viernes, 8 de enero de 2016

NOVEDADES SOBRE "LA VERDAD SOBRE EL CASO SAVOLTA"

En la historia de la narrativa española escrita a partir de 1939 hay tres títulos que marcan un nuevo rumbo en la manera de escribir novelas: La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, Tiempo de silencio (1962), de Luis Martín Santos, y La verdad sobre el caso Savolta (1975), de Eduardo de Mendoza. No afirmo que sean las tres mejores novelas de esa época, pero sí las que marcaron un camino nuevo por el que después transitaron los novelistas coetáneos.

Cuarenta años después de la publicación de La verdad sobre el caso Savolta, la editorial Seix Barral, donde apareció la novela por primera vez, la ha vuelto a editar pero con un título distinto: Los soldados de Cataluña. En la fotografía que acompaña a este texto se puede ver la portada de la edición de 2015, que incluye la de 1975. Dentro del libro se ofrece la explicación a este curioso cambio de título. Y la historia es bien interesante.

Ya en una fecha tan temprana como la del 23 de diciembre de 1936 se dictó un decreto del bando sublevado por el que se prohibía en toda la zona nacional la “publicación y circulación de libros e impresos pornográficos, marxistas o disolventes”. Desde 1937 funcionaron comisiones de censura , unificadas en 1941 bajo el control de la Delegación Nacional de Propaganda. Hasta el año 1966, en que se publicó la Ley de Prensa e Imprenta, subsistió la censura previa para toda las publicaciones que se publicaban en España. Los principios de la religión católica y del “Movimiento”, estricta y minuciosamente interpretados, eran objeto de los censores.

A partir de 1966, con la desaparición de la censura previa, la situación cambió en parte, pero no radicalmente, pues la empresa editorial se podía encontrar con que la censura, “a posteriori”, impidiera la distribución y venta de un libro o una revista previamente editados, con el consiguiente perjuicio económico. Para no arriesgarse a esa eventualidad, la mayoría de las editoriales seguían sometiendo voluntariamente sus libros a la censura previa. En algunos casos, si la censura no permitía la publicación del libro en España, la editorial lo publicaba en México o Argentina, esperando que, al menos pudiera circular clandestinamente en España. Así algunos afortunados pudieron leer en su día Señas de identidad, de Juan Goytisolo, Si te dicen que caí, de Juan Marsé, o la narrativa completa de Francisco Ayala, por citar solo tres casos significativos.
Los estudiosos del tema nos han proporcionado abundantes ejemplos de la actuación de la censura y hasta de la participación de algunos de ellos (el más famoso, el futuro premio Nobel Camilo José Cela), casi todos ellos centrados en los años cuarenta y cincuenta. Se sabía que, con el tiempo, la censura se iba volviendo más tolerante (al menos en la cuestiones de sexo y de religión), pero esta publicación de Los soldados de Cataluña nos muestra que todavía en 1973 (aunque la novela se publicó en 1975, el informe es de 1973) seguía con los patrones de los años cuarenta.

Ante todo, los formularios: Cada libro sometido a la censura “voluntaria” era leído, al menos, por dos censores diferentes, cada uno de los cuales escribía su informe en un modelo como el que aparece en la fotografía adjunta. El censor debía responder, primero, a las siguientes cuestiones: ¿Ataca al Dogma? ¿A la moral? ¿A la Iglesia y a sus Ministros? ¿Al Régimen y a sus instituciones? ¿A las personas que colaboran o han colaborado con el Régimen?

Respondidas estas preguntas, el censor emitía su informe. Por lo que se deduce del informe sobre la novela de Mendoza, la censura ya se había relajado, pues ninguno de sus dos censores rellenan esa parte introductoria.

Redactados los informes, eran enviados a la Dirección General de Cultura Popular del Ministerio de Información y Turismo y era el titular de ese organismo el que autorizaba o no la publicación y en qué condiciones o con qué cambios o supresiones.

Veamos ahora algunas “perlas” del contenido de uno de los dos informes: Empieza rotundo, sin complejos: Novelón estúpido y confuso, escrito sin pies ni cabeza. Resume a continuación el argumento, todo mezclado con historias internas de los miembros de la sociedad, casamientos, cuernos, asesinatos y todo lo típico de las novelas pésimas escritas por escritores que no saben escribir.

Por lo demás –añade el censor– no hay religión ni sexo, y aunque aparecen en la escena algunos anarquistas, aparecen más como pistoleros que como políticos, y desde luego no hay nada que parezca propaganda. Por el contrario hay un capítulo en el que se ridiculiza la teoría del amor libre de las mujeres anarquistas.

Por todo ello, el censor concluye que se considera AUTORIZABLE.

El otro informe censor es más comedido y hasta valora algunos aciertos de la novela para concluir también que puede ser AUTORIZABLE.

De acuerdo con estos informes, el entonces Director General de Cultura Popular autoriza la publicación del libro, pero aconseja el cambio de título. Viene esto a cuento de que el primero de los censores había escrito a mano El título no tiene relación alguna con el contenido de la obra por lo que aconsejaba cambiarlo, consejo que hace suyo el Director General.

Y en este caso nos encontramos con una de las paradojas de la censura: en este caso (como en algunos otros más: recuérdese el final de Viriadiana, de Buñuel, o ciertas supresiones a obras de Cabrera Infante o Juan Marsé impuestas por la censura y que, después, los autores celebraron) la decisión censora propicia, en mi opinión, una mejora de la propuesta editorial. En la edición de Los soldados de Cataluña no se explica si el título con el que apareció finalmente la novela fue decisión del autor, del editor o de ambos a la vez. Pero sí que parece que La verdad sobre el caso Savolta, además de más sugerente/intrigante, se amolda mejor al contenido de la novela que el anodino Los soldados de Cataluña. Queda ahora por saber cuál de los dos títulos quedará para la historia. Si de mí dependiera, no habría duda: La verdad sobre el caso Savolta de siempre.

José Manuel Pérez Carrera.
Profesor de Literatura, crítico literario y Director del Taller de Lectura de AMESDE.

Fuente: Crónica Popular


jueves, 7 de enero de 2016

EL MUSEO NACIONAL DE CHINA, EN PEKÍN


El Museo Nacional de China, que se compone de un edificio principal de cuatro pisos flanqueado por dos alas simétricas, ocupa una superficie de más de 300 metros en el extremo este de la plaza de Tian'anmen, justo enfrente del Gran Palacio del Pueblo, y fue uno de los diez famosos proyectos arquitectónicos construidos en 1959 para conmemorar el décimo aniversario de la fundación de la República Popular. El edificio, de forma rectangular, cuenta con 24 pilares cuadrados que componen un impresionante pórtico en lo que es la puerta oeste del Museo, y con su estructura imponente y sobria es una parte muy reconocible del paisaje de la plaza de Tian'anmen.

El Museo Nacional tiene dos predecesores, el Museo de Historia China, cuyo predecesor fue a su vez el Museo de Historia de Beijing, construido en 1912 y abierto al público por primera vez en octubre de 1926, y el Museo de la Revolución China, los cuales comparten en la actualidad el mismo complejo de edificios, el primero en el ala sur y el segundo en el ala norte. En agosto de 1958, el gobierno chino decidió establecer un nuevo museo nacional en la parte este de la plaza, cuya construcción se completaría en octubre de 1959. Ambos museos fueron abiertos al público en las nuevas instalaciones dos años más tarde, en 1961.

El Museo de Historia China recoge tres grandes periodos de la historia de China. El primero, llamado “La Sociedad Primitiva”, corresponde al periodo entre el 500.000 y el 4.000 antes de Cristo. La segunda sección, titulada “La Sociedad Esclavista” va del 2.100 antes de Cristo al 475 después de Cristo. Por último, una tercera sección bajo el nombre de “La Sociedad Feudal” cubre el periodo entre el año 221 y el 1911 de nuestra era. Además, desde 1992 se han organizado en el museo cerca de unas 100 exposiciones temporales, incluyendo colecciones tanto de organizaciones internacionales como chinas, además de coleccionistas privados.

El Museo de la Revolución China enfatiza por su parte la historia de los últimos 150 años, y en particular la historia del Partido Comunista de China. Está dividido también en tres secciones: la primera se ocupa del periodo que va de 1840 a 1911, bajo el nombre de Antigua Revolución Democrática; la segunda cubre los acontecimientos entre 1911 y 1949 y está titulada la Nueva Revolución Democrática; la tercera, por último, se titula “El triunfo de la revolución y el establecimiento del Socialismo” y cubre el periodo que se extiende de 1949 a nuestros días. En este museo se exhibe la mayor parte de la historia moderna de China, como por ejemplo la fundación del Partido Comunista de China (1919-1921), las dos primeras guerras civiles del país (1924-1927 y 1927-1937), la guerra de resistencia contra la agresión japonesa (1937-1945) y la guerra de liberación (1945-1949). Además, el museo se renueva a menudo para reflejar los cambios en la historia política actual.

Fuente: Spanish.china.org.cn

"Montañas de Tauhang" (Li Xiangqun, 2009). De izquierda a derecha: Xu Xiangqian, Lin Biao, Ye Jianying, Zhu De, Peng Dehuai, Deng Xioaping, Liu Bocheng, Nie Rongzheng, He Long, Luo Ronghuan, Zuo Quan.

"Los Generales de la Larga Marcha del Ejército Rojo" (Wang Hongliang, 2006). De izquierda a derecha: Ren Bishi, He Long, Peng Dehuai, Zhu De, Mao Zedong, Zhou Enlai, Zhang Wentian, Liu Bocheng, Xu Xiangqian.

"El pueblo chino sumido en la miseria" (Li Ziangqun, 2009)

"El levantamiento de Jintian" (Wang Xuzhu, 1961)

"Marinero huelguista de Hong Kong" (Pan He, 1959)

 "El Levantamiento de Nanchang" (Li Binghong, 1957)

 "La quema de títulos de propiedad" (Yin Ronghseng, 1975)

martes, 5 de enero de 2016

MARCIAL PONS PUBLICA "LA GUERRA CONTINÚA. VOLUNTARIOS ESPAÑOLES AL SERVICIO DE LA FRANCIA LIBRE (1940-1945)"

La guerra continúa. Voluntarios españoles al servicio de la Francia libre (1940-1945)
Gaspar Celaya, Diego
ISBN:9788415963714
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 2015
Nº Pág.: 545

DERROTADOS POR FRANCO, VENCEDORES DE HITLER

Un libro retrata al millar de hombres que lucharon por la Francia libre en la II Guerra Mundial


"Contra los alemanes teníamos el odio de lo que nos habían hecho en España y luchábamos con las tripas. […] Era una cuestión de honor". Las palabras de Rafael Gómez sintetizan por qué durante la Segunda Guerra Mundial miles de españoles se unieron a los aliados contra Hitler. Combatientes en la Guerra Civil, habían huido, derrotados, pero soñaban con reconquistar su país a Franco. El completísimo estudio La guerra continúa Voluntarios españoles al servicio de la Francia Libre (1940-1945), de la editorial Marcial Pons, rastrea las huellas de 1.150 jóvenes que lucharon en las Fuerzas Francesas Libres (FFL) desde junio de 1940 hasta la rendición del Tercer Reich, en mayo de 1945. A ese millar, se suman los 10.000, según los diferentes estudios, que lucharon en la Resistencia francesa. El autor del libro es Diego Gaspar Celaya (Zaragoza, 1982) doctor en Historia y especialista en el exilio español en Francia tras la contienda.

Gaspar pasó dos de los cuatro años y medio que le ha llevado esta obra analizando en los archivos del Ministerio de Defensa francés los dosieres de los españoles -el principal aporte extranjero- que se sumaron a las fuerzas armadas del general Charles de Gaulle. La base de datos que ha elaborado para su estudio la ha cedido al Ministerio de Educación y Cultura que trabaja en una web donde estarán la información sobre aquellos alistados, anuncia. Gaspar tuvo ocasión de entrevistar a varios de aquellos hombres: "Tenían muy claro que volverían a hacerlo, que volverían a empuñar las armas. Entre la Guerra Civil y la guerra mundial pasaron toda su juventud luchando. Tras el conflicto, la mayoría reconstruyó su vida y se quedaron en Francia", dice este historiador al que desde muy joven le habían fascinado las fotografías de los vehículos blindados entrando en París con nombres de ciudades españolas escritos en su frontal. "Es una parte del exilio, combatiente, menos contada. Siempre se ha hablado de las condiciones de los refugiados en Francia, de los que se fueron a México, pero no tanto de los que se reengancharon a otra guerra".

El libro dedica precisamente un amplio apartado a los "campos de la vergüenza", en los que Francia hacinó a los españoles que huían de la guerra. Esas personas que, camino del exilio, describió el presidente de la República, Manuel Azaña, como una "muchedumbre enloquecida que atascó la carretera y los caminos". El fotoperiodista valenciano Agustí Centelles retrató para la historia las duras imágenes del campo de Bram, con sus improvisados recintos alambrados en las playas. El minero anarquista Fermín Pujol Araus relató así su experiencia en Argelès: "No se podía dormir. Los piojos y la sarna nos invadieron en seguida. Muchos enfermos murieron porque nadie se ocupaba de ellos. Pasábamos mucha hambre".



El soldado español Martín Bernal, el capitán Raymond Dronne, Amado Granell y (al fondo) el soldado Pirlian planifican el asalto a la central telefónica de la rue des Archives de París, el 25 de agosto de 1944. / MEMORIAL DU MARÉCHAL LECLERC DE HAUTECLOQUE ET DE LA LIBÉRATION DE PARÍS-MUSÉE JEAN MOULIN

Para salir de esos campos de internamiento, una de las opciones era alistarse en la Legión Extranjera o, desde noviembre del 42, en el Cuerpo Franco de África. "Otra motivación era luchar contra el fascismo con armas de verdad, decían ellos, no como les había pasado en España". Al otro lado de la frontera había una razón de peso: el flamante Gobierno de Burgos había aprobado una ley retroactiva de responsabilidades políticas que llegaba hasta 1934. "Esto suponía que la más leve significación con la República podía llevar a ser encausado".

La mayoría de los 1.150 hombres sobre los que ha investigado Gaspar se integraron, en varias etapas, en las Fuerzas Francesas Libres, que creó De Gaulle en junio de 1940, tras oponerse al armisticio de Hitler y llamar a la resistencia. A pesar del título, La guerra continúa no es una sucesión de las numerosas batallas en las que se batieron el cobre los españoles: Noruega, Camerún, Bir Hakeim (Libia), Siria, Túnez, Sicilia, Roma, París, Estrasburgo… sino que subraya la "sociología del alistamiento": edad, origen geográfico, oficios, experiencia en la Guerra Civil… y la disciplina. "En los dosieres no he encontrado ningún expediente por faltas graves como violaciones o asesinatos. Solo leves, faltaban a revista por haber estado de permiso y retrasarse en su vuelta, a veces porque estaban durmiendo la borrachera", bromea.
La actuación española en la Francia resistente a los nazis ha generado mucha literatura, "a veces hagiográfica" —incluso una novela gráfica de Paco Roca—, dedicada a la 9ª Compañía de Combate del Tercer Batallón del Regimiento de Marcha del Chad, popularmente, La Nueve, integrada prácticamente por españoles. Algunos formaron parte del destacamento elegido para entrar en París la noche del 24 de agosto de 1944.



Miembros de la compañía conocida como 'La Nueve', formada casi en su totalidad por españoles, en Inglaterra, en junio de 1944. / MEMORIAL DU MARÉCHAL LECLERC DE HAUTECLOQUE ET DE LA LIBÉRATION DE PARÍS-MUSÉE JEAN MOULIN

A pesar de tanto sufrimiento y batallas, cuando acabó la guerra Francia volvió a dar de lado a los españoles. Horas después de que ese reducido destacamento alcanzase la plaza del Ayuntamiento parisiense, De Gaulle se dirigía desde ese lugar al gentío en un discurso en el que reservó todos los honores para los galos: "París liberado por su pueblo, con el apoyo de toda Francia, de la verdadera Francia, de la Francia eterna". Gaspar sostiene que, desde el primer momento, "se intentó soterrar la participación de los extranjeros, como los españoles, tanto por la historia oficial, gaullista, como por la no oficial, la del Partido Comunista Francés, en pro del consenso nacional y de ensalzar el mito de la Resistencia". Hasta 2004, París no reconoció el papel de La Nueve. Y el 25 de agosto de 2014, el presidente de Francia, François Hollande, y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo, nacida en San Fernando (Cádiz) y descendiente de republicanos españoles, evocaron, en sus discursos por los 70 años de la liberación de la ciudad a los componentes de La Nueve. Los españoles que ayudaron a derrotar a Hitler, se hicieron por fin con un hueco en la memoria colectiva de Francia.


Tipos curtidos

La historia oficial de Francia olvidó a los extranjeros, españoles incluidos, que habían ayudado a doblar el brazo nazi. Un relato sesgado e injusto con hombres como el valenciano Germán Arrúe, de la compañía de combate conocida como La Nueve. Arrúe, nacido en 1917, había participado siendo un chaval en la Guerra Civil, en batallas como las de Teruel o del Ebro. Tras huir a Francia, pasó nueve meses en los campos de internamiento: "Nueve meses de miseria. Pasé tanta hambre que al final no podía ni ir al váter, estaba seco". Participó en la campaña de Túnez y con La Nueve estuvo en la liberación de París y Estrasburgo y en la toma del Nido del Águila de Hitler, en Berchtesgaden (Austria). Después de la guerra se hizo peluquero, se casó con una francesa y pasó 30 años en Lyon como conductor de camiones. Murió en 2007. Sus cenizas reposan en su pueblo natal, Benaguacil.

Fuente: El País

lunes, 4 de enero de 2016

"LA CIUDAD VOLADORA, UTOPÍA Y REALIDAD", DE GUEORGUI KRÚTIKOV

GUEORGUI KRÚTIKOV. La ciudad voladora, utopía y realidad / S. O. Jan-Magomédov
Traducción a cargo de Miquel Cabal
Cubierta.- Tapa blanda
Idioma.- Español
Tamaño.- 21 x 16 cm
Páginas.- 160. Imágenes.- 100 imágenes B&N
ISBN.- 978-84-939231-9-0
Año.- 2015
Precio.- 25,00 €

Las vanguardias rusas siempre han sido eclipsadas por el constructivismo. La oscuridad aplicada a sus realizaciones, por la falta de información que de ellas se tuvo durante décadas, unido a la brillantez y extraordinaria difusión de las acciones contructivistas, hizo que muchos de sus actores y propuestas quedasen en un segundo plano, cuando no totalmente olvidados.
La editorial Tenov (dir. Llorenç Bonet) ha publicado recientemente, en español e inglés, traducido del ruso, un extraordinario y minucioso estudio realizado por Selim Omárovich Jan-Magomédov, titulado "Gueorgui Krútikov. La ciudad voladora, utopía y realidad". Un título especialmente atrayente y contemporáneo si recordamos las primeras frases de "La Historia de la Piscina", de Rem Koolhaas,  texto incluido en "Delirious New York".
"Moscú, 1923. Un día en una escuela un estudiante diseñó una piscina flotante. Nadie recuerda quién fue. La idea había estado en el aire. Otros habían diseñado ciudades voladoras, teatros esféricos, planetas completamente artificiales."
Traducción citada en "Invenciones", por José Juan Barba. Arquitecturas, 07. Editorial UAH, Madrid, 2014. P. 126.
Las propuestas de Krútikov se enmarcan dentro de una competición no declarada que se produjo entre los estudiantes más brillantes de las Vjutemas (Talleres de Enseñanza Superior de Artes y Oficios), tácitamente adscritos a dos grupos: los constructivistas (liderados por Alexandr Vesnín) y los racionalistas (abanderados por Nikolái Ladovski). Fue en aquellos años cuando, en 1927, Iván Leonídov presentó su conocido proyecto de licenciatura: el Instituto Lenin de Biblioteconomía.
La racionalista obra de Gueorgui Krútikov es una muestra que sintetiza parte de las aspiraciones de las vanguardias rusas y la complejidad con la que se desarrollaron. En plena efervescencia constructivista, en 1928, y siendo un aventajado alumno de las Vjutemás, presentó su visionaria propuesta para solucionar la sobre-explotación del planeta: "La ciudad Voladora". Krútikov proponía construir edificios flotando en órbitas geoestacionarias y así liberar la superficie terrestre para el ocio y la actividad productiva. Los habitantes de esta red de ciudades, desarrolladas por todo el planeta, tendrían como transporte una serie de cabinas individuales que les permitirían moverse por tierra, mar y aire e incluso conquistar el sistema solar.
Krútikov se formó en un contexto cultural donde todo parecía posible. Sus aspiraciones voladoras impregnan los montajes expositivos que realizó junto a Lissitzky, su propuesta para el monumento a Colón. Sus primeros proyectos también están impregnados de las ideas del Urbanismo móvil y la arquitectura flexible, que emergerían constantemente en su obra posterior, en propuestas para el teatro experimental, la organización de ciudades comuna o el Palacio de los Sóviets.
S.O. Jan-Magomédov reconstruyó la trayectoría de un arquitecto que se tuvo que adaptar al neoclasicismo estalinista de la década de los treinta, diseñando incluso una de las grandilocuentes estaciones del metro de Moscú, para pasar posteriormente a la defensa del patrimonio de la URSS. Con este libro se rescata del "limbo" parte de la historia del siglo XX, se completa un vació en la historia de la arquitectura que nos permite entender la complejidad del momento y a este enigmático arquitecto.
Fuente: Metalocus


Selim Omárovich
JAN-MAGOMÉDOV
Selim Omárovich Jan-Magomédov, (1928-2011) El trabajo de Jan-Magomédov ha sido ampliamente reconocido por su valiosísima contribución al estudio de la Vanguardia Rusa de los años veinte y treinta. Sus investigaciones académicas le llevaron a explorar los archivos personales de más de 150 arquitectos, artistas y diseñadores del periodo, recuperando y ordenando información crucial para el estudio del periodo.
A lo largo de los años escribió libros como los aclamados Pioneers of Soviet Architecture, Pioneers of Soviet Design y One Hundred Masterpieces of the Soviet Architectural Avant-Garde e incontables artículos y monografías de los principales protagonistas de este periodo: K Melnikov, Vesnin, Ladovsky, Rodchenko, Ginsburg Leonidov, o Golosov.

viernes, 1 de enero de 2016

domingo, 27 de diciembre de 2015

"LA JAULA DE ESPAÑA", DE CÉSAR SALVO


La jaula de España
César Salvo
Escultura-poema
1975


sábado, 26 de diciembre de 2015

"PELÍCULA URGENTE POR PALESTINA"


Película urgente por Palestina
De: Alberte Pagán
Año: 2012
Vídeo: 14 min.

Esta es una película urgente por Palestina. Desde Palestina. Esta es una película sin imágenes. Porque las imágenes son incapaces de representar la historia.

Esta es una película urgente para Palestina. Sobre Palestina. Territorio ocupado. Pueblo ocupado. Vidas ocupadas. Futuro ocupado. Palestina Clandestina. Israel Ilegal.

Esta es una película sin imágenes. Este es un pueblo sin tierra. Futuro robado. Pasado robado. Casas ocupadas. Pueblo encarcelado. Película sin imágenes. Imágenes incapaces de representar la Historia, de contar el presente. ¡Cuéntale a tu gente que no somos terroristas! Esta es una película urgente contra Israel. Estado ilegítimo. Israel irreal. Esta es una película para un pueblo desesperado. Impotente ante la impunidad de Israel. Imágenes sin voces. Al Nakba. Limpieza ética. Este es el muro. Clara afirmación antropológica. Estos son los muros. Occidente no es responsable. El Estado de Israel no es responsable. La ciudadanía de Israel no es responsable. Entonces ¿Quién es responsable? ¿Que se entiende cuando digo Palestina libre? ¿Qué entienden cuando dicen Israel libre? ¿Libre de qué? ¿Libre de quién? Preguntas... Política de hechos consumados. Nacionalidad inmediata para cualquier persona judía de cualquier parte del mundo. Eterno exilio para el pueblo palestino. Al Nakba. Ciudadanos de tercera. No-ciudadanos no-existentes encerrados en sus pueblos. Encerrados en sus casas. Sin posibilidad de viajar de Jericho a Jerusalén, de Ramala a Jerusalén, de Nablús a Jerusalén, Balata, Hebrón, ... ¿Cual es el objetivo de Israel? Apoderarse de toda Palestina al precio que sea. Impunemente. Con el beneplácito internacional. Ocupar metro a metro. Casa a casa. Vida a vida. Como un virus. Borrar la Historia Palestina. Nuevas estrellas de David en los viejos dinteles de la vieja Jerusalén. Hebraizar Palestina. Hogar a hogar. Bandera a bandera... Como los alemanes en la Polonia ocupada. Derribar Varsovia. Destruir la Historia. Germanizar el resto. Osthofen ¿? Auschwitz. Alegando razones históricas. Al Andalus Bandera a bandera. En cada esquina. En cada azotea. Estrellas exclusivas. Banderas exclusivas. El imperio de los signos. Una casa israelí más significa una casa palestina menos. Demografía pura. Esto es una película. Un panfleto por Palestina. No se puede construir un país a costa del exterminio de otro....

Esta película es "lo contrario a la descripción de un combate. Es un combate".

Así habla el autor, en una referencia explícita a la película de Marker, de esta película urgente por Palestina.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

YEVGUENI JALDEI, EL GRAN FOTÓGRAFO DE LA II GUERRA MUNDIAL




Yevgeny Khaldei
En 1995 durante el Festival Internacional de Fotoperiodismo de Perpinan se le concedio el grado de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, uno de los maximos galardones culturales de Francia./ La bandera de la victoria en la Puerta de Brandemburgo, Berlin, 1945.
Yevgeny Khaldei
Un canal de television frances incluso rodo un documental sobre la vida y obra de Yevgueni Jaldei. / Inscripciones en los muros del Reichstag, Berlin, 1945.
Yevgeny Khaldei
Continuo trabajando hasta el final de sus dias, revelando rollos de pelicula en el cuarto oscuro de su casa con unos equipos de antes de la guerra. / Desfile de la Victoria. Gueorgui Zhukov pasando revista a las tropas, Moscu, 1945.
Yevgeny Khaldei
Yevgueni Jaldei no es muy conocido, pero es uno de los fotografos mas destacados de la Segunda Guerra Mundial. / Euforia en Bulgaria. El guerrillero Kocha Karajev, 1944.
Yevgeny Khaldei
Modesto e imperturbable, este jubilado bajito y fornido vivia en la pobreza y se alojaba en pequenos apartamentos de una sola habitacion en los suburbios del noroeste de Moscu. / Sin titulo (Artilleros), Sebastopol, 1944.
Yevgeny Khaldei
Sus iconicas imagenes de la campana del Ejercito Rojo que hizo recular a los nazis desde Europa del Este hasta el mismo Berlin se hicieron muy famosas. Sin embargo, el fotografo, como persona, fue un desconocido. Anna Batianova, controladora de transito. Alemania, Kustrin, 1945.
Yevgeny Khaldei
La guerra. ?Para que sirve? Berlin. Mayo de 1945.
Yevgeny Khaldei
Las imagenes de Jaldei, que incluian inquietantes retratos de los altos dirigentes nazis que se sentaron en el banquillo de los acusados durante los Juicios de Nuremberg, fueron aclamadas como unas de las mejores fotografias de la Segunda Guerra Mundial. / Hermann Wilhelm Goering en un encuentro con su abogado. Nuremberg, 1945
Yevgeny Khaldei
Jaldei nunca obtuvo la fama de muchos de sus contemporaneos / Budapest, 1945.
Yevgeny Khaldei
Actualmente las copias originales de sus obras se valoran en miles de dolares. / Berlin, mayo de 1945.
Yevgeny Khaldei
En noviembre de 2014, en Hong Kong, Bonhams vendio por mas de 220.000 dolares la Leica III de 1937 que uso para capturar la famosa toma del Reichstag / Hacia Murmansk, Subartico, 1941.
Yevgeny Khaldei
Yevgueni Jaldei viajo mucho por la Union Sovietica y Europa retratando la guerra en diferentes ciudades y regiones. / Del proyecto "Aviacion Polar", Subartico, 1941.
Fuente: Rusia Hoy

martes, 22 de diciembre de 2015

"SUFRAGISTAS", PELICULA DE SARAH GAVRON

SUFRAGISTAS
Dirección: Sarah Gavron.
Intérpretes: Carey Mulligan, Ben Whishaw, Anne-Marie Duff, Meryl Streep, Helena Bonham Carter.
Año: 2015.
País: Reino Unido
Duración: 106 minutos
Sinopsis: Cuenta la historia de las sufragistas inglesas en los albores de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.


MEDIA HUMANIDAD (COMO POCO)

'Sufragistas' es una película que nos escupe a la cara la vergüenzacon rabia, con delicadeza, con elegancia, con justicia, con verdad, con pasión


Que dos supuestamente gloriosas democracias del mundo occidental más avanzado como Reino Unido y Francia no permitieran el derecho al voto a las mujeres, ni a ser elegidas, hasta 1928 y 1944, respectivamente, debería enervarnos hasta tal magnitud que la mejor consecuencia sería sin duda un verdadero examen de conciencia. Y no ya sobre el pasado, sino sobre el presente. Media humanidad, como poco, quedaba al margen de las decisiones, y Sufragistas, película británica compuesta en su mayoría por mujeres, nos escupe a la cara la vergüenza. Con rabia, con delicadeza, con elegancia, con justicia, con verdad, con pasión. Porque aún queda mucho por hacer. Sarah Gavron es la directora, Abi Morgan, reputada dramaturga, la guionista, mientras un grupo de sensacionales intérpretes, comandado por la siempre perfecta Carey Mulligan, pone rostro a aquellas mujeres con el valor suficiente para enfrentarse al peor de los malvados, y no de tebeo precisamente: el hombre que se cree superior.

Gavron y Morgan relatan el proceso de conversión ideológica y política de una mujer común. ¿Común? Aparentemente común, porque esas obreras del activismo lo arriesgaron todo hasta las últimas consecuencias. Hasta el martirio, hasta la muerte, hasta perder a sus hijos. La imprescindible mano de obra de una revolución que tenía sus caras brillantes, y necesarias, en mujeres que han pasado a la historia por sus discursos, y que desde luego se la jugaron, pero que necesitaban las imprescindibles acciones de las de abajo.

Con unos aditamentos formales excelentes, música de Alexandre Desplat, fotografía del barcelonés Eduard Grau, ya instalado con comodidad en el cine internacional, Sufragistas es algo más que una película; es la configuración de una victoria sobrecogedora. La puesta en escena sin fisuras pero sin alardes de Gavron, entre los tonos amarillentos, de niebla física y tormenta moral de la foto de Grau, puede parecer algo fría en algunos instantes, pero nunca llega a resquebrajarse por la emoción de la temática y las situaciones. Al que no se le hiele la sangre con las imágenes finales documentales, tiene un problema.

Fuente: El País

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lunes, 21 de diciembre de 2015

CENTENARIO DEL COMPOSITOR SOVIÉTICO GUEORGUI SVIRÍDOV

Georgui Svirídov (a la derecha). 1986 . Fuente:Yuri Belinsky/TASS 

RECIBIÓ EL PREMIO LENIN Y EL TÍTULO DE HÉROE DEL TRABAJO SOVIÉTICO

Incluso quienes nunca se han interesado por la música clásica pasaron muchas décadas escuchando cada tarde el ritmo vivo y enérgico de su suite “¡Tiempo, adelante!”, que sirvió de sintonía musical para las noticias del Primer Canal de la Televisión Central de la URSS y más tarde de la televisión rusa.

Todos los niños de aquella época podrían cantar de memoria el trágico “Romance” de Svirídov que sirvió como banda sonora para la película La tempestad y que a menudo suena fuera del repertorio en muchos conciertos de música clásica. Svirídov vivió todas las desventuras por las que pasó Rusia en el siglo XX y las recogió en su música, que por ello resulta enormemente familiar para todos los rusos.

Desde la Rusia profunda

Svirídov nació durante la Primera Guerra Mundial en el interior del país, en una pequeña ciudad de la región de Kursk.

Dos años después, cuando tuvo lugar la Revolución de Octubre, su padre tomó partido del lado de los bolcheviques y en 1919 fue fusilado por el Ejército blanco. La madre de Gueorgui quedó viuda con dos hijos. Como su marido fue comunista, recibió la ayuda del nuevo gobierno: le dieron a elegir entre una vaca o un piano de cola confiscado a una familia noble. Por extraño que pueda parecer, escogió el piano. Según señalan muchos biógrafos del compositor, ya se había dado cuenta de la extraordinaria atracción que su hijo de cuatro años sentía por la música.

El niño tardó en aprender a tocar el piano, ya que abandonó las clases al poco tiempo. Sin embargo, aprendió por su cuenta a tocar la balalaika, instrumento popular de cuerda que no puede faltar en ninguna fiesta rusa. Los profesores de la escuela de música en la que estudiaba cuando su familia se mudó a Kursk reconocieron rápidamente el don musical de Svirídov y le aconsejaron que se tomara en serio sus estudios. A los 17 años se marchó a Leningrado e ingresó en un instituto musical.

Durante sus años de estudiante escribió su ciclo de romances basados en versos de Pushkin. Aunque todavía estaban por llegar las lecciones más importantes para Svirídov. En el conservatorio de Leningrado tuvo como profesor a Dmitri Shostakóvich, que siguió siendo su mentor, su amigo y consejero durante muchas décadas.

Su brillante graduación en el conservatorio, confirmada por su Primera Sinfonía y su Concierto para cuerda, prácticamente coincidió con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Svirídov fue desmovilizado inmediatamente y fue a parar a una escuela militar. Por suerte, varios meses después pudo retirarse debido a su estado de salud, en el que habían causado estragos el hambre de la infancia durante la guerra civil y el agotamiento físico durante su juventud. El futuro compositor se vio obligado a recuperar con gran esfuerzo la formación musical que no había adquirido en la infancia.

Unido a la palabra

Los años de la guerra fueron un periodo enormemente agitado para Svirídov: tras unirse a la evacuación de la Filarmónica de Leningrado a Novosibirsk compuso numerosas obras, muchas de ellas para el teatro.

Fue una época de gran actividad artística y de definición de prioridades que provocó un verdadero despegue de la carrera profesional de Svirídov en los años 50. Su repertorio ya contaba con composiciones sinfónicas e instrumentales, así como con bandas sonoras para películas y obras de teatro.

Aunque Svirídov sonaba con mayor claridad cuando unía su música con la palabra poética. Escogió los versos de poetas como Alexander Blok y Serguéi Esenin, “medio prohibidos” o “medio permitidos” durante la época soviética. La capacidad de estos poetas para expresar las vicisitudes del alma cautivó no solo a los compositores, sino también al público.

En los años 60 el compositor recibió una de las más importantes condecoraciones de la URSS, el premio Lenin por su “Oratorio Patético” basado en unos versos de Vladímir Maiakovski. Otras muestras del reconocimiento que obtuvo Svirídov fueron los dos Premios Estatales de la URSS por su ciclo de “Canciones de Kursk” y su “Guirnalda de Pushkin”, así como el título de Héroe del Trabajo Soviético, un título que en raras ocasiones se entregaba a artistas. En la actualidad, las obras de Svirídov siguen interpretándose en las salas de conciertos rusas.

Fuente: Rusia Hoy


¡Tiempo, adelante!

domingo, 20 de diciembre de 2015

"LA FUNDICIÓN OUGRÉE", DEL PINTOR SOCIALISTA CONSTANTIN MEUNIER


La fundición Ougrée
Constantin Meunier
1890
Óleo sobre lienzo.
221 x 305 cm.
Musée de l'Art Wallon. Lieja


Composición grupal con dos protagonistas principales; los obreros y la fábrica. Sin duda, esta imagen es la mejor representante de la dureza del realismo social del siglo XIX y de la denuncia social de las clases trabajadoras, y posiblemente la antítesis perfecta a la pintura burguesa del siglo XVII.

Esta imagen representa básicamente a un grupo de obreros trabajando en una industria de fundición de metal en una región industrial belga. Los protagonistas son trabajadores, con gestos duros, de sufrimiento, en plena jornada laboral, con posiciones difíciles, y agresivas. En este caso, su vestido representa de la mejor forma la denuncia de las condiciones laborales del mundo industrial decimonónico; todos ellos están con el torso desnudo, seguramente por el duro y asfixiante calor de la fundición, que haría incómodo cualquier tipo de ropa, y el único vestido que llevan es un rudo mandil anudado a la cintura, acompañado de botas para evitar golpes o roces.

El mobiliario es rudo y simple, un interminable paisaje de paredes ennegrecidas, escaleras y grandes moles de metal, para el trabajo fabril. Los colores nos mueven al agobio y la angustia, colores negros y en penumbra, cubren la escena, que es iluminada por el intenso rojo amarillento del fuego industrial. El humo y el vapor cubren parcialmente la escena. No Hay forma más perfecta de mostrar el sufrimiento, la dureza y la angustia de la vida en las fábricas industriales del siglo XIX.

Guillermo Fiscer Lamelas
Fuente: Revista de Claseshistoria Publicación de Historia y C. Sociales Artículo nº. 253 - Novbre de 2011

sábado, 19 de diciembre de 2015

"CHAPLIN", PELÍCULA DE RICHARD ATTENBOROUGH

Título original: Chaplin
Año: 1992
Duración: 145 min.
País: Estados Unidos
Director: Richard Attenborough
Guión: William Goldman, William Boyd, Bryan Forbes
Música: John Barry
Fotografía: Sven Nykvist
Reparto: Robert Downey Jr., Anthony Hopkins, Dan Aykroyd, Geraldine Chaplin, Kevin Dunn, Milla Jovovich, Kevin Kline, Diane Lane, Penelope Ann Miller, Marisa Tomei, James Woods, David Duchovny, Moira Kelly, Paul Rhys, Bill Paterson, Nancy Travis


Sinopsis

Biografía de Charles Chaplin. Chaplin pertenecía a una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Cuando su padre murió alcoholizado, su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia hasta que fue ingresada en un psiquiátrico. Chaplin entró entonces a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial (1939-1945), pronto fue tildado de izquierdista, razón por la cual, tras la guerra, el Comité de Actividades Antiamericanas lo llamó a declarar. En lugar de hacerlo, se marchó a Europa y no volvió a los Estados Unidos hasta que en 1972 le fue concedido un Oscar honorífico.

VER PELICULA:

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viernes, 18 de diciembre de 2015

"AWKAN", NUEVO LIBRO-DISCO DE REINCIDENTES


Awkan, Haciendo hablar al silencio

Que estamos ante el trabajo más complejo y elaborado de Reincidentes en toda su dilatada carrera musical es algo que está fuera de toda duda.

No es nada fácil que una banda de rock se auto-gestione cada vez más hasta el punto de, no sólo editar su propio material, sino hacer una distribución propia desde su página web, de su 19º trabajo que ve la luz el 4 de diciembre de 2015.

La obra se llama AWKAN. Este vocablo mapuche significa “rebelarse”, y viene a ser tanto un guiño al compromiso de Reincidentes con Latinoamérica y sus luchas antiimperialistas, como una especie de continuación de aquel primer disco en directo “Algazara”, que significaba algarabía y agitación, diciéndonos a voz en grito que Reincidentes siguen radiografiando la sociedad en la que viven tal como la ven, sin tapujos ni lenguaje políticamente “correcto”, metiendo el dedo en la llaga de los que nos escuece en estos tiempos tan faltos de participación popular, y tan sobrados de desigualdad económica. Tiempos de olvido y en muchos casos de clara regresión política en nuestro país.

Un trabajo extenso y completísimo. Es nada menos que un libro de 200 páginas a todo color el recipiente donde vuelcan varios elementos.

Pero vayamos por partes: Reincidentes edita su segundo libro, pero no lo hace en tono autobiográfico. A través de un interesantísimo índice compuesto por doce de sus mejores canciones, el antropólogo Ángel del Río, profesor en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla, y los miembros de la propia banda desgranan las temáticas de dichas canciones, profundizando en su mensaje, tratando de abrir espacios de reflexión y debate sobre problemas de nuestro mundo y a los que nadie es ajeno del todo. Problemas, muchos de ellos, de los que a Reincidentes les encantaría no tener que seguir hablando ni que estuvieran aún de actualidad.



En el interior de este libro se alojan un DVD en vivo con el concierto realizado por Reincidentes en la ciudad de Buenos Aires el 25 de mayo 2015, y el audio de dicho concierto en CD con temas extra, por lo que estamos ante el segundo álbum en directo oficial de la banda sevillana. Invitados de lujo como Ciro Pertusi (Jauría), Mariano Martínez (Attaque 77), los vocalistas y la sección de viento de La Vela Puerca o Pipi (The Lokos y Ska-p) ayudan, junto al público argentino, a dar forma a un concierto inolvidable.

Y, por si todo esto fuera poco, Reincidentes nos brindan también en este trabajo un CD de 6 canciones nuevas grabadas en estudio, fieles a su estilo y a esa evolución constante a la que estos cuatro músicos y dos técnicos nos han ido acostumbrando en estos 30 años de existencia como banda.

No falta de nada. El formato es un auténtico lujo. El proyecto es muy ambicioso pero está realmente muy bien trabajado y se nota a leguas que Reincidentes se han dejado en él un buen trozo de sus corazones y de su inspiración para compartirla con tod@s nosotr@s.

El silencio es la injusticia, hacia quienes fueron olvidados e ignorados, la injusticia no reconocida. Romper ese silencio, reconocer esa injusticia, desvelarla y debatirla, son pasos necesarios para el desagravio y el cambio social. Awkan pretende recordar la presencia de esa función en la música de Reincidentes desde una perspectiva histórica, cultural y antropológica. Awkan es, por tanto, un recordatorio de aquello que forjó la línea de la banda y, sobre todo, que el compromiso de lo inconformista radica en hacer hablar al silencio.

jueves, 17 de diciembre de 2015

108 AÑOS DEL NACIMIENTO DEL ARQUITECTO COMUNISTA OSCAR NIEMEYER

Memorial de los Pueblos Indígenas, en Brasilia, de Oscar Niemeyer
 
"GUÍA DE OBRAS DE OSCAR NIEMEYER. BRASILIA 50 AÑOS"

Los trazos de Oscar Niemeyer dibujaron rectas y curvas en el escenario fabuloso del cerrado brasileño. La riqueza de sus obras puede ser vista y apreciada desde varios puntos de Brasilia. Es un arte abierto, democráticamente expuesto a todos.

Ciudad-arte, Brasilia detiene el más grande número de obras de nuestro más expresivo arquitecto. Emanan encantamiento edificios como el Congreso Nacional, con sus cúpulas redondeadas y la verticalidad de sus dos edificios centrales, en un equilibrio raro y elegante. La Casa del Pueblo es uno de los puntos altos de la arquitectura de Niemeyer, sin duda.

Cerca de completar 50 años de la inauguración de Brasilia, la Cámara de los Diputados celebra el autor de los trazos que ayudaron a transformar la realidad de Brasil. La obra de Niemeyer creó nuevos parámetros. Su escala monumental es símbolo de un pueblo osado, creativo.

La Guía de Obras de Oscar Niemeyer permite conducir la mirada del admirador de su arquitectura por la ciudad. El Instituto de los Arquitectos de Brasil y la Cámara de los Diputados hacen así gran contribución publicando esta Guía: reconocimiento y agradecimiento al más grande arquitecto brasileño de todos los tiempos.

Michel Temer
Presidente de la Cámara de los Diputados

Descargar en pdf "Guía de Obras de Oscar Niemeyer" (Textos en portugués, inglés y español): bd.camara.gov.br/bd/bitstream/handle/bdcamara/3565/guia_obras_Brasilia.pdf?sequence=1

 

miércoles, 16 de diciembre de 2015

"JUGUETES PARA POROSHENKO", DE ARTOM GRISHANOV



Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com.es/)

El videoclip de Artom Grishanov, "Juguetes para Poroshenko", denuncia el genocidio dirigido por el presidente de Ucrania contra las nuevas repúblicas del Donbass, con el beneplácito y ayuda de los gobiernos de la U.E. y los EE.UU., algo que silencian los medios de propaganda occidentales, con la complicidad de la izquierda domesticada.

El video se centra en los niños ucranianos masacrados por el ejército de Poroshenko con las armas europeas y norteamericanas, pero se puede aplicar a toda la población del sudeste ucraniano, víctima de los intereses criminales de la élite vendepatrias de Ucrania y de los intereses criminales de las grandes corporaciones multinacionales de las potencias capitalistas.

martes, 15 de diciembre de 2015

LA OVEJA ROJA PUBLICA "CIENCIA MARXISTA DEL SUJETO", PRIMERA EDICIÓN DE TEXTOS DE KLAUS HOLZKAMP EN CASTELLANO

Ciencia marxista del sujeto
Una introducción a la Psicología Crítica

de Klaus Holzkamp, edición de Santiago Vollmer
Editorial La Oveja Roja
568 páginas, formato 135 x 215 mm
PVP: 22,00 euros (IVA incluido)
Prólogo de Morus Markard
ISBN: 978-84-16227-10-5


Selección de textos de Klaus Holzkamp con el que nos adentraremos en el corpus de la psicología crítica de inspiración marxista nacida en la década del 70 en Berlín.

Klaus Holzkamp (Berlín, 1927-1995) es considerado el fundador de la Psicología Crítica nacida en la Universidad Libre de Berlín. Tras una primera etapa de crítica constructivista del experimento psicológico, el movimiento estudiantil del 68, su fuerte crítica de la ciencia y el aprendizaje que se inicia con el estudio de El Capital, le animarán a analizar nuevamente el diseño experimental y mostrar su concordancia con una relación de dominación en la que se niega la subjetividad de los investigados. Frente a ello, Holzkamp propondrá renovar los conceptos psicológicos a partir de una reconstrucción histórica del psiquismo. Sobre esta base, y haciendo referencia a la reinterpretación crítica del psicoanálisis desarrollada por Ute Osterkamp, construye su concepción de una psicología desde el punto de vista del sujeto. En este nuevo enfoque, los individuos dejan de ser objeto de la investigación psicológica y pasan a ser co-investigadores, analizando el modo en que ellos mismos experimentan y perciben las contradicciones del mundo en el que viven, las formas en que buscan sobrevivir y manejarse dentro de esas relaciones sociales contradictorias y el daño a sí mismos y a los demás implícitos en esas formas. De esta manera, la objetivación y la generalización de los conocimientos psicológicos y en general la metodología empleada se transforman en un aspecto del fin último: potenciar y ampliar la capacidad de acción subjetiva, «la capacidad que tengo de llegar a disponer, en asociación con otros individuos, de mis condiciones de vida individualmente relevantes».

Ciencia marxista del sujeto presenta una selección de textos de Klaus Holzkamp, figura clave de la Psicología Crítica nacida a partir de la década de 1970 en la Universidad Libre de Berlín. Los artículos originales escogidos para esta primera edición de textos de Holzkamp en lengua castellana se publicaron entre los años 1984 y 1995. La compilación se divide en tres partes: Los conceptos fundamentales de la ciencia del sujeto (con textos que esbozan cuestiones metodológicas del enfoque psicológico-crítico y sus categorías analíticas), La Psicología Crítica y el Psicoanálisis (donde se recogen varios ejemplos de la nueva perspectiva psicológico-crítica) y La educación, la enseñanza y el aprendizaje desde la perspectiva de la ciencia del sujeto (con la que se podrá seguir el desarrollo y la formación de la fértil teoría de Holzkamp sobre el aprendizaje).

A manera de introducción, el Prólogo de Morus Markard expone de manera sintética la biografía de Klaus Holzkamp y el desarrollo de la Psicología Crítica alemana.

Abarcando una amplia gama de perspectivas teóricas y prácticas, las entrevistas, conferencias y ensayos incluidos en esta edición buscan ofrecer no solo uno, sino muchos canales que le permitan y faciliten a las lectoras y lectores acceder a la «ciencia del sujeto».

Morus Markard (Brühl, 1948), profesor de psicología en la Universidad libre de Berlín, se doctoró y tituló como catedrático con Klaus Holzkamp, a quien lo unió un extenso trabajo en común. Fue uno de los fundadores de la revista Forum Kritische Psychologie y figura central en diversos proyectos e investigaciones de la Psicología Crítica. En 2009 se publicó su libro Einführung in die Kritische Psychologie (Introducción a la Psicología Crítica) que en poco tiempo alcanzó su quinta edición, con un reflorecimiento de los grupos autónomos de lectura y estudio de la Psicología Crítica dentro de las universidades alemanas.

Santiago Vollmer (Buenos Aires, 1966) es colaborador del Instituto de teoría crítica de Berlín. Desde allí ha coordinado diversos proyectos de traducción y participado en el equipo de redacción de la revista Forum Kritische Psychologie. Para elaborar Ciencia marxista del sujeto, ha trabajado con los colaboradores más cercanos de Holzkamp, especialmente con Morus Markard, Ute Osterkamp y Gisela Ulmann. Sobre la base de sus traducciones ha realizado seminarios de introducción a la Psicología Crítica alemana en diversos países latinoamericanos.

«Con la edición del presente volumen, a cargo de Santiago Vollmer, se publica por vez primera en lengua castellana una selección de escritos representativos de la obra de Klaus Holzkamp. Atendiendo en todo momento a las exigencias de comprensión, han sido traducidos de la manera más rigurosa, respondiendo así notablemente al enorme grado de complejidad que ofrecen estos textos. En este prólogo se introducirá brevemente al lector en el pensamiento de Holzkamp, caracterizando de manera general al autor y su obra y comentando los escritos incluidos en la edición.»
Del prólogo de Morus Markand (fragmento)
■ Prólogo [por Morus Markard]
■ Sobre la selección de los textos [Prólogo, por Morus Markard]
■ Índice de contenidos [PDF]
■ Presentación en Ed. Oveja Roja