A propósito del estreno de Adiós al lenguaje, la última película de Jean-Luc Godard (1), conviene decir en voz muy alta que los exhibidores españoles han ejercido el derecho de pernada –equivalente a una censura en grado sumo- negándose a proyectarla en su formato original de 3D, condenando a los espectadores de nuestro país a ver una versión en 2D en la que, por momentos, se empastan los colores y las imágenes parecen confusas y superpuestas; en definitiva, a presenciar una obra que no responde a la “magnífica y sublime” ovacionada en Cannes, ni mucho menos a la intención original de su creador. “Rodada en 3D con smartphones, cámaras Go-Pro y teléfonos móviles, Adiós al lenguaje puede verse como una deslumbrante proeza técnica” (Gérard Lefort y Olivier Séguret, Libération).
Hace unos meses, cuando tuvo lugar el Festival de Cannes 2014, donde el último Godard -el último de verdad, el realizador se ha despedido en vísperas de cumplir 84 años- se presentó a competición (acompañado por una carta del autor en la que explicaba su ausencia de una muestra con la que ha tenido una relación difícil desde que en 1968, cuando en París debajo de los adoquines estaba la playa y las calles las ocupaban estudiantes y obreros, acudiera junto con François Truffaut para intentar anularlo y lograran que se clausurara cinco días antes de lo previsto) y consiguió el Premio del Jurado, exaequo con Mommy de Xavier Dolan, y el premio especial Palme Dog para Roxy, la perra leonada y negra del realizador, destacado protagonista de una gran parte de las escenas, mi colega Julio Feo, que tuvo la fortuna de verla en su formato original, escribía que Jean-Luc Godard “sigue experimentando en su obra con imágenes, música y sonido, con su conocido arte por la provocación, y en esta ocasión ha optado por filmar con la tecnológia del 3D, tres dimensiones. Una obra evidentemente en las antípodas de los productos hollywoodenses en 3D… Su película, como de costumbre en los últimos años, es una sabia mezcla artística de texto, con alusiones literarias, reflexión filosófica sobre el mundo en que vivimos, imagen, música y sonido, en un montaje siempre original, con imágenes invertidas e insólitos encuadres…Godard provoca y juega con las palabras, desincroniza imagen y sonido, superpone imágenes que divide en dos partes: la naturaleza y la metáfora. Cita a Lord Byron, Mary Schelley y Frankestein, o Jack London…imágenes de un hombre y una mujer desnudos haciendo el amor, en la ducha, o defecando en el water y un sexo de mujer a guisa de evocación de la célebre pintura El origen del mundo, de Gustave Courbet, al tiempo que se pregunta por qué no existe un Premio Nobel de pintura y de música, como lo hay para la literatura (Julio feo, http://periodistas-es.com/cannes-2014-brillante-godard-en-tres-dimensiones-35114).
Utilizo el texto de mi compañero para evitar caer en la cacofonía. El relato de Adiós al lenguaje es muy simple, tan viejo como el mundo, esa materia que el cineasta ha observado en su formato original de 3D, y que a nosotros se nos ha hurtado: un hombre, una mujer, un encuentro, un mal rollo, una separación y un perro (“el único animal que ama a los hombres más que a sí mismo”). Un reencuentro, una frase (“Cuando los apaches hablaban del mundo lo llamaban el bosque”), un perro y un sexo de mujer, origen de ese mundo y de todas las cosas. La reflexión (hora y diez minutos trufados de metáforas) tiene todos los componentes de un ensayo profundo acerca de la paulatina pérdida de sentido del lenguaje (“Llegará un día en que todos necesitaremos un intérprete, aunque no sea más que para entendernos a nosotros mismos”) mientras que la imagen –hojarascas, paisajes y rostros, de hombres y perro- adquiere nuevas dimensiones, se hace poética, gana en consistencia y no es que valga más que mil palabras, es que llega a hacerlas innecesarias.
“Guerra y paz, aversión y pasión, a escala de pareja como de naciones” (Jacques Morice, Télérama). Perturbador collage de palabras e imágenes plagado de citas literarias y pictóricas, con preocupaciones nuevas –ecología, nucleares, alimentos genéticamente modificados…- y referencias de siempre: el autor de La chinoise (la china) no podía dejar de mencionar a Mao y Che Guevara. Y de hablar de la soledad y dar una vuelta de tuerca más al título, convirtiendo la película en una despedida: “Tu estás henchido del gusto de vivir. Yo estoy aquí para decirte no. Y para morir”.
(1). Jean-Luc Godard (3 de diciembre 1930), uno de los grandes nombres de la nouvelle vague, es realizador, guionista, dialoguista, experto en montaje e incluso ha aparecido haciendo papelitos en algunas películas, propias y ajenas. Como muchos otros cieas que en los años 1960 dieron un vuelco al cine franés, y europeo, Godard comenzó como crítico en revistas (Cahiers de cinéma, Arts , Gazzette du Cinéma). En 1959 rueda su primer largometraje, A bout de soufflé, e inmediatamente después Le petit soldat y Une femme est une femme. Después vendrían Masculino femenino, Dos o tres cosas que sé de ella, Alphaville, Je vous salue Marie… Sus últimas creaciones han sido Elogio del amor (2001), Nuestra música (2004) y Film Socialisme (2010). En total, cerca de medio centenar de cortos, largos, vídeos, montajes y exposiciones.
Ilsa Lund (Fuente: Crónica Popular)
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