lunes, 13 de agosto de 2012
OBRAS DEL PINTOR COMUNISTA DIEGO RIVERA VIAJAN A ECUADOR
"MEXICO ENTRE NOSOTROS"
Evento que comprende la presentación de tres muestras: el Popol Vuh: Diego Rivera y el mundo prehispánico, Fotografías del mundo Maya y Testimonios de una Guerra, que conforman un acervo importante sobre el arte y la imagen de México. Exhibiciones que llegan como parte de un convenio entre el Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y el Municipio Metropolitano de Quito.
► POPOL VUH: Diego Rivera y el mundo prehispánico
Absorto en los valores que definieran lo mexicano, el maestro Diego Rivera concedió especial importancia al pasado precolombino; su visión de artista y su incursión y formación en las vanguardias plásticas de la época le permitió una apasionante interpretación de uno de los documentos esenciales respecto a la cosmovisión del pueblo Kiche, y por ende, indiscutible distintivo de las antiguas civilizaciones mesoamericanas: el Popol Vuh.
La serie de acuarelas que en el año de 1931 el maestro Diego Rivera realizara con el propósito de ilustrar el también llamado “libro sagrado de los mayas”, sintetiza de manera generosa la cosmogonía y el espíritu indígena. En esta serie, la impronta de su pincel transmite sin menoscabo de sus valores toda la fuerza y contundencia de una cultura de muy altos niveles que supo entender y reinterpretar, como pocas, la esencia y el sentido de su mundo.
Dentro de la vasta obra de Rivera, destaca la serie Popol Vuh; sin duda una de las más importantes desarrolladas bajo el tema del mundo indígena. La belleza y calidad de las acuarelas conmueven por su poderosa inmersión en el sentido mismo del mito donde el maestro concede presencia a la estilizada grafía maya sin menoscabo de su propio estilo, logrando un espléndido diálogo entre el lenguaje riveriano y la mágica interpretación del mundo quiché.
La exhibición de las tres muestras se realizará en las salas I, II, III y IV del Centro Cultural Metropolitano de Quito desde el 16 de agosto hasta el 23 de septiembre de 2012.
domingo, 12 de agosto de 2012
"CATEDRAL DEL SOCIALISMO", DE LYONEL FEININGER
Catedral del Socialismo
Lyonel
Feininger
1919
Xilografía
19,7
x 32 cm
Archivo
de la Bauhaus
de Berlín
Gestada por Walter Gropius, la Bauhaus fue la “Nueva
Academia” producto de la fusión en Weimar entre la Academia de Bellas Artes
y la Escuela
Kunstegewerbe fundada años atrás por Van de Velde; ésta
recogía, en su mayoría, a reconocidos artistas de la época cuyo interés y buena
voluntad estaban orientados a la reivindicación de la utopía civilizatoria de
la modernidad a través de un arte que dignificaba las necesidades del hombre
común extendiéndose a su vida cotidiana y ordinaria. A finales de 1919 nacía
el primer manifiesto llamado “Proclama de la Bauhaus” que se convertiría en la postura
programática de una naciente escuela que propendía por una formación en todas
las ramas del diseño distinguiendo, como integrador y gran arte, a la
arquitectura. Decía el manifiesto:
“El objetivo último de las artes
visuales es el edificio total. (…) Arquitectos, pintores y escultores, todos
debemos volvernos hacia la artesanía. (…) Vamos a concebir, a considerar y a
crear juntos el nuevo edificio del futuro que reunirá en una sola creación
integrada: arquitectura, pintura y escultura elevándose al cielo, saliendo de
las manos de un millón de artesanos, símbolo cristalino de la nueva fe del
futuro”.
Inicialmente, la idea del “edificio
total” que permeó el pensamiento de la Bauhaus para aquel entonces, parecía hacer una
analogía con la manera en que siglos atrás cientos de artesanos medievales
habían logrado consumar el anhelo y la voluntad general del pueblo, en la
mística catedral. El gótico se convirtió en la proclama de la imagen unificada
del nuevo tiempo y, no en vano, este manifiesto fundacional de la Bauhaus incorporó la Catedral del Socialismo del Lyonel Feininger en la
cubierta de su proclama. Una imagen expresionista que recuerda el interior
espiritualizado de las catedrales, diáfanas y cristalinas, que gracias a la
“inmaterialidad” de los traslucidos vitrales, la luz penetraba en el espacio
casi celestial de un edificio de esbelta estructura que más parecía ser una osatura, facilitando el elevar las
intenciones humanas hacia los cielos. La catedral era, entonces, la consumación
de la anhelo del pueblo redimido, liberado y reivindicado, era el verdadero
espacio de participación colectiva donde no había distinción de raza o de
condición política o económica, la catedral era, simplemente, de todos y para
todos.
Fuente: Valentina Mejía Amézquita
sábado, 11 de agosto de 2012
"LA ESTRELLA DEL NORTE", PELICULA DE LEWIS MILESTONE
TÍTULO ORIGINAL: The North Star
AÑO: 1943
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Lewis Milestone
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Aaron Copland, Ira Gershwin
FOTOGRAFÍA: James Wong Howe (B&W)
REPARTO: Anne Baxter, Dana Andrews, Walter Huston, Walter Brennan, Ann Harding, Jane Withers, Farley Granger, Eric von Stroheim, Jack Perrin, Dean Jagger
Fuente: El blog de Hildy Johnson
VER PELÍCULA:
AÑO: 1943
DURACIÓN: 101 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Lewis Milestone
GUIÓN: Lillian Hellman
MÚSICA: Aaron Copland, Ira Gershwin
FOTOGRAFÍA: James Wong Howe (B&W)
REPARTO: Anne Baxter, Dana Andrews, Walter Huston, Walter Brennan, Ann Harding, Jane Withers, Farley Granger, Eric von Stroheim, Jack Perrin, Dean Jagger
Lewis Milestone es un realizador americano (de origen ucraniano) que realizó sus trabajos cinematográficos más importantes durante la década de los treinta y cuarenta. Este director es muy interesante y muy activo en sus planteamientos ideológicos y políticos. Formaba parte de los intelectuales y profesionales norteamericanos de la meca del cine, que sobre todo durante las décadas antes mencionadas, estuvieron muy implicados en la lucha contra situaciones internacionales que les preocupaban (la Guerra Civil Española –a los interesados sobre este tema no pueden dejar de leer el estudio que realizó Javier Coma, La Brigada Hollywood, Guerra española y cine americano, publicado por ediciones Flor del viento– o la ascensión del nazismo…). Por supuesto, fue uno de los sospechosos de ese momento histórico que supuso la Caza de Brujas en Hollywood (nunca olvidemos que no sólo se limitó a la meca del cine) –una de las consecuencias surrealistas de la Guerra Fría–.
En su carrera como director podemos encontrar la primera versión cinematográfica que se realizó de la obra teatral de Ben Hetch y Charles MacArthur, Primera Plana (ya recordaréis que yo fui protagonista de la segunda versión, Luna nueva), que se llamó Un gran reportaje (1931). Otra joya es la adaptación cinematográfica de la novela de Somerset Maugham, Lluvia (1932), con una Joan Crawford brillante en su papel de prostituta perdida en una selva junto a predicador oscuro. También, realizó una adaptación de una de mis novelas favoritas de Steinbeck, De ratones y hombres, con el título de La fuerza bruta (1939). Y fue el creador de otra adaptación cinematográfica de una novela de Remarque, que le dio su primer oscar, y es una referencia del cine antibélico en el año 1930, Sin novedad en el frente.
Como curiosidad en su filmografía y una de las películas –muy interesante– que sirvió de voz de alarma en el Comité de Actividades Antiamericanas es la que hoy nos ocupa. Interesante por un montón de aspectos que vamos a ir desgranando poco a poco. Como me gusta.
Lo primero es señalar que La estrella del norte es una película que se entiende dentro del momento en que fue filmada. No olvidemos que durante los años 40 parte de la producción cinematográfica norteamericana se ocupó de un cine de propaganda bélica. La estrella del norte es uno de los raros e interesantes ejemplos de película propagandística norteamericana contra los nazis pero que presenta al pueblo ruso como luchador y heroico. Como aliados y comunistas con mucho encanto. Mientras películas del tipo La señora Miniver no han caído en el olvido, ¿quién recuerda hoy esta película?
La película cuenta con todos los ingredientes de una producción buena y hecha con mimo. Respaldada por un estudio importante Metro Goldwyn Mayer y en su momento nominada a seis categorías en la ceremonia de los Oscar. La estrella del norte cuenta con un importante reparto (de actores afianzados y jóvenes promesas), una guionista como Lilliam Hellman, un director de fotografía de prestigio, James Wong Howe y una banda sonora a cargo de un prestigioso compositor de música clásica y de cine, Aaron Copland.
Parémonos en el reparto. Lo primero que llama la atención es que la mayoría de los actores principales representan a rusos que viven en una granja colectiva que se ve invadida por el ejército nazi con horribles consecuencias que hace que cada uno de los miembros tenga que enfrentarse con heroísmo a las medidas nefastas del nazismo alemán. En un momento, de la película el tema de la banda sonora no podía ser otro que La Internacional que suena por unos altavoces de la granja colectiva animando a todos los habitantes a luchar unidos. Sorprendente pero cierto, los habitantes rusos tienen el rostro de los jóvenes y adolescentes Anne Baxter y Farley Granger (que nunca lograron afianzarse como grandes estrellas en el firmamento cinematográfico pero que no dejan de tener títulos muy buenos en sus filmografías que los elevan al Olimpo del cine). Por ahí se nos escapan los heroicos Dana Andrews, Walter Huston y Walter Brennan (con sus carreras más que afianzadas). Y el malo malísimo, el nazi perverso, no podía ser otro que el carismático calvo, el director y actor Erich von Stroheim.
En su carrera como director podemos encontrar la primera versión cinematográfica que se realizó de la obra teatral de Ben Hetch y Charles MacArthur, Primera Plana (ya recordaréis que yo fui protagonista de la segunda versión, Luna nueva), que se llamó Un gran reportaje (1931). Otra joya es la adaptación cinematográfica de la novela de Somerset Maugham, Lluvia (1932), con una Joan Crawford brillante en su papel de prostituta perdida en una selva junto a predicador oscuro. También, realizó una adaptación de una de mis novelas favoritas de Steinbeck, De ratones y hombres, con el título de La fuerza bruta (1939). Y fue el creador de otra adaptación cinematográfica de una novela de Remarque, que le dio su primer oscar, y es una referencia del cine antibélico en el año 1930, Sin novedad en el frente.
Como curiosidad en su filmografía y una de las películas –muy interesante– que sirvió de voz de alarma en el Comité de Actividades Antiamericanas es la que hoy nos ocupa. Interesante por un montón de aspectos que vamos a ir desgranando poco a poco. Como me gusta.
Lo primero es señalar que La estrella del norte es una película que se entiende dentro del momento en que fue filmada. No olvidemos que durante los años 40 parte de la producción cinematográfica norteamericana se ocupó de un cine de propaganda bélica. La estrella del norte es uno de los raros e interesantes ejemplos de película propagandística norteamericana contra los nazis pero que presenta al pueblo ruso como luchador y heroico. Como aliados y comunistas con mucho encanto. Mientras películas del tipo La señora Miniver no han caído en el olvido, ¿quién recuerda hoy esta película?
La película cuenta con todos los ingredientes de una producción buena y hecha con mimo. Respaldada por un estudio importante Metro Goldwyn Mayer y en su momento nominada a seis categorías en la ceremonia de los Oscar. La estrella del norte cuenta con un importante reparto (de actores afianzados y jóvenes promesas), una guionista como Lilliam Hellman, un director de fotografía de prestigio, James Wong Howe y una banda sonora a cargo de un prestigioso compositor de música clásica y de cine, Aaron Copland.
Parémonos en el reparto. Lo primero que llama la atención es que la mayoría de los actores principales representan a rusos que viven en una granja colectiva que se ve invadida por el ejército nazi con horribles consecuencias que hace que cada uno de los miembros tenga que enfrentarse con heroísmo a las medidas nefastas del nazismo alemán. En un momento, de la película el tema de la banda sonora no podía ser otro que La Internacional que suena por unos altavoces de la granja colectiva animando a todos los habitantes a luchar unidos. Sorprendente pero cierto, los habitantes rusos tienen el rostro de los jóvenes y adolescentes Anne Baxter y Farley Granger (que nunca lograron afianzarse como grandes estrellas en el firmamento cinematográfico pero que no dejan de tener títulos muy buenos en sus filmografías que los elevan al Olimpo del cine). Por ahí se nos escapan los heroicos Dana Andrews, Walter Huston y Walter Brennan (con sus carreras más que afianzadas). Y el malo malísimo, el nazi perverso, no podía ser otro que el carismático calvo, el director y actor Erich von Stroheim.
A pesar de sus peculiaridades ya antes nombradas, La estrella del norte no deja de ser una película bélica muy bien contada, plagada de momentos emocionantes y heroicos y entretenida. Una narración cinematográfica llena de emoción. Sin olvidar claro está su condición de propaganda (como todas las películas de este estilo) –las granjas colectivas rusas no eran tan idílicas y felices–, la película cuenta con fuertes dosis de intensidad y sentimiento. Desde los momentos costumbristas, con canciones populares, al principio de la película, que muestran un lugar idílico y soñado que va a ser invadido por el nazismo hasta los atroces momentos de los niños que esperan a ser cogidos para extraerles toda la sangre y dársela a los soldados alemanes, los tremendos bombardeos, la quema de la aldea y las torturas o los momentos de enfrentamiento en el aire, en las montañas o de jóvenes adolescentes que sacrifican su vida por la comunidad.
Fuente: El blog de Hildy Johnson
VER PELÍCULA:
viernes, 10 de agosto de 2012
133 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE EMILIANO ZAPATA
LA RUINA DE LA REPÚBLICA
Una carta pública a Venustiano Carranza, fechada el 17 de marzo de 1919, fue el último documento rubricado por Emiliano Zapata, quien fue asesinado en Chinameca, Morelos, el 10 de abril de ese mismo año. En dicha misiva, el Caudillo del Sur planteaba “verdades amargas” sobre la situación del país. Según el zapatista Antonio Díaz Soto y Gama, tal documento enfureció tanto a Carranza que éste ordenó al general Pablo González acabar con el héroe de Anenecuilco y el zapatismo en “plazo brevísimo y sin reparar en los medios”. A continuación, con motivo del 133 aniversario del natalicio del general Zapata, reproducimos gran parte de ese texto, el cual se halla depositado en el Archivo General de La Nación.
República Mexicana
Ejército Libertador
Cuartel General
Cuartel General del Ejército Libertador en el Estado de Morelos, a 17 de marzo de 1919.
Al C. Venustiano Carranza,
México, D.F.
Como ciudadano que soy, como hombre poseedor del derecho de pensar y hablar alto; como campesino conocedor de las necesidades del pueblo humilde al que pertenezco; como revolucionario y caudillo de grandes multitudes, que en tal virtud y por eso mismo he tenido oportunidad de reconocer las reconditeces del alma nacional y he aprendido a escudriñar en sus intimidades y conozco de sus amarguras y de sus esperanzas; con el derecho que me da mi rebeldía de 9 años siempre encabezando huestes formadas por indígenas y por campesinos; voy a dirigirme a usted ciudadano Carranza, por vez primera y última.
No hablo al Presidente de la República, a quien no reconozco, ni al político, del que desconfío; hablo al mexicano, al hombre de todo de sentimiento y de razón, a quien creo imposible no conmuevan alguna vez (aunque sea un instante) las angustias de las madres, los sufrimientos de los huérfanos, las inquietudes y las congojas de la Patria.
Voy a decir verdades amargas; pero nada expresaré a usted que no sea cierto, justo y honradamente dicho.
Desde que en el cerebro de usted germinó la idea de hacer revolución, primero contra Madero y después contra Huerta, cuando vió que aquel caía más pronto de lo que había pensado; desde que concibió usted el proyecto de erigirse en jefe y director de un movimiento que con toda malicia denominó “Constitucionalista”; desde entonces pensó usted primero que nada en encumbrarse, y para ello, se propuso usted convertir la Revolución en provecho propio y de un pequeño grupo de sus allegados, de amigos o de incondicionales, que lo ayudaron a usted a subir y luego lo ayudasen a disfrutar del botín alcanzado; es decir, riquezas, honores, negocios, banquetes, fiestas suntuosas, bacanales de placer, orgías de hartamiento, de ambición, de poder y de sangre.
Nunca pasó por la mente de usted que la Revolución fuera benéfica a las grandes masas de esa inmensa legión de oprimidos que usted y los suyos soliviantaban con sus prédicas.
¡Magnífico pretexto y brillante recurso para oprimir y para engañar!
Sin embargo, para triunfar fué preciso pregonar grandes ideales, proclamar principios, anunciar reformas.
Pero para poder evitar que la conmoción popular (peligrosa arma de dos filos) se volviese contra el que la utilizaba y la esgrimía; para impedir que el pueblo, ya semi-libre y sintiéndose fuerte, se hiciera justicia por sí mismo, se ideó la creación de una dictadura a la que se dió el nombre novedoso de “dictadura revolucionaria”.
Se encontró luego la fórmula apropiada; se pronunciaron palabras sugestivas; eran precisas, indispensables, la unidad de dirección y de impulso, la cohesión entre los revolucionarios, la rapidez para concebir, la energía y la prontitud para ejecutar. Todo eso, que no podrá tener cabida en una asamblea deliberante, se otorgó a un solo hombre, que fué usted, y desde entonces usted fué el único amo en las filas del constitucionalismo.
Para hacer triunfar las reivindicaciones libertarias de la Revolución, se necesitaba un dictador –se dijo entonces–. Los procedimientos autocráticos eran inevitables para imponer a una sociedad refractaria a los principios nuevos.
En otros términos, la fórmula de la política llamada constitucionalista, fué esta: “Para establecer la libertad hay que valerse del despotismo”.
Sobre estos sofismas se fundó la autoridad de usted, el absolutismo y la omnipotencia de usted.
¿Como y en qué forma ha hecho (usted, agregado con pluma) uso de esos exhorbitantes poderes, que habían de traer el triunfo de los principios?
Aquí es preciso, para no pecar de ligero, analizar con calma y pasar una revista retrospectiva a los hechos desarrollados durante la ya larga dominación de usted.
En el terreno económico y hacendario, la gestión no puede haber sido más funesta.
Bancos saqueados; imposición de papel moneda, una dos o tres veces, para luego desconocer con mengua de la fé pública, los billetes emitidos; el comercio desorganizado por estas fluctuaciones monetarias; el crédito pérdido en el interior y en el extranjero; la industria y las empresas de todo género, agonizando bajo el peso de contribuciones exhorbitantes, casi confiscatorias; la agricultura y la minería, pereciendo por falta de garantías y de seguridad en las comunicaciones; la gente humilde y trabajadora, reducida a la miseria, al hambre, a las privaciones de toda especie, por la paralización del trabajo, por la carestía de los víveres, por la insoportable elevación del costo de la vida.
En materia agraria, las haciendas cedidas o arrendadas a los generales o a los favoritos; los antiguos latifundistas de la alta burguesía, reemplazados en no pocos casos, por modernos terratenientes que gastan charreteras, kepí y pistola al cinto; los pueblos burlados en sus esperanzas.
Ni los ejidos se devuelven a los pueblos, que en su inmensa mayoría continúan despojados; ni las tierras se reparten entre las gentes de trabajo, entre los campesinos pobres y verdaderamente necesitados.
En materia obrera, con intrigas, con sobornos, con maniobras disolventes, y apelando a la corrupción de los líderes se ha logrado la desorganización y la muerte efectiva de los sindicatos –única defensa–, principal baluarte del proletariado en las luchas que tiene que emprender por su mejoramiento.
La mayor parte de los sindicatos sólo existen de nombre; los asociados han perdido la fé en sus antiguos directores, y los mas conscientes, los que mas valen, se han dispersado, llenos de desaliento.
Hoy se trata al parecer, de infundirles vida nueva, pero con miras políticas (como siempre) y bajo la corruptora sombra del favor oficial. Acabamos de ver mítines obreros presididos y “patrocinados” (!) por un gobernador de provincia, bien conocido como uno de los servidores incondicionales de usted.
Y ya que se trata de combinaciones de orden político, asomémonos al terreno de la política, en el que usted ha desplegado todo su arte, toda su voluntad y toda su experiencia.
¿Existe el libre sufragio? ¡Mentira! En la mayoría por no decir en la totalidad de los Estados los gobernadores han sido impuestos por el centro; en el Congreso de la Unión figuran como Diputados y Senadores, creaturas del Ejecutivo y en las elecciones municipales los escándalos han rebasado los límites de lo tolerable y aún de lo verosímil.
En materia electoral, ha imitado usted con maestría y en muchos casos superado, a su antiguo, jefe Porfirio Díaz.
Pero, ¿qué digo?. En algunos Estados no se ha creído necesario tomarse siquiera la molestia de hacer elecciones. Allí siguen imperando los gobernadores militares impuestos por el Ejecutivo Federal que usted representa y allí continúan los horrores, los abusos, los inauditos crímenes y atropellos del período preconstitucional.
Por eso decía yo al principio de esta carta, que usted llamó con toda malicia, al movimiento emanado del Plan de Guadalupe, REVOLUCION CONSTITUCIONALISTA, siendo así que en el própósito y en la conciencia de usted estaba violar a cada paso y sistemáticamente la Constitución.
No puede darse, en efecto, nada más anticonstitucional que el gobierno de usted; en su origen, en su fondo, en sus detalles, en sus tendencias.
Usted gobierna saliéndose de los límites fijados al Ejecutivo por la Constitución: usted no necesita los presupuestos aprobados por las Cámaras, usted establece y deroga impuestos y aranceles, usted usa de facultades discrecionales en Guerra, en Hacienda y en Gobernación; usted dá consignas, impone gobernadores y diputados, se niega a informar a las Cámaras; protege al pretorianismo, y ha instaurado en el país, desde el comienzo de la era constitucional hasta la fecha, una mezcla híbrida de gobierno militar y de gobierno civil, que no tiene de civil más que el nombre.
La soldadesca llamada constitucionalista, se ha convertido en el azote de las poblaciones y de las cantinas. Según confesión de uno de los más altos jefes de usted (nada menos que el subsecretario de Guerra, Jesús Agustín Castro), la Revolución se extiende y nuevos rebeldes aparecen cada día en gran parte debido a los excesos y desmanes de jefes sin honor y carentes de todo escrúpulo, que olvidando su caracter de guardianes del orden, son los primeros en trastornarlo con sus crímenes y sus actos de bandalismo.
Esa soldadesca, en los campos, roba semillas, ganados y animales de labranza; en los pueblos pequeños incendia o saquea los hogares de los humildes, y en las grandes poblaciones especula en grande escala con los cereales y semovientes robados, comete asesinatos a la luz del día, asalta automóviles y efectúa plagios en la vía pública, a la hora de mayor circulación en las principales avenidas, y lleva su audacia hasta constituir temidas bandas de malhechores que allanan las ricas moradas, hacen acopio de alhajas y objetos preciosos, y organizan la industria del robo a la alta escuela y con procedimientos novísimos, como lo ha hecho ya la célebre MAFFIA del “AUTOMOVIL GRIS”, cuyas feroces hazañas permanecen impunes hasta la fecha, por ser sus directores y principales cómplices personas allegadas a usted, o de prominente posición en el Ejército, hasta donde no puede llegar la acción de un gobierno que se dice representante de la legalidad y del orden.
Y sin embargo, usted acaudilló a todos esos hombres, usted fue su primer jefe, usted sigue siendo el responsable ante la opinión civilizada, de la marcha de la administración y de la conducta del ejército, y sobre usted recaen esas manchas y a usted le salpica ese lodo.
¡Con cuanta rázón los gobiernos extranjeros no tienen confianza en el de usted, y por que justo motivo el de Francia se ha negado a recibir al enviado Constitucionalista, considerándolo como el representante de una facción y no como el funcionario de un gobierno!
Las naciones extranjeras recuerdan la conducta de usted durante el periódo del gran conflicto guerrero, y no tiene para usted sino recelos, desconfianza y hostilidad.
Usted protestó ser neutral, y se condujo como furioso germanizante; permitió y azuzó la propaganda contra las potencias aliadas, protegió el espionaje alemán, obstruccionó y perjudicó el capital, los intereses y las finanzas de los extranjeros hostiles al kaiser. Usted, con sus desaciertos y con sus tortuosidades, con sus pasos en falso y sus deslealtades en la diplomacia, es la causa de que México se vea privado de todo apoyo por parte de las potencias triunfadoras y si alguna complicación internacional sobreviene, usted será el único culpable.
Usted ha orillado a nuestro país a la ruina, en lo económico, en lo financiero, en lo político y en el orden internacional.
La política de usted ha fracasado ruidosamente.
Usted ofreció y anunció que por medio de un régimen dictatorial que disfrazó con el nombre de Primera Jefatura, haría la paz en la República, mantendría la coheción entre los revolucionarios y consolidaría el triunfo de los principios de reforma.
La paz no se ha hecho, ni se hará nunca con los procedimientos que usted emplea, y con el desprestigio que sobre usted pesa. Los revolucionarios, los de la facción constitucionalista, los que usted ofreció unir, están cada vez más desunidos; así lo confesó usted en su último manifiesto. Y en cuanto a los ideales revolucionarios, yacen maltrechos, destrozados, escarnecidos y vilipendiados por los mismo hombres que ofrecieron llevarlos a la cumbre.
Nadie cree ya en usted, ni en sus dotes de falsificador, ni en sus tamaños como político ni como gobernante.
Es tiempo de retirarse, es tiempo de dejar el puesto a hombres hábiles o más honrados. Sería un crimen prolongar esta situación de innegable bancarrota moral, económica y política.
La permanencia de usted en el poder es un obstáculo para que se haga obra de unión y de reconstrucción.
Por las intransigencias y los errores de usted, se han visto imposibilitados de colaborar en su gobierno, hombres progresistas y de buena fé que hubieran podido ser útiles a México.
Esos hombres, esos intelectuales, esa juventud pletórica de ideales, esa gente nueva, no mancillada, no corrompida ni gastada; esos revolucionarios de ayer que se han apartado de la cosa pública llenos de desencanto; esos jóvenes que se han iniciado en los grandes principios de la Revolución y siente infinitas ansias de realizarlos; esos enamorados del ideal, que hoy llevan el alma impregnada de amargura; podrían todos ellos, podrían seguramente constituir un gobierno serio, honrado, fuerte, impulsado por anhelos generosos y atento a cumplir los compromisos contraídos en hora solemne.
Devuelva usted su libertad al pueblo, ciudadano Carranza; abdique usted sus poderes dictatoriales, deje usted correr la savia de las generaciones nuevas. Ella purificará, ella dará vigor, ella salvará a la Patria.
Y si usted, como simple ciudadano, puede colaborar en la magna obra de reconstrucción y de concordia, sea usted bien venido.
Pero, por deber y por honradéz, por humanidad y por patriotismo, renuncie usted al alto puesto que hoy ocupa y desde el cual ha producido la ruina de la República.
Nuevos horizontes se presentan para la Patria. El señor Doctor don Francisco Vázquez Gómez, hombre conciliador y atingente, antiguo y firme revolucionario, invita a la unión a los mexicanos, y ha encontrado una fórmula de unificación y de gobierno, dentro de la que caben todas las energías sanas, todos los impulsos legítimos, el esfuerzo de todos los intelectuales de buena fe y el impulso de todos los hombres de trabajo.
Bajo esa nueva dirección se podrá hacer patria, se fundará una paz definitiva, se reorganizará el progreso, se consolidará un gran gobierno: el Gobierno de la unificación revolucionaria.
Y para allanar esa obra –que de todas maneras habrá de realizarse– sólo hace falta que usted cumpla con un deber de patriota y de hombre, retirándose de lo que usted ha llamado Primera Magistratura, en la que ha sido usted tan nocivo, tan perjudicial, tan funesto para la República.
EMILIANO ZAPATA
Fuente: La Jornada
Etiquetas:
Documentación,
México,
Política
miércoles, 8 de agosto de 2012
LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA PUBLICA "JUAN GELMAN. POÉTICA Y GRAMÁTICA CONTRA EL OLVIDO"
Título: Juan Gelman. Poética y gramática contra el
olvido
Autor : Aníbal Salazar Anglada
Autor : Aníbal Salazar Anglada
Editorial: Secretariado de Publicaciones de la Universidad
de Sevilla
ISBN: 978-84-472-1407-5
Año de Publicación: 2012
Páginas: 264
Formato: 17 x
24 cm
PVP: 29 €
Un poeta despojado de sus máscaras
Hay autores, sostiene el profesor Aníbal Salazar Anglada, que se ven
reconocidos tras una larga trayectoria, pero ese momento en el que "la
efigie del escritor ha comenzado a cubrirse del polvo dorado de la
historia literaria con mayúsculas" se lleva a cabo desde cierta
distorsión, la resaca de los galardones y los homenajes viene acompañada
de una mirada empobrecedora, en la que se concentran las ramificaciones
de toda una producción literaria a una única etiqueta, se reduce a su
artífice a símbolo de una causa. Juan Gelman, pese a ser una de las
voces más poderosas y complejas del panorama lírico y haber logrado el
respaldo de galardones como el Reina Sofía, el Juan Rulfo o el
Cervantes, también ha sufrido esa falta de miras: su figura se asocia
con frecuencia a los dramáticos episodios de su biografía -la desaparición de
su hijo y su nuera, ésta embarazada de ocho meses; una búsqueda de su
nieta que duraría décadas- y en el empeño se arrinconan los méritos de
un creador que desde sus comienzos se ha esforzado por reinventarse.
Juan Gelman. Poética y gramática contra el olvido, un libro publicado por la Universidad de Sevilla en su colección Escritores del Cono Sur, reivindica a través de un conjunto de ensayos a ese autor de extraordinaria solidez que se esconde tras el personaje público. "Él mismo es consciente de que la desaparición de su hijo sobredimensionó su figura, y es el primero que piensa que lo importante de una obra es el poema, no el poeta", apunta Salazar, para quien "la tarea de un filólogo es quitar esa hojarasca e ir a la obra, encontrar el mérito de ésta". El especialista sevillano, profesor de la Universidad Ramon Llull aunque continúa vinculado a su equipo de investigación en la Hispalense, cree que Gelman "es alguien imprevisible, que siempre da quiebros que nadie sospecha. Respeto mucho a Benedetti, pero a veces cuando lo leo me da la impresión de que ha inventado una maquinita de hacer poemas, se me hace repetitivo. Y con Gelman eso no se da", apunta Salazar.
Esa curiosidad por derribar fronteras está ya presente desde los inicios de su bibliografía. "Cuando él llega al escenario de la poesía argentina hay dos corrientes muy poderosas: la poesía conversacional, con elementos más coloquiales, más prosaicos, y una poesía que viene de la corriente órfica, simbolista, romántica. Él las combina de tal modo que se lo pone difícil a los antólogos. Su amigo, un gran poeta como César Fernández Moreno, se vio en la tesitura de preguntarle una vez: ¿Oye, Juan, pero yo dónde te meto?", cuenta el investigador.
La "convivencia conflictiva" y la "tensión entre estéticas superpuestas, entre ideologías de la literatura encontradas" le granjeó enemigos ya en el seno del Partido Comunista argentino, con el que comenzó su andadura. "González Tuñón, que es el poeta oficial del partido, prologa su primer libro [Violín y otras cuestiones, de 1956], ellos le sufragan esa publicación. Cuando empiezan las disidencias, en el PC se sienten defraudados: lo han arropado, lo han conducido por ambientes que favorecían que saliera a la luz como poeta, a cambio de que siguiera los postulados que interesaban, que era el realismo social", analiza Salazar.
Pero propuestas como El juego en que andamos, de 1959, Velorio del solo, del 61, o Cólera buey, de 1965, van alejando a Gelman de esa lírica que defienden sus camaradas. Ese impulso por adentrarse en nuevos territorios descolocaría definitivamente a finales de los 60: en ese periodo, "en pleno apogeo de la ideología comunista en Latinoamérica", Gelman sorprende con Traducciones III. Los poemas de Sidney West, en el que escapa de la indagación en la intimidad de sus obras anteriores sirviéndose de los paisajes del Medio Oeste americano. "Que hablara de sitios como Oklahoma indignó a quienes creían que la literatura tenía que tratar la realidad próxima, debía poseer una función social. No entendieron que se podía hablar de una cultura sin nombrar su topografía", observa Salazar. También Borges optó por un similar distanciamiento "y consideraba que sus cuentos más argentinos empezaban a ser aquellos en los que, precisamente, se disfrazaba la realidad argentina". Gelman sentía que necesitaba alejarse: iniciaba un proceso de dramatización de su propia voz. "Ya no quería ser un poeta lírico, el poeta de las cosas porteñas, sino que quería tener una dimensión más universalista, para lo que tienes que usar máscaras. Es algo que confunde a los críticos y a los lectores: uno cree que está leyendo a Gelman, pero está leyendo su máscara", advierte el filólogo.
La crueldad de la Historia condicionaría la evolución de Gelman, que encontraría en San Juan de la Cruz y Santa Teresa sus referentes: el calvario de la desaparición de su hijo -estará casi 13 años sin saber su paradero- hace que su poesía "regrese a un estatus lírico, pero en un registro místico. La mística le da el refugio que necesita, ahí trabaja con la necesidad de llegar a Dios, que sabe como una utopía. Cuando uno lee los poemarios de esa época ve que está intentando crear un terreno que no es la muerte ni la vida, sino que es la muerte vida". El autor tardará en asumir la pérdida de su hijo, no lo hará "hasta un poemario que es Valer la pena, ya en este siglo, en el que por primera vez se da un texto explícito sobre su muerte", revela Salazar refiriéndose al poema Regresos, donde un desolado Gelman le dice a su descendencia: Vuelves y vuelves, / y te tengo que explicar que estás muerto.
Pero Gelman es más que un padre abonado a la poética del dolor: Gamoneda diría de él, por su interés en jugar y reformular el lenguaje, que parece marcarse el propósito de crear "otra gramática" con su inventiva. Para Salazar, "lo que ocurre es que la poesía de Gelman ya era muy rica antes de la tragedia. Se lee al Gelman del duelo y se olvida que estamos ante alguien que antes de ese suceso llevaba 20 años publicando y ya se había consolidado como un autor extraordinario. Y no sólo eso: un poeta multiforme, de muchos registros".
La fuerza de su estilo sigue intacta: el libro se abre con unos versos inéditos, Condenas 71, donde un autor enemigo de lo obvio continúa sembrando su verbo fértil. "Se percibe una poesía muy hermética, en la que vuelve a las raíces del surrealismo. Los que está escribiendo Gelman no son poemas fáciles de entender", indica Salazar, "están muy enraizados en pesadillas del autor".
Juan Gelman. Poética y gramática contra el olvido, un libro publicado por la Universidad de Sevilla en su colección Escritores del Cono Sur, reivindica a través de un conjunto de ensayos a ese autor de extraordinaria solidez que se esconde tras el personaje público. "Él mismo es consciente de que la desaparición de su hijo sobredimensionó su figura, y es el primero que piensa que lo importante de una obra es el poema, no el poeta", apunta Salazar, para quien "la tarea de un filólogo es quitar esa hojarasca e ir a la obra, encontrar el mérito de ésta". El especialista sevillano, profesor de la Universidad Ramon Llull aunque continúa vinculado a su equipo de investigación en la Hispalense, cree que Gelman "es alguien imprevisible, que siempre da quiebros que nadie sospecha. Respeto mucho a Benedetti, pero a veces cuando lo leo me da la impresión de que ha inventado una maquinita de hacer poemas, se me hace repetitivo. Y con Gelman eso no se da", apunta Salazar.
Esa curiosidad por derribar fronteras está ya presente desde los inicios de su bibliografía. "Cuando él llega al escenario de la poesía argentina hay dos corrientes muy poderosas: la poesía conversacional, con elementos más coloquiales, más prosaicos, y una poesía que viene de la corriente órfica, simbolista, romántica. Él las combina de tal modo que se lo pone difícil a los antólogos. Su amigo, un gran poeta como César Fernández Moreno, se vio en la tesitura de preguntarle una vez: ¿Oye, Juan, pero yo dónde te meto?", cuenta el investigador.
La "convivencia conflictiva" y la "tensión entre estéticas superpuestas, entre ideologías de la literatura encontradas" le granjeó enemigos ya en el seno del Partido Comunista argentino, con el que comenzó su andadura. "González Tuñón, que es el poeta oficial del partido, prologa su primer libro [Violín y otras cuestiones, de 1956], ellos le sufragan esa publicación. Cuando empiezan las disidencias, en el PC se sienten defraudados: lo han arropado, lo han conducido por ambientes que favorecían que saliera a la luz como poeta, a cambio de que siguiera los postulados que interesaban, que era el realismo social", analiza Salazar.
Pero propuestas como El juego en que andamos, de 1959, Velorio del solo, del 61, o Cólera buey, de 1965, van alejando a Gelman de esa lírica que defienden sus camaradas. Ese impulso por adentrarse en nuevos territorios descolocaría definitivamente a finales de los 60: en ese periodo, "en pleno apogeo de la ideología comunista en Latinoamérica", Gelman sorprende con Traducciones III. Los poemas de Sidney West, en el que escapa de la indagación en la intimidad de sus obras anteriores sirviéndose de los paisajes del Medio Oeste americano. "Que hablara de sitios como Oklahoma indignó a quienes creían que la literatura tenía que tratar la realidad próxima, debía poseer una función social. No entendieron que se podía hablar de una cultura sin nombrar su topografía", observa Salazar. También Borges optó por un similar distanciamiento "y consideraba que sus cuentos más argentinos empezaban a ser aquellos en los que, precisamente, se disfrazaba la realidad argentina". Gelman sentía que necesitaba alejarse: iniciaba un proceso de dramatización de su propia voz. "Ya no quería ser un poeta lírico, el poeta de las cosas porteñas, sino que quería tener una dimensión más universalista, para lo que tienes que usar máscaras. Es algo que confunde a los críticos y a los lectores: uno cree que está leyendo a Gelman, pero está leyendo su máscara", advierte el filólogo.
La crueldad de la Historia condicionaría la evolución de Gelman, que encontraría en San Juan de la Cruz y Santa Teresa sus referentes: el calvario de la desaparición de su hijo -estará casi 13 años sin saber su paradero- hace que su poesía "regrese a un estatus lírico, pero en un registro místico. La mística le da el refugio que necesita, ahí trabaja con la necesidad de llegar a Dios, que sabe como una utopía. Cuando uno lee los poemarios de esa época ve que está intentando crear un terreno que no es la muerte ni la vida, sino que es la muerte vida". El autor tardará en asumir la pérdida de su hijo, no lo hará "hasta un poemario que es Valer la pena, ya en este siglo, en el que por primera vez se da un texto explícito sobre su muerte", revela Salazar refiriéndose al poema Regresos, donde un desolado Gelman le dice a su descendencia: Vuelves y vuelves, / y te tengo que explicar que estás muerto.
Pero Gelman es más que un padre abonado a la poética del dolor: Gamoneda diría de él, por su interés en jugar y reformular el lenguaje, que parece marcarse el propósito de crear "otra gramática" con su inventiva. Para Salazar, "lo que ocurre es que la poesía de Gelman ya era muy rica antes de la tragedia. Se lee al Gelman del duelo y se olvida que estamos ante alguien que antes de ese suceso llevaba 20 años publicando y ya se había consolidado como un autor extraordinario. Y no sólo eso: un poeta multiforme, de muchos registros".
La fuerza de su estilo sigue intacta: el libro se abre con unos versos inéditos, Condenas 71, donde un autor enemigo de lo obvio continúa sembrando su verbo fértil. "Se percibe una poesía muy hermética, en la que vuelve a las raíces del surrealismo. Los que está escribiendo Gelman no son poemas fáciles de entender", indica Salazar, "están muy enraizados en pesadillas del autor".
Braulio Ortiz (Diario de Sevilla)
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martes, 7 de agosto de 2012
NACE CONTRABANDOS, UNA ASOCIACIÓN DE EDITORES CENTRADA EN LIBROS CON UNA CARGA CRÍTICA POLÍTICO-SOCIAL
Diez editoriales juntan sus fuerzas para ofrecer libros con una mirada rebelde contra el orden establecido
En época de dictaduras de mercados, diez editoriales independientes han decidido reunir sus esfuerzos y catálogos para de una forma diversa crear libros que se hablan, que discuten entre sí, que crean diálogo. Y sobre todo, que no renuncian a seguir incidiendo de lleno en la continua construcción, reproducción y reinvención del mundo.
No se trata sólo de dar difusión conjunta de los libros de cada una de las editoriales que forman , sino a aquellos cuyo carácter les une, aquel que apuestaa claramente por hablar de política, por rebelarse contra el orden establecido y el imperio de lo económico, aquellos que siguen creyendo en la lucha por un mundo diferente, mejor, mucho más democrático e igualitario.
El término que da nombre a esta unión representa perfectamente la esencia del lugar que sus obras ocuparán en el mercado. Libros minoritarios y propulsores de la transformación social por lo que en principio no están llamados a estar en los grandes estantes ni en la primera página de las publicaciones.
Txalaparta, El viejo topo, Montesinos, Icari, Gedisa, Need, Octaedro, Laertes, Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, Libros en Acción, La Oveja Roja y Bellaterra son los integrantes de esta asociación que por medio de su página web ofrecerá otros servicios como un canal de televisión.
Fuente: Tercera Información
lunes, 6 de agosto de 2012
"EL VALOR DE LAS OBRAS DE ARTE DESDE UNA PERSPECTIVA MARXISTA"
ARTÍCULO DE JOSÉ MARÍA DURÁN MEDRAÑO PUBLICADO EN LA REVISTA ENSAYOS DE ECONOMÍA Nº 40 DE ENERO-JUNIO DE 2012
Este artículo trata de plantear una serie de cuestiones preliminares en torno al estudio del valor de las obras de arte desde una perspectiva marxista, es decir, desde una perspectiva que tenga en cuenta la teoría laboral del valor desarrollada por Marx. El artículo comienza con una serie de cuestiones preliminares que desde nuestro punta de vista son fundamentales a la hora de exponer el problema del valor/precio de las obras de arte. Continúa examinando críticamente planteamientos recientes sobre la teoría de formación precios en Adam Smith; y concluye volviendo a Marx y la teoría laboral del valor con el fin de proponer un posible camino para la investigación futura.
Este ensayo forma parte de una investigación más amplia en torno al valor y la productividad
del arte en relación al modo capitalista de producción.
José María Durán Medraño es Profesor de Historia de la Cultura en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín. Autor de Iconoclasia, historia del arte y lucha de clases (2009), Hacia una crítica de la economía política del arte (2008) y editor de Aínda, O Capital. Novas perspectivas acerca de Marx e O Capital en Alemaña (2009). Email: jmduran@critical-aesthetics.com. URL: www.criticalaesthetics.
com.
DESCARGAR ARTÍCULO: http://humanas.medellin.unal.edu.co/sites/default/files/ede/pdf/ede_40/ede_40_09_duran.pdf
domingo, 5 de agosto de 2012
ANIVERSARIO DE LAS TRECE ROSAS
Madrid, Cementerio de la Almudena. Puerta de O’Donnell. Domingo 5 de agosto, 11 horas.
Este cinco de agosto se cumplen 73 años del fusilamiento de las conocidas como las 13 Rosas, jóvenes, la mayoría de la JSU , que fueron condenadas por los tribunales franquistas como responsables indirectas de las muertes en atentado de general Isaac Gabaldón y dos personas más, el 29 de julio de 1939. El expediente 30.426 agrupaba, además las causas, idénticas, de dos mujeres más, Antonia Torres y Julia Vellisca, y los de 53 varones, acusados también de cometer actos delictivos contra en orden social y jurídico de la nueva España por haber pertenecido a la JSU , al PCE o a la UGT durante la República. Todos murieron esa misma madrugada fusilados en las tapias del cementerio del este de Madrid. El Consejo de guerra, celebrado escasamente 48 horas antes, los condenó a la pena máxima por rebelión militar; no tuvieron tiempo de solicitar clemencia (inimaginable entonces la revisión de la sentencia). De las 13 mujeres, siete de ellas eras menores de edad.
Antonia Torres también fue condenada, pero su sentencia se cumplió en febrero de 1940, fusilada en las mismas tapias que sus compañeros. Julia Vellisca tuvo mejor suerte; pasó seis años en la cárcel y le fue conmutada la pena. Este años, en que el aniversario coincide con la involución social, laboral y política que hemos vivido en los últimos treinta, vuelve a aparecer aquella mano negra del franquismo que, sin complejos, desea olvidar a los protagonistas de la historia democrática de nuestro país y niega todo derecho a las víctimas de la dictadura y a sus familiares.
Reconocer a aquellos valerosos jóvenes que, como los miembros de la JSU, defendieron los ideales democráticos que representaba el estado republicano en aquellos momentos, frente al fascismo y la barbarie a la que obedecían los generales golpistas que provocaron una guerra en España, es un deber para la higiene democrática de nuestro país.
El acto de este año, que se hará, como siempre, en el resto de tapia que se conversa y que sirviera de paredón de ejecución, es más unitario celebrado hasta el día de hoy, y a él asistirán, además de familiares y amigos, representantes de las Juventudes Socialistas y Comunistas, del PCE, de las Fundación Trece Rosas, de Izquierda Unida, así como de organizaciones memorialistas, como el Foro por la Memoria, La Comuna, la sevillana Carril Ancho o la Fundación Domingo Malagón.
Antonia Torres también fue condenada, pero su sentencia se cumplió en febrero de 1940, fusilada en las mismas tapias que sus compañeros. Julia Vellisca tuvo mejor suerte; pasó seis años en la cárcel y le fue conmutada la pena. Este años, en que el aniversario coincide con la involución social, laboral y política que hemos vivido en los últimos treinta, vuelve a aparecer aquella mano negra del franquismo que, sin complejos, desea olvidar a los protagonistas de la historia democrática de nuestro país y niega todo derecho a las víctimas de la dictadura y a sus familiares.
Reconocer a aquellos valerosos jóvenes que, como los miembros de la JSU, defendieron los ideales democráticos que representaba el estado republicano en aquellos momentos, frente al fascismo y la barbarie a la que obedecían los generales golpistas que provocaron una guerra en España, es un deber para la higiene democrática de nuestro país.
El acto de este año, que se hará, como siempre, en el resto de tapia que se conversa y que sirviera de paredón de ejecución, es más unitario celebrado hasta el día de hoy, y a él asistirán, además de familiares y amigos, representantes de las Juventudes Socialistas y Comunistas, del PCE, de las Fundación Trece Rosas, de Izquierda Unida, así como de organizaciones memorialistas, como el Foro por la Memoria, La Comuna, la sevillana Carril Ancho o la Fundación Domingo Malagón.
"PÉTALOS", CANCIÓN DE BARRICADA DEDICADA A LAS TRECE ROSAS
Cómo duele Madrid esta noche, como lloran las estrellas
Cómo la lluvia se hace sangre, en la prisión de las Ventas
Cómo en la tapia del cementerio las balas dejan su huella
Cómo los actos de venganza hacen la noche más espesa
Ya no se puede su aroma cortar...porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar...porque sus nombres recorren el tiempo
Cómo muere Madrid estos años enterrada en el olvido
Cómo hubo que tragar ocultando lo vivido
Cómo jugaban a cazadores Franco y sus asesinos
Cómo un camión "destartalao" las llevó a su destino
Ya no se puede su aroma cortar...porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar...porque sus nombres recorren el tiempo
*Sólo se escuchaban respiraciones aceleradas
y el caminar marcial de quienes las custodiaban
Ruido metálico de fusiles y correajes
y el corazón desbocado desde el pecho hasta las sienes
Orden de detenerse y de repente darse cuenta
que ya no hay abrazo de despedida
Morirán solas, a escasa distancia de las fosas que las van a cobijar
Ya no se puede su aroma cortar...porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar...porque sus nombres recorren el tiempo
Ya no se puede su aroma cortar...porque los pétalos besaron el viento
Ya no se puede su lucha olvidar...porque sus nombres recorren el tiempo
Del álbum "La tierra está sorda"
sábado, 4 de agosto de 2012
"NOVECENTO", DE BERNARDO BERTOLUCCI
Título: Novecento
Título original: Novecento
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Alemania Occidental, Francia, Italia
Año: 1976
Duración: 245 min.
Reparto: Robert De Niro, Gérard Depardieu, Dominique Sanda, Francesca Bertini, Laura Betti, Werner Bruhns, Stefania Casini, Sterling Hayden, Anna Henkel, Ellen Schwiers, Alida Valli, Romolo Valli, Bianca Magliacca, Giacomo Rizzo, Pippo Campanini, Paolo Pavesi, Roberto Maccanti, Antonio Piovanelli, Paulo Branco, Liu Bosisio, Maria Monti, Anna-Maria Gherardi, Demesio Lusardi, Pietro Longari Ponzoni, Angelo Pellegrino, José Quaglio, Clara Colosimo, Mario Meniconi, Carlotta Barilli, Piero Vida, Vittorio Fanfoni, Alessandro Bosio, Sergio Serafini, Patrizia De Clara, Edda Ferronao, Winni Riva, Fabio Garriba, Nazzareno Natale, Katerina Kosak, Stefania Sandrelli, Donald Sutherland, Burt Lancaster
Productora: Produzioni Europee Associati (PEA), Artemis Film, Les Productions Artistes Associés
Guión: Bernardo Bertolucci, Franco Arcalli, Giuseppe Bertolucci
Música: Ennio Morricone
Sinopsis: Año 1900, en una finca rural del norte de Italia nacen el mismo día el hijo del terrateniente, Alfredo (Robert de Niro), y el hijo de uno de los campesinos, Olmo (Gerard Depardieu). La película nos narra la vida de ambos personajes y de sus familias desde la muerte de Giuseppe Verdi alrededor de 1900 hasta 1945 con la muerte de Mussolini y la Liberación de Italia. La amistad que surge entre los protagonistas se verá condicionada por sus diferentes actitudes ante el avance del fascismo en Italia. Alfredo hereda las posesiones de la familia y se convierte en un personaje débil y cobarde que colabora pasivamente con los fascistas, mientras que Olmo se afilia al Partido Comunista y lucha por salir a delante.
Una inolvidable película que de forma dramática nos hace un recorrido político y social por la historia de la Italia del siglo XX. Bertolucci narra magistralmente el ocaso del sistema feudal y el nacimiento y ascenso del fascismo italiano y como estos hechos han influido en el destino de Italia.
Novecento fascina por la sutil metáfora que envuelve el argumento sumando drama, historia, guerra y romance. Lejos de ser un film meramente propagandístico, como algunos críticos han aseverado, Bertolucci critica ferozmente el fascismo, con crudeza, a la vez que también galopa sobre la utopía comunista y el denominado milagro socialista, para convertirse en un canto al entendimiento del ser humano y la amistad.
Su puesta en escena es francamente magistral con momentos estremecedores y con una interpretación excelente, tanto por parte de Gerard Depardieu como de Robert de Niro, sin olvidarnos, del maestro Burt Lancaster.
Fuente: Columna De-rruti´s
PRIMERA PARTE:
SEGUNDA PARTE:
viernes, 3 de agosto de 2012
"ALBORADAS RUMANAS", DE RAFAEL ALBERTI
Rafael Alberti en uno de sus viajes por la Europa del Este
Extraído de Un Vallekano en Rumanía
(http://imbratisare.blogspot.com.es/)
Rafael Alberti, el universal poeta comunista español, visitó Rumanía y el resto de los paises socialistas en diferentes viajes a lo largo de su vida, tanto durante la Republica Española y la Guerra Civil como representante del colectivo de escritores antifascistas, como durante su exilio durante el franquismo.
En concreto, a Bucarest llegó en 1957, junto con Pablo Neruda, otro escritor militante del partido, donde entraria en contacto con la literatura de los brillantes escritores socialistas rumanos, como Arghezi o Benuic, entre otros, y empezaría a traducir la obra del conocido como poeta nacional rumano, Mihai Eminescu junto con su mujer Maria Teresa Leon.
En 1961, como regalo a su amigo Pablo Picasso, también destacado comunista, publicará "La primavera de los pueblos", una coleccion de poemas dedicados a los paises socialistas del este europeo, entre ellos Rumania.
En su poema "Alboradas rumanas", canta al pueblo socialista rumano, a su sufrimiento y a su triunfo final sobre los que le hicieron sufrir, a su fortalecimiento y sus tractores, a la edificación de su propio futuro.
Con el poema Alberti celebra el florecimiento del pueblo rumano, en lucha por su emancipación y por su desarrollo soberano a traves del Socialismo, lo que fue, y esa es la idea central de su obra, una verdadera y bella primavera rumana...
En 1961 nadie podia imaginar que decadas despues, tras el golpe de estado de 1989, aquellas flores se secaran para dejar paso al desierto, y tras la primavera, que parecia eterna, volviera a imponerse de nuevo cruelmente el largo invierno.
ALBORADAS RUMANAS
I
Pueblo: Has llorado, has sufrido,
mordido el polvo y mordido
a los que te han dominado.
mordido el polvo y mordido
a los que te han dominado.
Hoy subes fortificado.
Tus flautas, ayer heridas,
hoy ya no lloran perdidas
por los prados.
hoy ya no lloran perdidas
por los prados.
Canta de nuevo el amor.
Y en tus campos el tractor
deja en sombra a los arados.
Hoy subes fortificado.
Todo de luz se engalana.
La primavera rumana
ha llegado.
II
Llegaron los labradores
!Qué jubilo de colores!
!Qué albas camisas de flores!
Me cantaron
En la tierra amanecía.
En paz el trigo subía.
Era la mar quien crecía.
Me cantaron.
Yo no reía, lloraba.
El campor era quien cantaba.
El mundo quien despertaba.
Me cantaron.
!Ay, qué soles me trajeron!
!Ay, qué estrellas me dejaron
cuando se fueron!
III
Aunque la bruma hoy te ponga
un fanal de espesa plata
y yo no pueda mirarte,
campo de Rumanía,
oigo en medio de la bruma
las flautas de tu alborada.
Oigo tus carros de avena,
tus ovejas y tus vacas;
de tus frutales, el grito
redondo de tus manzanas.
Oigo tus bosques, escucho
los secretos de sus ramas,
el son de tus leñadores
y sus hachas,
la voz del petróleo, el sueño
de su vida subterránea.
Oigo la voz de tu tierra,
camino de tus montañas.
IV
En la montaña el sol ardía.
Libre, la nieve descendía.
El petróleo al cielo subía.
Las ciudades encaramadas
eran banderas derramadas.
!Todo era albor, todo alboradas!
V
No era el infierno, no era
ya el fuego que consumía
antes la sangre del hombre.
Es el fuego que a la patria
va a darle nuevas raices.
El fuego
que labra las nuevas formas
de las máquinas
que han de partir las entrañas
de tu tierra
y te harán más grande un día
y te harán más rica un día,
rica y plena.
Más grande, más rica y plena.
El texto es de: Rafael Alberti - "Signos del día, La primavera de los pueblos" Editorial Seix Barral, S.A. Primera edición: 1978
La primavera rumana
ha llegado.
II
Llegaron los labradores
!Qué jubilo de colores!
!Qué albas camisas de flores!
Me cantaron
En la tierra amanecía.
En paz el trigo subía.
Era la mar quien crecía.
Me cantaron.
Yo no reía, lloraba.
El campor era quien cantaba.
El mundo quien despertaba.
Me cantaron.
!Ay, qué soles me trajeron!
!Ay, qué estrellas me dejaron
cuando se fueron!
III
Aunque la bruma hoy te ponga
un fanal de espesa plata
y yo no pueda mirarte,
campo de Rumanía,
oigo en medio de la bruma
las flautas de tu alborada.
Oigo tus carros de avena,
tus ovejas y tus vacas;
de tus frutales, el grito
redondo de tus manzanas.
Oigo tus bosques, escucho
los secretos de sus ramas,
el son de tus leñadores
y sus hachas,
la voz del petróleo, el sueño
de su vida subterránea.
Oigo la voz de tu tierra,
camino de tus montañas.
IV
En la montaña el sol ardía.
Libre, la nieve descendía.
El petróleo al cielo subía.
Las ciudades encaramadas
eran banderas derramadas.
!Todo era albor, todo alboradas!
V
No era el infierno, no era
ya el fuego que consumía
antes la sangre del hombre.
Es el fuego que a la patria
va a darle nuevas raices.
El fuego
que labra las nuevas formas
de las máquinas
que han de partir las entrañas
de tu tierra
y te harán más grande un día
y te harán más rica un día,
rica y plena.
Más grande, más rica y plena.
El texto es de: Rafael Alberti - "Signos del día, La primavera de los pueblos" Editorial Seix Barral, S.A. Primera edición: 1978
jueves, 2 de agosto de 2012
"ACERCA DE ESTO", POEMARIO DE VLADIMIR MAYAKOVSKI DE 1923
En
Acerca de esto, Ródchenko
aplica por primera vez la técnica del fotomontaje al diseño de libros. Las ilustraciones
proporcionan un contrapunto divertido al largo poema de amor que Mayakovski
escribió para su amante y musa Lilia Brik. El poema relata la desesperación de
Mayakovski ante la ausencia de Lili Brik (cuyo retrato aparece en portada y su
imagen, repetidamente, en los diferentes fotomontajes), comparando la
intensidad de su amor con su fervor revolucionario, ambos opuestos al confort
de lo material y al aburrimiento que éste trae consigo. Los cambios en escala y
las sorprendentes yuxtaposiciones de las imágenes ilustran magistralmente los
experimentos formales del poema de Mayakovski.
Los amigos
¿y
los huéspedes-cuervos?
El ala de la puerta
golpeó
cien veces los costados del corredor.
Gargantismos
de gargantas,
vociferación de voces,
cosas
que solían ocurrirme tambaleándome de vino.
Una
fisura,
agujeros.
Un
murmullo,
es
todo:
“anouchka,
¡Que rojas tiene las mejillas!”
pasteles…
El calor de la sartén…
tus
pieles…
Quítatelas…
El
tiempo de los one-steps ahogó las palabras,
y
calla de nuevo el tiempo de one-step.
“¿por
qué te regocijas tanto?
¿Eh?”
Nada más
la
fisura vuelve a dar a luz una frase.
palabras
indistintas
que se aplastan entre sí.
palabras
(no lo digo por maldad):
“Alguien se rompió una pierna,
alguien se divierte a la buena de Dios,
se da el gusto de bailar un poco”.
sí,
son sus voces.
Sus gritos familiares.
los
reconozco.
Aplastado, mudo,
recreo
frases a la medida de los gritos.
sí—
son ellos,
hablan de mí.
Un
roce,
parece
que alguien hojea una partitura.
“¿Una
pierna, dice usted?
¡Es realmente cómico!
y
además,
brindis de las copas que se entrechocan,
y sus mejillas despiden chispas de vidrio.
y
además,
como borracho:
¡Pero es apasionante!
¿Dice
usted doblado en dos?”
“oh,
debo cansarle a usted; es una lástima, realmente,
que
no esté roto, como dicen,
sino solamente rajado”.
y
además,
puertas que se cierran con estrépito, voces
que aumentan de volumen,
y
además el baile, que descorteza los parqués.
y
además,
las estepas incendiadas de las murallas
traen
al oido un supiro de two-steps.
De
pie, junto al muro,
estoy yo, sin ser yo.
Acerca de esto
Extraído
de Vladímir Mayakovski, Poemas, Barcelona,
Ediciones 29, 1980
Etiquetas:
Fotomontaje,
Literatura,
Poesía,
URSS
miércoles, 1 de agosto de 2012
CURSO DE VERANO "CULTURA, DESARROLLO Y GOBERNANZA" EN LA UNIVERSIDAD DE HUELVA
El curso considera
la relación entre cultura, desarrollo económico territorio y gobernanza en
cuatro bloques complementarios. El primero ofrece una introducción a la
economía de la cultura como disciplina y al desarrollo económico basado en la creatividad.
El segundo consiste en un recorrido histórico por las políticas culturales a
partir del siglo XX, centrado en la relación de la cultura con el desarrollo
socioeconómico y los cambios sociales y políticos. El tercer bloque consiste en
una introducción a la gestión cultural como profesión. El cuarto bloque
considera la relación entre cultura, territorio y gobierno.
En conjunto, se
ofrece una introducción general al papel y al potencial de la cultura –y los
factores inmateriales en general- en el desarrollo económico y la gestión
política del territorio. Además se exponen las competencias generales para el
desempeño profesional de la gestión cultural. El objetivo consiste en familiarizar
a los alumnos con la naturaleza de las políticas culturales y la dimensión
inmaterial de la economía y la gobernanza, articulando conceptos y propuestas
con las actuales estrategias económicas y políticas basadas en la incorporación
del conocimiento y la creatividad a procesos productivos, productos, servicios,
Administración y vida comunitaria en general.
Destinatarios:
Alumnos de Ciencias Sociales y Humanidades, gestores y empleados públicos,
empresarios, trabajadores de industrias culturales y otras personas interesadas.
PROGRAMA
Inauguración de
curso
Miércoles 5 de
septiembre, 9,30 h.
Introducción a la
economía de la cultura
Miércoles 5 de
septiembre de 10 a
14 h. (4 h.)
Luis Palma Martos:
Doctor en Economía, Profesor de la Universidad de Sevilla,
miembro del Observatorio Andaluz para la Economía de la Cultura y el Desarrollo (Oikos)
a) La
Economía de la cultura como disciplina: 1) cultura y economía. Entre
el escepticismo y el rechazo de vínculos; 2) un acercamiento a la economía como
ciencia social; 3) la difícil aproximación a concepto de cultura; 4) La
economía de la cultura como disciplina: definición, ámbitos, enfoques y
tendencias actuales.
b) Capitalismo
Cultural y Ciudades creativas. 1) de la economía de la cultura a la
economía de la creatividad, 2) la hora de las industrias creativas, 3) cultura
y creatividad; 4) capitalismo industrial versus capitalismo cultural; 5)
creatividad y desarrollo urbano.
Historia de las
políticas culturales (4h.)
Miércoles 5 de
septiembre de 16 a
20 h.
Juan José Gómez
Gutiérrez: Doctor en Historia del Arte. Profesor de la Universidad de
Sevilla.
1. Teorías de la
cultura, política e industria cultural en las sociedades contemporáneas
2. 1917-1937:
Revoluciones y dictaduras: la
URSS; la
Italia Fascista y la Alemania nazi; Democracia y desarrollo en EE.UU:
El New Deal.
3. 1944-1960:
Posguerra y Guerra Fría: Regeneración urbana, reconstrucción y desarrollo.
4. La cultura a la
oposición: Art Brut, pacifismo, derechos civiles, feminismo, homosexualidad,
multiculturalidad. contrapolíticas del espacio urbano.
5. Cultura, crisis
económica y reconversión. Políticas culturales de los años 70 a la actualidad.
Introducción a la
gestión cultural
Jueves 6 de septiembre de 10 a 14 h. (4 h.)
Rafael Morales
astola: Doctor en Filología Hispánica, Responsable de la sección de Geca para
la universidad.
Gestión cultural
fronteriza: Administración eficiente de recursos destinados a proyectos con
fines culturales en un territorio. Proyectos con sentido estratégico como
elementos directores de la gestión cultural. Convergencia de políticas
culturales y estrategias de mercado en el desarrollo de la acción cultural.
Paradigmas clásicos de la gestión cultural: democratización de la cultura
y democracia cultural. Nuevos paradigmas de la gestión cultural: diversidad
y derechos culturales e industria cultural. Especificidad de la
gestión cultural profesional y transversalidad de las expresiones artísticas y
culturales.
Mesa redonda
Jueves 6 de septiembre de 17 a 20 h. (3h)
Moderador: Juan José Gómez. Participan: Rafael Morales (GECA),
Juan Luis Carriazo (Universidad de Huelva); Zenón Luis Martínez (Universidad de
Huelva): miembro del equipo decanal de la Facultad de Humanidades de la UHU (por confirmar).
Cultura, y gobierno. Identificación y crítica social
Viernes 7 de septiembre de 10 a 14 h. (4 h.)
Antonio Molina Flores. Doctor en Filosofía, profesor de la Universidad de
Sevilla, Director del Departamento de Estética e Historia de la Filosofía y ex-asesor de
la Oficina de
Córdoba Capital Europea de la
Cultura.
Cultura, poder e instituciones. Teorías y experiencias. Políticas
culturales y redefinición identitaria. La capitalidad cultural. Análisis de
casos prácticos.
Observaciones para el programa:
Fecha:
Del 5 al 7 de septiembre
Lugar
de celebración: Aula de grados de Humanidades
Coordinador:
Juan José Gómez Gutiérrrez
Lugar
de celebración: Universidad de Huelva
Duración:
25
Fecha
de Inicio de la Actividad:
05/09/2012
Fecha
de finalización de la
Actividad: 07/09/2012
Más información: http://www.uca.es/app/celamaHU/cv2012/curv2012/21
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