Título: La religión de mi tiempo Autor: Pier Paolo Pasolini Traductor: Martín López-Vega Tamaño: 13,5 x 22,5 cm. Encuadernación: Rústica Páginas: 272 Editorial: Nórdica Libros Año: 2015 PVP: 19,50 € ISBN: 978-84-16112-78-4
Pasolini no solo fue el principal cineasta de su generación en Italia, sino también el mayor poeta. Poseedor de diferentes lenguajes estéticos, llamaba a sus películas «cine-poemas». Fue un intelectual incómodo e incalificable, un erudito lingüista, filólogo y teórico de la literatura, además de un humanista que manejaba con soltura varias lenguas y se movía cómodo en el mundo de la filosofía, el materialismo histórico, el psicoanálisis, la antropología cultural y la historia del arte o de las religiones, lo que le hace prácticamente incomparable con ningún otro intelectual del siglo xx.
Esta edición bilingüe presenta su principal obra poética desde 1957 a 1971, con traducción del excelente poeta, experto en poesía italiana, Martín López-Vega. Suyo ha sido el reto de traducir la poesía de Pasolini, una mezcla de tragedia, lucidez crítica y un goce dionísiaco que abre los sentidos a la experiencia física (y metafísica) de la vida siempre al borde de la catástrofe.
Sus principales obras, «Las cenizas de Gramsci» (Garzanti, Milán 1957), «Poesía en forma de rosa» (1961-1964, Garzanti, Milán 1964) y «Trashumar y organizar» (Garzanti, Milán 1971) fueron editadas en España hace tiempo. Ahora se ven reunidas en un solo volumen que incluye uno de sus mejores y más emotivos títulos, «La religión de mi tiempo» (Garzanti, Milán 1961, que fue editado entre nosotros por Icaria en 1997).
Poema de «La religión de mi tiempo»
«los del corazón de perro, de ojos profanadores, los infames alumnos de un Jesús corrupto
en los salones vaticanos, en los oratorios,
en las salas de espera de los ministros, en los púlpitos: fuertes sobre un pueblo de sirvientes.
¡Qué lejos ha llegado desde los tumultos puramente interiores de su corazón, desde el paisaje de prímulas y vástagos
del materno Friuli, el dulciardiente Ruiseñor de la Iglesia Católica!
Su sacrílego, si bien religioso amor
no es más que un recuerdo, una ars retorica: pero es él quien está muerto, no yo, de ira,
de amor desengañado, de ansiedad espasmódica
por una tradición que es asesinada
cada día por quien se quiere defensor suyo; y con él ha muerto una tierra bendecida
por la luz religiosa, con su pulcritud campesina de campos y caseríos;
ha muerto una madre que es mansedumbre y candor
imperturbables en un tiempo de absoluto mal; y ha muerto una época de nuestra existencia, que en un mundo destinado a humillarnos
fue luz moral y resistencia.
"Hoy como nunca estoy acompañada. Desde hace 25 años
Soy un ser yo comunista. Sé los orígenes centrales. Se unen en raices antiguas.
He leído la Historia de mi país y de casi todos los pueblos. Conozco sus
conflictos de clase y económicos. Comprendo claramente la dialéctica
materialista de Marx, Engels, Lenin, Stalin y Mao Tsé. Los amo como a los
pilares del nuevo mundo comunista. Ya comprendí el error de Trotsky desde que
llegó a México. Yo jamás fui trotskista. Pero en esa época 1940 - yo era
solamente aliada de Diego. (personalmente) (error político)- Pero hay que tomar
en cuenta que estuve enferma desde los seis años de edad y realmente muy poco
de mi vida he gozado de SALUD y fui inútil al Partido. Ahora en 1953 Despues de
22 operaciones quirúrgicas me siento mejor y podré de cuando en cuando ayudar a
mi Partido Comunista. Ya que no soy obrera, si soy artesana - Y aliada
incondicional del movimiento revolucionario comunista." (Texto
transcrito literalmente del Diario de Frida).
En sus últimos días, Frida Kahlointrodujo una dimensión
política en su trabajo a fin de servir al Partido y beneficiar a la Revolución.
La naturaleza votiva de este retrato podría compararse a la del cuadro Autorretrato
con el Retrato del Doctor Farill, en el cual el doctor juega el papel de
"Salvador". Aquí es José Stalin el que asume el papel de
"Santo". En este retrato Frida revela su fe, casi religiosa, en el
Comunismo. Como en otras pinturas de este período, la precisa ejecución del
detalle, característica en muchas obras de Frida Kahlo, ha desaparecido; debido
muy probablemente a la acción de la fuerte medicación que Frida estaba tomando.
La obra citada en el anterior
texto Autorretrato con el retrato del Doctor Farill, año 1951, es un óleo sobre masonite - 41,5 cm x 50 cm - de la Galería
Arvite de México D.F.). El cirujano Juan Farill
intervino siete veces en la columna vertebral a Frida Kahlo en 1951, lo que la obligó
a permanecer hospitalizada más de nueve meses en Ciudad de México.
Título original: Panther Año: 1995 Duración: 123 min. País: Estados Unidos Director: Mario Van Peebles Guión: Mario Van Peebles (Novela: Mario Van Peebles) Reparto: Kadeem Hardison, Bokeem Woodbine, Joe Don Bake
Filme semi-histórico sobre los orígenes del Partido Panteras Negras, una organización afroamericana de autodefensa fundada en Oakland, California, en 1966. Huewy Newton y Bobby Seale son dos hombres afroamericanos que deciden formar un nuevo partido político para asegurar la protección de los negros de los abusos de la policía. Su "Partido de las Panteras Negras de Autoprotección" ofrece comidas gratis a los niños, educa a la comunidad, conciencia acerca de la cultura afroamericana, limpia las calles de traficantes de drogas, y se enfrenta a la policía de Oakland. Dos de los integrantes son Tyrone y Judge. Cuando el jefe del FBI, J. Edgar Hoover, empieza a sospechar que las tendencias izquierdistas de los Panteras Negras son un indicativo del comunismo, contrata a Judge para que actúe de agente doble, informando tanto a los federales como a los Panteras. Después de que el Partido asaltara la Asamblea Estatal de Sacramento, Hoover decide desestabilizar el grupo introduciendo droga entre sus miembros.
ANALIZAMOS TEMA A TEMA EL NUEVO DISCO DE NACH: "A TRAVÉS DE MÍ"
Nach retorna al ruedo con su séptimo álbum de estudio (el octavo, si contamos por separado ‘Ars Magna’ y ‘Miradas’), que ve la luz casi un año exacto después de su incursión en el slam poetry con ‘Los viajes inmóviles’. Esta nueva propuesta, que reúne 15 cortes nuevos, lleva por nombre ‘A través de mí’. Con este trabajo, el alicantino regresa a su sonido habitual, al rap puro y duro con los aderezos que le aportan sus productores y los colaboradores del disco, dotando de mayor variedad al resultado final.
A continuación, desgranamos tema por tema lo que podréis encontrar en este ‘A través de mí’.
01. “Leyenda”: Los latidos de un corazón dan comienzo al disco, envueltos por una melódica instrumental compuesta por Khaibeat que va subiendo progresivamente de intensidad. Nach comienza rapeando sobre la melodía, sin acompañamiento de percusión, quizá como una forma de crear una transición entre el slam de su anterior trabajo y el rap sin aditivos de este, que estalla en plena cara cuando arranca la batería y la instrumental cobra un tono más épico. A nivel lírico, básicamente una introducción a lo que escucharemos a continuación, y el mensaje, con el que tantos MC’s inician sus trabajos, de que una vez más está de vuelta.
02. “El Hip Hop que sé”: Un tema que no sería más que simple relleno de no ser por la estupenda instrumental de Khaibeat, que repite a los aparatos con una magnífica línea de piano inicial y una atmósfera envolvente a lo largo del track. Nach utiliza el recurso de personificar el hip hop para describirnos la visión que tiene de él, como un movimiento rebelde, contestario, humilde, callejero, sin por ello perder la oportunidad de ser profundo y sensible. Nada nuevo bajo el sol, en realidad. Eso sí, el estribillo suena bien y muestra que Nach cada vez juega más con su voz y sus entonaciones.
03. “Adiós España”: El título ya lo dice todo. Estamos ante un track que denuncia la situación que se vive desde hace años en nuestro país, con todos esos jóvenes (y no tanto) que tienen que emigrar para buscarse la vida en otras tierras. Nach lanza su primer alegato crítico de este trabajo sobre una produ enérgica, aunque discretita, de Magic Beats, con la colaboración del alicantino Tron Dosh, aunque la letra de su anfitrión le eclipsa bastante.
04. “Abrázate”: El alicantino se pone melancólico en este corte donde colabora Gema con un estribillo cantado. La canción aborda una temática que puede rastrearse en otras letras de Nach: la de impulsarse a no cerrarse en sí mismo, a romper su coraza para contar con el afecto y el apoyo de los seres queridos. La producción, muy acorde con el tono de la letra, corre por cuenta de Pablo Cebrián y Baghira.
05. “Tantas razones”: Pese a ser el track más corto del álbum, a Nach le da tiempo a exponer en él un buen puñado de razones, 54 en total, por las que vale la pena seguir en esto. Cada cual que se quede con la razón que más le guste, tanto sus fans como sus haters, que hay para todos. A la produ, repite Baghira.
06. “Urbanología”: Ocho minutazos de canción plantados a mitad del disco, rapeados del tirón y sin estribillo, con apenas una pausa a la mitad para un corte de audio. Con dos cojones. Y funciona. Pese a ser un track de rap estricto, es una de las canciones en las que mejor se puede percibir lo aprendido por Nach durante su experiencia con el slam, debido a la evolución orgánica del track. Por un lado, la subida creciente de intensidad en la entonación y la forma de rapear, por otro, una base aparentemente sencilla pero con muchos detalles y con un cambio de ritmo coincidiendo con la mitad del track que le da mucho rollo. Un tema gordo, el central de este álbum, y una muestra de que Nach, tal y como dice en una línea del tema, está “con ocho discos y hambriento como Somalia”. El beat lo firman una vez más Pablo Cebrián y Baghira.
07. “Anticuerpos”: ¿Eres de los que se preocupan de lo que comen? ¿Te preguntas qué llevan o dejan de llevar los alimentos que nos venden? ¿Recelas de las movidas transgénicas que nos ponen sobre la mesa? Nach y Rayden sí se lo preguntan, y exponen sus conclusiones sobre este beat de Baghira. A quienes no nos comemos demasiado el tarro con eso, sin embargo, nos dejarán un tanto fríos.
08. “Ahora”: “No nos anclamos al ayer, tampoco tememos al mañana”, son los dos primeros versos de este track, que resumen a la perfección su temática: vivir el aquí y el ahora, aprovecharlo, sin miedo a lo que vendrá mañana y sin sentir la losa del ayer. Magic Beats aporta el ritmo y Fyahbwoy se luce tanto en su estrofa como en el estribillo.
09. “Gratis”: Track evocador y reposado que vuelve a contar con el respaldo musical de Magic Beats, posiblemente con la mejor instrumental que aporta a este álbum, gracias a esa vocecilla y al saxo que fluyen a lo largo de la canción. En ella, Nach nos recuerda que las mejores cosas de la vida no cuestan pasta.
10. “Entre el placer y el dolor”: Nach une fuerzas con Santiuve, vocalista de la banda alicantina Orjazzmic, para entonar una canción que se mueve entre los dos extremos por los que suelen discurrir sus composiciones: las luces y las sombras, la alegría y la pena, o como bien dice el título del track, entre el placer y el dolor. Baghira firma la instrumental, sustentada también en dos extremos: la melancolía y la esperanza.
11. “Rap español”: Lo normal es que cuando un MC habla del rap español lo haga para criticarlo, para exponer todo aquello que no le gusta y para clamar que no le representa. Nach, por contra, concibe esta canción a modo de homenaje al rap nacional y a todos aquellos que lo han convertido en su profesión y en el motor de sus vidas. Para ello, escribe una letra plagada de guiños a artistas, grupos y discos del panorama. La instrumental la firma Baghira.
12. “Tal como eres”: Ya hemos escuchado en anteriores discos a Nach colaborar con algún cantautor, como fue el caso de Ismael Serrano y Pablo Guerrero. ‘A través de mí’ no es una excepción, y en esta ocasión cuenta con Andrés Suárez, a cuya presencia hay que sumar la de Sharif, que también deja una estrofa en este track de corte romántico sobre una producción de Mees Bickle y Pablo Cebrián.
13. “Ellos y yo”: El tarraconense Samuel O’kane aporta el puntito r&b a esta canción donde Nach expone las cosas que lo diferencian de los demás. Una canción que, aunque no se diga explícitamente, se puede considerar como una crítica a las actitudes de muchos rappers. Una vez más, el beat viene firmado por Baghira.
14. “Poesía de guerra”: Junto con “Adiós España”, el track con mayor carga crítica y social del disco. La canción está salpicada por varias declaraciones de gente como Alberto Garzón (diputado de Izquierda Unida), en las que se habla de la actual situación de nuestro país. La produ, de ritmo marcial, es obra de Pablo Cebrián y Baghira.
15. “Viviendo”: Nach despide el disco con esta canción en la que vuelve a adoptar un tono a caballo entre la melancolía y la esperanza, entre la luz y la penumbra, y con la que deja algunas de las frases más íntimas y personales del álbum. Al beat repiten Pablo Cebrián y Baghira, que tienen ocasión de lucirse en el pasaje instrumental que culmina la canción.
Fuente: HIPHOPlife
Poesía de guerra
Van a llamarme demagogo por deciros lo que pienso
Por ofender a algún bobo con este discurso tenso
Estos versos se derraman y nadan en rabia
Para dejaros sin palabras como el libro de esta patria agria.
Llena de parias y chorizos de gestos postizos
De corrupción que nos cae como granizo
Hoy profetizo el mañana y la imagen me hace temblar
Seremos masa humana programada para no pensar.
De tensar la cuerda del progreso nos quedamos tiesos
Hoy son diablos los leones del congreso
Por eso vivo en Memento tatuándome el pasado
Por eso olvido el lamento mi aliento es como un disparo
Tengo claro hacer algo útil y no resignarme
Antes que algún hijo de Putin venga para gobernarme
Y quieren silenciarme con su eslogan desde el Kremlin
Al despacho oval el mal es global sin moral nos roban
Cámaras en drones control vía satélite
Siempre una ley nueva que protege a nuestras élites
Donde están los lideres,
Ya no puedo dormir si España 2000 y grupos del perfil vuelven a resurgir
Qué puedo decir solo soy gente corriente
Otro que aprieta los dientes cuando habla el presidente
Seré consecuente a lo que dicta mi conciencia
Si entre Franco o Rajoy hoy no hay tanta diferencia
Sueldos en la indigencia, impuestos que se elevan
Pocos que se enteran ojean las memorias de Belén Esteban
Ya no quedan lideres sinceros, que va,
Buitres financieros dicen quién se callan y quién va a hablar.
Hace falta más pasion y menos controversia
Hace falta mas acción y menos rezos en la Iglesia
Si curar la narcolepsia que nos duerme
Y que sea el pueblo el que se enfrente al fin a aquellos quien les mienten.
Contra aquellos que quieren robar mi pan
Contra aquellos que a mi herida le echan sal
Contra aquellos que hablan y extienden el mal
Poesia de guerra mi arma en estos malos tiempos
Contra aquellos que usarán la ley marcial
Contra aquellos que escapan de un tribunal
Contra aquellos que hablan y extienden el mal
Poesia de guerra mi arma en estos malos tiempos
Me llamarán racista porque mi bandera es blanca
Me llamarán integrista por no perder de vista la banca
Pero España se estanca y se hunde es la verdad
La única ley que aquí se cumple es la de la gravedad
Una sociedad vestida en negro que perdio la chispa
De Judas sin honor de San Pedro sin prisma
Mi voz la misma pero mi carisma es acido
Mientras Mc's solo quieren beef y triunfar rápido
Todo esta podrido tu suerte de quién depende
Quizás de Cristine Lagarde y Angela Merkel
Bárcenas y Camps, Urdangarín, Matas y Fabra
Podría seguir dias la lista es tan larga
Pero ellos hablan y no se disculpan
Los ricos sudan bienestar no saben llorar no lo hicieron nunca
Busca en esta democracia veras que no habra bonanza y
Que tras el nombre de Aguirre no habra esperanza
Vi a Europa maltrecha no son sospechas
Mientras empresas financien partidos la trampa está hecha
Conocen soluciones pero no quieren decirlo
Supondria perder su poder no van a permitirlo
Es el peligro del fascismo en cada nación
Salen con traje y con corbata en tu Television
Culpan a la emigracion de profanar su Edén
Ahora Hitler se llama Geert Wilders y Marine Le Pen
Y aquí un vaivén de chapuzas y malversaciones
Submarinos que no flotan y aeropuertos donde no hay aviones
Declaraciones que son un insulto
Si quien roba un jamon pasa en prision más tiempo que un corrupto
Me pregunto si quizás la justicia es de este mundo
Si quizás la avaricia nuestro vicio mas profundo
Difundo este canto no se si sirve de algo
Mi desencanto es gris pues mi voto será en blanco
Contra aquellos que quieren robar mi pan
Contra aquellos que a mi herida le echan sal
Contra aquellos que hablan y extienden el mal
Poesia de guerra mi arma en estos malos tiempos
Contra aquellos que usarán la ley marcial
Contra aquellos que escapan de un tribunal
Contra aquellos que hablan y extienden el mal
Poesia de guerra mi arma en estos malos tiempos
Título: El Socialismo traicionado
Autor: Roger Keeran y Thomas Kenny
Editorial: El Viejo Topo
ISBN: 978-84-942638-3-5
Año de publicación: 2014
Nº Páginas: 325
Tamaño: 15, x 23,5 x 1,5 cm Precio: 24,80 €
"La existencia de la Unión Soviética era tan cierta como que el sol sale todos los días. Era un país sólido, poderoso, fuerte, que había sobrevivido a situaciones extremadamente difíciles", Fidel Castro.
¿Cómo un país que sobrevivió a una guerra civil, a la invasión nazi (que le costó 25 millones de muertos), al asedio militar de la Guerra Fría, pudo sucumbir de repente al oportunismo socialdemócrata y a la introducción del capitalismo "por arriba"?
En contra de una creencia muy extendida, la historia del colapso de la URSS no fue el despliegue inevitable de una tragedia a la que conducía la inviabilidad del socialismo soviético. En realidad, fue la historia del triunfo de una cierta tendencia dentro de la propia revolución.
Los autores Roger Keeran y Thomas Kenny, historiador y economista respectivamente, se valen de una muy amplia investigación para aportar una visión global del harto complicado engranaje de causas y efectos, de acciones y omisiones, de contextos y de hechos, que hicieron colapsar la gigante nación soviética y estudian las causas profundas de este drama. Describen la presencia, desde los años 1920 hasta la caída, en 1991, de una corriente de pensamiento socialdemócrata, que se fue apoyando, poco a poco, en el refuerzo de la "Segunda Economía"
En este libro, Roger Keeran y Thomas Kenny sostienen que el derrumbe y desintegración de la URSS no se produjeron a causa del fracaso objetivo del socialismo, como se ha repetido machaconamente desde las derechas occidentales, sino que fueron producto principalmente de las políticas que Mijaíl Gorbachov puso en marcha después de 1986. Políticas que no eran las únicas posibles para abordar los problemas existentes, y que surgieron de un debate, tan viejo como el propio marxismo, en el seno del movimiento comunista acerca de cómo construir una sociedad socialista. Lo cierto es que después de 1985, las políticas de Gorbachov se desplazaron hacia la derecha, basándose en lo que podríamos llamar una visión socialdemócrata del socialismo que debilitaba al Partido Comunista, hacía concesiones ante el capitalismo e incorporaba al socialismo soviético ciertos aspectos de la propiedad privada, los mercados y las formas políticas capitalistas. Como resultado, progresivamente, las reformas de Gorbachov condujeron al desastre económico y la desintegración nacional. Y la URSS colapsó.
(1) "Construye rápido, bien y barato!". O. Savostjuk. 1954. Fuente: "Happy" de C. Wagenaar. P. 41
UN HOMENAJE A LA MUJER QUE CONSTRUYE CIUDAD
¿Se puede definir al prototipo de mujer que hoy construye ciudades? Roles y clichés rondan como espectros a la mujer en un campo tradicionalmente masculino: la arquitectura. El año 2015 presenta un clima de lucha por la equidad laboral y la visibilización de la mujer en la profesión a través de una diversidad de campañas, foros, publicaciones y premios. De la mano, está el surgimiento de una ola de arquitectas talentosas cada vez más mediáticas que parecen ser hoy las nuevas divas fomentando la imagen de la nueva archistar femenina. Otro estereotipo. ¿Cómo salir del encasillamiento que supone el ideal de la fama en profesión? Las estrategias podrían abrirse como un abanico, pero hoy, quiero volver setenta años atrás, a unas imágenes que superan roles, rompen estereotipos y homenajean a la mujer por capacidad para hacer ciudad pero sin centrarse en la imagen individualista.
Mientras al lado oeste del Atlántico los pósters de las chicas pin-up gozaban de un gran auge a inicios de la década de 1940, al lado este, una imagen muy distinta (y poco conocida) se cocía: los pósters del gobierno para la reconstrucción soviética tras la Segunda Guerra Mundial. Por su parte Estados Unidos también presentó una campaña de "reconstrucción" pero de tónica muy distinta. Aunque en ambos casos pretendían crear imágenes evocadoras de la construcción de un futuro feliz para todos, los carteles soviéticos enfocaron el cumplimiento de esta tarea en la imagen femenina. Fue a través del libro editado por Cor Wagenaar, "Happy. Cities and Public Happiness in Post-War Europe"(*1), que llegué a este fantástico y poco conocido compendio de imágenes explicado por Bogdan Tscherkes, un compendio que pese a la complejidad del momento histórico que aborda, emana, como dice su título, felicidad.
"Queremos reconstruir nuestra ciudad natal" (2) era el texto que encabezaba un póster de T.F. Belozvetova impreso en 1944 en el que una mujer en traje de obrera señala con su mano derecha una ciudad en ruinas. La Segunda Guerra Mundial dejó desastrosas consecuencias materiales y más de 30 millones de personas perdieron la vida. La Unión Soviética se llevó la peor parte: dos tercios de esta suma lo conformaban sus ciudadanos y 25 millones de personas perdieron sus hogares. La reconstrucción de las ciudades era por tanto una tarea urgente y una manera de estimular la construcción fue a través de la propaganda. Los pósters fueron la herramienta que mostraría un futuro más prometedor y constituyeron un fuerte instrumento como contrapartida de la miseria, la desesperación y la depresión de las ruinas.
(2) "Queremos reconstruir nuestra ciudad natal". T.F. Belozvetova. 1944. Fuente: "Happy" de C. Wagenaar. P. 34
Paralelamente, en Estados Unidos la imagen de la ruina era muy distinta: evocaba esperanza, prometía dotar de mejores hogares y sanear las urbes de la falta de servicios básicos, del hacinamiento y la precariedad. Mediante un plan de "limpieza de barrios bajos" las demoliciones eran el pan de cada día en la planificación urbana estadounidense, desalojando y reubicando a las clases más desfavorecidas en los nuevos bloques de la modernidad. La fotografía arquitectónica de la felicidad doméstica en los medios de comunicación compartía espacio con pósters que mostraban el ideal de la nueva planificación, como los pósters de Lester Beall, diseñador gráfico que trabajaba para el gobierno (3). Sin embargo, los pósters de las pin-up, seguían en boga, porque eran el símbolo de la victoria; habían "inspirado" a los soldados en la guerra regresaron con ellos a casa. Su imagen persiste gracias a su sugerente figura que resaltaba e incluso exageraba las proporciones del cuerpo femenino.
(3) De izquierda a derecha: "Cross out Slums", Lester Beall, 1941./ "Don't let him down". Lester Beall, 1941. / Pin-up girl, portada del libro "How Naughty girls stay thin."
En el caso de la Unión Soviética, sus carteles muestran que las mujeres jugaron un papel vital en la reconstrucción de las ciudades rusas y pueblos en este período. Tras su imagen se puede leer a una especie de heroína, que tras quedarse sola (porque los hombres estaban en el campo de batalla o habían muerto) llama a sus espectadores a trabajar por la reconstrucción de sus ciudades, un trabajo que empezaba en la limpieza de los escombros.
"Vamos a reconstruir para nuestra propia gloria" (4) decía un póster de V. Ivanov que data de 1945. No obstante, la imagen de la mujer desaparece durante siguientes diez años. La victoria de la Unión Soviética y el éxito del programa de reconstrucción entre 1946 y 1950 estaba estrechamente asociada a Stalin, por lo que los carteles enfatizaban su culto personal remplazando la imagen de las mujeres por la suya. Pero con la muerte de Stalin en 1953, la Unión Soviética entró en una nueva fase con Nikita Khrushtchev. Los pósters reflejaron el cambio político y la mujer reaparece. "Estamos a la altura de la norma- ¿y tú?" (6), dice un cartel de 1954 por O. Savostjuk. "Construir rápido, bien y barato" (1) es el lema de otro cartel del mismo autor, que data de 1955. "Nuestros planes están inspiradas en la alegría de la creación/Nuestra dedicación a la labor pacífica/Para nuestro pueblo construimos estas casas/Y creamos nuevas ciudades". Este texto era un rechazo la retórica estalinista que para Khrushtchev era el "sugar pie style" en la arquitectura.
(4) "Vamos a reconstruir para nuestra propia gloria". V. Ivanov. 1945. Fuente: "Happy" de C. Wagenaar. P. 36.
"¡Vamos, hagamos el trabajo!" (5) era el lema que encabezaba un póster de 1944 de I.A. Serebrjanskij. Una mujer que emana seguridad y esperanza, mira a su espectador fijamente a los ojos en señal de petición de ayuda para cargar por el otro extremo los bloques para la reconstrucción. La imagen presenta la fe en la perspectiva de la reconstrucción del país a la vez que "se representa como una figura idealizada, mirando hacia el futuro de la paz y, a pesar de su ropa de trabajo, ella se ve como una chica pin-up" (*2) , asegura el autor del artículo que recopila los magistrales pósters de la reconstrucción de la Unión Soviética. Esta comparación con las chicas pin-up es en cierto modo peligrosa por las acepciones que pueden darse en relación a la chica pin-up (o chica cheesecake), en especial en cuanto a su connotación sexual y los sesgo de género que éstas presentan. No obstante, creo que su comparación procura no despojar a la mujer de sus cualidades de atractivo femenino, sugiriendo que estas cualidades no son un impedimento, a la vez que refuerza la capacidad transformadora de la mujer y su poder de realizar un llamado a reconstrucción de sus hogares.
(5) "¡Vamos, hagamos el trabajo!". I.A. Serebrjanskij, 1944. Fuente: "Happy" de C. Wagenaar. P. 34.
Los carteles aquí presentados irradian humanidad, optimismo, trabajo colaborativo, a la vez que desafían los estereotipos. Ésta es la tónica que anhelo transmitir con este artículo como homenaje a las mujeres que hoy, a través de su discurso u obra, construyen ciudades amigables y felices.
(6) "Estamos a la altura de la norma- ¿y tú?" O. Savostjuk. 1954. Fuente: "Happy" de C. Wagenaar. P. 40.
(7) Marinos observando un desplegable de la página central de la revista Esquire. Agosto de 1943. / Pin-up girl por Alberto Vargas para le revista Esquire, Octubre 1940. Fuente: "Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture" por M. Buszek. Pp. 211; 245.
(8) Joan Crawford, MGM, 1946. / "Paper doll", Pin-up girl en un B-25. Fuente: "Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture" por M. Buszek. Pp. 241; 230. (*3)
(*1)WAGENAAR, Cor. Happy. Cities and Public Happiness in Post-War Europe. Rotterdam: NAi Publishers, 2004.
(*2)TSCHERKES, Bogdan. «We want to eliminate all traces of the war! Post-war reconstruction in soviet posters.» In WAGENAAR. Ibidem (1). P. 34.
(*3)BUSZEK, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminism, Sexuality, Popular Culture. Duke University Press, 2006.
En marzo de 2015 se celebra el 50 aniversario de un momento decisivo en la lucha del Movimiento de los Derechos Civiles, y en la historia de Estados Unidos. El Domingo Sangriento (Bloody Sunday) del 7 de marzo, en la primera de las tres marchas de Selma a Montgomery (en Alabama), la policía local cargó con porras y gases lacrimógenos contra 600 manifestantes pacíficos. Una semana más tarde, la estudiante Viola Luzzo, militante blanca de los derechos civiles, asistió a una manifestación en su universidad y después llamó a su marido para decirle que se iba a Selma porque era “la lucha de todo el mundo”. La última marcha, la del 25 de marzo, consiguió llegar con éxito hasta Montgomery. La noche anterior, Viola Luzzo fue asesinada por el Ku Klux Klan, cuando recogía en su coche a algunas personas que se dirigían a Selma para tomar parte en la marcha. El itinerario entre las dos localidades es hoy un lugar de memoria conocido como Selma to Montgomery National Historic Trail.
En aquellos comienzos de 1965, los afroamericanos todavía no podían votar pese a que ya se había probado en el Congreso, en julio de 1964, la ley que se lo permitía. El reverendo Martin Luther King Jr. -“I have a dream”, frase que no aparece en el guión de la película Selma al parecer porque los tres hijos de King, enfrentados en los juzgados entre ellos, han cedido los derechos de sus discursos a los grandes estudios Warner Bros, según ha contado la realizadora, y donde dicen que Spielberg prepara otro filme basado en una autobiografía. “MLK tenía un sueño, sus herederos un ejército de abogados”, ha resumido el diario Boston Globe, perteneciente al grupo New York Times Company-, Premio Nobel de la Paz 1964, pastor baptista y militante no violento por los derechos civiles de los negros en Estados Unidos, por la paz y contra la pobreza (que moriría asesinado el 4 de abril de 1968, en Memphis), organizaba acciones como el boicot a los autobuses de Montgomery, donde los negros solo podían sentarse en la última fila de asientos, y contaba con el apoyo del presidente John F. Kennedy en su lucha contra la segregación racial. Cuando Kennedy fue asesinado, el 22 de noviembre de 1963 en Sallas, King(1) pidió al presidente Lyndon B. Johnson la abrogación de las leyes discriminatorias, lo que sucedió bastante más tarde con la promulgación de la Civil Rights Act y la Voting Rights Act en 1965.
Selma, la película dirigida por Ava Duvernay e interpretada por David Oyelowo (El mayordomo), Tom Wilkinson (El Gran Hotel Budapest), Carmen Ejogo (Sparkle), Tim Roth (Reservoir Dogs) y la presentadora-estrella de la televisión Oprah Winfrey (El color púrpura) , está inspirada en el drama de la vida y la muerte de Martin Luther King Jr. Paradójicamente, es una película más inglesa que americana, ya que de Gran Bretaña proceden la mayor parte de la producción, el protagonista, su mujer y los actores que interpretan los personajes históricos del presidente Johnson y el gobernador de Alabama Wallace. La realizadora, en cambio es estadounidense.
La película Selma cuenta las tres marchas, encabezadas por el reverendo King y otros religiosos integrantes del movimiento de la no violencia, que intentaron llegar desde la localidad de Selma hasta Montgomery, la capital del Estado de Alabama, reivindicando el derecho al voto mediante la inscripción en las listas electorales: un derecho que los negros intentaban ejercer y al que los racistas y segregacionistas del Sur respondían invariablemente con homicidios, atentados y represión violenta. Las marchas tenían el objetivo de forzar al presidente Johnson a promulgar las leyes aprobadas un año antes. Como contraste a la respuesta violenta propugnada por el movimiento de Malcolm X, y arriesgando su vida, Martin Luther King se puso el 7 de marzo de 1965 a la cabeza de una manifestación que al llegar al puente Edmund Pettus Bridge fue atacada por la policía, se transformó en una batalla campal que no discriminaba ni ancianos ni niños y dejó un saldo de un muerto y 50 heridos.
Los hechos del Bloody Sunday fueron portada de todos los informativos televisados del país vistos en todos los hogares estadunidenses; la indignación que generaron hizo que a las marchas sucesivas se sumaran personas de todos los colores y religiones, hasta que Johnson se decidió a promulgar las leyes y, en el tercer intento, los manifestantes guiados por King consiguieron llegar a Montgomery y rendir homenaje a las víctimas.
Selma, la película, cuenta esto y más: el papel del director del FBI, E.J. Hoover, la oferta de ayuda de Malcolm X (asesinado en febrero de 1965 en el Estado de Nueva York), las corrientes internas del movimiento de la no violencia, los dramas personales y el valor de algunos hombres y mujeres concretos dispuestos a dejarse la vida a cambio de conseguir afirmar sus derechos. Según algunos comentaristas, el actor que interpreta al reverendo King, David Oyelowo, es en su vida privada “un ferviente cristiano convencido de que estaba predestinado a interpretar este personaje”.
Pese a haber logrado el objetivo de retratar un personaje humano suficientemente alejado del mito, “un héroe pero no un santo”, con sus muchas virtudes y algunos de sus defectos, incluido el de la infidelidad que es uno de los peor vistos en EEUU; Oyelowo, un actor hasta ahora destinado a papelitos secundarios, domina la pantalla con ese algo shakesperiano que solo tienen los actores británicos. Pese al magnífico trabajo efectuado en la recreación de escenas históricas importantes, como justamente aquel domingo de marzo, la película Selma tiene un ritmo desigual que alterna momentos de gran fuerza cinematográfica con debates políticos difíciles de concretar. Y tiene también algunas lagunas históricas, especialmente en la definición de personajes secundarios, al decir de los historiadores.
Pero, en todo caso, es una película apasionante, un biopic sincero, respetuoso y documentado que, incomprensiblemente, en la última ceremonia de entrega de los premios Oscar consiguió tan solo el de la Mejor canción (galardón muy discutido, por otra parte, por artistas que no han encontrado la menor originalidad, ni apenas mérito, en la música premiada).
En 1977, el presidente Jimmy Carter concedió a Martin Luther Kimg Jr. La medalla presidencial de la libertad a título póstumo; en 1978 se le otorgó el Premio de los Derechos Humanos de Naciones Unidas, y en 2004 la Medalla de Oro del Congreso. Desde 1986, en Estados Unidos es festivo el Martin Luther King Day, un día que se celebra el tercer lunes del mes de enero, que cae cerca del 15, aniversario del nacimiento del reverendo.
En la web hay documentos de las Brigadas Internacionales que lucharon en la Guerra Civil
El archivo de la Komintern (la Internacional Comunista u organización de partidos y movimientos de esa ideología, fundada en 1919 y disuelta 1943) fue abierto al público en versión electrónica ayer jueves 5 de marzo en el Archivo Estatal de Historia Social y Política de Rusia (AEHSPR) de Moscú.
Los materiales escaneados y divulgados en la web equivalen a cerca del 10% del conjunto de documentos de la entidad que vertebró a decenas de partidos y organizaciones comunistas de todo el mundo en torno a los comunistas soviéticos en la Tercera Internacional. El material digitalizado supone cerca de 89 colecciones (de un total de 500) y más de 1,5 millones de documentos, según los organizadores.
La versión digital del archivo de la Komintern culmina cerca de una década de trabajo realizado bajo los auspicios del Consejo de Europa y el Consejo Internacional de Archivos. En el proyecto participaban también otros archivos internacionales, entre ellos de España, Italia, Francia, Suiza, Alemania y la Biblioteca del Congreso de EE UU. La digitalización de nuevos materiales depende de la obtención de recursos financieros para ello, afirmó Svetlana Rosenthal, vicejefa de departamento de trabajo científico en el AEHSPR y responsable de temas de movimiento obrero. El equivalente a 10 colecciones de documentos de la Komintern tienen todavía carácter secreto, aunque se trabaja en su desclasificación, afirmó la investigadora.
Con motivo del lanzamiento del archivo digital se celebró en el AEHSPR una exposición en la que figuran correspondencia de los dirigentes políticos, incluido Stalin, carteles, fotografías (también de la guerra de España y las Brigadas Internacionales), todo ello en versión original.
“Uno de los archivos más cerrados del mundo está ahora en la web”, dijo David Leitch, el director del Consejo Internacional de Archivos, asistente a una mesa redonda sobre el acceso a los archivos en el que participo Andréi Sorokin, el director del AEHSPR, el director del Archivo Estatal de Rusia, Andrei Artízov, y directores de archivos de otros países, incluido el director del Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, Manuel Melgar.
Leitch consideró que la digitalización de los archivos del Komintern es una muestra de lo que puede conseguir la cooperación internacional y un éxito habido cuenta el enorme volumen y diversidad lingüística de los materiales. La digitalización realizada hasta ahora ha costado un millón de dólares y el acceso a los fondos es libre y gratuito. Antes, los investigadores podían consultarlos en la sala de lectura del AEHSPR.
El AEHSPR, que dirige el historiador Sorokin, ha divulgado también en la web los documentos personales de Stalin así como la documentación del Politburó del Partido Comunista de la URSS (órgano de dirección colectiva del partido dirigente del Estado). Asimismo, están accesibles los documentos de las Brigadas Internacionales que lucharon en la Guerra Civil.
Música de Chia Madani. Dirigida por Mehrdad Arefani
Versión en kurdo de "Bella ciao", conocida canción de los partisanos antifascistas italianos durante la II Guerra Mundial, dedicada a la mujeres luchadoras del Kurdistán.
Traducción:
Una mañana temprano
el sol era brillante
lo bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao
en un cielo claro
aparece una nube negra
enemiga que rodea el horizonte
Peshmerga surgió
valiente, con el arma en sus manos
lo bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao
detrás de una sangar (antepecho - fortificación)
juntos, hombres y mujeres
protegiendo su patria
Mi amada
Si yo caigo como un mártir
lo bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao
nunca llores
sobre mi cadáver
entiérrame en un lugar tranquilo
Prométeme que
hasta tu último aliento
lo bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao
el camino hacia la libertad, no lo perderás
la Independencia kurda, nunca la olvidarás
Estoy bien seguro
habrá algún día
lo bella ciao, bella ciao, bella ciao ciao ciao
nuestra lucha, saldrá victoriosa
independientes vivimos con orgullo
Y mi amor
prométeme que
en el día de la victoria
tu visitarás mi tumba
y me traerás noticias de la libertad.
Título: Lei Feng
Director: Zhaoqi Dong
Guión: Zhaoqi Dong
Interpretes: Chunmian Yu, Guifa Yang, Jintang Dong, Tongyi Dang
País: China
Duración: 87 min
Año: 1964
Sinopsis: Lei Feng fue un soldado del Ejército Popular de Liberación de la República Popular China. Tras su temprana muerte fue utilizado por la propaganda del Partido Comunista, que le presentó como un personaje entregado a los demás y a su país y que le transformó en un ídolo de masas.
Lei Feng fue un soldado del Ejército Popular de Liberación de la República Popular China. Nace el 18 de diciembre de 1940 en Wangcheng, en la provincia de Hunan, cerca del actual pueblo de Leifeng, llamado así, en su honor, luego de su deceso. Muere el 15 de agosto de 1962, con solo 22 años, víctima de un accidente. Siete meses después de su muerte, Mao Tse Tung, toma la vida de Lei Feng como un ejemplo de emulación llamando a que “Aprendamos del camarada Lei Feng”, de su actitud desinteresada y de ayuda hacia los demás. Por medio de este llamado, el Partido hace una gran movilización ideológica del pueblo chino, para sacar adelante la construcción socialista concretada en la dura campaña del Gran Salto Adelante, mediante la cual se impulsó las fuerzas productivas, recuperando el tiempo perdido durante los siglos opresión del régimen feudal, haciendo de China, una sociedad próspera capaz de autoabastecerse. A partir de entonces, el 5 de marzo se convirtió en el “Día de Lei Feng”, celebrándose en toda China actos de servicio al pueblo.
El infierno de Treblinka Vasili Grossman Galaxia Gutenberg 2014 80 p 8,50 euros TREBLINKA: LA CRUELDAD MÁS ALLÁ DE LO IMAGINABLE
Inimaginable y dantesco. Terrible pero necesario. En 'El infierno de Treblinka' (Galaxia Gutenberg), el escritor y periodista Vasili Grossman (Berdychiv-Moscú, 1964), a través de los testimonios de quienes vivieron de primera mano aquella tragedia, traza un desolador fresco de lo que aconteció tras los muros del campo de exterminio alemán de Treblinka, en donde entre 1941 y 1944 fueron asesinadas más de 800.000 personas.
Este texto supuso el primer testimonio de los horrores del Holocausto que fue utilizado en el Juicio de Núremberg en el que, tras la Segunda Guerra Mundial, fueron juzgados oficiales y altos mandos nazis.
El lugar del exterminio
Un caluroso día de finales de julio de 1944, en su avance hacia Berlín, el Ejército Rojo llegó al lugar que había ocupado el campo de exterminio de Treblinka, a 100 kilómetros al noroeste de Varsovia. En los días previos los responsables del campo lo habían arrasado con el fin de eliminar todo vestigio.
Sin embargo son muchos los testimonios directos de lo que allí había ocurrido y las pruebas confirmaban lo acaecido de modo irrefutable. Grossman escribe: “Hoy los testigos han hablado y han clamado la tierra y las piedras. Y hoy, ante la conciencia del mundo, ante los ojos de la humanidad, podemos, de manera minuciosa, paso tras paso, atravesar los círculos del infierno de Treblinka, en comparación con el cual, el de Dante resulta un juego inofensivo e inocente de Satán”.
Grossman, que durante la guerra viajó con las tropas soviéticas como corresponsal del periódico Ejército Rojo para describir en sus crónicas lo que ocurría en el frente, reconstruyó en un relato tremendo pero subyugante, lo acontecido en Treblinka y se convirtió a través de este texto en el primer cronista en relatar al mundo los horrores del exterminio.
De primera mano
En aquel momento, la voz de Grossman nos informa de que todo lo que se escribe ha sido tomado de los relatos de testigos que aún viven, de los testimonios de personas que trabajaron en Treblinka desde el primer día de existencia del campo… y de las declaraciones de los guardianes detenidos, quienes confirmaron cada palabra, y en muchos casos complementaron, los relatos de los testigos.
“A estas gentes las he visto yo personalmente, hablé larga y detenidamente con ellas, sus declaraciones escritas están ante mí sobre la mesa, y todos estos numerosos testimonios de diversas fuentes concuerdan entre sí en todos los detalles, empezando por la descripción de Barí, el perro amaestrado del comandante del campo, –especializado en arrancarle de un mordisco los genitales a los presos antes de llevarlos a la cámara de gas–, y terminando por la descripción de los procedimientos para el asesinato de las víctimas y la construcción del patíbulo en cadena”.
Con una prosa descarnada, crudísima en muchos momentos, pero de alto valor literario y periodístico, Grossman describe el horror como una forma de limpiar el pisoteado nombre de los inocentes; de los muertos. “La tierra expele huesos aplastados, dientes, ropas, papeles. No quiere mantener secretos, y de sus heridas incurables brotan multitud de objetos”.
“En el último y doloroso camino hacia las cámaras de gas, todos los testigos señalan la ferocidad de un monstruo, el SS Zepf. Se había especializado en el asesinato de niños. Dotado de una enorme fuerza, este antropoide agarraba bruscamente a un niño de la multitud y, o bien lo enarbolaba como una maza y golpeaba su cabeza contra el suelo, o bien lo partía por la mitad”.
Tres mensajes recurrentes
De estas atroces descripciones, –los cuadernos incluyen los nombres de los responsables implicados, fechas concretas, dibujos de las instalaciones… metáforas ilustrativas y recursos estilísticos que derivan en auténticas “fotografías” escritas–, se nutre El infierno de Treblinka de la que se deprenden tres mensajes recurrentes: la brutalidad del despliegue alemán con su aberrante infraestructura de matar; el desprecio absoluto hacia la etnia a la que se decidió exterminar y, sobre todo para el autor, la obligación ética y social de recoger y dar voz a los que tuvieron la desgracia de “vivir” aquel infierno.
El hitlerismo le quitó a esta gente la casa y la vida, lamenta Grossman, y quiso borrar sus nombres del recuerdo del mundo… Pero todos ellos sumidos en la nada conservaron eternamente el mejor de los nombres, el que no podrá hundir en la tierra la jauría de los esbirros de Hitler y Himmler: la denominación de “hombres”. En su monumento la historia escribirá: “Aquí duerme un hombre”.
Inimaginable y dantesca pero necesaria, ante nuestros ojos humea para siempre El infierno de Treblinka, la crónica de lo que nunca debió haber sido.
UN PUEBLO ANDALUZ BORRADO DEL MAPA POR LAS BOMBAS FRANQUISTAS
Juan León Moriche comenzó en el año 2012 a recopilar testimonios de uno de los episodios más duros de la Guerra Civil en Andalucía, la de los fusilados en el Marrufo. Tras una minuciosa investigación junto a sus familiares, Moriche estrenó el documental ‘La Sauceda. De la Utopía al Horror’ en el año 2013. El próximo 12 de marzo, en el marco de las Jornadas sobre componentes y proceso de una exhumación” de la Diputación de Sevilla, se podrá visionar la cinta a partir de las 19:00 horas.
En el Valle de La Sauceda, a finales de octubre de 1936, se vivió un ataque brutal al último pueblo republicano de la provincia de Cádiz, que sería destruido para siempre por las bombas franquistas. Solo en las primeras horas del ataque aéreo morirían 50 personas de los 800 que habitaban este municipio entre las provincias de Málaga y Cádiz. El horror y la miseria continuaron para los que quedaron vivos y con lo puesto. “El teniente franquista Robles ocupó la finca del Marrufo en esta zona, de siete mil hectáreas, para sembrarlo de muerte y fusilamiento durante aquel duro invierno” apunta el historiador Fernado Sígler.
‘QUEMARON LAS CHOZAS’
Juan Manuel Rodrigo es nieto de un desaparecido y recuerda cómo su abuela le contaba que tras el intenso bombardeo lo perdieron todo. Absolutamente todo. “Quemaron las chozas, se llevaron los muebles y el ganado hasta el cuartel general”, cuenta en el documental dirigido por Moriche. Al echarse al monte horas después y regresar a su pueblo, solo encontraron escombros. “No les quedó nada. Mi abuela tuvo la suerte de poder quedarse con su máquina de coser que escondería entre los cultivos de coles antes de la huida”.
Luis Garcés y su familia fueron de las pocas que se quedaron esperando la llegada del ejército franquista hasta el pueblo. “Mi padre no había hecho nada. No se había metido en política y nos quedamos tres familias sin movernos”. Al otro día, quemaron sus casas y llevaron al padre de Luis al claro del bosque para fusilarlo. Luis, hoy octogenario, no olvida los silbidos de bala a escasos metros de su casa. Tras la muerte de su padre fueron trasladados el pueblo cercano de Jimena.
MUEBLES, GANADO, ENSERES…
El investigador Carlos Perales afirma que en Alcalá de los Gazules, a 30 kilómetros de la zona, “comenzaron a llegar camiones y camiones” de todo lo que se había incautado en las casas de aquellos jornaleros. Muebles, ganado, herramientas, enseres, etc… Inés Pérez Rodríguez, nieta de uno de los desaparecidos en la Sauceda, afirma que su madre, “escondida aún en el bosque tras los bombardeos, vio pasar un camión del ejército con todos los muebles de su casa que se encontraba al lado de un riachuelo”.
A partir del mismo 1 de noviembre del 36 comenzó la represión y los fusilamientos de la desaparecida Sauceda. León Moriche apunta “que en esta zona no subo guerra, ya que no había igualdad de fuerzas entre los dos bandos. Solo mucha venganza e injusticia”. El teniente Robles ocuparía días antes de la entrada a La Sauceda, la finca del Marrufo, con el fin de llevar allí a los supervivientes del bombardeo. José Lobato es uno de aquellos niños que se trasladó a este lugar y recuerda “la orden que dio a todos los vecinos para que nos fuéramos al Marrufo y nos dijo que no lleváramos nada”. Lobato recuerda que “hombres, mujeres y chiquillos andaban por allí sueltos. Los hombres dormían en la calle y las mujeres y niños en la capilla con unas mantas e iban matando a gente poco a poco”.
FUSILES AL AMANECER
El historiador Fernando Sígler habla de que el teniente franquista elaboraba una lista con los fusilados cada noche. “Por la mañana los llamaba y los llevaba hasta la capilla”. Allí cavarían con palas su propia fosa, aunque “la matanza se realizaba a las claras del alba”, señala. Los del día siguiente cubrían de tierra y piedras los cuerpos sabiendo que eran los próximos en la lista.
Andrés Rebolledo, nieto de uno de los desaparecidos y presidente del Foro por la Memoria del Campo de Gibraltar, califica de “horror” todos aquellos episodios que vivieron los suyos. “Lo que allí se tuvo que vivir tuvo que ser horroroso. No solo por temer por la propia vida, sino por los suyos, por los que dejaban en esas condiciones a hijos, a mujeres, etc. No se puede entender aquel odio, aquel enseñamiento brutal de unos seres humanos contra otros”.
El arqueólogo Jesús Román trabajó en la exhumación de la fosa donde se cree que fusilaron a 600 personas. “Desde el primer momento encontramos claras evidencias de una fuerte represión. Proyectiles, balas por todas partes y alambre alrededor de los huesos que mostraban cómo habían sido amarrados unos a otros como si se tratara de animales”. En aquel trabajo encontraron siete fosas y 28 cuerpos de aquellas víctimas del odio. La fosa tres resultó para Román “la más espeluznante por la colocación de los cuerpos. Seis de ellos están atados de pies y manos con disparos transversales”.
CRÍMENES DE LESA HUMANIDAD
76 años después la asociación de familiares presentó ante los juzgados una denuncia por los hechos ocurridos, calificados como genocidio por “la falta sistemática de los derechos humanos y la violación de libertades”, destaca la abogada Rocío Mendoza. “Tenemos la esperanza de que en el Estado Español se cumpla el derecho internacional para que se reconozca todo lo que ocurrió. Además la desaparición de un poblado, un bombardeo indiscriminado a niños, mujeres y hombres son crímenes de lesa humanidad y no prescriben”.
La reconstrucción del antiguo cementerio de La Sauceda fue el último paso para rendir homenaje a aquellos hombres y mujeres que murieron en el Cortijo del Marrufo. Lo llamaron el Panteón de la Dignidad y en él descansan hoy los 28 cuerpos exhumados de las víctimas de un pueblo desparecido por las bombas.
EL DISEÑO SOVIÉTICO: DEL ART DÉCO AL FUNCIONALISMO
Medio siglo de historia representado en dibujos, esbozos y objetos como mobiliario, lámparas y tocadiscos. Estos objetos diseñados por artistas vanguardistas y eminentes arquitectos, se conservan en contadas unidades, pues no se apreció cuál era su valor y, por tanto, no se conservaban. En el Museo de Arquitectura Schúsev de Moscú se ha inaugurado la exposición “Diseño soviético. Del constructivismo al modernismo. 1920-1960”.
El diseño soviético es un cóctel de estilos y propio de un contexto histórico. Su consolidación coincidió con dos revoluciones: una política —que modificó por completo el medio social de los “consumidores” de arte y de diseño— y una artística, que había empezado ya antes.
En la década de 1920 —momento álgido de las vanguardias—, el centro del diseño y, en esencia, análogo de Bauhaus, fue en Moscú VJUTEMAS (Talleres de Enseñanza Superior del Arte y de la Técnica).
Allí impartían clases Ródchenko, El Lissitzky y Tatlin. El Estado anunció los primeros concursos para desarrollar masivamente muebles para la clase obrera; los artistas ofrecían variantes multifuncionales a partir de elementos sencillos. El ejemplo más destacado es el proyecto de interior para un club obrero que Ródchenko diseñó para la sección soviética de la legendaria Exposición de París en 1925. La misma en que triunfó el art déco europeo y en el que pasó casi desapercibido el pabellón de Le Corbusier L'Esprit Nouveau. Las ideas de Ródchenko con sus formas racionales y sencillas estaban en consonancia con las de este último.
Arte de propaganda
En la década de 1930 se exige al mundo objetual que esté en concordancia con la ideología: todo, incluso los muebles, debían inculcar el sentimiento de orgullo de clase de los constructores del comunismo. La simbología soviética —la estrella, la hoz, el martillo, las espigas de trigo— es omnipresente.
Pero, en el fondo, es un decorado; las formas se toman prestadas del arte del pasado, ya sea art nouveau o neoclasicismo. Este giro ideológico se aprecia con facilidad en un objeto normal y corriente como la lámpara de escritorio. En los vívidos retratos de Lenin se ve sobre la mesa una lámpara con una pantalla de vidrio verde en forma de seta. En las imágenes del despacho de Stalin, se reconoce la lámpara “Narkomovskaia” hecha de metal oscuro con una pantalla estrecha de tela adornada con la hoz y el martillo. Estas lámparas las confeccionaba la fábrica “Elektrosvet”, pero no se ponían a la venta, las suministraban únicamente a los despachos del Kremlin.
Un objeto característico de la época estalinista fue un conjunto de muebles de roble fabricado para la casa comunal “Pan del comunismo” en la ciudad de Smolensk, diseñado por el escultor Ígor Krestovski en 1937. La biblioteca, el sofá de piel y las sillas imitan formas de muebles del art nouveau. Pero en los arabescos del respaldo de la butaca y en la pequeña puerta del armario resplandece la hoz; los motivos vegetales son sustituidos por gavillas de espigas y despuntan estrellas. Se implantó ese estilo ampuloso que recibió el nombre de “estilo imperio de Stalin”.
Un proyecto global en la frontera de las décadas de 1920 y 1930 fue la construcción de "Casa del gobierno", que entró en la historia con el nombre de Casa en el malecón (o Casa en el embarcadero) por el título de la novela de uno de sus inquilinos, el escritor Yuri Trífonov. El arquitecto Borís Iofán fue responsable no sólo de la estructura de la casa sino también de su decoración, pues los muebles se diseñaron específicamente para los apartamentos. Y aunque los interiores de la casa son un típico ejemplo del estilo imperio de Stalin, con sus exuberantes frescos en el techo, los muebles constituyen un ejemplo del mejor constructivismo.
Sencillez y funcionalidad
En 1955 se promulgó la directiva del gobierno “Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y la construcción”, firmada por Jruschov. Las jrushovkas, edificios de apartamentos prefabricados, exigían otra manera de pensar los interiores: en las pequeñas habitaciones no cabía el mobiliario de preguerra. En la década de 1950 Yuri Sluchevski inventó el sistema modular, que regulaba la correlación entre la altura y la anchura de la construcción de muebles dependiendo de la altura de las personas.
Los Talleres de proyectos, transformados más tarde en el Instituto de los muebles, elaboran interiores fundados sobre los mismos principios del constructivismo. Una pieza de la exposición es la estantería de nogal del apartamento “modelo” de un edificio en Prospekt Mira, construido por un grupo de arquitectos encabezado por Iván Zholtovski. Este edificio estaba destinado a la élite moscovita, pero ya corrían otros tiempos.
La exposición estará abierta al público hasta el 1 de abril, en el Museo de Arquitectura Schúsev de Moscú.
En las últimas décadas se han publicado en España más de un centenar de novelas sobre la Guerra Civil española escritas por autores españoles. Ante este hecho, que puede calificarse sin duda de moda literaria, David Becerra se pregunta: ¿a qué se debe esta proliferación de títulos, algo que parece cuestionar el pacto de silencio y olvido de la Transición? Pero, ¿son de verdad novelas sobre la memoria histórica? La respuesta es este libro, en el que el autor pone de manifiesto la estructura ideológica y estética de este conjunto de novelas.
El autor ha seleccionado 181 novelas de entre todas las que se publicaron durante ese periodo de tiempo. En la mayoría de ellas la Guerra Civil aparece como trasfondo, un simple escenario. Como si viviéramos en un mundo sin conflictos, se recurre a la Guerra Civil para novelar
David Becerra Mayor, doctor en Literatura Española por la Universidad Autónoma de Madrid, es autor del ensayo La novela de la no-ideología, del libro colectivo Qué hacemos con la literatura, de la edición crítica de La mina de Armando López Salinas y de La consagración de la primavera de Alejo Carpentier. Ha publicado artículos de crítica literaria en distintas revistas especializadas alrededor de obras como La Celestina o El Quijote y la producción literaria de escritores como Quevedo, Torres Villarroel, Pérez Galdós, García Lorca, Max Aub o Miguel Hernández, aunque se ha especializado en narrativa española actual. Ha participado como conferenciante en distintas instituciones académicas y culturales nacionales e internacionales. Colabora habitualmente en distintos medios de prensa escrita como Mundo Obrero, La Marea o El Telégrafo de Ecuador. Es responsable de la Sección de Estética y Literatura de la Fundación de Investigaciones Marxistas, donde ha fundado y ha dirigido Revista de crítica literaria marxista. Pertenece asimismo a la Asociación Española de Críticos Literarios (AECL).
Presentarán al autor Julio Rodríguez Puértolas, Catedrático de Literatura, UAM, Ángel Basanta, crítico literario en El Cultural y Presidente de Asociación Española de Críticos Literarios (AECL), Noelia Adánez, doctora en Ciencias Políticas y miembro de Contratiempo. Modera Lourdes Lucía, editora de Clave Intelectual.
EXTRACTO DEL LIBRO LA GUERRA CIVIL COMO MODA LITERARIA, CON PRÓLOGO DE ISAAC ROSA
“Un paseo por las librerías o un simple vistazo a las listas de los libros más vendidos en España bastaría para comprobar que en las dos últimas décadas se ha producido en el ámbito de la narrativa española una proliferación considerable de novelas que versan sobre la Guerra Civil. Pero dejando de lado las impresiones, siempre intangibles e imprecisas, y respaldando nuestro estudio en la vehemencia de los datos, comprobamos que entre 1989 y 2011 se ha superado de buen grado el centenar de títulos de temática guerracivilista publicados en España. Más concretamente, y a partir de los datos que integran nuestro corpus, se ha publicado un total de 181 novelas sobre la Guerra Civil española durante el periodo acotado […].
La novela sobre la Guerra Civil española publicada en la actualidad constituye un fenómeno de lo más heterogéneo. Es de rigor atender a su diversidad formal y temática, destacar sus diferencias y acaso celebrar su pluralidad, pero también será necesario no desatender el fondo común que comparten las novelas. Porque tal vez en su fondo común daremos con la respuesta que nos tenemos que formular a continuación: ¿a qué se debe esta proliferación de títulos sobre la Guerra Civil española en la última década del siglo XX y en la primera del siglo XXI? Esta pregunta no es baladí, ya que la eclosión de títulos es ciertamente sorprendente. Acostumbrados, como estábamos, a escuchar el cacareado estribillo de la Transición, marcado por el pacto el silencio que instaba a los ciudadanos de este país a olvidar el pasado por temor a que la memoria pudiera despertar los fantasmas guerracivilistas y reabrir las viejas heridas todavía por cicatrizar, no nos puede sino llamar poderosamente la atención que de pronto irrumpan en la esfera pública una serie de discursos literarios que, al menos aparentemente, cuestionan el pacto de la Transición y optan por la narración del pasado, por convertir la memoria en materia narrativa y por reivindicar la voz de los vencidos frente a las políticas de silencio y olvido que se instauraron con los pactos de 1978. ¿Por qué, desde el ámbito narrativo, de pronto emerge una suerte de moda literaria sobre la Guerra Civil española?
Es una opinión muy extendida, tanto en la prensa cultural como en la crítica especializada, explicar este fenómeno como, en efecto, un cuestionamiento de los postulados políticos de la Transición, como un enfrentamiento al silencio y al olvido impuesto a las víctimas del conflicto bélicos nacional. En este sentido, estas novelas se suelen definir como novelas de la memoria histórica, llegando, incluso, a establecer una relación directa entre este fenómeno literario y la reivindicación de la reparación moral de las víctimas del franquismo que, desde principios del presente siglo, está realizando la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH) […].
Nuestra hipótesis, sin desmerecer los enfoques anteriores, propone una perspectiva distinta y señala una dirección clara: en la matriz ideológica del capitalismo avanzado o posmoderno hallaremos la respuesta a la pregunta formulada. En primer lugar, entendemos que la vuelta al pasado que se produce en la novela española actual pone de manifiesto que nuestros novelistas han asumido que vivimos en un tiempo perfecto y cerrado, sin conflicto, interiorizando la ideología del «Fin de la Historia», y ante este presente en el que no sucede nada se hace necesario acudir a un pasado conflictivo como el de la Guerra Civil para poder escribir una novela. Pero, por otro lado, será preciso analizar el modo en que se reconstruye el pasado en estas novelas. Porque si bien el grueso de ellas comparte, como se verá, una más que loable intención de reivindicar la memoria histórica, y acaso sus autores buscan, en algunos casos, posicionarse al lado de los que salieron derrotados de la contienda, denunciando el olvido y el silencio que se impuso sobre ellos, también es cierto que, mediante su lectura, acudimos a una reconstrucción despolitizada y deshistorizada de la Historia, invitando al lector a mantener una relación complaciente con su pasado. Estas novelas, como el espejo posmoderno de Jameson, hechizan al lector por medio de sugerentes aventuras de pasión y muerte, de vidas heroicas, de ideales y de un futuro todavía por escribir. El espejo emite un destello de luz, siempre cegador, que impide al lector reconocerse en su pasado, experimentar la Historia de forma activa, al concebir el pasado como algo que le es ajeno. Pero a su vez estas novelas legitiman la concepción de que nuestro presente, por oposición al mundo al que la narración nos retrotrae, es un presente en el que no existen conflictos y en el que, en definitiva, la Historia ha alcanzado su fin. Esta concepción sobre el pasado y el presente que esta literatura alimenta tiene unas consecuencias políticas evidentes, pues no contribuyen sino a la desactivación política del lector que, a la vez que deja de reconocerse en la Historia, asume que habita en el mejor de los mundos posibles.
Por otro lado, hay que apuntar también que las novelas que sobre la Guerra Civil se escriben y publican en la actualidad participan del denominado –siguiendo el término propuesto por Elizabeth Jalin– conflicto de memorias, reflejando y reproduciendo, de forma muy nítida, las dos posiciones ideológicas que, en estos momentos, están en juego en el ámbito político nacional. En primer lugar reconocemos, analizando nuestro corpus, una serie de novelas de corte revisionista que pretenden reinstaurar los mitos de la cruzada de Franco, situando la República –en paz y en guerra– en el foco de todo conflicto. Esta revisión del pasado, que tuvo su auge durante la segunda legislatura del Partido Popular (2000-2004), y que fue incluso promocionada, a tenor de lo escrito por Francisco Espinosa Maestre en El fenómeno revisionista o los fantasmas de la derecha española, por el partido del gobierno para contrarrestar las reivindicaciones y demandas impulsadas, desde el año 2000, por la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), restituyó algunas falsedades históricas construidas durante el franquismo para legitimar el golpe de Estado del 18 de julio de 1936. La campaña revisionista fue tan potente que incluso su discurso se introdujo en novelas de gran tirada y firmadas por autores de prestigio intelectual, como se verá.
La otra parte del conflicto está representada por novelas que, pretendidamente progresistas y ancladas en la «falsa izquierda», que diría José Antonio Fortes, reproducen la lógica ahistoricista y despolitizada que, en el ámbito político, se puso en marcha con la popularmente conocida como Ley de la Memoria Histórica de 2007 durante la primera legislatura de José Luis Rodríguez Zapatero. La Ley 52/2007, a todas luces insuficiente, no pretendía establecer una ruptura con el pasado, que pusiera fin a los privilegios de los que gozan, todavía hoy, los vencedores de la Guerra Civil, sino que perseguía, más bien, el reforzamiento del modelo de convivencia constitucional de la Transición. Un hecho que de forma muy simbólica expresa lo que recogía esta ley se detecta en la conversión del Valle de los Caídos en lugar de culto religioso que «incluirá entre sus objetivos honrar la memoria de todas las personas fallecidas a consecuencia de la Guerra Civil de 1936-1939 y de la represión política que la siguió con objeto de profundizar el conocimiento de ese período histórico y en la exaltación de la paz y de los valores democráticos». El adjetivo todas que acompaña a las personas fallecidas a consecuencia de la Guerra Civil legitima el relato equidistante que sitúa en el mismo nivel de responsabilidad a víctimas y verdugos, a quienes estaban al lado de la legalidad democrática y quienes se opusieron a ella por medio de un golpe de Estado. Con esta medida, se ponía en marcha una reconstrucción despolitizada del pasado, al convertir el mayor símbolo de la represión del fascismo español en un monumento de paz y democracia. Se trataba de vaciar de significado los significantes del pasado –independientemente de su color político–, borrando las huellas de la represión y de la significación histórica de los vencidos, para poder ser asumidos, institucionalizados y normalizados por la democracia. La despolitización del pasado supone una reescritura de la Historia desde un presente que, lejos de enfrentarse con los vencedores de ayer y de establecer una ruptura con el pasado, permite que los vencedores no cesen de vencer. Esta despolitización del pasado se detecta, de igual modo, y como se verá, en muchas de las novelas que sobre la Guerra Civil se escriben y publican en la actualidad.
Por lo tanto, y como trataremos de mostrar y aun de demostrar en las siguientes páginas, la reconstrucción del pasado que se lleva a cabo en estas novelas contribuye a reforzar una concepción homogénea y lineal de la Historia. La ideología posmoderna que late en estos discursos literarios legitima la concepción de la Historia como continuidad, que solamente sirve para favorecer la perpetuación de la clase dominante en el poder. Estas novelas no cuestionan el presente, no pretenden disparar contra los relojes, como diría Benjamin, y establecer una ruptura del continuum histórico; la relación con el pasado –y, en consecuencia, con el presente– se basa en una complicidad que, en absoluto, pretende congregar a los muertos en nuestro tiempo vacío, porque no forma parte de su proyecto ideológico dinamitar o hacer pedazos el presente.”
