pone
de relieve su principal virtud: la película resulta tan interesante como
frustrante el limitado período que abarca, insinuado en el propio
título, apenas un lustro desde que Marx vive exiliado con su esposa
Jenny en París cuando cuenta 26 años de edad. El filme concluye cuando
Marx y Engels entregan a la Liga de los Comunistas, el panfleto que se
les había encargado redactar, el Manifiesto del Partido Comunista,
publicado por primera vez en Londres el 21 de febrero de 1848. Entre
medias, escritos, debates, exilio, activismo... y combate contra las
penurias económicas del matrimonio Karl Marx-Jenny Westphalen.
Raoul Peck, el director de este biopic tan limitado, es un activista
político nacido en Haití. Estudió en Estados Unidos, Francia y Alemania,
en Berlín concretamente, donde cursó Economía. En Nueva York ofició de
taxista, fotógrafo y periodista antes de realizar su inspirado y
apasionado documental I am not your negro, basado en un texto del
escritor y activista por los derechos de los afroamericanos James
Baldwin, que rinde homenaje a las figuras de Martin Luther King, Malcolm
X y Medgar Evers y fue nominado a los Oscar a Mejor Documental en 2016.
Este primer largometraje de ficción de Raoul Peck aborda un doble y
difícil empeño: de un lado, poner en boca de los personajes pensamientos
filosóficos que obligan a un esfuerzo intelectual al espectador no
familiarizado con el marxismo sin agobiarle con peroratas, sin excederse
en la labor pedagógica; de otro, mostrar la faceta más desconocida de
Marx y de Engels, la vida cotidiana, la “cara humana” de unas eminencias
que a fuerza de verse convertidos en iconos universales se diría que no
fueron de carne y hueso. En sí mismo ya es muestra de cierto arrojo
poner el nombre de Marx convertido en protagonista en el frontispicio
del cartel, cosa que sin duda no promete demasiados alicientes
comerciales. Probablemente debido a la contrapropaganda difundida por
los defensores del capitalismo, a la que tiene que hacer frente el
filósofo y revolucionario, pese a ser una de las personas más
influyentes de la historia de la Humanidad es uno de los menos
representado en la gran pantalla; apenas un puñado de títulos en los que
aparece de forma episódica o simbólica, nunca en toda la dimensión de
escritor, filósofo, activista y simple ciudadano como cualquier otro,
sujeto a las necesidades perentorias de la vida, como lo hace en El
joven Karl Marx. Si ha sido protagonista en alguna otra película no
documental, en este momento no lo recuerdo.
No hay demasiadas concesiones al “entretenimiento” en la película de
Raoul Peck, pocas escenas de “acción”, pero sí unas cuantas secuencias
muy notables. Entre ellas la que pone en contacto a Karl Marx y
Friedrich Engels, un ejercicio de tensión y suspense que nos aparta de
la idea, probablemente instalada en el inconsciente colectivo, de que
ambos eran ya amigos desde antes de nacer. La inmortal pareja de
revolucionarios se fragua en una escena en la que saltan chispas de
elegante rivalidad antes de que ambos escritores reconozcan verbalmente
la categoría intelectual del otro. En la secuencia posterior les vemos
escapar de la policía a la carrera y la secuencia está planificada con
un toque humorístico al estilo del cine mudo. El guion juega a retrasar
datos conocidos permitiéndose licencias narrativas muy hábilmente
dosificadas, como puede verse también en la secuencia en la que se les
encomienda la redacción del Manifiesto Comunista o aquella en la que
Engels habla por primera vez con su futura esposa. Consigue Raoul Peck
de este modo una fluidez digerible para todos los públicos a costa de
embutir ideas revolucionarias en un relato formalmente convencional, lo
que más de un crítico considera una flagrante contradicción y a mí me
parece meritorio.
Seguramente sea ésta la duda de mayor entidad que puede suscitar una
producción modélica en todos los apartados visibles en la imagen: la
ambientación, la fotografía y la excelente interpretación de todo el
reparto, en el que sobresalen en primer lugar August Diehl, en el papel
de Marx, y en segundo plano Vicky Krieps, en el de Jenny Marx, Hannah
Steele en el de Mary Bruns, la esposa de Engels y Olivier Gourmet en el
de Joseph Proudhon. Sin embargo, albergo dudas de que Stefan Konarske
sea una buena elección para encarnar a Friedrich Engels, no por su
responsabilidad, sino porque la dirección de su trabajo y su aspecto
personal le confieren una fragilidad que debilita su personaje y no
concuerda con la idea preestablecida del autor de La situación de la
clase obrera en Inglaterra. Casi vemos a Engels como un escudero de su
amigo, una especie de Pedrín al lado de Roberto Alcázar, si se me
permite la jocosa y exagerada comparación.
En la versión original de El joven Karl Marx, que recomiendo
encarecidamente por encima de la doblada, los personajes hablan
indistintamente en alemán, en francés y en inglés, según las necesidades
lógicas del guión, detalle de puesta en escena que nos recuerda el
rigor con que se ha planteado la producción. Un rigor que por el afán de
divulgación tiene que hacer admisible algunos diálogos, como por
ejemplo la tan conocida frase de la tesis 11 sobre Feuerbach: "Los
filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo,
pero de lo que se trata es de transformarlo" (aunque escritas en 1845
las Tesis sobre Feuerbach fueron publicadas por Engels en 1888, tras la
muerte de Marx). Desde luego no puede decirse que a los guionistas les
falte audacia, porque esta frase la ponen en boca de Marx en una noche
¡de borrachera! junto a su amigo Engels. Tales licencias poéticas no
resultan extemporáneas –a pesar del atrevimiento- y merecerían estar
incluidas no en un largometraje sino en una serie de televisión que
cubriera todo el arco de la vida del autor de El capital. Esa hipotética
serie podría comenzar, sin ir más lejos, con el magnífico discurso de
F. Engels pronunciado en el cementerio de Highgate en Londres, el 17 de
marzo de 1883 ante la tumba de Marx y retroceder mediante un flashback
hasta el inicio de este magnífico retrato de ficción del fundador del
comunismo.
El joven Karl Marx deja al espectador con la miel en los labios cuando
aparece el rótulo final en el que anuncia que poco tiempo después se
produjeron las Revoluciones de 1848 y se sentaron las bases del
Movimiento obrero internacionalista, seguido de un acelerado montaje de
imágenes históricas, que van desde la foto de familia de Marx y Engels
acompañados de sus esposas, hasta el aldabonazo de la crisis en 2008, a
los sones de la canción Like a Rolling Stone de Bob Dylan, con el fin de
explicitar el hilo que une las luchas de entonces con las actuales.
Esta insatisfacción debe interpretarse no como un defecto sino que pone
de relieve su principal virtud: la película resulta tan interesante como
frustrante el limitado período que abarca, insinuado en el propio
título, apenas un lustro desde que Marx vive exiliado con su esposa
Jenny en París cuando cuenta 26 años de edad. El filme concluye cuando
Marx y Engels entregan a la Liga de los Comunistas, el panfleto que se
les había encargado redactar, el Manifiesto del Partido Comunista,
publicado por primera vez en Londres el 21 de febrero de 1848. Entre
medias, escritos, debates, exilio, activismo... y combate contra las
penurias económicas del matrimonio Karl Marx-Jenny Westphalen.
Raoul Peck, el director de este biopic tan limitado, es un activista
político nacido en Haití. Estudió en Estados Unidos, Francia y Alemania,
en Berlín concretamente, donde cursó Economía. En Nueva York ofició de
taxista, fotógrafo y periodista antes de realizar su inspirado y
apasionado documental I am not your negro, basado en un texto del
escritor y activista por los derechos de los afroamericanos James
Baldwin, que rinde homenaje a las figuras de Martin Luther King, Malcolm
X y Medgar Evers y fue nominado a los Oscar a Mejor Documental en 2016.
Este primer largometraje de ficción de Raoul Peck aborda un doble y
difícil empeño: de un lado, poner en boca de los personajes pensamientos
filosóficos que obligan a un esfuerzo intelectual al espectador no
familiarizado con el marxismo sin agobiarle con peroratas, sin excederse
en la labor pedagógica; de otro, mostrar la faceta más desconocida de
Marx y de Engels, la vida cotidiana, la “cara humana” de unas eminencias
que a fuerza de verse convertidos en iconos universales se diría que no
fueron de carne y hueso. En sí mismo ya es muestra de cierto arrojo
poner el nombre de Marx convertido en protagonista en el frontispicio
del cartel, cosa que sin duda no promete demasiados alicientes
comerciales. Probablemente debido a la contrapropaganda difundida por
los defensores del capitalismo, a la que tiene que hacer frente el
filósofo y revolucionario, pese a ser una de las personas más
influyentes de la historia de la Humanidad es uno de los menos
representado en la gran pantalla; apenas un puñado de títulos en los que
aparece de forma episódica o simbólica, nunca en toda la dimensión de
escritor, filósofo, activista y simple ciudadano como cualquier otro,
sujeto a las necesidades perentorias de la vida, como lo hace en El
joven Karl Marx. Si ha sido protagonista en alguna otra película no
documental, en este momento no lo recuerdo.
No hay demasiadas concesiones al “entretenimiento” en la película de
Raoul Peck, pocas escenas de “acción”, pero sí unas cuantas secuencias
muy notables. Entre ellas la que pone en contacto a Karl Marx y
Friedrich Engels, un ejercicio de tensión y suspense que nos aparta de
la idea, probablemente instalada en el inconsciente colectivo, de que
ambos eran ya amigos desde antes de nacer. La inmortal pareja de
revolucionarios se fragua en una escena en la que saltan chispas de
elegante rivalidad antes de que ambos escritores reconozcan verbalmente
la categoría intelectual del otro. En la secuencia posterior les vemos
escapar de la policía a la carrera y la secuencia está planificada con
un toque humorístico al estilo del cine mudo. El guion juega a retrasar
datos conocidos permitiéndose licencias narrativas muy hábilmente
dosificadas, como puede verse también en la secuencia en la que se les
encomienda la redacción del Manifiesto Comunista o aquella en la que
Engels habla por primera vez con su futura esposa. Consigue Raoul Peck
de este modo una fluidez digerible para todos los públicos a costa de
embutir ideas revolucionarias en un relato formalmente convencional, lo
que más de un crítico considera una flagrante contradicción y a mí me
parece meritorio.
Seguramente sea ésta la duda de mayor entidad que puede suscitar una
producción modélica en todos los apartados visibles en la imagen: la
ambientación, la fotografía y la excelente interpretación de todo el
reparto, en el que sobresalen en primer lugar August Diehl, en el papel
de Marx, y en segundo plano Vicky Krieps, en el de Jenny Marx, Hannah
Steele en el de Mary Bruns, la esposa de Engels y Olivier Gourmet en el
de Joseph Proudhon. Sin embargo, albergo dudas de que Stefan Konarske
sea una buena elección para encarnar a Friedrich Engels, no por su
responsabilidad, sino porque la dirección de su trabajo y su aspecto
personal le confieren una fragilidad que debilita su personaje y no
concuerda con la idea preestablecida del autor de La situación de la
clase obrera en Inglaterra. Casi vemos a Engels como un escudero de su
amigo, una especie de Pedrín al lado de Roberto Alcázar, si se me
permite la jocosa y exagerada comparación.
En la versión original de El joven Karl Marx, que recomiendo
encarecidamente por encima de la doblada, los personajes hablan
indistintamente en alemán, en francés y en inglés, según las necesidades
lógicas del guión, detalle de puesta en escena que nos recuerda el
rigor con que se ha planteado la producción. Un rigor que por el afán de
divulgación tiene que hacer admisible algunos diálogos, como por
ejemplo la tan conocida frase de la tesis 11 sobre Feuerbach: "Los
filósofos no han hecho más que interpretar de diversos modos el mundo,
pero de lo que se trata es de transformarlo" (aunque escritas en 1845
las Tesis sobre Feuerbach fueron publicadas por Engels en 1888, tras la
muerte de Marx). Desde luego no puede decirse que a los guionistas les
falte audacia, porque esta frase la ponen en boca de Marx en una noche
¡de borrachera! junto a su amigo Engels. Tales licencias poéticas no
resultan extemporáneas –a pesar del atrevimiento- y merecerían estar
incluidas no en un largometraje sino en una serie de televisión que
cubriera todo el arco de la vida del autor de El capital. Esa hipotética
serie podría comenzar, sin ir más lejos, con el magnífico discurso de
F. Engels pronunciado en el cementerio de Highgate en Londres, el 17 de
marzo de 1883 ante la tumba de Marx y retroceder mediante un flashback
hasta el inicio de este magnífico retrato de ficción del fundador del
comunismo.
Juan Carlos Rivas Fraile
Publicado en el Nº 312-313 de la edición impresa de Mundo Obrero enero 2018
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO:
https://www.facebook.com/EnciclopediaComunista/videos/1836689276638110/
viernes, 9 de febrero de 2018
SE INAUGURA EXPOSICIÓN DE OBRAS DEL REALISMO SOCIALISTA SOVIÉTICO EN EL MUSEO RUSO DE MÁLAGA
Radiante porvenir. El arte del realismo socialista
10/02/2018 — 21/01/2019
Los años entre 1930 y la década de 1950 son un período extremadamente controvertido en la historia del arte ruso. En ese momento, se estableció un régimen totalitario en la Unión Soviética, que controlaba todas las esferas de la vida de los ciudadanos. El proceso artístico en el país también fue regulado por el estado. La función principal del arte fue la implementación de propaganda con el propósito de “alteración ideológica y educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo”. El realismo socialista se convirtió en un método creativo obligatorio para todo el arte soviético.
De la misma manera que el realismo era comprensible para las grandes masas, se pidió a los artistas para crear una imagen convincente de un estado unitario, justo y próspero en el que gracias a la victoria del socialismo, cada ciudadano es feliz y lleno de entusiasmo por el trabajo.
En la década de 1920 y principios de la de 1930, el desarrollo estilístico del arte soviético estaba en marcha. Las obras de estos años incluyen una amplia gama de tradiciones cultivadas desde el arte arcaico al Constructivismo; sin embargo, como resultado de la lucha, a mediados de los años 30, contra el formalismo se estableció como lenguaje oficial el realismo, gravitado en la pintura rusa del cambio de los siglos XIX y XX. Los artistas de mayor éxito que trabajan en esta línea fueron Alexander Gerasimov y Vasily Efanov.
Ellos crearon los retratos de los líderes del Partido Comunista y jefes militares, sus espectaculares imágenes de desfiles, solemnes reuniones, visitas y acontecimientos de importancia se difundieron a través de medios impresos. Estas obras “oficiales” fueron el núcleo ideológico del arte del realismo socialista, cumpliendo una de sus principales misiones: la creación y el mantenimiento del culto a la personalidad de Josef Stalin y otros líderes soviéticos. Una gran cantidad de obras de todo tipo de arte se dedicó a episodios reales y míticos de sus biografías, para representarlos en las imágenes como revolucionarios heroicos, guerreros, líderes sabios, “amigos del pueblo”.
Un lugar importante en el complejo temático del realismo socialista fue ocupado por obras dedicadas al trabajo. Los artistas cantaron los éxitos de la industrialización, la construcción y la agricultura; en el camino de la colectivización, alabaron a los obreros avanzados y los campesinos koljosianos. Muchos artistas dedicaron su trabajo al ejército y la armada: maniobras militares y desfiles, retratos e imágenes colectivas de soldados y comandantes, el equipamiento militar, la historia revolucionaria de las fuerzas armadas soviéticas; estas historias estaban llenas de eventos festivos, que organizaba periódicamente la dirección política del Ejército Rojo. Una presentación vívida y espectacular de los logros del país soviético fue un importante medio de agitación, diseñado para ayudar a movilizar a los ciudadanos para cumplir con las tareas políticas y económicas establecidas por el partido y el gobierno.
Las brillantes imágenes del arte soviético están dedicadas también a los temas de la juventud, la cultura física y el deporte. Del mismo modo tenían un significado ideológico, ya que las imágenes de la juventud soviética, criada por el poder soviético, personificaban el brillante futuro del país.
La idea utópica de crear un hombre nuevo, un comunista convencido, cuerpo perfecto y fuerte espíritu, encuentra en estas obras contornos visibles. En el marco de este tema, los artistas tenían más libertad para trabajar con la forma, lo cual fue facilitado por los mismos ejercicios deportivos con sus movimientos y poses. Los principales maestros en esta área eran Alexander Deineka y Alexander Samojválov, con obras que se acercan al neoclasicismo.
En el contexto general del realismo socialista, una variedad de géneros, temas y temas podría adquirir un significado ideológico. El canon existente del trabajo realista socialista, además de la veracidad ideológica, sugería espectacularidad, narración, didacticismo. Estaba dirigido a los sectores más amplios de la población y formó un mito optimista sobre la implementación de la utopía comunista.
Al igual que los mitos de la antigüedad, que se teje en el tejido de la vida y formó una especie de filtro a través del cual el pueblo soviético tuvo que aceptar la realidad. Todo un ejército de maestros trabajó en la creación de este mito, muchos de los cuales lograron crear obras muy impresionantes y que demostraban un gran talento. Se reflejan no sólo los requisitos y normas ideológicas, sino también la voluntad colectiva de la gente, sus sueños seculares de la justicia, la abundancia, la belleza, que no podían alcanzarse en la vida.
jueves, 8 de febrero de 2018
SEVILLA ACOGE LA EXPOSICIÓN "ROBERT CAPA EN COLOR", INCLUYENDO FOTOGRAFÍAS INÉDITAS DEL ARTISTA HÚNGARO
Caixafórum acoge una muestra sobre la fotografía en color del artista, una faceta en la que trabajó para revistas de viajes, retrató a celebridades y plasmó una mirada lúdica de la vida
"Capa podía fotografiar el pensamiento", dijo John Steinbeck, que viajó con el húngaro a la URSS para realizar el reportaje A Russian Journal, que constituye uno de los apartados de la exposición
miércoles, 7 de febrero de 2018
"SINFONÍA STALINGRADO": SINFONÍA Nº8 EN DO MENOR, DE DIMITRI SHOSTAKOVICH
martes, 6 de febrero de 2018
UN HISTORIADOR AFICIONADO DESCUBRE UN TRAMO DEL MURO DE BERLÍN ORIGINAL
Christian Bormann ha revolucionado esta semana la capital con la difusión de su hallazgo, que ha copado conversaciones y titulares de la prensa alemana
Un historiador aficionado alemán asegura haber descubierto un tramo de 80 metros del Muro de Berlín original. «Es una pequeña sensación», asegura en una entrevista a Efe Christian Bormann, el vecino de 37 años del distrito de Pankow que ha revolucionado esta semana la capital con la difusión de su hallazgo, que ha copado conversaciones y titulares.
El descubrimiento, sin embargo, es de apariencia bastante humilde: una pared de ladrillo de unos cuatro metros de alto y en un estado de conservación precario –con agujeros y algún grafiti– en una zona boscosa junto a unas vías del tren en el extrarradio de la ciudad.
Una mirada más experimentada, explica Bormann, da rápidamente con varios elementos que apuntan a que ese muro esconde más historia de la que aparenta, pues sobre él quedan soportes para alambre de espino, cables de vallas electrificadas y restos de sistemas de alarma.
«Se trata de un fragmento del Muro de Berlín que se levantó en una primera fase, en 1961», cuenta tras haber comprobado en el Archivo Federal que por allí discurría la denominada frontera interalemana.
En ese lugar, prosigue el historiador aficionado, había una serie de viviendas que fueron bombardeadas en la II Guerra Mundial, pero uno de los muros comunes aguantó en pie y fue aprovechado años después por la Alemania oriental para su muro de protección «antifascista». «Luego, cuando construyeron el muro definitivo, en lugar de tirar éste y construir encima, lo levantaron algo más allá», cuenta.
Con el derrumbe del sistema comunista en 1989, la mayor parte de los 166 kilómetros del muro que rodeó el Berlín occidental fueron tirados abajo, pero este tramo de la frontera original quedó allí, intacto y olvidado. «La mayoría de los historiadores trabajan con libros y archivos. Yo estoy en la calle y sacando fotos», comenta el berlinés con cierto orgullo.
Bormann publicó su hallazgo esta semana en internet, del que se hicieron eco primero medios locales y luego nacionales e internacionales, pero él afirma saber de la existencia de este fragmento de la historia de Alemania desde hace 18 años.
Si hasta ahora no había dicho nada era porque temía que, como pasó con gran parte del Muro de Berlín tras la reunificación, se optase por echar abajo este tramo.
Sin embargo, el fragmento se encuentra cada vez más deteriorado y Bormann -que ha dado cuenta a las autoridades alemanas de su descubrimiento a la vez que lo hacía público- aspira ahora a que sea legalmente protegido.
«Las autoridades deberían actuar inmediatamente», considera, aunque es consciente de que el Departamento de Protección del Patrimonio podría tardar un tiempo en confirmar el hallazgo y tomar medidas. Bormann cree que se debe proteger, «conservar y restaurar» este tramo del muro, pero nunca «rehacerlo o reconstruirlo».
En la actualidad tan sólo se conservan unos cinco kilómetros del Muro de Berlín entre el monumento conmemorativo del centro de la capital, un lateral de la Topografía del Terror (centro de documentación sobre los horrores del nazismo), el cementerio de los Inválidos y la «East Side Gallery», conocida por sus murales reivindicativos.
El muro, pese a las reticencias que su preservación aún suscita entre los berlineses por el dolor que causó, es uno de los grandes reclamos turísticos de la capital, que ha encontrado en este sector uno de los motores de su despegue económico.
Fuente: ABC
lunes, 5 de febrero de 2018
SUSANA KOSKA PUBLICA "MUJERES EN PIE DE GUERRA"
Autora: Susana Koska
Precio con IVA: 5.49 €
Fecha publicación: 11/2017
ISBN: 9788490698969
Editorial: Ediciones B
Sinopsis
«Desde principio de siglo Mujeres en pie de guerra ha tenido distintas formas: una colección de canciones, escritas por Gabriel Sopeña y Loquillo; una obra gráfica del pintor gallego Fernando Pereira y un documental del mismo título que recorrió ateneos, cine fórums de distinto pelaje, universidades, asociaciones, institutos, festivales nacionales e internacionales e ilustró una incipiente pasión por la recuperación de la memoria histórica.
Mujeres en pie de guerra fue un documental en 2004, y aquellos fueron años de búsquedas, encuentros y desencuentros, amor, descubrimientos terribles, cartas, confidencias aterradoras en taxis, en bares, en casas de barrios que desconocía y por los que me perdía siempre. Fotos en blanco y negro de cada una de ellas, una historia enorme, inabarcable. Una crónica sentimental de aquello de "¿Qué fue de los tuyos en la Guerra Civil?" Yo fui sumando y aprendiendo y escuchando y copiando, con vocación de escriba a juzgar por la cantidad de material guardado.»
Susana Koska
La escritora y documentalista Susana Koska ha publicado el libro 'Mujeres en pie de Guerra' (Ediciones B), un trabajo "laborioso" de investigación con el fin de homenajear a aquellas mujeres "anónimas" que, desde la Guerra Civil hasta el nacimiento del primer movimiento feminista en los años 70, lucharon para "que el mundo pudiera ser mejor".
"Nuestros derechos no nos han caído por lo monas que somos. Tenemos que seguir haciendo memoria de nosotras mismas y recordar de donde venimos, y sobre todo, que no ha sido tan fácil ni tan simple. Se ha luchado muchísimo para que podamos estar en el mundo", ha expresado la autora en una entrevista concedida a Europa press.
Así, el proyecto nace de un documental que Koska realizó en el año 2004, que lleva el mismo nombre que el libro y que fue una conjunción de las historias de estas mujeres, a través de entrevistas, conversaciones, "confidencias aterradoras" e imágenes de archivo, con las que la autora ha estado trabajando durante 20 años.
En concreto, el libro recoge la historia de doce mujeres españolas, desde militantes de la primera organización femenina de ideas anarquistas, hasta periodistas e investigadoras que documentaron las hazañas de las mujeres que lucharon en aquel momento, pasando por fundadoras de partidos o enfermeras.
"Se trataba de dar luz a las mujeres que aparentemente siendo invisibles habían hecho un trabajo importante en la solidaridad y en otros muchos campos. Nosotras movemos el mundo y no hace falta que estemos en los grandes sitios para hacerlo. Mujeres anónimas también lo hacen, y ponerlas a ellas es poner a otras muchas que todos los días se levantan y trabajan por el progreso", ha señalado.
Asimismo, el libro incluye parte de la historia de la propia autora. "Para mí, esto ha sido trabajar con historias excepcionales, y yo soy muy emotiva. Este trabajo ha afectado y modificado mi vida y mis emociones", ha expresado.
Por ello, ha explicado que introdujo su propio diario con el fin de reflejar "lo que supuso para ella estar al lado de esas personas". "Era otra forma de rendir homenaje a las nietas de las mujeres que lucharon en la Guerra Civil española y también a la gente que investiga", ha apostillado.
"Me gustaría que las personas que lo lean miren a los ancianos que tienen cerca con otros ojos y piensen que aquellas mujeres mayores que tienen en casa también tuvieron 18 años y un fervor y una pasión por el compromiso social", ha destacado para añadir que, a su juicio, "hay que mirar de una manera diferente a esa generación".
De este modo, con este libro, Koska proyecta su deseo de que al leerlo "cualquier mujer" se encuentre entre los relatos de sus páginas, puesto que se trata de "la memoria de España".
Por último, se ha referido a la actual situación de la mujer en el ámbito político alegando que "aunque podría estar mejor" se está haciendo "un trabajo muy bueno" puesto que ya tocaba "empezar a dar voces".
"Hay muchas mujeres haciendo política y haciéndola bien, y cada vez va a haber más. Y cada vez estamos más en todos los sitios, en los periódicos y en los puestos de importancia dentro de las empresas, y me parece lo natural", ha concluido.
Fuente: La Vanguardia
FRAGMENTO: https://www.megustaleer.com/libro/mujeres-en-pie-de-guerra/ES0167360/fragmento/
domingo, 4 de febrero de 2018
MONUMENTO A LENIN Y KRUPSKAYA, DE KOMOV Y NESTEROV, EN MOSCÚ
Monumento a Lenin y Krupskaya
Oleg K. Komov y V.A. Nesterov
1989
Escultura
Leninskiy prospekt de Moscú


Aunque el monumento fue inaugurado tan solo dos años y medio antes de la desaparición de la URSS, consiguió sobrevivir indemne a la destrucción de estatuas soviéticas perpetrada tras el golpe de Estado en agosto de 1991 y durante el mandato de Borís Yeltsin. Hoy en día esta escultura en la Leninskiy prospekt, que complementa a otra dedicada a Nadezhda Krúpskaya en el número 32 del bulevar Srétenski, es una de las más queridas y admiradas de Moscú, pese a encontrarse lejos del centro de la ciudad. Frente a ella suelen celebrarse muchos actos y encuentros del Partido Comunista de la Federación Rusa.
sábado, 3 de febrero de 2018
"LEJOS DE VIETNAM", PELÍCULA-DOCUMENTAL DE CHRIS MARKER, ALAIN RESNAIS, JEAN-LUC GODARD, JORIS IVENS, AGNÈS VARDA, WILLIAM KLEIN Y CLAUDE LELOUCH
Título original: Loin du Vietnam
Año: 1967
Duración: 120 min.
País: Francia
Dirección: Claude Lelouch, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens, William Klein
Guión: Claude Lelouch, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Alain Resnais, Joris Ivens, William Klein, Jacques Sternberg
Fotografía: Jean Boffety, Denys Clerval, Ghislain Cloquet, Willy Kurant, Alain Levent, Kieu Tham, Bernard Zitzermann
Reparto: Anne Bellec, Karen Blanguernon, Bernard Fresson, Maurice Garrel, Jean-Luc Godard, Valérie Mayoux, Marie-France Mignal
Productora: Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles
Sinopsis: Siete directores realizan conjuntamente este documental contra la intervención estadounidense en Vietnam. Pese a estar dividida en episodios, no se indica explicitamente quién dirige cada parte.
El “equipo de ensueño” de las nuevas olas, liderado por Chris Marker e integrado por directores icónicos como Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Agnès Varda, realizó este filme para generar “contrainformación” que ayudara a desbaratar la propaganda y las falsas noticias que contribuyeron a justificar un genocidio en Vietnam. Este manifiesto cinematográfico presenta un análisis complejo sobre la memoria histórica, la crueldad humana y las perversiones del imaginario político, pero, sobre todo, demuestra el poder del cine como instrumento insurgente. Lejos de Vietnam representa una postura crítica y reprobatoria hacia la guerra que se libró en el país asiático durante la década de los sesenta.
VER PELICULA CON SUBTITULOS EN CASTELLANO
viernes, 2 de febrero de 2018
75 AÑOS DE LA VICTORIA DEL EJÉRCITO ROJO EN LA BATALLA DE STALINGRADO
Vals de Stalingrado subtitulado alcastellano, con voz del cante soviético Leonid Utiósov, nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1965
jueves, 1 de febrero de 2018
SE CUMPLEN 50 AÑOS DE LA FOTO QUE DESTAPÓ EL HORROR DE LA GUERRA DE VIETNAM
Eddie Adams, fotógrafo de la agencia de noticias Associated Press, oprimió el obturador justo antes de que una bala atravesara la cabeza de un prisionero de Vietnam del Norte, esposado y retenido por las tropas del sur. El suceso tuvo lugar a plena luz del día frente a numerosos testigos y reflejó la crueldad con la que ambos bandos se disputaban el control del territorio.
El asesinato del guerrillero del Vietcong Nguyen Van Lem a manos del jefe de la Policía de Vietnam del Sur, Nguyen Ngoc Loan, se produjo durante un ataque sorpresa conocido como la ofensiva del Tet, que tuvo lugar desde el norte durante una tregua con motivo del año nuevo lunar vietnamita.

Los combatientes del Vietcong "no iban bien armados, utilizaban cuchillos para matar a policías, empleados públicos y civiles", cuenta Nguyen Duy Dang, que regenta una tienda en el barrio de Cholon y entonces tenía 13 años, según refiere DPA.
La fotografía de este asesinato estuvo acompañada por un video que grabó Vo Suu, un camarógrafo de la cadena NBC. En pocas jornadas, las imágenes dieron la vuelta al mundo y contribuyeron al nacimiento de un movimiento pacifista que puso en jaque la participación de Washington en la contienda y su apoyo a Vietnam del Sur.
En 1975, la derrota de Estados Unidos supuso un fuerte golpe a su poderío militar y su crédito internacional, mientras que China y la Unión Soviética se llevaron los créditos de haber apoyado al bando vencedor.

El general que acabó con la vida del guerrillero norvietnamita fue objeto de gran desacreditación pública, por lo que emigró a EE.UU. En 1991 se supo que vivía en Virginia y siete año después falleció de cáncer a los 67 años.
Fuente: RT























