"Tributo a Portinari" compuesto en 1991 es la última gran obra del compositor Guerra-Peixe. Se basa en un homenaje al pintor brasileño Candido Portinari (1903-1962). Los nombres de sus cuatro movimientos hacen referencia a importantes cuadros del pintor, Familia de emigrantes, Espantalho, Enterro na rede y Bumba-mei-boi.
Instrumentación: flautín, 2 flautas, 2 oboes, 3 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, timbales, percusión, cuerdas
Cândido Portinari (1903-1962) y César Guerra-Peixe siguieron caminos similares. Vivieron en un Brasil modernista, nacionalista y folclórico, del que retrataron la cara más popular, culturalmente rica, aunque miserable y hambrienta. Portinari, hijo de inmigrantes italianos, nació en una finca cafetera en Brodowski, São Paulo. Guerra-Peixe, hijo de inmigrantes portugueses, nació en Petrópolis, Río de Janeiro. Ambos vivieron humildemente su infancia, época en la que surgió su talento artístico, reconocido por sus familias. Siendo aún jóvenes, se aventuraron a Río de Janeiro para superarse. En diferentes momentos dejaron en Belo Horizonte una huella permanente de su arte maduro. Ambos estuvieron involucrados en el movimiento comunista, actitud casi obligada para quienes optaron por hacer de su arte una denuncia social. En el hecho de que se identifiquen en la conciencia de los problemas sociales brasileños radica, quizás, el germen de la simbiosis de los dos artistas en una sola obra: Tributo a Portinari . La última obra importante de Guerra-Peixe, escrita en 1991 bajo los auspicios de la Fundación Vitae, fue, según él, creada en 1986, después de ver cuatro pinturas de Portinari.
Lamentablemente, no es posible decir a qué cuadro corresponde cada movimiento de esta suite orquestal. Sin embargo, puedes hacer un recorrido por las pinturas de Portinari, usando tu imaginación en cada episodio sinfónico. La música del primer movimiento –Familia de Emigrantes– , oscura, dolorosa y marcada por una percusión insistente, podría haberse inspirado en el cuadro dramático Família de Retirantes , de 1939, o en la famosa tabla Retirantes , pintada en 1944. un tema recurrente en la obra de Portinari, especialmente después de la década de 1930, cuando regresó al país y expresó su postura social, mostrando en más de 40 lienzos llamados Retirantes la trágica vida cotidiana de quienes intentan escapar de la pobreza. Portinari retrató figuras de espantapájaros en casi un centenar de lienzos, la mayoría de ellos pintados en la década de 1940 e influenciados por Picasso. En el retrato sonoro de Guerra-Peixe, el Espantapájaros , rebelde y voluble, no soporta el sol abrasador y tiembla hasta desplomarse. El siguiente movimiento –Enterro na rede– , lento y meditativo, se inspiró en uno de los siete cuadros del mismo nombre firmados por el pintor: “Siento pena por los que sufren y me gustaría ayudar a remediar las crisis sociales existentes. injusticia. Cualquier artista consciente siente lo mismo…”, le dijo Portinari a Vinícius de Moraes. En el último movimiento – Bumba-meu-boi –, fiesta retratada en muchas de las pinturas de Portinari, la música de Guerra-Peixe adquiere rasgos aún más nororientales, en alusión a la época de su participación en el Movimiento Armorial, en Pernambuco, en la Década de 1970.
Homenaje a Portinari fue estrenado en 1993 en el Teatro Municipal de Río de Janeiro por la Orquesta Sinfónica de Brasil durante la X Bienal de Música Brasileña Contemporánea. En aquella ocasión, el compositor fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura. Fue un doble homenaje: Guerra-Peixe, que vivía su último año, y Portinari, que había muerto treinta años antes, intoxicado por las pinturas de sus propios lienzos. Un homenaje a dos titanes de la cultura brasileña que nunca se conocieron, pero se cruzaron en la eternidad de nuestro arte.
Marcelo Corrêa
Pianista, Maestro en Piano por la Universidad Federal de Minas
Gerais y profesor de la Universidad Estadual de Minas Gerais.
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