SONJA HAMAD: RETRATO DE LAS MUJERES KURDAS SIN MIEDO A LA MUERTE QUE LUCHAN CONTRA ISIS

Desde el año 2015, esta fotógrafa siria ha querido ponerle rostro a las valientes combatientes que han desafiado roles de género y al miedo mismo para defender a su país. 

Jin, Jiyan, Azadi - Frauen, Leben, Freiheit - die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

La fotógrafa documental Sonja Hamad es originaria de Damasco, Siria, en donde vivió hasta los tres años de edad, cuando sus padres kurdos decidieron mudarse a una pequeña ciudad en Westfalia, Alemania. Posteriormente se graduó como fotógrafa, y sus intereses comenzaron a centrarse en la búsqueda de su identidad y de su sentido de pertenencia.

Luego de hacer retratos de retratos de familiares, amigos y extraños, su curiosidad por su propia identidad cultural se convirtió en un tema de relevancia personal e íntima para Sonja, y por eso en el 2015 comenzó el proyecto Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen, que se traduce como Jin, Jiyan, Azadi – Mujeres, Vida, Libertad – las combatientes kurdas de la libertad.

Esta serie documental tomó forma gracias a repetidas visitas al norte de Iraq, seguidas de un viaje a las Unidades de Protección de Mujeres Kurdas (YPJ) en el norte de Siria, en donde las combatientes femeninas sin miedo a la muerte y satisfechas por su pasión por su patria y su amor por sus familias y su gente, reúnen el coraje para enfrentar al Estado islámico fuertemente armado en Siria y el norte de Irak. Una de sus victorias más recientes incluye la recuperación de la ciudad de Kobane en el norte de Siria.

“Fue muy importante para mí dejar que las mujeres contaran sus historias sin reservas ni influencias ideológicas. Tenía muchas ganas de evitar las imágenes sensacionalistas de las luchadoras, especialmente el tipo de imágenes que a menudo muestran los medios internacionales, que son en gran medida homogéneos: las representan como un poco más que glamorosas divas con armas, precursoras del feminismo oriental”.

Ya que en sus representaciones de estas figuras icónicas, los medios de comunicación occidentales se han apropiado de la fluidez de la identidad femenina kurda y les han agregado una variedad de ideologías y experiencias, creando un estereotipo, Sonja quiso crear a través de su trabajo documental exactamente lo opuesto: darle a la mujer kurda identidades y rostros reales.

Las mujeres representadas aquí han estado al frente de una lucha brutal y mortal contra ISIS; han arriesgado sus vidas en nombre de un país que nunca ha existido, aunque cada kurdo conoce sus fronteras: es una franja angosta de una patria, el salvaje Kurdistán, atacado desde todos los ángulos. Sin embargo, esta lucha no solo se trata de su supervivencia; también se trata de una existencia, libertad e independencia autodeterminadas.

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

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Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

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Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Jin, Jiyan, Azadi – Frauen, Leben, Freiheit – die kurdischen Freiheitskämpferinnen. Fotografía: Sonja Hamad

Fuente: mor.bo

SE VENDE UNA CARTA DE KARL MARX POR 53.000 DÓLARES EN UNA SUBASTA EN EE.UU.

Una carta extremadamente rara redactada por el filósofo alemán, Karl Marx fue vendido el jueves en una subasta en Boston (noreste de Estados Unidos) por un monto cercano a los 53.000 dólares, informó la casa de subastas RR Auction.

En la misiva, fechada el 1 de octubre de 1879, que había sido enviada desde Londres, la capital británica, el filósofo alemán le pedía al editor inglés Collet Dobson copias de su libro titulado Revelaciones.

“A mi regreso de la orilla del mar encontré su carta del 23 de septiembre. Me complacería mucho si es tan amable de enviarme algunas de las copias de las 'Revelaciones', ya que no me queda ninguna”, se lee en la carta.

La publicación a la que Marx alude claramente, Revelaciones de la historia diplomática del siglo XVIII, fue publicada en varios números en la prensa de agosto de 1856 a abril de 1857.

“Las cartas de Marx son extraordinariamente raras y virtualmente inexistentes fuera de las instituciones: en casi cuarenta años de actividad, esta es la única que hemos encontrado”, señaló en un comunicado Bobby Livingston, vicepresidente ejecutivo de RR Auction.

"VOTO + FUSIL", PELICULA DE HELVIO SOTO

Título original: Voto más fusil
Año: 1971
Duración: 70 min.
País: Chile
Dirección: Helvio Soto
Guión: Helvio Soto
Fotografía: Silvio Caiozzi
Reparto: Patricia Guzmán, Leonardo Perucci, María Elena Gertner, Marcelo Romo, Héctor Duvauchelle, Rafael Benavente

El film muestra, en tres etapas con diferentes tonalidades de fotografía, la evolución política de Chile a través de la vida y contradicciones de un militante del PC a partir de 1937: la subida a la presidencia de Pedro Aguirre Cerda con el Frente Popular (1938-1941); el sexenato de González Videla (1946-1952) y su prohibición del PC con la llamada "ley maldita" (1948); y el triunfo del candidato de la Unidad Popular Salvador Allende (1970). Incluye acontecimientos verdaderos como el asesinato del general Schneider, con intercalación de documentales y recuerdos personales del realizador, además de personajes de ficción. Una película que en su época advirtió al naciente gobierno de la Unidad Popular que el voto, si no es apoyado por el fusil, sería a la postre destruido por los sectores sociales que veían en él un riesgo probable a sus beneficios, a su estatus.

"MUJER TRABAJADORA (RETRATO EN AZUL)", DEL PINTOR SOVIÉTICO ALEXEI PAKHOMOV

Mujer trabajadora (Retrato en azul)
Alexei Pakhomov
1927
Oleo sobre Lienzo
133,5 х 77
Museo Ruso San Petersburgo

La Mujer Trabajadora (Retrato en azul) de Alexei Pakhomov ocupó un lugar central en la exposición del Círculo de Artistas celebrada en el Museo Ruso en 1927. Aunque el modelo del artista era su esposa, una trabajadora de una fábrica de cigarrillos, la imagen es claramente más de un tipo de mujer trabajadora que un individuo concreto. Pakhomov utiliza una serie de dispositivos para subrayar la monumentalidad y la grandeza de la imagen. La mujer con el cabello castaño claro se representa desde las rodillas hacia arriba. Las proporciones de su cuerpo se magnifican ligeramente en comparación con la vida real, evocando la sensación de que está "apretada" dentro del lienzo. El giro dinámico de la cabeza y el torso se detiene con los solemnes ritmos de los pliegues de su vestido, que recuerda remotamente a los atuendos que llevan las figuras en los primeros frescos del Renacimiento. El artista más tarde recordó: "La claridad mental, la pureza de la juventud y su aspiración hacia la nobleza y lo sublime son sumamente atractivas. Inconscientemente resalté su mirada abierta, su porte armónico y alegre, y su disposición para la acción. Empecé a analizar y evaluar cada vez más el arte de la antigüedad y el Alto Renacimiento".

"HAZ FRENTE AL CAPITAL", DE DAMARIN (MÚSICA RUMANA ANTICAPITALISTA)

El solista del grupo, David A. Marin

Damarin es un grupo rumano de reciente aparición que acaba de publicar su primer single. La canción, escrita por David A. Marin, es una denuncia contra el capitalismo y una llamada a los alienados jóvenes a hacerle frente.

Se trata de una agradable novedad en el tedioso y "neutral" panorama musical rumano de estas últimas tres décadas, ofreciendo otro camino a la juventud "apolítica" que cree ser libre mientras se deja llevar por la política del palo y la zanahoria. La alternativa, !Das Capital!, en referencia al título de una de las más conocidas e influyentes obras de Carlos Marx.

El grupo está formado por el citado David A. Marín, Ramin Vahidi. Naim Vahidi, y Tudor Marcu. Precisamente, el cantante, David A. Marin, es militante del Partido Socialista Rumano y fue delegado del mismo en el 43º Congreso de la Juventud Comunista celebrado en Grecia el año pasado.

Habrá que esperar para ver si solamente se trata de una estrategia comercial o de si realmente hablamos de aires nuevos y militantes para la música rumana, que sin duda se echaban de menos.

Fuente: Un Vallekano en Rumanía (http://imbratisare.blogspot.com.es)

"EL CAPITAL", CON SUBTÍTULOS EN CASTELLANO:

DIA DE LA MUJER TRABAJADORA: "LA PROLETARIA", DE ROSA LUXEMBURGO

"LA PROLETARIA", DE ROSA LUXEMBURGO

El día de la Mujer trabajadora inaugura la semana de la Socialdemocracia. Con el duro trabajo de estas jornadas el partido de los desposeídos sitúa su columna femenina a la vanguardia para sembrar la semilla del socialismo en nuevos campos. Y la igualdad de derechos políticos para la mujer es el primer clamor que lanzan las mujeres con el fin de reclutar nuevos defensores de las reivindicaciones de toda la clase obrera.

Así, la moderna proletaria se presenta hoy en la tribuna pública como la fuerza más avanzada de la clase obrera y al mismo tiempo de todo el sexo femenino, y emerge como la primera luchadora de vanguardia desde hace siglos.

La mujer del pueblo ha trabajado muy duramente desde siempre.

En la horda primitiva llevaba pesadas cargas, recogía alimentos; en la aldea primitiva sembraba cereales, molía, hacía cerámica; en la antigüedad era la esclava de los patricios y alimentaba a sus retoños con su propio pecho; en la Edad Media estaba atada a la servidumbre de las hilanderías del señor feudal. Pero desde que la propiedad privada existe la mujer del pueblo trabaja casi siempre lejos del gran taller de la producción social y, por lo tanto, lejos también de la cultura, quedando confinada a los estrechos límites domésticos de una existencia familiar miserable. El capitalismo la ha arrojado al yugo de la producción social, a los campos ajenos, a los talleres, a la construcción, a las oficinas, a las fábricas y a los almacenes separándola por primera vez de la familia. La mujer burguesa, en cambio es un parásito de la sociedad y su única función es la de participar en el consumo de los frutos de la explotación: la mujer pequeño-burguesa es el animal de carga de la familia. Sólo en la persona de la actual proletaria accede la mujer a la categoría de ser humano (Mensch) [1], pues solo la lucha, solo la participación en el trabajo cultural, en la historia de la humanidad, nos convierte en seres humanos (Menschen).

Para la mujer burguesa su casa es su mundo. Para la proletaria su casa es el mundo entero, el mundo con todo su dolor y su alegría, con su fría crueldad y su ruda grandeza. La proletaria es esa mujer que migra con los trabajadores de los túneles desde Italia hasta Suiza, que acampa en barrancas y seca pañales entonando canciones junto a rocas que, con la dinamita, vuelan violentamente por los aires. Como obrera del campo, como trabajadora estacional, descansa durante la primavera sobre su modesto montón de ropa en medio del ruido, en medio de trenes y estaciones con un pañuelo en la cabeza y a la espera paciente de que algún tren le lleve de un lado a otro. Con cada ola de miseria que la crisis europea arroja hacia América, esa mujer emigra, instalada en el entrepuente de los barcos, junto con miles de proletarios, junto con miles de proletarios hambrientos de todo el mundo para que, cuando el reflujo de la ola produzca a su vez una crisis en América, se vea obligada a regresar a la miseria de la patria europea, a nuevas esperanzas y desilusiones, a una nueva búsqueda de pan y trabajo. 

La mujer burguesa no está interesada realmente en los derechos políticos, porque no ejerce ninguna función económica en la sociedad, porque goza de los frutos acabados de la dominación de clase. La reivindicación de la igualdad de derechos para la mujer es, en lo que concierne a las mujeres burguesas, pura ideología, propia de débiles grupos aislados sin raíces materiales, es un fantasma del antagonismo entre el hombre y la mujer, un capricho. De ahí el carácter cómico del movimiento sufragista.

La proletaria, en cambio, necesita de los derechos políticos porque en la sociedad ejerce la misma función económica que el proletario, trabajo de la misma manera para el capital, mantiene igualmente al Estado, y es también explotada y dominada por éste. Tiene los mismos intereses y necesita las mismas armas para defenderse. Sus exigencias políticas están profundamente arraigadas no en el antagonismo entre el hombre y la mujer, sino en el abismo social que separa a la clase de los explotados de la clase de los explotadores, es decir, en el antagonismo entre el capital y el trabajo.
Con la Socialdemocracia podrá introducirse en el taller de la Historia para así poder conquistar, con esas poderosas fuerzas, la igualdad real, aunque sobre el papel de una Constitución burguesa se le niegue este derecho. Aquí, la mujer trabajadora, junto con el hombre, sacudirá las columnas del orden social existente y, antes de que ésta le conceda algo parecido a sus derechos, ayudará a enterrarlo bajo sus propias ruinas.

El taller del futuro necesita de muchas manos y de un aliento cálido. Todo un mundo de dolor femenino espera la salvación.

Nota de traducción

1) Mensch - Voz del alemán y el yiddish, originalmente "persona" (hijo de Adán) pero que cobra el significado de "persona íntegra y honorable", alguien con "carácter, rectitud, sentido del deber, responsabilidad y decoro". ¡Son esas cosas de Rosa!

Fuente: https://www.marxists.org/espanol/luxem/1914/3/5.htm

Escrito el 5 de marzo de 1914. Nuestra fuente es la magnífica antología de María José Aubet, El pensamiento de Rosa Luxemburg, Barcelona, Del Serbal, 1983.

La fuente digital de la version en castellano: http://elpolvorin.over-blog.es/article-la-proletaria-46283027.html, con nota preparado por Fernando Moyano publicado el 8 Marzo 2010. Digitalizacion: Daniel Gaido, 2014 Html: Rodrigo Cisterna, 2014

"GUERRA CIVIL ESPAÑOLA 1936-1939". UNA COLECCIÓN CON MÁS DE 2300 LIBROS Y DOCUMENTOS

A través de fuentes primarias como libros, folletos y documentos originales de distintos formatos, en esta colección se ofrece una visión de la labor del exilio de habla alemana a favor de la República española y de su repercusión en Alemania, especialmente en la RDA. Una aproximación histórica y bibliográfica.

La web cuenta con 3 secciones:

Guerra Civil española

La colección abarca folletos, informes de experiencias, octavillas, literatura, memorias, material de propaganda, libros de divulgación, estudios, escritos clandestinos y publicaciones periódicas sobre la Guerra Civil española del entorno de las Brigadas Internacionales, del movimiento europeo en apoyo a la República española, así como de otros periódicos. Las publicaciones se originaron principalmente dentro de la actividad editorial de las Brigadas Internacionales, así como del movimiento solidario en España y los países de refugio del exilio. Estas publicaciones se presentaron en español, inglés y francés, así como en checo, polaco, ruso, en las lenguas escandinavas e incluso en esperanto. La colección también contiene fotografías, películas, música, ephemera y material digital.

El mito España. Parte de la colección sobre RDA

El antifascismo como elemento central del mito fundacional de la RDA llevó a una extensa producción de textos correspondientes entre 1949 y 1989. A través de ellos se pueden mostrarlos diferentes enfoques de la Guerra Civil española y sus participantes en la RDA. Junto con las publicaciones independientes también se admitieron artículos especializados a partir de publicaciones periódicas presentadas de forma suprarregional, como «Armee-Rundschau», «Das Magazin», «Neue Deutsche Literatur» y «Neues Leben». Mediante el ejemplo de los ephemera de Hans Beimler (1895-1936), antiguo diputado comunista del Reichstag fallecido como organizador del «Batallón Thälmann» el 1 de diciembre de 1936 en Madrid, se manifiesta la creación del «héroe positivo» en la historia social y cotidiana de la RDA.

Además de los materiales impresos, esta parte de la colección también abarca películas, fotografías y vídeos, así como distintivos, condecoraciones, letreros, banderas y banderines de mesa. Los legados de antiguos brigadistas internacionales ilustran la repercusión de toda una vida de la participación en la Guerra Civil española.

Fuentes secundarias

Fuentes secundarias relevantes y libros de consulta del coleccionista: bibliografías y monografías de carácter orientativo, así como las obras dedicadas a España de la biblioteca de trabajo de Silvia Schlenstedt (1931-2011), filóloga e investigadora del exilio.Gracias a la creciente digitalización de documentos originales y textos, la colección se complementará paulatinamente con obras en formato no físico.

ACCESO A LA COLECCIÓN: https://www.spanish-civil-war-collection.com/

AUDIO DE "LA INCREÍBLE HISTORIA DEL ELVIS ROJO", DE RNE

Dean Reed nació en Lakewood, Colorado (Estados Unidos), aunque residió en varios lugares de su país natal. Después de estudiar meteorología en la Universidad de Colorado, Reed se trasladó a California para intentar comenzar una carrera como músico. En 1958 firmó un acuerdo con la casa discográfica Capitol Records, que intentó hacer de él un ídolo juvenil y se encargó de la producción de varios singles como "I kissed a Queen" o "Our summer romance". Además Reed hizo sus primeras apariciones en TV como estrella especial en algunas telecomedias. Aun así, Reed no llegó a triunfar en los Estados Unidos como superestrella, logrando una mediana fama.

Sin embargo, a pesar de que Reed nunca logró grandes posiciones en las listas de éxitos con sus temas en su país natal, algunos de sus temas como "Our summer romance" habían logrado los primeros puestos en las listas de Argentina y Chile. Reed aprovechó la ocasión para iniciar una gira por Sudamérica, donde llenó estadios en Chile y Perú y logró la popularidad que no obtuvo en su país. Reed se estableció en Chile, aprendió español, grabó varias películas para el mercado sudamericano y llegó a tener un programa en la televisión argentina.1

Mientras vivió en Sudamérica, Reed hizo numerosos álbumes, películas, e incluso apareció en programas de televisión en Buenos Aires Argentina; como Sábados Continuados con la conducción de Antonio Carrizo. Deen Reed vivió en Argentina durante aproximadamente cuatro años. Durante ese período, ofreció varios conciertos en vivo. Durante estas actuaciones, Dean Reed fue acompañado por el grupo "Los Dominantes". Los Dominantes fue una banda de rock de Lanús, formada por Juan Luis Bhe "Ricky" (teclados), Carlos Reale "Charly" (Bajo), Dardo Rivero (1.ª. Guitarra), Juan Chiarello (2.ª. Guitarra), Jacinto Atencio (Batería).

Asimismo, comenzó a ponerse en contacto con intelectuales y artistas de izquierda latinoamericana como el cantante chileno Víctor Jara, y empezó a hacer declaraciones y discursos apoyando sus teorías políticas, tocando gratuitamente en los barrios pobres, o criticando acciones realizadas por el Gobierno de los Estados Unidos como la guerra de Vietnam.2

Tras ser deportado de Argentina en 1966, se estableció en Roma un par de años, rodando películas de "spaghetti western", hasta que fue invitado por la Organización Juvenil Socialista de la URSS para viajar a Moscú y comenzar una gira por el país, donde tuvo bastante éxito y se usó su acto con fines propagandísticos, motivo por el que durante varios años no pudo regresar a Estados Unidos. Su postura a favor del marxismo se radicalizó tras la muerte de Salvador Allende y el asesinato de Víctor Jara, cantante al que admiraba e interpretaría más tarde en la película alemana El cantor. Volverá a Chile recién en 1983, en plena dictadura militar, con visa de turista, pero será expulsado tras actuar en un par de escenarios.3

A partir de 1970 Reed se establece de forma definitiva en la República Democrática Alemana, más concretamente en Berlín Oriental. Durante su estancia nunca se afilió al Partido Socialista Unificado de Alemania (él se definía como marxista antes que comunista) y nunca renunció a su nacionalidad estadounidense, afirmando que era "un patriota" al que no le gustaba el sistema político del capitalismo pero que conservaba un gran afecto por los Estados Unidos, a pesar de que fuera considerado por muchos de sus compatriotas como un traidor. De hecho, hasta el final de sus días siguió enviando declaraciones de impuestos al Internal Revenue Service de los EE. UU. En el año 1976 se convirtió en colaborador informal de la Stasi, con el alias «Victor».

En 1986 pudo volver a su país invitado por el director Will Roberts, que había grabado un documental titulado Dean Reed: American Rebel, y concedió una entrevista para el programa 60 minutes de la CBS, entrevista donde mostró su apoyo a la construcción del Muro de Berlín y la guerra de Afganistán, lo cual motivó su ruptura personal con los amigos y familiares con quienes aún se contactaba en EE. UU. Al mismo tiempo, antiguos admiradores estadounidenses le enviaron cartas llenas de insultos e injurias, tachándolo de traición y reclamando que se haga ciudadano de la RDA.

Reed tuvo a lo largo de su vida 3 esposas: entre 1964 y 1971 una mujer estadounidense llamada Patty Hobbs (con quien se estableció en la RDA hasta su divorcio y quien fue madre de su primera hija, de nombre Ramona), la modelo alemana Wiebke Dorndeck (con la que tuvo a otra hija, Natasha) y hasta su muerte con la actriz alemana Renate Blume.

Dean Reed iba a comenzar el rodaje de una producción cinematográfica sobre la Masacre de Wounded Knee. La noche anterior al inicio del rodaje, Reed fue a reunirse con el productor. Sin embargo, nunca llegó al sitio y desapareció. Cinco días después apareció su cadáver, flotando en un lago de Zeuthen. La policía atribuyó su muerte a un accidente, aunque realmente fue un suicidio.

La increíble historia del Elvis Rojo

"EISENSTEIN EN PAPEL", DE NAUM KLEIMAN

Explora el notable y desconocido arte de un maestro cinematográfico

"Cuando era joven", escribe Martin Scorsese en su prólogo a Eisenstein on Paper: Graphic Works by the Master of Film , "Sergei Eisenstein fue uno de los únicos cineastas (junto con Chaplin) venerado por los intelectuales serios que decidieron lo que era y no era un gran arte, y verías su nombre mencionado junto a Joyce, Picasso, O'Neill y Stravinsky ". Eisenstein ha sido un elemento básico cinéfilo durante 90 años gracias a obras como Acorazado Potemkin (1925) e Ivan el Terrible (1944). ) Pero también fue un artista gráfico llamativo y prolífico; mientras que solo siete largometrajes fueron lanzados en su vida, Eisenstein produjo miles de bocetos, diseños de vestuario y escenografía, caricaturas, fantasías eróticas y más, desde la adolescencia hasta su muerte a la edad de 50 años.
 
Eisenstein on Paper es el intento más completo de resaltar la producción gráfica del maestro. Antes del lanzamiento del libro, hablé con Naum Kleiman, ex presidente del Moscow Central Film Museum y guardián de la finca Eisenstein, quien escribió el texto del libro y ha pasado décadas defendiendo que el arte del director sea considerado en sus propios términos. junto a su cine. En palabras de Scorsese, Eisenstein poseía "una fuerza gráfica tan poderosa que parecía casi de otro mundo"; una fuerza ahora desnuda como nunca antes.
 

 
"Esto no fue un pasatiempo para él", dice Kleiman. "Era una esfera de su creatividad, desde mi punto de vista, a la altura de su cinematografía, teoría y enseñanza". De las colecciones del Archivo Estatal Ruso de Literatura y Arte (RGALI), Kleiman ha construido una historia cronológica del arte de Eisenstein.
 
"Como todos los niños, dibujó", continúa Kleiman. "Cuando tenía 14 años, de repente entendió cómo uno podía, con una sola línea, crear objetos y relaciones. Desde entonces hasta 1917 dibujó cientos de páginas. Incluso dibujó lo que llamaríamos comics. "En estos primeros esfuerzos, como Los boyardos en la Rusia moderna y La casa (ambos de 1914), vemos la habilidad de Eisenstein para la caricatura y el humor visual, rasgos que le servirían bien en su enérgico silencio películas, como Huelga (1925).
 

 

"Esto no fue un pasatiempo para él". Era una esfera de su creatividad en un nivel con su cinematografía, teoría y enseñanza ".

 

Después de mudarse a Petrogrado para estudiar en la facultad de arquitectura durante la Primera Guerra Mundial, y luego a Moscú en 1920 para trabajar en el teatro, Eisenstein experimentó una vertiginosa evolución creativa. "Estaba rodeado de artistas talentosos todo el tiempo", señala Kleiman: del dúo de Ballets Russes Alexandre Benois y Léon Bakst a pioneros cubistas como Aleksandra Ekster y Leonid Vesnin. "Comenzó a leer sobre comedia dell'arte y teatro medieval. Dibujó escenografías para espectáculos que había imaginado en su cabeza. Trabajó en diferentes estilos: romántico, medieval, miniaturas, los incluyó a todos ". Sus bocetos teatrales constructivistas de este período revelan su fijación en los detalles del período y una conciencia del cuerpo que llegaría a definir su arte gráfico posterior.
 
A través del teatro, Eisenstein exploraba el espacio, el movimiento y la perspectiva. Entonces sucedió algo que lo llevó a abandonar el dibujo durante casi ocho años: descubrió el cine. "Se podría decir que fue una transfiguración", dice Kleiman. "Volteó la línea [del dibujo] en el marco. Ya no trabajaba con lápiz, tinta ni acuarela, sino con luz y lente. Desde la Huelga hasta su trabajo en México: es una forma de "cine-gráficos".
 

Después de viajar por Europa y América, Eisenstein pasó 1931 en México, financiado por el novelista Upton Sinclair, trabajando en una película titulada ¡Que viva México!. Obligado a regresar a Rusia después de que Stalin cuestionó su lealtad y Sinclair se desconectó, nunca completó la película. Pero México tuvo un profundo efecto en Eisenstein: estética, sexual y espiritualmente. "Fue como un despertar extático para él", dice Kleiman. "Los muralistas mexicanos tuvieron una gran influencia en él, así como en el barroco mexicano. La línea limpia vuelve y se une a temas mitológicos, cristianos y antiguos. Combinó su despertar personal con un estudio de la historia de la cultura ".
 
Este "despertar personal" incluyó un breve romance con un hombre mexicano - Eisenstein era bisexual - y después de la semiabstracción de su obra teatral, sus dibujos en la década de 1930 vuelven una y otra vez al cuerpo: distorsionados y contorsionados, mutilados y vibrantes, en algún lugar entre el erotismo y la violencia de una manera claramente influenciada por las tradiciones católicas y populares que encontró en el extranjero.
 

El moscovita al que regresó Eisenstein no era el que le quedaba. El mecanismo represivo del estalinismo estaba aumentando: el propio Eisenstein escapó de serios problemas después de que su película de 1937, El pardo de Bezhin, fuera suprimida antes de su lanzamiento, y su arte gráfico ahora adquirió un estilo y un papel diferentes. Él "dejó caer el Barroco", en palabras de Kleiman, y se volvió "más estricto; había una ingeniosidad en sus dibujos de los años 30. [Durante el Terror de mediados de los 30] fue por supuesto terrible escribir con palabras. Sus dibujos se convirtieron en su confesionario. "En series como Idolatría  y Ventanas de vidrio y piedra , vemos una figuración reducida que juega con ideas de deshumanización y anonimato.
 

Este fue también el período del último florecimiento creativo de Eisenstein. Después del fiasco de El pardo de Bezhin, el director trabajó en dos proyectos finales, ambas comisiones directas del propio Stalin: Alexander Nevsky (1938) e Iván el Terrible (finalmente publicado en dos partes, 1944 y 1956). Estos grandes dramas históricos, necesarios para promover el sentimiento nacionalista y la imagen del líder fuerte, vieron a Eisenstein explorar películas sonoras por primera vez, así como la puesta en escena expresionista y una atención al perfil psicológico. Y comenzó a usar sus dibujos como parte de su cine, imaginando escenas antes de la filmación, trabajando en la caracterización a través de bocetos.
 

 
Para Kleiman, este cambio fue el resultado de la configuración medieval de las nuevas películas. "Con Nevsky, en sus diseños, de repente cambió de líneas limpias y contorneadas a un mundo de sombreado y profundidad, se volvió más como un fresco. E Iván el Terrible es absolutamente una tragedia expresionista". Eisenstein hizo las películas de Iván en Almaty, Kazajstán, donde la industria cinematográfica soviética fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial. En su Introducción a Eisenstein on Paper, el estudioso de cine Ian Christie sugiere que esta distancia y aislamiento le permitieron "sumergirse completamente en la creación del mundo de la corte de Iván, actuando como diseñador de la película además de sus otros papeles".
 

 

"Eisenstein entendió que sus dibujos eran el lado dionisíaco de su creatividad. Proust escribió largas novelas para analizarse a sí mismo; él dibujó ciclos enteros "

 

El grado en que el arte y la película de Eisenstein se entrelazaron hacia el final de su vida se demuestra con una anécdota. Kleiman me cuenta acerca de Sergei Prokofiev, que escribió la música tanto para Nevsky como para Ivan. "Eisenstein sabía que Stalin personalmente leería su guión, por lo que escribir todo sería peligroso. Así que dibujó para Prokofiev en su lugar: la música se compuso de las imágenes, que eran el guión "genuino", capturando la atmósfera, la violencia horrible [de Ivan]. "Nikolai Cherkasov, que interpretó a Ivan, también se lamentó de que Eisenstein estaba" contorsionando" él para que se ajuste a la imagen ".
 
Eisenstein murió de un ataque al corazón en 1948, a la edad de 50 años, y todavía estamos lejos de apreciar el alcance de su vida creativa. Este nuevo libro no incluye, por ejemplo, la gran cantidad de bocetos eróticos realizados por Eisenstein, y que limitaron la exposición que su arte recibió en la Unión Soviética, aunque, en palabras de Kleiman, "no hay necesidad de tener miedo [del contenido erótico] Eisenstein entendió muy bien que sus dibujos eran el lado dionisíaco de su creatividad. Mann o Proust escribieron largas novelas para analizarse a sí mismos; él dibujó ciclos completos. Estaba interesado en la combinación de sexualidad y creatividad ".
 

 
Hay más de 1.000 bocetos de decorados, disfraces y maquillaje para Iván el Terrible solo. Luego hay bocetos de los años de la posguerra sobre diversos temas: el teatro, el circo, la etapa de variedad, historias de la Biblia, reminiscencias de Oriente y dibujos sobre temas literarios. Juntos representan, como dice Christie, "un Eisenstein que fue en gran medida nuestro contemporáneo en su prodigiosa variedad de expresión".
 
Hay tormento y frustración en estas imágenes, pero también un apetito intelectual irreprimible -este es el hombre que basó su retrato de Iván el Terrible en la animación de Disney La ballena Willy- y el sentido del juego. Como Kleiman escribe, estos trabajos a menudo equivalen a "chistes gráficos". Precisamente porque el resultado deseado era difícil de lograr, debe -según la regla de Eisenstein- hacerse con alegría [...] allí mismo, en sus trazos impecables, en sus composiciones tensas pero translúcidas, en su proyección instantánea e informal desde la imaginación. en el papel, vemos un presagio de la emancipación de Eisenstein de todos los intermediarios en el escenario o en la pantalla".

Texto: Samuel Goff (Fuente: The Calvert Journal) 

"LA EXPLOSIÓN DE GRISÚ", ESCULTURA DE CONSTANTIN MEUNIER

“La explosión de grisú”
Constantin Meunier (1831–1905)
1888-1890
Escultura
Museo Real de Bruselas

“La explosión de grisú” representa una escena grupal trágica de denuncia de las pésimas condiciones de trabajo, en este caso representando una escena real de una explosión de gas en una mina, que da como trágico resultado el cuerpo inerte y muerto del minero, casi sin ropa, ante cuyo cadáver se inclina una figura femenina. El dolor, la tragedia y el sufrimiento bellamente representados.

"VITORIA", PELICULA DEL COLECTIVO DE CINE DE MADRID SOBRE LOS SUCESOS DEL 3 DE MARZO DE 1976

Título: Vitoria
Autor: Colectivo de Cinde de Madrid
Año: 1976
Duración: 15 minutos
Sinopsis: El Colectivo de Cine de Madrid (1971-1978) se formó con la intención de registrar todo tipo de sucesos para documentar desde la perspectiva del antifranquismo combatiente el camino hacia la restauración democrática. Este documental trata los sucesos ocurridos el 3 de marzo de 1976 en la ciudad alavesa de Vitoria, en el País Vasco, durante la Transición Española y en los cuales el enfrentamiento de la Policía Armada con trabajadores refugiados en la Iglesia de San Francisco de Asís, en el barrio de Zaramaga, durante unas jornadas de huelga provocó la muerte de 5 de ellos.

"Tres de marzo de 1976. Pedro Martínez, Francisco Aznar, Romualdo Barroso, José Castillo y Bienvenido Pereda son asesinados a manos de la policía en los sucesos de Vitoria. Un día después, las calles de la ciudad vasca se llenan de manifestantes que reclaman justicia para sus víctimas. Es la primera manifestación pública desde el inicio de la dictadura que no es reprimida.

Tres de marzo de 1976. Tino Calabuig, Andrés Linares y Adolfo Garijo escuchan en la radio la trágica noticia de la matanza de obreros en Vitoria. Inmediatamente, cargan las cámaras y emprenden el viaje. Es un suceso histórico, son los últimos coletazos de la represión franquista y no pierden la oportunidad de acudir para inmortalizarlos a través de su objetivo."

“La película de Vitoria se exhibió por primera vez en el Colegio Mayor Loyola, en la Ciudad Universitaria. En el montaje final habían intervenido Juan, Quico y algún otro director de cine cercano al Colectivo. Se mejoró el sonido y se prolongó el montaje algunos minutos (...) Era la primera vez que veían en España, en una pantalla de cine, a miles de ciudadanos manifestándose en la calle contra la dictadura” (Garijo, Vitoria, 2011)

1ª PARTE



2ª PARTE

LA REVUELTA DEL 68 EN CORTOMETRAJES

La lucha del 68 contra el establishment también se lidió en la gran pantalla. 50 años más tarde la Berlinale 2018 proyectó cortometrajes de esa época bajo el título: "1968 - banderas rojas para todos".

VER REPORTAJE "LA REVUELTA DEL 68 EN CORTOMETRAJES" EN DEUTSCHE WELLE (EN CASTELLANO): http://www.dw.com/es/la-revuelta-del-68-en-cortometrajes/av-42732799

Uno de ellos es el cortometraje "FARBTEST - ROTE FAHNE" ("TEST DE COLOR - BANDERA ROJA"), del alemán Gerd Conradt, rodado en Berlín en 1968.

Los hombres están corriendo -en sus manos una gran bandera roja, que se van revelando- en medio de una concurrida calle de Berlín. El último iza la bandera en el balcón del ayuntamiento de Schöneberg, la sede del gobierno de Berlín Occidental

La película fue creada en 1968 como una "prueba de color" en el curso de cámara por Michael Ballhaus en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Nadie estaba interesado en el resultado y la preservación de la película en la academia. Por el contrario, la protección estatal y la Cámara de Representantes de Berlín estaban interesadas en la película. El director artístico Erwin Leiser escribe más tarde en sus memorias "Dios no tiene cambio": cuando la academia hizo los primeros ejercicios con película en color, un estudiante quería filmar una bandera roja que se llevaba a través de la ciudad. La academia obtuvo el permiso necesario de la policía para organizar una carrera de relevos con una bandera roja. El "Berliner Morgenpost" escribió que la academia había logrado alcanzar la "visión roja". Ni la policía ni la dirección de la Academia esperaban que fuera abusado el permiso para colocar una cámara en el balcón en el que Kennedy había dicho la frase "Soy berlinés", pero de repente una bandera roja ondeó en el ayuntamiento de Schöneberg.

Los corredores de relevos: Thomas Giefer, Thomas Mitscherlich, Rüdiger Minow, Kai Ehlers, Jasper Halfman, Klaus Zillig, Wolfgang Schäfer, Enzio Edschmid, Otto F. Gmelin, Roland Hähn, Manfred Blessmann, Hans Behringer, Gerd Conradt, Holger Meins.

VER CORTOMETRAJE: 

LA EXPLOTACIÓN DE LA MISERIA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO, AI WEIWEI COMO EJEMPLO

Reproducimos a continuación un hilo de twitter de @Hibai_ , voluntario en Idomeini, que nos cuenta su experiencia con la visita de Ai Weiwei y su equipo de producción a los campos de refugiados en Grecia:

Fuente: contraindicaciones